摄影与摄影技巧
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摘要：摄影是一种最通俗易懂的世界语言，它不受国界，民族，语言的限制，是人人都能看懂的，最大众化的艺术形式。现代科学技术的发展扫除了人们跨入摄影大门的一切障碍，它提供了人们所需的一切摄影设备与技术，使参与其中的人越来越多。
关键字：照相机种类，镜头，摄影技巧
摄影是现代科学技术的产物，从它诞生之日起就与科学技术结下了不解之缘，光学研
究的成果，感光化学的结晶，精密加工技术的进步，微电子的发展无一不为摄影者提
供了很大的优势。下面来介绍摄影的一大主要器具照相机，以及其一些摄影技巧。
照相机的种类
1. 按照使用的技术方法来分类包括：
(1) 数码照相机：集光学、机械、电子一体化的产品。它集成了影像信息的转
换、存储和传输等部件，具有数字化存取模式，与电脑交互处理和实时拍摄等特
点。光线通过镜头或者镜头组进入相机，通过成像元件转化为数字信号，数字信号
通过影像运算芯片储存在存储设备中。
(2) 传统照相机：传统照相机是以底片(胶卷或散叶片)为感光材料来记录影像的
照相机。不论是135还是120，自动还是手动，也不论是单镜头反光还是平视取
景，它们都是传统照相机。
2 ?按照取景方式分为
(1)单镜头反光照相机：单镜头反光照相机的特点在于其取景器的独特设计，拍摄
被摄体的反射光经过摄影经由反射到反光镜上，再经反光镜反射到上面的聚焦屏
(2)平视取景照相机：平视取景照相机的取景结构比较简单，体积小、制造成本低，
普通家用照相机和早期的照相机大多采用这种取景结构。
(3)双镜头反光照相机：双镜头反光照相机的取景光路与摄影光路不在同一轴线上，
所以它取景有视差，即使是近距离摄影也需要休整视差。
3. 按照使用的感光体类型分为
(1)散叶片照相：散叶片(18*24cm, 13*48, 9*12 )适合广告摄影和拍巨幅照片
(2)110照相机：体积小巧，每张画幅的大小为13*17mm
(3)120照相机：除可拍摄60*60mm的标准画幅外，还有画幅尺寸为45*60mm
60*70mm 60*90mm多种规格，优点是画幅大，因而影像像素多，适合高度放大，制
作高清晰度、颗粒细腻、高分辨率的大幅照片，但是他体积大，笨重，胶卷成本高。
(4)135照相机：画幅尺寸为24*36mm,,胶卷宽度为35mm.
(5)CCD数码照相机：相机的成像元件是CCD该成像元件的特点是光线通过时，能
根据光线的不同转化为电子信号。
(6)COM数码照相机：相机的成像元件是CMOS(互补金属氧化物半导体)
等。
4. 按照用途不同
(1)专业照相机：满足专业需求的照相机。
(2)新闻照相机：新闻摄影用到的机器必须兼顾快速与质量，体积要小，连拍速度要
高，画质要好，可用ISO要高。像素则不必太高。新闻摄影用的镜头必须是快速镜
头，光圈最好大于F/2.8。
(3)水下照相机：为水下摄影设计的机身采用特别的刻度调节盘，以易于在水中拍
摄，同时还采用粗大的外部调节器用于调节，选择快门速度和光圈。
(4)防水摄影照相机：具有特殊防水装置的照相机，采用防潮的机身和密封的调节能
量，适合雨天和其他潮湿的条件下拍摄
（5）全景照相机：特制的全景照相机在一次曝光时能呈1120度，180度或360度取景，这大大方便了风光摄影，这种照相机绝大多数能在快门曝光的同时，通过镜
头轴后部的一垂直切口旋转镜头和整架照相机。等
5. 按外形和重量
（1）大型座机：即是大画幅照相机，它既有单轨结构的，也有机板结构的，按住镜头架和镜头沿单轨轨道或折叠式基板滑动调节伸缩皮腔，可达聚焦效果。
（2）微型照相机：微型相机广义上指胶片尺度小于24x36 毫米的照相机. 狭义上指胶片尺度小于18x24 毫米的照相机。
（3）袖珍照相机：普通袖珍相机采用固定焦距镜头，一般为28 毫米，这类相机镜头不能更换，高档袖珍相机一般装有一只变焦镜头，其变焦范围为35-105 毫米，这
给构图带来了灵活性，这类照相机具备自动聚焦锁定功能，允许被摄主体偏离画面
中心构图。
（4）中画幅照相机：6*4.5 厘米照相机，可选不同种类的取景器，备有一系列24-500 毫米的镜头，6*6 照相机，这种中画幅照相机反光卷片照相机也称 2 又四分之一平
方英寸照相机，他能拍摄出 6 平方厘米的影像
（5）便携式外拍座机：等
6. 照相机按自动化程度：
（1）自动对焦照相机：这种相机利用物体光反射的原理, 将反射的光被相机上的传感器CCD接受，通过计算机处理，带动电动对焦装置进行对焦
