中国戏曲唱法与发声技巧
下面是为大家整理的中国戏曲唱法与发声技巧，希望对大家有用。
发声吐字方法(1):以气振声传统的戏曲是前辈艺术家们精心创造和千锤百炼的综合性艺术。
像河北梆子、评剧以及其它一些地方戏曲和京剧，在声腔上虽不属同系，尖团等的讲求不同，但大多是以唱、念、做、打四位一体的综合性的演出形式。
唱、做、念、打，内行人把这四个字称为“四功，其中把唱排在“四功的首位，足见其对戏曲的重要性。
因此前辈艺术家们对发声经过反复实践，积累了丰富的训练经验，由于剧种有别或行当的不同，而在表现手段上有所差异，在嗓音的运用上也存有区别。
但在发声、吐字、行腔、气息的运用上，以及对轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫等方面的要求都是大同小异的。
戏曲的唱念都是属于声乐学，要求尽善尽美，悦耳动听。
通过前辈的传授，个人体会其目的，主要是为感动人。
要表现出剧中人的思想感情，不但要音色美，而且要字音准确，让听众字字入耳才能引入入胜。
所谓“悦耳容易动人难的道理就在于此。
要想解决这个难题，必须寻求对嗓音的训练方法，就今天的探索而言，就气、声、字、音、情五个字予以阐述。
连起来讲是：以气振声，以声立字，以字导音，以音传情，以情动人。
下边将以上诸条以个人体会加以阐明。
发声吐字方法(2):以声立字“四功唱为首，“五法口是头。
无声则字无音，有声无法则字不立。
谈到立字必须讲“口法内行人叫作“嘴力功夫。
嘴含唇、齿、舌、牙、喉等器官(部位)，这些器官把声带受振后发出的声改造成声音，以表达其内心喜怒哀乐悲恐惊等不同的复杂情绪。
当然这需要一定训练过程的。
然而这一过程都是在母育及小学期间就已经解决了的问题。
可是要作为一个演唱人员来讲却是远远不够的，因为平常谈话相互传递信息。
人数是有限的，而在演唱时的听众是无限的，那就必须施展“嘴力的功夫。
要声音嘹亮，咬字清脆，喷吐有力，才能让听众不至于听而不闻或闻之无味。
前边已讲了声的问题，下边探讨一下咬字的方法。
谈咬字首先要提“五音和“四呼。
“五音是来自唇、齿、舌、牙、喉对发出声音改造的结果。
几个部位有机的配合，交替发挥作用。
喉音在深处，唇音在口外边，舌音居中位，齿音位靠前，牙音位
在后，两腮须放宽。
这五个音区位置舌的作用最为重要，唇次之。
“四呼是口形的齐、开、撮、合四个动作来调解“五音的确度。
“五音是属于经，“四呼则属于纬纵横交织，千变万化的字音便脱口而出。
由于我国文字的特点是每一个字都能通过高、低、升、降发出四个声音，古书上称为平、上、去、入，平又分为阴平和阳平。
(反纽图谱)一书把这四种发声提出了十六个字，四句话的口诀：“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促“。
又因我国幅员广大，北方人难于发出入声，故有“南无平北无入的说法，所以北方戏曲也难能唱出入声字音，前辈戏曲家们把阴平和阳平统称平，把上去入三个音划作仄，在演唱时要间互相用，才能铿锵有致，运用高低轻重缓急来表达七情六欲等不同的感情。
《中原音韵》也有指导读好四声的《玉钥匙歌诀》一首，它与前边所引《反纽图谱》的说法是一致的。
为了青少年易懂，把平上去入译为一、二、三、四声写在下边，以资参考：一声平道莫高扬，二声高呼猛烈强。
三声分明哀远道，四声短促急收藏。
唱念按照这一规律可能达到字正而要达到腔圆，还需要一道工序。
因为一个单字是声母和韵母两音拼出，如一个“烟字须用“一安“才能拼出，因此“烟的音首是“一音尾则是“安，由“一过渡到“安的归韵间
隔过程是音腹。
这是两个字拼一个字的方法，而有三个字拼一个字时侯，就稍微复杂一点了。
如“火字就须用“喝乌窝三个字音才能拼出“火字宋。
遇到三个字就拼音的单字时如“火字时它的音是不是就是第一个字身的“喝字呢?不是的。
需要先把前面两个字拼一下(这方法前辈叫反切)“喝乌拼成“忽用“忽作为音首，“忽窝拼成“火。
当我们演唱“火字时，音首应是“忽，音腹和音尾与前面相同。
方法是咬准音首，舒展音腹为韵到音尾，无论字距的疏密或唱腔缓急，都必须按照程序完成，这样才能达到“字正腔圆的目的，否则便囫囤吞枣难得其味了。
当演员沿着台词规律顺序脱口的同时，唱腔也在不间断的萦绕其中。
明魏良辅《曲律》一书中说曲有三绝：字为一绝：腔为二绝;板为三绝。
这就是说只管粗葫芦大嗓的叫喊，字音含混不清显然是不行的。
既要唱词清晰还要唱腔悦耳，这本身是个矛盾。
要使矛盾达到统一，须在繁多不同的文学中，找到它的共同点。
我们前辈经过长期琢磨，在繁多的文字里，只有十三个音韵是它们的共同点，内行人称之为十三辙。
现录如下：言前、人辰、中东、江阳、由求、么条、姑苏、梭波、乜斜、发花、怀来、一七、灰堆。
找准了十三辙的规律，还要进一步去掌握每道辙的发声及共鸣部位，经过训练使之运用自如而达到“字正腔圆的效果。
1.言前：音在舌端口吐丸，胸腔共鸣口莫拦，收音归彝间。
2.人辰：发声鼻莫吞，舌抵上腭缓出音。
3.中东：鼻出声，腹息上提脚共鸣，扩张喉咙音唇中。
4.江阳：吸腹扩胸口半张，舌舔上腭，收音归鼻腔。
5.由求：声发喉，胸腔共鸣腹肌收，唇若吹气鼻同吼。
6.么条：声高豪，胸腔共鸣腹肌带，扩喉压舌闭嘴收音好。
7.姑苏：口如吹土声音出，胸腔共鸣鼻莫堵。
8.梭波：唇稍撮，牙齿微启舌后缩，鼻共鸣胸腔阔收音嘴莫合。
9.乜斜：唇微收，舌如叠，胸腔发声喉莫憋，鼻腔助鸣口防斜。
10.发花：启口同时张开牙，胸腔共鸣喉扩大，鼻音随同，嘴似喇叭。
11.怀来：口扯开，喉声鸣时勿阻胸音发出来，鼻声合，莫忘收尾口半开。
12.一七：唇齿微开，声音发于鼻，胸音上腭出，小腹收缩助气息。
