中国高端艺考培训教育品牌文艺作品演播的特征和节奏练习技巧
文艺作品演播是播音的一小部分，两者是包含于被包含的关系，也可以说文艺作品演播是播音的一种表现形式，相信很多同学还想对文艺作品不是很了解，下面就来和小影一起来看一下：文艺作品演播的特征和节奏练习技巧
一、文艺作品演播的特征
演播者只要发出一声含有意味的声音或气息声,人们也会从中体会到演播者或角色此时的内心状态。凡此种种,都表明“无语言表情声音”在文艺作品演播中独具魅力,它具有很强的表情性和一定的表义性,恰当地运用它,会为我们的演播增色不少,甚至可以说是不可或缺的。因此,“无语言表情声音”即“装饰性”是文艺作品演播的特征之四。总之,文艺作品演播,具有自身的独特属性,也有话筒前一般语言表达所遵循的基本规律
二、文艺作品演播节奏训练
文艺作品演播语速不能忽快忽慢，语调一定要高低错落，才不会让听众产生视觉疲劳，以情带声，朗读的时候表情和眼神要同步，并且朗读的时候辅以动作可以有效控制节奏扬停：这种方式一般用在未完成句中，也就是在句中无标点处，或一个意思还没有说完而中间又需要停顿的地方。它的特点是停顿时间较短，气停声未停。停之前的声音或稍上扬，或平拉开，停止后的声音或缓起，或突起，这些处理需要根据稿件内容而定。
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落停：这种方式一般用在完成句中，也就是一个完整的意思讲完后，它的特点是停顿时间相对较长，句尾声音顺势而落，或急收，或缓收，或强收，或弱收，都要停住，不能失去控制，落停要求声音随着稿件内容而进行。
直连：这种方式用于有标点符号而内容又联系比较紧密的地方。它的特点是顺势而带，不露接点，有时甚至不用换气，只用胸中的余气就可以了。
曲连：这种连接给人一种似停非停之感，平时常用顿挫，主要是以连接为主，因为顿挫有时不需要喘气或深呼吸，而是声挫气连。这种方式也用于没有标点符号而内容有需要有所区分的地方。它的特点是声断气连，缓缓向前。
以上就是文艺作品演播的特征和节奏练习技巧的内容，文艺作品播读要充分理解原文，分清语义层次关系，不要拘泥于原文标点符号对段落的分割，要根据原文的需要适当选择！
《艺术语言表达研究》 《文艺作品演播技巧》 《实用播音教程之四·电视播音与主持》 教学内容 结合本校的办学定位、人才培养目标和生源情况，说明本课程在专业培养目标中的定位与课程目标 遵循我院培养“复合型、高质量”播音主持人才的目标及“突出特色、厚基础、重实践”的培养原则，本课程的目标是： （1）使学生掌握电视播音主持艺术的基本理论、基础知识、创作规律、创作手段、创作技能。 （2）通过专门训练，使学生能够较熟练掌握电视播音主持的基本技能，有正确的语体意识及运用能力，具有较强的出镜播音、现场报道能力。 （3）通过综合性训练，使学生了解和掌握节目策划——节目编导——节目主持——拍摄编辑的基本流程和基本技能。 （4）让学生了解国内外电视播音主持的新情况和发展趋势。 本课注重：理论与实践相结合，讲授与训练相结合，本专业技能与多学科知识相融合，发挥学生学习的主观能动性，强调训练成效。 知识模块顺序及对应的学时 第一单元电视新闻播音主持（32学时） 第二单元电视新闻现场报道（16学时） 第三单元电视纪录片解说（16学时） 第四单元电视访谈节目主持（16学时） 第五单元电视社教节目主持（16学时） 第六单元电视综艺娱乐节目主持（16学时） 第七单元电视评论节目主持（16学时） 课程的重点、难点及解决办法 课程的重点是电视新闻播音主持。解决的办法：增强学生的新闻素养与进行实战性训练、训练学生适应多样化的新闻播音主持，增强演播室电话连线、视窗对接、专家访谈的采访能力以及新闻快稿播出的适应性能力。学校购置了“触摸屏”，有益于训练“读报”新闻主持的使用，较好地解决了设备方面的困难。 课程的难点为电视综艺娱乐节目主持。我校以前对新闻播音主持的教学较有经验，对于综艺娱乐节目主持的训练相对薄弱。解决的办法：增强学生的艺术修
快速阅读训练的五种方法 速读，作为一种现象，古今中外，均已有之。我国古代，《北齐书》曾记载王孝瑜读书敏速，十行俱下。前苏联大文豪高尔基看杂志，往往是几页几页地翻。经科学地速读训练，其读速更大得惊人：日本加古德次先生精心训练的速读能手长江美子，最快可达每分钟读20万字。我国北京铁路二中程汉杰老师，台北师专附小谭达士校长训练的学生其阅读效率也是成倍、成数倍地增长。本模式实验表明：学生阅读效率一般可提高45倍，达到1500字/分。大量经验表明，速读能力同其他技能一样：通过训练，才能提高;通过有效的训练，就能迅速地提高。 1.调息训练 调息训练就是平时我们所说的丹田呼吸。快速阅读是一项必须严肃认真从事的脑力劳动，在整个阅读过程中大脑需要消耗大量的新鲜氧气和其他营养物质。许多人读书时间长了，都会产生头晕脑胀的感觉，快速阅读要以超过普通人几倍、十几倍，甚至上百倍的速度来阅读，而且理解和记忆水平还只能提高。因此，在训练过程中，首先要教会学生丹田呼吸的方法，
