简述服装印花图案设计技法
说起花型图案设计，在工业发达国家，印花设计往往是一个专门的独立职业，由专业的印花设计室或公司，将自己的创意和设计出来的产品（花型图案）销售给印花企业（工厂）。而在我国，据说很少
有这种出售花型的公司，在这个领域与国外比可能还是个空白，即使有这样的公司，也是受人委托后，接受设计任务的，不会像国外设计成的各种各类花型产品，摆在柜台上任用户随意选购。在我国，
印花图案的设计没有走出专业化的道路，都由企业自行解决。匹布印花由企业自己的设计人员来解决，而占有绝大多数的衣片和成衣印花企业，没有花型图案设计人员，特别是广大的丝网印花企业，大
多数依靠外来样品进行加工，客户送来印花衣样，企业按图样复制生产，久而久之，忽视了服饰花型设计的创新能力，形成只会照单吃面的生产过程，认为印花图型设计是可有可无的。这也和现今服装
印花企的现状有关：它是上无面料供应来源，下无销售网络渠道，中间缺少加工缝制能力，仅仅依靠丝网印花一种工艺手段，求其规模发展恐怕也很困难。如今，服装印花企业一个新的研究重点是印花
设备机器和印染材料品种的使用研究。但是，机器、印花色浆的研究固然重要，没有一定水平的艺术设计知识，恐怕也难于胜任生产任务。笔者曾遇到过外商来样的印花服装，许多印花企业看样后直摇
头，不知道花型图案是如何设计出来的，又不了解那是采用什么工艺手段印上去的，这与花型设计人员的构思有关，所以一旦外商来样加工，就没有企业敢接此任务。
一、服装花型图案设计的重要性
服装是聚精神文明与物质文化于一身的综合性学科，与其他实用美术品一样，具有物质的和精神的双重作用，既有实用功能，又可以使人得到美的享受。因此，服装图案是实用和装饰相结合的一种
艺术形式。其特征为统一性、工艺性、审美性。统一性是包含服装与图案的统一；服装与附件、配件的统一；服装与人体、环境的统一。服装花型图案与绘画不同，绘画创作可以直接发挥其应有的作用
，而服装图型如果脱离了服装就不会充分显现出它的装饰作用和经济价值。它不只是停留在纸面上的描绘，而是通过更重要的制作过程出来的，成品效果的好坏，是体现出设计和生产水平高低的标志，
必须密切地考虑结合生产条件（如工艺、染化料、印花方法等）。作为花型设计者的作品，
它是作者对于事物的提炼和概括的艺术表现手法与风格。作者将自然界中的东西，通过自己的思想感情，结合
生产条件可以产生不同的装饰特性和图案风格。在构思的过程中流行性是不容忽视的，因为服饰花型有很强的周期性，它与时代和社会风尚有协调性，迎合消费者的流行心理需求，具有新颖性、时尚性
、刺激性，对消费市场起着一定的导向作用。从下面的实例中可以得到验证：许多数十年从事服装经销商亲身经历中总结出一个十分有趣的现象，一件图案设计精美的服装即便是做工不够精细，面料也
不讲究，也还是可以卖得掉的，但做工精巧、款式漂亮，花型图案不好，也很难销售出去。经销商们从多年的生意实践中总结出一句名言：“图案决定是否卖得掉，印刷决定是否卖得好（价格）”。
二、服装花型图案设计的类型及其技法
上述服装经销商的实例充分反映了，服装印花图案设计开发中，外观图形和色彩是作为产品的第一视觉因素，首先奉献给广大购买者的，对产品市场的成败起了举足轻重的作用。当今在纺织品印花
行业中存在着一种不可忽视的现象：那就是科学技术的发展，特别是计算机技术的飞速发展，使许多织物印花图案的设计工作越发依赖于计算机，众多的图型开发设计人员忘却或忽视了计算机设计技术
只是一种设计的辅助手段，而不是唯一的手段，因为机器是没有思想情感的，虽然设计是需要运用现代科技手段，但电脑只是我们手中的笔和纸，它只不过是我们设计操作中的工具。设计师们的手绘技
巧、方法也决不会处于可有可无的境地。许多国际顶尖品牌的产品中引人入胜的精美图案都是设计大师们深厚艺术功底和精湛的表现技巧的结晶，里边包含着设计者的无限灵感和创作激情，其中缊藏着
产品创作者与消费者的情感交流。由于我们产品设计开发过于依赖机器，所以，中国产品的创造力不强，难于成为顶尖产品。正像Xavier品牌的总设计师直言不讳批评的那样：中国的设计师对计算机的
依赖太多，缺少创作、设计的激情和手上功夫。印花艺术设计是创作和科学技术相结合的产物，印花艺术设计是一种创造美的工作。今天本文重点介绍一些印花图案的表现技法。
首先介绍服装印花图案设计。它有两种基本形式：1、一般适宜在衣边、裤边、裙边的图案，多采用连续型图案设计，即用二方、四方等连续图案组合而成的图案。这种图案设计的特点是先设计图案
，再设计各种款式，又称它为裙边图案。多采取组织排列的变化方式。2、是服装裁片适用的单独型图案设计，是根据款式的可装饰部位来设计专用的图案，它与前述的设计要点相反：是先设计款式再设
计花型图案，设计的方法是，首先获取服装款式裁片的平面图，选取可装饰部位的平面规格，再在裁片平面内进行构思设计，要求花型图案的装饰风格要与题材选取上得到统一，又要考虑服装总体服用
效果。
一般构图形式采用以下两种方式：1、运用对称式、平衡式、呼应式、分割式、重点式、自由式、组合式等构图原理进行构图。2、根据选择装饰部位进行构图，如领部、胸部、肩部、臂部、袖部、