13：灰堆：声发上腭鼻音随，胸共鸣嘴开微，送字出齿舌慢回。
这十三道辙中含北方人生活中的卷舌儿音字，叫作小辙口。
如：小人辰儿，小言前儿，小由求儿等。
由于小辙儿有风趣、俏皮、清脆，流利的特点，多为丑角和曲艺演唱所应用。
“听唱没有字儿，如同吃菜没有味“。
这些顺口溜都是对戏曲工作者的讽刺和提出的要求。
好的唱词和唱腔都是塑造人物形象的重要手段，使其为突出剧情服务。
一个演唱者如果不管剧情的发展，在舞台上孤芳自赏干巴巴地放声高歌，观众耐着性不走也是貌在神离。
必须有轻俏悦耳，扬声则清脆嘹亮，抑音则优美动听，加之以珠落玉盘似的清晰吐字，才能够将观众引入剧中所规定的情景。
所以要求一个好的演员，他们即善于表达剧情，而又要掌握音韵“味道的奥妙，不但唱词字字送入观众耳底，而且有美妙的腔调也诱其心慕神怡，让听众感到是一种精神上的享受。
达此旷日持久的途径，就需要在轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫八字上下功夫。
轻：能储存余力，准备音韵在上挑时发挥作用。
重：为在必要时突出下收时的力度。
缓：可表现温柔优美的抒情与多愁善感的内心姿态。
急：表达直爽畅快的性格和高傲、烦燥情绪。
抑：适于思维隐泣，表诉内心世界。
扬：用于直谏时的心慷慨激昂和表达倾吐时的热情奔放。
顿：长于快板时吞吐清脆。
挫：可于悲壮气氛中用以动人心弦。
仅有“八字法和唱词取得统一还不够，还须借助形体动作及溶汇面部表情的配合。
这里将一首不成熟的藏头诀写在下边供参考。
喜上眉梢眼神显，怒目眉横鼻翅扇，哀眼下垂声音噎，乐时纵面口近圆，悲泣跳肩鼻音重，恐慌声抑直望前，惊先吸气神骤痴，七情来时现面端。
最后提及真实的感情来源于熟读剧本和充分阅读有关书刊(专指古典戏)，把握历史背景及情节，弄清剧本的最高任务，找准所扮演角色的人物性格和对全剧所起的作用，把握好本角色的行动线，恰当地设计与同台交流的高度。
要求唱词符合剧情的发展，腔调相彰展放光彩，表演动作要目的明确，使每个环节都要能叩动观众的心弦，从而达到以情动人的效果。
浅谈评剧 这学期的公选课——民歌戏曲鉴赏课上，老师为我们介绍了很多的戏曲，其中，我最感兴趣的是评剧。 评剧，我国第二大戏曲剧种，仅次于京剧，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是流传于我国北方的一个戏曲剧种。1909年左右形成于唐山。习称“蹦蹦戏”或“落子戏”，又有“平腔梆子戏”、“唐山落子”、“平戏”等称谓。1935年蹦蹦戏在上海演出时，因为上演剧目多有“惩恶扬善”、“评古论今”的新意，采纳名宿吕海寰的建议，改称“评剧”。1936年白玉霜在上海拍影片《海棠红》时，新闻界首次把"评剧"的名称刊载于《大公报》，从此，评剧的名字广泛传播于全国。评剧在现代戏的创作演出方面，影响很大。其中如解放初期小白玉霜演出的《九尾狐》《小女婿》，新凤霞演出的《刘巧儿》《祥林嫂》等，东北韩少云演出的《小女婿》，都受到普遍的欢迎。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。 从评剧的艺术特点来看，她的艺术特点是：以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。评剧唱腔是板腔体，有慢板，二六板，垛板和散板等多种板式。解放后，评剧音乐，唱腔，表演的革新取得显着成就，特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病，男声唱腔有了新的创造。其表演艺术虽吸收了梆子、京剧的身段、程式，一度出现京剧化的倾向，但仍保持着民间活泼、自由、生活气息浓郁的特点。善于表现现实生活是评剧的一个传统。辛亥革命后，成兆才依据当地的时事新闻创作和改编了《杨三姐告状》《黑猫告状》《枪毙骆虎》等，基本上奠定了评剧以演现代剧目为主的特长。中华人民共和国建立后，评剧进入了新的繁荣发展时期，演出了一批受群众欢迎的现代戏，除了上面所说的小白玉霜和新风霞的作品外，还有《金沙江畔》《野火春风斗古城》等；改革开放以后又出现《山里人家》《黑头与四大名旦》《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀现代剧目。 再从评剧的行当来看，她的行当是随着评剧的发展历史，经过不断丰富和完善而逐渐形成的。评剧的前身“蹦蹦戏”曾经历了“对口戏”、“拆出戏”两个阶段，那时的行当也不象现今这样分明。经过1909年至1921年的重大改革，评剧成为一个大剧种。评剧的行当，也依据表演的需要吸取京、梆等剧种的行当分类经验，逐渐形成现在生、旦、净、丑门类齐全的规模。评剧由于历史较短，又受剧目题材的局限，所以没有像京、梆大剧种那样具有驾驭反映帝王将相生活和政治斗争、军事斗争重大内容的能力，多以反映下层官吏、市民阶层、农民阶层的生活为主，因此各行当的表演艺术（声腔、技巧），特别是老生、净、刀马旦、武生行的表演手段，仍有待不断丰富和发展。中华人民共和国成立后，由于新编历史故事戏不断增多，各行当，特别是小生、老生、净行的表演艺术有了较大的发展。目前的评剧逐渐发展成青衣、花旦、老旦、彩旦、小生、老生、花脸、小花脸等行当齐全的大剧种。但仍保留了民间小戏活泼自由、生活气息浓厚的特点。 从评剧的唱腔来看，有男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法形成的。评剧女腔是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。评剧唱腔是在唐山民歌、莲花落等民间音乐基础上，吸收东北二人转、京剧、河北梆子等冀东和京津一带地方戏曲的音乐成分形成。其特点为抒情性强，流畅自然，乡土味浓。唱腔为板腔体结构，由一板三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼等四种节拍形式组成。常用的板式有慢板、反调慢板、二六板、垛板、流水板、散板、尖板等。在唱、做、念、打各种艺术手段的运用上，评剧的唱功最为突出，早期的男旦演员月明珠和女演员李金顺等，都曾以唱功称绝一时。李金顺的“李派”唱腔对后辈影响甚大，在其影响下，30年代初的奉天落子时期，
