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关于书法线条种类、运用的理解
书法线条种类、运用的理解
书法的过程，是运用各种线形、遵循书法规律的创作过程。不同的线形的有机组合，造就线条的表现力，会展现时间与空间的对比、音乐与图式结合。
从线条形态上看，有外拓线型，具有饱满、厚实特点；内拓线型，具有凝练、紧凑特点；其次，有方折，具有隶、楷的方正、严整；有圆转，具有篆书的婉转、通畅；还有，牵丝连带，有调节单字结体主次关系、调整空间的繁简，调整平衡重心，承上启下、加强书写性，调整字组、行及整篇平衡的关键作用。
从线条形状上看，以提为主的细劲线条，有飘逸、灵动、纤巧、秀美、空灵、透气、生动活泼的感觉；以按为主的粗壮线条，厚重、雄强、浑朴、茂密、增强重量感和力量感；提、按结合的线条，如蜻蜓点水、呈不规则波浪，赋予线条强劲的张力，表现出强烈动态感、弹性强的视觉效果，撑起周围的大空间。但要尽量避免，有在‘洗衣板’‘瓦楞纸’写字的感觉，格格答答的，防止做作，自然的感觉最重要。
从线条运用上看，有直线，曲线，曲、直相结合的线。直线有硬朗、爽快、直接、刚强、有取势强的特点；曲线，委婉、迂回、含蓄、饱满、有张力的特点,如单纯的弧线，空间缺乏张力，如'死蛇挂树'。处理缠绕的曲线，一是在其中加入一小的段直线，二是将某根曲线或几根曲线的一个面变为直线，三是将弧线写成一段段小短直线，既能圆转又能硬朗，方圆兼备、彰显张力；曲、直相结合的线，有刚柔相济的特点；
线条书写速度上带来节奏的变化。每一种书体、每个人的书写速度不尽相同，直接影响线条的节奏及力量的表现。一是掌握每根线条的发力点；二是注意墨色效果与书写速度的关系；三是注意通篇的书写节奏的变化，中段和后段是作品的高潮部位。
注意点、线、块面节奏的变化。一是完全发挥毛笔的性能，随时调节书写状态；二是三种不同视觉层面的语汇并用，完善了线条的表现力；三是在强化作品章法的层面感上，造成了三维空间视觉，一幅完美丰富的画面。
线条书写区别学科带来的变化。帖学用笔讲究两端、提按顿挫、中段一掠而过，适宜小字；碑学用笔注重中段，提按起伏，两端则比较简单，适宜大字。
关于墨运用的理解
墨运用的理解
用笔难、用墨更难，表现枯、湿、浓、淡、涨的技法尤为难。笔墨是中国画的灵魂。对作品的作用是
一是加强章法的层面对比，强化作品点、线、块面的层次；
二是丰富线条的表现手法；
三是作为省减笔画的方法。
对于墨法须注意以下几点
其一注意通篇作品枯、湿、浓、淡、涨相互兼溶渗透性。浓墨能表现出雄健刚正的气度；淡墨能产生淡雅古逸、空灵清远的意韵；渴墨能体现沉着痛快、古朴拙老的笔意；涨墨将笔画沾并在一起，形成块面丰富了点、线、面的对比关系。用墨从湿到枯表现了时间展开的过程，用墨参差错落，表现了空间的深度变化。
其二注意墨色分段。知白守黑，计白当黑。
其三注意每次掭墨书写一段的长度不能一样。
墨色变化的三种效果
时间节奏，每一次掭墨都都表示书写运动间断，间断和连续的变化会产生节奏感，产生音乐感觉。
深度表现，枯、湿、浓、淡、涨的墨色反复变化，造成渐深渐远的三维的立体感觉。
平面构成，每次继墨都有枯、湿、浓、淡、涨的过程，它们会相互呼应，组成某种图式，图式与图式的交错组合，极大地丰富作品的对比和视觉效果。
关于书法气韵的理解
书法气韵的理解
气韵是精神状态，即‘神态’的说法。‘神彩为上，形质次之’它高于形式和技法。气韵是由多个方面体现的
一是丰富线条的表现形式。一是转韵，篇幅特别长，为了强调变化，可用’转韵‘的方法，段与段之间，大小正侧、疏密虚实、枯湿浓淡涨上进行变化形成自己特色。二是追求大
气，强调点画，极力舒展，纵横开阖；强调造型的极力开张，点画发布在字型周边，方正阔大，宽博恢宏。
二是奇特多姿的结体。一种是追求变形，一是反楷法，就是打破楷书固有书写的法则，根据具体情况，安排结体，信手行去，一派天机；二是反字法，就是打破结字固有书写的法则，被贬为‘孩童体’‘丑书’。二种是追求古朴，一是字体往上靠，以老字体为主，新字体为辅，或以新字体为主，老字体为辅的有机融合，结果是‘质古’风格比较古拙；二是淡化偏旁部首的概念，偏旁部首写大点。这些做法遭到了相当部分人的反对，看不惯，不接受，甚至痛心疾首，‘存在就是合理的’。
三是敧侧动荡、左右朝辑、体势贯通的章法。
四是巧妙的驾驭枯、湿、浓、淡、涨的墨法。
五是点、线、块层面感的加强。
六是线条书写速度的转换。
七是书写性的增强，发挥工具、材料的特性。
八是作者的意气和造化，加强综合涵养的修练。
对整体章法的理解
对整体章法的理解
章法又称谋篇布局。一字中的点画布置和一字与数字之间的布置关系为书势章法‘小章法’；研究行与行之间的呼应关系的方法，整幅作品的布白，时间节奏和空间造型，称为大章法。
书势章法，它的内容分笔势和体势两部分。要兼顾上下承接的笔势和左右呼应的体势。
行轴线摆动的幅度大小，直接影响的作品的动静节奏和章法。行轴越直作品显得安定、规整平和；行轴越曲动势越强、张力越大；平行线为主的行轴线，叫平行贯气法，指相连几字中单字的轴线首尾不是对接关系，中斷错位，造成单行的强烈震荡。
非常密切行与行的楫让避就的配合关系。一是行中轴线摆动的相背处理；二是外轮廓形的配合;三是笔画方向与空间的配合。
处理好横向相邻行和几行之间的配合关系。一是位置排列上，超过两行的、须错落排列；二是字距的处理上，不能平行，须错落；三是横向几行的斷连处理不能雷同。
处理好作品外边缘的留白。
处理好作品虚实疏密极其重要的关系。行距的变化的方法，主要是注意疏密处理，比较
极端的方法就是粘并。将某行的字写小了，往右靠或往左靠。行的粘并一般都安排在整幅作品的三分之一或三分之二的‘黄金分割’处。
既要讲究上下连绵的时间节奏，也要讲究左右呼应空间关系，让各种造型元素得到充分的发挥。
关于字组的划分运用的理解
字组划分运用的理解
字组是章法的必然。加强作品的视觉效果，提高作品的凝聚力。哪怕是奔放连绵的‘一笔书’，中间也有停顿换气处。
根据墨色来划分。每次掭饱墨后由湿到枯，到下一次掭墨之前为一字组。就是楷书，现代名家，也有汁墨浓淡的墨色之分。不完全是一片漆黑，没有对比，没有变化。
根据牵丝连带关系划分。组与组一般不连。
根据字与字的配合关系来划分。
根据收放关系来划分。每个字组都是独立的小章节，包含丰富的节奏变化，每组内都有一层或多层的收放关系。一般长行，多用组。
根据字距来划分。字组内、字距有规律的变化，如突然出现无过度的大字距，则可能为字组间的分界线。
利用上下组的敧侧依懒关系来摆正或加强取势。
