2015年上学期七年级音乐测试质量分析
李江
如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。本学期我担任一年级六年级的音乐教学工作，根据新课标要求我主要针对以下几个方面对学生进行教学:1、增强音乐学习兴趣，能主动快乐的学习音乐知识。2、抓好课堂常规教学，养成良好的音乐习惯。(即安静聆听音乐，轻声高位歌唱、复习歌曲的习惯)。
本学期学生学习现状及考试情况：
1、学习现状
通过这个学期四个月的学习，孩子们养成了一定的上音乐课的习惯，也逐渐适应了老师的教学方式。培养孩子的兴趣让她们快乐轻松学习是我的宗旨，偶尔遇上孩子调皮时我给予更多的是提醒和改正的机会。这学期我在每一节课学新歌之前都让孩子们对上节课歌曲进行复习，让他们习惯每次都背歌词演唱，有时也用编动作加表演形式帮助孩子记歌词。音乐考试时没个孩子都能自信得背唱每一首歌，因此六个年级的音乐考试及格率和优秀率均为百分之百。
2、考试情况
考试对象为七年级共3个班学生。参照初中音乐学段目标，采取听乐赏析、节奏拍击、歌曲演唱、表演律动相结合的方式，检测学生演唱习惯、科学发声、音乐兴趣、掌握节奏、运用音乐知识等方面的水平。内容为人教版中学音乐一至六年级下八个单元内的歌唱、欣赏、音乐知识。
1、歌唱与表现：目标要求在歌曲教学中学生要学习正确的呼吸方法，包括学习自然的吸气，不出声，不耸肩，以不紧张的声音一口气唱一个不长的乐句。能背唱四——3首以上歌曲，不喊唱等。在考试中八年级学生对和谐动听的声音有准确的认识，高位轻唱，注意正确的发声方法，演唱习惯好。低年级学生相对就稍差一些，今后要多加强练习。八年级学生一般都能背唱4首以上的歌曲，参加集体表演和个人表演活动，其中七年级学生表演更投入，并乐于创新，享受音乐的快乐。
2、音乐赏析：高年级教材1~8单元的欣赏内容非常形象生动，富有想象力，为孩子们喜闻乐见。考试中发现只要老师在课堂中能根据学段目标要求让学生仔细听辨、捕捉形象、参与表现过的，学生的音乐记忆都非常好，听到主题音乐能说出曲名，对乐段变化敏感，对形象体验生动，而且喜欢聆听音乐，习惯好，思维活跃。音乐欣赏中共同的问题是：学生一般都只能用语言描述音乐，表达手段比较单一。
3、学生对音乐课的态度：
本学期出现问题：
1、一年级孩子对七个音符概念不清，音准掌握不好，习惯把音符读成阿拉伯数字。
2、本学期大多数学生在演唱歌曲方面情绪不够饱满，没有把歌曲本身的情绪表现出来，只是机械的在演唱，使整个的演唱过程显得非常沉闷，缺乏美感。学生在演唱方面都能注意“轻声”演唱，可是，学生唱歌的位置控制不好，不能做到“高位”。大多数学生在演唱歌曲方面情绪不够饱满，没有把歌曲本身的情绪表现出来，缺乏美感。
3、缺乏胆量，这些问题存在于极个别学生，一旦站到讲台上，就会很紧张，从而不能很好的发挥出平时的演唱水平，说明老师平常对学生的锻炼太少。
4、个别学生的乐理知识掌握的不好。识谱能力太差，节奏掌握也不是很好，不能很好的区分二分、四分、八分、十六分音符以及附点音符和其所对应的时值。
5、歌曲、乐曲数量偏多，每首歌曲必须在计划的课时内完成，造成了学生背唱得难度。如有的学生把歌曲的几段歌词唱混了，其他学生就唱不下去了。
6、由于学校活动以及教学任务需完成原因，本期课堂上音乐游戏及表演活动开展不多。
改善措施：
1．在课堂上，经常设计一些音符游戏，使孩子们逐渐熟悉七个音符的音名和唱名。
2、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后利用钢琴教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的演唱姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。
3、加强识谱能力、理解音乐能力和表强器乐教学，提高学生学习音乐的兴趣、丰富学生表现音乐的手段。
4、在教学中，经常运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成学生的思想教育。
5、要全面提高学生的音乐素养，仅仅依靠课堂教学是不够的，通过课堂之外的音乐实践活动，为学生提供锻炼的舞台，是至关重要的。
浅析中学音乐教学中的节奏训练 旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一利用游戏，激发兴趣，训练节奏。 “兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（×—）、大象走×、小兔跳××××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一
般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。 以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉第九接受了节奏训练。 二、利用小时侯熟知的词句进行节奏 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。 三、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，
规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法
浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。