（2）全自动和全手动照相机：全自动照相机由相机自动测光、自动给出曝光组合（即自动给出光圈和快门）、按快门后就自动按照这个组合完成拍摄，全手动照相机由摄影
人自己决定光圈大小和快门速度来进行曝光
相机镜头
分类有：
（1）标准镜头：焦距长度约等于该画幅对角线长度，它的镜头口径大用它拍出来的人像
和景物照片，其景物的大小和透视的比例适中，人眼看起来正合适、舒服。影
纹细腻，层次丰富，适宜人像、风景等摄影。
（2）长焦镜头：焦距长度大于标头，
（3）广角镜头：焦距长度小于标头，视角大，即包括景物的范围大，拍摄的场景大，它
的景深较大，即使拍摄对焦略有偏差，也可以拍摄出清晰的照片。，广角镜头
对景物有一定的夸张表现，这种夸张能给人以辽阔的感觉，而且焦距越短的广
角镜头拍摄的照片越夸张。
（4）望远镜头：焦距长度大于长焦镜头，在400mm以上，景深短。也就是在被摄主体前
后一个极短的距离内景物清楚，拍出来的照片缺乏立体感，前后景物大小差不
多。
（5）鱼眼镜头：焦距长度小于广角镜头，在12mm以下
（6）微距镜头：可近距离拍摄，摄距为20MM以下
（7）变焦距镜头：有不同的变焦段，机位不动，变化焦距可拍得不同景象，也就是说视
角是连续可调的，它的主要缺点是口径通常较小，使用变焦镜头后的取景屏也
不如定焦镜头明亮，还常常会使裂像镜聚焦指示失灵
拍摄技巧
1. 夜景曝光技巧
夜景照片是广大摄影爱好者都比较喜欢的拍摄主题，但我们却发现按照测光表的读数拍摄常常会建筑曝光过度。这是怎么回事呢？当我们把测光表对准夜空中的城市时，它想干
什么？一定又是想把漆黑天空和街上的霓虹灯光搞平均主义。我可不想要18％灰度的照
片。取平均时，测光表过度补尝了夜幕，得到照片里的建筑物当然会曝光过度。我们希望
灯光就是灯光，夜色就是夜色。所以我们需要避免天空干扰测光。
2. 室内摄影的曝光
研究性学习终期论文 课题：单反相机的摄影应用技术 高一十班陈木子马万丰谢静雅陈心蓉黑玉雯 指导教师：张椿楠 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。 数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面将通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用 1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约 13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。 ■35mm胶片 ■全画幅图像感应器
举例说明国内外摄影流派，名家作品及影响 摘要： 艺术上的流派，是指文艺领域内具有某种共同创作倾向和创作特色，并有一定约社会影响的集团和派别。随着科学的发展，科学家利用日益提高的各种技术，加上艺术家自身的成熟，形成了很多的艺术流派。关键词： 艺术流派各种主义摄影各具特色深远意义 正文： 摄影术起源于欧洲，与西方的油画艺术同属于视觉艺术。所谓摄影流派，是指以一批志同道合的摄影家，在共同的理论旗帜下所形成的具有相同创作特点风格的派别群体。 这些年向世界证明了摄影在人类文明的历史上写下了光辉灿烂的一页。摄影史中流派的崛起与消亡不得不让人们正视，并渐渐成为史学家们研究整理的课程。20世纪中叶的四、五十年代，世界文化中心逐渐在美国形成中心。同期的摄影技术在世界风起云涌的事件中，在照相技术和感光材料的迅猛发展中，也形成了不可忽视的力量。摄影实践的不断积累，导致摄影语言的不断丰富和造型手段的日益多样化，使某些流派的产生成为可能。自然的形成了很多的流派。 我们常将流派和风格并提，可见们之间关系的密切。所以在“正”流派的“名”之前，要先正“风格”的“名”。所谓风格。就是一个摄影艺术家在作品中显示出来的有别于其他摄影艺术家的创作个性和艺术特色。这是由于，每个摄影艺术家都有其独特的生活经历、艺术修养、审美趣味、审美标准和价值取向，加之人与人的气质和性格也不同，因此表现在创作上，对主题的选择、题材的处理、内容的评价和艺术语言的运用都有其个人特点。这特点，在艺术学上统统称为“风格”，即所谓的流派。 摄影艺术流派的形成都有着深刻的社会因素和历史因素，与当时的社会现实、哲学和文艺思潮有着紧密的关系。下面我们就讲讲国内外的几大类摄影流派及其作品。 一、写实摄影。 在摄影史上，加德纳《战争纪实》一书有100张照片的两本相册弥足珍贵。奥沙利文拍摄的《死亡的收获》已经成为美国国内战争的经典之作。