利用上下组不同的收放关系来转换节奏。有的宽博大方，有的中宫收紧。
利用上下组不同的运笔状态改变节奏。在用笔的方圆粗细、凝重飘逸、雄强灵动等方面来调整节奏。
利用连与断的转换来调整字组间节奏。
利用字距的远近来调整节奏。字距紧的显得茂密，松的显得空旷。
关于几何图形在书法空间中作用的理解
几何图形在书法空间中作用的理解
书法的实践过程，是分割空间的过程。‘从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理’。空间的千变万化，要靠以不同轻重、不同角度的线形、不同构成、不同布局、不同墨色来完成。不同空白的形状，给人带来不同的视觉感受。
圆形空间。给人以饱满、外拓之感，内部空间，积蓄了巨大的能量，有进发的状态，篆书的张力就在于此。
方正形空间。给人以硬朗、堂正之感，如稳如泰山之状。
三角形、呈梯形空间。给人以外展性、侵略性最强之感，角度越大，空间越醒目，如魏碑斜势较大，以直线为主，围成三角形较多，拔剑弩张，视觉性最强。这也是我让初学者学习魏碑、作为必修课的原因之一。
在结体造型上尽可能的几何形状化。用方、圆、三角的并置，来追求对比关系。
尽量避免空间角度小的状况。空间角度越小，越有压抑的感觉，尽量避免狭隘的内夹角。夹角小时，转折处，加入一小段直线，使一个夹角变成两个，拓展转折处的空间；采用并笔的方式，减少压抑的小夹角；改变密处笔画的方向；拓展弧度，增强夹角处饱满度。
单字的外轮廓几何图形。主要有正方形、长方形、三角形、半圆形、圆形、梯形、不规则形，主要根据构字疏密强烈对比的需要、取势姿态的需要、不同字体及笔意运用的需要、服从章法的需要。
关于书法流派的理解
关于书法流派的理解。
书法流派历来众说纷纭、千差万别。世界是多极的趋势，文化是多元的文化，书法流派也是多个流派的书法。百花齐放、百家争鸣、推陈出新。
一是尝试汉字元素抽象造型。以自然现象为参照物，以书法所表现的内涵为目的，联想、想象，激发创作的灵感，创作出一种图式。这种东西，老祖宗几千年就有，只不过夸张一点，如同过春节贴的几个字组成一个字‘招财进宝’样式的东西，像画‘符’一样思路，如出一辄。如果真的挂在一个相应的地方还可以，但有些人还是不能接受这种样式。
二是偏重汉字结构美的表现。笔法从次于结构，而居其次，只要造型奇特、有视觉张力，有视觉冲击力，与传统典雅美相区别，具有新鲜感。在造型元素上，多吸收北碑、墓志、钟鼎、魏晋民间书法可融合拙朴、生动东西，化腐朽为神奇。这种东西可被相当一部人接受。
三是以沿袭传统发展为主题，对传统书法元素有效利用，进行创作。这是一条长期、艰难、信心与毅力的大比拼，需要一个足够耐得住寂寞，身体抗得住的生命书法之路。
书法是抽象的线条分割空间的艺术，最基本最简单的元素就是线条，运用简单的线条去分割空间，去表达丰富的自己，是一种智慧。线条是简单的又是复杂的，书法中的每一条线都有不同的内涵与情感，表现形式也是千变万化，每位书家所写出来的线都是不同的，每一条线都代表着独特的自己。书法是线条的艺术。所谓“书，心画也。”是对自己情感的表达，心性的抒发。 例如宋代大书法家黄庭坚与宋徽宗赵佶的线条相比较，一眼就可以看到他们的不同，宋徽宗大概因为他是皇帝的原因吧，你会发现他无所顾忌，锋芒毕露，非常自我，线条如流星般美丽，快速的划过夜空，那种速度感力量感，那种美，虽然经历千年，但是跃然纸上，仔细研究他的结构，你会发现他的线条围成的白大多是三角形，很尖锐，这些都跟他人有关系，他的一生就像一颗流星一样快速美丽的划过夜空。黄庭坚则不同，细看黄庭坚线条，他每个笔画里的暗流涌动，他每一笔都尽力的去书写，尽力的去克服笔与纸的摩擦，表现出来的韵律，是那么丰富，那种坚韧不拔的精神，如万岁枯藤般坚韧，看黄庭坚一生的作品，你会发现他的字是越写越收的，越写越圆润的，这与他的人生不无关系，他在现实中所遭遇的挫折，抹去了他锋芒的棱角，线条里的那种坚韧不拔的精神，更是他真实内心的写照。晚年黄庭坚惟爱书法，书法也一日有一日之境界。 课堂上我们既教授孩子书写的方法，也训练孩子的的眼界。 在汉字书写，有起有收、有粗有细、有快有慢、有重有轻、有顿有挫、有方有圆，一般要把握住“准”、“挺”、“狠”三个字。 准，就是下笔之前先要看准原帖笔画位置，如看准笔画在格子里的位置，笔画的方向、形态以及笔画的长短等，写的时候要下笔准确，做到位置准确、长短适宜，初学者习字可借助田字格训练。 挺，就是将笔画书写得挺拔、刚劲。横竖平直，弯弧有力，不能颤抖软弱。 狠，是指下笔果断，干净利落，不要犹豫反复 同时，添加艺术鉴赏环节，让孩子在观察思考的过程中，体会书法的艺术美，提升自己的眼界，提高艺术鉴赏的能力。
书法线条爆发力的形成及训练方法 书法艺术中的变与不变书谱云：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲”。宗，即法、根、道，是不变的；变，即化，化为己有，自成面目；随其性，则强调了感性的重要性，强调了情感的张扬。书法讲究变，变则发展；书法也讲究不变，不变则守道。书法在变与不变之中循环、在变与不变之中生存、在变与不变之中发展。当然，所处的位置不一样，其变化的层次也不一样。浅层次的变有：从慢到快的变、从生到熟的变、从不会到会的变。较深层次的变有：结体的变、章法的变、艺术风格的变。但是，作为书法表现的对象——汉字不变，书写使用的工具——毛笔不变，基本技法不变，对比变化的规律不变，协调统一的关系不变。在书法艺术中，从用笔到用墨、从线条到结构、从字法到章法、从技术到思想、从古到今，一直都在变。在变中生存、在变中发展、在变中延续、在变中获得新生。在书法的书写上，就形成了两种基本的书写方式，一是感性书写，二是理性书写。总之，变贯穿在书法的整个过程，无时无刻不在发生着变化，但这些变化是建立在不变的基础之上，变相对于不变而存在。从思维角度讲，变与不变的形式有三种：感性的变与不变、理性的变与不变、感性和理性结合的变与不变。一、感性的变与不变
