音乐与演艺产业的发展趋势
（一）VR（虚拟现实）来袭，音乐产业大有可为
2015年中国虚拟现实行业市场规模为15.4亿元，预计2016年将达到56.6亿元，2020年市场规模预计将超过550亿元。[6]VR技术使用户进入由编程者构建的虚拟世界从而获得沉浸式、陶醉式、交互式的自由体验。我国VR潜在用户数量为2.86亿人，占该年龄段人口比重的68.5%；通过各种方式接触或体验过VR的人数约为1700万人；购买过各种虚拟现实设备的用户已达96万人，其中，70%以上几乎每天使用VR设备。[7]未来涉足VR领域的行业与企业将大幅增加，演艺、音乐产业和VR相结合的商业模式大有可为。演艺娱乐业成为用户感兴趣的VR应用行业之一，VR用户兴趣度较高的VR应用场景有全景漫游旅游景点、虚拟驾驶汽车、虚拟现实家装效果、演艺行业全景直播、全景直播新闻等，其中对演艺行业全景直播感兴趣的用户占比74%，排名第四。技术的进步仍在不断地更新人们的音乐体验，VR用户将可以不用奔赴现场观看演唱会，通过VR设备实现在家观看演唱会。演艺、音乐产业和VR相结合的市场发展潜力巨大。
（二）实体唱片传播方式不断转变
随着数字音乐成为音乐市场的大势所趋，实体唱片业将会加大转型探索，转变传播方式，更新视听方式，尝试与数字音乐平台进行更深入的合作，追求创新发展，除继续探索线上与数字平台结合销售唱片给数字音乐平台提供版权的B2B合作模式以外，未来的音乐公司以融贷投等多种方式与数字平台合作伙伴进行深度合作，并且致力于打造成为一家全方位经营的公司，重视好的艺人培养，好的音乐内容生产，力图将音乐收益、经纪人、广告、演出都纳入一个产业链，将唱片录制由短期收益项变成一个长期支出项，构建能为用户提供立体化、全方位音乐服务的产业链。
（三）演艺消费市场前景广阔，作品内容呈现多样化
2014年演艺市场实现止跌反弹，2015年中国演出市场发展趋于稳定。随着经济的不断发展，剧场数量增多，城市剧场建设速度加快。文化消费需求呈现多元化、多主体、多样化的发展趋势，观看各类型演出已经逐渐成为一种生活方式。演艺市场及观众对优质、创新演出内容的需求呈爆发状态，演艺作品内容呈多样化创新发展，原创及新增剧目渐多。例如，由动漫游戏改编的儿童剧《植物大战僵尸》、由人气小说改编的系列话剧《盗墓笔记》、由热门影视剧改编成的话剧《甄嬛传》等作品。由话剧改编成的国产电影《夏洛特烦恼》于2015年9月上映，这是由开心麻花团队从话剧界转战大荧幕的首部作品，凭借群众的口碑在第七天票房收入成功破亿元，最终票房超过14.41亿元，位居2015年票房榜第六。这类演艺作品主要将原作品所拥有的高粉丝量和观众有效进行转化，成功率较高。
（四）演艺业与科技的深度融合成为趋势
近年来，科技对文化产业的发展起到了越来越重要的作用，在演艺产业中也如此。在当今的演艺领域，新设备、新技术、新光源、新材料的发展日新月异，丰富的舞台技术语言对演出的整体效果起到越来越重要的作用，逐渐成为占领市场的重要表演艺术元素。演唱会现场在影像科技与舞美设计的完美结合下呈现绚丽多彩、美轮美奂的舞台演艺，让人们亲身体验现场震撼的视觉效果。2015年，罗琦在北京举办“树生长的声音”演唱会，演唱会重金打造摇滚乐现场3D视觉舞美并采用专业领先的4K视频拍摄技术与顶级音响系统，使观众从听觉和视觉上全方位去体验震撼的摇滚演唱会。未来，演艺科技与艺术必将更进一步深入融合。
（五）独立音乐人蔚然成风
伴随着互联网的爆发式发展与数字音乐专辑的出现，独立音乐人渐渐步入人们的视野。独立音乐人是音乐节抢手的艺人，他们以合理的费用参加现场演出，他们的音乐作品标新立异。独立音乐人通常独立运作、自主发展，脱离演艺经纪公司对他们的资源投入与包装推广而取得成功，如歌手李志、赵天宇、曹方、好妹妹乐队等，他们的原创音乐作品富有思想、个性和创造力，被广大歌迷所接受。2013年7月，虾米音乐网旗下“音乐人平台”正式上线，独立音乐人和独立唱片公司在“音乐人平台”上可以对正版音乐下载“自主定价”从而获得100%收益。2014年7月，由虾米音乐人企划的中国第一张互联网唱片《寻光集》正式推出，其中收录逃跑计划、痛仰乐队、声音玩具、卡奇社等独立音乐人的全新单曲。未来会
有更多的知名歌手、乐队加入独立音乐人的队伍。
（六）经典金曲变电影，音乐IP将迎来行业爆点
一首歌代表了一个时代，以经典金曲改编而成的电影有一批稳定的受众群体，以歌曲作为IP改编的电影具有强大的市场潜力。2014年，由高晓松同名校园民谣歌曲IP改编的国产电影《同桌的你》在电影市场脱颖而出，票房收入4.55亿元。而后，电影市场出现了一批以经典音乐作品作为IP改编的电影，如2015年上映的《栀子花开》《一生有你》《睡在我上铺的兄弟》等。此类电影制作成本低、规模小、受众广、市场潜力大，是未来电影产业开发的方向之一。（作者：郑荔鲤）
