第八课新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计
教学目标
①了解并感受外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，对于这些新变化、新特点，能作出比较正确的判断与分析。
②对西方现代前卫艺术及其思潮有一定的分辨能力。
③对新兴的工业设计有一定的了解，并初步懂得一些评价工业产品设计的方法。
内容结构
本课分成现代绘画、现代雕塑和工业设计三部分，以便于更好地了解它们各自的特点。所选作品都是在美术发展史上有代表性的，包括一些有影响的西方前卫艺术。但是，对于它们的价值和作用，则要具体分析，不可一概而论。
重点和难点
本课的重点，在于了解并能理解西方现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点，并能对这些新变化和新特点，作出实事求是的、科学的分析，既不肯定一切，也不否定一切，从而树立正确的情感、态度、价值观。
本课的难点，是面对纷繁复杂的西方现代艺术现象和艺术思潮，既要更新观念，又要坚持正确的情感、态度、价值观。此外，对新兴的工业设计，一般都比较生疏，也是一个难点。为此，在本教材的教学参考书中专门介绍外国工业设计发展的历史。
目标：使学生对二十世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识现代派绘画作品的形式感及艺术成就。重点介绍野兽主义和立体主义及表现主义艺术。难点：现代派艺术较为复杂，历史的评价不一，学生的理解难度较大。
准备：课件制作
课时：1课时
教学过程：
一、导入：
学生介绍毕加索。（10）
二、展开：
1、立体主义介绍：
（1）出示问题：毕加索的绘画艺术风格主要分成哪几个时期？立体主义绘画的主要特点是什么？谈谈你对立体主义的看法？
①毕加索：
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881－1973)出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
毕加索一生中画法和风格可以分为几个时期:第一时期是：“蓝色时期”，第二时期是：“玫瑰红时期”，第三时期是：“黑人时期”，第四时期是：“立体主义时期”，分成分解和综合两种形式。第五时期是：“古典主义时期”，第六时期是：“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。
九岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“玫瑰红时期”。尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析
立体主义研究和创作时期。不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而过。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”
1973年他静静地离去，走完九十一岁的漫长生涯，他如愿以偿地度过了一生。
②立体主义：
西方现代艺术史上的一个运动和流派。又译为立方主义，1908年始于法国。1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品，评论家沃塞列斯在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。立体主义的主将是毕加索和布拉克。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物，把从不同的视点所观察和理解的，形诸于画面，从而表现出时间的持续性。这样做，显然不主要依靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索，又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
（2）播放影片片段《毕加索》（学生带着问题看影片）（9）
（3）学生讨论回答。（6）
（4）教师总结评价。（2）
2、野兽主义和表现主义：
（1）野兽主义：
1905年产生于法国的松散的美术社团。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张。野兽主义这个名称是偶然产生的。在1905年的巴黎秋季沙龙中，一群青年美术家的作品参展，他们是马蒂斯、德兰、马尔凯、芒金、弗拉曼克、鲁奥等人。在他们的作品中间，有一件展品比较写实，风格如意大利文艺复兴时代雕塑家多纳太罗的作品。批评家沃塞列斯在描述该展品时，用了“在一群野兽中间的一位真正的艺术家”这样一句话，把马蒂斯等年轻画家的画比作野兽，故名。35岁的马蒂斯被这群风格并不相同的年轻画家拥戴为领袖。
野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。他们继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展，产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法，在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏、简的意境，有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段，一个特别注意线和色彩表现力、不受任何程式束缚的阶段。马蒂斯后来回忆说：“对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝、红、绿并列融汇。”
野兽主义作为社团存在的时间只有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新的探索。
（2）表现主义：
20世纪初欧洲(主要在德国)的文艺运动和思潮，在美术中有鲜明的反映。德国《狂飙》杂志的编辑H.瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派作家，不久被广泛采用。实际上，美术中最早的表现主义社团从1905年即已出现。
表现主义是从后印象主义演变、发展而来，是对印象主义忠实地描绘现实的悖逆。同时，它和德国历史上的民族传统有内在的联系，它承继了中古以来德国艺术中重个性、重感情色彩、重主观表现的特点。在造型上追求强烈的对比、扭曲和变化的美。19世纪末，德国的一些哲学家、美学家的理论，曾经对表现主义运动起了推动作用。直接对表现主义产生影响的是挪威画家蒙克。他的作品引起了一群年轻画家的极大兴趣。