并且要求学生对这种方法从有意识的转变为无意识的、自觉的。 在精英特快速阅读记忆训练软件中，在软件前特意开辟出静心调息一栏。在调息一栏里，软件运用音乐、声音、图片、文字等方式的引导，让学员尽可能地集中精力，让身体进入高效阅读的最佳状态。 2.眼力训练 在训练过程中，可以给学生配备了一整套视觉机能训练图，对学生进行眼力训练，有助于使学生集中注意力，扩大视读野，使眼球变得更灵活。 在精英特快速阅读记忆训练软件中，眼力训练是最基础训练项目。包括视幅类的视野扩展、舒尔特表、字符扩展、文字扩展和焦点移动类的横向移动、纵向移动等六个训练项目，通过这些训练逐步提高学员眼睛视幅范围、定向搜索能力和视幅移动速度，让学员在阅读中能够尽可能多地看到更多更大的文字词组、句组、行甚至是页，为快速阅读提供生理基础。 3.节奏训练 我们平时所惯用的阅读方式是点式阅读，也就是一个字一个字地看。而我们现在所说的快速阅读是在不降低理解和记忆水平的前提下，几倍、十几倍，乃至上百倍地提高阅读速度，
音乐小白必学的十个唱歌技巧 作为一个小白，我们应该要系统地学习哪些唱歌知识呢?下面是小编为大家收集关于音乐小白必学的十个唱歌技巧，欢迎借鉴参考。 1、气息 第一点当然是气息啦，圈内有句名言，“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了，呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了，那不是挂了，其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌，谁就是会唱歌的人。 首先，我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别，只有搞清楚这一点，就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 我们人体分为胸腔和腹腔，我们平时大多是用胸肺呼吸，我们胸口会有起伏，这就是我们正常呼吸的主要方式，当然，我们在跑步的时候，我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的，但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的，胸腔能容纳的气息比较少，而我们的腹部能储存的气息更多，更适合我们跑步的时候，
大进大出的吸气吐气，这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验，就可以理解了。 当我们到达终点的时候，我们像狗一样的大喘气，这个时候，我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的，这个时候我们就是运用的腹式呼吸，当然这个时候我们胸腔也在呼吸，但主要是以腹式呼吸为主，胸腔呼吸为辅。 好，有人可能会说，这和唱歌有什么关系呢?别着急，重点来了。 我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式 联合呼吸，腹式呼吸为主，当我们要唱歌的时候，深呼吸一口气，当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了，注意口鼻向下吸气，腹部一圈扩张。 我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 如果你还找不到的话，建议你躺在床上，在自己肚子上放置几本书，我们在睡觉的时候，是最自然的腹式呼吸。 如果你是新手的话，先不要急着运用，先让自己找到正确的呼吸方式，多加练习，再运用到歌唱当中去。 2、音准
第八章一一 广播剧的演播 广播剧是许多人都喜爱的一种广播文艺形式, 他是具有广播特点的剧.那么,他由什么 要素组成?演播者如何根据广播形式和文艺作品演播对人物的创作要求适当演播好一个具体 人物?本章对这些问题进行了探讨.
第八章一广播剧的演播 ２０１一 第一节一广播剧的认识 一二广播剧的概念 广播剧是戏剧形式的一种,适应广播的特点,用对白二音乐二音响效果等艺术手段创造听觉形象,展开剧情,刻画人物.有时穿插必要的解说词,帮助听众了解剧中情境的人物的活动. ①因此,有人称广播剧为 听的剧 或 播音剧 及立体声广播剧. 二二广播剧的种类 从剧的长短与技术制作的角度出发,可以将广播剧分为:单本广播剧二连续广播剧二系列广播剧和微型广播剧. 三二广播剧的特征 (一)是看不见的剧 广播剧虽然无法看到,但他也是戏剧,也同样具有戏剧创作的主要元素与材料.如表演语言二音乐二音响效果,也同样具有人物二结构二情节等,并有编剧二导演二演员及其他工作人员参加创作.所不同的是,他只以声音表现剧情,并用无线电波实现传递.在创作中,更适合广播的特点,转场一般多于普通戏剧的场幕,却少于电影. ①引自?辞海?艺术分册第７５页.