门襟等可装饰部位。设计构思时要强调观赏性、艺术性、流行性等，犹如一幅活动的立体绘画一样，使服装色彩、品种、款式达到互衬互映的效果。
在服装印花图案设计中一般把图案的描绘方法称为表现技法，表现技法是塑造图案形象的重要手段。常用技法有①点绘表现法②线绘表现法③面绘表现法④点、线、面组合表现法。由于印染印花工
艺技术水平的提高和其它艺术的影响，印花图案的设计技法已有了许多新的变化，使印花图案设计技法的开拓进入一个崭新的领域，即肌理形态（肌理图案）的表现领域。所谓的肌理图案，就是摸拟自
然物体能用视觉或触觉察觉的表面或断面的天然纹理。自然界的物质千姿百态，肌理形态自然各不相同，如木有木纹、水有水波纹、石有石纹，各种织物有着各种不同的织纹。即使是同一种质地的物体
，由于偶发因素的不同也会产生各种不同的肌理效果。随着科学技术的发展，人们获取自然肌理的手段也从宏观世界深入到微观世界，例如显微镜下的原子结构、生物细胞、微生物的结构等等都成了肌
理图案获取的素材。现代肌理图案在纺织品图案中的应用是在20世纪20年代由德国超现主义画家恩斯特首创的，它是由“摹拓法”和“压印画法”出现而兴起的（其实中国古代的拓墨碑帖就是采用此法
），这种图案在世界上风靡一时，最近几年又开始流行起来。这种肌理图案效应的制作方法及应用技术，被称为印花图案设计的特殊技法。现介绍以下几种：
（1）、拓印法
笔者几年前因公出差，顺便去了碑林观光，在那亲眼见到了一些道家人士，为了将石碑的碑文原封不动地采下来，就使用了拓印的办法：他们将要拓印的石碑先用笤箒除去碑文上
的灰土，然后将一
张比石碑面稍大一点的柔软纸铺上去，接着用软的橡皮锤子轻轻捶打后，使纸面上出现了凹凸分明的条纹，此刻把随身带去的墨斗用毛刷沾墨后，轻轻地、均匀地拍刷上去，碑上文字、图像便显现出来
，然后把纸揭下来，一张碑文的原形便复制下来。此法造成的肌理效果质朴、粗犷、自然、生动，具有拙稚的原始美感，对于创造具有个性的图案十分有意义，是印花图案设计常用的手法之一。
⑵、喷绘法
它是将颜料经溶剂调制成适当浓度后，用喷、洒、泼或溅等方式落在画面上，由此形成的也是一种自然肌理效果。喷洒时随着使用的工具不同、方式的角度、程度、浓度、时间、力度的不同，产生
的效果也是变化无穷的。
⑶、渍染法
将染料配成染液后，在纸面上或用吸水性较强的纸，进行局部或整体在颜料液体中浸染，造成斑渍、渗化、渲染等效果。可选取整体或有特殊视觉部分而利用，从而获得各种奇特的视觉效果，会给
人一种浑厚朴实的自然美感受。
⑷、绘写法
采用各类绘画用的工具直接描绘图案，是印花图案设计的基本功法，熟练掌握多种绘画技法，是图案设计的基本要求。如技法可细可粗，可刚可柔，可收可放，运用自如，具有很强表现力。
⑸、刻划法
可在着色或白画纸上涂上各种不同部位、不同色彩后，再用尖利物品（如尖针、刀尖）进行刻划作画，被刮去部分形成肌理图案效果。随着刻划者的力度、角度、部位的不同，刻法可精巧细致，也
可大刀阔斧刚健有力。可产生多彩韵味的效果，如同一幅铜版画。当前各地的青少年宫不少少儿绘画班都釆用这种画法。
⑹、剪接拼贴法
由上述各种技法产生的各种肌理图案是千姿百态的，可根据创造灵感，按照图案构形式法则，选取有肌质效果的实物或图片部位，采用剪拼手段加以分解或组合，以达到某种富有
联想的奇妙效果。
⑺、防染法
先用粉质、油质等作防染剂，用该剂绘纹理于纸上，待干燥后涂满不易溶解的墨色，待全部干透后，再用水冲洗而被防染剂遮挡的纹理显现出来。或者在基材表面的某些部位按花纹需要涂上防染剂
，就可在这些部位得到白色或淡色花纹。
⑻、照相暗房特技法
应用摄影和暗房的技巧制作图案，获得多种影像特技效果画面。如双底或多底叠放是一种比较简便、应用较多的暗室特技。中途曝光、蒙片技术、放大技术（皱纹、颗粒、柔光、虚化、旋转、遮挡
等技法），这里不多介绍，可参看摄影与暗室技巧有关书刊。
⑼、展开法
先将画纸进行手工叠纸等手法进行折皱处理，然后将其展开在其上作画，可进行绘写、喷绘或滚印等技法，这样会产生一些特殊的纹理效果，它是一种综合皱折纹理与折痕、绘画等效果糅合为一体
的表现技法。它形成奇妙的多重美感，如同一场交响音乐会的效果。
⑽、打磨法
类似绘画中采用的磨漆画的技法，将图案进行彩色绘画后，再进行全部或局部反复打磨填绘而得出的一种纹理效界。可取得一种含蓄、丰富、古朴浑厚的视觉效果。
综上所述，肌理制作的技法还会有许多，结合设计者兴趣与爱好，可以进行再创造。将上述多种技法有机地组合运用，还能创造出更多的新技法、新效果。如结合上述两种（绘写法和喷绘法）印花
设计技法，可以得到更加丰富多彩的花纹效果。如先泼染再手绘，就会在朦胧而且具有天然风格的花纹上，绘出较清晰的图案；先手绘再泼染，则通过泼染时染料与助剂之间的相互渗化，扭曲手绘的图
案，使图案抽象化，具有独特的风格。利用前面所述的拓印法还可变换出多种拓印方法，如对拓法、直拓法、揉皱拓法、重叠拓法等。对拓法偶然性相当大，所产生的肌理千变万化，生动自然，趣味无
穷，毫无人工刀斧之痕迹，有似山峰、岩石、流水、森林、天空、沙滩、闪电等自然景观。
对拓法设计出来的肌理效果与所用纸张有密切关系，如白板纸、铜版纸、铜版上卡纸、玻璃卡纸、宣纸等，被
