首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。
我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。
一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。
通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。
我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。
（一）从气息方面来讲
找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。
（二）从字的角度来练
找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。
其他方法
把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找
一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。
学京剧的好处：
咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。
当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术……都如此，学京剧只是供你选择的一种艺术形式。
京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。
中小学音乐教师戏曲培训心得学习豫剧感 悟传统 2018年河南省中小学音乐教师戏曲培训已经进行了两天了，在这两天的学习中，我深深地感受到戏曲文化尤其是豫剧文化的博大精深，也为参加培训的老师们认真学习、刻苦练习、孜孜求学的态度点赞，更为为我们培训的教授们专业、敬业的魅力所折服。 八点准时开始戏曲理论知识的讲座，教授们引经据古为我们讲授了豫剧的发展、声腔等，并为我们讲述了在研究豫剧文化中所发生的趣事，从而告诫我们治学必须严谨，否则就会闹出很多的笑话。从教授们对豫剧文化的侃侃而谈中，可以看出教授们对豫剧文化的真心热爱，说之不足就唱之，在课堂中不时会想起教授们声情并茂的豫剧演绎，引起教师学员们阵阵激烈的掌声，教授们讲得投入，学员们听得认真，以致于中间几乎没有休息的时间，只恨时间过的太快，而我们所学太少。 下午是豫剧韵律操和经典唱段模唱。豫剧韵律操对于我这个没有舞蹈功底的人来说有点难，尤其是教师为了赶进度，短短的一个半小时内我们要学会三到四节的韵律操，这让我常常感到力不从心，手脚不知该如何放，脑中是一片浆糊，只恨自己太笨，接受能力太差，可是没有办法，只能尽自己
最大的努力来记忆动作。豫剧韵律操课程一结束我们就又马不停蹄地奔赴到自己所在组规定的教室进行豫剧经典唱段的模唱，两个下午，每个下午将近两个小时的时间要学会一个唱段，经过这两天的培训，我们已经学会了《穷人的孩子早当家》《咱两个在学校》这两个豫剧经典唱段，很是佩服我们这些教师学员们，我们自己都戏言自己是戏曲速成班的学员。 晚上是实践课，也就是针对白天的不足进行练习，没有培训的教授老师们的监督，可是教师学员们都很自觉地来到舞蹈教室里进行豫剧韵律操的练习。在一位舞蹈小老师的指导下，我们一个动作一个动作地认真练习，出汗了，累了，渴了也没有阻止我们认真练习的步伐，从一盆浆糊到有点印象，再到能随着老师像模像样的做下来……大家不知疲倦地讨论着、模仿着、练习着，虽然很累，但看到自己在一点点的进步心中还是很欢喜。经过两个晚上的加强练习，豫剧韵律操的动作基本都做下来，虽然动作还不是太熟练，也不是那么优美，相对还缺乏戏曲的韵味，但这样的学习速度还是让韵律操老师为我们赞叹。 这两天的学习，虽然很累，但是也很充实，让我更加深刻地了解了豫剧文化的魅力，豫剧文化的丰富，用教授的话说：“作为河南人要为我们的豫剧感到骄傲，为能唱豫剧而自豪”，确实，豫剧文化的学习，让我再次认识豫剧，只是
