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12016年中央戏剧学院【导演系】考研招生目录、导师信息招生人数、考试科目
专业名称（代码）研究方向导师及招生人数考试科目4及复试内容
导演系135102戏剧（全日制艺术硕士）10名21．戏剧导演理论与实践
姜涛教授1*丁如如教授1刘伟教授2夏波二级编剧1曹艳副教授
1
①101思想政治理论②204英语二、2
02俄、203日③611综合基础④816导演构思
⑤复试含：导演理论、口试
21．戏剧导演理论与实践
（院外导师与院内教师联合培养）
王晓鹰一级导演夏波二级编剧1①101思想政治理论
②204英语二、202俄、203日③611综合基础④816导演构思
⑤复试含：导演理论、口试
吴晓江一级导演
丁如如教授1查明哲一级导演姜涛教授1任鸣一级导演刘伟
教授1
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2
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3中央戏剧学院考研必读60个剧本（育明教育独家提供）
1、《朱丽小姐》斯特林堡
2、《野鸭》
3、《培尔·金特》
4、《六个寻找作家的角色》
5、《女店主》哥尔多尼
6、《伽利略传》
7、《老妇还乡》
8、《大胆妈妈和她的孩子门》9、《沉钟》霍普特曼著10、《阴谋与爱情》11、《青鸟》12、《女仆》13、《秃头歌女》14、《西哈诺》罗斯丹15、《罗朗萨丘》16、《费加罗的婚礼》17、《费德尔》18、《伪君子》19、《熙德》
20、《等待戈多》施咸荣译21、《华伦夫人的职业》
22、《名家埃纳斯特的重要性》王尔德23、《第十二夜》24、《麦克白》
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425、《李尔王》26、《哈姆莱特》27、《鸟》28、《美狄亚》
29、《奥狄浦斯王》索福克勒斯著罗念生译30、《阿珈门农》埃斯库罗斯著罗念生译31、《大荒野》32、《洒满月光的荒原》33、《桑树坪纪事》34、《狗儿爷》35、《战斗里成长》36、《上海屋檐下》37、《关汉卿》38、《屈原》39、《茶馆》40、《北京人》41、《雷雨》42、《桃花扇》43、《牡丹亭》44、《长生殿》45、《西厢记》46、《窦蛾冤》47、《饥饿海峡》48、《女人的一生》49、《夕鹤》[日]木下顺二50、《沙恭达罗》51、《推销员之死》
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552、《欲望号街车》53、《榆树下的欲望》54、《打野鸭》55、《乐观的悲剧》56、《樱桃园》57、《万尼亚舅舅》
58、《大雷雨》[俄]奥斯特罗夫斯基59、《钦差大人》60、《底层》高尔基
2015年中央戏剧学院611综合基础考研真题（全校统一命题查考名词解释部分）
【育明教育独家提供】
【611综合基础】名词解释，共8道，每道5分，共40分、分别涉及中戏八大系
1、匠艺式表演【育明教育提示出自：表演系】
2、洪深【育明教育提示出自：导演系】
3、支点【育明教育提示出自：舞台美术系】
4、《演艺船》【育明教育提示出自：音乐剧系】
5、项目管理【育明教育提示出自：戏剧管理系】
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66、西部片【育明教育提示出自：电影电视系】
7、京剧十三辙【育明教育提示出自：京剧系】
8、《名优之死》【育明教育提示出自：戏剧文学系】
中央戏剧学院611综合基础全校统考命题考查【名词解释部分】育明推荐参考书：
1、《大百科全书戏剧卷》
2、《电影艺术词典》
3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》
4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》（含中央戏剧学院【导演系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结）
2016年中央戏剧学院611综合基础考研重点笔记资料、重要词条总结
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7电影电视：
制片计划：制片计划是对一部影片拍摄的流程所做的量化控制。
电影发行权：影片的作者或其他著作权人享有的发行其电影作品和控制该作品发行方式(出售、
出租和发行时间、区域:的权利。
包租制：发行商要求租片人按照规定的总价格接受一整批影片的做法，是美国电影业中发行商
和放映商之间最重要的一种交易方式，美国人称之为“强迫推销”
二级市场：二级市场是相对一级院线主体市场而言的电影放映实体，其基本范围括:院线的复
映市场以及未加盟院线的大中小城市内的影院;大专院校、工矿、机关、企事业单位的内部礼堂；中小城市及农村的影剧院和流动放映队等。
院线制：由一个发行主体以资金和供片为纽带，与若干影院组合，实行统一品牌、统一排片、
统一经营、统一管理的发:行放映机制。
镍币影院：电影业发展初期美国电影院的通称，因入场费只需一枚五分镍币而得名。
衍生产品：电影自身品牌延伸的产物,是由与电影相关的内容衍生出来的产品，比如：电影海
报、音像制品、各类玩具、邮票、纪念品、电子游戏、主题公园、图书等等。
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8【中央戏剧学院大百科考研考点及范围-----大百科全书需要掌握的知识点】
戏剧动作戏剧情景戏剧冲突戏剧性戏剧风格戏剧流派悲剧喜剧正剧宫廷剧书斋剧情节剧
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9独幕剧街头剧活报剧宗教剧社会问题剧行动三一律戏剧场面戏剧悬念戏剧情节时空交错发现与突转二度创作排演
导演的剧本分析导演构思导演计划
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10演出总体形象舞台节奏舞台气愤舞台停顿舞台时间舞台空间处理形体行动方法舞台监督场记舞台情感台词处理
潜台词与内心独白舞台想象舞台交流与适应角色分析角色形象构思
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11角色性格创造规定情景体验派表现派新剧文明戏幕表制爱美的戏剧孤岛戏剧运动国防戏剧春柳社戏剧社社南国社进化团辛酉剧社