1 、感性的变。感性，是指人的感觉器官在社会实践中直接接触客观世界而在头脑中产生的直观感受。感性的变，是根据这些直观感受而形成的变化。这种变化，又分为两个层次，一种是单纯的靠感觉产生的，另一种是理性后的感性。即学书的过程大致分为三个阶段：感性——理性——感性，由初学者单纯的、表面的感性上升到理性，再由理性上升到高层次的感性。由此可知，感性的变在书法过程中占有及其重要的位置。而在这两个感性的阶段中，又有着本质的区别，第一阶段的感性是先天固有的，是人直接接触客观世界所引起的感官上的冲击，从而产生表达的欲望。如看到书法的美，就想学习书法，听到歌曲美，就想学习音乐，任何人看到任何事物都会产生感觉。第二阶段的感性是后天形成的，是理性后的感性。是通过知识的积累、理性的分析、技术的精湛后形成的，是人们把自己的知识、思想、情感、追求直接融入客观世界的过程，不同的人，不同的环境，不同的学识，就产生了不同的感性，从而形成了不同的书法风格。所以，学习书法的过程是从感性开始，通过量的积累，对书法产生充分的认识，很自然地就从感性认识上升到理性认识，在理性的指导下刻苦练习，最终达到心手两忘，“随其性欲”，尽情表达自己的情感，达到“返老还童”的艺术境界，但一定要知道“返老还童”和“儿童”的本质区别。第一个感性阶段，是知识积累的阶段，是每个学书者的必经之路。初学
中国书法浅识及笔画——线条美 一、“书法”的再认识 （一）基本内涵 从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。 (二)相关论述 1、在中国传统文化体系中，书法除了是“写字”，还是写志、写心、写情，写自然。。。等“如其志、如其学、如其人”——刘熙载 2、书法是由具有生命意味的笔画，线条、构成其基本语言单位的线条造型艺术、具有长、宽度乃至视觉深度、厚度的笔画线条，以其丰富的形式变化——大小、长短、刚柔、燥润及方圆、虚实、断连、收放等，构成一个个、一组组生动活泼、富有感染力、充满诗情画意的汉字书法形象群，并由这些组像变化复合，而构成一曲视觉“乐音”的交响图。——郑晓华故有“无色而具有图画的灿烂，无声而具有音乐的和谐——宗白华语 （三）书体 1、楷书——锺繇、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、王羲之、虞世南、褚遂良及各魏碑等为代表 简史：锺繇的《宣示表》、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。楷书至唐代，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南——《孔子庙堂碑》、欧阳询——《九成宫醴泉铭》、褚遂良——《雁塔圣教序》大字《阴符经》、中唐的颜真卿——《勤礼碑》《颜氏家庙碑》等、晚唐的柳公权——《神策军》《玄秘塔碑》，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。唐后，代表性的书家主要有赵孟頫——代表作有《玄妙观重修三门记》、《汲黯传》、《胆巴碑》《道德经》等。 2、隶书 简介：隶书也叫“隶字”、“古书”。是在篆书基础上，为适应书写便捷的需要产生的字体。就小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。分“秦隶”（也叫“古隶”）和“汉隶”（也叫“今隶”），隶书的出现，是古代文字与书法的一大变革。 隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。也有说法称隶书起源于战国时期。 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。 代表作：《张迁碑》、《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《晨碑史》 3、行书 简介： 据张怀《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，
书法的线条训练 书法是抽象线条的王国。书法线条之所以富有神奇的表现力，是因为线条具有极为复杂的属性，诸如质感、力感、动感、立体感、节奏感等等。在小学书法课中，由于时间短，学生数多，教师往往偏重于纪律、气氛、数量（即一堂课写几个或几张）而忽视了书法线条的训练。线条是书法艺术的语言，是书法艺术主要构成材料，所以在平时教学中，我认为要想切实提高学生的水平，就要加强质感、力感、立体感、动性、节奏感的教学。 质感 质感或质量感，是指人们在审美过程中，对造型物表面质地（如坚硬、细软、光滑、粗糙、细腻、柔润）和量度的感受和联想所达到的真实程度。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出一定的质感。《书谱》中所谓“重如崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。 那么，怎样去训练学生呢？可以从两方面去分析：
一、由于书写工具性能不同，笔法不同，墨色不同，会造成不同质感的线条效果。在平时教学之中一般要求浓墨（但浓而不滞）正锋，重按涩行，则笔实墨沉，线条圆浑刚劲，骨肉相称，“藏骨抱筋，含义包质”（“文”指形，“质”指神）线条力度大，质感强，因而会给人以浑厚含蓄，丰盈充实的感觉，如金文、魏碑、颜楷线条即是，而墨乏、墨淡、笔飘墨浮，墨不入纸，其线条或抛筋露骨，或肉丰肥涨，会给人轻薄笨弱之感，线条力度小，质感弱，质量感与落笔力量及用墨浓淡直接有关。有份量、有力度，即有质感，一般来说有质感的线条能唤起审美联想，所以选择一种特定形质的线条，去表现特定文字内容，加之巧妙的章法，就可能是一幅内容、形式相统一的佳作。例如浓重粗涩的细线，宜于表现“钢铁长城”的意境，柔软细韧的线条，宜于表现“细雨春风”的意境，枯燥凝涩的线条，宜于表现“寒林渐肃，虎啸猿啼”的意境，否则，难以创造出书法作品特殊的神采和韵味来，更不会酿造出浑朴或高逸或妍丽或霸悍的风格。总之，落笔着实用力，濡墨浓重充盈，行笔稳健劲涩，所造成的线条效果，无论粗壮或细柔，都会给人以明显的质量感觉。 力感
好书法得写出线条的五个特征“线性”是由五个部分构成的： 1、线形 线形，系指点画的具体造型。它是笔法的具体体现。 无论书法的何种书体与字体，每一点、每一画都有确切的造型。“蚕头雁尾”、“铁柱悬针”等既是。有的比较形象一些，可以以物类相比，有的或者说大量点画，就很难以物类相拟对，但是，每一个点画都有着确切的形态造型。这种造型是指具有审美意义的造型，而不是指那些“肉饼”、“死蛇”类的败笔笔形。
2、线质 线质，系指点画的质地和质感。它是笔法的表现力所在。 书法的点画线条应该是非常具有表现力的。这种表现力就体现在点线的质地和质感上。它是书法特有的形式技巧语言。有的富有弹性，如“铁线”；有的体现苍劲，如“万岁枯藤”；有的表达飘逸，如“彩带”；有的展示刚健，如“铁画银钩”等等。它具有审美特质，并用以表达烘托作品的风格气息。不是指那种“死蛇挂树”、“煮烂的面条”之类的败笔质感。