音乐教师培训心得体会 心得一:音乐教师培训心得体会 参加了国培,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。 我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。 1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢？在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。 4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。 心得二:音乐教师培训心得体会 20xx年5月9日我有幸被学校安排参加陕西省艺术教育工作会议,会议为期两天,在西安市止园饭店召开。与会的有各市、区教育局主管局长,基础教育、体卫艺科长,全省艺术教育示范中小学校长,部分全国艺术教育先进单位负责人,陕西省教育厅艺术教育委员会委员及各市、区的学校艺术骨干教师。 会上我认真听取了专家回顾和总结全省中小学艺术教育工作近年来取得的工作成效以及中小学校艺术教育工作存在的问题和困难。观看了两所模范学校艺术教育工作先进成果。每位专家都以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论阐述打动了我的心,通过参加本次会议,使我的思想重新焕发了激情,燃起了斗志。让我深刻认识到作为一名一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,确实感到受益非浅。现将参加本次会议的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。本次培训
戏曲进校园的意义对于戏曲的传承而言有着十分重大的意义。 遵义市开展的“戏曲进校园”活动将于6月进入重点实施阶段，通过稳步推进，力争于今年底在大中专校园、中小学校全覆盖，让戏曲艺术滋养校园，让学生感受传统文化的魅力。 为了提高学生戏曲素养，推动戏曲传承发展，遵义市将以传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园为目的，紧紧围绕实施素质教育的要求，在全市各级各类学校开展戏曲进校园活动，培养学生对优秀传统文化的兴趣，增强学生戏曲艺术素养，弘扬社会主义核心价值观。 根据工作方案，该市相关部门将精选一批符合社会主义核心价值观要求，适合学生欣赏和易于学唱的戏曲经典曲目、名家唱段等制作音像资料，供学校在大课间主题班会以及课余时间播放。并把优秀传统戏曲剧目进行数字电影拷贝制作，把优质戏剧教育输送到各级各类学校，尤其是偏远农村中小学。 同时，在有条件的地方和新闻单位，要结合实际开设校园戏曲栏目，传播戏曲知识和资讯，制作戏曲进校园节目，推荐校园戏曲明星。要求各地结合实际，组织戏曲节目巡演，编创传递正能量的戏曲节目到大中小学演出。遵义市文联、市文广新局组织曲艺家协会、文化馆编创戏曲节目到各大中小学演出，市演艺集团要组织戏曲节目结合“三下乡”活动深入学校演出，把优秀戏曲送进学校，确保每年每校观看一场戏曲。 此外，还将组织具有一定专业素养的戏曲名家、戏曲工作者、戏曲爱好者、戏曲志愿者，深入学校开展戏曲知识普及讲座或结对辅导。鼓励聘请戏曲演员、非物质文化遗产传承人、退休戏曲工作者、优秀戏曲票友担任戏曲辅导员，确保每校每年至少举办一次戏曲知识讲座，传授戏曲艺术精粹。 为了让戏曲艺术扎根校园，遵义市各级各类学校将根据所在地区戏曲剧种现状、学生兴趣爱好专长以及当地非物质文化遗产传统剧演出，建立不同类型的学生戏曲兴趣小组或戏剧社团组织，为校园戏剧群体和个人提供学习交流平台，推动学生戏曲兴趣的养成，并鼓励开展校际交流活动。通过举办全市校园戏曲文艺调演活动，不断推出戏曲新人新作，繁荣校园戏剧艺术，创建一批戏曲工作特色学校和工作基地。 该活动目前正在启动阶段，今年底将实现校园全覆盖，并通过持续开展戏曲进校园工作，形成戏曲艺术传承发展的长效工作机制。 戏剧曲艺文化是一种区域文化，是一种大众文化，是中华优秀传统文化的重要组成部分，更是校园文化的重要源泉和基础。把戏剧曲艺文化引进校园，不仅是对戏剧曲艺文化的传承和发扬，也是创建特色校园文化的重要内容。现总结如下： 一、校园文化氛围突出体现了民族特色 1、丰富了校园文化建设的内涵。 戏剧曲艺文化进校园是学校教育的重要内容之一，是培养学生爱国爱家，弘扬民族精神