【育明教育提示】2016年报考中央戏剧学院考研报考点、培养年限和学费问题
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12凡报考咱们中戏的考生必须选择北京地区“中央戏剧学院”为报考点，咱们中戏不承认京外考点，选择其他报考点报名信息无效。大家在每年10月的网报时一定要注意这一点。
【关于场确认时间、地点：在咱们中戏昌平校区】
每年11月中旬到咱们中戏昌平校区，中央戏剧学院研究生招生办公室（北京市昌平区宏福中路4号，中央戏剧学院昌平校区办公楼）确认报名信息并现场采集考生本人图像信息，逾期不再补办。
初试考试地点：在昌平校区
中央戏剧学院昌平校区（北京市昌平区宏福中路4号）。【关于咱们中戏研究生学习培养年限】
学术型硕士学位研究生和全日制艺术硕士专业学位研究生的学习年限均为3年。
【关于学费问题】
咱们中戏学术型硕士学位研究生每人每学年缴纳学费8000元；全日制艺术硕士专业学位研究生每人每学年缴纳学费30000元。当然咱们中戏建立多元奖学金和助学金体系，支持经济困难的研究生完成学业。家庭经济条件不是很好的考生，只要你足够优秀，争取拿到咱们中戏的奖助学金，对于咱们研究生学习期间的学费是可以填补的。
【关于招生】
中戏招生按系别、方向和导师来招生，以导师为主，每个系别专业方向都有相应的导师，大家可以根据自己的兴趣、爱好、将来职业规划、想跟的导师来填报志愿信息，一般每位导师招生名额1-2人，复试录取以导师为主，一般是报考某位导师初试过线前2-3名考生进入复试，最终录取1人左右，淘汰1-2人形势是很严骏的。需要广大考生无论初试还是复试都要做好充
分复习准备。
1.歌剧中的唱法分类及其特点 正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽 讲求歌唱技巧的歌剧。 歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。 喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。 盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。 大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性 音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。 轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白， 音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。 乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。 他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的 “综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。 音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为 “美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心， 戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活 有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。 歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的 一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基 对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。 …… 除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera） 表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型 在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。 2.古典乐派交响曲乐章的典型安排是什么 第一乐章快板或急板 第二乐章广版或慢板或柔版 第三乐章谐谑曲或小步舞曲 第四乐章快板或急板 简单的说就是快-慢-快-快 总体上讲是如此，但也有例外，比如贝九就是快-快-慢-快的安排
中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学专业考研复习资料参考书-育明考研一、考研真题 2016年中央戏剧学院611综合基础考研真题(全校统一命题考察,名词解释部分【育明教育独家提供】 【611综合基础】名词解释,共8道,每道5分,共40分,分别涉及中戏八大系 1、舞台停顿 2、一颗菜 3、剪辑点 4、肖像权 5、赵氏孤儿 6、耳光 7、西区故事 8、西区故事 二、考研参考书
2017年中央戏剧学院611综合基础全校统一命题考查【名词解释部分】 育明教育推荐 1、《大百科全书戏剧卷》 2、《电影艺术词典》 3、《育明教育中戏八大系重要词条总结和八大系专业基础知识常考点汇编》 4、《育明教育中央戏剧学院考研内部资料新攻略》(含中央戏剧学院【戏剧文学系】考研初试、复试历年真题以及真题答案解析、参考书重点笔记资料词条总结 各个方向专业二参考书目 表演系导演系 音乐剧系京剧系 舞台美术系戏剧文学系 戏剧管理系电影电视系 外加重要辅助资料育明教育独家内部资料: 《育明教育中央戏剧学院考研独家内部资料》包含各方向考研历年真题及答案解析、参考书重点总结、内部试题库等 三、中央戏剧学院戏剧文学系戏剧学考研内容分析(育明考博 系别方向招生人数初试内容复试内容