２０２一 文艺作品演播 (二)是声音的综合艺术 广播剧不能用灯光二布景二道具二化妆和演员的行体动作及面部表情来投入创作帮助体现.他只能用声音一种手段来进行创作,因此,声音是广播剧创作的惟一手段.在广播剧中,语言是具有一定意义和情感的声音符号;音乐,具有多种功能;音响效果,更不是一般戏剧中的 配角 ,他发挥着不可忽视的重要作用.在广播剧中,声音具有较大的表现力与艺术性. (三)是想象的艺术 广播剧中的声音具有极强的表现力,他可以为人物造型,表现人物的心理二行动二情感以及时空环境等,来塑造人物二揭示剧情.然而,这一切对于听者来说,都必须通过想象二联想才得以获知.除此之外,广播剧的创作全过程从编剧二导演二表演(只有语言)到制作都以想象为创作核心.可以说,没有想象便没有广播剧的存在. 第二节一广播剧的三要素 广播剧的三要素是语言二音乐二音响效果.(注:也有人认为广播剧的三要素为:剧本二演员和听众.这一观点本人认为值得商榷.)一般来讲,一部广播剧都具备这三个要素.但由于表现内容与创作手法的差异,对这三种要素的使用会有所侧重,甚或只用其中的两个要素进行创作,表现剧情.比如,有的广播剧只有语言和音响效果两个要素.更有甚者,有人竟用音响效果一个要素讲述了一个短小的故事,表现一个逃犯逃跑复仇,自首的情节.他是用人的跑步声二喘气声二警车声二水声二拨电话声等一系列音响来表现内容的.但这毕竟是极个别的创作
浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。 如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖， 我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外，还可以边朗诵边用声势伴奏： 朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音
《文艺作品演播》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码：129883 课程名称：文艺作品演播 英文名称：Broadcasting of Literary and Art Works 课程类别：必修课 学时：54学时 学分：2学分 适用对象: 播音与主持艺术本科专业 考核方式：考试 先修课程：《普通话语音与播音发声》《播音创作基础》 二、课程简介 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课，也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程立足我国播音与主持艺术工作的实际，同时借鉴新闻传播学的相关规律以及语言学和艺术学的相关知识，以有声语言表达为核心，以文艺作品的播读训练为主要方式，主要介绍诗歌、散文、寓言故事、小说、广播剧、影视剧配音等。本课程能够为学生提供较为全面、系统的文艺类作品的演播技巧，为学生自如进行播音主持艺术创作创造条件。 【英文课程简介】 三、课程性质与教学目的 《文艺作品演播》课程是播音与主持艺术专业的一门专业必修课，也是播音与主持艺术专业的重要课程。本课程旨在通过课堂教学和实践训练，使学生掌握文艺作品演播的基本理论和基本规律，了解广播电视文艺作品演播创作的内涵和特点，掌握并熟练运用有声语言表达的各类技巧，达到对各类不同稿件的理解把握能力有所提高，准确、鲜明、生动地传达出不同文艺类稿件的精神实质。 四、教学内容及要求 第一章文艺作品演播理论概述 （一）目的与要求 1.熟悉广播文艺作品演播的内涵。 3.掌握文艺作品演播的语言特点。 （二）教学内容 第一节对文艺作品演播的认识 1.文艺作品演播的概念 2.文艺作品演播的特征 （1）形象感更强 （2）情感性更强 （3）更具生动性
快速阅读与记忆的训练方法 速读，作为一种现象，古今中外，均已有之。我国古代，《北齐书》曾记载王孝瑜“读书敏速，十行俱下”。前苏联大文豪高尔基 看杂志，往往是“几页几页地翻”。经科学地速读训练，其读速更 大得惊人：日本加古德次先生精心训练的速读能手长江美子，最快 可达每分钟读20万字。我国北京铁路二中程汉杰老师，台北师专附 小谭达士校长训练的学生其阅读效率也是成倍、成数倍地增长。本 模式实验表明：学生阅读效率一般可提高4—5倍，达到1500字/分。大量经验表明，速读能力同其他技能一样：通过训练，才能提高;通 过有效的训练，就能迅速地提高。 一、训练时间安排与注意事项每天训练一小时，总时间设定为 30天—60天。之所以把时间定为30—60天之间，是考虑到年龄等 方面的差别，每个人所取得的效果也会不同的原因。训练前的准备 主要是调整好心态：“我能行”要绝对相信自己能够达到速读的目标，在充分具有强烈的求知欲望的和浓厚的兴趣前提下开始训练。 二、注意事项 1，为了提高训练的效率，最好是网络训练;训练时要选择安静的地方，有噪音及其它声音的地方，容易使精神分散。 2，用隐形眼镜的人，请换上普通眼镜。因为进行扩大视视野训时，需要眼球急剧转动，眼睛就会和镜片发生摩擦，有损眼睛的健康，或使隐形眼镜脱落。 3，严格遵守一天1小时的训练时间(不包括辅助时间)。如一天 的训练时间过长，眼角肌和神经系统就会疲劳，引起头痛或眼痛。 4，练后请记录下自己的训练结果填写在规定的表格中。每天晚上，回忆当天训练的内容，越详细越好。 三、训练内容、方法与要求：按照四大内容齐头并进，分三个阶段方式训练。