第1个社团是桥社，1905年成立于德累斯顿。它的发起者和主要成员和基希纳、黑克尔、施密特·罗特卢夫、米勒、佩希施泰因。这群年轻人凭着乐观主义的热情和一种改革社会和艺术的信念，试图建立一个把生活和创作融合在一起的社团。他们提出到工人区体验工人的纯朴感情，对雇请的模特儿采取平等的态度；宣传艺术不只是具有自身的独立价值，而且还有为了人生、满足生存需要的目的；主张创作者与欣赏者处于平等的地位。桥社的画家们早期主要画风景和裸体，用写生直接抒发感情。桥社虽于1913年因内部意见不一而解体，但对德国表现主义运动起了重要的推进作用。
第2个社团是青骑士社。组织者是从慕尼黑分离派中分裂出来的、来自俄国的康定斯基。他于1909年成立了慕尼黑新美术家协会，不久又脱离该会，以与马尔克共同主办的刊物《青骑士》为据点，团结一批激进的青年艺术家，参加的有马克、坎彭东克、明特尔、克利和著名作曲家勋伯格。在青骑士社举办的展览会上陈列作品的，还有桥社的成员和法国野兽主义、立体主义的画家。1913年支持表现主义运动的瓦尔登狂飙画廊，仿效法国举办了第一次德国秋季沙龙，陈列了包括青骑士成员在内的欧洲各国新流派的作品，并在北欧各国巡回展览,影响很大。第一次世界大战爆发后,青骑士社中止了活动。但欧洲以至西方各国1910年以后的艺术变革，无不和它有一定的联系。青骑士社中最杰出的画家是康定斯基、克利和马尔克。康定斯基是抽象主义艺术的鼻祖，他在1911～1912年间推出最早的抽象绘画；瑞士画家克利采用半抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富有稚拙趣味的作品；马尔克善于画马，试图把形的结构与色彩的微妙变化有机地结合于形象的塑造，以加强艺术表现力。他们都宣传非理性的、超脱现实生活的纯艺术。
德国表现主义美术活动的另一个重要据点是柏林的《狂飙》杂志社和同名画廊。参加《狂飙》活动的，除基希纳外，还有奥地利的科柯施卡。他的画派，在形式上以富有强烈的动感、旋转的笔触和歪曲客体的变形著称；在内容上，以善于剖析对象的心理状态、性格和情绪而引人注意。
第3个社团是新客观社，出现于1923年。严格地说，它并不是一个真正的社团，而是一个展览会的名称。参预活动的艺术家受桥社和青骑士社的影响，提倡客观现实──主张描绘战争的后果和腐朽不堪的社会，对失去人性的现实和市民的庸俗气作猛烈的抨击。他们不要求极端地分解和歪曲客体，而要求细节的真实性。代表人物是格罗斯、迪克斯、贝克曼。新客观社是表现主义的最后阶段，也是它的左翼。
表现主义艺术家虽然试图不重复现实，不反映现实的表面，而力求反映现实的本质和精神，但由于没有正确的思想指导和由于用人性的、人本主义的观点观察世界，决定了他们不能深入到生活的内里和本质，除少数人外，他们只能用传神的笔，画出一幅幅体现抽象观念的形式感很强的图画。表现主义的绘画，尤其是版画作品，经鲁迅介绍，对30年代的中国新木刻运动起了有力的推动作用。
小结：20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。
特征：
既然现代主义美术是西方进入垄断主义时代以后产生的，是伴随第二次工业革命的产物，它就不可避免地反映了这个时代政治、经济和精神文化生活的重要变革，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和极为深刻的哲学思考。不同于现实主义的是，现代主义的美术在对待社会、人、自然与自我的关系上失去了平衡，关系是扭曲的。这样，现代主义的美术家似乎是超脱社会、超脱自然的人，他们不直接描
写社会和人生（少数艺术家例外），但他们的作品影射着社会和人生，采用的语言是荒诞的、寓意的或抽象的。在他们的作品中，可以感觉到这些艺术家表现了现代人们（包括艺术家们自己）的精神创伤和变态心理，感觉到他们对现实生活的消极、悲观和失望的情绪，感觉到他们思想上强烈的虚无主义。正是现代主义美术作品的这些特征，使它们具有不可忽视的社会历史的和审美的价值。因为它们正是西方现代社会和现代精神生活重要方面的写照。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。对于现代主义美术不加分析地一味赞扬是不可取的，而视现代主义为洪水猛兽、拒之于门外，不让人们接触和了解更是愚蠢和可悲的。中国80年代以来艺术创造和理论的繁荣、活跃，除了社会、经济的推动这些主要因素之外，与包括西方现代主义在内的外国文艺提供的可用来参考、借鉴的丰富资料不无关系。
三、教学后记：
现代派艺术对于高中同学来说，较难理解。改变学生传统的观察方法，是欣赏现代派艺术的重点。这样才能理解现代派的画家们为什么这样画，才能真正了解现代派艺术。课堂中我采用介绍性影片和学生回答问题，教师引导等方式介绍了现代派艺术中的野兽派和立体主义等画派。看影片学生兴趣较高，也较认真；回答问题，看来不是很愿意，其实都很简单，但是，就是没人想回答，看来这是一个较为头疼的问题。高中美术和音乐都有这样的问题，感觉到了，但是却很难用较好的语言表达出来。一句话，两句话就完了，没有更多更深的东西。
嘉祥县2018年优质课评选 （小学组） 教材版本：湘教版 学科：美术 年级：五年级下册 课题：《书包》 单位：嘉祥县嘉祥街道何庙小学 教师：王熙
【教材分析】 本课属于造型·表现领域，重在培养学生仔细观察与运用线描进行绘画的能力。本课展示了不同书包的图片，并针对不同特点的书包各分部结构提出问题，其目的是通过这些问题引导学生对自己熟悉的书包进行仔细观察，从而学会观察与分析的方法，了解设计要以人为本的理念，并培养发现身边的美的能力。 【学情分析】 小学五年级学生对美术基础知识和基本技能有一定的掌握，学习习惯比较好，对美术的学习兴趣也比较浓厚。同时具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，教学过程中要把学生的想法与创造力相统一。但是，该年级学生随着年龄的增长，对美术的要求也有所不同，五年级的学习兴趣远不如二、三年级，想象力也随之“懒惰”起来，他们更多的追求现实的、真实的东西。 【教学目标】 知识与技能目标：学生能从不同角度观察书包、文具等学习用品的形体结构、比例，并运用不同形式的线条流畅地表现。 过程与方法目标：以文具作为表现对象，学生能运用已有的静物构图经验进行文具配置摆放，并用线描方式画下来。
情感态度与价值观目标：学生能在学习活动中提高观察力和表现力，学会关注身边事物，体会平凡生活的幸福。 【教学重难点】 学习线描的方法，掌握线描的画法，能运用线条描绘身边的事物。学习“整体——局部”绘画原则 【教法、学法】 自主探究、归纳方法、演示指导、临摩表现 【教具准备】 PPT课件、书包 【教学过程】 一、激趣导入 1、利用书包谜语导入新课。 ①它是我的好朋友，每个同学全都有，笔墨书本帮我拿，可我还得背它走。 ②一张嘴巴大又大，两只耳朵长又长，书本文具都放里，上学带上可别忘。