小学音乐学科质量分析报告 根据《南海区教育局教学质量监控体系》文件精神，区教研室要求各镇组织音乐教师认真学习《南海区中小学音乐考查标准》（以下称《标准》），统一思想，明确考查内容，要求各校结合实际情况组织全体学生进行音乐考查，并上交《音乐考查成绩统计表》和《音乐考查分析报告》。注入了新的音乐考查理念，运用新的考查方式，较为全面、合理的考查了我区学生的音乐水平。通过考查，对我区音乐教学质量有了更全面的了解，规范音乐课堂教学，落实音乐教学质量，切实提高学生的音乐综合素质。现将考查情况分析如下： 本次考查各校能根据文件要求，以规定考查内容为依托，结合实际情况对学生进行考查，了解学生音乐知识的掌握情况，参与音乐实践的能力，从课内到课外，全面关注学生的音乐学习，并对考查结果进行分析，总结经验，剖析问题，寻求解决办法，起到较好的效果。特别是大沥镇，他们能遵循《标准》中有关音乐课程评价的导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则对各学校音乐学科进行了严格的质量监控，按时高质量完成各项考查内容。还有九江镇，他们的做法是结合各校自己的实际，定出本学期各年级的考查方向，把考查项目分阶段进行，而不在期末加重孩子们的负担。同时注重在平时的常规教学中把乐理知识抓实，抓牢，深入浅出，让孩子们考查时也不觉得太难，增强孩子们的信心。丹灶、里水、桂城十分重视音乐科的考查，能按时按要求上交了全镇考查成绩表和分析报告。 一、全镇音乐考查成绩统计表： 二、音乐考查情况反馈：
1、各镇学校重视音乐科的考查，乐理知识、视唱、即兴创作、表演、实践活动等都成为考查组成部分。音乐考查标准的实行，促使各校的常规的教学，做到严谨、认真地落实唱歌、乐理、视唱、欣赏、即兴创作、器乐演奏等音乐实践活动的开展。 2、针对学生对节奏、音准把握不准，或者缺乏自信大胆地参与、表现音乐活动等方面，各校采取循序渐进、启发诱导等方法进行教学，课堂教学质量明显得到提高，学生在识谱、节奏和音准方面都有很大的进步，进一步证明了严谨的教学态度优化了教学成绩。 3、新的多样化的考核形式带来学生学习音乐的积极性 各学校根据各年级学生采用各种不同的形式考查学生，有笔试、音乐会、歌手擂台赛、小组表演(独唱、小组唱、合唱)等方式对学生进行检测。充分展示学生的表演才能，个性能得到充分的张扬，学生的兴趣浓，积极性高，检测效果较好。 （1）歌唱方面：低年级学生已初步养成良好的唱歌习惯，对唱歌也有浓厚的兴趣，但气息的运用比较差。中年级学生已能对歌唱声音与说话声音进行辨别，能初步运用假声来歌唱，能做到有气息地演唱歌曲。高年级学生基本能正确运用假声自信演唱，能用优美的歌声来演唱及表演歌曲了。考核结果表明：学生能做到自然、自信地演唱。 （2）节奏方面：大部分学校都表示学生基本能按照教材要求完成相应内容，学生对节奏有一定感性认识，低年级学生基本对二拍子、三拍子等乐曲能进行简单的识别，能随乐曲打节奏，能表现强弱。基本能完成四小节的节奏拍念。高年级学生对带有休止符节奏掌握较好。 （3）在音乐实践这一考查环节中,从反馈的资料显示学生都能很大胆、自信地去表演综合性艺术、大部分的孩子都能充分发挥自身所参与的音乐类课内课外的实践活动专长。如演奏乐器、能够在律动、集体舞、音乐游戏等活动中与他人合作、并用音乐的形式表达个人的情感。 三、存在的主要问题及原因 1、从各镇音乐质量分析报告情况来看，存在考核的片面性，部分学校对《标准》理解有偏差,在音乐教学中，只注重了考核内容，对必唱歌曲、音乐知识反
浅析小学音乐教学中的节奏训练旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。 一、利用小时侯熟知的词句进行节奏训练 音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。 如：弯弯的月儿小小的船，小小的船儿两头尖， 我在小小的船里坐，只看见闪闪的星星蓝蓝的天。 另外，还可以边朗诵边用声势伴奏： 朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 拍手：0 ××—|0 ××—| 0 ××—| 0 ××—|| 跺脚：×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|×0 0 0|| 让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
二、结合律动进行节奏训练 律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。 三、运用自制乐器进行节奏训练。 运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。 在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。 学生主动地参与音乐实践，训练了学生的节奏感，增强了感受音
音乐节奏教学浅析 摘要:音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢? 关键词:节奏、倾听、兴趣、创编节奏 《音乐新课程标准》指出：音乐课程教学在中小学中不应该理性化、学术化，而应在一定程度上音乐化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动的同时，有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，即在一定程度上让学生“从做中学、从乐中学”，让音乐充满人生，让快乐伴随终生。 节奏是音乐三大要素之一，作为音乐的灵魂、音乐的骨架，乐曲结构的基本素材，是音乐赖以生存的原动力。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序地组织在一起。如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，根本形不成音乐，因此，在音乐里节奏是至关重要的。