(一)集中注意力并激活“α”脑电波的训练有项目1、2 项目1，丹田呼吸法。训练方法和要求： 1，端正地坐在椅子上，背部伸直。下颏微收，静心练习。 2，全身肌肉放松，坐势安适。若有不适之感，可改变姿势。 3，鼻子呼吸。呼吸要细、长、静、深，不能急促而发出声音。 另外，不要刻意做口形，脸和唇部的肌肉也要放松。 4，频率：逆向呼吸法，吸气用6秒钟，呼气用12秒钟(意味着 呼气还要缓慢);腹腔呼吸法，吸气8秒钟，呼气8秒钟。用哪种呼 吸法可自己选择。 5，就意味着每分钟要求成人的呼吸不到四次，它与正常人呼吸 16次左右相比，慢了很多。但呼吸的气量却大了许多，便会给大脑 充氧，并自律神经，安身养神。 6，每天开始训练时，每次呼气之后，请暗示自己：还有30%的 新鲜空气留在下丹田部。实际上，吸入的大部分空气已经呼出去了。但是，想象腹中吸入了新鲜空气，“气沉丹田”这是至关紧要的。 但在进入读书或作其它项目练习时，就是只作深呼吸即可。若呼吸 还要用神经系统来控制的话，就说明并未能真正达到无意识状态。 就还需要加强锻炼，直到你一读书就自动进入丹田呼吸法这种无意 识的状态。项目2，固定点凝视训练。方法：睁大眼睛，闭上嘴。 暗示自己：固定点扩大了，且清晰入目。尽量不眨眼睛。练到眼睛 能一眨不眨地凝视这个点的变化。在前30秒钟和后30秒钟时，要 求能将凝点放大或缩小，随着意念运用自如为止。中间一分钟，应 随着凝点放大和缩小。也可自己在眼睛前方，确定一个点，来自己 训练。 (二)扩大视野训练项目有：项目3，4、5 训练中不要眨眼。训练时间间隔10——20秒，休息时要多眨眨 眼和做些轻微的活动。眼睛疲劳时节可做眼睛保健操。
1、文艺作品演播，指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变成有声语言，艺术地体现或再现出来，通过广播电视发射传达给受众的创作活动。 2、文艺作品演播备稿的步骤有把握主题、掌握背景、形成基调、划分层次四个步骤，对比其与播音备稿六步的异同。 3、文艺作品演播表达之前，要先调动具体感受，感受是理解和表达之间的桥梁。感受只是手段不是目的。“感之于外，受之于心”，用自己的感受充实、丰富文字语言，为形之于声准备恰切、扎实的依据。 4、文艺作品演播的必要条件要求我们一、具备较高的文化水平和艺术素养，有一定的艺术功力。二、具备一定的语言表达基础，应有规范的汉语普通话、较好的声音弹性、较强的语言造型能力。三、具备较强的内心体验和外化体现能力。
5、把握稿件的节奏是文艺作品演播的重要技巧，节奏必须包含抑扬顿挫：不仅有高低变化，还要有停连、转换的变化；节奏必须包含轻重缓急：不仅有声音的力度，还要有声音的速度，更要有力度、速度的承续、主从、分合与对比；节奏必须包含声音行进、语言流动中的回环往复的特点。这是节奏的核心。 6、文艺作品演播的准备对背景的掌握很重要，它是理解与把握文艺作品的基础，包括（1）、作品的内容背景。（2）、作品的人物背景。（3）、作品的写作背景。（4）、作者创作的心理背景。（5）、作品的播出背景。 7、创作基础中对停连、重音、语气、节奏之间的关系论述对文艺作品演播具有深刻的指导意义，四种外部技巧分别的意义作用以及相互影响的关系，都应掌握。 8、感情色彩可分为五类：挚爱和憎恨类、悲哀和喜悦类、
惊惧和欲求类、焦急和冷漠类、愤怒和疑惑类。 9、感情色彩是一种体验，是感受的发展，态度的深化。而绝不是简单的反映、生硬的模式，更不是机械的模仿、强制的激化。感情色彩必须是有动于衷的。朗诵不是只有一副好嗓子，说好普通话就能搞好的，它要求我们的声音表达技巧与真挚感情相配合。“情动于衷而形于声”要取得朗诵的好效果，朗诵者必须满怀深厚的感情，爱什么，恨什么，一定要旗帜鲜明，一定要动心才好。 10、基调是指稿件总的感情色彩和播音员的态度。感情色彩有喜、怒、哀、乐之分；态度有肯定、否定、赞扬、批评之别，其中又有分寸火候的差异。 11、文艺作品演播中把握态度分寸时要注意几个方 面的问题：其一，态度分寸必须建立在对作品的深 入理解、具体感受的基础上，为朗读的目的服务。 其二，态度分寸不完全是单一的，往往呈现互相渗