探索史（旧民主主义革命时期）专题 近代中国不同阶级、阶层的探索 1．农民阶级：太平天国农民战争，中国旧式农民战争的最高峰。（具体内容详见后面关于太平天国的“热点问题”） 2．地主阶级 （1）新思潮的萌发 林则徐是近代中国“睁眼看世界”的第一人，魏源著《海国图志》提出“师夷长技以制夷”的思想。 （2）洋务运动（地主阶级洋务派，封建统治者的自救运动） ①背景：太平天国农民起义；第二次鸦片战争后，清朝内外交困。 ②代表人物：奕 、曾国藩、李鸿章、左宗棠、张之洞等。 ③根本目的：学习西方先进技术，维护清朝统治。 ④目标（口号）：自强、求富。 ⑤洋务事业：兴办近代企业（创办军事工业——当时国内最大的兵工厂是上海江南制造总局，当时国内最大的造船厂是福州船政局；创办民用工业）。建立新式海陆军。创办新式学堂，派遣留学生。 ⑥破产：甲午中日战争中，北洋舰队全军覆没。 ⑦失败原因：洋务运动具有封建性；洋务运动对外国具有依赖性；洋务企业的管理具有腐朽性。 ⑧历史作用：客观上为中国的早期工业和民族资本主义的发展起到了促进作用；派出了
最早的官派留学生，这是中国近代教育的开始，给当时的中国带来了新的知识，使人们打开了眼界；社会风气和价值观念开始变化。 3．维新变法：资产阶级维新派，资产阶级改良运动，中国民族资产阶级登上政治舞台的第一次表演。 ①背景：民族危机的加重；民族资本主义初步发展。 ②代表人物：康有为、梁启超、谭嗣同、严复等。 ③主张：学习西方，实行君主立宪制，进行资产阶级改良运动，以挽救民族危机。 ④过程：公车上书（揭开维新变法序幕）；颁布《定国是诏》（变法开始）；戊戌政变（变法失败）。 ⑤失败原因：维新派自身的局限（一是不敢否定封建主义；二是对帝国主义抱有幻想；三是惧怕人民群众）和以慈禧太后为首的强大的守旧势力的反对。 ⑥意义：是一次爱国救亡运动；是一场资产阶级性质的政治改良运动；是一场思想启蒙运动；促进了文化教育的发展，改善了社会风习。 ⑦教训：在半殖民地半封建社会的旧中国，企图通过走自上而下的改良实现国家的独立、民主、富强是根本行不通的。 4．辛亥革命：资产阶级革命派，反对君主专制制度、建立资产阶级共和国为目的的资产阶级民主革命。（具体内容详见后面关于辛亥革命的“热点问题”） 5．新文化运动（先进的知识分子，中国历史上一次前所未有的启蒙运动和空前深刻的思想解放运动） ①背景：政治（帝国主义加紧侵华，军阀混战）；经济（资本主义经济进一步发展）；思想（民主共和思想与尊孔复古逆流尖锐冲突）。 ②代表人物：陈独秀、李大钊、胡适、鲁迅等。
雕塑语言的探索分析
雕塑语言的探索分析 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 雕塑是造型艺术的一种，用木材、石料、金属等材料雕刻或塑造各种艺术形象;语言是人类所特有的用来表达意思，交流思想的工具是一种特殊的社会现象;雕塑语言主要是指用雕塑的手段来表达作者艺术思想的方式。 1雕塑语言的功能 雕塑是人们审美认识的产物，其具有特殊的艺术改造性，用它可以实现美化环境、营造舒适氛围、调节气氛的目的，使工作与生活其间的人们获得审美的愉悦，并潜移默化地净化人的心灵。 在雕塑作品中，对审美意识的基本因素是通过可视、可触摸的具象造型来实现的。雕塑有其三维立体和质地坚硬的特性，其艺术美的形式体现，就集中在外形韵律的控制;对于体积、块而、线条和光影所产生的动感的把握;对于形体结构与所处的空间产生虚空间的调节和对于材料肌理效果的运用等等。如此等等的雕塑语言充分而又完美的统一的发挥，将把作品
的审美功能推向一个绝妙的境地。其次，雕塑语言的功能在于其历史价值与交流价值。雕塑是人类历史过程的生动写照，有使人们认识自己的历史，启迪教育后人的功能。不同时期的人们的思想，感情和精神内涵就用这种占有实在空间的物质形态的语言给以不同的表达。由于雕塑作品材料自身的特点，它极易保存，具有超越时空的功能，直至数千年后的今天和将来它们还能继续影响我们。雕塑艺术这种物化的永恒的文化功能是其他艺术形式很难取代的。交流是不同圈子的人与人之间一种不断了解和熟悉的方法。想要达到相互借鉴，共同获利，更好的发展的目的，那就必须交流。虽然对于人们的思想交流来说，语言是最好的方法，但是在这广阔的世界上有许多民族语言是我们所不能理解的，甚至有的一些民族并没有其自身的语言，这样我们有时便很难交流。可是有着相当丰富思想内涵的雕塑，它有着跨越时间和空间障碍的种种特性，它用它特有的语言(雕塑语言)使观赏者与雕塑家交流，不论他们是否处于同一时代，还是是否处于同一地点，是否有着相同的语言，它都能多多少少地进行形象和内容的传达。最后，雕塑语言还有着创造价值。雕塑的语言本身就是创造的体现。雕塑家首先作为一个人来说，他要实现其人生价值就必须去创
概括分析新媒体的艺术表现形式有那些 20世纪60年代，信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。 新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新 媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起 来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些 距离，其实不然。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个， 那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了 作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作 品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的 接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精 密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主 要还是互动。其表现手段主要为电脑图形图像。其实新媒体 艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下主要是指那些 利用录像、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创 作媒介的艺术品。 我感觉简单来说就应用新媒体技术进行艺术创作。着重强调数字化、虚拟现实、虚拟互动等表现形式。与影视剧结合密切的主要有Flash小品、数字动画电影、手机电影三种。新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 数字化被称为“信息的DNA”。由于信息能以光速传播，数字化时代就意味着通讯和信息交流在时间上可以“即时”或“瞬间”到达地球的另一端。由于信息技术的基础是计算机和网络技术，而计算机和网络技术的基础则是 数字化，因此，数字化是信息技术革命的导 因和发展的动力，它引起了计算机和网络技 术革命，计算机和网络技术引发了信息技术 革命，而信息技术革命则引发了全球化进程。所以，数字化是影响20世纪全球普通人生活 发生巨变的关键性的科学成就。 信息时代的发展经历了两个阶段：物质化信息时代和数字化信息时代。数字化的到来产生了重大影响：
