京剧课心得体会
篇一:
篇一:京剧选修课心得体会
然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,
对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。老师
也说,京剧欣赏就在于研究它的“美”。而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧即为“剧”的一种,便赋予
了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事
背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要
表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱
乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不了
演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明确
的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的,
女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平庸的
老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。
独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在
说到丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多的艺术表
演形式中,京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的,绝非其他
文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素千变万
化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大气,该
寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿什么样
的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽
的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的麒麟虎
豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每一件衣
服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了,六分脸、花
脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就
足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得
恨不得武装到牙齿的艺术表演形式,无怪乎能在历史的浪潮
下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不
开的。古话说的好,“台上一分钟台下十年功”,京剧在以
前是穷人没有活路才入梨园,想出名、想成角,戏班子里的
苦生活可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”,手眼身发
步和唱念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的,这是
一种功夫,是吃饭的家伙,名角名旦往台上那么一站,那就
是有名家的范儿,观众就只有拍手叫好的份,不服都不行。
说到名家名段,那就得说说京剧的流派了。若细分起来,
京剧的流派足有十几甚至几十种,梅、程、余、杨不一而足,每个流派又各有千秋,组成了京剧艺术的大观园。而各流派
又有着自己的代表人物和继承人,比如谭鑫培、盖叫天、叶
盛兰等等,要是放到现在那可都是大艺术家,他们不仅传承
了精髓,更将京剧艺术发扬光大,甚至走出国门,走向世界。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人
——能热爱京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
篇二:关于京剧课程学习的感想
关于京剧课程学习的感想
京剧对于我,甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的
艺术。熟悉是因为京剧是众所周知的国粹,那是 bbc 的纪录片里都提到过的“ beijing opera ”;陌生是因为自己对它的了解少之又少,从未完整地曾听过一曲,也从未在戏院里
感受过一次戏曲的魅力。而如今自己身边所接触的一切事
物,无不是现代的或者是趋近现代的,流行仿佛更符合这个
快节奏的社会,传统与经典被人抛在了脑后,被人逐渐忘却。
传统是一个民族一个国家的根源与气质,是属于我们独
一无二的标志,不能丢失。书本里、影视作品中,只要有相
关戏曲的场面,印象中总是热闹的场面。从字里行间,从流
光四射的荧屏上,总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻
常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。光束打亮的戏台上是
有着精美行头的名角,优美轻舞的身姿,顾盼生姿的双眸,
抑扬顿挫的唱腔和韵调,悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断,合
着歌声盘旋回荡在整个戏院里,台下看台上的观众叫好声此
起彼伏。可是这种情境却不曾出现在我的生活中,也许我的
情况也代表了很多
人的情况,京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一
般,越来越趋近小众化、老龄化。许是时下娱乐方式太多,全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领,属于东
方特色的文化反而被束之高阁,年轻人不在似几十年前喜爱
戏曲,纷纷走进了电影院、 ktv 等新兴娱乐场所。任何现象的出现必然有其背后的原因,为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行,这是值得我们每一个人思考
的。从小就对京剧艺术接触得少之又少的我,是难对一样陌
生的事物产生兴趣的,因为不了解,更何谈兴趣。同龄人间
也很少有人了解京剧戏曲,像这样的情况变成比较普遍的情
况后,京剧就被排除出了兴趣圈,被默认为是过时枯燥的东西,自然也不会主动接触了。