拓材料可选用玻璃、平整光滑的塑料、台面、胶片或厚实光滑的白纸等，用色彩可无限制的、视需而定，在玻璃板面上涂画上湿、浓、厚、薄等不同的各种颜料，用抗水性能较好的白板纸覆盖上去加以
拓印，即可出现各种肌理效果。直拓法也很多，在此介绍其中一种方法：先在画面上刷上颜料，趁颜料尚未干燥时，选用不具备吸水功能的材料如：气泡包装塑料膜、折皱的铝箔、不粘油的纸张等，也
可试用金属线丝或线绳等类物质，放在未干的涂层上面，用重物压上，稍等片刻，在颜料快干时取下材料，即可留下清晰的拓印图案。不管如何使用，肌理制作所产生的新奇纹理及神奇魅力激发了设计
者浓厚的兴趣，唤醒了创新的热情，开阔了设计者的视野与思路。希望服装印花企业在花型图案设计上运用新手法、新技法、新材料，运用作者的想象力和情趣表现上的发挥与补充，让我们的纺织品印
花领域出现更多具有自主创新特色的原创产品。
1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。
浅谈中国传统图案与设计
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浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素
礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、
印花 90年代以来，高新技术突飞猛进，大批新材料、新工艺相继出现，而且印染技术符合生态纺织品标准100的要求，迎合当今世界纺织品消费潮流，应用前景十分乐观。由于国外新型高分子材料的成功应用及其商业成本下降，新型粘合剂配以相关的糊料及助剂后，即使在真丝织物上，也能以适当的方法进行大面积印花染色，其成品手感、色泽鲜艳度均与染料印花或染色相似，真正做到了超级柔软的效果，扩大了应用范围。 特种印花：技术进一步开发与完善，有发泡立体印花、金银粉印花、珠光印花、闪烁印花、仿烂花印花、反光涂料印花、金属箔印花、涂料罩印、夜花印花、钻石印花、变色印花等。 仿烂花印花：国外（日本、意大利、德国）开发的一种采用特殊的涂料印花浆，印制在织物上形成半透明效果的工艺。此印浆的主要组分为聚氨酯，它可以用在派力司织物、棉华尔纱、锦纶66及羊毛织物上，既可用在白地上，也可用在色地上，可增加织物的花色品种。 金属箔印花：近年来在国内外市场上十分流行，多用于制作妇女的上衣或裙子、阿拉伯妇女的头巾等，具有富丽华贵之感。其工艺不太复杂，只是关键性的一种特殊粘合剂需要进口，且价格昂贵。目前该粘合剂已试制成功，效果与进口相似，成本只有进口的2／3。 涂料罩印花：又称仿拔染印花，是指涂料以直接印花的方式，在染色织物上获得酷似拔染印花效果的方法。涂料罩印分白罩印和彩色罩印，前者技术比较成熟，应用比较多，后者虽有产品应市，但往往对地色的遮盖性以及与色涂料拼混时的发色性或者手感等问题不能很好解决，尤其是大红色相经常出现失真现象，即黄光大红变成带粉色的红相。解决办法应采用优质粘合剂，配以颜色失真度最小的底粉制成印花浆，可在深地色织物上印制出手感柔软、牢度好的仿拔染印花织物。 闪烁印花：是在织物上印制带有闪烁金属光泽的花型，它能在一些起绒织物或轻薄织物、如乔其纱类织物上印制出闪烁金属光泽的效果，是提高纺织品附加值的一种新颖印花方法。 涂料染色技术的新发展，除连续染色（轧染）和涂料浸染（匹染及成衣染色）方法的研究现应用比较活跃外，近年又发展了一些适合时尚、市场所需要的新工艺即涂料染色印花一步固色法（即涂料染色—烘干—印花—焙烘）和涂料染色整理一步法（即染色烘干后的织物经树脂、防水、拒水、阻燃、涂层等加工后再焙烘的工艺），可大大缩短工艺流程，节约能源，很有发展前途。 蒸化(aging) 自动筛网印花(automatic screen printing) 满地印花(blotch print) 烂花印花(burn—out prints) 涪烘(curing) 直接印花(direct prints) 拔染印花(discharge prints) 干法印花(dry prints) 双面印花(duplex prints) 静电荷(electrostatic charge) 静电植绒(electrostatic flocking) 按特殊要求印花(engineered print) 叠印 (fall on) 平板(flatbed) 植绒印花(flock printing) 植绒(flocking)
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