2019尔雅戏曲鉴赏吴乾浩答案 戏曲是什么 1 第一个被评选为联合国教科文组织的非物质文化遗产的是中国哪种戏曲？ A、黄梅戏 B、昆曲 C、京剧 D、豫剧 正确答案：C 2 在哪一年，我国戏曲的代表被评为首批世界非物质遗产？（） A、1999年 B、1998年 C、2001年 D、2000年 正确答案：C 3【多选题】依然在演出，并完整保留原貌的不包括（）。 A、中国戏曲 B、印度梵剧 C、希腊悲剧 D、希腊喜剧 正确答案：BCD 4
时间艺术和空间艺术是艺术的一般分类。（） 正确答案：√ 5 中国戏曲是一种具有中国民族特色的艺术。（） 正确答案：√ 戏曲——以歌舞演故事 1 中国戏曲的构成部分不包括（）。 A、做 B、唱 C、喝 D、念 正确答案：C 2 哪一部书籍中记录了“予击石拊石，百兽率舞。”？（） A、《论语》 B、《尚书》 C、《杂谈》 D、《天工开物》 正确答案：B 3 多少年前形成了戏曲？（）
A、800年前 B、1000年前 C、600年前 D、700年前 正确答案：B 4 中国戏曲的起源过程悠久而骄人。（） 正确答案：√ 5 元朝中期开始形成我们现在认同的戏曲形式。（）正确答案：× 优戏——从“优孟衣冠”到“参军戏” 1 我国哪个朝代出现了参军戏？（） A、元代 B、春秋 C、五胡十六国 D、宋代 正确答案：C 2 戏曲中哪种表现手段不能用来表现孙叔敖？（）
A、唱歌 B、说话 C、模拟人物 D、跳舞 正确答案：D 3 后来用什么来指称参军戏？（） A、唐戏 B、歌戏 C、杂剧 D、军戏 正确答案：C 4 哪一种人物的职责类似现代的导演职责？（） A、影戏 B、戏头 C、负末 D、负影 正确答案：A 5 参军戏中的领头人物是负静。（） 正确答案：×
戏曲是具有中国民族特色的表演艺术形式，在长期的发展中，出现了很多品种，这些品种被称为“剧种”。各个剧种除了以歌舞演故事的共同特徵外，由于所处的地理环境、民俗习惯、文化传统的不同，又具有自身的特点，使中国戏曲呈现百花齐放的局面。区分戏曲剧种的主要标志是方言语音和音乐，所以在清代以前，剧种大多以腔调来命名，腔调包含有方言语音和音乐曲调的意思。如昆山腔、弋阳腔、徽调、汉调等等，以剧种发源地或流行的地域来命名，如京剧、沪剧、潮剧、黄梅戏、粤剧等。 京剧是中国戏曲中影响最大的一个剧种，它在清代后期形成于北京，因地域而得名。由于主要唱腔是“西皮”和“二簧”，故又称皮簧戏。1928年北京改称北平，京剧随之改名平剧。二十世纪三十年代，京剧已誉满中外，于是又有了“国剧”之称。1949年新中国成立，定都北京，重新恢复京剧的名称。京剧形成后，出现了众多著名演员，如鬚生行有程长庚、余三胜、张二奎等。旦行同样是名家辈出，如梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生等，被誉为“四大名旦”。其他如小生行、老旦行、净行、丑行也有杰出的演员。这些名家对京剧艺术的唱腔、剧目都有巨大贡献，他们在长期的演出实践中逐渐形成了自己流派，并传之后世。 川剧是流行于四川省和云南、贵州两省部分地区的戏曲剧种。清末民初，随着工商业发展，演唱川昆、高腔、胡琴、弹戏、灯戏的戏班陆续进入城市，并且逐步同台演出，形成了风格统一的川剧。川剧中的昆、高、胡、弹、灯五种声腔各有代表性的剧目。如高腔有《白袍记》、《琵琶记》等数十本；弹戏有《春秋配》、《花田错》。川剧的表演真实细腻，生活气息浓。一些身段程式别具一格，如“行船”、“扑蝶”等。在发展过程中，艺人们还创造了不少绝技，如变脸、钻火圈、飞叉等，这些绝活已成为塑造人物性格的重要手段。 粤剧在早期叫做本地班或广东大戏、广府戏。明末清初，弋阳腔、昆山腔由“外江班”相继传入广东，随后出现了由本地艺人组成的戏班“本地班”，唱的是“一唱众和”的“广腔”，在道光年间改唱“梆簧”（西皮、二簧）。清代末年，广东出现了一批被称为志士班的粤剧班社，他们演出时仿效话剧的化妆、布景，在唱法上假声改为真声，并开始使用广东方言演唱。粤剧有许多以歌唱著称的名家，如薛觉先、马师曾、红线女以及香港的任剑辉及白雪仙等，他们以精湛的唱工艺术，形成粤剧的流派唱腔，并传带出各自流派唱腔的传人。
一、中国戏曲介绍： 戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。 中国戏曲 现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。 先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。 唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。 宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。 元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。 元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 戏曲角色： 末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。