3、线色 线色，系指线条的墨色与层次。它是笔法的神采所在。 书法的点画不只是一种墨色，有浓淡、枯润、浅深等等区别和变化。“重若崩云，轻如蝉
翼”既是。它是点画线条要表现的重要内容。所谓“墨出神采”就是指具体的线色而言，线条丰富的墨色层次变化，会更加拓展丰富线条的表现力。不是指那种“墨猪”、“失血”之类的败墨之笔。 4、线向 线向，系指点画的运笔走向和点画顾盼的方向。它是笔法的动态所在。 在书写的过程中，如果点画的走向有一定的规律性，就会形成一种势。这种势对风格会起很大作用。横平竖直表现稳和，横翘竖倾体现险绝。如果运用得好，会使作品更具表现力，如果运用得不好，则会成为习性笔病。
书法作品的线条美 书法作品的线条美王文超书法作品是由点画线条构成的，书法美，最直观的就是线条美。离开了点画线条的形质美，就没有神采美。书法的点画线条具有无限的表现力。自古以来，不同的书家有着不同的艺术风格，其点画线条也就有各种不同的面貌。但概括的说，任何书法作品，书家都是在追求点画线条的形象美，都在点画线条的形象中赋予自己对书法美的理解，并将全部美的特质包容在点画线条中。书法线条美的标准，主要指点画线条的力量感、节奏感和立体感。首先，力量感。点画线条的力量感是指书法家在创作过程中，笔端所自然流露出来的点画线条在欣赏者心目中产生的力量感。高明的书法家的点画线条是有力量感的。汉代书法家蔡邕对书法的点画线条进行了系统的研究，并在《九势》中总结道：“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。他强调中锋用笔，即在行笔过程中使笔锋和纸面保持垂直，笔锋保持在线条中心，藏头护尾，不露圭角，有往必收、有始有终，中间部分的行笔取涩势，以使点画线条浑圆淳和，力含其中。中锋用笔为用笔之根本。以中锋行笔，可以做到笔毫不散，线条圆润，便于展示点画线条的力度。由于中锋用笔，笔画的色调保持一致，避免出现有的地方淡，有的地方浓的现象，线条厚实，凝练，有力
透纸背的感觉。中锋用笔贵在将气力蓄入毫中，锋用八面，适当的转折边锋，保持笔锋的挺括力。如果使用了侧锋，就会使线条一边厚实，另一边单薄，形成扁笔，使线条呆板而无生气。而且由于笔心着纸，可运用各种笔势书写，笔毫匀铺，使点画神采飞扬。即达到了外露肌肤之丽，内藏筋骨之力的效果。清人笪重光所说的“能运用中锋，虽败笔亦圆，不会中锋即佳颖亦劣，优劣之根，端在于此。”。但是，中锋用笔，并不是排斥侧锋用笔。我们在欣赏古今书法作品的时候，往往会发现书法创作中侧锋用笔的普遍性。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。用笔只是方法，重要的是效果。需要注意的是，蔡邕所处的时代以隶书为盛。他总结出的规律也就是隶书创作中的普遍规律。我们稍加对比就会发现，自古以来点画线条的起止并非都是深藏圭角、不露锋芒的。在大篆、小篆、隶书创作中，大部分书家都采用藏锋手法。而在行草书创作中，为求点画线条的丰富变化，书家往往根据需要藏锋或露锋，藏露结合，大大增强了作品的耐读性，使作品产生足够的力量感。其次，节奏感。书法是生命的延续，生命是有节奏的。如心脏的搏动、如血脉的流淌、如昆虫之鸣叫、如狮虎之奔腾，都体现了节奏美。一幅好的书法作品，必然讲究点画线条的节奏感。书家由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢有所不同，便产生了点画线条的
中国书法字体的种类 书法在久远的历史发展过程中，形成了独树一帜的民族艺术，具有鲜明的特色和深厚的传统。一般说书法分为篆隶楷行草五种书体。书体是和字体是密切相关的，书体是按字体的形状来创造的。有什么样的字体就有什么样的书体，但是书体是有选择的，是选择美的字体的字形作为书法的载体。有些书法爱好者不懂得这个道理，在书法创作时按照字意去画字，把“山”字画成山的形，把“水”字画成水波的样子，这是违背书法艺术创作规律的。还有的脱离汉字的字形去抽象创作，让欣赏者看不懂，这也是站不住脚。下边我对书体加以介绍： 我们的先祖曾用结绳记事，后来用利器刻划符号，考古学家在大约六千年的陕西省半坡村遗址，发现新石器时代陶片上有符号刻纹，距今五千多年的一些陶器上，刻有像太阳、月亮和山峰的象形符号，或称“图画文字”。这些“文字” 差异很大，经过几千年的积累、规范逐渐走向统一。 （一）篆书：篆字分为大篆、小篆两种。 1.大篆 （1）甲骨文。是最早的文字，是（距今3千年）殷商时期，先民们预测凶吉祸福，记载占卜、祭祀等活动，刻在龟骨、兽骨上的文字。甲骨文在历史上曾经失传过。直到公元1899年才在中药“龙骨”中被学者发现，以后在河南安阳古殷都废墟中陆续大量发掘出来，共有十多万片，在四千六百多个甲骨文单字中，已经辨识了一千七百多个。 （2）钟鼎文。是在青铜器时代的商周，铸刻在青铜器上的铭文，又称为金文，钟代表乐器，鼎代表礼器。周宣王时有位姓籀的太史对当时的文字进行了整理。籀文就是指钟鼎文，是真正的大篆，（3）石鼓文。是战国时代秦国刻石。石鼓共十个，形似鼓状，今藏在北京故宫博物馆。 2.小篆。李斯刻石。 早期文字处在初创阶段，尤其是甲骨文还不规范，一个字有多种写法，字中象形的成份较多，如其中的“马”字。 秦始皇统一文字后，小篆的写法就统一了。小篆字的结构成纵势，布白对称匀称，用笔中锋圆转，线条粗细变化不大，具有遒劲、圆润的美，被称为玉箸篆，象玉质的筷子。 相传在秦朝时篆字就有若干种。有鸟、虫、蛇头篆，这些篆书的起笔处画有鸟、虫、蛇头的形状。书法艺术不是具象的再现客观事物，而是抽象的艺术。因此，这类书体只能在历史上昙花一现，不能成为真正的书法艺术。就篆书的艺术而言钟鼎文、石鼓文结构奇古，融入了先民质朴的美，更受后人所喜爱。周宣王时的《毛公鼎》上共有32行，497字的铭文，是金文作品中的佼佼者。此外，《大盂鼎》、《散氏盘》也是金文中的上乘之作。 （二）隶书 隶书的代表作品主要有：汉《张迁碑》、《礼器碑》、《史晨前后碑》、《乙瑛碑》、《石门颂》等。早在秦以前的竹简上就有隶书的初形，经过长期演化，当汉代发明和运用纸张以后，书写不再受窄长的竹木简的限制，毛笔的性能得到充分的发挥，隶书突破了秦篆单一中锋运笔，笔法很丰富，中锋和侧锋，方笔和圆笔，藏锋和露锋各显神通。笔画具有波、磔之美，最有代表性的是“蚕头”、“燕尾”的笔画，这样的线条标明当时的书家在观念上是要破除整齐划一的单调，求生动活泼的多样。在字的结构