音乐教育家柯达伊就曾说过:音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。因而,在音乐课堂的教学中,从节奏入手进行音乐教育,就显得非常重要和必要了。那么,在新课程背景下,音乐课堂中节奏教学的开展应注意哪些问题呢? 一、教会学生倾听生活中的节奏,激发学生主动学习节奏的、 倾听----感知只有在倾听音乐中，才能感受到音乐的无穷魅力，在我们的自然界中,大自然的声音是神奇的、形形色色的,如和风细雨声、鸟鸣蛙叫声、汽车鸣笛声、拍手跺脚声……在做家务的时候,拖地板时的沙沙声,搓衣时的嚓嚓声,擦碗时的叽咕声……如果学生对周围生活中的各种声音有敏锐的感觉、细微的辨别能力,这样会为他们欣赏音乐作品打下良好的基础。 二、培养学生表现生活中的节奏的能力 做“走过去，跑回来”游戏：让小朋友用八个一拍“走”到规定的地点，又用十六个半拍“跑”回到原地，通过这个活动锻炼学生空间概念，并对自己走步，跑步距离的长短、速度的快慢，都有一定的控制能力。在课堂中,也可以利用不同材质的器具让学生表现和感受节奏的长短、强弱、快慢等;同时教师可以启发学生自己动手制造乐器。有的同学在易拉罐里放上沙子做沙锤;有的同学在易拉罐上放个皮筋,拉动皮筋产生声音;也有的同学拿几根木棒做打击乐器,所有的创造热情都显露了出来,他们的思维和创造力是那样活跃,让你耳目一新。而在这一过程中,无形中培养了学生表现节奏的能力。这种活动
高中音乐教学论文：浅谈高中音乐教学 九五年人音版高中音乐教材出版以来，全国高中普遍开设了音乐欣赏课。对欣赏教学的研究也日益深化，反映了教师的教学水平在逐步提高。这里，我们就高中音乐欣赏教学中的几个问题，谈谈自己的看法。 一、有无抽象思维的必要 音乐欣赏是否需要给抽象思维留有位置？对这个问题，有些中学音乐教师的认识是不确切或不明确的。他们通常把学生失去欣赏音乐的兴趣归咎于用抽象思维的方式思考音乐，认为欣赏音乐只是感性体验的事，中学生年龄段不适宜讲抽象的理论知识。教学应突出直观性。他们讲述音乐喜欢从标题着眼，把想象中的视觉形象描绘得有声有色，或者讲一个天花乱坠的故事，让学生按图索骥。 苏联教育学专家、心理学家赞科夫认为，现代心理科学并没有为“儿童思维要具体”的结论提供任何根据。他并不否定直观在小学生思维中的巨大作用，但他认为不能把直观形象的表象看作是学龄初期儿童思维的主导成分。相反，他指出只有抽象和概括方面的进步，才能首先表明学龄初期儿童的思维里所发生的变化。小学生尚且需要克服思维中固有的片面性，高中生为何就该在音乐科学中轻视理论知识的主导作用呢？
诚然，形象思维是音乐欣赏的重要思维方式，人们欣赏音乐时往往不很明确但却敏锐地感到音乐形象中有某种东西、某种意义打动和吸引自己，这是一种美感的直觉能力。但这不等于说音乐欣赏只需要单一的思维方式。思维科学告诉我们，抽象与形象两种思维方式在大多数情况下是结合为用的，扬长避短，各显其能。其生理依据是人类左右脑半球之间有两亿条排列得很规则的神经纤维，每秒钟之内可以在两半球之间往返传输四十亿个神经冲动，共同完成思维活动。 二、如何看待审美的主观性 俗话说，趣味无争辩。一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑＝有1000个读者就有1000个哈姆雷特。另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们 描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。认识到审美个性的存在，这丝毫没错。问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？ 音乐作为审美对象，并不是一种清晰可辨的物体，也不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它
小学音乐节奏课教案 【篇一：节拍教案】 【教学目的】 一、复习巩固节奏知识点，从而掌握有关节拍的音乐知识,了解节拍 在音乐中的表现作用。 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式,并能富有表情地 指挥较简单的一段体四二拍、四三拍、四四拍的歌曲 【教学重点】 了解不同的节拍及其表现作用 【教学要求】 一、通过聆听、游戏、用强弱不同的力度指挥表演歌曲等音乐活动，感受节拍的强弱规律,学习了解有关节拍的音乐知识,了解节拍的含义 二、熟悉掌握四二拍、四三拍、四四拍的指挥图式 【教学过程】 一、复习节奏知识 1.知识回顾 x代表一个苹果，代表被平均切分的苹果，表示两个八分音符； 2.火车座位任你挑小游戏。 用x、 xx分别表示中年人、儿童、青年人，用x、 xx节奏型，按 照2/4、3/4、4/4的规律来任意安排乘客在小火车中的位置，从而自 创一条四小节的节奏型。 二、新授知识