学唱歌的基础技巧 引导语：对于大数唱歌只是玩玩多人的来，说我觉感唱真歌的不难任何一人个稍训练微一下在，KVT 别吓一跳人是还可以的。下面是小编为你带来的学唱歌的基础技巧，希望对你有所帮助。 唱歌最基本的就是气息“一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处(位于肚脐下两寸，学称横隔膜)。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气(记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。)演唱时，口腔以下，脖子以 上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。 唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法。 ·节拍：节拍对一首歌的演唱效果非常重要，没有节奏，就没有所谓的歌曲。所以抓住节拍就是一首歌的精髓，对于节拍练习我没有什么可以传授的，因为我的节拍一直很准，所以我没太注意练习，所以也就没总结方法。对于节拍，要听原唱，在听了原唱的同时，要跟着唱，然后记住一首歌的节拍切入点是哪里，什么地方应该重音，什么地方用颤音。还有就是一段完了，换气一定要快。有些人喜欢把话筒移开换气，但是换气一慢就会让整个歌曲不连贯，甚至掉拍子。换气点快了，就会形成尾音还没拉完就没声啦，也会影响歌曲的完整性和美感。多听
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
第一章文艺作品演播概说 将一首诗、一篇散文或一个寓言、童话及小说看过之后，绘声绘色、情感深挚地朗诵、演播出来；或将广播剧中的一个人物及影视中的一个角色，通过自己的演播和配音，准确、生动地表现出来，使受众从你的表达中受到感染和震撼，与你产生思想感情上的共鸣，与你同悲同喜，你所表现的一切让人们受到启迪、情有所动，这是多么迷人的一片天地啊！为此有多少人迷恋着它。我想在此告诉大家，这片天地的概貌、范围、特征与步入其中的途径。 第一节文艺作品演播的认识 一、文艺作品演播的概念 文艺作品演播，指利用艺术语言表达的各种手段将文艺作品的文字语言变为有声语言，艺术地体现或再现出来，通过广播电视发射传达给受众的创作活动。（这里指诗歌、散文、寓言、童话的朗诵，小说和广播剧的演播以及影视配音。） 二、文艺作品演播的范围 文艺作品演播的范围仅限于文艺作品，不包括播音领域中的文艺节目主持、串联词、电影、戏剧解说以及电视片解说，也不包括舞台表演。 三、文艺作品演播的特征 （一）形象感更强 形象．是文学艺术创作的依托，是其表现的特殊手段,"它是根据客观实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的，有一定思想内容和艺术感染力的具体、生动的图画”。（引自《辞海》文学分册第5页）。一般而言，在文艺作品中，人物是组成形象的主体。但形象不仅指人物，也有景物，不仅指视觉形象，也有听觉形象，文艺作品从创作到体现都离不开形象。因此，形象对于文艺作品演播具有特殊意义。理由在于，文艺作品是通过塑造各种艺术形象激发相应的情感来打动人、启发人和教育人的，形象思维是其创作的主要手段。因此，文艺作品的演播就应体现出具体、生动的形象，发挥其作用。欲想体现出具体、生动的形象来，
大合唱的排练技巧
大合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队：
《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党： 《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵：
《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，这样的人在合唱队里，肯定会影响效果的，所以这样的人坚决不能上，如果为了凑人数，也要掌握住这些人，让他们对口型。 如何来挑选这些人呢？那就要一个一个地筛选，不要怕麻烦。 首先让其任意唱一段歌曲，主要是听一听唱得准不准，五音全不全；而后教唱一句音阶，看是不是低八度；最后拔一个高音，看他能唱多高。以上这些都要做好登记，到最后好划分声部。这一项工作不易利