可是,短短几周的时间里我对京剧,甚至所有戏曲都改
观了,发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的
想象。甚至老师也是让我吃惊的,因为印象中戏曲界的名角
都是年龄较大并且很严肃的人,没想到第一天走进教室的老
师却是一身白衣,有着一头时尚短发的女老师,原来老师很
平易近人,原来老师很幽默,原来唱戏也需要硕士学位等等,
一切都和原先的预想差很多,原来京剧和其他所有自己喜欢
的东西一样有趣。这之前,我从未完整地听过一曲戏曲,戏
剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰,关注过最长
关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。而通过这短短的几周,我看到了戏剧的另一面,有腔调有韵味有念白还有身姿,勉
强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。映像
最深刻的就是《贵妃醉酒》,从来没有学过乐器的我,每次
音符都要数手指,所以即便是简谱对我来说作用并不大,而
这曲每个唱词之间都隔了好长,起初完全不知道怎么从一个
字就到了下一个,但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱,
知道上周听了录音,自己感觉到还是有很大的成就感。还有
老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同
的心理状态,这以前是没有听说的,而老师的表演也将贵妃
醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。所以,京剧本身
是一门博大精深的艺术,我了解的依旧太少。从前,是因为
不了解所以对其有偏见而不感兴趣,现在发现这是一门值得
青年人了解的艺术。
京剧应该逐渐成为小众化的艺术,这是从古流传至今的
艺术和文化,蕴含着东方文化气质与精神,我会继续了解它,也希望通过自己感染身边的人,也希望戏曲走进生活,让更
多人深入地了解戏曲。戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代
民国时期的书里存在,京剧等戏曲在不断创新,我们也应该
了解它喜欢它,把属于东方传统的艺术保存发展下去。篇三:京剧心得体会
首先,我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课,使我受益匪浅,尤其
老师组织的各种比赛,让我感受到了什么是舞台,很感谢老
师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美,甚至在完全没有接触京剧之时,
自从参加学唱京剧之后,练唱腔、,期间有许许多多的感悟,但自己却明白这一段时间下来,京剧已成为我一生享用不尽
的财富。因为这一辈子,都会因为有这么美的一门艺术相伴而
感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上,我们可以看到美
术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场
景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不
用说的了,服饰、头饰、道具、脸谱,无一不是精心所为。光
是用眼睛,就已能满足。眼福二字,已是先能保证的了。而京
剧背景设置,也和众多别的剧种一般,用虚景描绘
出一种意境,这正是中国人自己的山水画。通过老师的精心讲
解让我知道了什么是生 , 旦,净,丑四大行当更加详细比如生这
个角色老师简单的说可以分为武生,老生,小生,
通过老师的讲解让我知道老生演唱时,是用的本嗓演唱的,
而小生是用真假声结合来演唱的,更重要的是老师教我们如
何唱。
我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
(一)从气息方面来讲
找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适。在此同时,找头腔多练高音,找胸
腔多练低音。
(二)从字的角度来练
找鼻腔多练“昂 (ang) ”,找头腔多练“敖 (ao) ”或“哦(o) ”,找胸腔多练“雍的韵母(ong)”,找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如:老生
练蝶窦用“衣( i )”,而女声要把( i )练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好,也可以先把“昂”练好。
(三)其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨
上面近眉心的地方透出来,那就不错了。因为把嘴闭上气息
就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声
音向脑袋里钻上去,这可能有助你找到头声。如果你实在找
不到胸声,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着自己的胸
脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影
响而发生断续,那就说明还没有用上胸腔,就必须继续放松
沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自
然的声音,基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前,可能
说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多,有的胸
声多,有的鼻音重,这就是平时听人家讲话就能听得出这是
个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好,它的位置靠近声带,是危险区域,而它比胸声更加不容易区
别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上
其它共鸣,才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣,
对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣
的基础上,有意识地把声音逐渐往口腔里送,可能就会得到
较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢,
因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔,调门就太低