每个小火车的每节车厢里也有规律，在2/4、3/4小火车里，第一个位置都是最大最舒适的，因此它们的强弱特性分别是：2/4强弱；3/4强弱弱。在4/4的小火车里，除了第一个位置都是最大最舒适的，第三个位置也较为舒适，因此它的强弱特性为：强弱次强弱。 1. 用拍手掌的方式分别感受2/4、3/4、4/4的强弱规律。 （1）你拍我猜 老师按强弱拍手掌，学生感受并给出是2/4或3/4或4/4的答案。 （2）听歌曲猜节拍 (一) 回顾复习歌曲《小小鼓号手》 (二) 回顾复习歌曲《童心是小鸟》 (三) 回顾复习歌曲《大雨小雨》 三、常见节拍类型小结 运用和实践:四、常见节拍类型二四拍、三四拍、四四拍的指挥的学习和练习 (一) 2/4拍歌曲《小小鼓号手》指挥学习及练习 (二) 3/4拍歌曲《童心是小鸟》的指挥学习及练习 (三) 4/4拍歌曲《大雨小雨》的指挥学习及练习 小结:本节课我们主要通过一些歌曲的学习欣赏,对常见的节拍类型有了一定的认识并通过指挥的学习和练习我们更加深刻地理解了这一知识 第二教时 【教学要求】 一、本节课通过欣赏进一步深刻理解节拍所特有的表现功能
浅析高中音乐的教学方法 摘要：音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，其改革重具有十分突出的意义，然而教学中，应注意什么关键的问题？采用什么样的教学方法呢？通过分析高中音乐新课程的特点，探究了高中音乐课的课堂教学的方法。教师应当多思考，更应当全面结合实际情况进行有针对性的音乐教学，要认真地对待学生和音乐教学，努力探索出一套适合学生和社会发展的高中音乐教学方法。 关键词：音乐教学；特点；方法；音乐修养 音乐是重要的基础教育课程，是美育的重要途径，所以，音乐教育工作者需要通过不断地尝试和努力，学会运用新的音乐教学理念创新音乐教学，采取适应社会发展和学生的成长教学方法，才能真正促进时代的发展。 一、高中音乐教学特点 高中生正处于最具朝气和活力的时期，各方面的情感等都比较敏感丰富，能够充分认识音乐中的价值，并且渴望自己能够通过音乐去体验生活，丰富自己的生活阅历。高中生已具有一定的独特的音乐审美观，能够独立地对音乐作出评价。 由于高中学生个性心理的发展，高中生可以根据自己的兴趣爱好选择音乐课的学习内容，体现了高中音乐这门课
的选择性的特点。这种自主的学习方式有利于发挥学生的特长。 高中音乐教育注重审美过程中的鉴别与判断，是学生主动去欣赏、体验音乐的美，从而发现音乐艺术的个性特色，自己评价音乐的价值。高中音乐教学是建立在基础能力之上的发展性学习，强调学生的音乐文化修养，目的在于提高高中生的文化品位和精神境界。 高中音乐教育是以音乐学习为主的综合课程，教师应当采取一切有利于提高学生综合艺术能力的手段，引导学生看到音乐的无穷魅力。 二、高中音乐的教学方法 1.要纠正学生选音乐是必修课的补充这一观念 教师要让学生明白选音乐不是必修课的附属，同时也不能让学生把音乐课当成专业课。纠正这两个错误可以避免学生对音乐产生一定程度上的松散和随意的情况，防止教师和学生失去对音乐课的积极情感。 2.高中音乐教学方法应当关注学生内心情感的体验 教师要大力借助多媒体等工具，发挥非音乐的手段巩固音乐的收获，用比较的方法分析和鉴赏音乐。在多媒体的帮助下充分激发学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃起来。同时，高中音乐教育过程中要注重内容的多元化，要多让学生接触世界各地的不同的音乐文化，这样有利于学生认识到不
小学六年级音乐教学质量分析 铝城小学：毛雪静 本学期我担任六年级的音乐教学工作，根据新课标要求，我主要针对以下几个方面对学生进行教学: 1、增强音乐学习兴趣，能主动快乐的学习音乐知识。 2、抓好课堂常规教学，养成良好的音乐习惯。( 即安静聆听音乐，轻声高位歌唱、复习歌曲的习惯) 本学期学生学习现状及考试情况：1、学习现状： 通过这个学期的学习，孩子们养成了良好的上音乐课的习惯，也逐渐适应了老师的教学方式。培养孩子的兴趣，让她们快乐轻松学习是我的宗旨，偶尔遇上孩子调皮时我给予更多的是提醒和改正的机会。这学期我在每一节课学新歌之前都让孩子们对上节课歌曲进行复习，让他们习惯每次都背歌词演唱，有时也用编动作加表演形式帮助孩子记歌词。音乐考试时每个孩子都能自信地背唱每一首歌，因此六个年级的音乐考试及格率和优秀率较高。 2、考试情况：⑴、考试对象及内容要求: 考试对象为六年级的 3 个班学生。参照小学音乐学段目标，采取听乐赏析、节奏拍击、歌曲演唱、表演律动相结合的方式，检测学生演唱习惯、科学发声、音乐兴趣、掌握节奏、运用音乐知识等方面的水平。内容为人教版小学音乐六年级下六个单元内的歌唱、欣赏、音乐知识。 2)、考试成绩: 各班成绩列表如下:
考试分析: 1、歌唱与表现: 目标要求在歌曲教学中学生要学习正确的呼吸方法，包括学习自然的吸气, 不出声，不耸肩，以不紧张的声音一口气唱一个不长的乐句。能背唱歌曲，不喊唱等。 在考试中学生对和谐动听的声音有准确的认识，高位轻唱，注意正确的发 声方法，演唱习惯好。学生一般都能背唱歌曲，参加集体表演和个人表演活动。 2、节奏与音乐知识: （书上所学过的知识）每首歌曲的歌谱、附点、切分、前后十六分、延 音线、休止符、2/4、3/4派的强弱规律等。学生要能够感受 2 / 4、3/4的强弱变化，已熟悉并掌握do re mi fa sol la si音阶的唱名和音名，个别学生不识谱，体现出学生缺乏对音乐知识的理解和练习。 3、音乐赏析: 教材的欣赏内容非常形象生动，富有想象力，为孩子们喜闻乐见。考试中 发现只要老师在课堂中能根据学段目标要求让学生仔细听辨、捕捉形象、参与表现过的，学生的音乐记忆都非常好，听到主题音乐能说出曲名，对乐段变化敏感，对形象体验生动，而且喜欢聆听音乐，习惯好，思维活跃。音乐欣赏中共同的问题是：学生一般都只能用语言描述音乐，表达手段比较单一。 4、学生对音乐课的态度:
