第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
学《中国陶瓷艺术鉴赏课》心得 接触这门课之前就对中国的陶瓷文化很是好奇，好奇它们那鬼斧神工的造型和匠心独运的工艺。以前也不明白为什么一个花瓶或一个表面看上去非常一般的陶罐为什么价值那么高。人们把它们收藏起来，最后拿到市场上出售就能售出极高的价钱。我不明白为什么那么多有钱人都喜欢已收藏陶瓷品显示他们的品味，也不明白为什么前几年出土的一个北宋的荷叶罐价值竟然是无价，它的价值无法估算，如此珍贵的瓷器，它就是一个普通的罐子，这是为什么！然而慢慢的，我明白了，那种工艺已经失传了。它出自于久远的北宋，价值连城，这一点无可否认，那是古人智慧的凝聚，是她们汗水的结晶，时候人永远无法仿效的。 中国的传统文化博大精深，陶瓷史中国最原始的手工加工制作，其中的工序复杂程度可想而知，近几年连续出土的孤岛陶瓷数不甚数，无不百花齐放，她们都有着历史的沉淀和光彩。无论是把一件陶瓷当做艺术品还是日用品，它的内在价值都是无限的。陶器的发明是新石器时代的一个重要标志。 中国瓷器闻名世界，瓷器的生产也有着悠久的历史。在瓷器生产的历史长河中，由于地域及技艺的差别形成了各具特色的瓷器种类。在众多种类中有五类瓷器最为著名，分别是：“钧瓷、汝瓷、官瓷、定瓷、哥瓷，被称为“中国五大名瓷”五大瓷窑：“钓窑、汝窑、官窑、定窑、哥窑”。 钧瓷以色见长，即“钧瓷窑变”。有诗云：“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”。独特的窑变釉色正是钧瓷名贵之所在。其釉色并非手工描绘而成，而是利用铁、铜的不同呈色特点烧出蓝中带红、紫斑或纯天青、纯月白等多种釉色。所以又有“钧无双钧”的说法，每一件钧瓷的釉色都是独一无二的。 钧瓷色彩艳丽，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多不胜枚举，最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。 关于钧瓷的赞美之词甚多，“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“ 黄金有价钧无价”、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一件”，可见人们对钧瓷的高度赞扬。 每一件钓瓷的加工过程都是极其复杂的，从最初的选泥、加工到造型制作，再到成型。素烧、上釉，再到最后的拣选，还要经过多次修正，才能再出上好的瓷器和陶器。 陶瓷的精湛技术展现了中国古代劳动任命的智慧和对艺术的热情，经一部弘扬了我中华民族的多彩文化。中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。早在欧洲懂得制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。
中国传统文化 中国传统文化中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧! 中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢! 中华传统文化——剪纸中华传统文化丰富多彩，但我最感兴趣的是剪纸。 舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花，非常漂亮，我很羡慕，于是缠着舅妈教我剪一些简单又漂亮的窗花。那天，舅妈拿出两把剪刀和两张白纸，要教我剪一个“喜”字。舅妈让我把纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢地剪下来。一开始，我怎么剪都剪不好看，在舅妈的帮助下，我终于剪出了一个大的“喜”字，我喜出望外。舅妈不但会剪“喜”字，还会剪“凤凰”、“喜雀”、“蝴蝶”、“小鱼”、“小鹿”……个个栩栩如生，让人爱不释手。 妈妈还特意让我上网查找了一些有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是从唐代一直流传到今的，已有上千年的历史了，是一种历史悠久的民间艺术。有些人，还能把一张张普普通通的纸，剪成一张张“花草树木”、“山山水水”、“活泼的小孩”、“年迈的老人”等等，真是太神奇了。 剪纸不仅丰富了我的课余生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力，设计出一张张美丽的剪纸。 濒临消失的传统文化传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。 首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，