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处?本文将从各 个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述! 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出 现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。 影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈 演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术 表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因 素两个方面。 影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈 本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术灯光、布景等、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没 有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类 劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这 便是原始乐器的雏形。 音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基 本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻 为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来， 就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 一节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是 节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。
绵竹市大西街小学 2017“百年长空梦翔大西”新年音乐会 活动方案 一、指导思想 承晋熙遗风，开新学先河。在以“博文约礼”思想为统领，以“五个一”为目标，以《五年规划》为愿景的教育架构下，重点凸显大西街小学文化育人、环境育人、课程育人和活动育人的多元与全面，重点展示学校社团课程和艺术教育的丰硕成果，努力搭建孩子展示艺术特长的舞台，努力培养孩子的艺术兴趣和艺术涵养，努力构建品质卓越的大西教育。 二、活动目标 1、弘扬和传承“大西精神”，通过活动激发全体师生“学先贤、厚仁德、敬礼法、惜美誉”的大西教育情怀。 2、展示学校艺术课程、社团课程等艺术教育的丰硕成果，通过创建平台、搭建舞台，让孩子们广泛参与到艺术展示和艺术鉴赏的活动中来。 3、进一步固化学校的艺术课程组织实施和呈现方式，把艺术教育打造为学校特色、区域示范。 三、活动主题：百年长空梦翔大西 四、活动时间：2016年12月30日全天 五、活动地点：第一现场——源茗园一楼演播厅 第二现场——绵竹银杏法治广场 六、活动形式：个体、家庭或乐团（乐队）器乐大型演出 七、节目组成：学校器乐社团、学生海选节目、教师乐队表演、幼儿园自制乐器表演、邀请知名乐团表演。 八、活动阶段： 12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 12月23日——12月28日：节目筹备 12月30日：新年音乐会 九、活动程序 1、12月5日——12月15日：第一轮晋级海选 负责人：许定强张加艳赵鼎容杨广波朱才俊 夏雪竹阳怡王文婷以及各班班主任 组织形式：（1）学生处宣传 （2）各班宣传，并组织报名 （3）海选，发给晋级卡 （4）晋级同学进行排练或按学校统一重组排练。 （5）做好音乐会其它非海选节目相关准备。 2、12月16日——12月22日：第二轮直通车海选 负责人：邓兴全曾敏许定强张加艳赵鼎容 杨广波朱才俊夏雪竹阳怡王文婷 以及各班班主任
探讨音乐与舞蹈之间的关系 发表时间：2011-09-29T11:47:30.517Z 来源：《时代报告》2011年7月下期供稿作者：张小刚 [导读] 音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系。 张小刚 （河南歌舞演艺集团河南郑州 450003） 中图分类号：J70 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-02 摘要：音乐与舞蹈，从古至今，都有着密不可分的关系，究竟密在何处？本文将从各个方面对音乐与舞蹈之间的关系进行阐述！ 关键词：音乐舞蹈互相依存差异 一、舞蹈与音乐 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等；舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等；而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形；当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 二、音乐与舞蹈的相同点 （一）节奏性 音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。 