他们恪守摄影的纪实特性，遵守摄影应该具有“与自然本身相等”的法则，作品发挥其他艺术媒介所不具有的感染和说服力。这就是写实摄影。 它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映，又称作纪实主义摄影。写实摄影在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性，依赖于摄影本身所具有的准确而完美无缺地记录视觉世界的能力。写实摄影是摄影史上至今影响力最大的一个派别。 而在这世界上最为引人注目的重大事件莫过于战争和冲突了。写实摄影的主要代表作品还有：英国勃兰德的《抬煤者》，美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》，中国李峰的《切断敌人的供给线》。 二、绘画主义摄影 雷兰德创作德尔《两种生活方式》中长者和年轻人形成了鲜明的对比。这张照片是艺术家用32张底版组合印成的，借用了拉斐尔的《雅典学院》的构图，这标志着绘画主义摄影艺术的成熟。 绘画主义是追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。寻找现实生活中的诗情画意，表现存在于自然中的美的形象的一种摄影流派。强调美感比题材本身更重要，强调画面中的影调、线条、平衡
摄影技术之风景摄影 班级：电气092201H 学号：200922050136 姓名：赵哲懿
摄影技术之风景摄影 摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在
‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。
摄影与缩微技术基础 摄影：利用针孔或透镜来形成物体反射的影像，并记录下来。 第一章概论 一、原理与基础 1、原理：小孔成像 2、基础：早期是照相机制造技术和感光材料技术；现代受到机密机械、电子技术、数字技术以及计算机技术 二、所谓摄影技术及发展沿革 1、缩微摄影：是在感光材料上记录缩微影像的技术和过程。 2、缩微摄影技术又称文献复制技术，制作（拍摄、冲洗加工、拷贝）、管理和使用缩微品的有关技术统称为”缩微摄影技术” 3、缩微摄影拍摄机有平台式、逆平台式、轮转式，冲洗又被称为“暗室技术” 4、缩微摄影技术是档案与文献管理的一种有效手段，为保护档案原件、提高档案利用率，降低管理费用发挥重要作用。 5、缩微摄影技术系统流程图：资料、拍摄、冲洗、拷贝、输出、存贮、阅读复印检索 6、缩微品只能依靠放大镜、放映机和阅读器才能阅读，依靠缩微复印机放大为复印件 7、丹赛开创了缩微摄影技术，计算机输出缩微胶片记录装置是COM 三、缩微摄影技术特点与作用 1、特点 存储密度大；记录效果好；记录速度快；适用范围广；缩微品规格统一；易于还原拷贝 2、缺陷 无法记录动态信息；阅读时眼睛易疲劳；无原件的美感与质感；不能完全代替原件的凭证作用；阅读时无法加注和批改；一次性投资大；保管条件要求严格 3、作用 缩小保存空间；保护和代替原件；便于长期保管；便于文献收集与交流；提高办公效率 4、摄影技术大致可以分为拍摄技术和暗室技术 5、摄影四要素：光线、色彩、构图、命题 第二章感光材料的形式 一、感光材料的基本结构及类型 1、感光材料是指具有光敏性的材料，见光能分解，经过加工处理后能形成影像的材料 2、感光材料的结构：感光层（加工后成为影像层）+支持体，既可以依据感光层的感光物质，也可以依据支持体对感光材料的分类。 3、感光材料的类型： 银盐感光材料：普通摄影胶片、缩微摄影胶片、干银胶片 非银盐感光材料：重氮片、微泡片、光导热塑胶片、PD胶片 二、缩微品的形式 缩微品是指含有缩微影像的各种信息载体，分为卷式缩微品和片式缩微品 1、卷式缩微品以保存为目的，按装片式分为片盘式、单输盒式、双轴盒式、片式，具有成本低、制作速度快、完整性好、容易转换、便于管理等优点，同时具有不易修改和补充、检索时间长、容易损坏胶片等缺陷。 2、片式缩微品以单张胶片为单位进行管理和使用的散叶片。分为条片、封套片、开窗卡片、
摄影摄像结课作业 摄影心得 学院：新闻与传播学院 专业班级：广告学1101班 姓名：王富强 学号：201124910409