中国陶瓷赏析 陶色瓷感，土火燃情 陶瓷是神奇的，它的原料是泥土，经过火的洗礼，竟成为釉光璀璨，文彩斑斓，晶莹剔透，美轮美奂的器物；陶瓷本是泥和火的结合，泥，水，火的完美结合孕育了一种新的物质，创造出温润，洁净，雅致的陶瓷 掌握火的使用方法—使用泥—发明陶器 陶瓷使用粘土（陶土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥和火的结晶 陶有：彩陶、白陶、灰陶、黑陶 彩陶存在于新石器时代 陶瓷的区别： 商代——原始瓷器 东汉——成熟瓷器 隋唐——南青北白 宋代——汝、官、哥、钧、定 元代——青花瓷、釉里红 明清——精彩纷呈的彩色瓷 越窑青瓷被称之为“母亲瓷” 浙江余姚上林湖越窑遗址，曾是越窑青瓷主要产区之一 晚唐五代时期的越窑青瓷被称作“秘色瓷”，釉面青碧，晶莹，润泽，如宁静的湖水一般 紫艳宁青—宋之极致 宋瓷有民窑、官窑之分 宋瓷窑厂首推五大名窑，即汝、官、哥、钧、定 宋代是我国陶瓷业发展史上的一个繁荣时期 汝窑——雨过天晴云破处 汝窑瓷胎薄釉厚，特色为土质细腻、胎质坚硬、呈现香灰色、釉色润泽如潮水反衬出的蓝空，釉层莹厚，有如堆脂，视如碧玉，扣声如馨，给人玉石之感，釉面有很多细的开片，汝窑瓷采用支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹，器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、樽、盘等为主，他不同如钧窑的妖艳和张扬 官窑——追求青铜器的造型和玉器的光辉 官窑主要烧制青瓷，釉色以月白、精青、大绿三种颜色最为流行，官窑胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开发大纹片，这是因胎、釉、受热后膨胀系数不同产生的效果，瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的“紫口铁足” 哥窑——巧妙利用短裂纹 哥窑制品釉色以青为主，也有淡紫色；器型端庄大度，气宇轩昂，釉水肥腻滋润，如脂似玉钧窑——飞碧流火色欲滴，夕阳紫翠忽成岗 钧窑属于北方青瓷系统，工艺是在青釉上施以铜红釉料，于摄氏1300度的高温中强还原烧成，用窑变的颜色构成幻觉美妙的图案，是钧窑最大的成功之处。钧窑两次烧成，色彩千变
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ca7900774.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
课题：中国瓷器 课型：欣赏评述 课时：2课时 教学目的：1、简要了解瓷器及中国瓷器的发展脉络。 2、学会从审美角度欣赏瓷器的造型和装饰手段。 3、运用正确的方法欣赏陶瓷艺术。 4、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点：1、中国瓷器的生产和发展。 2、主要名窑的产品特征。 3、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。 教学难点：1、主要名窑的产品特点。 2、瓷器的造型和装饰手段。 教具准备：教材、瓷器实物、课件 教学过程： 一、组织教学 师生问好，检查学生用具，稳定情绪 二、导入新课 提问：1、我们大家都生长在唐山，请问你对唐山了解吗？ 2、CHINA是什么意思? 学生回答，教师总结：唐山是北方重要的陶瓷生产地，被称为“北方瓷都”。CHINA大家都知道是中国的意思，但是它还有一个意思可以解释为瓷器，正因为这样，外国人是首先看到了中国瓷器然后才逐渐了解了中国。 中国是瓷器的故乡，瓷器在中国有着悠久的历史和较高的艺术价值，中国制瓷的工艺水平在世界上享有盛誉，这节课我们主要从美术的角度对瓷器进行认识和了解。 三、讲授新课 （一）瓷器的产生 首先请同学观察两件陶器，请同学回答这是什么？ 教师总结：这是陶器、瓷器的前身，在商代以前人们的日常生活用品除了金属器皿外，大部分都是陶土做的东西，在使用中发现陶器存在着一点的缺点，就是质地疏松、有一定的吸水性；到了商代中期（公元前16世纪）由于提高了炉温，是窑内有些易溶的物质，如草木灰、窑渣、易熔粘土等在高温的作用下形成了一层薄薄的草木灰釉，这时人们发现烧出的东西不吸水了，就这样产生了最原始的瓷器，原始瓷器多为低级的青釉瓷；原始瓷器的发展经历了漫长的历史时期，至东汉晚期时，才逐渐完成了陶到瓷的演变过程。 看课件：瓷器----以高岭土、长石和石英为原料，经混合、成型、干燥、烧制而成的粘土类制品。 （二）瓷器的发展历史 1、商代以前：主要是陶器 2、商代：只能生产低级的青釉瓷，工艺水平较低 3、唐朝：烧造技术迅速发展，空前繁荣，烧制出茶具、餐具、酒具、文具、玩具以及 使用的瓶、罐、杯等无所不有。 4、宋朝：是中国制瓷业的黄金时期，无论瓷器的质料、颜色，还是装饰、做工等方面 都极其精妙和完美。 5、元、明、清：与外国的通商往来，国外的艺术形式的输入，这时的烧造工艺更加完