人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。 在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。 （二）内容表达性 音乐和舞蹈是人类实践的产物，是人们审美的一种方式，它反映了一个民族的思想感情和生活志趣，并表现着他们的传统习俗，道德观念以及理想和愿望。它们都来自于生活，并都用自身的表现规律去揭示生活并表达作者内心的情感。每一首音乐，都是作者根据现实或自己的内心世界情感用节奏和符号来创作的，并不是空洞无内容的，舞蹈也是一样的，都是有实质内容的，是舞蹈创作者用动作来表达一定的情感和思想的。从这点可见，音乐和舞蹈都是有内涵的，都是在表达一定的思想感情和故事。 三、音乐与舞蹈的差异 音乐是听觉艺术，是可以不依附其他的艺术形式而存在的，而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。人类感情最直接的表示就是语言，音乐善于表达人的内心情感，具有较大的可塑性和抽象性，并且可以靠听着来联想，能发挥出它的优势，而舞蹈是通过具体的动作来表达要表达的对象的，是要依赖音乐而存在的，当语言已经不能满足于表达情感的时候，就要加上身体的动作来共同表达内心的感受。只有当舞蹈和音乐这两者的结合，有声又有动作时就可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 四、音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声 舞蹈和音乐相互依存、又相辅相成，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。 舞蹈对音乐有本能的需要，因为音乐能在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏中常常把音乐中表现的感情当做自己内心的感情来体验。 舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，不仅为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，为创作者提供取之不尽的灵感，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而达到了跌宕起伏的效果。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度来体现的。舞蹈正是在形体动作与音乐旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。如果舞者不能很好地理解音乐、感受音乐，那么自己的表演将成为无源之水，无本之木。 例如有些舞蹈表演，进入意境后，在旋律中体味，去寻觅动作的源头。一旦捕捉住情感的最佳宣泄点时，舞蹈剧情就不用靠死记硬背动作，只要对音乐有准确感觉，待音乐唤起灵感冲动后，便可在“凝固”的音乐气氛中如痴如狂的舞动起来。舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐要有更深的感觉和理解，这种感觉和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。 音乐在舞蹈和舞剧中也具有交代和展现剧情的作用。例如舞剧《好大的风》，在第一段“回忆”中，创作者利用以电声模拟乱风的效果，由小变大，由远至近，把观众带入了故事氛围中。到了舞蹈的第三段“象征”时，把舞蹈推向高潮的是唢呐的呼喊、强烈的鼓声、钹声与
观看音乐会的礼仪 观看音乐会前的准备 观看音乐会前多熟悉曲目，如果你即将聆听的音乐会曲目，大多是你所不熟悉的，先让自己熟悉是很好的做法。如果你愿意购买cd，当然是最好的办法，不仅可以不限时间尽情观看，还可以永久收藏。如果不想花钱，也可以通过从网上搜索的方式让自己先熟悉曲目。 音乐会穿着礼仪 穿着得宜不仅显示个人的素养，也是对演出者的尊重和礼貌，所以请穿着正装。一般而言，除了户外音乐会不须对服装加以要求，聆听音乐厅的音乐会演出，还是建议大家注意服装仪容的整洁，虽不用过度华丽，但最好避免拖鞋或奇装异服的打扮，这是重视音乐会的直接表现。 准时入场很重要 最好能于开演前15分钟左右到场，不仅可以充分熟悉环境，也有充裕的时间阅读曲目导赏。许多音乐会的第一首曲目通常时长较短，目的就是方便迟到的听众还能于第二曲目演奏前的空档入席。当然，越来越多的音乐厅注重观众观看的质量，严格遵守演出时间，演出一旦开始便将限制入场，迟到的观众等到中场休息才可入席。另外，身高在1.2米以下的儿童谢绝入场，也是观看音乐会的国际惯例。