名词解释 1.巴洛克风格：17世纪，巴洛克风格开始流行于欧洲图形设计领域。其视觉表现元素主要由植物纹样花卉、花环、美人鱼、海马、海神等构成。在形、色、质及细部刻画等方面都表现的极为精细，巴洛克风格的图形设计注重形态的运动与变化，注意装饰性，空间感和立体感，注重艺术表现力和感染力，具有庄重、奢华、奇特的设计风格。 2.罗(洛)可可风格：18世纪，法国的“罗可可风格”和意大利的“现代风格”先后在图形设计领域盛行。罗可可风格的图形设计注重浪漫情调，造型借鉴自然形态，东方装饰，中世纪与古典时期的装饰风格，多余c 形或s形等曲折线为主，繁缛精致，奢丽纤巧，色彩较严柔和，具有一种秀雅美和崇尚贵族风尚的时代特征。 3.波普艺术：波普艺术风格的图形，往往是将社会流行的电影、电视、广告等大众日常生活中熟悉的形象为题材，通俗易懂的表达自己的观念。波普艺术的题材既不批判什么，也不美化事物，所画的一切事“我们当代自身生活的一些象征性符号。” 4.图形：Graphic 图形意为通过一定手段产生的图形记号。狭义概念的图形，通常指一种具有设计性的并能说明某种概念或阐释某种思想的视觉符号；一种用形象和色彩直观的、准确的传播信息、意义及交流思想并为大众所理解接受的视觉语言；一种有别于语言、文字并可通过多种手段进行大量复制的传播信息的视觉形式。 5.符号学：符号学主要研究符号的本质、符号的发展变化规律、符号的各种意义、各符号相互之间以及符号与人类多种活动之间的关系。 6.思维：是感觉、知觉、记忆、思维、情绪、意志这一系列心理过程中的心理活动。是人脑对客观事物的本质和事物之间内在联系的规律性所做的概括与间接的反映。 7.再造性想象：是指作者借助于其它艺术作品的形式、内容与素材等要素，根据自己长期积累的知识、经验、情绪体验创造性的向其注入新的要素，以此来丰富、完善和创造自己作品的艺术形象。经过在造型想象产生的新形象。完全脱离了被借鉴要素原有的形态和意义，因而它具有一种独特全新的理念。 8.创造性想象：基本特征是形象的新颖性和独创性，它能使设计师运用长期积累和记忆中储存的表象素材及体验到的人类某种情感而独立的传造出一个全新的艺术形态。它能将某种意念或信息化为视觉语言，以不合理逻辑的形象去表现出合乎逻辑的寓意，在客观现实于想象之间形成新的意念，并创造出一个绚丽灿烂的异想世界，给人以新奇与强烈的视觉感受。
印花图案分色设计—图案的概念 取自然界一切客观事物进行美术加工．加强减弱。去粗取精，去芜存菁，设计出适合于实际生生活所需要的美妙的花纹和花样，这就是图案．在印花布中常称乃花样。根据实用、经济、美观三方面相结合的原则，对自己所设计的东西进行全面考虑、用各种表现方法。在纸面上：把花样描绘出来．换句话说，在描绘图案以前．首先要考虑使用的对象和用途，结合使用的材料，生产加工方法及经济效果．再进一步根据美的原理和图案的法则使之形象化地描绘出来。这就是—个完整的图象设计过程：因此，图象包含藉实用和美的双重意义，它是与绘画有所区别的。绘画一般反映自然，把自然的现象、色彩加以描绘，只要合乎美的法则．具有美的条件：．即可完成美的绘画．面图案不仅要反映自然．同时还必须对于自然形象给予充分的意匠和适当的加工，使之适合于人们的生活需要。 图案的吸取来源非常广泛，可分两个主要方面，一是自然界的事物，一是传统纹样．自然界中的事物，丰富多彩，取之不尽．有花卉、禽兽，虫鱼，山水．树木；器皿，亭台楼阁、天文地理。还有各种各样的几何形状等等，都可以经过艺术的加工变化：成为装潢性的图案。设计一张美丽的图案必须按照革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的创作方法出发，一方面要求描写真实性。这就是说设计图案要从现实生活出发，从人民大众的喜闻乐见出发。比如设计孔雀图案，就应该去观察的姿态，进行写生。设计花本卉图案，就应该进行花卉写生。在写生的基础上，再把现实的自然形象，提炼加工，使美的部分显得更美，成为带有普遍性的、更典型的、更理想的东西。这样设计出来的图案才能显出生气， 花纹图案吸取来源的另一个重要方面是传统纹样。我们的祖国有着悠久的文化传统，祖先遗留给我非常丰富的民族和民间的宝贵遗产，他们早就利用自然界的事物，创造了许许多多美丽生动的艺术形象。远在几千年前，原始社会的人们除了追求物质生活以外，也在追求生活的美化。如西安半坡遗址所陈列的石器时代的石刀、石斧等上面都雕刻着简练而优美的花纹。这就告诉我们，图案艺术的产生，与人类爱美的观念是分不开的，图案艺术的应用，与人类的劳动生产也是血肉相连的。这些优秀的艺术遗产，显示了我国劳动人民的无穷智慧和创造精神。我们通过对民族民间传统图案的学习，可以使我们在吸取和运用自然形象时少走许多弯路，并且还可以学习民族民间图案中一切健康有益的创作精神和传统技法，取其精华，弃其糟粕，古为今用，洋为中用，百花齐放，推陈出新。具体地说，图案资料一般可分为以下几种： 1．人物资料如人民群众的劳动战斗生活、文娱学习活动，都可作为图案资料。在印花布图案中尤其以描绘儿童的生活情景和各种动态者居多。 2．自然形资料包括动物、植物和矿物。动物资料如飞禽、走兽、鱼虫、贝壳等。印花布图案中常见孔雀、熊猫、狮子、猫、蝴蝶等的健壮形奉和美丽色彩。植物资料·有花卉、草木，枝叶、果实等，以及与人们生活有密切关系的稻、
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政