第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的基本含义；培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学： 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的？ 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果
彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点：与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。 例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。
本课建议三课时完成教学任务。第一课时讲述材料与产品设计的关系及高科技迅猛发展所带来的新型材料的研发。这一课可以设计一些活动，如进行有关“材料与心理”的心理测试游戏，以激发学生对材料深入探究的兴趣。第二课时从学生调查研究入手，通过资料收集和调查分析，在课堂上进行讨论与交流，进而分析出每个时代有代表性的材料，不同材料自身的质感、光感、硬度和韧性等等给人带来的不同心理感受，以及不同性别、不同年龄、不同身份的使用者对产品材料的不同需求，获取有关材料的系列知识。再设计一些思考与交流的环节贯穿教学，引导学生思考，激发学生的动手欲望。（此部分应为本课的重点部分。）第三课时让学生尝试运用合适的材料进行创作，或选择再生材料、废弃物品进行有效的创作。对作品的评价也采取学生自评互评、网上交流的形式。 1.通过教师的介绍和各种信息渠道的运用，在学生眼前打开一片天空：高科技带来的新型材料层出不穷，任何预测都有可能成为事实。这里建议可设一个小的活动，让学生思考与交流。以我们日常生活中的服装为例，现在的材料有棉、麻、丝绸、化纤等，首先让学生从质感、触感、保暖性等方面充分体验材料对服装设计的影响，再由教师通过对数字化纸张、蓝牙技术（蓝牙技术是一种短距离无线联结技术，它可以支持便携式计算机、移动电话以及其他的移动设备之间相互通信，进行数据和语音传播，最大的好处是消除了电缆线）等高科技材料的介绍，向学生提出一系列问题，让学生根据未来社会的发展可能，设想一下某种生活环境中人们的服装制作材料及功能和形状，同时探究，到那时社会与人们的行为模式又会产生什么样的变化呢？ 2.运用调查研究的方式让学生主动获取有关材料与产品的知识，再通过一系列交流活动让学生进一步深入了解材料的特性，并留下一个全面、深刻的印象。
论大革命时期党对新民主主义革命基本问题的探索 发表时间：2017-05-03T14:48:55.440Z 来源：《文化研究》2017年1月作者：何昊阳 [导读] 要把马克思主义与中国革命发展的实际情况进行有效的结合，从而使得其对中国革命的基本问题的探索有了很大的进步。 长春理工大学吉林长春 130022 摘要：在中国革命时期，因为毛泽东始终是在战斗中的第一线，所以在进行工作的时候，一定要坚持从而实际的情况出发，不可以墨守成规，反对本本主义，要把马克思主义与中国革命发展的实际情况进行有效的结合，从而使得其对中国革命的基本问题的探索有了很大的进步。 关键字：大革命时期；新民主主义革命；基本问题 新民主主义革命思想，是毛泽东思想中最为核心的一项内容。所以在系统理论进行建设和完善的时候，是一个非常长的历史过程。在大革命的时期，中国的革命还主要是在早期的实践革命家马克思理论的指导下进行，而在实践的过程中，依靠全党的共同探索和不懈的努力，终于提出了新民主主义革命的理论，同时也就其中的问题进行了相关的探索。 一、对无产阶级领导权的认识和探索 在中共四大上，对中国民主革命的领导权进行了明确的确定，指出应该有无产阶级进行领导。毛泽东也在这个时期对其进行了详细的论证和阐述，提出了无产阶级在民主革命的运动中是主要力量。但是在过程中，因为全党对无产阶级领导权的重视程度不够，放弃了领导权，最后导致了大革命的失败。这让毛泽东认识到了其领导权的重要性，所以在八七会议上，毛泽东对大革命的失败进行总结，并分析其原因，道出了最为主要的原因就是无产阶级没有掌握领导权，造成革命的失败。在这样的基础上，他还总结了该如何建立起无产阶级的领导，最终总结出了要通过政党来实现领导。在农民小资产阶级浓重的环境下，要如何保证党的积极性和先锋带头作用是非常重要的，这是全党在当时遇到的最难的问题。而在全党发展的过程中，我国没有对外国相关的共产主义思想照抄照搬，而是根据自己的特点和中国发展的现状，在古田会议上提出了要用无产阶级思想来武装起党员，通过这样的特点不断克服各种困难，从而为无产阶级掌握领导权提供了非常好的保证。在半殖民地半封建的中国中，无产阶级领导权主要就是通过农民进行领导，主要是依靠群众、联合中农等有效的消除剥削阶级和地主阶级。土地革命后期，毛泽东又重新区分了资产阶级并对其进行了重新的认识。发现了其在革命的时候，存在这非常大的动摇性和妥协性，从而让民族资产阶级跟上无产阶级一起去参加革命从而取得革命的胜利。 二、明确中国革命的性质 对中国革命的性质来说，党主要就是在召开中共二大的时候，分析了我国的社会性质，同时还分析了我国现在的革命是资产阶级民主革命。虽然党对革命性质做出了非常清晰的认识，但是党对其相关的理论还没有有分析清楚。所以在四·一二和汪精卫等人相继叛变革命的时候，这造成了很大的混乱，同时还影响到了党内对革命性质的认识。而在国际上，国际共产主义和斯大林的指导错误更是加剧全党对革命认识的错误。在对革命进行分析的时候，斯大林认为中国革命将会进入到更加高的一个阶段，也就是将要建立起有工人和农民专政的无产阶级政权。而像蒋介石和汪精卫等人对革命的叛变，表示了资产阶级和小资产阶级对革命的叛变，他们从本来是革命的动力和力量变成了革命斗争的敌人和对象。但是就一年的形式来看，中国那时最大的敌人并不是资产阶级，主要革命的对象应该是买办和乡绅阶级，其主要的特点是各种军阀占据一方势力进行混战，这在很大程度上影响了革命的发展，所以说资产阶级革命还没有完成，只是暂时的失败。毛泽东也对此进行了深刻的认识和总结，他指出现在的革命任务主要还是反帝反封建，所以依旧还是属于资产阶级革命，这在很长一段时间内都是如此，而不是反资本主义的革命。 三、对资产阶级进行了更深刻的认识 对于资产阶级的认识是党在对新民主主义探索中非常重要的一项内容，它对革命的对象、力量、性质和任务都做了充分的分析和认识。因为党对革命的认识，直接决定了党的成败和革命的成功与否，同时在有效的避免党在决策中的“左”倾或者“右”倾错误。 在党的创立时期，党对资产阶级的认识就有着非常大的转变，其起初把资产阶级当作革命的对象慢慢的转变为革命同盟一同的参加到反帝反封建的革命当中，在这样的斗争中，共产党也在一步步的成长当中。党对资产阶级的特点也有了更加清楚的认识，特别是毛泽东对其有着更加深刻的认识，他指出资产阶级可以分成大资产阶级和中资产阶级，大资产阶级是国际资产阶级的附属，完全的站在帝国主义的一边，是彻底的反革命派，而中资产阶级则存在这一定的矛盾，一方面他们受到了多方面的压迫，比如像外资和军阀的压迫之类，同时因为其是资产阶级的一员，有对革命充满了怀疑，所以在进行资产阶级革命的时候，这一部分的革命力量最终会分化出去。