合适的举止 演出场内严禁携带食品和饮料，因为会影响身边人观看的质量。演出过程中不可随意走动，若观看中您有特殊需求，可向两侧工作人员求助。 音乐是听觉艺术，演出场合需保持安静，不可大声喧哗;演出期间请勿使用手提电话，并请将手机等通信设备置于静音状态，演出过程中未经许可不得录音、录影或拍照，一方面避免影响演出质量，另外也是保护演出团体的版权。如果允许照相，请勿使用闪光灯拍照，因为闪光灯会影响演奏者的发挥，在这种情况下，演奏者是完全有权利选择退场罢演的。 鼓掌是对音乐演出者表示赞赏的一种方式，通常会在表演开始前和音乐结束后进行。在同一首作品的乐章之间无需鼓掌。乐曲结束通常要看指挥的双手是否完全放下并转身致谢，此时观众再给与予热情的掌声以表示对表演者演出成功的祝贺和辛勤劳动的感谢。 在全部作品结束时，要鼓掌，这是显示您对演奏团体的尊重和观看。演奏者有可能会因您热烈的掌声而返场并加演曲目。献花，可事先送到后台，附上祝贺小卡，也好让表演者知晓好意来自何人;若允许上台献花，要看着对方的眼睛双手奉上，并接受对方表示感谢的握手，而不要毫无感情地用一支手递过去，回身就走。 如确有急事需中途离开，请在一个曲目结束后轻声退场，在乐队起身退出舞台之前，请观众不要退场。 那么问题来了~
甲：xx的老师 乙：亲爱的xx、爷爷奶奶们！ 甲：还有我们在座的可爱同学们 合：大家上午好！ 甲：此时室外炎炎夏日，室内却是丝丝凉意，我们欢聚一堂，迎来了我们盼望已久的音乐会。 乙：时间过得真快，一转眼我们又一次相聚在哆来咪暑期音乐会。 甲：在这一年的学习当中，我们长高的不仅是身高，长大的不仅是年龄 乙：更主要的是我们学会了很多乐曲，了解了很多知识甲：我们在五线谱的世界里沉醉。 乙：我们在xx声中冥想。 甲：我们为昨天的进步而感动 乙：我们为今天的精彩而期许。 甲：我们是值得骄傲的音乐骄子、 乙：我们是值得自豪的音乐学子 甲：在这收获的时刻，我们首先要特别感谢哆来咪音乐学校阮老师、雷老师、吴老师为我们的音乐会所付出的努力和辛劳。 甲：感谢爸爸妈妈感谢爷爷奶奶在我们的成长中所给予的无私爱。 乙：现在，我宣布第五届小荷才露尖尖角音乐会现在开始！!！ （掌声）
甲：首先请欣赏由徐浩宇张甜芮张玮琪李泳欣谷雪娇于佳琦李文超表演的手风琴合奏《重归苏连托》，《重归苏莲托》是一首著名的意大利歌曲。词、曲作者是兄弟俩，哥哥作词，弟弟谱曲。它的曲调和歌词都优美、抒情，在全世界广为流传。苏莲托又称索伦托，是意大利那不勒斯海湾的一个市镇。这里临海，风景优美，被誉为“那不勒斯海湾的明珠”。歌词是这样的：看，那海浪轻轻荡漾，心中激起无限欢笑，漪旎风光令人奢望，花坡春水路满香。看，这果园一片金黄，蜜橘长满在山坡上，传来一阵阵的芳香，心中充满阳光。但是，你向我说再见，从此远离我的身旁，离开你可爱的家乡，永远留在远方。 请别抛弃我，不要再使我悲伤。重归苏莲托，回到我身旁。请欣赏！ 乙：手风琴齐奏《小曲联奏》演奏：贾德恺谢庚唐韩亚茹哆来咪乐团是一个特殊的大家庭，既有大哥哥大姐姐，也有小弟弟小妹妹，但只要你走进这个群体就会收获艺术和智慧，我们学到的不仅是一首两首小乐曲，更从中锻炼了我们的乐感和协调能力，请听手风琴齐奏《小曲联奏》 甲：《欢歌草原》由哆来咪音乐学校阮老师作曲，具有蒙古族风格的音乐旋律表现了生活在大草原儿童的快乐和豪放。请听由乔耀辉同学表演的手风琴独奏：《欢歌草原》 乙：电子琴xx《xxxx》 演奏：孙志豪郝旭然孙雨琦张艺耀。这首乐曲多变的速度和节奏使整个序奏部分充满了生气勃勃的活力，第一主题徐缓委婉，其旋律 如同缓缓回旋流淌的河水或一首温柔亲切的歌曲一般；第二主题充满了跳跃感。 甲：巴扬手风琴由于其科学的排列，越来越被全世界的手风琴爱好者所喜欢，哆来咪音乐学校是晋中市第一个率先开展巴扬手风琴教学的学校。请欣赏由李恬恬崔昱欣康蓉蓉三位同学的小巴扬手风琴齐奏：《小松树铃儿响叮当》。 乙：手风琴独奏《草原上升起不落的太阳》演奏：徐浩宇《草原上升起不落的太阳》是一首经典的手风琴独奏曲，旋律时而悠扬时而紧凑，时而舒展，
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
音乐与舞蹈论文 浅谈音乐与舞蹈的关系 【摘要】：舞蹈的美离不开音乐的点缀。我们不能忽视音乐在舞蹈艺术中的作用，但也不能过多的注重音乐而偏失了舞蹈本身的意义所在。舞蹈是一门综合的艺术，除舞蹈本身外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等多种艺术。但在其中当数音乐与舞蹈的关系是血肉相连的伙伴。 【关键词】：音乐舞蹈辅助相依形式 舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。 一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系 在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的
情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产物。 二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用 舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人们还不能很