印花图案处理（分色部分）报告 一、织物印花概述 印花可以分为筛网印花。辊筒印花转移印花，数码印花。印花是纺织业中十分重要的后整理工艺环节。其主要目的是使织物纤维着色。即用浆料，色浆作为染料载体，按以设计和分好色的图稿，使染料固着于纤维。 二、分色的概念及作用 分色，指的就是将原稿上的各种颜色分解为青（C）红（M）黄（Y）黑（K）四种原色颜色；在电脑印刷设计或平面设计图像类软件中，分色工作就是将扫描图像或其它来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。如果要印刷的话，必须进行分色，分成黄、品红、青、黑四种颜色，这是印刷的要求。如果图像色彩模式为RGB 或Lab，输出时有可能只有K版上有网点，即RIP解释时只把图像的颜色信息解释为灰色。 三、分色用软件的简要介绍 我们采用的是变色龙的分色软件。其主要功能为 1.极快的运行速度;良好的设计功能;丰富的编辑功能;精确度高; 2.自动描茎、撇丝;泥点喷绘密度可任意控制;能生成效果理想的云纹 3.按照设计意图进行回位旋转、拼接和连晒。能快速完成四分之一、二分之一水平或垂直镜像连接，这一功能对制作方巾被单等大幅图案时更为 四、印花分色操作的流程 （一）分色前处理（按照书上的内容展开写） 分色制版的工艺流程， 样稿分析一一样稿输入一-转换格式- - -拼接与接回头一一图案 尺寸调整一-描稿分色一-缩扩点一一取单色一一稿检查一-输出 一、样稿分析。 样稿分析这一点非常重要，它直接影响我描稿的速度和质量。正确的分析对以后故稿会有事半功倍的效果。但如果分析错误，不但会影响工作速度，而且还会出现无法挽回的错误。所以在样稿分析时一定要非常仔细。通过样稿分析你需要获得以下一些信息， 1、判断布纹经纬向，通过观察布丝可分辨出经纬向，一般经线密，纬线疏;经向弹力小, 纬向弹力大。 2、印花工艺。需要了解厂方是用圈网还是用平网印制，这可以从花回尺寸中观察出来。器网尺寸640mm,所以如果用遇网印的话，花回尺寸一定与640mm 成为倍数关系。而平网对尺寸没有太大要求。 3、印花染料。需要了解厂方是用何种染料印制，不同的染料渗化程度不一样。一般活性和分散渗化比较大，而徐料的渗化就相对要小。
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
浅谈中国传统图案与设计 论文关健词:传统图案中国文化纹饰图案纹样元素 论文摘要:中国传统图案种类繁多，内涵丰富、文化底蕴雄厚，它是中华民族悠久历史的代表，也是世界文明艺术宝库中的巨大对富。现代装饰图案设计大多数是从传统图案中发展而来的，但又不是传统图案的简单翻版和重复。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以从历期历代的工艺水平中看到，中华民族一脉相承的文化传统。许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。 这几年，从中国的设计中可以了解到，对传统图案或是中国元素的应用，出现了一种传统图案艺术与现代生活之间紧密关联的趋势，使中国传统图案艺术在现代生活中凸显出来。现代艺术设计融人传统图案和元素气息，它既不是对传统图案的纯粹模仿和挪用，也不会使其丧失悠久历史的厚重感和特有的民族个性，现代设计中的传统元素它不是完全拘泥和沉迷于传统元素的设计中去，使其与现时代脱节;而是从内在本质上成为现代生活中有机的一部分。然而中国图案和元素它是建立在民族文化心理结构、文化渊源、情感表达方式基础上的一种艺术表现形式。 1中国传统图案的背景因素 中国传统图案的受社会的阶级制度、经济发展、佛教文化几个因素的影响。 (1)阶级社会因素
礼器是阶级社会中地位的一种象征，地位越高对礼器的纹饰，做工要求越高。纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。比如:以青铜器纹样为代表，餐餐纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。篓餐纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。 (2)经济因素 随着脑力劳动和体力劳动的分工，经济得到了的快速的发展。脑力劳动从体力劳动中分离出来的劳动者，正式把全部精力用于设计事业。然而文化必然会得到新的发展和强化，人们文化素养，审美总体水平迈上一个新的台阶。比如:初唐时期的藻井图案，纹样清晰，剔透秀丽，色彩鲜而不艳，强调叠晕渲染与线描融合，有工艺之美。井心多方形，以大莲花，大团花，缠枝纹组合为图案主体。盛唐井心缩小，边饰层次增多，团花与缠枝花边盛行，卷草纹，几何纹，联珠纹穿插有序，其图案构成明显趋向节律化，均齐平稳，花型丰满，线条流畅，形成盛唐至晚唐的一代风格。 (3)佛教文化 宗教是一种文化现象，在阶级社会和皇权的统治中，对政治、经济、