这是党在对资产阶级性质进行分析的时候做出了最初的认识，也为后面的理论发展做出了有效的指导。到了后期党对资产阶级性质的认识越来越全面，在1935年的年底，毛泽东对斗争中的各种认识和实践都做出了细致的分析，并总结了经验和教训。对民族资产阶级有了更加深刻和细致的认识，他在《论反对日本帝国主义的策略》中指出民族资产阶级没有地主阶级的那么多封建性，同时也没有买办阶级那么多的封建性，他们一方面不喜欢受到帝国主义的压迫，另一方面又害怕革命会太过彻底，最终危害到自己的生存，从而造成了他们在进行革命的时候的软弱性。这种认识无疑是非常大的进步，他不但区别了民族资产阶级和大资产阶级的区别，道出了其两面性，而且对这两面的性质和形成的原因做出了有效的分析，可以说是一种重大的进步。 四、探索了中国革命的转变问题 在党的不断壮大当中，党也对自己的前途和发展做出了有效的分析。这里主要就是革命的转变问题，即从民主革命过度到社会主义革命阶段。在中共二大的时候，党就对革命的转变做出了两种设想，但是都是照搬西方和俄国的革命方式，其不能很好的对我国革命的现状做出很好的指导。所以在党的早期发展中，没有对资产阶级做出充分的认识，所以在革命转变当中存在这很大的错误认识。毛泽东在革命的发展中，不断的认识到在革命的发展中，革命是不可以超越革命的阶段，就是在进行革命发展的时候，每个革命阶段都是需要经历和慢慢过渡的，通过这样思想的分析，党才做出了正确的革命转变的指导方针。 总结： 综上所述，经过党的奋斗与努力，对民主主义不断的探索和分析，党对中国革命的基本问题有了更新的认识，而在也逐渐形成了具有
抽象雕塑在中国的发展至今不过20余年，今天，在很多大中型城市都能见到一些标志性的抽象雕塑矗立在非常醒目的位置。但说句实话，绝大多数作品的艺术水准实在让人不敢恭维。造成这种现象的原因是复杂的，但最根本的还是对抽象雕塑的理解存在偏差，这既包括创作者也包括接受者。在西方现代艺术中，存在着抽象、表现主义和幻想三种主要的倾向或趋势。其中，抽象的倾向最为突出，它不仅在绘画中有着充分体现，在雕塑的发展过程中也呈现出一条清晰的脉络。抽象雕塑经过几代艺术家的不断探索才逐渐形成自己独特的艺术价值，它们体现的是雕塑家在创作中对雕塑语言的回归。 在西方现代艺术史上，对雕塑语言的探索明显滞后于绘画。由于受到自身材质的限制，传统雕塑家的创作主要依赖于政府、宗教和民间团体以及富有的赞助者的委托，创作者的创作观念更多地受制于委托者的意愿，难以自由地发挥。因此，自意大利巴洛克雕塑大师贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）以降，雕塑逐渐沦为在绘画之下的次等艺术门类。直到19世纪末，法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的出现才使雕塑重又焕发出蓬勃的生命力，经过20世纪艺术家的共同努力，雕塑终于得以与绘画并列成为主流艺术门类。非常值得一提的是，在这个过程中画家对现代雕塑所产生的影响甚至超过了雕塑家。 保罗·塞尚（Paul Cezanne）被称为西方现代绘画之父，而西方现代雕塑则是从罗丹开始的。但是，罗丹不像塞尚那样是位新风格的开创者，他所致力的是要复兴中世纪的教堂艺术，渴望创作出米开朗基罗般的具有雄浑力度的作品。因此，他和他的追随者，如布德尔（Antoine Bourdell）、马约尔（Aristide Maillol）等人，虽然都是伟大的雕塑家，但是他们对现代雕塑的直接影响并不大。倒是继承了塞尚艺术理念的立体主义者为现代雕塑开辟了更加广阔的天地，其中最具影响力的就是巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）。英国美术史家赫伯特·里德（Herbert Read）指出，在现代雕塑中一直存在着两种不同的倾向，一种继承罗丹提出的“以深度造型”为主导的传统，比如亨利·摩尔（Henry Moore）雕塑中所体现出来的现代性仍然停留在与米开朗基罗同样的形式传统之中；另一种则是对完全不同的“纯粹形式”的绝对价值的追求，也就是走向抽象的追求，如构成主义雕塑家
漫步艺术 ———浅谈浮雕艺术 摘要：在历史发展的漫漫长河中，人类建造着自己的艺术宝库，古老的 文明留给我们丰厚的艺术遗产。作为一种人文创造，浮雕是占有三维空间的艺术，是可以从多角度欣赏的“立体”艺术品，雕塑属于空间艺术，他是唯一以物质材料模拟与真实体验近似形态的艺术类型，比之平面造型艺术其欣赏条件具有极大的自由性和适宜性，允许欣赏者从不同角度，不同距离来欣赏同一件作品，不界定观者的视角与距离。浮雕以独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史于文明，作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。 关键词：情感艺术形式雕塑浮雕发展建筑 前言 在喧嚣忙碌中生活的人们，能安静地坐下来学习艺术，学习欣赏雕塑的美，这是多么美好的事情呀，正像人类通过劳动而获得的食物一样，有自豪的觉和成就感。 雕塑之美，即是形态之美，是物质之美，是雕塑家针对空间形体研究的智慧之美，其美千姿百态，美轮美奂，古代大师们的作品中所蕴含的艺术价值是举世公认的，他们的作品中那些极具魅力的形态和精神，至今仍影响着对艺术和生活的态度， 新的雕塑语言的锤炼，不仅是形式的，还深受艺术思想方面的左右，无论是材料怎样的应用，新观念的产生决定了新形式、新语言的诞生，一切的技能都应出自于这种表达欲的动因。 对浮雕的态度应是学术相敬，求同存异，水火也能相容的，对待“异己主义”大可不必诛之代之，要明白，善待他人也就是善待自己，即使纯粹的学术之争，百花齐放才是春。 喜怒哀乐总是情，从初学美术刀基本技能再到如今的激情表达，用艺术表达，用浮雕来演说亲历人生的独有感触，我已然喜欢这种艺术的表达的生存方式，一种依赖于艺术的生存方式，一种艺术化的精神表达。 我学雕塑已经有两年多了，在这说长不长，说短不短的时间里，对我来说已经改变了我的人生，雕塑从来不是被简单定义的艺术，从开始的懵懂到现在的喜欢，我感觉雕塑可以让人心情平静，让人发自内心的喜欢，有种沧桑感，有种神秘感，人我对浮雕更是如此。 让我们来了解浮雕，认识浮雕，使我们能更从伟大的艺术中获得独特的美感和教益。