音乐与舞蹈之间的关系 舞蹈从产生便和音乐产生了密不可分的联系，音乐为舞蹈增添了许多的活性的元素,使舞蹈变得更加具有感染力,而舞蹈让音乐的价值更能得到充分的发挥。舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈中占有非常重要的位置。在舞蹈艺术的总概念中，音乐成为其不可分割的一个重要组成部分。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说是舞蹈离不开音乐。舞蹈总是在音乐的伴奏下展现出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出的节拍或歌唱相伴。要谈舞蹈与音乐之间的关系就必须想清楚音乐和舞蹈的概念。 舞蹈是人类最古老的艺术形式，是一门以人体为媒介的表演艺术。通过人自身来展现，以无声的表达即动作为表现手段来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，它是律动变化多端的活动的塑像艺术。影响舞蹈表演的因素有很多,大致可以分为两大类：一类是舞蹈本体的范畴,包括舞蹈演员的肢体、必要的舞蹈技术和艺术表现力。演员的肢体指舞蹈演员的自然条件，诸如形象、身材、比例、气质等;舞蹈技术是指扎实的基本功、单人、双人的技术技巧等;而艺术表现力是指对角色的理解、情感的展现等等，这些都涉及到舞蹈演员的生理因素和心理因素两个方面。影响舞蹈表演的另一类因素是非舞蹈本体的范畴，作为外界的刺激同样会影响到舞蹈本体。舞蹈演员的肢体表现,包含了音乐、文学背景、服饰道具、舞台美术(灯光、布景等)、剧场环境等诸多因素，在这其中,对舞蹈演员产生最大影响的莫过于音乐因素。 音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐产生了统一劳动节奏和相互间传递信息的呼喊，这便是最原始的音乐雏形;当人们庆贺收获和分享劳动成果时，往往敲打石器、木器以表达喜悦、欢乐之情，这便是原始乐器的雏形。音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐的最基本要素是节奏和旋律。音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。旋律也称为曲调，高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是完整的音乐形式中最重要的表现手段之一。 从它们的意义和日常中了解和感悟中，我们可以知道音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系，它们之间是相互依存，又相承一脉的统一体。同时音乐与舞蹈之间存在着有共同点。其中在节奏方面，音乐的时间单位是音调和节奏，而舞蹈则是姿势和动作，舞蹈动作律动性的实质就是节奏，而对节奏的感受力称之为节奏感。人的有节奏的动作自然要求音乐来配合，同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。最容易与音乐结合在一起的是舞蹈，原因在于它们之间有着共同的节奏，戏剧、电影、诗歌等艺术形式相比舞蹈而言和音乐的紧凑性还是较弱的。在多人舞蹈中，想要创作出或表演出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品，只有有了一个共同的节奏源，才能创作出一个协调有美感的动作。如果没有音乐节奏的规范，舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作，而每个人的心理节奏却又是不尽相同的，那么这个舞蹈创作将是失败的，只有舞蹈与音乐具有相同的节奏时，呈现出的节目才是吸引人、成功的。
大学舞蹈鉴赏论文 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
天鹅湖我看的享受 内容概要：古典芭蕾舞剧《天鹅湖》源自德国古老的童话，而无论是在 德国还是俄罗斯文化传统那管理，人们都把天鹅等同于纯洁的少女，这 在一定程度上奠定了这个舞剧的阴柔基调。古典芭蕾的规范跟这种基调 不谋而合。舞剧中男女演员的舞蹈动作和组合，以及女演员的服饰等， 均表现一种典雅、柔美的女性气质，为舞剧渲染了阴柔的色彩。 关键词：柔美芭蕾艺术典雅 正文： 我在大学，有幸选了舞蹈鉴赏，有幸在老师的有声音引领下，静静的观看了，天鹅湖，看的我是一种享受啊。之后我好好的去，了解了下 天鹅湖的历史背景及柴可夫斯基的创意发展，现在跟大家分享下一下。 