文艺作品演播学习心得 在生活中，语言是人类交际的重要工具。而在舞台上和影视中，语言是交待情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。 有的人错误的认为，文艺作品演播很容易，只要会说话，就能演表达作品，那是他们不了解舞台语言要求高度的技巧，不重视舞台语言技巧的学习与基本功的锻炼，结果一到上台，声嘶力竭，口齿不清，逻辑换乱，文理不通，内心空虚，语言乏味……由此可见，一个人在生活中会说话，并不等于在舞台上能说好台词。 舞台语言和生活语言的关系与区别： 一：生活语言是自己说的话舞台上说的是人物的话 二：生活语言的随意性舞台语言的制约性 三：生活中是自然形态的语言舞台上是艺术加工的语言 舞台语言既是一种艺术语言，艺术上应有他的要求和标准，索引应该做到： 既真实，又有艺术夸张 既自然，又要有所修饰 既有内心感受，又要有鲜明体现 既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受 要达到以上要求，首先就要做到 在生活当中积累感情，这样在运用起来会更加的自如与真实
补气和换气是一种朗读的技巧。换气是指在发音过程中，当气息不能满足发音需要时，在句子之间或句子之中补充气息的过程。 朗读时凡遇长句或激昂处，都要先吸气，作好充分准备。换气不是停止再读或明显稍顿再接着读，而是在吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。朗读时在何处换气，应因人而异，因句子和感情的需要而定，一般称为气口。播出的内容千变万化，就要采用不同的用气方法，依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。 换气的方式主要有：正常换气、偷气、抢气、就气等。 正常换气：是指在一段活之后，利用语句之间的较大停顿处从容补充气息。一篇稿件或一段话不可能一口气读完，中间往往伴随着换气。利用话语之中的较大停顿进行换气是语言表达中最自然的换气方式。正常换气根据文章中句子的长短、感情色彩及音量等因素确定合适的吸气量，一段活讲完．气息也正好需要补充，于是利用停顿补充气息，语言表达与呼吸的节奏相吻合，这种情况是朗诵是比较顺畅的。偷气：是发音过程中一种无声补充气息的方法。当发音时间过长或发音速度较快，并且没有较大的停顿进行正常的换气。这时就要利用句子之中词与词之间短暂的空隙来补充气息。这种换气方式没确明显的停顿间隔作为标志，且没有明显的吸气声，不易被人觉察。偷气一般在气息将要用尽，后面活语不多的情况下使用。偷气的气口通常是在连惯性不太强可以稍停顿的句子之间，这样不会影响层句的连贯，听者也不易察觉。偷气时，要在准备换气的词之后用较快速度从口鼻同
全脑快速阅读训练的方法 1.扫读训练 为了较快地获得有用的重要信息，加快阅读速度，进行有选择的阅读，可以运用扫读的方法。这里扫读即扫视阅读内容，从中发现重要信息，如果我们需要查找某些特定内容，运用这种办法最为便捷和有效，它可以用最少的时间和精力快速发现目标，达到速读的效果。 扫读有些类似于走马观花，但马不能走得太快，花也要看清楚，有的时候甚至停下来仔细观赏一番，所以扫读并不是一扫而过，什么也没留下来，而是扫有所得，扫有所获。因此必须要掌握扫读的一些原则和技巧。 根据所要回答的问题进行扫读，应事先心中有数，扫读的时候就有目标可循。 扫读时仅仅围绕着所要回答的问题展开扫描，有些类似于军用雷达对目标的搜寻。 了解和掌握自己所要扫寻的内容以及它所具有的某种反应形式。 在对阅读材料进行扫读中，快速移动视线，捕捉所要回答问题的某些线索。 在目标物被发现之后，就可以终止扫读了。 把注意力集中地放在扫读到的目标物上，大脑进行加工，解决问题。 我们可以按照上面的程序进行扫读训练，也可以把它们直接运用到实际阅读中去。例如：日常生活中我们可以快速检阅电话簿、手册之类的印刷品。用扫读报纸、文章等来进行扫读训练、用学习资料 进行训练或实际应用，都会提高扫读的速度、水平和质量。
2.导引训练 导引训练就是用手指导引阅读文字，这是用来训练的一种技巧，实际读书中并不要求用手指导引，这种用手指导引的方式可能还会减慢速度，但是用它来训练却是一种好方法，它也可以用来帮助人们纠正某些读书出声、视点回归的不好习惯。 这是很简单的一种方法，用手指引导视线，在文字上移动，手指移动的时候视线跟着移动，但头不要随着转动。 这种训练能够有助于以手指带动眼球移动，加强理解、记忆，避免视线回游，加快阅读速度，开启心智等，可以按下面的方法来训练： 眼睛跟着手指往下移，手指要在文字的下方，不影响视线，手指移动的速度要和眼球移动的速度同步，不要一快一慢。 阅读一页结束的时候手指将要移往下页的开始部分，这时可以用左手来引导阅读，右手翻卷书页，也可以换只手来做，即用右手引导，左手翻书页。自己觉得怎么方便、顺手就怎么来，但要两手配合使用。 眼睛随着手动，眼睛可以阅读手指左侧的文字，也可以阅读右侧的文字，也可以阅读上方的文字，但不宜阅读下方的文字。 手指在导引阅读中碰到疑难问题等，速度可以降下来，让大脑在这些问题上有时间来加工处理。 手指导引阅读尽可能避免漏字、漏词和漏词组等。 速度由慢到快，最后可以快速导引。 3.反向导引 反向导引是与上面正向导引对应的一种速读训练方法，这是一种非常特殊的训练方法，现在的印刷品大多从左到右，所以手指导引也是从左到右训练的。