16种印花工艺图文并茂对照讲解 图文并茂, 讲解 一、水浆印花工艺 水浆印花工艺是丝网印花行业中一种最基本的印花工艺，其可在棉、涤纶、麻等等，几乎所有的浅底色面料上印花，应用十分广泛。它的工作原理近似于染色，所不同的是其是将面料的某一区域“染”成花位所需要的颜色。所以，这种工艺在深底色面料上无法应用。水浆印花工艺最大的优点是应用广泛，花位牢度很好，能用相对低廉的价格印出较好的效果。水浆印花工艺的局限性是在所有的深色面料上无法应用。但它也有一个优点，因为比较不会影响面料原有的质感，所以比较适合用于大面积的印花图案. 二、胶浆印花工艺 胶浆印花工艺应用特殊的化学凝胶与染料高度无缝混合。染料通过凝胶的介质作用，牢固的附着在面料上，胶浆印花工艺克服了水浆印花的局限性。其特点是适应各种色深及材质的印花，它可在棉、麻、粘胶、涤纶、锦纶、丙纶、氯纶及各种纤维的混纺织物上印花，也可在皮革、人造革等材料上印花，用它可进行荧光印花、喷墨印花、烂花印花、静电植绒印花等印花工艺。胶浆印花工艺最大的优点是应用广泛，色彩靓丽，还原度高，但
它的印制工艺相对水浆印花工艺要复杂，成本相对要高。 三、发泡印花工艺 发泡印花又称立体印花，发泡印花工艺在胶浆印花工艺的基础上发展而来，它的原理是在胶浆印花染料中加入几种一定比例的高膨胀系数的化学物质，所印花位经烘干后用200-300度的高温起泡，实现类似“浮雕”的立体效果，发泡印花工艺可视承印物的要求做高中低发泡效果十分夺目。发泡印花印花工艺最大的优点是立体感很强，印刷面突出、膨胀。广泛的运用在棉布、尼龙布等材料上。但是衣服经过多次穿着洗涤之后，立体效果会 慢慢消失压平.
浅谈中国传统图案与现代设计的结合 摘要： 艺术设计能体现一个民族一个时代的生活方式及科技水准,艺术设计的精神性能反映一个民族一个时代的审美心理和审美风尚等.所以说艺术设计的民族性与时代性是需要结合发展的,传统是设计的基础和产生的条件,时代是设计的发展基础物质,只有二者有效的结合,才能创造完美的艺术设计,为人类的生活提高质的飞跃.民族性构成艺术价值的内在规定性。一个伟大民族的过去、现在和未来，都会有文艺的发展和繁荣的伴随，而真正伟大的艺术作品也总是充满民族性，蕴涵鲜明而浓郁的民族气质的，它们是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。艺术作品充满民族性的关键在于具有民族的精神，在于一个民族理解事物和观察世界的独特方式和眼光。民族艺术与民族精神有着天然的联系。 关键词：中国传统图案；文化；图案；设计思想
目录 引言 (3) 1.中国传统图形的形成 (3) 1.1中国传统图案的发展历史及思想体现 (3) 1.1.1传统图案的历史发展过 (3) 1.1.2传统图案的思想体现 (3) 2.中国传统图案的特点及运用 (4) 2.1 中国传统图案的特点 (4) 2.1.1具象题材，抽象运用 (4) 2.1.2对称与均衡时基本的构图法 (4) 2.1.3繁复求变、乱中有序 (4) 3.中国传统图案的内涵 (5) 3.1中国传统文化的内涵体现 (5) 4.中国传统图案与现代设计的结合 (5) 4.1中国传统图案在现代设计中的形式 (5) 4.2传统图案在设计中的精神体现 (6) 结论 (6) 参考文献 (6)
引言 中国传统图案包含着古人智慧的结晶，也是创作和生产的丰富经验积累，它既是物质的体现，又是精神的反映，没有传统美学的修养，所反映出来的现代设计就会先天不足。吸取中国传统图案的精髓，把它与现代设计手法相融合，才能创造出优秀的设计作品。 下面就几种传统艺术表现形式来分析其在设计中的体现。 1. 中国传统图案的形成 1.1 中国传统图案的历史发展及思想体现 1.1.1传统图案的历史发展过程 龙凤类吉祥图案、花卉类吉祥图案、文案类吉祥图案、雕刻、摆设类吉祥图案、喜庆类吉祥图案、吉利类吉祥图案、“福”吉祥图案、“禄”吉祥图案、“寿”吉祥图案、建筑类吉祥图案、祥云火炬：传统云纹式样的运用。金镶玉奖牌：古代金玉嵌错工艺，中国传统装饰文样在现代室内设计中的运用等。 传统图案在原始时期就已经开始了，随着原始人制作各种器皿，尤其是陶器、青铜器。大多纹样有饕餮纹、蛟龙文、龙文、象纹、鹿纹、绳纹、云纹、雷纹、蟠篱文、环戴纹等。 1.1.2传统图案的思想体现 中国的传统图形历经千百年来中华民族文化长期发展所形成， 多如在夜空中散发光芒的繁星，蔚为大观。这些包括丰富寓意、哲理和生活智能的美好图形，在诸如陶瓷、建筑、刺绣、家具等多种多样的形式展现在中国人生活当中。这丰富的资源理应是现今视觉设计的一个宝库，为设计师提供一个用之不竭的创作源泉。 一些富有中国哲理、宗教、宇宙观和时空观的文化思想，往往是通过独特的图形传达具体内容的，如阴阳的太极，以动静结合的方式，讲求和谐与自然的观念，以现代的造型设计看，这些图形的创作达到非常高的水准，并且有现代感。其实，中国不少优秀的传统事物已被中国人遗忘，却倾向单纯走西化的道路，而有些西方人士，却比我们更重视中国古雅优质的传统图形。 中国传统图形经历数千年的转变，在今天的社会环境下，要从传统中吸取其精华，作为基础而创新改造。正如张汀先生为《中国民间艺术》一书序中曾说：“在新的历史条件下，与时代同步前进，这将有利于提高国民审美情操与文化素质。”
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面？有什么作用？ 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