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利,艺术家极力模仿 古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的,1489年在意大利的一个小城里,为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼,演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然 不同,它的每一段表演大致都与上菜联系在一起,比如模拟狩猎的表演开 始以后就吃野猪肉;海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后,许多神话人物 上场献上许多菜肴和水果,最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式,可以说是芭蕾的雏形,后人称它为“宴会芭蕾”。芭蕾继续发展,经历了宫廷芭蕾、情节芭蕾、浪漫主义芭蕾、俄罗斯芭蕾、当代芭蕾几个主要阶段。
传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求,包括脚的五种基本位置,三种基本舞姿,腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作,还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身,各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合,就能创造出富有感染力的舞蹈艺术形象。 十九世纪末叶,柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中,音乐是和作品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力,通过交响性的展开和对人物性格的刻画,加深了作品的戏剧性。他在《天鹅湖》中,以富于浪漫色彩的抒情笔触,表现了诗一般的意境,刻画了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情;并以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此,柴可夫斯基的《天鹅湖》，自其诞生以来，《天鹅湖》几乎成了古典芭蕾或整个芭蕾艺术的一个象征和代名词。它是一部集大成的作品，既有柴科夫斯基的传世音乐，又有凄美的爱情故事；既有俄罗斯芭蕾大师彼季帕学院派的经典规范，也有伊凡诺夫义创作的新鲜血液。在经典性的基础上，起到了承上启下的作用。同时《天鹅湖》取材于神话故事,描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格弗里德相爱。最后,爱情的力量战胜了魔法,奥杰塔得以恢复为人身。 下面跟大家分享下剧情。全剧分四幕,包含二十九个分曲。其中第二幕描写齐格弗里德和奥杰塔在天鹅湖滨的相遇和相爱,由五个分曲组成。第一分曲的基本主题是天鹅主题,它在全剧中贯穿发展,起着主导动机的
钢琴音乐会的邀请函 音乐会的邀请函(一) 没有口若悬河的自吹自擂 没有夸夸其谈的纸上谈兵 学生的成绩才是老师最好的名片 阳春三月，卓乐佳音迎来第二届师生音乐会。届时，来自奥地利、伊朗、山西的卓乐佳音优秀学员，以及来自人大附中的学霸将进行精彩的钢琴表演。他们虽然大多数只有7、8岁，但演奏曲目难度和水平绝非等闲。同时卓乐佳音任课老师还将带来的专业级大型钢琴曲演奏，以及四手联弹等，可谓精彩纷呈。 时间：2020年3月5日15:00-18:00 地点：北京大学医学部跃进厅4层报告厅 音乐会的邀请函(二) 尊敬的老师、亲爱的同学们: 教育学院将于12月16日下午14:30在多功能厅举办指尖上的旋律钢琴音乐会。本次音乐会由教育学院艺术教研室主办，16学前教育专业学生进行表演，由解欢老师指导。 钢琴如生活，是一首永远弹不完的小曲，我们得认真严肃对待每一个音符，让我们用心感受琴声，用心感悟人生。我们诚挚的邀请您与我们一起共度这一盛宴。 欢迎老师、同学们莅临指导! 音乐会的邀请函(三) 育百德幼儿园2020-2020学年第二学期《钢琴音乐会》汇报演出又要和
大家见面了，我们诚挚的邀请各位家长朋友前来聆听这场指尖上的盛宴。小琴童们将会亲情演绎，让家长们感受音乐带来的快乐，也让我们走近孩子们的音乐殿堂，聆听来自童心的天籁!本周五上午8：30我们准时相约育百德幼儿园四层音乐教室。各位家长朋友，我们只等您的到来! 音乐会的邀请函(四) 春暖花开 春风送暖，草长莺飞。 伴随着冬天丝丝不舍的寒意，开启新的轮回。3月的尾巴寄托了冬的怀念和春的希冀,在这特殊的时节，我们想要用一种方式来抒发感怀，那就是音乐。 经过一个多月的悉心准备，我们终于迎来了长笛钢琴音乐会。沐长笛音乐工作室联合必诺音乐，共同携手，推出此次音乐会。诚邀您的莅临, 一起分享我们的喜悦。 时间安排及地点 时间：2020年3月30日(周六)19:30 地点：必诺音乐中心(闵行区莲花南路155弄161号世纪苑会所内，地铁一号线莲花路站步行5分钟) 音乐会的邀请函(五) 尊敬的家长： 您好!在琴行老师的专业指导和家长的积极配合下，经过孩子们一段时间的认真学习，所有的孩子都取得了一定的进步。为了给孩子们一个展示自我、交流分享、自信快乐的平台，同时也检验老师的教学成果，八音琴行邓联发、孙火全老师师生钢琴音乐会诚邀您及您的家人来给孩子做亲友团，给孩子的表演鼓掌助