摄影心得 所谓的摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。而摄像就是使用摄像机（视频拍摄设备）把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。通俗一点解释就是，摄影是一种静态的影像记录过程，而摄像是一种连续动态的影像记录过程。 在我的印象当中，我不知道摄影摄像时一个职业，在大一的时候开始接触摄影摄像，才知道摄影摄像不止是一门职业，更是一门艺术. 学习摄影摄像，不只是让我懂得他是干什么的或者说让我学到了很多东西，更多的是带给我更多的美的享受，当你拍摄到一个很美很美的图片时，你有一种不一样的快乐，也许这就是一种成就感吧，当你拍摄一段你满意的视频的时候，你的心情就像吃了糖一样很美，更多的是自己的审美眼光的提高，自己的品味的提高，每一件事情都让人很快乐，觉得这门课程很有意思。 摄影摄像具有相同的可视性。小说靠读、音乐靠听，而摄像艺术则靠观赏。小说、音乐都不能提供具体形象供人观看，它们是时间艺术，不是空间艺术。摄像艺术是空间艺术（或称视觉艺术）又是时间艺术。表现时间过程。小说是用文字描写来阐明主题、叙述情节、刻划人物、描绘环境的。读者根据描写，结合自己的生活经历去想象、感受艺术形象。也许随着时代的发展人们越来越多的能够接受可视性的东西，也就会越来越流行。 摄像具有运动性而摄影具有静止性。绘画、摄影、雕塑都是空间艺术(造型艺术)也都具有可视性，那么电视摄像与它们有何不同呢?绘画和摄影等只能表现动态，故称瞬间艺术，它们都不能表现对象的运动过程。摄像不仅是空间艺术也是时间艺术，称为时空艺术。摄像和摄影(照像)都是通过画面形式来表现内容的。但它们两种画面是不同的。这就是一种艺术吧，我很喜欢这种艺术的感觉。 摄影摄像具有相同的记录性特质。画家画画不一定要面对现场，可以把生活中的积累，经头脑筛选与构思，最后运用自己的技术艺术手段画在画
摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方
摄影摄像论文： 颜志雄摄影风格及其作品赏析经过两个月的摄影摄像课程的学习，使我对摄影和摄像有了一个较为系统的了解，从陌生到慢慢熟络并进而喜欢上这门课程了。记得第一次将照相机摄像机拿到手里的时候，虽然很激动，但是，只能空着急，东西已经在手上了，却不会使用！让我惊喜的是吗，经过一定阶段的学习，我已经能够顺利地拍照片摄像了！ 最近注意到一位时尚人像摄影师，他叫颜志雄，下面是对他的个人简介及摄影风格和作品的赏析 个人简介：颜志雄，男，汉族，1979年生于湖南衡阳，是英国皇家摄影学会会员，中国摄影家协会会员。美术科班出身，自幼学习国画、油画，大学主修艺术设计，精通电脑数字处理技术。2001年涉足摄影，涉及人像、纪实、风光等多个领域，曾任多家杂志画报艺术总监、摄影师，与众多一线专业摄影杂志及时尚生活类杂志有合作，现主要从事商业广告、艺人写真、创意人体摄影，作品在中国及乌克兰、法国、比利时、香港、澳门等国际影赛入选并获奖达七十多项。先后举办《灵·胴》、《渡》、《缤纷红颜》、《灵·悟》、《轮回》、《早春》等摄影艺术个展，被誉为“中国人像摄影界的一匹黑马”。 摄影风格：谈到风格，颜志雄曾说过他不喜欢“风格”这两个字，不喜欢太循规蹈矩的、太纯粹规矩上的东西，因为风格很多时候就是代表一种程序，一种惯例，感觉就像是标签、烙印。他认为我们不应该有这种烙印，作为摄影师比如人像摄影就不只是说只会拍人像，还
应该会拍其他方面的，拍其他的不同体裁的东西，应该是多元化的发展。就是说一个摄影师真正做到一定高度的时候，主要是拍感受，而感受是没有一个界定标准的，没有规定说唯美的就是很好的，沧桑的就一定是很好的，而是根据要表现的题材，采用什么样的表现形式。如果这个题材需要很尖锐就要使画面矛盾很冲突，如果表现画面的唯美就要通过很缓和的形式表现。因为拍摄对象、图像的需求不同，还有图像最终的表现目的，这些共同决定采取什么方式表达。 他理解的风格是品质，所谓的风格是品质的保障。就是这个摄影师做到一定的高度之后，他无论是人像、风光、纪实、人文摄影，不同题材的摄影，他所出来的形象都是有一定高度的，这种高度就是风格，不管什么样的题材都能出一定高度的品质的东西，这个就是他的品质了。 新近看过他的一组作品《灵.悟》，由此想到很多，自然、人类，强大、渺小……请用一颗淡泊明净的心去感受，去灵悟，去禅悟。 空灵中透着点点禅意，浩淼里散发出丝丝神秘，自然、人类、心灵中的感悟、诸多丰富的元素，巧妙地组合在一起，让人品读之余，留下无尽的回味和思索，这便是《灵.悟》。 许多时候，欣赏到异彩纷呈的摄影作品时，我经常在思考一个问题：摄影能够带给我们什么？是视觉上的享受，还是内心真正的升华和体悟呢？这个问题曾经困扰着我很长时间，从开始对摄影初浅的认识，到现在逐步的深入，我才蓦然发觉，内心的东西最重要，体现原始的、纯粹化的作品，才能够凸显事物的本真和意境。