南开大学现代远程教育学院考试卷 2019年度秋季学期期末(2020.2) 《播音与主持》 学习中心：_____________________专业：_______________________ 姓名：_________________ 学号：_______________ 成绩：___________ 一、请同学们在下列（15）题目中任选一题，写成期末论文。 1、论播音艺术创作中语言“留白”的技巧和作用 2、论播音艺术创作中停顿与气息的关系 3、论文艺作品演播中的“音断意连，声断气连”。 4、论播音吐字发声训练中的声音记忆与感觉记忆。 5、朗诵中“固定腔调”的成因及其解决策略 6、播音发声中“声挂前腭”的重要性及其实现方法 7、论播音艺术胸腹联合呼吸的控制要领 8、论播音发声的“内紧外松” 9、在听觉中寻求“视像”——论播音艺术创作中的“情景再现” 10、论播音在艺术创作中对姊妹艺术的借鉴（表演、曲艺、歌唱等，任选一种） 11、从普通话“声调”角度谈改善地方音的语音面貌的方法与技巧。 12、论播音艺术“枣核型”吐字归音技巧的运用。 13、论文艺作品演播中的“音断意连，声断气连”。 14、论播音吐字发声训练中的声音记忆与感觉记忆。 15、从无声到有声的转化——谈播音艺术的再创造。 二、论文写作要求 论文题目应为授课教师指定题目，论文要层次清晰、论点清楚、论据准确； 论文写作要理论联系实际，同学们应结合课堂讲授内容，广泛收集与论文有关资料，含有一定案例，参考一定文献资料。 三、论文写作格式要求： 论文题目要求为宋体三号字，加粗居中； 正文部分要求为宋体小四号字，标题加粗，行间距为1.5倍行距； 论文字数要控制在2000－2500字； 论文标题书写顺序依次为一、（一）、1. 。 四、论文提交注意事项： 1、论文一律以此文件为封面，写明学习中心、专业、姓名、学号等信息。论文保存为word文件，以“课程名+学号+姓名”命名。
节奏训练
音乐教学中的节奏训练 节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。 新的难的知识，对学生来讲，就象一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而教师应该做的，就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让学生象散步一样，轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面，应该始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行。具体对节奏而言，教师应该抓住人潜在的节奏意识，并加以挖掘，让学生主动地发挥出来。我们知道，每个人都有节奏感，只是强弱有异。在听音乐时，我们都会不自觉地用脚打拍子；在欣赏课时，有的学生一听到欢快的音乐，就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，在生活中寻找材料，化解难度，根据学生的心理、生理特
点，设计坡度，指导学生上山爬坡。下面，谈谈节奏教学中的一些探索性做法，与大家商榷。 一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段，在了解学生生理特点后，把所要求掌握的节奏与生活相联系，设计了下面几种方法。 1、节奏模仿练习。 大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。 例：心脏声：2/4 ×× | ××|| 咚 咚咚咚 大钗声：2/4 ×─ | ×—||
for那些节奏知识不是很好的朋友，节奏是灵魂不可忽视，又往往容易被大家忽视的东西。希望对你有所帮助。 节奏、节拍、拍子、小节 节奏和节拍是两种不同的概念。但是它们是有着密不可分的关系。 第一节节奏、节拍 一、节奏 节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中…… 二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”，下面我们就来谈谈“拍子”。 第二节拍子 在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段—一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 图示： 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度