书法中的结构和章法xx 书法中的结构和章法美书法美的形式还包括结体、章法。在传统书法创作领域里，线条结构的空间主要表现在两个方面： 一结字，即作品中每一个汉字的形式构成。二是我们通常所说的章法。除此之外，对空白的认识与强调在新时期的书法创作用越来越显示出重要的意义。书法的结字也可分为两类。一类是单个汉字的独立构造。篆、隶、楷及其有些平板的行草书，作者在营构空间时，较少考虑字与字的因果关系，而只用以一种恒常的方法。这类结字，如果其线条没有个性风格，则极易与美术字相类似，缺少生命气息。另一类是既具有独立的形式，又受制于整个空间的安排即每个单位汉字，必须是整幅作品有机生命的一部分，它的大小、方圆、疏密必然有其特定的意义。结字的形式何以体现出生命感?其实，疏密、虚实、方圆、大小、离合、巧拙皆自然阴阳的化生，皆生命的辩证。但何处疏、何处密、何处虚、何处实、何处方、何处圆又没有一定的定式。在字体衍变过程中，那些尚没有稳定模式的过渡性字体，常常成为人们取法的对象。而客观上己经定局的字体，则除了可以作为人们的功能训练外，却较难作为书家创作的参照。篆书中如宋代徐铉翻摹李斯的小篆《峄山碑》，（图6）。隶书如《张景碑》、《史晨碑》。楷书如欧阳询、柳公权，行书如赵孟頫、董其昌他们的结字多趋一式，平板无奇。相反，历代碑帖中，散氏盘、毛公鼎等金文，秦诏版之类的篆书，隶书如《张迁碑》、《石门颂》（图7）结字变化无常。此所谓“反常合道”者是也。如果把它用在结字上，则是指真正具有生命活力的结字是超越常法的。结字作为一个生命体，又是整篇布白不可或缺的一部分。结字受制于整个空间的安排，它的一伸一缩，一偏一正，一开一合，都对全局关系重大。除此之外，章法还应包括笔势、行气等要素。笔势由用笔而生，看起来与整幅构图无关，但若笔势不顺，会导致整个生命的流通不畅。行气则由笔势、结字排列两相结合而生。由于书法一气呵成的时间特征，其章法的布置与绘画的构图又有所出入。绘画的构图可以是经营的，创作时基本能够对应的格式。书法的章法虽也可作事先构想，但在创作时因线条的惯性作用往往会改变初衷，这是由于线条与结字、章法有某种内在关联的缘故。章法的主要内容，指的是作品的总体形象塑造。书法艺术不仅仅只是把每个字写好的事情。但在许许多多的书法作品中，多是千篇一律的构图方式。实际上，历代的许多书法作品，由于书写时受某种实用目的的制约，在构图上不可能有一种纯艺术的想 像。碑刻也好，信扎也好，诗文也好，总是用以惯常的格式。仅有极少数作品表现出有意无意的巧妙，成为千古名篇，如颜鲁公《祭侄稿》、苏东坡《黄州寒食诗》。（图8）至于明清盛行立轴时，虽然实用的目的已经减弱，并且可能已出于纯粹的欣赏，但
曲线形状的控制 训i练目的 准确控制曲线形状。 说明 “准确”与否.首先取决于观察方式和检查方式。曲线的要素是弧度《与半径成反比，即半径越大弧度越小)。通过仔细的观察，可以感觉到弧度的徽妙变化，并进而判断弧度在哪一点上发生了改变。 注愈与练习1一17的不同要求。 步骤要求： 1、临写图a各线条.藏锋，中锋.均匀、稳定。 2、用铅笔在图a上对各线段弧度改变处做出标记.据此检查所临线段的准确性。 3、重新临写。 4、按以上要求临写图b,
线条形状的渐变 训练目的 线条形状的渐变。 步骤与要求： 1、临写图a各组线条.藏锋，中锋， 2、临写图b各组线条。 3、临写图c各组线条，藏锋，中锋， 4、自己设计五组渐变线条进行练习。线条均匀、稳定。线条均匀，行笔可加顿挫。
线条距离与位置的渐变 线条距离与位置的渐变 训练目的 简单线条距离与位置的渐变。 步骤与要求： 1、临写a各组线条。藏锋.中锋，线条均匀、稳定。 2、临写图b各组线条。要求同上。 3、自己设计线条距离渐变练习和线条位置渐变练习各五组，按以上要求进行练习。
简单线条的等距排列 简单线条的等距排列 等距线条 训练目的： 简单线条的等距排列。 步骤与要求： 1、按图所示，用毛笔写各组线条.每组线条间距相等。藏锋，中锋，线条均匀、稳定。 2、随手画一些简单曲线，以它们为基准进行等距线条练习。对线条的要求同上。
判断、控制书写时所使用的力量 力量的控制 训练目的： 判断、控制书写时所使用的力量 说明： 通常书法训练中总是强调“指力”、“腕力，，不适当地使用力A只会使运动值化、线条呆滞。我们强调学习初期以动作的协调性为主要目标，强调各部位的放松.灵活.在达到协调、灵活的目标以后，再体会适度增加力A的效果。实际书写时指、臂确实需要用力，但它必须适度，而自如地控制所使用的力盘，成为技术训练的要点之一。不同的字体、风格对书写时所使用的力量要求不一样。 步骤与要求： 1、书写长横线，线条平直、均匀，指、腕、臂尽可能放松。 2、继续书写若干条长横线，依次逐渐增加右手指、臂所使用的力量.直到无法再增大为止.使用较大力盆时.应有自己为自己制造阻力的感觉。 3、将写出的线条与图示线条比较，找出自己所写的线条中与线条c最接近的一条。回忆自己书写这条线时的感觉.反复练习，以至能自如地把握线条中的这种感觉。 4、按照所找到的对力盘的感觉.书写竖线、S线与自由线. 5、利用线条a, d做上述练习。
初级硬笔书法作品 初级硬笔书法作品欣赏： 初级硬笔书法作品1 初级硬笔书法作品2 初级硬笔书法作品3 硬笔书法的线条美： 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者可以获得精神上的美的享受，心灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 然而在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都充分证明了硬笔的线条自有其存在的意义和特殊的美学价
值。那么，硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美;健者，挺劲也，是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异，故作异;重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。 基调一定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在一定时空中按某种一定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法