篇一：音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下； 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育，后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短，学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用 三、定位目标，永不止步 培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合
音乐教师培训心得体会5篇 音乐教师培训心得体会5篇 方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。 4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。做老师难，做音乐教师更难——音乐教师应具有演员的气质、导演的才能、诗人的激情及哲学家的思想！”很幸运，我参加了201X年骨干音乐教师省级培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为自我提高创造了一个好的平台，不到一个月的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，也结识了很多朋友。——从开始的相聚、相识、再到相知，逐渐让我们深刻的记住——“认识你很高兴，你在我心里很重要！”我很珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收获，新的感悟，也是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我所从事的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干，实在是一个值得珍惜的机会。本次培训涉及了音乐文化与音乐鉴赏，声乐基础、新课程理念下的课堂音乐教学、音乐
音乐教师培训学习心得 陈坤林 暑假期间，我荣幸的参加了湖北省“农村教师素质提高工程”的音乐教师的培训学习。 从7月10日起，我们在武汉音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会： 一、参赛内容“全”，自身受益多： 这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。
二、课上展示“亮”，课下体会多： 讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念；因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考： 首先，精彩的导课非常重要。参赛的教师几乎都精心设计了课堂导入，有的老师以录像，有的以小游戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环——新疆》的一节课，老师首先说带来几个舞蹈片段，然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学，直接明了，同时也激起了学生的好奇心。好的导课可以拉近师生距离，使学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。 其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了
且行且思且期盼 --参加"萤光支教陇上行"音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下； 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育，后育人 二、扬长避短，学以致用 俗话说"虚心使人进步骄傲使人落后"，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的"积累"是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说："积沙成塔，滴水成河""留心就是经验，经验在于积累"。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用 三、定位目标，永不止步 培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字"新""活""实"。 "新"是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。 "活"是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合 运用。把握学生的学习状况，设置一些学生感兴趣的教学活动，以至于让课堂活起来。教无定法，只要有效就行。 "实"是指教学的实效性。"有效教学是一直以来都是老师们非常关注的一个话题，在课堂我将会更加关注学生当前发展，同时关注学生的未来发展，可持续发展。高效的课堂教学就是学生获得充分发展，其内容包括知识技能、过程与方法、情感态度价值观的和谐统一发展音乐课堂教学是否有效，核心的一点是看学生是否愿意学、主动学以及怎么学、会不会学。教学上我会促进学生主动参与学习；强化学生在学习中的体验；鼓励学生合作交流。我相信只有想不到没有做不到。 三天的培训将是我为师路上得到的又一笔宝贵财富，我会以此为契机向前再向前。"高山仰止，景行行止，虽不能至，心向往 2014年8月8日篇二：音乐教师培训心得体会 音乐教师培训心得体会 参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。 我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。 1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、
戏曲进校园活动观后感 戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈努力，去延续这份辉煌。下面小编为大家搜索整理了戏曲进校园活动观后感，希望对大家有所帮助。 戏曲进校园活动观后感1 今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去观看了戏曲表演。 小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。 其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实变脸人的衣服后面有一个机关，每次要变脸时，我都注意到变脸人的手会往背后伸。 还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。 戏曲是我国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家不懈
努力，去延续这份辉煌。 戏曲进校园活动观后感2 戏曲，是中国人的传统文化，是中华民族艺术的博大精神，源于它立世五千余年。 在这个星期三的上午，我们十一小学迎来了戏曲进校园的活动。同学们都一个个怀着激动之心来到了现场，在学校搭起来的舞台上，演员们一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧的气息撒至操场的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般，掉入了京剧的大殿。我们在演员们身上看到了戏曲的魅力，不是想象的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员，眼中充满了赞叹的神色，好美丽啊！原来京剧也可以演绎得这么洒脱，富有虚实的色彩。舞台上演员的一招一式，如行云流水，不愧为台上一分钟，台下十年功。演员们汗水的背后除了努力，更是坚持，演员们的唱、念、做、打看似信手捏来的，却在台下付出了不知道有多少的汗水。演员们精彩的表演结束，台下同学们的掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个校园，叫好的声音一浪高过一浪。演员们谢幕的微笑，沐浴在同学们的赞美声中，也表达了他们内心的喜悦之情。 中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌，我相信，中国的京剧必定会闪耀出它璀璨的光芒。 戏曲进校园活动观后感3 戏曲源远流长，是我国的