美声唱法练声 练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。 美声唱法练声技巧一气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平 口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
美声唱法练声技巧三腰部力量 学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣 一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情 也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国
成绩：100.0分 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1属于时间艺术的是？（1.0分）1.0 分 A、绘画 B、雕塑 C、音乐 D、电影 我的答案：C 2不属于昆曲中“江湖十二角色”的是？（1.0分）1.0 分 A、青旦 B、老生 C、正生 D、老旦 我的答案：B（不确定） 3延安评剧研究院成立于哪一年？（1.0分）1.0 分 A、1941年 B、1942年 C、1943年 D、1944年 我的答案：B 4老生的臂膀拿起后应与身体什么部位相齐？（1.0分）1.0 分 A、嘴唇 B、腰部 C、胸部 D、眉毛 我的答案：D 5下列依然在演出，并完整保留原貌的是（）。（1.0分）1.0 分 A、印度梵剧 B、中国戏曲 C、希腊喜剧 D、希腊悲剧 我的答案：B 6《桃花扇》中男主人公的结局是什么？（1.0分）1.0 分 A、出家 B、中举 C、做官 D、归隐 我的答案：A 71964年，京剧现代化浪潮中涌现的一大批优秀现代戏不包括下列哪个戏曲？（1.0分）1.0 分 A、《白毛女》 B、《红灯记》 C、《百花醉》 D、《智取威虎山》
我的答案：C 8艺术反映生活要求具有什么性质？（1.0分）1.0 分 A、写实性 B、不可感性 C、可感性 D、抽象性 我的答案：C 9《桃花扇》是哪个种类的戏剧？（1.0分）1.0 分 A、南戏 B、传奇 C、元杂戏 D、昆曲 我的答案：B 10戏曲界的老三鼎甲不包括下列哪位戏曲大家？（1.0分）1.0 分 A、程长庚 B、余三胜 C、张二奎 D、梅兰芳 我的答案：D 11世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个？（1.0分）1.0 分 A、17.0 B、18.0 C、19.0 D、20.0 我的答案：C 12元杂剧在下列哪个方面比较薄弱？（1.0分）1.0 分 A、做 B、打 C、念 D、唱 我的答案：B 131960年，文化部明确表示，要提出三种戏曲的并举发展，其中不包括下列哪个剧种？（1.0分）1.0 分 A、旧编历史剧 B、现代戏 C、传统戏 D、新编历史剧 我的答案：A 14元代社会中不属于最低三个等级的是哪种人？（1.0分）1.0 分 A、娼 B、儒 C、丐 D、兵 我的答案：D
戏曲鉴赏学习综述 一、课程内容学习简述 本学期我选择了戏曲鉴赏这门公选课，带着好奇的心理，我参与到了课程学习中来。通过这几周的课程学习，我对戏曲艺术有了肤浅的了解。这门课程主要对戏曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述，老师用幽默诙谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术，加以影音教学的辅助，更让我们被戏曲它独特的魅力所感染。 初听戏曲，可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”，其实，当你真正了解戏曲并懂得欣赏后，你会对戏曲有一种全新的认识。戏曲鉴赏这门课程就是教会我们如何去“听”，去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。 而后课堂上有介绍了文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。为了配合教学，课堂上常常会放一些戏曲的视频选段，而这个时候也是气氛最活跃的时候，看视频使我们对老师传授的内容有了更深的体会，也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课，也喜欢上了戏曲。 下面我就本门课程的学习内容作下简述。 1、中国戏曲史 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。2、戏曲者，谓以歌舞演故事也。中国戏曲之特点，一言以蔽之，谓以歌舞演故事也（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的唱、念、做、打。3、离形而取意，得意而忘形。中国戏曲的表现生活，运用了一种取其意而弃其形的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。4、舞台小天地，天地大舞台 2、戏曲表演 戏曲表演指的是中国传统的戏剧的表演。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式。戏曲表演有严格的分行，生、旦、净、丑各个行当在表演上都各具特色，某一剧目的某一人物应由哪个行当的演员扮演，皆有相应的规定。 生 生是戏曲表演行当的主要类型之一，除净、丑以外的男性角色称为生行。按其扮演的人物的年龄、身份、性格特征和表演特点，大致分为老生、小生、外、末、武生和娃娃生几类旦 旦是戏曲表演中女角色的统称。按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点，大致可