智慧树知到《中国陶瓷欣赏》2019章节测试答案 第1章单元测试 1、唐三彩在唐代是作为陈设器用的 答案：错 2、在距今9000到10000年以前，古陶器最早出现在中国，这是中国的独创。答案：错 3、景德镇自唐代以来就是皇家御用官窑 答案：错 4、当官窑制度出现后，中国陶瓷的审美情趣往往反映上层建筑的喜好 答案：对 5、中国陶瓷南青北白的格局发生于宋朝 答案：错 第2章单元测试 1、陶瓷包含哪些 答案：陶器、炻器、瓷器 2、我国目前发现最早的陶器是即今多少千多年以前的 答案：9 3、下列哪些陶瓷属于彩绘类陶瓷 答案：彩陶、元青花 4、新石器时代的陶器品种有哪些 答案：彩陶、红陶、灰陶、黑陶和白陶 5、彩陶的诞生到今天已有几千年的历史
答案：8 第3章单元测试 1、“始作俑者，其无后乎”出自谁之口 答案：孔子 2、秦始皇陵位于哪里 答案：骊山 3、秦陵三个兵马俑坑呈什么字形排列 答案：品 4、第一个发现秦始皇陵兵马俑的人 答案：杨培彦 5、秦始皇兵马俑发现于 答案：1974年春 第4章单元测试 1、瓷器的烧成温度须在多少摄氏度以上 答案：1200 2、越窑瓷器创烧于何时 答案：东汉 3、我国成功烧制出成熟瓷器于何时 答案：东汉 4、氧化气氛下，瓷器中铁形成的硅酸铁的发色是答案：灰黑色 5、还原气氛下，瓷器中铁形成的硅酸亚铁的发色是
答案：青绿色 第5章单元测试 1、唐三彩品用得最多的色彩是哪三种 答案：黄、绿、白 2、唐三彩二次烧成时的烧结温度大概是多少 答案：800℃ 3、唐代秘色瓷的胎呈什么颜色 答案：灰色 4、唐代秘色瓷的釉呈什么颜色 答案：淡青色 5、唐三彩的釉科以何种金属氧化物作助熔剂 答案：Ca 第6章单元测试 1、钧窑瓷器也是一种厚釉器物，典型的作品其釉色常常出现一种与色地不同的、成不同规则流动状的（） 答案：细线 2、徽宗皇帝为自己打造的人间仙境——艮岳，自建成之日到被夷为平地，不过（）年时间。 答案：四 3、（）窑，就是宋瓷山水画面中的留白，它是以纯色的白为一种装饰美 答案：定 4、定窑于隋代创烧，经由唐、五代、宋、金、元，六个朝代，长达（）余年盛烧不衰 答案：五百 5、定窑在宋代以烧白瓷为主，兼烧（）
陶瓷艺术欣赏 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说 (China) 2、“china”还有什么意思( 陶瓷)
小结：外国人居然用” 陶瓷”来称呼” 中国”!看来 ,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏： (一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就 能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察,这些图案由哪几个形象组成展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么 （网纹船型 壶） 人面鱼纹彩陶 盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳
《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到
重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
浅谈中国陶瓷文化 陶瓷，众所周知，即陶器与瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。 陶瓷的产生和发展，实际上是同人们的生活和生产实践紧密相连的。大约在70万年以前的原始时代，人们就发现，将泥巴晾干后加火一烧就变得坚硬起来，而且可以做成各种形状用来盛水，放食物等等，这便是陶器产生的初始。陶器的发明是人类文明的重要进程，它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页，具有重大的历史意义，是人类生产发展史上的一个里程碑。下面具体分析陶瓷的发展史。 