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
论述音乐与舞蹈的关系 论述音乐与舞蹈的关系 甘肃省渭源县第一中学张禄荣 【内容摘要】音乐与舞蹈，从古至今，有着密不可分的关系，究竟密切在何处？音乐是听觉艺术，是可以不依附其它的艺术形式而存在的；而舞蹈是视觉艺术，是有动作而无声的艺术形式。只有当舞蹈和音乐这两者紧密地结合起来，有声又有动作时才可以产生更鲜明、更准确的形象和更深刻、更细致的感情。 【关键词】音乐舞蹈关系 音乐和舞蹈的关系，最早可以追溯到诗经产生的时代。那时期，诗歌、音乐、舞蹈是三位一体的。“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩，情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《诗经?毛诗序》）这是关于诗歌、音乐、舞蹈三者关系的最早论述。足见三者关系的密切。但就音
乐和舞蹈的关系而论，笔者认为，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的再现。下面就笔者的这一观点加以阐释并与各位行家共同探讨这一话题。。 一、音乐与舞蹈 舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体的作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反应社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈起源于劳动，并与文学、音乐、美术相伴而生的，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。世界上许多民族都具有各自独特风格的舞蹈。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，即是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用，是一门以人体为媒介的表演艺术。 物体规则震动发出的声音称为乐音。音乐是由有组织的乐音来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种艺术形式。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美
本科生毕业论文舞蹈表演对观众的感染力
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 1前言 (1) 2舞蹈表演对观众感染力的具体体现 (1) 2.1视觉感染力 (1) 2.3内心升华的感染力................................................................... 错误！未定义书签。3提高舞蹈表现力 . (2) 3.1舞蹈演员提高自身舞蹈表现能力 (2) 3.1.1练好舞蹈基本功 (2) 3.1.2展现风格和个性 (3) 3.1.3准确演绎作品，发挥想象力 (3) 3.1.4心中有观众 (3) 3.2舞蹈编导精心创作与巧妙设计 (4) 4观众提高舞蹈欣赏能力 (4) 4.1加强艺术修养 (4) 4.2提高文化知识水平 (4) 5结论 (4) 鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。参考文献 . (6)
摘要 舞蹈艺术是通过人体富有节奏性、韵律感、审美化的动作和动作组合来表达内心情感的艺术。是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的具体体现。舞蹈表演的目的之一就是让观众得到审美享受， 那么，笔者将以“舞蹈表演对观众的感染力”为中心课题，从视觉、听觉、内心等三方面阐述舞蹈表演对观众感染力的具体体现，并从舞蹈工作者、观众两大方面谈谈如何提高舞蹈表演对观众的感染力。 关键词：舞蹈表演；感染力；观众
浅谈音乐与舞蹈的关系论文 篇一：浅析音乐与舞蹈的关系论文浅析音乐与舞蹈的关系论文 2013—2014第二学期学院：艺术学院班级:舞蹈121 姓名：崔凌盛学号：1217310102 2014年6月23日浅析音乐与舞蹈的关系音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相依共同编织着美妙的艺术之花。一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是因为它们存在着“共同的依