①101思想政治理论 戏剧文学系 16年 戏剧学 约6人 ②201英语一、202俄、203 日口试 ③611综合基础 ④812戏剧理论 育明考博辅导中心王老师解析: 1、外语考试中考生可从英语一、俄、日任选一门 2、本专业导师:谭霈生孙玉华麻文琦陈敏周泉 3、同等学力考生在复试时要进行本科主干课程和实践技能的考查,其中笔试科目不少于两门(中国话剧、外国戏剧 4、初试英语拉开的分差较小,两门专业课拉开的分差非常大。要进入复试就必须在两门专业课中取得较高的分数。专业课的复习备考中“信息”和“方向”比单纯的时间投入和努力程度更重要。 5、学院并不指定专业课复习的参考书。 育明教育考博分校针对中央戏剧学院各专业考博开设的辅导课程有:考研英语课程班·考研政治课程班·考研专业课课程班·一对一班·复试保过班·高端协议班。每
莫扎特歌剧《魔笛》的戏剧性分析 摘要：莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。这对于肯定莫扎特歌剧创作。推进歌剧在中国的研究和发展有着重要的借鉴意义。 关键词：莫扎特《魔笛》戏剧性 莫扎特作为18 世纪伟大的指挥家、演奏家、作曲家，他的音乐涉及各类体裁，广为流传，留下了很多传世佳作，其中《魔笛》更是以其独特的戏剧性征服了大众。在各种音乐体裁当中，莫扎特对歌剧情有独钟。他最早创作的歌剧是《阿波罗与海辛特斯》,是他为萨尔斯堡大学的学年结业创作的，是一部不够成熟的作品。后来莫扎特以极大的热情投入到歌剧《克里特王伊多梅纽斯》的创作中，这是为宫廷庆典而写作的歌剧。在这部歌剧里他修改了旧的传统歌剧形式,模糊了宣叙调在歌剧中的界限,用咏叹调来表达剧中的戏剧动作。这部歌剧标志着莫扎特歌剧在创作上的成熟。《魔笛》则牢牢地奠定了他18 世纪重要歌剧作曲家的地位。 我们先来看一下莫扎特歌剧的几个突出的特点，以便我们结合这些特点对《魔笛》的戏剧性进行分析。 第一，注重情节性。歌剧要以优质的情节取胜。莫扎特的歌剧注重情节的编排，情节的曲折变化符合受众的审美期待。正是在情节上的跌宕起伏、精心布置使得莫扎特的作品有着广泛的受众。 第二，突出的音乐性。莫扎特曾经在一封信中对创作歌剧有过这样的言论：在一出歌剧中间,诗歌必须绝对服从音乐。而他还强调：音乐居于最高的主宰地位。他还在曾经寄给他父亲的一封信中提到：“在歌剧中诗歌应当是音乐的顺从的女儿。”这些观点明显地突出了音乐在莫扎特作品中的首要地位。音乐本身能够以优美的旋律给人带来审美的愉悦，可见莫扎特对音乐审美功能的重视，同时，音乐反应的内容也具有社会性，是对一定历史时期社会生活的折射。 第三，鲜明的主题性。莫扎特的作品反映了18 世纪末德国的社会现实，表现出了对个性的解放以及自由的向往。随着资本主义的发展，旧的封建体制和思想被抛弃，更加重视人性的力量，寻求人的解放。这在《魔笛》当中更是有着明显的表达，对封建势力的反抗，对光明的向往。 第四，莫扎特的音乐里存在真切的感情，而且有着非凡的崇高气质。如果一个作者不能够将自己的情感融入到作品当中，那么他的创作就不能够说是完整的。作者在创作过程中，是“无我”和“有我”的统一，既能置身事外全排情节，又能融入其中，注入情感。而莫扎特对于世界的认识反映了他崇高的精神。就像《论崇高》所言，莫扎特的作品就是有着庄严的思想，有着情感的激荡，也有修辞的使用，这点也表现在音乐的韵律上，还有高雅的词语，庄严的结构。正是这种崇高，能够使接受者在欣赏歌剧时陷入迷狂状态，达到心__灵的净化。
仲夏夜之梦 莎士比亚著 朱生豪译 方平校 （排演本） 人物： 忒修斯雅典公爵 伊吉斯赫米娅之父 拉山德同爱赫米娅 狄米特律斯同爱赫米娅 菲劳斯特莱特忒修斯的掌戏乐之官 昆斯木匠 斯纳格细木工匠 波顿织工 弗鲁特修风箱者 斯诺特补锅匠 斯塔佛林裁缝 希波吕忒阿玛宗女王，忒修斯的未婚妻 赫米娅伊吉斯之女，恋拉山德 海丽娜恋狄米特律斯 奥布朗仙王 提泰妮娅仙后 迫克又名好人儿罗宾 豆花小精灵 蛛网小精灵 飞蛾小精灵 芥子小精灵 其他侍奉仙王仙后的小神仙们 忒修斯及希波吕忒的侍从 地点 雅典及附近的森林 第一幕 第一场雅典。 忒修斯宫中 忒修斯、希波吕忒、菲劳斯特莱特及侍从等上。 忒修斯美丽的希波吕忒，现在我们的婚期马上就要来临，再过四天幸福的日子，一弯新月就将升起；但是唉！这个旧的月亮消逝得多么慢，她拖延了我的期望，像一个 老而不死的后母或寡妇，尽是消耗年轻人的财产。 希波吕忒四个白昼很快地便会成为黑夜，四个黑夜可以很快地在梦中渡过。当我们的良宵之夜，月亮就像新弯的银弓一样，在天空把银光普射。 忒修斯去，菲劳斯特莱特，激励起雅典青年们欢笑的心情，唤醒活泼泼的快乐精神，把忧愁赶到坟墓里去；那个脸色惨白的家伙，是不应该让他参加在我们的结婚行列
中的。（菲劳斯特莱特下）希波吕忒，我曾用我的剑向你求婚，用威力的侵凌赢 得了你的芳心。但这次我要换一个调子，我将用豪华、夸耀和狂欢来举行我们的 婚礼。 （伊吉斯、赫米娅、拉山德、狄米特律斯上。） 伊吉斯威名远震的忒修斯公爵，祝你幸福！ 忒修斯谢谢你，善良的伊吉斯。你有什么事情？ 伊吉斯我怀着满心的气恼，来控告我的孩子，我的女儿赫米娅。走上前来，狄米特律斯。 殿下，这个人，是我答应把女儿嫁给他的。走过来，拉山德。殿下，可是这个人 却迷住了我孩子的心，你，你，拉山德，你写诗句给我的孩子，和她交换爱情的 信物；你在月夜到她的窗前用做作的声调唱着故作多情的诗篇；你用狡滑的手段 骗取了她的心，煽惑她使她从对我的顺从变成倔强的顽抗。殿下，假如现在她当 着你的面仍旧不肯嫁给狄米特律斯，我就要要求雅典自古相传的权利，因为她是 我的女儿，我可以随意处置她；按照我们的法律，遇到这样的情况，她要是不嫁 给这位绅士，便应当立即处死。 忒修斯你有什么话说，赫米娅？当心一点吧，美貌的姑娘！你的父亲对于你应当是一尊神明；你的美貌是他给与的，你就像在他手中捏成的一块蜡象，他可以成全你， 也可以毁灭你，狄米特律斯是一位很好的绅士呀。 赫米娅拉山德也很好啊。 忒修斯他本人当然很好；但是要做你的丈夫，如果不能得到你父亲的同意，那么比起他来就要差一等了。 赫米娅我真希望我的父亲和我有同样的看法。 忒修斯还是你应该依从你父亲的看法才对。 赫米娅请殿下宽恕我！我不知道是什么一种力量使我如此大胆，也不知道在这里披诉我的心思会怎样影响到我的名声，但是我要请问殿下，要是我拒绝嫁给狄米特律斯， 会有什么最恶的命运降临到我的头上。 忒修斯不是受死刑，便是一生一世和男人隔绝。所以，美丽的赫米娅，仔细考虑一下你的愿望吧！考虑一下你的青春，好好估量一下你血脉中的博动；要是不服从你父 亲的选择，想想看能不能披上尼姑的道服，终生幽闭在阴沉的庵院中，向着凄凉 寂寞的明月唱着暗淡的圣歌，做一个孤寂的修道女了此一生？她们能这样抑制热 情，到老保持处女的贞洁，自然应该格外受到上天的眷宠，但是结婚的女子有如 被采下来炼制过的玫瑰，香气留存不散，比起那孤独的自开自谢，凋凌腐朽的花 儿，在尘俗的眼光看来，总是要幸福得多了。 赫米娅就让我这样自开自谢吧，殿下，我不愿意把我的贞操奉献给我心里并不敬服的人。忒修斯回去仔细考虑一下。等到新月初升的时候就是到我和我爱人缔结永久的婚约的那一天你必须做出决定，那时，你不是因为违抗你父亲的意志而准备一死，便是听 从他而嫁给狄米特律斯；否则就得在狄安娜的神坛前立誓严守戒律，终生不嫁。狄米特律斯悔悟吧，可爱的赫米娅！拉山德，放弃你那没有理由的要求，不要再跟我确定了的权利抗争吧！ 拉山德你已经得到他父亲的爱，狄米特律斯。让我保有着赫米娅的爱吧。你去跟她的父亲结婚好了。 伊吉斯无礼的拉山德。一点不错，我喜欢他。我愿意把属于我所有的给他；她是我的，我要把我在她身上的一切权利都交给狄米特律斯。 拉山德殿下，我和他的出身一样高贵，我的爱情比他深得多；我的身价即使不比狄米特律斯更多，也决不会比他少；还有比这些更重要的是，美丽的赫米娅爱的是我，