在音乐教学中如何对学生进行节奏训练节奏被称作音乐的骨骼，是音乐情绪和风格的重要表现手段。培养学生的节奏感，是使学生能体验感受节奏在音乐艺术中的情绪、感受节奏美，并能准确地再现节奏的能力。但培养和训练学生的节奏感，并不是一件轻而易举的事。我在教学中经常遇到这样的情况：一个班级里面学生的音乐程度不一样，年龄特征也不同，因此大脑及身体动作的节律与音乐节奏的感受的相互协调能力也不同。特别是七年级新生，由于来自于不同的小学，所受到的音乐训练程度不同，这样的情况就更明显了，所以节奏感不均衡。因此，老师要采用一个科学的方法对学生进行训练，以便于学生能更自如的参与到新阶段的教学之中。在长期的教学中本人通过多元化智能课程，对音乐教学中节奏教学的大胆尝试及探索，总结出一个对学生进行节奏训练的有效方法，现对音乐教学中的节奏训练谈几点自己的看法。 一、发现和理解节奏，让学生多听，首先从感性上认识节奏 音乐来源于生活，而节奏也产生于生活之中。节奏是将长短和强弱不同或相同的音，按一定的规律组合起来，自然界和日常生活中无处不充满节奏，如下雨的哗啦声、动物的叫声、走路的笃声、拍球的咚咚声等。在活动中，我告诉学生，这些有规律的声音叫做节奏，并让学生自己寻找节奏，学生对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声、啪啪的枪声、闹钟的滴答声等。这些都是学生喜闻乐见的声音，因此主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。我将这些声音用节奏的方式表现出来，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让学生反复倾听，反复练习，感受和理解，使他们形成节奏意识。如：2/4拍节奏X X︳X X︳X X︳让学生用“da”念节奏，用手轻拍桌子，口念节奏的方式联系，使口、手结合起来加深对节奏的认识以及节拍的理解。 二、通过歌词培养节奏感 在学生对节奏有了一定的感受和理解后，可组织他们用语言来表现节奏。翻开音乐新教材，我们不难发现，几乎每一首歌曲，都有优美的歌词图，而这些图中有些字是单独一个，有些是两、三个连在一起（在同一图形内）。这些歌词图很吸引学生的注意力，我们如果能利用好，抓住这些词句的节奏，并教会学生正确解读，那么我们的音乐教学也就成功了一半！。选择一些歌词具有一定韵律性，读起来朗朗上口的歌曲（如一些儿歌或者通俗歌曲），易于学生对节奏的表现。在开始时，我选了一句很简单的句子，如：“1 2 3 4 请你跟我一起来”，我先让学生根据自己的感觉自由发挥，用不同的方式念，这样出现的问题就是很多学生都存在雷同。于是，我做了一个示范，一边说，一边用手打击节奏，x x x x︳xx xx xx x ︳x x x x︳x x xx xx ︳x- - - -‖歌词是：1 2 3
大合唱的排演的程序和技巧 合唱作为一种业余文艺活动是必不可少的，每年在基层都要组织一到两次大合唱比赛。就基层来说，缺乏专业人才，要想组织一次上档次的大合唱，还真不是一件容易事。我们参加过多次大合唱比赛，总结出了一点儿经验，现介绍给大家：组织参加大合唱比赛应从歌曲的选择、人员的挑选与分声部、歌曲的教唱、合唱队的指挥、合唱队形的编排、朗诵的技巧、灯光舞美的设计、舞台经验等方面逐次做好参赛前的准备工作。下面我们就分别介绍一下如何进行每一步的准备工作。 第一节歌曲的选择 歌曲的选择是要根据主办这次合唱比赛的主题而定，通常是两首歌曲，上级指定一首，自己选一首，有时两首都是上级指定的。下面介绍一些各种主题的曲目，仅供参考： 一、庆“八一”，歌唱人民军队： 《中国人民解放军进行曲》、《八一军旗高高飘扬》、《人民军队忠于党》、《向国防现代化进军》、《祖国不会忘记》、《我为伟大祖国站岗》。 二、颂祖国，歌唱共产党： 《歌唱祖国》、《中国、中国，鲜红的太阳永不落》、《伟大的国家伟大的党》、《祖国颂》、《祖国给我理想》、《我的祖国》、《沁园春．雪》、《春天的故事》、《今天是你的生日》、《唱支山歌给党听》、《没有共产党就没有新中国》。 三、赞“长征”，歌唱毛主席： 《长征》、《告别》、《突破封锁线》、《飞跃在渡河》、《遵义会议放光辉》、《四渡赤水》、《过雪山草地》、《到吴起镇》、《祝捷》、《报喜》、《大会师》、《太阳最红毛主席最亲》、《东方红》。 四、宏扬“雷锋精神”，歌唱人民子弟兵： 《学习雷锋好榜样》、《接过雷锋的枪》、《象雷锋那样》、《永不陨落的星》、《滚动的车轮》、《战友送你一轮月亮》、《当兵的人》、《毛主席的战士最听党的话》。 第二节合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为，合唱又不是独唱，什么人都能上，不管唱好唱赖，张嘴唱就行。这种想法是极为错误的，如果单是五音不全，对于我们这种水平的合唱队来说，还没什么。可往往有些人是天生的低八度，有时明显得连外行人都能听出来，