“国培计划”乡村教师访名校 __________教师培训——学员技能展示音乐会主持词（男）尊敬的各位领导、各位来宾 （女）亲爱的老师同学们，大家——（合）晚上好： （男）十几天前，我们从雪域草原悠扬的琴声中走来，从大漠清脆的驼铃中走来，从花儿高亢的旋律中走来，从一带一路建设的号角中走来，相聚在___________ （女）在___这片沉积着悠久历史的革命老区、在______这块蕴藏着深厚文化底蕴的沃土上；我们汇聚成一股求知奋进的溪流，坚守着我们共同的信念——扎根三尺讲台，撑起音乐教育的一片蓝天。 （男）十几天来，我们聆听了各位名师大家的讲座，使我们受益匪浅。通过此次由__________中心精心组织安排的“理论、经验、实践三位一体”的培训，让我们的心灵在寒冬里受到如沐春风的升华。 （女）让我们歌之、舞之、咏之，以此来呈现我们在_______这十几天的学习与收获。 （男）以此来表达我们对________各位精心组织者和辛勤授课教师的深深感恩和崇高敬意。——老师，您辛苦啦！
（女）下面，我宣布，“国培计划”乡村教师访名校_____________教师项目培训班音乐会现在开始。 （男）首先，请允许我介绍今天到场的嘉宾，他们是 （女）让我们以热烈的掌声对他们的到来表示衷心的感谢！对各位来宾、老师和同学们的到来表示热烈的欢迎，同时对在幕后辛勤劳动的工作人员表示诚挚的谢意！ 结束词 （男）也许我们还沉浸在各位学员老师精彩的表演中，感受着内心火花的碰撞。 （女）也许我们感慨着短暂的相聚，伤感着即将来临的离别。 （男）但短暂而充实的培训带给我们大家的都是依依的眷恋。 （女）我们有理由相信，只要我们努力，___音乐教育的明天会更好。（男）演出到此结束，恭祝大家新年吉祥、工作顺利，合家欢乐！朋友们，再见……
课程论文 授课学期2014 学年至2015 学年 第二学期 学院职业技术师范学院 专业学前教育（本科） 学号201313200042 姓名刘珏君 任课教师 交稿日期2015.06.06 成绩 阅读教师签名 日期
音乐与舞蹈的关系 摘要：音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系，他有着与其他音乐不同的美学特征，进而成为舞剧创作的基石。 关键词：舞蹈音乐灵魂关系 正文： 舞蹈是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的因素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着他的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为他们的结合提供了坚实的基础。 一、音乐在舞蹈中的存在性 舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐，舞蹈是难以充分标的感情的。音乐是一种无声的艺术，它是声音的艺术，是以一项为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律，节奏与和声；而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态，主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的一艺术。它们虽然有着不用却也有相同的地方，一直以来舞蹈与音乐被称为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看，节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的一本因素。从产生之初，两者就紧密的结合在一起了，这是他们结合的基础。 二、音乐是舞蹈的灵魂 音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈称为音乐之行，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴，有形而无声，而音乐则属于听觉艺术的范畴，有声而无形，两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美的舞蹈形象。舞蹈中的音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的组成部分。舞蹈表现的情绪变化，是通过音乐的旋律、节奏、速度、力度的有机结合中塑造鲜明的艺术形象的。 三、舞蹈与音乐的内在联系与异同 （一）舞蹈与音乐的内在联系 舞蹈是以人的肢体语言为主体的，那么音乐究竟给予舞蹈一些什么呢？它体现在（1）节奏、节拍等，给舞蹈以鲜明的律动；（2）音调、调式、音色等，给舞蹈以主题形象和风格的预示；（3）背景音乐、音量、速度等，给舞蹈以情绪的渲染和烘托增加戏剧性；（4）转调、变和弦、变节奏等，给舞蹈的内容以画龙点睛，增加戏剧性；（5）和声、复调等多声部，给舞蹈形象表现以丰富感，立体感和层次感；（6）不同的的曲式结构连接，使舞蹈作品的情节发展更具逻辑性、完整性。 （二）舞蹈与音乐存在的共同点 1、舞蹈和音乐都是时间性流动的艺术，他们都是表现一个连续的、进行的过程，音乐是靠音符的连续，舞蹈是卡哦哦动作的连续，二者都是以街拍和节奏组织起来、连贯起来的。如果说旋律是音乐的灵魂，那节奏就是它的基础，同样地说，动作时舞蹈的灵魂，那么他的