了,也许就会不太适合于京剧。总之,我们在找各种不同的
共鸣时,都必须遵循一个原则,一定要放松着唱。这是指导
喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找
不到需要的共鸣,并且声音也会由于失却弹性而使人听来没
有任何共鸣的感觉,这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处:
咱先不说“弘扬民族文化”,最实在的,唱京剧需要用
气息来控制音量吧?这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有
利的养身方法,也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求
健康的生活,有氧运动、游泳、健身,学京剧既健康了又艺术了,何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动,
歌唱、朗诵、太极、武术都如此,学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧不仅是美的享受,其实还可以学习到许多的传统文
化知识,甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看,黑代
表刚直,不正是包拯的典故吗?而白脸代表奸谄,蓝脸代表
贫贱,都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等,也可从中
体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘
故的,这中间蕴藏的知识,真的值得我们好好去吸收。而剧
情也可反映历史,情节更能体现社会的伦理价值观念,欣赏
京剧,可不仅是历史知识教育,其实也是一种道德教育。
篇二:京剧选修课心得体会
京剧,作为中国传统文化的精粹,已经有200 多年的历
史,被男女老少传唱于大街小巷,脍炙人口的名段和众多名
家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而,古老文化
的逐渐陨落已是即成的事实,在流行元素的冲击下,京剧、
民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多——尤其是年
轻一代——所遗忘,这无疑是一种国家精神文化的断层与流
失。所以作为一个新时代的年轻人,作为一个大学生、一个
中国人,我个人认为“京剧欣赏”应该作为必选课列入大学
生素质教育体系,以避免出现外国友人组团研究“生、旦、
净、丑”,而中国学子却分不清梅兰芳是男是女这类型令人
哭笑不得的文化问题。在本学期选修京剧欣赏课程之前,
我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到
的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧,逢戏必看、逢曲必听,随便一人都能哼唱两句,而对于我们这些孩
子来说,京剧则犹如外星语言,艰涩难懂不说,曲调还一成
不变,真是听之无味,无聊之极。
然而就如所有的学问一般,外行看热闹、内行看门道,
对于京剧,只有认识它、了解它,才能意识到它的美。老师
也说,京剧欣赏就在于研究它的“美”。而这个“美”也体现在了诸多不同的方面。京剧即为“剧”的一种,便赋予
了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本,比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等,都是依据历史事实改编而成。也正因为如此,所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故
事背景,以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需
要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和
娱乐性,因而受到各个年龄段票友的喜爱。一部“剧”少不
了演员,正所谓“官有七品,教有九流”,京剧行当也有明
确的划分,在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的
分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体
的,女性角色是“旦”,性格特异的男人是“净”,性格平
庸的老生小生属于“生”,而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏,京剧的四个行当各司其职又互相配合,在
丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。
说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。在全世界众多
的艺术表演形式中,京剧的服装和脸谱绝对是独具一格的,
绝非其他文化所能企及与模仿的。虽然现代服装的流行元素
千变万化,却是越来越不靠谱,而京剧的服装该大气时便大
气,该寒酸时就寒酸,“蟒、靠、褶、帔、衣”,什么人穿
什么样的衣服,绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配
上华丽的纹饰与图案,比如文臣用的仙鹤、孔雀,武将用的
麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉,以及细致的做工与面料,每
一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了,六分
脸、花脸、英雄脸、神仙脸,光是京剧舞台上那一张张奇异
的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样
细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式,无怪乎能在历史
的浪潮下历久弥新。
京剧的辉煌与每一个京剧人台下的汗水和努力是分不
开的。古话
说的好,“台上一分钟台下十年功”,京剧在以前是穷
人没有活路才入梨园,想出名、想成角,戏班子里的苦生活
可是日夜颠倒的。京剧讲究“四功五法”,手眼身发步和唱
念做打任意一项都不是“随便练练”就能行的,这是一种功
夫,是吃饭的家伙,名角名旦往台上那么一站,那就是有名
家的范儿,观众就只有拍手叫好的份,不服都不行。
说到名家名段,那就得说说京剧的流派了。若细分起来,京剧的流派足有十几甚至几十种,梅、程、余、杨不一而足,每个流派又各有千秋,组成了京剧艺术的大观园。而各流派
又有着自己的代表人物和继承人,比如谭鑫培、盖叫天、叶