戏曲培训心得 时间真快，两个小时的培训眨眼就结束了。对于这次的培训，我想我只能用受益匪浅这四个字来形容了。黄老师对戏剧课程的博文广识、生动讲解、精彩案例无不在我的脑海里留下了深刻的印象，我只恨自己才疏学浅，不能够将所有的感触都通过文字显然于纸上。但是我还是尽力绞尽脑汁，以祈求能将培训后心中所想所获表达出来。 此次精彩的培训学习主要心得有以下几个方面： 一、对戏剧有了更深的了解。 黄老师的开始部分讲到由于戏剧独特的“综合”特点，戏剧教育在当下备受幼儿园教师的关注。但是，幼儿园在开展戏剧教育的过程中也产生了一些困惑，如：戏剧教育对于幼儿的发展有何价值?怎样的戏剧教育才能有利于保护和发展儿童与生俱来的戏剧天性?零散随意的戏剧教育内容如何才能整合成科学系统的戏剧教育课程? 在解决性和谐困惑的过程中戏剧工作坊和戏剧游戏发挥了巨大的作用。 二、人人都是天生的戏剧表演艺术家。 黄老师讲到戏剧教育的职责不在于让孩子们排戏或教孩子们演戏，而在于保护孩子们的戏剧天资，创造条件使孩子们通过戏剧戏剧工作坊和戏剧游戏充分展孩子的这些天资。戏剧工作坊兼具集体活动与游戏活动的特点，是一种低结构、较松散的师幼小组活动。戏剧工作坊的开展，是戏剧教育更贴近幼儿发展，适合幼儿园的实际。既不向幼儿提供只能欣赏的戏剧，也不提供可现成排练演出的剧本，而是通过工作坊和戏剧游戏，引导教师与幼儿共同想象创造故事情节中的肢体动作、语言、表情等，给了孩子充分的想象、创造空间，让每个孩子都可以自由的创造、表现，人人都是表演艺术家。 三、戏剧游戏戏剧表演的基石。
黄老师讲到戏剧游戏一般会作为一个戏剧活动开始时的热身活动，对活动后面指导幼儿运用肢体造型进行戏剧表演有着非常大的作用。孩子们在肢体动作的创造与表现上会出现更多不一样的表达、表现，游戏的目的在于激发幼儿肢体动作表达的丰富性，鼓励幼儿大胆想象、大胆表演，为以后的戏剧表演积累丰富的经验。 经过本次培训使我对戏剧工作坊和戏剧游戏有了全新的认识，对今后的戏剧教学活动的开展多了许多方法和策略。学习是可贵的，培训是精彩的。通过这次可贵而精彩的培训学习，让我对未来的戏剧工作的开展增添了许多信心。 中原区向阳小学 刘学飞 2016、12
京剧的传承与发展之我见 京剧,在我孩提时的印象,总停留在人们给神明祝寿时,一些剧团来到镇上,搭起戏台,我的祖辈们会带着我们过去,带上几条长凳,听着台上的演员咿咿呀呀,伴着唱词,伴着孩提时的我,深深地烙印在我的心里.今年北京奥运会开幕式,京剧作为中国的文化符号,向全世界展示东方的神韵,展现大中华的风采.然而在当下,中国以强者的姿态立于世界的,与之形成鲜明反差的京剧,更多时候带给我们的是戏终人散后的苍凉与孤寂之感,曲高和寡,日渐衰微.这是国粹不得不面对的残酷现实.症结何在?出路何在?我想以一个年轻的双眼热切地看,以一颗青春的心去思索. 当我在象牙塔里以一个求学者的身份去接近京剧时,我才深谙京剧的魅力.一门只有两百多年历史的艺术,却吸收了中国历史文化传统，它以一种“水之就下，乃可成其大”的姿态，兼容并蓄，发展，演变而形 。 换的历史轨迹，就会更深刻地揭示生活的美。在这一方面，样板戏给出了一种思路，我们抛开那段特殊时期的政治纠葛不论，它确实为京剧的创新提供了一种可能。谈到形式，我理想中的京剧应当像一首诗，中国的水墨画以意境取胜，外化到京剧，我以为“剧中有诗”是京剧应该追求的一种境界。“剧诗”不仅指戏曲剧本的文学语言应该有诗意，而且需要音乐、舞美、灯光、表演共同营造出富有诗意的舞台效果。从这个意义上说，借鉴姐妹艺术，化用流行元素是很重要的。诚然，“化用”并不容易，而且一不小心可能会使京剧失去京味儿，但是所谓不破不立，要发展，要革新，开始一段的批评和失败是必不可少的。而作为舆论，应当给予更多的宽容和肯定。 从京剧演员的培养和受众的发展，需要看到的是，现在京剧把很多年轻演员培养成了老艺人而不是当代的年轻艺术家。原来京剧中很多荒诞的东西都保留下来，包括文学上十分滞后的东西都不敢改变，中国社会是个讲资历，论辈分的社会，但是“老调老唱，老唱老调”并不可取，尽管老一辈艺术家有其独到的功力，但是社会是发展的，我们应把更多的眼光放在青年演员身上，他们才是京剧发展的中坚力量。这些年春晚上的相声的青黄不接，年年都是老面孔的尴尬处境，是应当引起每个文艺工作者的思索的。从京剧受众的发展，不得不说的京剧界应当要有一种思想上的转变，艺术是需要有土壤才会有生命力的，这一点我并不否认，只不过这土壤不能只注重让艺术“壮大”，而是让京剧变得“细致”，所以扩大受众的手段不是不加取舍的妄求所有人都可以接受京剧，而应是加大对京剧本真精神的传达来吸引一批有欣赏水准的观众。