摄 影 技 术 基 础 毕 业 论 文 浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用 摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解
并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。 摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,
眼中的摄影记者 ——浅析当今新闻摄影发展的状况及带来的思考 作者康建峰 内容提要：本文站在新时代的门槛上，从充分分析读图时代下图片发展的重要性和地位性的战略眼光出发，通过认真分析新时代下新闻摄影的现状，进一步审视摄影记者整体队伍综合素质存在的问题——新闻摄影报道缺乏个性化；新闻摄影报道实质性不强，报道不很深入；新闻摄影报道时效性不强；摄影记者缺乏精品、大片意识。从而最后总结出摄影记者队伍素质有待进一步提高的结论。找出问题，旨在解决问题，提出建设性意见以便于指导实践。在大篇幅的论述求证过程中，本文又很明确、很鲜明地提出了中心论点——摄影记者在取得外满的同时，更要注重内满。针对这一中心论点，本文是以唯物辨证法为指导思想，又以新闻摄影的主体——摄影记者为中心，从报社（摄影记者）服务的本体（受众）角度切入论述，即受众的五个心理特征：好奇心理、得益心理、求知心理、接近心理和比较心理。从而进一步深入到中心论点的论证，在展开论述过程中，本文很不自量力地提出了九大管窥之见：摄影记者首先要提高政治素质；摄影记者要树立时刻学习的意识；摄影记者要善于总结和研究采访中的技巧；摄影记者要努力培养自己干大事的性格；摄影记者要充分利用网络资源优势增强交流与加强学习；摄影记者要加强法律知识的学习；摄影记者要熟练掌握现代数字网络技术；摄影记者要提高艺术修养；摄影记者要站在巨人的肩膀上来工作、创新。为了撰写本文，作者先后几次都做出了较大的努力，但目的只有一个——希望朋友们看了文章之后能有所收获。 主题词：读图时代摄影记者新闻摄影素质培养 引言： 在各大新闻媒体从事摄影活动的人们，要向致敬！因为在无休地奔波辛劳着，新闻摄影发展到现在很不容易，如今又如何向未来进军，世人一直在不断地探索。摄影记者队伍起步较晚，而且一直以来队伍层次不一，其中有许多记者同志是土生土长起来的，在现今时代看来，这支队伍发展比较吃力。随着年纪的增大，又存有被淘汰的风险。知道21世纪已经步入了图象时代，世人又称其为读图时代，在这个时代里人们已不仅仅满足于那些枯燥的文字了，读者看图片的兴趣比文字大得多。正如英国现代美术史学家e.h贡布里所说，“的时代是一个视觉时代，从早到晚都受到图片的侵袭。图象的唤起能力有时优于语言。”今天，新闻摄影已经出现了新闻跟着图片走，图文并重的良好发展势头。但又要清醒地认识到，就是在今天，的报社和摄影记者，都受到着不同程度的威胁。这种威胁来自于现代网络媒体，正因为网络媒体的快捷便利、形象直观在不断地冲刺着报纸。但它们却谁也不能替代谁，各自在竞争中生存壮大。网络的红火，必然导致图片的热销，稿酬的增加，又会进一步促使许多自由撰稿人的出现，这就充分表现在新闻摄影爱好者们身上。当然，这其中报社内部也会出现激烈的竞争，像现在出现的两栖记者，可以说对摄影记者又将是一个大挑战。当21世纪到来的时候，新闻摄影将会遇到哪些新情况，发生哪些新变化？作为一个新闻摄影工作者，需要思考在先，准备在先，因为机遇总是厚爱那些有准备的头脑。回顾历史，知道新闻摄影发展的过程存在着两种状态：一种是从量变到质变，一种是由日积月累到日新月异的变化。科学技术的飞跃，带来摄影器材和技术的进步，玻璃底片被胶片取代，双镜头反光被单镜头反光取代，镁光灯被电子闪光灯取代……直到傻瓜相机，数码相机的问世。器材的先
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