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课大家一起画 教学目标： 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具，掌握正确的握笔方法，在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣，通过大家一起画的画线、涂色练习，训练手指、手腕的灵活性和力度。（湘版第一册美术教案） 教学重难点： 在画线和涂色中了解各种工具的特点，培养学生的学习兴趣。 教学准备：整张白纸4张，每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具（学生） 教学过程： 一、组织教学： 师生问好。（喜欢画画的小朋友请举手：你都会画什么呀？） 二、导入新课： 检察学具。（学生带了许多不同种类的美术工具，把它们找出来，展示给全班同学看看，并说出名字。） 三、讲授新课： 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒，请一位同学摸，猜猜盒子里面装的是什么？（先小声告诉老师，然后用简单的线条尝试画在黑板上，让其他同学猜） 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如：水彩笔、油画棒、彩色铅笔等，让学生自由的作画、涂鸦。（教师可先示范不同工具的握笔方法，注意纠正学生的错误握笔） 3、添画游戏：学生们随着音乐围着课桌（课桌课前摆成长方形或圆形）旋转，音乐停，学生就坐在面前的座位上，将其他同学的作业进行添画。（教师可先作示范）
4、念儿歌：彩笔手中拿，大家一起画。画个小点变雨滴，画个方形变楼房，画条竖线变筷子，画团曲线呀，变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结： A、展评学生作业。（由一个小组的学生共同来完成一张的作业，最后比一比，大家评一评哪一组的最好看，好在哪里？） B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸 教学目标： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画，激发学生做手工兴趣，培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动，从体验各种造型媒材中引发美术兴趣，感受创作的喜悦。 教学重难点： 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备：各种糖纸，不同包装的糖果，小片白纸 颜料笔，废纸团或小橡皮，固体胶（学生）教学过程： 一、组织教学： 1、师生问好。 2、检察学具。（同桌相互检查，核对是否带齐东西） 二、导入新课： 三、讲授新课： 1、讲老师小时侯发生的故事：小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸，洗干净以后，夹在书里，漂亮极了！还可以当书签呢1 2、展示作品范例：现在，我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。
2009年中考历史复习 专题七旧民主主义革命、新民主主义革命时期的探索和斗争 一．中国近代化探索 1.中国近代化探索：（学习西方三步走） ①学习西方技术：封建地主阶级；洋务运动（开启中国近代化）；地方：曾国藩、李鸿章、左宗棠、张之洞 治。 ②学习西方政治制度： 资产阶级改良派（维新派）；戊戌变法（开启中国政治近代化）；康有为，梁启超；主张：变法，学习西方的君主立宪制，维护清朝统治。 资产阶级革命派（民族资产阶级）；辛亥革命；孙中山；主张：革命，推翻清政府的统治，建立民主共和国。（三民主义） ③学习西方思想文化;新资产阶级激进民主派；文化运动；陈独秀，李大钊（南陈北李）；民主和科学。 2.近代中国人学习西方的历程。 由学习西方科技到效仿政治制度到学习思想文化。 3.魏源、洋务派、康有为和梁启超、孙中山、新文化运动的主张分别是什么？ 魏源：师夷长技以制夷；洋务派：师夷长技以自强；康有为和梁启超：主张变法，建立君主立宪制；孙中山：三民主义（民族民权民生），用暴力推翻清政府，建立资产阶级民主共和国；新文化运动：民主、科学。 4.2006年是孙中山逝世81周年，列举他的最主要的贡献。 领导辛亥革命，推翻了清朝统治，结束了我国两千多年的封建帝制，建立了中国历史上第一个资产阶级共和国，颁布了第一部资产阶级革命纲领，使民主共和观念深入人心，推动了中国近代化的进程。 5.鸦片战争和五四运动后，中国社会在政治和文化领域分别发生的变化: （1）政治：鸦片战争中国开始沦为半殖民地半封建社会，改变了中国社会的性质；五四运动无产阶级登上历史舞台 （2）文化：掀起了学习西方热潮，从学习科技到政治制度到思想文化，其中魏源和洋务运动学习科技、戊戌变法和辛亥革命学习政治制度、新文化运动学习思想文化。 二.五四运动：
现代雕塑中材料语言的运用(1) 摘要：人类创造的雕塑史,呈现在我们面前的是浩如烟海的雕塑作品,它们以其材料的特质,记载了雕塑的发展,也为人类历史的研究提供了有力的证据。雕塑作为一种可视可触的造型艺术,是通过物质实体来简要、概括的塑造艺术形象。与绘画艺术不同,雕塑的艺术语言的特征性及特别的制作技巧,在很大程度上受到材料特点的制约。不同的物质材料,经过艺术家的处理、运用,会体现不同的艺术趣味。雕塑是人类情感在物质材料中的显现,材料是雕塑家展开艺 术思维的翅膀,借以表达情绪,寄情抒怀的载体。雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成艺术语言的贫乏。 关键词：雕塑艺术；材料；材料感 不同材料的雕塑，无论是金属，木头，玻璃还是塑料，不同的雕塑总能发挥不同材料的特质，托尔斯泰曾说过：艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现情感，实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体，是抒发自己情感的一种表现形式，现代雕塑家注重材料本身的美感价值，借助材料的美感，传递自己的内心体验。 材料是雕塑创作的基本物质前提，实物的精神和形体服从材料,这也是雕塑创作的一个基本原则。对材料的选择与
应用，直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性，用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象，而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。材料作为一种雕塑语言，只有了解了它的性质,才能运用适当的工具，顺应材料的特性，按照相应的操作方式和程序进行加工，才能使作品达到思想与形式的完美统一。 材料的美感价值在现代雕塑中的体现 工业革命后现代科学技术的迅速发展,直接影响着人们的生活方式,不断出现的材料,新的加工手段和新的工艺技术,在很大程度上改变了延续已久的工艺程序和艺术要求,特别是金属雕塑。传统金属雕塑十分重视材质自身的价值意义,金、银、铜、铁等金属,尤其是作为贵重物的金、银一直是人类社会地位、身份和财富的象征。金属雕塑艺术品的大量占有者,主要是上流权贵,他们的审美情趣直接影响主导金属艺术的发展,由此形成追求奢华的审美取向和穷工极巧的精湛技艺,构成了传统金属雕塑细腻精美、华丽繁缛的风格。现代金属艺术,更注重的是材质自身的美感价值,并赋予其丰富的精神与内涵,有力的扩展了金属材质的表现力和感染力。按照材料本身的质感特性来设计,构思雕塑,称为现代艺术创作的一个重要原则。