不想用劵的，联系我。3￥ 绪论单元测试 名称中国戏曲剧种鉴赏对应章节绪论成绩类型分数制截止时间2018-11-30 23:59 题目数1 总分数100 说明:评语: 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准100 第1部分总题数:1 1 【判断题】(100分) 戏曲界通常称，中国戏曲有三百多个剧种。 A. 对 B. 错 正确A 第一章单元测试 名称中国戏曲剧种鉴赏对应章节第一章成绩类型分数制截止时间2018-11-30 23:59 题目数5 总分数100 说明:评语: 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准100 第1部分总题数:5 1 【单选题】(20分) 昆曲发源地是哪里？ A. 北京 B. 昆山 C. 昆明 正确B 查看答案解析 本题总得分：20分 2 【单选题】(20分) 明末沈宠绥所作的戏曲声乐著作其书名是什么？ A. 《度曲须知》 B. 《度曲刍言》 C. 《习曲要解》 正确A 查看答案解析 本题总得分：20分 3 【单选题】(20分) 昆曲的伴奏乐器以什么为主？
A. 琵琶 B. 唢呐 C. 笛 正确C 查看答案解析 本题总得分：20分 4 【单选题】(20分) 曾被称为“一出戏救活一个剧种”的这一出是什么戏？ A. 《牡丹亭》 B. 《十五贯》 C. 《浣纱记》 正确B 查看答案解析 本题总得分：20分 5 【单选题】(20分) 中国昆曲被选为“人类口述与非物质遗产代表作”是在哪一年？ A. 2001年 B. 2000年 C. 2002年 正确A 第二章单元测试 名称中国戏曲剧种鉴赏对应章节第二章成绩类型分数制截止时间2018-11-30 23:59 题目数5 总分数100 说明:评语: 提示：选择题选项顺序为随机排列，若要核对答案，请以选项内容为准100 第1部分总题数:5 1 【单选题】(20分) 秦腔的发源地是哪里？ A. 山西 B. 甘肃 C. 陕西 D. 河南 正确C 查看答案解析 本题总得分：20分 2 【单选题】(20分) 清乾隆中叶严长明所著戏曲研究论著其书名叫什么？ A. 《秦云撷英小谱》
浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔 歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。 一、起音（Attack） 起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。 沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。 起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。 起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。 起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。 起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。 二、连音（Legato） 歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。 演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。 三、断音（Staccato） 英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一
2018戏剧鉴赏(尔雅)期末测验答案
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2018戏剧鉴赏（尔雅）期末考试答案 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1被誉为“悲剧之父”、“有强烈倾向的诗人”的戏作家是（）。A、索福克勒斯B、米南德C、埃斯库罗斯D、莎士比亚我的答案：C 2演员的舞台三要素为，动作、（）和调度。A、语言B、思维C、形象D、立意我的答案：B 3著名导演、剧作家李国修是（）人。A、香港B、大陆C、台湾D、新加坡我的答案：C 4下列关于戏剧中“仪式”的表述错误的是（）。A、仪式是知识的一种形态，是人类对宇宙的理解。B、仪式有说教作用。C、事物影响和控制着仪式的预期效果。 D、用于显露一种超自然力量。我的答案：C 5中世纪的（）多取材于圣经上的故事，常于节庆纪念日演出。A、木偶剧B、喜剧C、悲剧D、宗教剧我的答案：D 6（）是以“话”为媒介再现生活的剧种。A、哑剧B、话剧C、木偶剧D、皮影我的答案：B 7古希腊戏剧的表演，含有强烈的（）活动的痕迹。A、典礼B、殡葬C、祭祀D、庆生我的答案：C 8最初的人类戏剧活动是由（）和狂欢行为转化来的。A、模仿B、祭拜C、意识D、仪式我的答案：D 9歌队以（）和歌唱为其传情表意的手段。A、朗诵B、舞蹈C、念白D、对话我的答案：C 10认为伤害人的影像与伤害人自身具有同等效力，这是巫术思想中（）的体现。 A、相似律 B、顺应律 C、相悖律 D、接触律我的答案：D