传统图案与现代图形设计 摘要：传统图案是人类智慧的结晶，传承与发扬它，把其精神元素融入现代图形设计之中，必定会使企业形象设计更具文化性与社会性。本文从吉祥符号和现代图形设计文化的产生谈起，阐述了其产生的原因、意义，以及传统文化在现代图形设计中的传承和发展。以及在企业形象塑造中的运用。 关键词：传统文化、现代图形设计、企业形象、吉祥符号、图腾。 当人们談到现代设计艺术的时候，总会想到西方社会的种种优势，尽管我们为优秀的方化艺术传统而骄傲，但是，这个世界在日新月异地变化着，当你试图认真地寻觅原先在身边的比较熟悉的东西时，它竟然会在无声无息之中悄然离去。于是，有人惊叹这个世界变化快！时光如大江东去般一往无前滔滔不息，“无可奈何花落去”，这是历史发展的必然规律。然而，人世间也有奔涌千年的沧海、照彻古今的明月、四季华茂的常青树、永久流淌的不老泉，这就是吉祥符号。它是记录那些表达吉祥幸福的纹样、图案或文字。时代在发展，科技在进步，文化也在发生着巨大的变化，设计艺术必须适应新时代的需求是不言而喻的问题。如何对传统与民族性问题作出新的诠释，就显得尤为重要。 一吉祥观念的起源与发展 吉祥符号的出现源于吉祥意识的产生。有人类的地方，就有人追求美好幸福，祈望吉祥平安。吉祥意识的产生来源于古人对生活的不安定感。先民们对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧，以为是魔鬼侵入体内作怪，需要借助某一物或神帮助他们向妖魔发起进攻，驱鬼逐妖，消灾灭害，保佑平安。因此，他们举行宏大的舞蹈，创造出他们认为魔鬼们害怕的形象，作为他们家庭、氏族的保护神。于是，图腾出现了。 图腾的实体是某种动物、植物、无生物或自然现象，甚至是人为创造出来的形象，原始人最初将图腾当作祖先崇拜。再后来将图腾认作保护神。因此，图腾是宗族的祖先，同时也是保护神。继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号图形等。这一点与当今现代企业形象识别系统的内容，企业精神、行为规范、企业标志、吉祥物、标准色、象征图形等在形式上是多么接近啊！对于氏族成员来说，图腾具有极大的凝聚力，使氏族之间互相区别，维系社会组织，是最早的社会组织标记象征。这与现代企业所追求的企业内部员工凝
印花方法- T8 m# Q2 I5 v/ d8 r' S 纺织品印花有几种方法，其中颇具商业重要性的印花方法有两种：筛网印花和滚筒印花。第三种方法是热转移印花，重要性相对较低。其他在纺织品生产上很少使用的印花方法有：木模板印花、蜡缬(即蜡防)印花、纱线扎染布印花和防染印花。许多纺织品印花厂采用筛网印花法和滚筒印花法印制织物。印花厂进行的大多数热转移印花也用这种方法印制。7 u# G% Y4 o$ x2 Z( s6 [6 G 一、筛网印花; g9 V) r% W3 P2 c) B* z" o, R' K! o* g 筛网印花包括印花筛网的准备，印花筛网（用于印花工艺的筛网曾经是用细细的真丝制成，该工艺称为丝网印花。尽管丝绸筛网已不再使用，但印花工艺中仍经常使用丝网印花这个名称。）由紧绷在木制或金属框架上的具有细网眼的尼龙、聚酯纤维或金属丝织物制成。筛网织物上要涂上一层不透明的无孔薄膜。有花纹处，要除去不透明薄膜，留下有细网眼的网版，这一区域就是将要印制图案的部位。大部分商业筛网织物先被涂上一层光敏性薄膜，然后再通过感光法除去花纹部位的薄膜而显现图案。在要印花的织物上放置筛网进行印花。把印花浆倒人印花框内，通过刮刀(一种类似于汽车挡风玻璃上刮水器这样的工具)迫使其从筛网的网眼处透过。 9 [3 J3 h- d9 s" |# h 印花图案中的每一种颜色独自需要一只筛网，目的是分别印制不同的颜色。例3套色印花需要3只网框，把3种颜色分别印到织物上去。另外，图案中每种颜色的花纹必须在筛网上精确定位以便印花后花纹位置准确，
避免如一朵玫瑰花的绿茎被印在红色花瓣的中间这种现象出现。印花对花是指所有花纹颜色准确印到织物上的工业术语。: e0 D% D( q; A, u 0 R6 d) k* u" n: S, z8 F 实现筛网印花有三种方法，每种方法应用原理基本相同。第一种是手工筛网印花，在1920年代十分普遍，至今仍被广泛应用。直到1950年代中期，现代技术赋予这种工艺自动化手段之前，手工筛网印花一直是惟一的筛网印花方法。第二种方法叫做自动筛网印花(也称为平网印花和自动平网印花)。在1960年代中期，有了进一步的发展，筛网形状从手工及自动的平网转向圆网形状发展。第三种方法叫做圆形筛网印花或圆网印花，是目前应用最广泛的筛网印花方法。 $ _" ?+ F8 |7 }9 I 二、手工筛网印花 g, i; \8 C0 F% S8 C' Q7 h 手工筛网印花在长台板上进行商业化生产(台板长达60码)。印花的布卷平滑地铺在台板上，台板的表面预先涂少量粘性物质。然后印花工人沿着整个台板连续地用手移动网框，每次印一只网框，直到织物全部印完。每只网框对应一种印花花色。这种方法的生产速度为每小时50-90码。商业手工筛网印花也大量用于印制裁剪好的衣片。在衣片印花工序中，制衣工序与印花工序排列在一起。衣片缝制在一起以前，就把客户定制的或独特的图案印在衣片上。因为手工筛网印花能针对大花回花样制作大型网框，所以通过该印花方法也可印制诸如海滨浴巾、新颖的印花围裙、帷幕和浴帘等织物。 手工筛网印花也用于印制限量的、高度时尚的女子服装以及印制小批