1、夏、商、周朝时期的陶瓷文化商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 2、秦汉时期陶瓷文化秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 3、隋唐朝时期的陶瓷文化西元五百八十九年，杨坚篡权北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 4、唐朝时期的陶瓷文化到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在于火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 5、元朝时期陶瓷文化元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 6、明朝时期陶瓷文化我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰。明代开始，窑址都趋于集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向于彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代後走入了彩绘世界。 7、清朝时期陶瓷文化清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂的年代。从上述陶瓷在各个时期的发展历程看，
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高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微 浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例 实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例 陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探 陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化 从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计 论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用 浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达 陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究 陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行 浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势 让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白 高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例 首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开 论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计 中国山水画给陶瓷艺术设计的启示 论陶瓷的艺术设计与意境美 从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展 陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行 现代陶瓷艺术设计的发展趋势 刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法 首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪
云南社会主义学院学报 2013年第1期 NO.1，2013 云南社会主义学院学报 J O U R N A L O F Y U N N A N I N S T I T U T E O F S O C I A L I S M 246 现代陶瓷艺术中意境美的探析 乔 芳 （三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000） 摘 要：陶瓷是中国人发明的独特的艺术形式，无论在使用或者是在鉴赏方面都有着很高的艺术价值，其中充分体现了中华民族的聪明才智和精湛技艺。本文重点从造型设计与绘画设计两方面论述了现代陶瓷艺术中的意境美，以期能够为相关的理论研究提供些许理论基础。 