音乐中节奏的训练方法 【摘要】：在节奏的训练中，多数人往往只重视节奏组合或节奏乐句的机械练习而忽略了节奏感的练习及使用科学训练方法的重要性，训练时出现注意力不集中或学习无进展的情况，直接影响了训练的状态和效果。本文主要从节奏型、节奏感的练习入手，对在节奏训练中带入体态律动的优越性做了说明，并对节奏训练的具体方法做了一些自我观点的阐述。希望对提高训练者节奏的感知、理解、创作和表现能力有一定的帮助。 【关键词】：音乐；节奏；训练 节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值是无可取代的。音乐中时间的变化主要体现在节奏的变化中。人们常常把它比作音乐的呼吸和脉搏，它让音乐更有生命力，是音乐发展的力量源泉。而多数人往往只重视对旋律的训练而忽略了节奏的训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，缺乏对节奏的控制能力，直接影响了音乐的表现。因此节奏的训练是非常必要的，我将从以下几方面对节奏的训练加以阐述。 一、节奏型的练习 音乐旋律以音响的高低、长短、强弱、快慢组织起来进行交替与变化。千变万化的节奏运动形态在不同长短音符的组织与变化中得以体现，旋律的艺术表现力往往以特有的节奏型来增强，合理、规律的节奏型组合能促成美妙动听的音乐。 音乐中的节奏虽然形态多种多样，构成千变万化，但其基本形态归类并不复杂。只要认真思考，用合理的训练方法配合自己的实际情况，从基本节奏开始学习，循序渐进，细心体会，要掌握好其他复杂的节奏并不是难事。 在一首曲子中，节奏的组合常常会有一些典型的意义，这些具有典型意义的节奏组合，就是节奏型。音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。不同的节奏型则有不同的音响效果，如切分型能使节拍的强弱规律改变，使音乐变得有较强的起伏感。带休止型具有轻快、活泼的作用等等。
高一教案音乐要素 课 件www.5yk https://www.doczj.com/doc/ca4445750.html,作者许以远年级：高一年级 执教：笋岗中学许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 教学过程 （一）导入新课 、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二）欣赏音乐作品《长城谣》
、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。 2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三）学唱歌曲《长城谣》 、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。
浅谈高中音乐教育中的欣赏教学 摘要音乐欣赏是用音乐本身的力量，使欣赏者置身于音响天地，通过欣赏教学能有效培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力。在应试教育向素质教育转轨的今天，高中音乐教育越来越受到教育界的重视，欣赏作为一种音乐教学的重要手段也就在教学中占据了不可忽视的地位。通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式欣赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。 关键词高中音乐音乐欣赏音乐教育 高中音乐课程作为基础教育的组成部分，多年来一直在不断的发展与改进，但是仍然存在诸多不适应时代要求的问题。面对高考大关，高中生承受着沉重的压力，在这样的环境下，音乐则能在一定程度上缓解这种压力，在此同时也提高了学生的文化修养。高中生的音乐认识还处在发展阶段，虽然他们比小学生有了一定的进步，但是，由于生活环境、生活阅历限制，他们的认识具有片面性。所以，高中音乐教育中，侧重于培养学生的音乐欣赏力。其实学会欣赏也正是音乐教育的最终目的。正如美国音乐家莫塞尔所说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿点。”①而我们的音乐课堂教育，就是为了让学生能成为音乐的“享用者”，即“音乐欣赏是一切音乐教育的中心动力和真正目的。”②也就是说音乐欣赏在音乐教育中起着其他教育形式所不能取代的重要作用。在这时，老师就要根据学生的这一特点，承担起引导的责任，使学生成为课堂的主体。一、引导学生成为欣赏的主体 现在的课堂已经不是“老师教，学生学；老师讲，学生听”的陈旧模式，而 是注重于师生间的互动。特别是在高中教育上，面对一群已经具有独立思考能力，并且有自己观点的高中生，他们刚升入高中，有一种强烈的“成人感”，更愿意表达自己的想法。具体我门可以从四个方面进行： （一）“听” 在对一个作品了解之前，“听”是关键的一步。老师可以利用预先提问法提出问题，例如，这部作品的速度怎么样？它表达了一种怎样的情绪？听后有什么感觉？让学生带着问题去聆听，使学生能全神贯注地听，思维变得积极主动。 （二）“唱” 音乐欣赏是以听为主的，但是唱主题也是欣赏作品中必要的阶段。因为音乐主题是作品的核心，引导学生唱主题，有利于学生把握作品的主题形象，把学生的自主思维充分调动起来。