翻遍所有的通识课，本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想，我很喜欢旅游，还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念，很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。 不知道是不是受学长学姐的影响，会觉得通识课可以很随意，所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几次的学习，虽然只去上过老师您六堂课，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。 第一节课老师和我们讲了一些相机的历史，老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手，就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识，从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平，除了手机从来没有接触过摄影设备的我，涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂，很多都是接触到了相机才能用到的，只能在网上查找着资料一遍学习，努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解，并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，在老师的精心教学下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，使让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，
提高自己摄影能力，需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是随意抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习，使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
摄影艺术 浅 谈 摄 影 的 美
妙 学院：经济与管理学院 班级：电子商务141601班 姓名：张丽婷 摄影的美妙 一、对摄影的理解 摄影是一种文化、一门艺术,也是一种带有强烈品质的媒介。它是自然科学与社会科学自然交汇的结晶，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，是具有审美价值的艺术形式，是科学与艺术的完美结合。 摄影者通过画面的构思、色调的均衡、场景的剪裁给观赏者带来美的享受，使观赏者真正得到心灵的满足。与此同时，通过对摄影器材的了解，我们可以接触到现代科学各个领域，拓宽知识范围，提高艺术修养。因此，摄影不仅仅是会摆弄照相机，而是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程。素质教育相对于
应试教育来说，是一场革命，它是全面发展的教育。将摄影艺术作为学生素质教育的一项内容，对高校学生进行摄影知识和摄影艺术的教育，既是一种科技活动，又是一种美学教育。 摄影主要是培养人的观察力、记忆力、想象力和创造力，其根本目标是使摄影者具有正确的审美观和感受美、发现美、鉴赏美、创造美的能力。这个过程中，它所表现的形象性、情感性、自由性最有助于我们创造性思维的培养。 摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类，它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括；是来源于生活而高于生活的影像工作方式；是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达，正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样，可以“风光”、“静物”、“人像”，也可以“纪实”、“民俗”、“观念”，表达方式没有高下之分。 摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识，还要学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识。 二、照相机的设备 摄影不仅仅是一个相机这么简单，需要准备的设备还有很多，比如：镜头、三脚架、闪光灯、增距镜、广角镜等等。 对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一