11从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。A、忒斯庇斯B、欧里庇得斯C、索福克勒D、埃斯库罗斯我的答案：B 12戏剧以巫术思维时期的活动为雏形，而该时期人类活动的基础不包括（）。A、极强的自信心B、控制和改变自然的欲望C、对生死问题的思考D、较为理性的认知我的答案：D 13为了娱乐而扮演发生在戏剧从不自觉走向自觉的哪个阶段（）。A、第一个阶段B、第二个阶段C、第三个阶段D、第四个阶段我的答案：C 14欧里庇得斯代表作是（），剧作着重刻画了女主人公的复仇心理，表达了对妇女的卑微地位和不幸遭遇的同情。A、《阿尔刻斯狄斯》B、《特洛亚妇女》C、《美狄亚》D、《希波吕托斯》我的答案：C 15米南德是古希腊“新戏剧”的重要作家，其代表作是（）。A、《愤世者》B、《欧塞罗》C、《塞万提斯》D、《蛙》我的答案：A 16戏剧创造与欣赏离不开想象力，而想象力的丰富其实质是（）的丰富。A、经验B、思维C、情感D、阅历我的答案：C 17以下活动中，不属于戏剧现象的是（）A、生日派对B、开学典礼C、阅兵式D、上学放学我的答案：D 18当前戏剧不像戏剧的本质原因是（）。A、个人意志的存在B、个人价值的存在C、个人意志的消失D、个人价值的消失我的答案：C 19戏剧欣赏基于信任，而信任又基于（）。A、情感B、模仿C、观察D、体验我的答案：D 20对英雄人物承受灾难的意义的颠覆和嘲弄是（）。A、是现代戏剧艺术的偶然现象B、是对古希腊戏剧艺术的误读C、是现代戏剧与古希腊戏剧的本质区别D、古希腊戏剧的显著特点我的答案：C 21希腊神话中，宙斯化为公牛劫走欧罗巴的故事体现了戏剧中哪个题材的信息。 A、伦理-爱情 B、族别-性别 C、伦理-性别 D、族别-爱情我的答案：B
【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。 那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？ 美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。 美声唱法发声技巧一： 呼吸练习 呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。 呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。 在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出； 慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；
快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。 美声唱法发声技巧二： 发声练习 发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品
《戏曲鉴赏》期末考试 班级：默认班级 成绩：100分 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1大力发展现代剧目，积极改编上演优秀的传统剧目，用历史唯物主义观点创作新的历史剧目。这是指哪种方针？（）（1.0分） A、“三并举”方针 B、“四并举”方针 C、“五并举”方针 D、“六并举”方针 正确答案：A 我的答案：A 2元杂剧在歌舞方面对什么提出了更加严格的要求？（1.0分） A、做 B、打 C、念 D、唱 正确答案：A 我的答案：A 3在戏剧的发展过程中，代言体起到什么作用？（1.0分） A、催化作用 B、发酵作用 C、提高作用 D、正面作用
正确答案：A 我的答案：A 4不属于地方大戏的是？（1.0分） A、高腔系统 B、丝竹系统 C、昆腔系统 D、皮黄系统 正确答案：B 我的答案：B 5京剧麒派创始人是谁？（1.0分） A、马连良 B、荀慧生 C、周信芳 D、梅兰芳 正确答案：C 我的答案：C 6《马克波罗游记》描绘的是我国哪个朝代的盛况?（1.0分） A、唐代 B、元代 C、宋代 D、明代 正确答案：B 我的答案：B 7下列演员塑造的戏剧角色中，对应关系不正确的选项是（）。（1.0分） A、梅兰芳-虞姬 B、周信芳-宋江
C、盖叫天-武松 D、候喜瑞-宋世杰 正确答案：D 我的答案：D 8我国戏曲的服装基本上是以哪个朝代的服装为基础的？（1.0分） A、明代 B、元代 C、宋代 D、唐代 正确答案：A 我的答案：A 9世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”一共有多少个？（1.0分） A、17.0 B、18.0 C、19.0 D、20.0 正确答案：C 我的答案：C 10周信芳在表演《四进士》中的宋世杰时更加突出了宋世杰的什么性格？（1.0分） A、机智 B、老辣 C、圆通 D、狡诈 正确答案：B 我的答案：B 11《正气歌》是描写我国哪位历史人物的？（1.0分）
美声唱法的发音技巧