例如，《音乐鉴赏》第一章的第一节《音乐人生》，欣赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》中的《草原放牧》，学生在听完一遍后对这段音乐的第一主题印象较为深刻，那么就可以指导学生哼唱这一主旋律，帮助学生了解这部作品。 （三）“想” “想”是指在欣赏作品的是后所产生的联想和想象。这也是音乐欣赏中不可缺少的一步。通过音乐欣赏过程中“想”的参与，能开阔学生思维，培养学生的思维创造力，拓展视野，这也是我们欣赏教学的最终目的。例如，第一节中的歌曲《长江之歌》，学生对这首歌已经教为熟悉，我们就可以让学生在欣赏时闭上双眼，用心聆听，并且展开想象，这样就培养了学生想象的广阔性、新颖性和创造性。 （四）“说” 从音乐欣赏的心理分析理论上来说，音乐欣赏的理性认识并不是表现在欣赏者对乐曲做出的某种抽象之结论上面，而是表现在把这种理性认识融注于对乐曲的音响感知、情感体验和联想想象之中，使得这些心理要素在理性认识的指导下，达到更深更高级的阶段。一堂课上既
众所周知，舞蹈起源于人类的生产劳动。人类在生产、生活实践中，将一些人体动作提炼出来，使之成为一种特有的表现手段，这个时候，这种以肢体语言为表现手段的艺术形式就成了舞蹈。毋庸置疑，节奏是舞蹈最基本的要素，离开了节奏，舞蹈无法存在。音乐节奏的动与静，生成了最初的舞蹈情感律动。虽然在早期舞蹈中还没有出现准确的音高与节奏，但随着舞蹈的不断完善，音乐节奏也日趋发展，舞蹈艺术也变得更有情感的张力，更富有生命力。所以，在舞蹈教学中，教师要以音乐节奏感为基点，采取合适的教学方法，将学生培养成合格的舞蹈人才。 1在舞蹈教学中培养音乐节奏感的重要性和必要性 在舞蹈教学中，教师要以培养学生的音乐节奏感为重点，这有其自身的重要性和必要性。 （1）良好的音乐节奏感有利于完善和升华舞蹈。舞蹈教学中的音乐节奏感训练是服务于舞蹈艺术的。舞蹈不是简单的技术与技巧的组合，它是有着灵魂的艺术形式，它更强调一种精神上的升华。没有艺术感染力的舞蹈是毫无吸引力的。而音乐节奏感可以赋予舞蹈以强烈的音乐氛围，可以有效培养学生的乐感，进而引导学生将内心情感溶于肢体语言中，创造出完美的舞蹈。 （2）有利于掌握舞蹈节奏。在舞蹈教学中，特殊的舞蹈动作在拍子中进行的，而这种拍子往往没有生命力，不仅缩小了舞蹈动作的表现范围，还使舞蹈失去了色彩。而且光打拍子，让学生跟着拍子进行动作训练，很容易引起学生的烦躁情绪。音乐节奏感是沟通舞蹈与音乐的重要纽带。掌握音乐节奏感，可以让学生将舞蹈本身作为一种音乐来对待，从而使得舞蹈动作更加完善和准确。 （3）有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合。舞蹈这种艺术形式，只
有与音乐有机融合才能收到完美的效果，陶冶人们的情操，感染人们的内心。纵观各种民族舞、芭蕾舞、古典舞和现代舞，优美的音乐旋律总能让人沉浸其中，带来强大的艺术感染力。而节奏感有利于促进音乐旋律和舞蹈表演的有机融合，引导学生选出与舞蹈动作相匹配的音乐，进而表现出舞蹈所要表达的真实情感。 2基于音乐节奏感的舞蹈教学方法 （1）充实教学内容。音乐节奏感是一个比较复杂的话题，要培养学生的音乐节奏感，不能仅仅靠音乐的堆砌。要想真正培养起学生的音乐节奏感，教师要在课前全方位、多角度地提取音乐素材，将其传授给学生，然后让学生做到为“我”所用。培养学生的音乐节奏感是一个立体过程，不可能一蹴而就。舞蹈中的音乐节奏包括伴奏音乐的旋律节奏和伴奏音乐的节奏点等。只有全方位地体验这些不同的节奏点，找出它们的差异，学生才能让自己的舞蹈动作更富有感染力。所以，在舞蹈教学过程中，教师组织的教学内容中，必须要从舞蹈音乐、舞蹈伴奏和舞蹈动作三个方面综合入手，只有不断充实教学内容，才能满足学生多节奏感的现代舞蹈需要。 （2）改进教学方法。教学成功的关键依靠先进的教学方法。所以在舞蹈教学过程中，教师要基于音乐节奏感培训的需要，不断改革教学方法，吸引学生的学习兴趣和积极性。传统的音乐节奏感培训以耳听为主要方式，这种教学方法对乐感比较强的学生来说，是比较有效的。但是由于教育经历、生活经验和能力水平的差异。一个班的学生总有些许差别，不同学生对音乐节奏感的把握不尽相同。事实上，很多学生在自我把握音乐节奏感方面存在着不少问题，比如找不到节奏点，无法连贯音乐等。这就需要教师在舞蹈教学中，添加新的教学手段，比如在听音乐伴奏的同时进行自我节拍唱念，引导学生边听拍子边哼唱。也可以通过课
九功小学音乐教学质量分析如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。本学期我担任一年级六年级的音乐教学工作，根据新课标要求我主要针对以下几个方面对学生进行教学: 1、增强音乐学习兴趣，能主动快乐的学习音乐知识。 2、抓好课堂常规教学，养成良好的音乐习惯。(即安静聆听音乐，轻声高位歌唱、复习歌曲的习惯) 本学期学生学习现状及考试情况： 1、学习现状： 通过这个学期四个月的学习，孩子们养成了一定的上音乐课的习惯，也逐渐适应了老师的教学方式。培养孩子的兴趣让她们快乐轻松学习是我的宗旨，偶尔遇上孩子调皮时我给予更多的是提醒和改正的机会。这学期我在每一节课学新歌之前都让孩子们对上节课歌曲进行复习，让他们习惯每次都背歌词演唱，有时也用编动作加表演形式帮助孩子记歌词。音乐考试时没个孩子都能自信得背唱每一首歌，因此六个年级的音乐考试及格率和优秀率均为百分之百。 2、考试情况：