摄影艺术入门与欣赏论文 摄影在日常生活中有着越来越多的运用，但真正懂得摄影与欣赏的专业却比较低。 摄影画面中形象展现的方法与手段，有别于其它艺术门类。画家用的是画布与笔，雕刻家用的是刀，文学家用的是纸与笔。而摄影者运用的则是感光材料（录像磁带）、光学镜头，经过光线的特殊作用，记录再现生活中的种种形象。也就是说，摄影画面因其独特的记录生活、反映现实的技术、艺术处理过程与表现形式，形成了摄影画面的若干特点。 纪时性是摄影画面的本性，它要求镜头前的一切物体必须是真实的：真人、真事、实景、实物。摄影画面创作必须在真实的时间和空间中进行。正是摄影画面创作的这一重要特点，使之成为一门独立艺术。人们之所以对摄影画面感到可信、可亲，首先由于它是运用现实生活中的可视形象作为信息载体来表达客观事物的特征及其含义，抒发作者对生活的感受，因而给观众以身临其境之感。 摄影镜头同人们的眼睛—样，有一定的视角范围，凡是在这个视角范围内的一切：人、事、景、物，都能被真实地摄入画面。换言之，镜头视角之内的一切事物，必须是存在于真实的空间之中，创作也必须在这样真实的空间中进行。离开了这一点，就不能够获得摄影画面形象的真实性，也就失去了摄影艺术的个性特征。 影画面的可视形象，直观，生动，通俗易懂，便于同观众相互交流，便于观众领会作者的创作意图（从作品主题思想到作者对生活的认识、评价），并给观众以一种“临场感”。 摄影画面是用可视的形象有选择性地反映生活。画面的形象并不是纯客观地“临摹”生活，而是渗透着作者审美态度和审美情感的。摄影画面形象是作者在拍摄现场通过其独特表现手段，诸如：角度方位的变化、画框的合理裁剪、光线的描绘处理、线条影调的选择配置、不同焦距镜头的运用等等，从而把作者对生活的审美态度和情感溶灌于画面之中，使之内容鲜明，富于感染力，给观众以某种美的享受。 摄影画面内容与形式的完整统一，富于典型性，也是一个重要的特点。单幅的、静止的摄影画面，在内容的表达、形象塑造、形式的运用上，都要达到和谐统一的境界，使画面形象成为“凝练的诗句”，富有哲理和说服力。对于电视节目制作人员来讲，从拍摄静止的单幅画面人手，了解、掌握“画面语言”的特点，是一项基本功，掌握了它，是大有益处的 一切艺术都是社会生活的反应，而社会生活又是艺术的源泉。车尔尼雪夫斯基说：“再现生活是艺术一般性格特点，是它的本质”。（《生活与美学》，人民文学出版社，1957年版，第109页）摄影画面同其它艺术相比，对于再现生活来讲，可谓是最形象、最直接、最真实的了。 画面创作的前提是摄影者对于生活的观察、体验、认识、思考和评价。在创作过程中，无论选择什么样的题材，运用什么样的表现形式，探其实质，都是摄影者对现实生活的认识、理解的反映。 在一切艺术的创作活动中，认识生活都是表现生活的基础。对于摄影创作来说，虽然也需要想象，但因它受到空间和时间的真实性的严格限制，不具有画家、音乐家、文学家那种虚构的自由。大干世界，亿万民众，社会百态，浩瀚自然，经过摄影创作最终表现在画面上的仅仅是生活中的一瞥、广阔空间中的一个
计算机发明以来，各种高新技术不断被开发出来，人工智能作为其中的佼佼者一直以来深受社会关注而人工智能也不负众望正沿着既有的方向在不断的前进。 人工智能发展方向总的来说分为两个，一是人工；一是智能。 人工便是代替人类来完成一些危险的工作或是一些需要长时间具有重复操作的简单工作，人工智能的出现使得人类从一些重复的工作中解放出来，来进行更加有意义的工作或研究。 智能便是赋予机器思想，包括意识（CONSCIOUSNESS）、自我（SELF）、思维（MIND）（包括无意识的思维（UNCONSCIOUS_MIND）)。所以想要发展人工智能就要涉及到机器的学习。 于是深度学习便成为了人们研究的前沿技术。 深度学习的基础是机器学习。机器学习是一门专门研究计算机怎么模拟或实现人类的学习行为，以获取新的知识或技能，重新组织已有的知识结构使之不断该上自身的性能的学科。 深度学习的概念源于人工神经网络的研究。含多隐层的多层感知器就是一种深度学习的结构。深度学习通过组合低层特征形成更加抽象的高层表示属性类别或特征，以发现数据的分布式特征表示。 深度学习是机器学习中一种基于对数据进行表征学习的方法。观测值（例如一幅图像）可以使用多种方式来表示，如每个像素强度值的向量，或者更抽象地表示成一系列边、特定形状的区域等。而使用某些特定的表示方法更