戏剧和戏剧文学 1.戏剧和戏剧文学 戏剧是一种综合的舞台艺术，是把文学、表演、雕塑、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术综合而成的一种艺术样式。 戏剧文学是剧本的泛称。基本特征：（1）主要运用人物语言塑造形象，人物语言具有口语化、动作性、个性化和文学性的特征，并富于潜台词；（2）人物、事件、时间、场景高度集中；（3）具有尖锐、紧张的矛盾冲突。 2.戏剧语言 包括人物语言（即台词）和舞台说明（又叫舞台提示）。人物语言包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明性文字，内容包括：人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等。它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。 3.戏剧文学（剧本）的情节结构 剧本的情节结构一般分为开端、发展、高潮、结局，有的作品还有序幕和尾声。 4.戏剧的划分 （1）按篇幅规模分：有多幕剧独幕剧和小品。 （2）按艺术形式分：有话剧、歌剧、舞剧等。 （3）按题材反映的年代分：有历史剧、现代剧。 （4）按题材所涉及的方面，可分为现代剧、神话剧、历史剧、传奇剧、童话剧等。（5）按内容性质分：有悲剧、喜剧、正剧。 二、题例 1．请你为“戏剧知识竞赛”活动确定一个主题。 学习戏剧知识，了解戏剧文化 2．请你为“戏剧知识竞赛”活动编写三个竞赛题和答案。（6分） 题目①：答案；题目②：答案；题目③：答案； 3.新中国成立后，被授予“人民艺术家”称号的剧作家是老舍。 英国的莎士比亚是一位伟大的剧作家，请说出他的四大悲剧：《李尔王》、《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《麦克白》 4. 英国剧作家莎士比亚塑造的吝啬鬼形象是夏洛克。 《无事生非》、《皆大欢喜》、《第十二夜》，是最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。 5编演短剧 在“编演短剧”的综合性学习中，班上决定将《孙权劝学》改编为课本剧，请把你的构思按要求写出来。 1．剧中的矛盾冲突在哪两人身上展开？（2分）答；孙权和吕 蒙
第九节儿童戏剧文学 教学目的和要求： 了解儿童戏剧的特征和种类。 教学重难点： 1．儿童戏剧文学的性质和分类。 2．儿童戏剧文学的特征。 3．儿童戏剧文学的创作。 课时安排： 教学过程： 儿童戏剧文学和儿童戏剧是密切关联而又有区别的两个概念。它们的区别就像建筑蓝图和建筑物的区别一样。儿童戏剧是以少年儿童为观众、适合于少年儿童接受能力和欣赏趣味的戏剧。儿童戏剧文学——剧本，是儿童戏剧的文学因素，也是儿童文学的一种重要体裁样式，它主要为舞台演出提供脚本，同时也供少年儿童阅读。在这一点上，儿童剧剧本——儿童戏剧文学具有双重性：即具有作为演出脚本的戏剧性与作为阅读欣赏对象的文学性。 一、儿童戏剧文学的艺术特征 儿童戏剧文学是整个戏剧文学的一个组成部分，它具有一般戏剧文学的艺术特征，遵循一般戏剧创作的普遍规律，但又具有自己的特殊性。这些特殊性来自儿童观众的年龄、心理特征以及由此产生的独特审美需求。 具体而言其艺术特征如下： （一）主题积极明朗，题材选择、戏剧冲突、情境设置符合儿童接受能力少年儿童的身心正处在一个迅速成长的阶段，无论是知识、智力和识别是非的能力都还比较低下，思想、情感、个性、道德观等都还很不稳定。他们就像一张光洁的白纸，“染于桑则桑，染于黄则黄”。戏剧艺术的形象是最具立体化的，儿童可以从有声有色，富有变化的舞台上直观地感受一切，因此儿童戏剧文学的主体要积极明朗，健康向上，便于儿童理解，利于儿童成长。 儿童剧的题材很广泛，可以反映现实生活，也可以取材于历史；可以叙写美丽的神话传说和童话，也可以展现未来的科学幻想境界；可以描绘少年儿童观众
同龄人的活动，也可以表现成年人的生活。当然，小观众对于那些真实表现他们的生活和精神面貌的剧目有更浓厚的兴趣。儿童剧不论写何种题材，一是要注意不同年龄段儿童观众的审美心理特征，二是在内容的表达和情节安排上，要注意适应儿童的生活经验、知识范围和感受能力。一些儿童难以理解的复杂的人事纠葛，结婚、恋爱等具体细节，阴暗残酷的犯罪心理等不宜在儿童剧本中过分渲染，恐怖、凶杀、污秽的场面也不能毫无选择地在儿童剧本中出现。优秀童话剧《马兰花》有表现爱情的主题，但作者把这种感情体现得纯真而美好：圆月当空，银光满地，随着歌声笑声，飘来了马郎迎亲的彩船，在幽静的小河边，小兰和马郎以及动物们一起愉快地跳舞，形成了欢乐的高潮。这里婚姻爱情对孩子说来奇异费解的问题，只给他们一种热烈欢快的感觉。这显然符合孩子们的认识水平。 戏剧冲突是戏剧表现社会生活的基本手段，是戏剧艺术的生命，“没有冲突就没有戏剧”这一创作规律同样适用于儿童剧。只是儿童剧对于戏剧冲突的选择，对于戏剧情境的设置，同样要考虑不同年龄儿童的特点，也就是戏剧冲突要在他们的生活经验范畴和审美期待视野之中去展开。 如童话剧《“妙乎”回春》，通过小猫“妙乎”先后几次误诊，把“妙乎”不懂装懂的特点鲜明生动地表现了出来。剧情很简单，但矛盾冲突戏味浓郁，有小猫“妙乎”和其他来就诊的小动物之间的矛盾冲突，更有小猫“妙乎”不肯老老实实学本领，又要自以为聪明的自身性格心理冲突。这些戏剧冲突从幼儿的日常性格行为和内在心理特点出发设计构思，符合幼儿的审美心理特点，效果极好。 （二）塑造真实可信、个性鲜明的舞台形象 戏剧中的矛盾冲突，常常表现为一定情节中人物性格的冲突。儿童剧同样要致力于创造典型环境中的典型人物，通过戏剧的矛盾冲突来展现人物的形象。儿童剧中的主人公可以是儿童，也可以是成人，但无论是谁，人物性格特征必须鲜明，人物形象必须鲜活感人。事实证明，许多优秀的儿童剧目之所以有强大的艺术生命力，其根本原因就在于成功地塑造了真实感人的舞台艺术形象。 以话剧《报童》为例。此剧栩栩如生地塑造了一群不同经历、不同性格的小报童形象，其中最突出的是《新华时报》报童草莽和小流浪儿蛐蛐两个人物形象。剧中的草莽个性鲜明，浑身是“戏”。他勇敢大胆，面对国民党宪警的打、骂、抓无所畏惧；他嫉恶如仇，但想法简单，看到流浪儿蛐蛐替国民党卖报，沿街叫