盛兰等等,要是放到现在那可都是大艺术家,他们不仅传承
了精髓,更将京剧艺术发扬光大,甚至走出国门,走向世界。
由衷地希望更多的人——尤其是和我们一样的年轻人—
—能热爱京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。
篇三:关于京剧课程学习的感想
关于京剧课程学习的感想
京剧对于我,甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的
艺术。熟悉是因为京剧是众所周知的国粹,那是 BBC的纪录片里都提到过的“ Beijing Opera ”;陌生是因为自己对它的了解少之又少,从未完整地曾听过一曲,也从未在戏院里
感受过一次戏曲的魅力。而如今自己身边所接触的一切事
物,无不是现代的或者是趋近现代的,流行仿佛更符合这个
快节奏的社会,传统与经典被人抛在了脑后,被人逐渐忘却。
传统是一个民族一个国家的根源与气质,是属于我们独
一无二的标志,不能丢失。书本里、影视作品中,只要有相
关戏曲的场面,印象中总是热闹的场面。从字里行间,从流
光四射的荧屏上,总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻
常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。光束打亮的戏台上是
有着精美行头的名角,优美轻舞的身姿,顾盼生姿的双眸,
抑扬顿挫的唱腔和韵调,悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断,合
着歌声盘旋回荡在整个戏院里,台下看台上的观众叫好声此
起彼伏。可是这种情境却不曾出现在我的生活中,也许我的
情况也代表了很多人的情况,京剧被大众追捧喜爱的时代仿
佛过去了一般,越来越趋近小众化、老龄化。
许是时下娱乐方式太多,全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领,属于东方特色的文化反而被束之高阁,年轻人不在似几十年前喜爱戏曲,纷纷走进了电影院、KTV等新兴娱乐场所。任何现象的出现必然有其背后的原因,为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行,
这是值得我们每一个人思考的。从小就对京剧艺术接触得少
之又少的我,是难对一样陌生的事物产生兴趣的,因为不了解,更何谈兴趣。同龄人间也很少有人了解京剧戏曲,像这
样的情况变成比较普遍的情况后,京剧就被排除出了兴趣
圈,被默认为是过时枯燥的东西,自然也不会主动接触了。
可是,短短几周的时间里我对京剧,甚至所有戏曲都改
观了,发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的
想象。甚至老师也是让我吃惊的,因为印象中戏曲界的名角
都是年龄较大并且很严肃的人,没想到第一天走进教室的老
师却是一身白衣,有着一头时尚短发的女老师,原来老师很
平易近人,原来老师很幽默,原来唱戏也需要硕士学位等等,一切都和原先的预想差很多,原来京剧和其他所有自己喜欢
的东西一样有趣。这之前,我从未完整地听过一曲戏曲,戏
剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰,关注过最长
关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。而通过这短短的几周,我看到了戏剧的另一面,有腔调有韵味有念白还有身姿,勉
强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。映像
最深刻的就是《贵妃醉酒》,从来没有学过乐器的我,每次
音符都要数手指,所以即便是简谱对我来说作用并不
大,而这曲每个唱词之间都隔了好长,起初完全不知道
怎么从一个字就到了下一个,但老师还是很耐心地一遍又一
遍地教唱,知道上周听了录音,自己感觉到还是有很大的成
就感。还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三
个时段不同的心理状态,这以前是没有听说的,而老师的表
演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。所
以,京剧本身是一门博大精深的艺术,我了解的依旧太少。
从前,是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣,现在发现
这是一门值得青年人了解的艺术。
京剧应该逐渐成为小众化的艺术,这是从古流传至今的
艺术和文化,蕴含着东方文化气质与精神,我会继续了解它,也希望通过自己感染身边的人,也希望戏曲走进生活,让更
多人深入地了解戏曲。戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代
民国时期的书里存在,京剧等戏曲在不断创新,我们也应该
了解它喜欢它,把属于东方传统的艺术保存发展下去。
篇四:京剧心得体会
首先,我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课,使我受益匪浅,尤其
老师组织的各种比赛,让我感受到了什么是舞台,很感谢老
师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美,甚至在完全没有接触京剧之时,
自从参加学唱京剧之后,练唱腔、,期间有许许多多的感悟,但自己却明白这一段时间下来,京剧已成为我一生享用不尽
的财富。因为这一辈子,都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上,我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了,服饰、头饰、道具、脸谱,无一不是精心所为。光是用眼睛,就已能满足。眼福二字,已是先能保证的了。而京剧背景设置,也和众多别的剧种一般,用虚景描绘出一种意境,这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生 , 旦,净,丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生,老生,小生,通过老师的讲解让我知道老生演唱时,
是用的本嗓演唱的,而小生是用真假声结合来演唱的,更重
要的是老师教我们如何唱。
我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
(一)从气息方面来讲
找上面的往里收,找下面的沉气保持,向外推比较合适。在此同时,找头腔多练高音,找胸腔多练低音。
(二)从字的角度来练
找鼻腔多练“昂 (ang) ”,找头腔多练“敖 (ao) ”或“哦(o) ”,找胸腔多练“雍的韵母(ong)”,找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如:老生