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美声唱法的发音技巧-音乐论文 美声唱法的发音技巧 美声唱法的发音技巧 美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。 发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。 随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面： 【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。 【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。 【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的
戏曲知识竞赛 1、中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏、参军戏） 2、我国的戏曲剧种大约有多少种？(360种) 3、被联合国教科文组织首批列入"人类口头和非物质文化遗产"名录的是我国的哪一个剧种？（昆曲，即昆剧，被称为"百戏之祖"。享有"中国戏曲之母"雅称。） 4、与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲） 5、享有"东方歌剧"盛誉的是哪一剧种？(京剧) 6、中国的三大国粹是什么？（京剧、中医、国画） 7、你知道昆剧有多少年的历史吗？（400多年） 8、你知道京剧有多少年的历史吗？（200多年） 9、戏曲表现生活的基本特点是（虚拟，程式，写意） 10、京剧四大名旦是哪四位？（梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生） 11、梅派擅长表演（善良温柔华贵典雅而具正义感的古代妇女。） 12、程派擅长表演（遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层妇女。） 13、荀派擅长表演（天真活泼热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。） 14、尚派擅长表演（以气与力取胜，有阳刚之美，具有刚健婀娜的风格。） 15、京剧中的梅派、尚派、荀派、程派、各擅长表演什么样的女性？（梅派擅演"仙女"，程派擅演烈女，荀派擅演少女，尚派擅演侠女。）
16、目前京剧的四大行当是什么？（生，旦，净，丑。） 17、“生”分为哪几类？（老生也叫须生、小生、武生、娃娃生） 18、"旦"可分为哪几类？（正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦也叫摇旦） 19、“净”俗称（花脸），分为哪几类？（大花脸、二花脸） 20、“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称（小花脸）。 21、戏曲中的"四功"是指哪些艺术手段？（唱，念，做，打） 22、戏曲中的"五法"是哪些技术方法？（手，眼，身，法，步） 23、中国首部电影是由哪一位京剧大师演出的《定军山》？（谭鑫培） 24、中国的第一部有声电影是什么？由谁主演？（京剧《四郎探母》谭富英主演） 25、中国的第一部彩色电影是什么？由谁主演？（京剧《生死恨》梅兰芳主演） 26、新中国成立后，第一部彩色电影是由越剧表演艺术家袁雪芬、范瑞娟主演的什么？（《梁山伯与祝英台》） 27、昆曲发源于哪一省哪一地区？（昆曲：江苏昆山〈苏州〉） 28、越剧发源于哪一省哪一地区？（越剧：浙江嵊县〈绍兴〉） 29、黄梅戏发源于哪一省哪一地区？（黄梅戏：湖北黄梅县） 30、黄梅戏发展壮大于哪(安徽安庆) 31、秦腔的别名、特点？ （秦腔，陕西省地方戏，也叫"陕西梆子"，是最早的梆子腔，约形成
华罗庚实验学校新城分校 戏曲校本课程教本 （欣赏篇） 华罗庚实验学校新城分校教材编写组 二0一八年四月
主编：吕水庚 副主编：张俊陈东栋王芳王伟王锡才钱海凤杨金芳 编委：赵园园徐娟汤亚娟 美编：张勇 责编：韩咏忠王锡才周丽俊
序 戏曲是中国传统文化的瑰宝。作为锡剧之乡的金坛区，有爱看戏的老百姓，更有爱唱戏的业余演出队，但是相对来说这些戏迷票友都是中老年人了，那么如何把我们的瑰宝传承下去发扬光大，这就需要在我们的青少年中培养，让锡剧之乡后继有人。 教育是文化的生命机制。作为一种文化现象同时也是文化承载物的教育，无论从自身的发展还是客观要求方面考量，挖掘、整理、传承和发扬光大传统文化，都是责无旁贷。学校艺术教育是传承和发扬光大传统文化的重要途径之一，是素质教育的有机组成部分。加强学校艺术教育，丰富艺术艺术教育内容，对于促进学生全面发展意义极为重要。 青少年时期是一个人学习吸收知识、接受文化熏陶、形成世界观人生观的关键时期。在这样一个不可重复的时期，让他们得到传统文化的教育和熏陶。可以使他们积累文化底蕴、提高竞争能力、增强发展后劲、获取幸福资本。因此编写一本以弘扬民族文化未基础目的，又能曾强青少年生存、发展和幸福能力的读物十分必要。因此我们编写了《唱响梨园》戏曲读本，收集了几个剧种的一些唱腔，针对小学中高年级学生队戏曲的认知特点和水平，就每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家明段等一一娓娓道来，所用语言平实、选篇通俗易懂。 2018年4月