赏析课程中歌剧的欣赏 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,它是一门综合艺术。 常常有人说，外国歌剧实在是太难欣赏了：歌唱家们一个劲儿地卖力气地唱，听者却有如堕入五里雾中，不知所云。除了其中有几首常见的咏叹调还能听出“好听”来，其他的简直就忍受不下去。的确，在不知道台上演员表现什么、为什么而歌唱的情况下，来听一整部歌剧，是会产生苦恼的。这很正常。试想一下，我们请一个从来没接触过中国戏曲的外国人去剧院听一晚上京剧，而又不作任何讲解，他也会大感困惑的。最多，他能感受到京剧的味道挺新鲜，演员扮相挺漂亮，动作挺有趣，再往后看，就坚持不了多一会儿了——这和我们听西欧歌剧时的情景是一样的。那怎么办呢？面对困惑的、但十分渴望能听懂歌剧、接受各种经典歌剧作品的欣赏教育, 并领略其中奥妙的大学生们。我想给予一下几点建议——下面我会从了解歌剧艺术的基本特征、掌握歌剧的要素,来浅谈作为大学生的我们应该怎样欣赏歌剧,从而来提高我们歌剧欣赏的水平,通过欣赏歌剧,来启迪和激发我们积极向上的生活、学习和工作态度。 当今,歌剧已经成为了一种全球性现象,为不同肤色和不同文化背景的人们所喜爱。它不仅可以陶冶情操,更重要的是它本身所散发出的艺术魅力值得去思考和回味。作为素质相对较高的大学生来说,欣赏歌剧首先应该在了解歌剧艺术的基本特征和掌握歌剧要素的基础上,才能更好地理解歌剧所要表达的深刻内涵。 一、歌剧艺术的基本特征 歌剧有“音乐的戏剧、戏剧的音乐”之说。这是指在舞台表演,并有舞台布景和服饰的,以角色歌唱为主导,以独立的、特定的音乐结构为推进剧情发展为主要手段的戏剧音乐作品。歌剧是音乐与戏剧的最高综合形式。它如同诗歌、戏剧、音乐那样在实践中开展;又如同绘画、雕塑、建筑、舞蹈以及戏剧那样在空间构建;它即像戏剧、舞蹈那样,以语言或人体形态作为传递信息媒介,而且更以抽象音符的运动作为表现思绪心态的手段。简单地说,歌剧是在舞台上用演唱来表演的戏剧,通常配有连续不断地音乐。歌剧是最激动人心、最投入的,通常也是最壮观的艺术形式。它把歌曲、戏剧、舞蹈、舞美设计等所有了不起的技艺融为一体。歌剧是一种独特而华美的艺术形式,与其他艺术门类截然不同。电影、戏剧、芭蕾和音乐会都不能与之相比。 二、歌剧的要素 歌剧中显而易见的要素:独唱演员、合唱队、导演、指挥、乐队、芭蕾。 歌唱演员是歌剧里的明星。除了要有很深的文化艺术修养以外,还要有科学的发声方法。 合唱作为歌剧音乐的一种形式,有其特殊的表现功能,为其他音乐形式所不可替代。从审美意义上来说,合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌曲令人久久难以忘怀。许多歌剧舞台上的合唱音乐,作为音乐会的重要曲目,激荡着听众的美感。 舞台导演。导演负责一台演出的各项舞台要素:制定演出的总体风格,排演舞台动作,和与
从普契尼歌剧谈咏叹调的戏剧性 从专业的角度来讲，歌剧是由戏剧、音乐、舞蹈、美术等组 成的综合艺术。其中戏剧之所以可以在表演中吸引观众，激起他们感情变化是其具有独特的戏剧性，而音乐更是在歌剧中占有重要的地位。从更深的层次来讲，戏剧不仅为歌剧提供一些基础要 素，如故事情节等，而且是规定歌剧发展方向以及音乐表现形式 的重要组成部分。相对于戏剧对大众的强烈反应, 音乐对人们的触碰则要相对微妙，相对细腻。也许正是这样的微妙，这样的细腻才使得它能够精确的透露出隐藏在歌剧人物内心最深处的东西，在整个故事中起到一剑圭寸喉的震撼作用。由此可以看出，音乐不仅仅给予戏剧它本身的性质，而且以一种非常理的作用力掌控着戏剧的结构框架、运行节奏、演出层次、表演力度等等，所以说歌剧中戏剧和音乐是缺一不可，而且是息息相关，相辅相成。 、抒情性咏叹调 抒情性咏叹调所表达的情感为单纯单调的，很少有让人情绪突变、感情转折的时候，而它所擅长的则是以它单纯温柔的节奏 表达人物内心的情感变化以及表现人物的性格特点，让人不得不 相信这就是歌剧中最让人陶醉的精髓部分，让人如痴如醉，无法 自拔。从普契尼的部分作品中我们很容易发现，为了连接一部剧中的两个高潮，让其顺利过渡，抒情性叹调在其中所扮演一个承上启下的作用，可以顺利的引出了下一个高潮点。如意大利真实
主义歌剧的代表人物普契尼的《波西米亚人》中的男低音喇叹调 《旧大衣》。歌剧《波西米亚人》又名《绣花女》和《艺术家的生涯》，该歌剧描写了一群聚集在法国塞纳河左岸拉丁区的青年 才俊们的幸福生活以及生活所带给他们的烦恼，其中就青年诗人鲁道夫与绣花女咪咪之间的爱情故事做了重点的讲解。而这之中 的《旧大衣》是一首极为经典的男低音叹调。这首男低音叹调的演唱背景正是以该剧中的核心人物青年诗人鲁道夫和绣花女之间的故事所表现的：咪咪得的肺病，已经让她走到了生命的边缘地步，可这些青年才俊都没有钱，在这关键的时刻咪咪的好朋友米瑟塔把她钟爱的耳环给卖了，以给咪咪买药治病。而另一边科 林已经脱下自己的大衣想把它卖掉以给咪咪买食物，但是为了不让咪咪知道难过，他跑到另外一间房子里开始吟唱起这首咏叹调。其歌词是：“听我说，旧大衣，我只好把你卖掉，请接受我 的谢意。在富人和权势面前不要弯下你那磨损的腰。你曾给我们带来温暖，但快乐的日子现在已经结束了。我向你告别，我忠实的朋友，再见！”这首咏叹调所表达的感情无疑是深沉悲伤的, 剧中主人公科林看见自己心爱的女人饱受疼痛折磨自己却无能无力，他的内心充满着深深的内疚之情。而他作为一个男人则深知应该理智的对待所有事情，他能做的就是强迫自己将这些痛苦深深的藏在心底，只有他自己知道这有多么的痛。在表演这一段时应该着重注意到音量的完美控制，所表现出的声音应该低沉悲伤，内敛而连贯，尽量做到所有音能叠加到一起的最佳效果。从