练蝶窦用“衣( i )”,而女声要把( i )练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好,也可以先把“昂”练好。
(三)其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字,如果感到声音能从鼻骨
上面近眉心的地方透出来,那就不错了。因为把嘴闭上气息
就容易往上走,这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候,突然把腰一弯头低下去,你就会发觉你的声
音向脑袋里钻上去,这可能有助你找到头声。如果你实在找
不到胸声,你就象哄小孩那样哼哼,然后用手拍着自己的胸
脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影
响而发生断续,那就说明还没有用上胸腔,就必须继续放松
沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自
然的声音,基本上就是
口腔。当然有些人在未学戏前,可能说话就已经有了各
种不同的共鸣习惯。有的头声多,有的胸声多,有的鼻音重,这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的
道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好,它的位置靠近声带,是危险区域,而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还
是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣,才能使之
比较好听。如果要同时使用别的共鸣,对京剧来说最好还是
先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上,有意识地
把声音逐渐往口腔里送,可能就会得到较纯的口腔共鸣声
音。为什么说要从上面往口腔里联合呢,因为如果使用口腔
共鸣时单单联合下面胸腔,调门就太低了,也许就会不太适
合于京剧。总之,我们在找各种不同的共鸣时,都必须遵循
一个原则,一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所
有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣,并
且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉,
这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处:
咱先不说“弘扬民族文化”,最实在的,唱京剧需要用
气息来控制音量吧?这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有
利的养身方法,也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求
健康的生活,有氧运动、游泳、健身,学京剧既健康了又
艺术了,何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动,
歌唱、朗诵、太极、武术都如此,学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧不仅是美的享受,其实还可以学习到许多的传统文
化知识,甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看,黑代
表刚直,不正是包拯的典故吗?而白脸代表奸谄,蓝脸代表
贫贱,都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等,也可从中
体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘
故的,这中间蕴藏的知识,真的值得我们好好去吸收。而剧
情也可反映历史,情节更能体现社会的伦理价值观念,欣赏
京剧,可不仅是历史知识教育,其实也是一种道德教育。
篇五:学习京剧的感受
学习京剧的感受
其实开始我并不喜欢京剧的,一听就烦,伊咿呀呀的没
个完,而作为国粹的那些美感,韵味,我都没感受到。最初
接受那些京剧唱词唱曲,是在老版的红楼梦中,那个时候还
是在黑白电视机里,本来因为那些穿红着绿的古装人物产生
的兴趣却被那些京剧的唱段所折磨掉。从此我对京剧的第一
个印象就是烦琐,无趣。
后来便在中央 11 套里面见过京剧的身影,但还是匆匆把台换掉,似乎一分钟也不想看下去。慢慢的到了高中因为
学习需要,我们班集体观赏《西厢记》和一些《红楼梦》的
选段,那个时候学习枯燥乏味,整日整日的为备战高考努力,好不容易有一个可以娱乐的时间,那一次我听得认认真真,
托着腮帮子细细地看他们的动作,觉得京剧也没有那么的难
以接受。
在老师的课上我们看的是《霸王别姬》,每当看到台上《霸王别姬》中虞姬那一袭黄袍的扮相,不知道是不是这个
故事让我感触颇深,每当看到台上的那绝美的身影总是能让
心灵上颤动便是无休止的,而这个故事也是让人看一次落泪
一次。从那之后对于京剧也是怀着敬仰的心情去接触去聆
听,不经有种入戏太深的恍然。原来这就是我们中国的京剧,不吝啬的夸赞,这便我们中国最具影响力的剧种。仔细去发
现,“国粹”并不仅仅在荧幕上咿咿呀呀的听不懂的唱段,
而是给予真正意义上灵魂的震撼。京剧是我们向世界展示的
最美的一张名片。在选京剧课之前,我对于京剧也知之甚少,兴趣也不浓厚。总觉
得那是老人们为纪念过去的时光而津津乐道的古老的剧种。我和所有被当下繁杂的音乐风格和流派冲击着的年轻人
一样,觉得京剧有着强烈神秘感而不敢接近。同样,与同龄
人交流,也许流行和通俗,甚至歌剧与芭蕾更容易让彼此的
交谈没有距离也许正是因为国门敞开后,人们对音乐艺术的
选择范围更大了,使得人们在不经意间冷落了京剧这门传
。
聆听京,我的是一种安和的情,在平和清楚的叙
事程中展柔美,在悠悠京胡伴奏下,人一种天衣无的安感,其次,它的表演格也是安的,既不分
高亢激昂,也不刻意一唱三,我不禁沉醉于其中,我无
法抵它所我的美和。然而在的我此知之甚
少,很多人都喜听流行音,世俗音。他不喜听更不要国粹——京了。他京懂,老土,
无用,没有流行易懂,有趣。我想,那是因他不了解,
相信他只要用心聆听一次便会感于京所来的美了。
京作国粹,是有很高的欣价的,京的美,无在服,在唱,是在舞姿,身段,服都能体出来。生、旦、、丑、。我最喜京中的旦角,京里的旦角常常被塑造成那个社会制度美下的理想模式——小碎
步、柳叶弯眉、抛水袖、忠、柔和温婉、盈??.
也有部分反的是敢于冲破封建桎梏的女性,性格烈、慧。可以,京里的女性,体了一个代的美。
一一、一一笑,在史里充当配角,在舞台上配叮当、
化代、褶褶生。弱的嗓音柔的唱出来,着充力量。