编写说明 随着课程改革的不断深入，为了充分挖掘和利用戏曲特色资源，丰富学校的教学内容，进一步培养学生良好的生活习惯，陶冶学生高尚的道德情操，拓宽学生的知识视野，拓展学生的思维，我校成立了《校本教材》编写组，组织骨干教师，挖掘常州地方特色资源，结合本校实际，编写了这本校本教材，意在通过丰富的教学活动，培养学生对戏曲文化的热爱，把中国的民族文化发扬光大，让戏曲之乡后继有人。 本教材的编写针对广大青少年学生对戏曲的认知特点和水平，就周边地区的每一个地方戏种的产生发展、流传范围、行头特征、名家名段等一一叙说，所用语言平实、选篇通俗易懂。在介绍每个戏种的同时配以丰富的各种戏种剧照和经典唱段等，使全书顿显鲜活、形象生动，让人可以清晰的联想到学生们禁不住模唱、张口欲唱的情景。同时，把课堂渗透、活动培养、环境育人等有机结合，形成一套完整的、个性化的校本教育体系，彰显我校校本教育的特色。 本教材适用于小学中高年级及以上学生阅读，编写过程中主要参考了《吴音汉曲江淮调》一书，收录了无锡、昆山周边地区的地方戏曲唱段：昆曲、京剧、锡剧、沪剧、苏剧等。通过阅读，使学生能够真正深入地了解戏曲、热爱戏曲，培养学生的爱国主义情怀和良好的思想道德素质，树立正确的人生观和价值观。
美声唱法呼吸训练方法 美声唱法呼吸训练方法 在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。 呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的 呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置 不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力 向外吐气。 呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰， 下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开 状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持 吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然 呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任 何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么 呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。 唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持， 这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬 顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡 的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼
戏剧鉴赏期末考试满分答案(尔雅2016秋季学期) 一、单选题（题数：50，共 50.0 分）1从（）这名戏剧家以后，古希腊戏剧逐渐走向衰落。1.0 分、忒斯庇斯、欧里庇得斯、索福克勒、埃斯库罗斯正确答案： B 我的答案：B2哑剧是以肢体代替（）来变现和展示情节画面的。1.0 分、动作、歌舞、 语言、念白正确答案： C 我的答案：C3扮演与表演的主要区别之一：扮演具有（），而表演具有主观目的性。1.0 分、主体性、客体性、主动性、被动性正确答案： D 我的答案：D4戏剧创造与欣赏离不开想象力，而想象力的丰富其实质是（）的丰富。1.0 分、经验 、思维、情感、阅历正确答案： C 我的答案：C5演员的舞台三要素为，动作、（）和调度。1.0 分、语言、思维、形象、立意正确答案： D 我的答案：D6古希腊戏剧衰落的表现不包括：（） 1.0 分、神话的意义和原型发生减弱、世俗因素增多、宗教内涵薄弱、戏剧家的消失正确答案： D 我的答案：D7（）是戏剧艺术存在的本质理由。1.0 分、情感诉求、价值升华、自我表现、社会需求 正确答案： A 我的答案：A8从事戏剧创作时，剧作家特有的舞台敏感性被称为（）。1.0 分、创造思维、发散思维、舞台思维、文字思维正确答案： C 我的答案：C9（）和接触律是巫术思维建立的原则。1.0 分、相悖律、同化律、相似律、顺应律正确答案： C 我的答案：C10舞台（）不是虚设的，而是剧情的某种具体体现物。1.0 分、舞美、灯光、道具、服装正确答案： C 我的答案：C11各民族的戏剧在起源、发展、变化上的一致性，反映了一种共通的本能，即（）。1.0 分、情感的本能 、表演的本能、欣赏的本能、戏剧的本能正确答案： D 我的答案：D12（）是古希腊戏剧与现代戏剧相比最不成熟的方面。1.0 分、模仿、创作、剧本、体验正确答案： C 我的答案：C13以下关于巫术思维时期人类“扮演”活动的描述，不正确的是（）。 1.0 分、可能是一种生产方式、可能是一种生产活动C、可能是一种理性思维 、可能是一种文化本性正确答案： C 我的答案：C14穿越剧是通过戏剧的方式展示了现在与从前的（）。1.0 分、历史性、共时性、历时性、同一性 正确答案： B 我的答案：B15对人物内行为的提示属于（）文字。1.0 分、描述性、说明性、议论性、记叙性正确答案： B 我的答案：B16（）与古希腊戏剧的产生密切相关。1.0 分、忒斯庇斯、莎士比亚、 索福克勒、埃斯库罗正确答案： A 我的答案：A17（）能以同样的语言表述同样的内容，引申出无限多样的丰富内涵。1.0 分、独白、台词、对话、潜台词正确答