浅论合唱在歌剧中的戏剧性作用(一) 内容摘要：合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感。在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，研究合唱在歌剧艺术中的戏剧性作用是对合唱艺术理论研究的补充，有利于推动音乐专业合唱教学的理论研究的发展，有利于提高合唱创作的水平。 关键词：合唱歌剧戏剧性作用 “戏剧性”的本意是指戏剧艺术独有的本性，它是在剧场的戏剧虚拟表演中吸引观众的审美注意，激起他们的情感反应的东西。所谓歌剧音乐的戏剧性，不是单指歌剧音乐中某一类体裁或某一种音响特征，而是歌剧音乐的抒情性、叙述性、冲突性这三种不同音响特性和戏剧功能的统称。而在歌剧音乐中，合唱体裁是一个相当重要的范畴，而且种类繁多。我们对其不能简单地分类研究，因为歌剧合唱是戏剧音乐体裁，参与合唱的各声部其实是与在一定戏剧情境中活动着的人群对应的，它必须反映出这些人群的事项、意志、情感和动作，必须负载相应的戏剧使命，必须成为歌剧整体结构和戏剧进程中有机的组成部分，因此按一般性分类标准对它进行研究是不能反映出它的戏剧音乐的特性的。从审美意义上说，合唱的音响组合、和声织体自有其相对独立的形式美感，一曲曲恢宏的、深沉的、优美的合唱歌声令人久久难以忘怀。我们不妨将合唱在歌剧音乐中的戏剧性作用分为以下几种来研究，包括渲染戏剧气氛、介入戏剧冲突、揭示歌剧主题等等。 一、渲染戏剧气氛的作用 戏剧气氛指的是某种与戏剧情境相适应，或为戏剧性情境所需要的特定的感觉空间，是由戏剧冲突这个核心散发出来的情、景能量的外显形式，或者换一个角度说，是歌剧艺术家们为了强化剧情而采用一系列艺术手法精心营造的某种视听效果。在歌剧中，特定的戏剧气氛的营造有很多方法和途径，合唱只不过是其中之一法而已。但是，用合唱来渲染戏剧气氛，有着许多便利条件。由于合唱声部构成、组合的形式十分多样，因此它的表现力极为丰富，足可以营造出形形色色的戏剧气氛来，并将它们渲染得有声有色。 例如《卡门》中著名的“斗牛”合唱，它第一次出现是在序曲中，以器乐主题的形式构成序曲的中段部分。其实它的原本面貌是一首合唱曲，其音调材料来自艾斯卡米利奥的“斗牛士之歌”。当它作为合唱在第二幕出现时，其作用是强化斗牛士英武豪迈的性格，为塑造艾斯卡米利奥的形象服务；可是当它在全剧终场再次出现，并与欢腾热烈的序曲器乐主题交织起来，构成一个庞大的交响性场面时，它的作用就是渲染性、烘托性的，造成一种欢乐、热烈的气氛，并从整体上为卡门与霍赛最终摊牌及其悲剧性结局提供一种“情境反衬”，从而极为强烈地营造出这种悲剧性冲突的舞台效果——在这里，合唱描绘斗牛场景，渲染欢乐气氛。具体到音乐上，全曲为一具有特殊性的三部性结构的曲式——引子、Ａ、Ｂ、Ａ、小结尾Ｂ、Ａ、Ｂ、大结尾。这是用减缩手法变化反复的复三部曲式。开始的引子、Ａ、Ｂ、Ａ、结尾为较典型的复三部曲式。但戏剧还在进行，音乐也还要向下延伸。如果复三部曲式全部反复，Ａ部分就显得有些多余了，于是变化反复为Ｂ、Ａ。最后还需有一个热烈气氛的结尾，Ｂ又变化反复一次，并加了一个较长的尾声。此种音乐分场之所以能取得如此的效果，与威尔第的旋律天赋是有直接关系的。如大Ａ部分旋律的动力性、震撼力；大Ｂ部分旋律的迷人性、色彩性，都给人以动心的感受。 二、介入戏剧冲突的作用 戏剧冲突是指歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾，或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突，它是构成戏剧性的根本原因。众所周知，戏剧矛盾、戏剧冲突，是一切戏剧艺术的生命核能和美感源泉。没有冲突就没有戏剧，自然也就没有歌剧。合唱介入歌剧的戏剧冲突实际上是运用合唱音乐的旋律进行及声部交织的方式含有明显的乃至强烈的对比和冲突，有推进情节发展的动力性，或者与人物急速运行的内部和外部动作吻合的戏剧性张力。例如《被出卖的新娘》第二幕第六场，聪明的男主人公叶尼克假装同意自以为聪明的媒人克查尔的主
有关戏剧的文学常识 一、概念： 1、戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。 2、文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。 3、戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 4、每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。 5、在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格和所追求的目的不同而展开的矛盾斗争叫做戏剧冲突。戏剧冲突的成功与否是戏剧的成败的关键。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反映现实生活中的矛盾和冲突。 二、发展： 1、先秦时期： 奴隶社会——祭祀的舞乐——包含萌芽状态的戏剧因素 春秋战国——供人娱乐的俳优——积累了喜剧因素 2、汉魏时期： 汉统一后，以竞技为主的百戏盛行（戏剧性故事） 民间流行平调、清调、杂舞、杂曲 3、南北朝时期： 出现拨头、代面、踏摇娘、参军等（有一定故事内容和战斗意义） 4、唐、宋、金时期——戏曲的形成期 唐代，中国音乐声律完成了大转变，舞蹈艺术空前发展 北宋，在唐参军戏的基础发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形； 北宋的影戏和傀儡戏能够表演完整的故事 5、元朝时期： 元杂剧，在金院本和诸宫调的基础上形成，是我国戏曲史上完整而成熟的戏