《图案设计》教案 教师：余岚 一、课程性质目的与基本要求： 图案设计是以各种物象为对象，通过装饰造型训练来完成整体图案设计。通过学习，使学生掌握从自然形象到装饰形象的变化规律、形式法则和表现手法，以及对我国传统图案的造型规律有一个基本的了解和认识，培养学生能够在日后的专业设计中运用所掌握的图案知识和基本技能。 要求：1、在课堂要以图案设计理论知识讲述为主，并结合示范作品的分析 讲解。 2、课内讲授完成后，应有目的地进行作业辅导，既要求带有普遍意义的指 导全体学生；也要求根据个别学生的特性进行针对性的辅导。 二、教学重点与难点： 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 花卉、动物、风景的写生变化； 图案的纹样构成 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 写生到变化的处理； 单独纹样、适合纹样、连续纹样的构成设计 三、教学设计： 以练习为主，在理论讲述中要分析讲解透彻，运用范画加强对图案的理解和认识。教学过程按章节有步骤讲解，逐步消化，每讲一个章节作一次练习，并强调制作要点，达到以“练”促学的目的，提高学生对传统图案元素的理解，进一
步启发学生掌握传统图案在设计中的运用。第一章图案概论 重点：图案的形式美法则与艺术特征； 难点：形式美法则与艺术特征的联系； 一、图案的起源 1、原始本能的再现 我们对装饰的形成因素和基本概念可以归纳为：借助在物体上的装饰图形，使原有物更加美观，为生存空间增添光彩；也可以说，对远古的现实生活的体验，形成了最早了装饰。 对装饰的欲求，在原始的先民中早已存在，即使在刀耕火种的原始洪荒时代，也有对图形装饰的要求，这种在衣、食、住、行、用方面进行图形装饰的行为来自美的心理，来自对生活的切实体验和一种由希望而产生的冲动情绪。这种行为创造了装饰，使原始的求美本能得以满足。譬如，在身体上涂抹颜色和图案纹身，在头上和身体等部位围上野花和藤草，在颈上和腕上挂一串骨头或贝壳，把漂亮的鸟羽当作头饰或身体的装饰等，其目的是激动同类，引起自身的快感和异性的注意。这种最原始的装饰欲求，可以说是最初的美感观念了，是自然而本能的流露，归属于本能的求美心理。显然，这种装饰是具有实际意义的相关精神因素的作用。而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。 原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；画鬼避邪，以神攻恶；画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。2、无为而为的装饰
文献综述 姓名：王梓桐专业：文秘 学号: 120301103 班级: 文秘121 一.毕业论文选题 中国传统图案在现代服装设计中的应用 二.选题背景和意义 中国奥运之后，许多传统的事物开始更快速的流行起来，服装中的传统图案更明显。主要是因为，中国五千年文化传承积淀下来的传统艺术为现代设计提供了丰富的养料，充分挖掘和利用传统视觉艺术对于当代中国设计艺术的发展具有深层意义。人们认识到，要在现代设计上有新的突破就必须融入自己民族的艺术文化。中国传统图案在中国传统艺术中具有重要地位，已经成为当代设计师研究中国传统艺术文化的一个突破方向。而要将传统图案融入现代设计中，自然不能直接的生搬硬套，需要我们对传统图案的进行重构。这种重构是在深入认识中国传统文化的基础之上，以现代设计的思维对传统图案中的基本元素加以归纳提炼，使其符合现代人的审美观念，或者把中国传统图案的造型方法应用到现代设计中来，赋予其新的文化内涵。通过对中国传统图案进行系统化的整理，以社会发展规律为背景，以传统文化内涵与现代设计理念为切入点，研究中国传统图案中的造型规律、色彩表现、意韵传达，深入挖掘其背后的文化内涵。对现代设计中运用中国传统图案的优秀设计案例进行了分析总结，并将所得规律实践到设计活动中去，对现代设计和传统文化的融合有一定的积极意义。其在服装设计中，传统图案在近几年运用的很多，有民族的传统图案，还有中国吉祥的传统图案。 三．研究现状 中国传统服饰中的图案装饰艺术是构成古代灿烂的服饰文化的一个重要的组成部分。在艺术设计专业的顿城中传统图案艺术的基础作用不容忽视。中国传统图案艺术作为民族文化的瑰宝,是当代艺术设计的重要元素之一.中国传统图案承载着厚重的中华文化与民族精神,是中华民族优秀文化遗产的重要组成部分。传统图案以深厚的文化内涵,丰富的内容,多样的形式,广泛应用于我们生活的方方面面,尤其是运用于服装设计领域,对于继承和发展利用这一珍贵的历史文化遗产,弘扬中国服饰文化有重要意义。程春在《服装设计中的传统图案》中提到：中国有着上下五千年的发展历史,创造了大量的传统文化元素,其中传统图案是最具有