关键词：现代陶瓷艺术；意境美；造型；绘画 作者简介：乔芳（1984.4-），河南三门峡人，女，研究方向：陶瓷艺术设计，建筑装饰设计；助教 中图分类号：J527 文献标志码：A 文章编号：1671-2811（2013）01-0246-2 意境美是中国传统艺术形式中所追求的最高艺术境界，例如在国画艺术和书法艺术中或者是文艺创作中都非常讲究空灵的意境。“意境”一词出自王国维的《人间词话》中，他推崇有境界的词，并言“有境界自成高格”。在现代陶瓷艺术中也是如此，陶瓷艺术的造型设计和绘画设计都要拥有一定的意境，才能彰显一定的风格，从而显示出高度的美感。 一、现代陶瓷艺术的造型设计意境美 现代陶瓷艺术的造型设计方面的意境美是非常关键的，当欣赏陶瓷艺术品的时候，首先引入眼帘就是其匠心独运的造型设计，其中蕴含着文化的意蕴和生活的哲思。 意境起源于中国古典美学的审美范畴，它是建立在具有中国传统文化内涵的哲学思想之上的，体现在很多的艺术领域中，包括诗歌艺术，舞蹈艺术、音乐艺术、建筑艺术、绘画艺术、园林艺术等，在这些艺术形式中主要体现出一种主体与客体充分交融的美学形态。这种艺术已经是构成艺术样式美学风格的基本要素，充分体现了民族艺术中的审美理想，这种意境也只有建立在民族的共有经验中才能够被充分感受到，在现代才能焕发出更大的艺术魅力。意境这一美学概念不能用西方的美学逻辑来进行推理与论证，也不能用纯理论的方式来对实践进行指导，在陶瓷艺术的设计中更是如此。博大精深的陶瓷艺术离不开造型设计的独特性。陶瓷艺术在表面上看来是比较简单的设计艺术，但同时也具有复杂的设计内涵，因为它常常用简单的形式来表现抽象的艺术特征，同时也体现着人类的某种文明需求。陶瓷作为一种艺术媒介，彰显着一个民族的精神气质，也可以体现一个国家的艺术水准。 从某种角度上来说，陶瓷是一种纯艺术，和其他艺术形式一样，可以作为一个民族的文化和风俗的缩影来进行研究与分析，在这一过程中必然彰显着民族的特点，浸透着本民族文化的内核，在自然的风格中有着独特的意境，因而在陶瓷的造型设计方面，不仅仅有物境和情境的展现，还有意境的展现。在对陶瓷艺术品的设计过程中，追求的是如何将人们丰满的精神世界如何淋漓尽致体现在陶瓷艺术的外形设计上，让人们从最直接的视觉体验上去感受陶瓷艺术品的真正魅力。陶瓷艺术造型中的意境美也要通过几个层次来充分体现，第一层就是物境，这是陶瓷艺术品之所以产生的基础，它具有直接的形象描绘，使用的是写实的手法，同时带有比较明显的感知色彩。物境的基本表现就是实物，为进一步的审美奠定了一种物质的基础，正如在做诗的时候要讲究诗境是相同的道理，陶瓷艺术要讲究的物境是有形之境，它是艺术审美层次的初级阶段。现代陶瓷艺术在设计过程中充分融入了现代人的审美观念以及人文思想，其中也融合了先进的科学技术，在精神领域进行的纵深层次的开拓，因而在整体的呈现中经常有一种浪漫与象征的气息。现代陶瓷艺术和古典的陶瓷艺术有着明显的区别，最主要的是体现在精神和气质上，现代陶瓷艺术不仅承接了古典陶瓷艺术的独特魅力与品质，还带有一种时代的朝气不仅融合了泥土的深沉之气，还凝聚了很多的灵动之气，这样更能彰显出时代的特色。现代陶瓷艺术一改往日的古典气息的萦绕，在不同的造型之下，有一种清新脱俗的美感，是从艺术品的内在去挖掘震撼人心的力量，体现一种时尚的美感。在现代的陶瓷艺术中，有很多的造型设计融入了科学的分析与逻辑的推演过程，可以说，科技为现代陶艺的设计打开了有一个创作的天地不仅提供了更多的创造空间，还能够提高陶瓷艺术品的创作效率。陶瓷艺术造型中的第二层是情境的充分体现。情境比物镜更高一层的原因就是将创作者的情感寄托充分融入其中，也带动了审美主体用一种欣赏的眼光来观察和体会陶瓷艺术品的内在价值。只有将情境与物境融为一体的时候，凭借情感的表达更能理解到物境所蕴含的深层内涵。陶瓷设计师在对陶瓷艺术品进行创作的时候，要以一个艺术家的身份去思考与感受，让陶瓷的造型更加富有灵性，而彰显这种灵性的最关键因素就是要赋予陶瓷艺术生命力，从而推动套彻底艺术走向一个更高的艺术阶段。 至于意境的形成，要建立在基本的物境和情境之上，形成一种和谐的境界才能够达到情、境交融的艺术效果，同时也能够将这种艺术的美充分传达给感受者，让欣赏者有更加开阔的艺术想象空间，这样就可以充分领略到陶瓷艺术中的美感。陶瓷艺术品的造型设计也有其特定的语言 形式，尤其是现代陶瓷艺术，使用的是一种具有艺术张力的构造性语言来进行的创造的，并将有关的信息透过这种语言传达出来表现出强烈的时代性。这种设计的语言并不是通过人为的作用附加上去的，而是通过暗示性和象征性的观念价值来体现的，这种视觉的艺术更多的是通过人类早期形成的记忆和本身的生存经验来体现的。陶瓷造型设计的意境美更多的是体现在品味和观念的定位上，主要彰显的是人们的生活观念与艺术观念。现代艺术陶瓷艺术中网络出版时间：2013-04-10 14:16 网络出版地址：https://www.doczj.com/doc/ca7900774.html,/kcms/detail/53.1133.D.20130410.1416.173.html