歌剧与戏剧的比较 时间艺术作为时间艺术的戏剧与音乐有很多共同之处。首先,它们的作品同都在时间流程中展开,具有不间断性,并通过对时间流程的阶段性划分,使作品的发展体现出层次和结构,例如呈示、展开、高潮、结局等。其次是两者的作品都具有发展性。与先获得整体印象然后深入细节品昧的造型艺术相反,戏剧与音乐的艺术形象都是逐步丰满、逐步完成的。作品的欣赏总是先由细节积累,最后才造成整体印象的。再者, 这两种艺术都必须通过素材的内在联系,如重复、循环、再现等手段,克服稍纵即逝的短促性,使信息在记忆中形成线索,因此线条思维在这两种艺术中有特别重要的意义。 但是音乐和戏剧又是两种不同的时间艺术,时间的概念并不完全戏剧中的表演时间,无论剧中人在回忆昨日 黄昏的约会还是梦想明天的婚礼,都得在完成行为所需要的真实的时间中进行,亦即与观众正在感受着的时 间是同步的。但音乐中的时间,却是一种心理时间,它是无数次行为进行时间的概括,它并不受表演时间的限制。例如忧郁的心情,它可能是笼罩终身的,也可能只是掠过心头的瞬间阴影, 但在音乐厅里这样的片断既 不可能一二秒,更不可能是无休止地进行,通常只有几分钟而已。因此,综合两者特性的歌剧艺术,它的舞台表演时间就出现了两种类型: 行为进行时间与表情时间,前者是真实时间,后者是虚拟时间。 音乐所需要的表演时间,是由音响符号运行规律所决定的。为了使各个孤立而抽象的音响符号系列化,并能够表现某种意义,作曲家总是通过某种格律化的形式把它们组织起来--例如用一定的曲式表达一段完整的 乐思--这种格律化,通常是以某一组符号的周期性重复或循环为基础的。命运之神敲击贝多芬的门决不会 只敲一次的,它至少得三四次乃至几十次才能构成一点意思。 表意符号--语言,则无须这种重复的格律。荷马早就说过:"有什么比重复叙述一个故事更令人厌倦的呢?" 因此,在表达一个最简单的意象上,音乐和戏剧的推进速度就会有很大的差异。例如在舞台上表现一个角色 的猥琐,让他当众用手指挖鼻挑牙,或者一句粗话就足够了,那只需要几秒钟的时间。而音乐则需要比之更长的时间进行表达。 音乐与戏剧进展不一使歌剧成了先天两腿就有长短的跛子。在很长的一段历史时期中,歌剧让人看来是那样的滑稽:情节紧张地发展着,到了让人心急火燎的时候主角却会笃悠悠地唱上一大段。 且以普契尼的《托斯卡》第三幕卡伐拉多西咏叹调《今夜星光灿烂》为例: 《托斯卡》原是法国剧作家萨尔杜(V.Sardou,1831-1908)的五幕悲剧。普契尼把它缩成三幕,并将法国大革命背景淡化,故事移到罗马。歌剧叙述画家卡伐拉多西因帮助政治逃犯而遭受规觎他情人的警长迫害的故事。卡伐拉多西在临刑前为"天空中星光灿烂,大地正散发着芳香,"而感慨, 幻想着 "草地上有轻轻的脚步声, 爱人悄悄进来,我投入她的怀抱。甜蜜的亲吻和那多情的拥抱使我难忘,轻纱下是她美丽的容貌和身材!" 转而又悲叹"爱情梦幻将要永久消失的时间已来到,我将要绝望地死去,我从没有这样热爱我的生命!"在这段 音乐进行的同时,剧情却是停顿的。 这样的例子在歌剧文献中可谓俯拾皆是。从戏剧文学的立场观察,人们会对这种剧情发展时间的拖延很不以为然,并会认为动辄就有大段的抒情,使得情感成为廉价品。但如果站在音乐的立场则认为,这正是歌剧发挥自己抒情功能的范例,听众会给这种时间上的不真实以宽容,甚至认为在时间流程上享有虚实结合的自由却 正是歌剧的特权呢。 空间艺术歌剧和话剧又同样都是开展在舞台空间的艺术。但由于音乐的心理活动性质而致使这种以音符覆盖的戏剧具有了某种虚拟的性质。 就本质而言,传统歌剧的剧中人物不用日常生活的语调说话而用优美的歌声唱出内在的思想感情,这本身就与生活的真实不一。观众必须认可这种不真实性才有可能接受歌剧形式。这种不真实性在一定程度上也给 歌剧的舞台空间带来虚拟性。 威尔第的《阿伊达》第一幕第四场有一段三重唱,三位主角唱出各自的内心活动 : 安涅丽斯要窥破阿伊达 对拉达梅斯的爱情,拉达梅斯唯恐自己的真情被揭露,而阿伊达则为祖国的沦亡而悲痛。所有的听众都明白,
歌剧鉴赏知识总结 填空：1歌剧是一种用音乐来表现的戏剧，是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的综合艺术2欧洲历史上的第一部歌剧是由诗人里奴奇尼写剧本、佩里作曲的歌剧《达夫尼》，乐谱已失传。现存的第一部歌剧是《尤利迪西》，油里奴奇尼写脚本，佩里和卡契尼作曲3蒙特威尔第创作的第一部歌剧《奥菲欧》，是早期歌剧中艺术成就最高的一部4蒙特威尔第是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要5歌剧序曲通常与歌剧本身并无材料上的联系，序曲包括快、慢、快三个部分，称为”意大利序曲“，后来发展为古典交响曲6吕利创作出一种“抒情悲剧“的法国歌剧形式7优秀的歌剧作品有意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》、意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等8十面埋伏最早记载于清代嘉庆二十三年（1818）年秋萍编印的《琵琶谱》，是我国著名的武套大曲之一9朱载堉，我国具有划时代贡献的乐律学家，他在世界上首先创立了（时而平均律）的理论，是我国历史上一颗灿烂的科学、艺术10我住长江头的曲作者（青主）11我国清代戏曲的四大声腔（昆腔，高腔，梆子腔，皮黄腔）12萧友梅是中国高等专业音乐教育的奠基人，改变了中国历史上音乐的集体创作和的依曲填词创作传统 选择：1，《奥赛罗》是意大利著名作曲家威尔第创作的格局作品； 2 比才最优秀的歌剧作品是《茶花女》 3，意大利剧《蝴蝶夫人》、《图兰朵》是普契尼的作品，发生在亚洲的故事4 舒伯特的声乐套曲：《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》；5，1834年《新音乐杂志》的创刊人是舒曼6，柴可夫斯基的作品《1812序曲》《意大利随想曲》《罗密欧与朱丽叶》，《悲怆交响曲》《六月》船歌，一生写了2部钢琴协奏曲、1部小提琴协奏曲、6部交响曲7，罗西尼的《塞尔维亚理发师》8，威尔第的《茶花女》，芭蕾舞组曲《鹅妈妈》10，贝利尼的《乡村骑士》11普契尼的《托斯卡》、《绣花女》12歌剧《伊凡—苏萨宁》的作者是俄国的格林卡13，《叶普根尼—奥涅金》、《黑桃皇后》作者是俄国柴可夫斯基14，《大海》法国德彪西15，斯特拉文斯基是俄国新古典主义音乐家，年代1882—1971 16，普罗科菲耶夫的《古典交响曲》、童话交响诗《彼得与狼》17,二十世纪现代派表现主义音乐发起人奥国的勋伯格，还提出了“序列音乐”18，我国最早刊印的古琴曲集是朱权的《神奇秘谱》19，我国现存年代最早的一首文字谱记得琴曲是《碣石调—幽兰》20，四大名旦：尚小云、荀慧生、程砚秋、梅兰芳21，《洪湖赤卫队》发生在湖北省22，评剧源于河北省东部23 信天游属于山歌24，清唱剧