⑴、考试对象及内容要求： 考试对象为一至六年级共六个班学生。参照小学音乐学段目标，采取听乐赏析、节奏拍击、歌曲演唱、表演律动相结合的方式，检测学生演唱习惯、科学发声、音乐兴趣、掌握节奏、运用音乐知识等方面的水平。内容为人教版小学音乐一至六年级下八个单元内的歌唱、欣赏、音乐知识。 （2）、考试成绩： 各班成绩列表如下： （3）、考试分析： 1、歌唱与表现： 目标要求在歌曲教学中学生要学习正确的呼吸方法，包括学习自然的吸气，不出声，不耸肩，以不紧张的声音一口气唱一个不长的乐句。能背唱四——六首以上歌曲，不喊唱等。
节奏训练
音乐教学中的节奏训练 节奏是音乐的脉膊，是组成音乐的基本要素之一，任何音乐都离不开鲜明的节奏。学生在学习唱歌、舞蹈、器乐等活动中，首先要面对的就是节奏，因此节奏掌握的好坏，直接影响到我们的音乐教学，而单调、乏味的节奏训练抑制了学生的兴趣。如果教师能够把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏，那么，学生就能把被动的灌输转变为主动要求学习，既培养了学生的兴趣，又提高了课堂效率，把教学中的节奏难点逐步解决，对学生更好地理解歌曲所表达的情感扎下了稳定的基础；同时，在熟练掌握的同时，还应培养学生的创造性思维，从不同的角度来温习，掌握所学的知识。不仅能唱读节奏，能记节奏，而且能够灵活运用节奏。 新的难的知识，对学生来讲，就象一座陡峭的高山，爬起来很艰难。而教师应该做的，就是把难度设计成一个个平缓的坡度，让学生象散步一样，轻轻松松地到达山顶。在具体操作方面，应该始终遵循一条原则：由简到繁，由易到难，循序渐进，顺势而行。具体对节奏而言，教师应该抓住人潜在的节奏意识，并加以挖掘，让学生主动地发挥出来。我们知道，每个人都有节奏感，只是强弱有异。在听音乐时，我们都会不自觉地用脚打拍子；在欣赏课时，有的学生一听到欢快的音乐，就会点头、欢笑、心情愉快。这些都是人潜在的节奏感在起作用。而教师应该抓住这点，使它充分发挥出来，在生活中寻找材料，化解难度，根据学生的心理、生理特
点，设计坡度，指导学生上山爬坡。下面，谈谈节奏教学中的一些探索性做法，与大家商榷。 一、低段。低段是对节奏的感知和认识阶段，在了解学生生理特点后，把所要求掌握的节奏与生活相联系，设计了下面几种方法。 1、节奏模仿练习。 大教育家夸美纽斯说过“一切知识从感官开始”。尤其是低段儿童，注意力不能长久集中在抽象呆板的节奏符号上，只有利用有趣的、形象生动的感性认识，激起他们的学习兴趣和参与欲望，才能有效的诱发学习动机，激发求知欲，积极主动的进行学习。我们生活在声音的世界里，到处都充满着不同的声音、不同的节奏，把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的儿童在愉快的情绪体验中，轻松地掌握知识，从而达到教学目的。 例：心脏声：2/4 ×× | ××|| 咚 咚咚咚 大钗声：2/4 ×─ | ×—||
音乐教案－进行曲欣赏 教材分析：进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。主要是军队中用来统一行进步伐、表现军威、鼓舞士气的队列音乐。其节奏鲜明、曲调规整。听起来雄壮有力而有行进感，为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、婚礼进行曲、葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。 教学目标： 1. 通过有趣的音乐活动培养学生对音乐的兴趣； 2. 通过体验、比较，了解不同风格中外进行曲的主要特征； 3. 知道进行曲在不同场合的作用； 4. 通过欣赏《中国人民解放军进行曲》，树立学生民族自 豪感、增强自信心。 教学重点：了解进行曲在节奏、速度、情绪、节拍 上的主要特征。 教学难点：①了解进行曲的步伐节奏、速度、情绪、节拍上的主要特征。②学会根据情绪给进 行曲分段。教具：CAI课件。 教学过程： 一、导入新课： 师：略。
二、进行曲的概念： 师：什么是进行曲？看录像片段后再回答。生： 师：强弱轻重交替出现，速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。 媒体播放：进行曲是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。生： 师：步伐节奏是进行曲的最基本特征，下面我们通过两首曲子，来体验一下这种基本特征。 三、感受体验 活动一： 由八位学生组成二组到讲台前表演。 ②对表演学生的要求:⑴跟随音乐节奏在原地踏步，音乐不 停踏步也不停；⑵尽最大能力表现音乐的情绪。 师：哪一首曲子让你们感觉到踏步整齐一些？生：第二首。 师：第二首曲子是进行曲，具有步伐节奏特点。也是进行曲 的最基本的特点。 师：变换速度演唱进行曲的主题。生：进行曲已不像进行曲了。 师：如果一首乐曲没有步伐节奏，这首曲子一般不是进行曲。下面我们再来研究进行曲的另外几个特征。（播放乐曲） 师：刚才播放的乐曲是什么样的拍子？生：2/4拍子；