中国陶瓷艺术发展历史 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国陶瓷艺术发展历史》的内容，具体内容：陶艺在我国有着悠久的历史。那么，对于陶艺的发展历史，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。中国陶瓷艺术发展史陶瓷的产生是人类文明的一次伟大的革命。时间最长... 陶艺在我国有着悠久的历史。那么，对于陶艺的发展历史，你了解多少呢?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。 中国陶瓷艺术发展史 陶瓷的产生是人类文明的一次伟大的革命。时间最长，发展得也最为完善。中国传统陶瓷艺术的发展无疑是辉煌的，它在历朝历代的更替里也不断改变着它的面貌气息，每个时期都有鲜明的特色和装饰手法。比如秦汉时期的雄浑大气、唐朝的富贵与华丽、宋代的清雅、元代的异域之风、清朝的繁缛精细等。 我国早期瓷器皆属于青瓷系统。由青瓷发展到白瓷实为陶瓷艺术的重大创造，在陶瓷发展史上又是一座里程碑。由青瓷发展而来的白瓷，在初期虽然技术并不成熟，但是它为后来出现的彩绘瓷打下了基础，否则就不会有各种精美的青花、釉里红、五彩、斗彩、粉彩等瓷器问世。 隋唐五代时期，形成了中国瓷器史上"南青北白"的局面，既南方以生产青瓷为主，北方以生产白瓷为主。青瓷以越窑产品的质量最高，白瓷以邢窑产品质量最高。这一时期是重要的窑具"匣钵"普及发展的时期，使得瓷器制作与造型发生了很大的变化，胎壁由厚重趋向轻薄，底足由平底、饼
形足变为玉壁形底、圈足，釉面不受窑内烟熏污染，从而保持了色泽纯净，器物造型趋向于轻巧精美。这时还出现了绞胎瓷、花釉瓷、秘色瓷等高级品类，长沙窑普遍使用了瓷器高温釉下彩、釉上彩新技术。中国瓷器的外销出现了较大的规模。 隋唐时期的瓷器主要由以下特点：广泛吸收其它工艺品的优点和艺术成就，陶瓷艺术造型装饰更加丰富多彩;青瓷胎体坚硬发青，颜色比较浅;装饰技法以花纹图案为主，装饰风格为多种技法交替使用;原料选择精细，使用化装土;器内满釉，器外半釉，有流釉现象;器以瓶为主。 在陶瓷发展史上，元代时一个承前启后的重要时期，在这个时期青花和青花釉里红逐渐兴起，枢府瓷以及彩瓷大量流行，白瓷这时成为瓷器的主流，釉色白泛青，这些都带动了以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 元代青花瓷受蒙古族粗犷民族性格特征影响，陶瓷艺术多造型巨大、饱满、厚重、装饰丰富，而且层次分明。纹饰也较为丰富，内容生动活泼，风格受当时绘画影响。纹饰由松梅竹、菊花、莲花、瓜果、龙、麒麟等;铺纹纹饰有线纹、锦纹、回纹、缠枝花卉等。当时封建统治下的文人，常绘松竹梅以表达自己不屈意志。元青花瓷上的纹饰构图严谨且富于层次、无堆砌感，给人以完整、丰满的审美享受。元代青花瓷类型十分丰富，既继承前朝又创新，且兼古朴厚重和华丽典雅的风俗，对明清瓷器有较大影响。 中国古代青花瓷的高峰时期则是在明代永乐、宣德年间，历史上也成永乐、宣德为青花烧造陶瓷艺术的黄金时代。
中国传统文化陶瓷 陶瓷”是一种通称，“陶”和“瓷”在质地上、物理性能上有很大区别。中国是最早制造陶器的国家之一，是最早发明瓷器的国家。 １、陶器 陶器的出现大约在距今１万年左右，中国进入新石器时代，开始了定居生活，盛水、蓄物等日常生活的需要，促使了陶器的发明。中国陶器的分布比较广泛，主要集中的在黄河流域和长江流域。其中仰韶文化是新石器时期比较有代表性的文化类型，以彩陶为特点，也称“彩陶文化”，它派生出半坡和庙底沟两个类型，装饰图案有很高的艺术价值。马家窑文化是新石器晚期的文化类型，比仰韶文化略晚，距今约５０００年。黑陶是继彩陶之后的又一伟大创造发明，距今约４０００年的龙山文化时期，出现了工艺独特的蛋壳陶。近些年来，山东、河北一带多有仿制，有较高的收藏价值。秦汉时期的陶俑，是我国古代人物雕塑的高峰，使制陶技术和艺术达到了很高的境地。此外，唐代的三彩器、明清两代的紫砂器等，都是中国陶器文物的重要内容，很值得深入收藏和研究。 收藏在中国历史博物馆的“舞蹈纹彩陶盆”是新石器时期最优秀的作品之一，它是距今约５０００年以前马家窑文化的遗物，１９７３年在青海大通被发掘出土。器形为敞口收腹，口径２９厘米，造型美观。盆内壁以黑彩料平涂绘成一排舞蹈人物，每组５人，分为３组，手拉手，踏着整齐的舞步。舞蹈人物形象概括，动感强烈，其装束也很有特点。这件陶器为中国舞蹈的早期形态研究提供了实物资料，这也是文物研究的价值所在。 秦代兵马俑在１９７４年被发现，俑坑在陕西西安临潼县。现已挖掘了一部分就有７０００多件，规模宏大，被称为“世界第八大奇迹”。