硬笔书法的线条美 硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素，线在中国造 型艺术中，又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的，是人类生命 的象征。“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的 东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在欣赏一幅书法作品时，首先映入欣赏着眼目的也是线条，也是欣赏 者沟通书家的桥梁，通过线条欣赏者能够获得精神上的美的享受，心 灵上得以慰藉、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律，是灵魂，作为纯艺术的寻绎，书法家能够紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。如果说，毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变幻身形 的话，硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身段翩翩起舞。如此的 先天不足使硬笔在表现形态上只能将注意力集中在点、线方面。 不过在近年来硬笔书法热潮的兴起，在硬坛这块广阔的土地上却 佳作纷呈，风格迥异，或秀美，或老辣，或雄强，或生挫……这些都 充分证明了硬笔的线条自有其存有的意义和特殊的美学价值。那么， 硬笔书法线条的美学价值具体体现在哪里呢？“唐朝着名诗人杜甫有 论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神，正好为硬笔书法的线条题写了 具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比，硬笔书法的基本形态特征 是“瘦”，工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬，而是使观 者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的理想刚健。刚者，坚强也，如千仞铁塔，稳定压倒一切，充满力度美；健者，挺劲也， 是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水，又非蜻 蜓点水。其实，比其毛笔书法来，硬笔要达到笔笔中锋的水准要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到：善笔力者多骨，骨微肉者谓之 筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻：要得笔，谓骨 筋皮肉、脂泽风神皆全，犹如一佳士也。又笔笔不同，三字三画异， 故作异；重轻不同，出于天真，自然异又，得笔则虽细如鬓发，亦圆，不得笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。所以，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。
霸气的书法字体 霸气的书法字体欣赏： 霸气的书法字体1 霸气的书法字体2 霸气的书法字体3 书法用笔法： 书法艺术最后剩下的结果是作品。为了得到最好的作品，就必须讲求笔法。要让笔法体现随心所欲炉火纯青，就不能不选择最合适的工具—毛笔。 毛笔一般是用动物毛制造的。不同的动物毛，同一动物不同部位的毛，粗细、长短、圆扁都有差异。笔工将笔毛搭配而制成不同的毛笔，以期发挥不同的效用。据说一支毛笔的制成要经过72道工序。明代文震亨称笔之四德为“尖”、“齐”、“圆”、“健”。“尖”指笔毫聚拢时，末端要尖。笔尖则写字锋棱易出，较易传神。作家常以“秃笔”称自己的笔。笔不尖则成秃笔，作书神采顿失。选购新笔时，毫毛有胶聚合，很容易分辨。在检查旧笔时，先将笔润湿，毫毛聚拢，便可分辨尖秃。“齐”指笔尖润开压平后，毫尖平齐。毫若齐则压平时长短相等，中无空隙，运笔时能“万毫齐力”。因为需把笔完全润开才‘能观察是否平齐，而选购新笔时很难检查这一点。“圆”指笔毫圆满如枣核之形，就是毫毛充足的意思。如毫毛充足则书写时笔力完足，反之则身瘦，缺乏笔力。
笔锋圆满，运笔自能圆转如意。选购时，毫毛有胶聚拢，是不是圆满，仔细看看就知道了。“健”即笔腰弹力好：若将笔毫重压后提起，能随即恢复原状。笔有弹力，则能运用自如。一般而言，兔毫、狼毫弹力较羊毫强，书亦坚挺峻拔。 有人认为，书法高手是用任何笔都可以写出好作品的，甚至用退笔还能写出非常出色的作品。犹如武林高手，“手中无剑，心中有剑.握着什么都是剑”。但问题是，如果用更称手的兵器，会不会更好呢?古人说：“工欲善其事，必先利其器。”所以，清代杨宾《大瓢偶笔》：“书之佳不佳，笔居其半书必择笔，笔佳者秃也可书，否则不秃了有破而己，破则万不可书。古人所谓不择笔者，盖不择新旧，非不择善恶也。不然，则萧何、王羲之、王僧虔、虞、欧诸公，何以止言能用秃笔，不言用破笔?而右军父子非宣城陈氏笔不书哉?笔必须择，是以王氏父子用宣城陈氏笔，韦诞用张芝笔，东坡用杭州陈奕笔。康熙间笔工惟湖州沈明机、钱公立。明机之子，便不堪矣。”制毛笔用的毛，种类很多。清代杨宾《大瓢偶笔》：“制笔不尽兔羊毫也，张芝、钟慈、王羲之皆用鼠须笔，小欧用狸毫笔，南朝老姥作笔用胎发，蜀有石鼠毫笔，粤有鸡毫笔、草笔，又有以人须为笔者。今有貂毫笔。”至于用什么笔为好，则必须视具体情况而定。我们现在所用的毛笔主要是羊毫，但古代，特别是唐代以前，主要用硬毫笔。东晋的卫夫人是书圣王羲之的书法启蒙老师，是中国历史上著名的书法家，她在书法论文《笔阵图》中说：“笔要取崇山绝初中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。”但硬毫笔的线条效果多带刚性，而软毫笔更能休现软韧性，如柳公权用羊毫笔创作的楷书笔画线