浅谈高中音乐教学方法 发表时间：2019-05-09T11:53:28.570Z 来源：《教学与研究》2019年6期作者：周津帆 [导读] 优美的音乐不仅能促进人的思维的发展，而且通过音乐审美教育，可以净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。 周津帆（四川省南充市南部中学四川南充 637000） 摘要：优美的音乐不仅能促进人的思维的发展，而且通过音乐审美教育，可以净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。在教学中采用多种教学法，是对学生实施素质教育的要求，是促进学生全面、健康发展的要求。本文通过分析高中音乐教学的现状，提出了创新高中音乐教学方法的对策。 关键词：高中；音乐；教学方法；情感体验 中图分类号：G623.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN0257-2826 （2019）06-203-01 高中教学是应试教育的“重灾区”，三年的高中教学都是为最后的高考做准备。虽开设了音乐课，但实施起来并不容易。由应试教育转向素质教育需要一个过程，因此在目前情况下我们只能利用有限的资源达到音乐教学的最好效果，尤其应该重视创新高中音乐的教学方法。 一、高中音乐教学现状 1.各方面思想认识模糊 我国高中教学任务繁重，高考是高中三年学习的最终目的，虽然音乐课也是必修课之一，但却不在升学考试科目之中。实施素质教育的口号喊了许多年：“没有美育的教育是不完全的教育”，“要打破应试教育框框，探索实施素质教育”。但由于升学率是学校声誉和生命力的标志，所以统考科目之外的课程受到冷落。家长们对学生学习音乐的态度也有两种较为极端的价值取向：一种是从小接受良好的音乐教育，期望长大后在音乐上有所突破，另一种是仅把音乐课当成繁忙课程中间的休息和放松，甚至认为上音乐课会耽误学习时间。学生对音乐课的看法不一，有些是为了松弛一下被众多作业搞得很紧张的神经，有些是想利用音乐课发泄一下情绪。 2.教学设施落后 许多高级中学都能意识到开设音乐艺术欣赏课的重要性，并按教育主管部门的要求开设了音乐课，但教学设施落后。教学条件是学校教学工作得以正常开展的重要保证，同时又是改进教学方法、提高教学质量的促进措施，有的学校连一架普通的风琴都没有，更谈不上钢琴、电子琴、音响、音像及多媒体等现代化教学设备。 3.学生审美需求与教学目标之间存在矛盾 社会的进步和经济的发展使得学生在课外、家庭、社会娱乐场所接触到了不同类型、多种多样的音乐，而高中音乐教材绝大部分内容都是以中外经典作品作为选编对象的，课堂上的经典作品和教材政治说教色彩过分浓重，艺术技巧过分深奥，学究气强，学生味弱。这就必然影响学生学习音乐的兴趣，造成课上得不到课外补的现象。 二、创新高中音乐教学方法的对策 1.恰当选择教学内容。在教学中选择恰当的教学内容是教学成功的前提。在教学实践中，我们应该对各类出版社编写出版的音乐教材进行深入的研究，结合挖掘本土教材资源，对教学内容进行补充，使教学内容更加贴近学生的生活和时代特色。帮助学生更全面地了解音乐文化，注意知识的扩充和延伸，更好地培养学生的学习兴趣和提高实践能力。 2.加强多媒体教学手段的运用，提高学生音乐学习的兴趣 随着多媒体、网络技术的广泛运用，将传统的音乐课教学方法与现代化多媒体技术相结合，不仅能有效地提高音乐课的教学质量，而且可以大大提高学生对音乐课学习的兴趣，培养学生的创新能力，进一步推动素质教育的发展。运用计算机多媒体辅助音乐教学，可以创设形象生动的教学意境，丰富教学内容。 3.积极改善教学方法 要进一步完善高中音乐的教学方法，推动高中音乐课程的发展，还需要教师改变传统的教学方法，正确使用多媒体教学工具，不断地推动音乐课堂教学有效性的提高，真正的促进高中音乐教学的长期发展。高中音乐教师要提高音乐课堂的教学效果，还需要在具体的教学过程中正确使用教学工具，通过借助先进的多媒体技术以及丰富的网络资源，充实课程的教学内容，从客观条件上为高中音乐课堂的教学有效性提高奠定基础。随着新课程改革的不断深入，国家对高中基础教育的扶持力度逐渐加大，很多学校都引进了多媒体教学工具，为高中音乐教师在进行教材搜集和课堂讲授都提供了极大的便利。在这种背景下，高中音乐教师应该重视对多媒体教学工具以及网络音乐资源的运用，做好充足的课前准备。此外教师还应该加强对多媒体的使用能力，不断提高自身的教学水平，将课前准备的资料通过多媒体技术生动形象的展示给学生，要在做到丰富教学内容的同时为提高课堂的教学效果做好保障。随着时代的发展和科技的进步，社会对精神文明的要求也与日俱增。高中学习阶段是学生人生观价值观社会观形成的重要时期，要对他们实现正确的引导和全面的发展。音乐的学习不仅可以陶冶情操启迪智慧，也能够为学生实现德智体美劳的全面均衡发展奠定基础. 4.分析音乐元素，深化情感体验 音乐作者往往是通过音乐来向听者传达自己的某些情感，因此，作品中的某些关键乐句和音乐高潮之处，往往是作者炽热情感喷发的火山口。如果我们在音乐教学过程中，正确分析、把握、强调音乐元素在关键乐句和音乐高潮处的表现作用，引导学生在演唱过程中感受和碰撞，是深化情感体验的有效方法，它能使学生在内化和吸收中，迸发出强烈的情感火花。如，在教授国歌时，笔者就紧紧抓住关键乐句，巧妙设问：为什么说“中华民族到了最危险的时候”？这样就引发了学生的深深思考，让学生运用自己所学的历史知识进行独立思考，从而理解到当时中国人民那种愤怒的、为国担忧的、期望抗战的强烈感情。之后，继续深入，从歌曲的表现手段入手分析“歌曲是怎样来表现这种感情的？”最后，指导学生在歌唱实践中加深情感体验，进一步理解作者的创作意图和爱国热情。 5.对探究结果进行评价反思 成果展示是探究式教学方法中不可或缺的一部分，通过分享自己的学习心得与成果，增强了同学们的自信心，而且学生也在这个过程中保持了学习的积极性。作为老师，对积极参与探究活动的同学们要充分给予肯定。对表现好的学生赞扬，让他们树立好榜样。在这个环节，教师要让学生在展示自己的成果的同时，多与他人交流、反思总结。为他们以后再碰到类似的问题导向指路。 尽管高中音乐在实际教学中存在着诸多问题，它既有来自社会方面的，也有来自学校的，也与特定的教学对象相关。但是随着社会各