这就好比意大利歌剧，作为高级知识分子，即便我们听不懂，却仍然可以为其中的旋律而陶醉，但对于大部分的农民来说，那种艺术根本就不像秧歌等热闹的形式有趣，完全就是一种无聊的事物。形成这样大反差的就是最根本的意识层面的东西，所以京剧改革，最该革的就是对京剧的认识。另一个方面，年轻人在谈不喜欢京剧有一个重要原因是听不懂，普及是必要的，但就现今教育部推行的京剧进校园，我是持保留态度的，我认为，只要京剧还是京剧，无论过多久，它的主要观众应当还是老年人，因为他们有更丰富的阅历，更深厚的文化素养，更淡然的心境，这些都是坐下来细细品味一段唱词所必须的。所以普及不可急功近利，不要执着于大众化，虽然京剧来源于大众，但是在现代大背景下，想在短期内形成昔日的京剧氛围是不太现实的。京剧作为一种古典艺术，同世界上其他艺术形式一样，都有其适应的时间段。王国维曾说:“一代人有一代人的文学”，京剧的表现形式和文化内涵已深深地刻上了那个特殊历史时期的烙印，它很难表现现代人的生活，这种时代局限性不免将其推向尴尬的境地，特别是在历经了文革的十年浩劫和改革开放市场大潮的淘洗之后，京剧的发展出现了文化的断裂，也许已经很难回复到当年的盛况。 最后，我们应当看到，为什么我们这几年一直在强调传承传统文化，为什么中国的文化在西方文化的冲击下失去了市场。
幼儿园教师儿童创意戏剧学 习心得体会 心得体会 四月的南京春光明媚、气候宜人，我怀揣着不安的心情踏上 了去南京的汽车，一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？ 是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问 我参加了为期两天半的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单 的了解。 其中令我印象深刻的是第一天我们来到南京市第一幼儿园奥 体分园，他们作为江阴市第二实验幼儿园创意戏剧的孵化单位， 展示了两个创意班本剧《笑翻天的农场》和《白羊村的美容院》，看过之后我颇有感想，我们创设的童话剧都是请这么几个人扮演 角色，他们是人人参与。不管你是主角还是配角，哪怕就是做一 棵树，一朵花，在舞台上晃悠一下就下来，孩子们也都非常愿意，孩子们参与的积极性很高。那这些创意戏剧都是怎么做成的呢？ 江阴市第二实验幼儿园园长陈晓萍园长极其她们的团队交流了她 们的做法，她们这个创意戏剧又叫班本剧，因为是以班级为单位，以一个故事为线索，以主题活动为载体，以幼儿一日活动为依托，以每一个幼儿参与为中心，以教师、幼儿、家长共同参与为资源，班本的、低投入的、人人参与的游戏化的剧目。
先说一说剧本的来源，孩子们在阅读时喜欢的一些绘本故事，百读不厌的经典故事都可以作为剧本的创作元素。再说一说角色 的分配，完全由孩子们自主推荐、毛遂自荐自己适合什么样的角色，遇到抢角色的问题那所有的孩子都会成为裁判，看谁更胜出 一筹，谁更能胜任这样的一个角色。更能体现以孩子为主体，人 人参与的原则。其次来说一说舞台服装、道具等都是孩子们和老 师家长一起利用一些废旧物品制成的。最后说一说录音，每一个 班都有录音的软件孩子们经常都是边表演边录音。不需要刻意的 去录音。 在剧本实施的过程中也会遇到一些实际性的问题，有的故事 比较长，人物较多，有的故事又比较简短，人物少，角色分配不 过来，每一个年龄段的孩子接受的也不一样，比如小班的孩子， 我们就要运用减法，剪短故事内容，让故事情节简单易记。减表 演上的难度，用贴近幼儿生活的情节替换难表演的情节，减语言 上的难度，把书面画的语言变得口语话。减意义上的难度，选其 中一个教育意义，让重点更加突出。 对于大班的孩子我们就要运用加法，让故事情节更丰满。比 如《笑翻天的农场》，故事有着典型的美式幽默：颠覆常理，恶作剧不断，符合大班孩子的逻辑，更激发他们骨子里爱玩的天性和 天马行空的想象力。分析剧本有利有弊，利在题材新颖有趣，戏 剧冲突简单明显。弊在角色少，矛盾冲突只是书信来往的形式， 比较单一，故事的开头没有交代故事发生的时间、地点等剧情的