书法的线条训练 书法的线条训练2011-08-29 16：10书法的线条训练 学习绘画有两种基本途径：一是通过对实物进行写生练习；一是通过临摹前人的作品进行学习。方法不同，但学习的目的只有一个，就是通过写生或临摹掌握造型能力和表现技巧。不同的画种有不同的造型规律和形式语言，这两种不同的学习方法在造型能力和形式语言的学习上也各有特色：通过写生，可以直接来源于生活，这种方法更注重对象的真实性和写实性，与西画的造型观一致，因此比较适合西画的学习。中国画在造型上讲究意象，并不追求对象的真实性，在形式语言上具有较强的程式性，意象的造型和程式的语言是可以通过临摹学习其规律的，所以学习中国画从临摹入手是一个好的方法。 线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求藏锋，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可露锋。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了侧锋的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握中锋运笔，这样才能画出挺健流畅，如锥画砂、如屋漏痕般遒劲有力的线条。 任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。 (一)·起笔--起笔要顿 所谓顿就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条欲右先左。书法笔画线条起笔时要求藏锋之外的笔锋调整到线条之中，使之 ，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。 (二)·行笔--行笔要畅 线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现蜂腰、侧锋和飞白等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和侧锋等现象，必须中锋运笔，只有这样线条才能如春蚕吐丝般地劲健连绵。 在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要顿笔，这样既可以调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。
五、（22分） 阅读下面的文章，完成下面小题。 线条之美 梁衡 我第一次对线条感兴趣，是有人送我一个细长的瓶子，里面装着一种很名贵的牡丹油。但我“买椟还珠”，目不见油，竟被这个瓶子惊呆了。它的设计非常简洁，并没有常见的鼓肚、细腰、高脚、束口等扭扭捏捏的俗套。如果把瓶盖去掉，就剩下左右两条对称的弧线。但这线条的干净，让你觉得是窗前的月光，空明如水；或是草原深处的歌声，直飘来你的心底。我神魂颠倒，在手中把玩、摩挲不停。工作时置于案头，常会忍不住抬头看两眼。 初中学几何时就知道，空间中先有一个点；点一动，它的轨迹就生成了一条线。所谓轨迹者，只是我们的想象，或者是一物划过之后，在我们的脑海里的视觉驻留。原来这线条的美正在似有似无之间，是自带几分幻美的东西。主客交融，亦幻亦真，天光云影，想象无穷。正是因了它的来无踪，去无影，永不停，却又永无结果，也就让你永不会失望。线条，一种虚幻的、没有穷尽的，可以寄托我们任何理想、情感和审美的美。 点动生线，线动生面，在大千世界里，这线永处于一种过渡之中。当它静卧于纸面时就含而不露，或如枪戟之威，或如少女之娴；而一旦横空出世，就如羽镝之鸣，星过夜空。这线内藏着无尽的势能与动能。所以中国画的白描，不要颜色，也不要西画的透视、光影，只需一根线，就能表现出人物的喜怒哀乐，山水的磅礴雄浑。那线的起落、走势、轻重、弯曲等，居然能分出几十种手法，灵动地捕捉各种美感。叶落霜天，花开早春，大河狂舞，烈马嘶鸣。确实在大自然中，从天边群山的轮廓，到眼前的一片树叶、一枚花瓣，都是曲线的杰作。无论平面还是立体的艺术，一线便可定格一个美丽的瞬间，同时也吐纳着作者内心的块垒。曹植的《洛神赋》：“翩若惊鸿，婉若游龙……髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪……秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。”简直是一幅美人线描图。张岱的名篇《湖心亭看雪》写雪后西湖的风景，“天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。”你看一痕、一点、一芥、一粒，虽是文字，作者却如画家一般纯熟地运用了点和线的表现手法。 线条既然有这样的魔力，便为所有艺术之不可或缺，或者算是艺术之母了吧。最典型的是书法艺术，洗尽铅华，只剩了白纸上一丝黑线的游走。那飞扬狂舞的草书，漏痕、飞白、悬针、垂露等等，恨不能将人间所有的线条式样收来，再融入作者的情感，飞墨于纸。或如晴空霹雳，或如灯下细语。就这样牵着人的神经，几千年来书不完、变无穷、说不够、赏不
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟 中国书法字体的分类有哪些 中国书法的五种主要书体，即楷书体(包含魏碑、正楷)，行书体(包含行楷、行草)，草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)，隶书体(包含古隶、今隶)，篆书体(包含大篆、小篆)。下面小编为您收集整理了中国书法字体的分类，希望对您有帮助！ 中国书法字体的分类内容汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的汉族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300 年商朝的甲骨文。再由秦朝的小篆，发展至汉朝被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准——楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字。中国历代皆以汉字为主要官方文字。 从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。 随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。如从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机、日常工具(主要是指质地比较坚硬的，能用来书写的五金、生活工具)等。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有;品种之多，不胜枚举。从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例; 从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在中国又出现了