戏剧文学的特点及阅读与欣赏 学习目标： 1、了解戏剧文学的基本特点 2、把握戏剧文学阅读与欣赏的要点 学习重点：把握戏剧文学阅读与欣赏的要点学习过程： 学习过程： 【导读】 目标一： 戏剧文学，是指供戏剧舞台演出用的文学剧本。剧本不仅可以供舞台演出使用，而且作为一种独立的文学样式可供人们阅读。阅读剧本，是培养和提高语言运用能力的一条十分重要而有效的途径。从培养谋篇布局能力和语言表达能力两个方面讲，阅读剧本比阅读诗歌、散文和小说的收益会更大。这是由戏剧文学的特点所决定的。下面，我们具体地谈一下戏剧文学的特点和阅读与欣赏要点等问题。 一、戏剧文学的基本特点，并举例说明 因为戏剧文学是供戏剧舞台演出使用的蓝本，所以受到舞台这一特定条件的限制，具有不同于其他文学样式的一些特点。主要表现在以下几个方面： （一）强烈的戏剧冲突 诗歌以其所抒之情感染人，散文以其蕴含的思想启迪人、鼓舞人、感召人、塑造人，小说以其故事吸引人，戏剧以其矛盾冲突震撼人。没有冲突就没有戏剧。什么是戏剧冲突呢？戏剧冲突是社会生活中的矛盾的反映。人是社会生活的主体与主宰，因而戏剧冲突主要表现在剧中人与人之间的矛盾冲突以及人物性格自身的内在冲突。戏剧冲突不是生活矛盾的简单照搬，也不是任何生活矛盾都能构成戏剧冲突的。戏剧冲突是剧作家对生活中的矛盾进行选择、提炼、集中概括和艺术加工的结果，是最足以展示人物性格、人物关系，反映社会生活本质、高度典型化了的矛盾冲突。它表现出来的，或是不同性格的人物之间的冲突，或是人物性格自身的内在冲突。 戏剧冲突的紧张性和集中性，往往是由于必然性中的偶然性因素造成的。俗话说：“无巧不成书。”这里所说的“巧”，指的就是必然性中的偶然性。戏剧家的创作，经常运用偶然性来形成戏剧冲突的集中和紧张，加强戏剧气氛，使情节跌宕曲折，引人入胜。但是，戏剧中的偶然性因素一定要符合生活的真实、人物的性格和事件发展的必然性，既要出人意料之外，又须入于情理之中。否则，不但不能使人相信，而且会失去它应有的教育意义。所谓“出人意料之外”，就是通过一些观众事先预料不到的偶然性的戏剧因素，使剧情的发展让人始料不及。所谓“入于情理之中”，就是无论戏剧冲突多么奇巧，但都是符合生活逻辑的，是合于情理的。一出好的戏剧，偶然性的成功运用，往往可以省略许多枝节，推动剧情的发展，从情绪上紧紧地抓住观众，造成“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”的艺术境界。 我们在这里强调戏剧冲突的紧张性和集中性，并不是说一出戏从头至尾都要有一种紧张的气氛，让观众的心一直都是悬着，这是不符合艺术欣赏规律的。紧张与集中是相对而言的，根据情节发展的需要，该紧张时紧张，该舒缓时舒缓，这样才显得波澜起伏，才具有更大的艺术魅力。 总之，戏剧冲突是戏剧文学的生命，是戏剧文学最本质的特点。阅读剧本时，认真地分析和研究戏剧冲突，对培养和提高我们作文的构思能力具有极其重要的意义。 （二）人物、事件和场景的高度集中化 戏剧文学的集中性，主要体现在人物及其相互间关系的集中、故事情节的集中、矛盾冲突
论歌剧音乐的戏剧性 作为戏剧艺术的一种，歌剧舞台上人物之间不同性格的矛盾或主人公行为与不可抗拒的命运所发生的冲突，是构成戏剧性的根本原因，歌剧音乐中的这种戏剧性是通过音乐形象的冲突得以体现的。我们欣赏者也唯有通过音乐信息的渠道才能获得审美愉悦的满足。 所谓戏剧性，就是那些强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行动所经历的内心过程，以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定性的影响从外界向心灵内部涌入；也就是一个行为的形成及其对心灵的后果。行动和激烈的感情活动本身并不具有戏剧性。 戏剧艺术的任务并非表现一种激情本身，而是表现一种导致行动的激情；戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身，而是表现事件对人们心灵的影响。表达激烈的内心感情活动是抒情诗的事情，而描绘动人的事件则是叙事待的任务。在歌剧音乐中存在着两种戏剧性：广义的戏剧性和狭义的戏剧性。在歌剧中，运用音乐艺术的一切构成因素和种种可能的表现手段来刻画人物性格、推动情节发展、表现戏剧冲突，进而最终完成音乐在歌剧中所担负的创造使命——这就是广义的戏剧性。 狭义的戏剧性又是何所指呢？它指的是，歌剧音乐的旋律进行和声部交织的方式含有明显的乃至强烈的对比和矛盾冲突，有推进情节发展的动力性，或者与人物急速发展的内部动作和外部动作相吻合的那种特性。简言之，就是音乐艺术在歌剧中，正面描写和直接表现危机与爆发，以及人物性格激烈的内部与外部冲突时所具有的强烈的和独特的艺术功能。鉴于直接冲突在狭义的戏剧性中有着决定性意义，为了在内容和形式上把它与广义的戏剧性加以区别，把狭义的戏剧性称作冲突性冲突性。 冲突性歌剧音乐冲突性的表现形态在歌剧音乐中，冲突性有两种表现形态：基本形态和复合形态。基本形态指的是，在歌剧音乐是五大形式（咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、乐队音乐）中，由一种形式的内部结构本身单独造成的冲突。而由两种或两种以上形式的纵向叠置而互相造成的冲突，则是复合形态。先考察基本形态。 一、咏叹调在歌剧的情节运动中，由于某种外部媒介的刺激而引起某人物内心丰富的情感冲突和理智冲突，这种最能体现人物性格特征的复杂甚至隐秘的心理活动，其产生的原因、各种情感状态、思想、愿望之间的矛盾与斗争过程及其解决方式，是全剧戏剧冲突的一个不可缺少的环节，并直接影响戏剧冲突的发展方向的情节、事件的结局，因此有着强烈的戏剧性。在歌剧中，人物这种强烈的内心冲突一般是通过咏叹调表现出来的。例如在《阿依达》中，阿依达的情人拉达米斯挂帅出征，去抵御埃塞俄比亚人的入侵；而阿依达之父、埃塞俄比亚王率领复仇之师攻打埃及，要救出沦为女奴的阿依达。在情人与父亲将要在战场上拔刀相向的关键时刻，阿依达的情感与理智面临最严酷无情的考验。“凯旋归来”这首咏叹调正是淋漓尽致地刻画了阿依达进退两难的处境和尖锐复杂的内心冲突。与情感状态较为单一的抒情性咏叹调相比，冲突性咏叹调同样具有优美动听的魅力，但在情感状态的变化多端、戏剧含量宽广丰富方面，有着前者所无法比拟的形象包容力。冲突性咏叹调与宣叙调同样都具有强烈的戏剧性与推进情节发展的功能，而且有宣叙调所无法比拟的旋律美与歌唱性，是歌剧音乐中最有表现力和感染力的声乐体裁之一。 二、宣叙调在情节发展进程中，常常出现这样的戏剧性场面：经过必要的酝酿准备之后，人物关系陡然紧张起来，矛盾激化，危机爆发，剧情急转之下。这种戏剧性场面，常常是冲突性宣叙调得以大显身手的地方。这时，舒缓的咏叹调以及平稳的叙事性宣叙调已经不能适应这种飞速发展的戏剧节奏。冲突性宣叙调，运用与自然语言的音调、节奏、语势、情感等要素高度统一的顺畅自如的短小乐句、动机、零散的音调片段、甚至是单个乐音，以极其准确、简练的线条勾勒出不同人物性格的轮廓、行动的方向、情感发展的态势，以及他们互相影响、互相较量的现实关系。《奥赛罗》第四幕男主人公与黛