兵马俑是做为秦始皇陵墓的陪葬品，象征一支守卫军队。兵马俑造型生动，性格鲜明，体型高大健硕，反映中国古代工匠的卓越表现力。与西方雕塑的不同之处还在于它的外表敷有彩绘，这说明２０００多年前，中国的彩色陶塑艺术就已经相当成熟了。 产自江苏的紫砂壶是主要的陶器文物，以地名命名，俗称“宜兴壶”，成品种类很多，以壶为最著名。宜兴自春秋时期就有生产陶瓷的记录，后来荒废了许多年，到明代又重新开创瓷窑，成品质量较佳。宜兴紫砂壶为暗紫色、无釉，适于沏茶。造壶名手供春的作品为栗色，造型独特，艺术水平很高，至为名贵。时大彬初仿供春，后自成一路，喜作大壶，前后诸名家都不能与之相比。紫砂泥质细腻，可塑性好，清代晚期至民国时期有许多高手争相为紫沙制作“仿生器”，几可乱真，成为紫砂文物的一个特殊品种。 ２、瓷器 瓷器在中国文物中占有最为重要的位置，是中国古代劳动人民的一项伟大发明，它是在陶器的基础上发展而来。区分陶与瓷的最基本要素是其烧成温度，陶器的烧成不超过１０００℃，而瓷器的烧成则不低于１２００℃。原始青瓷可推溯至商代，到东汉晚期出现了真正意义上的瓷器。随后，其它品种亦应运而生，中国瓷器主要以青瓷、白瓷、彩瓷为主。青瓷体系窑址多遍布南方，唐代浙江越窑青瓷最为优秀，为向皇帝进贡的“秘色瓷”；宋代瓷器生产达到高峰，龙泉窑、钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑等名窑辈出。白瓷体系窑址多集中于北方，其工艺更为复杂。白瓷在南北朝时期才出现，唐代的邢窑、宋代的定窑是烧制白瓷最好的窑址。元明清三代以烧制彩瓷为主流，是白瓷的产生为彩瓷奠定了基础。其中最有代表性的产品是青花，白底蓝花，淡雅清新。由青花瓷派生出的釉里红、粉古才等釉上彩系列，把彩瓷分割为釉上和釉下两大分支。中国优秀的陶瓷文物遍布全世界，唐宋以来，外国一直把中国瓷器视为珍宝，称中国是“陶瓷之国”。 “青瓷莲花尊”是南朝青瓷代表作，现藏南京博物馆，高达８５厘米，制作非常精美。莲花是佛教圣花，象征着纯洁、吉祥，东汉佛教传入中国以后，与佛教有关的器物多以莲花装饰。釉色青绿如玉，由含铁釉料在高温下烧制而成，据推测，此尊为越窑产品。 宋代的陶瓷生产，把中国陶瓷艺术推上了高峰，哥窑是当时“五大名窑”或“八大名窑”之一。哥窑产品以全身布满裂纹为显著特点，这种似冰裂的纹路被称为“开片”，是由于坯、釉收缩比率的不同而自然形成的，这种自然天成的美绝非人工所能完成。与此相类的还有官窑和汝窑青瓷，我们至今难以考证其确切窑址，只能借助于书籍类文物加以推测。 “永乐青花云龙纹扁壶”为国家一级文物，是明代青花的代表作品，景德镇烧制，现藏南京博物馆。青
现代陶瓷艺术品的特点与品质 陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项，但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。 艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在囊中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想。作为一个陶瓷艺术工作者，应该首先下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。 一、现代陶瓷艺术品的特点与品质 现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品，第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品，第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象，并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作为家居装饰，这样和现代建筑环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品，或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性，应注重时代感、多样性和轻型化。 时代感——历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁，那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。 多样化——现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。 轻型化——现在大多数家庭居室改善，面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。