书法意境美 刘斌 摘要：中国书法是最高艺术，书法是跨时、空的艺术。书法艺术美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。书法线条具有丰富的抒情能力，书法作品的韵律体现了生命运动的节奏，书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围。 关键词：书法美线条韵律意境书法抒情 书法是东方相对抽象的艺术，书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。是跨时、空的艺术。沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。” 一．书法美 书法审美是客体与主体审美理想上的一种心理沟通和认知的过程。书法美的表现特征概括地讲，有形体的美“空间”，节奏旋律的美“时间”和意境的美。 形体的美（空间）。从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构。近于绘画变形的造型性艺术。内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。 节奏旋律的美（时间）。包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。 意境的美。意境美是书法艺术美的根本。意境美是状物与抒情的和谐。意境包涵着美感的反映。书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。 二．书法线条美 书法线条具有丰富的抒情能力。毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面（空间），线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏（时间），使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。线条语言是书家提取的自然万象的神髓，又经过书家心灵的滋润和笔墨纸的渲染、夸张，使线条或粗或细，或浓或淡，时断时连，若隐若现，飞旋连转，穿插交织，变化多样，精妙绝伦。由线条所组成的汉字艺术形象看似无序而实为有序，形简旨丰，韵味无穷。 线条是书法艺术作品最基本的造型手段。线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。
书法美学常识 2010-04-25 22:42:32 一、书法美的物化形态 线条是文字的媒介或元素，是进行书法艺术创作的特定的物化形态。由此可见，线条是书法美的起源。所以，研究探索书法美也应该从线条这个最基本的元素开始，才能“曲径通幽”。 石涛曾在《画语录·画章第一》中指出：“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根”。这一画说，可谓是深刻地揭示了线条起源的缘由。太古时代，人类处于蒙昧时期，对于线的作用与功能不认识。随着社会实践的深入与生产力的发展，人类在实践中认识了线的作用与功能，便运用线条来描绘物体。于是，书与画便产生了，而这一画便成了书画的物化形态——线条。意大利文艺复兴时期的达·芬奇曾说：“太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条线，是世间的第一幅画”。（达·芬奇《笔记》）因为，线条是构成物体视觉形象的最根本的要素，是表现物能力最强，最简练的手段。而我国文字就是起源于“象形”，运用线条对对象进行概括性极大的模拟写实。“书画同源”说即渊“源”于此。所以，我国著名美学家宗白华先生在《中国书法里的美学思想》一文中，充满激情地说：“所以中国人这支笔，开始于一画，界破了虚实，留下了笔迹，既流出人心之美，也流出万象之美。罗丹说的这根通贯宇宙、遍及于万物的线，中国的先民极早就在书法里、在殷墟甲骨文、在商周钟鼎文、在汉隶八分及晋唐的真行草书里，做出极丰盛的，创造性的反映了”。可见线条从客观存在中被人们发现后，并在不断地发展中包含了对视觉形象的摄取与审美意识的注入，“做出极丰盛的，创造性的反映了”。可以这样说，线条是书法美中使客观与主观趋于统一的重要媒介。 尽管书画同源，各自均以线条作为自己的物化形态，但书画毕竟受着各自表现对象的制约，书的表现对象是文字，画的表现对象是物象。虽然，最初的象形文字与绘画没有很大的差别，但必须指出的是象形文字在最初的胎盘中，它萌含着超越被模拟对象的符号特征，内蕴着“指事”、“会意”的基因，准备了“形声”、“假借”、“转让”的条件。因此，线条作为书画共同的物化形态，在本质上依然有着区别。“书契之作，适以记言”（孙过庭〈书谱〉）文字是记录语言的符号。特别随着历史的演进，书法与绘画分离的轨迹越来越明显，即书法线条不再受象形状物的制约，从“描摹具体物象”的束缚中解放出来，根据文字形音义构造原理，充分展现线条的审美功能和美感因素，也从真正意义上发挥了书法美所特定的物化形态。“即是说，汉字形体获得了独立于符号意义（字义）的发展途径。以后，它更以其净化了的线条美——比彩陶纹饰的抽象几何纹还要更为自由和更为多样的线的曲直运动和空间构造，表现出和表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，终于形成中国特有的线的艺术：书法”。（李泽厚〈美的历程〉） “净化了的线条美”之说，较辨证地揭示了书法美的历史演变。诚然，书法是文字的书写艺术，它一旦以线条确立为自己的物化形态，这种情况就至今未变。但作为物化形态的线条并不是处于一成不变的静止状态，而是发展运动着的。从繁化到净化、从象形化到符号化、从实用发展到审美，就是这种发展运动的表现。目前可见的我国最早的文字是甲骨文，它是殷商时期写在龟甲、兽骨、人骨上的文字，主要是用于占卜、祭祀等活动，可见甲骨文的实用大于审美、功利大于欣赏，即“使用价值是先于审美价值的”。（普列汉诺夫〈没有地址的信〉）但不可否认，在甲骨文的运笔、结构及章法中已孕育了书法美的因素。而这种美的因素在其后的金文、石鼓、小篆中得到了逐步的加强与提高，开始了书法美的历程。但此时作为书法美的物化形态的线条，还是处于繁化阶段，保留着较多的象形意味。汉隶的出现，在书法史上称为“隶变”，它的历史功绩在于使书法美的物化形态的线条得到了净化，使线条着意舒展、波磔驰骋，使笔墨线条及其组合配列具