容易从实例中学习任务（例如，人脸识别或面部表情识别）。深度学习的好处是用非监督式或半监督式的特征学习和分层特征提取高效算法来替代手工获取特征。 利用深度学习的种种特征我们可以将其应用在不同的行业，如语音识别，机器翻译，计算机视觉等。 语音识别相对于手动控制来说更加快捷、方便，可以用在诸如工业控制、语音拨号系统、智能家电、声控智能玩具等许多领域；智能对话查询系统，根据客户的语音进行操作，为用户提供自然、友好的数据库检索服务，例如家庭服务、宾馆服务、旅行社服务系统、订票系统、医疗服务、银行服务、股票查询服务等等。 将机器学习领域深度学习研究引入到语音识别声学模型训练，使用带RBM 预训练的多层神经网络，极大提高了声学模型的准确率。在此方面，微软公司的研究人员率先取得了突破性进展，他们使用深层神经网络模型（DNN）后，语音识别错误率降低了30%，是近20年来语音识别技术方面最快的进步。 机器翻译是人工智能的终极目标之一，具有重要的科学研究价值。同时，机器翻译又具有重要的实用价值。随着经济全球化及互联网的飞速发展，机器翻译技术在促进政治文化经济交流方面起到越来越重要的作用。 2013年来，随着深度学习的研究取得较大进展，基于人工神经网络的机器翻译（ Neural Machine Translation ）逐渐兴起。其技术核心是一个拥有海量结点（神经元）的深度神经网络，可以自动的从语料库中学习翻译知识。一种语言的句子被向量化之后，在网络中层层传递，转化为计算机可以“理解”的表示形式，再经过多层复杂的传导运算，生成另一种语言的译文。
论风光摄影及构图 13生本2班梁晓冰 2013574237 摘要：风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其特点是讲究意境,重在寻找和发现,贵在创新和突破,需要寻天时、求地利、谋人和,还要耐心和等待。其构图讲求章法,包括前景的运用和拍摄角度的选择。 关键词：风光摄影概念、特点、构图 1风光摄影的概念 风光摄影是以自然景物和人文景观为拍摄对象的一种摄影类别。其拍摄范围十分广泛,就季节而言,包括春、夏、秋、冬,就拍摄对象而言,包括山、水、花、草,日、月、星、辰,风、雪、雾、霜、雨、夜等等。它大到名山大川、天际宇宙,小到一花一朵、一草一木,都可以入镜。从广义上讲,风光摄影还包括城市风光、建筑风光、工业风光、农业风光、文化遗产风光等。不过,本文在这里侧重于讲述自然风光。 2风光摄影的特点 2.1风光摄影讲究意境 意境是艺术境界中的最高峰,是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图,是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来,再传达、影响并感染读者,使读者产生情感的共鸣。风光摄影作品的意境是指,作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的刺激和心对物的感应。只有将感情移入作品之中,才能使作品感染读者,达到“言外之意、弦外之音”的艺术效果。把自然景物通过相机记录在感光片上是很容易做到的,但要达到情景交融的意境却很难。它不是单纯的春花秋月、闲情逸趣,而是饱含着作者对大自然景物的思想情感;它不是纯客观的自然现象的记录和再现,而是作者在浩如烟海的万物中提炼的结晶。当然并不是每一幅作品都能表现出深邃的意境,但一幅成功的作品必然是画卷、音乐和诗歌的集合体,具有很高的艺术意境。 2.2风光摄影重在寻找和发现 在这个并不缺少美的世界里,寻找和发现最为重要。即便是在同一个拍摄点拍摄同一个景物,你也要能从中发现与别人不一样的美景,把握住最佳的拍摄时机。寻找和发现是一个宽泛的概念,大到宏观,小到微观。可以是具体的形状,也可以是粗壮的线条,可以是绚丽的色彩,也可以是欢快的节奏;可以是空间透视,也可以是趣味中心。寻找是一种过程,发现是一种创造。寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。世界并不缺少美,更不应该缺少发现。2.3风光摄影贵在创新和突破
《摄影技术与赏析》学习报告 姓名：张月 学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院 专业：遥感科学与技术 指导老师：孙和利，唐晓昱
一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义： 我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。 对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。 二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料