第一课什么是美术作品 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时：一课时 教学过程： 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的？ 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术， 提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片） ②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数） ③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系：容存在与形式，是涵，形式是容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。
②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？ ③比例与尺度 比例包括数学的秩序，尺度是标准规，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例 1：1、618 1：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军 ⑤节奏与韵律 节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列 韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 （多幅图片）学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”） ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画 第1自然段：介绍中国现代绘画概况。 第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。 第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。 第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。 第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。 第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑 第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画，也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同，高中学生具有了一定的欣赏水平，但在能力上还具有一定的局限性，艺术欣赏是需要一定的知识和修养的，需要丰富的情感和丰富的想象，而这些对于高一学生来说，还有一定的认知和欣赏难度，如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂、理解特定历史时期美术作品内涵，这样，才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 （一）教学目标 1、了解中国近代美术概况，知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较，了解中国现代美术所具有的时代特征，感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画，增长知识，陶冶情操，增强学生的审美意识和民族自信心。 （二）教学重点和难点 1、教学重点：
论当代雕塑语言的流变及拓展的限定性 内容概要：雕塑艺术以独立的品格作为艺术门类之一，以其区别于其它艺术形式的特点而存在于艺术之林。然而，我们看到当代雕塑发展的近二十年来，传统雕塑的概念与模式早已泛化与外扩，并且有一部分雕塑家所关注的焦点已不在雕塑本身，而是在雕塑的边缘或者边缘之外的领域进行探索与创造。虽然这是当代艺术状况大为进步的表现，但是同时我们看到当今世界，似乎很难给雕塑下一个令人信服的定义。雕塑的概念比任何时候都来得的令人捉摸不定，雕塑的概念已经宽泛到吞噬雕塑的边缘。 关键词：雕塑本体语言非雕塑化创新拓展 一、雕塑本体语言的特征 从本质上讲，雕塑是以物质实体性的形体塑造可视而且可触的多维立体艺术形象，借以反映社会生活，时代精神，表达创作主体的审美感受和审美理想，这使它除了具有一般的造型艺术所共有的形象物质性和具体直观性以外，还具有其它造型艺术门类所难以类比的特殊性。 首先，雕塑是可以如实再现在三度空间中展开的现实审美的艺术类型，观赏者可以从不同的角度和距离来欣赏同一件作品。同一雕塑形象，随着观赏者的移步而换形并呈现出丰富、变化的形态，使观赏者获得不尽相同的审美感受。正因为如此，利用雕塑的这种实体丰富性来丰富作品的表现力以适应欣赏者在不同时间、不同地点、不同角度进行欣赏的需要是雕塑创作者必须考虑的重要问题。 其次，每种艺术形式都有它最适合表现的题材，雕塑由于其实体性特征，材料的静态性质，它在题材的表现范围上有一定的局限性，正是这种局限性构筑了雕塑艺术的另一显著特征，即外部造型的凝练和单纯性。对于雕塑的这种特征，王朝闻先生曾用极平实的语言描述
了雕塑特有的语言形式，他说道“别的艺术可能用千言万语来讲一个人一件事，而雕塑往往是用一个比较静止的，不太复杂的形体，来包罗千言万语，代替对许多人和许多事的描写。”这就是说，雕塑艺术的特长及雕塑艺术与其他艺术形式相比较而具有独特的审美特征。雕塑必须以立体的形体语言来对欣赏者“说话”，如果丧失了形体空间的表现，这就等于失去了雕塑特有的语言。 再者，由于雕塑形象是具有物质性的立体实物存在，它既诉诸于人的视觉，也诉诸于人的触觉，引起观赏者的触觉感知，使得与触觉相关联的质感和量感具有了审美的意义，这种材料和形象的交融性，是其它艺术所不具有的，它也是雕塑艺术的一个重要特征。 最后，雕塑这种通过厚重的物质实体性特征还使它具有绘画所没有的体量感。雕塑艺术家把表现欲望灌注到物质实体中，例如：石头、青铜等，使它柔润起来，活起来，这样作品主题就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从艺术家的驾驭。雕塑的空间由于物质材料的体积而受到材料量的限制，其体量的大小直接影响到观赏的效果和作品主题的表达，同时也关联到雕塑作品与自然环境，周围建筑的合理配置与空间的协调。例如中国山西的云冈石窟大佛依山开凿，俯瞰塞北大地，气势恢宏的艺术形象与周围环境结合得十分自然和谐，如果把大佛缩小三分之一，它那庄严雄壮的气魄无疑就会大大减弱，雕塑艺术的这种物质性体量正是雕塑形式美的重要价值体现。 二、当代雕塑语言拓展中的现状 时代变迁，社会急速发展、信息化、网络时代的到来，思想观念
湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中：刘军兵 教学目标 知识与技能目标：理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标：认识美术作品反映战争与和平的特点和形式；准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵；训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观：珍惜和平、呼吁和平，反对战争。只有国家强盛，才能保持长久和平。作为中华儿女，理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式，并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系（社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响，也造就了许多不同的美术类型;反之，美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中，在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。） 课前准备 教师准备多媒体课件，并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问：同学们看了这段视频之后有何感触？ 通过观看战争的电影片段，刺激学生的感观，引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析，知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术（安排两次交流与思考） 作品一建筑艺术杰作：《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的？ 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗？（它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的，是战争的产物。经过漫长的岁月，长城已不再是军事意义上的堡垒，而是历史的见证者，是中华民族智慧和血汗的结晶，是中华民族的骄傲与象征。）作品二雕刻艺术杰作：《秦始皇兵马俑》 思考与交流：秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队？ 作品三绘画艺术作品：《布雷达的投降》
编写：田开萌审批： 2009-10-19 中国现代美术 教学目标 了解中国现代美术概况，知道中国现代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 教学重点 了解中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。 教学难点 传统型与融合型的中国画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。 【课前预习】 要求：结合课本做完下面的题目，以此完成预习。 一、兼容并蓄的中国现代绘画 中国现代美术，一般是指起始的美术。 中国现代绘画的变革与发展主要表现在两个方面：一是画发生激烈的演变，二是西方绘画（画）的引进并迅猛发展。 1、中国现代绘画的两种类型： 传统型中国画是在努力继承的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技法等方面有所发展的中国画，其代表人物有、、等；融合型中国画是指融合的中国画，其代表人物有、等。 2、中国油画： 新中国成立以后中国油画取得了长足发展，著名油画家的《开国大典》和吴作人的《》是中国现代油画具有典范性的作品。 3、中国现代版画： 中国传统版画是画家作稿，刻工刻版、印工印制的“复制版画”，自20世纪20年代末，将西方版画引进中国并倡导画家自画、自刻、自印的“创作版画”以来，出现了、、等为代表的一大批版画家。 4、新品种的中国绘画： 泛指用新型工具材料创造出有别于以往所有样式的绘画。这里主要指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法，又注重诗意和境界的绘画，代表画家有、等，其作品被称为画或画。
二、再现民族精神的中国现代雕塑 中国现代雕塑主要是指在新中国成立以后取得的。《》的创作揭开了新中国雕塑史的序幕。20世纪50年代重要雕塑作品有《》、《》等。60年代为政治服务的雕塑取得了预期的宣传效果并达到了一定的高度。80年代“”雕塑成为了中国现代雕塑的主流。90年代产生了一批经典城市雕塑作品，代表作品有《》、《》等。 【课堂探究】 中国现代雕塑的成就主要是在新中国成立以后取得的。
艺术导论(彭吉象 1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（A） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是（B） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是（C） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是（C）
1862.0 、A． B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是（B） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（D） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是（B） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年
D、1983-2000年 2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（D） 10% 、A． B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（A） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。错1.4 1.《红高粱》的导演是（A） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（C） A、张艺谋