浅议戏曲进校园 在人类迈向现代的进程中，无论是中国还是西方，戏剧和教育之间始终相互影响，关系密切：一方面，由于“在所有的艺术门类里，戏剧是离人最近的艺术，戏剧教育是最便捷、最适当的人文素质教育”1；另一方面，教育的现代化，也极大促进了戏剧专业教育理念的更新和水平的提高。1999年6月，随着《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》这一纲领性文件的出台，作为素质教育重要支撑的艺术教育受到了空前重视，这其中戏剧当然是不可或缺的一翼。2008年3月，教育部开始在北京、天津、上海、江苏等十省市推行“京剧进课堂”的试点。此举一出，立刻引来广泛的关注和热烈的讨论。在肯定这一举措良好出发点的同时，教育、艺术、理论等各界人士，都围绕该举措在施行办法上存在的具体问题提出了不少意见和建议。从“京剧进课堂”， 很多人引申到了“戏曲进校园”，认为戏曲艺术和素质教育 的交融应该从一个更为广阔的大文化视野来观照。本文借取这种大视角，立足戏剧和教育的互动关系，结合陕西戏曲和教育的现实状况，就“戏曲进校园”，浅谈几点思考和建议。 一、把“京剧进课堂”拓宽为“戏曲进校园”。
教育部“京剧进课堂”的试点，就其初衷而言，显然在于丰富素质教育的内容和弘扬中华的传统文化。然而从具体实施办法看，却存在着一些明显的缺憾与不足： 其一，把京剧简化为京剧曲目，划入音乐教育的系列，由音乐老师来教授，这一方面把综合性的戏曲艺术简单化，使其难以展示原有的风采、魅力；另一方面又让普通的音乐教师勉为其难。“现在中小学音乐教师多数是以声乐、器乐或舞蹈为专业的师范毕业生，极少有京剧方面的训练”，“专业演员要四年科班以上，几天培训的效果可想而知”②。 其二，“京剧进课堂”在全国范围推广，难免以京剧一霸独尊的地位，客观上造成对诸多地方戏曲的“歧视”。2008年，多家媒体曾就此问题展开讨论。许多专家、学者认为，对于不同地域来说，忽略地方戏曲的价值与作用，一刀切地推广京剧进课堂，不仅不切实际，而且有悖教育规律。《人民日报》记者就认为，15首京剧曲目进课堂，其效果与其说在于推动素质教育的启蒙价值，倒不如说在于彰显传承传统文化的标志和导向意义3。 为了不使戏曲艺术提升人文素质教育的目标落空，笔者认为，在“京剧进课堂”之外，还应双轨并行地开展包含各类地方戏的“戏曲进校园”活动。这样，既表现出对教育导
音乐培训心得1 都说“培训是给老师最大的福利”，今天我们所有代音乐的老师就有幸接受了这样一个有意义的培训，聆听了音乐方面的专家金亚文教授的讲座。下面我就谈几点自己的感受。 这样的培训让我感觉很新鲜。网上听讲座，而且还可以与各地的老师们在线互动交流，享受着网络时代带给我们的便捷，足不出户就可以听到教育专家对于专业的精辟解读。短短的两个小时能向专家学些什么呢?只有珍惜每分每秒，能 听多少是多少，尽可能多的学习、内化成自己的东西。 本来还以为自己在音乐方面还有那么点优越感，但在听讲座的同时我深深的感受到自己对音乐知识了解得是多么肤浅，很多东西只有个模糊的印象。通过听讲座我也学到了一些音乐知识。如目标的制定要具体，不能模式化。金老师举了一个案例《又见茉莉花》的教学目标进行说明，这样一听就很清楚了。又如合唱的姿势，我只知道要注意坐姿才能唱好，但对于怎么坐却不明确，现在知道了坐姿一般采取浅坐，站姿要虚实结合。姿势影响呼吸，呼吸影响发声，可见唱歌姿势的重要。 另外在二声部合唱时通常会出现低声部跟着高声部唱上走了的现象，金老师说这时可以采用“轮流让一个声部突出些”的方法解决问题。还有指挥，左手“指”，右手“挥”，右手把握歌唱的节拍、节奏、速度，左手提示长音、力度、声部、呼吸和换气等等。对称式的打拍子尽量少用。我觉得这个有难度，让两只手各负其责需要付出多大的努力才能达到啊! 在听讲座的过程中，我一边听，一边记笔记，有的比较浅显易懂，有的却不是很理解，还需要自己不断地去学习，去探究。我记住了一句话：“先要自己走 进音乐，才能用音乐的情感力量来感动学生。”是啊，自己不能仅仅满足于已有 的可怜的音乐知识，在要求学生进步的同时，自己也要每天进步一点点，努力把握音乐教学的本真。 音乐培训心得2 通过假期学习小学音乐新课标，我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法，那么，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢?
京剧进校园，师生共谱梨园春色 尊敬的各位领导： 大家好！我汇报的题目是《京剧进校园，师生共谱梨园春色》。 2008年3月，我们文登市第二实验小学作为京剧进校园的试点学校，最初的感受却是迷茫多于喜悦，因为京剧到底该不该进校园，一直存在着不同的声音。而京剧进校园又该如何操作，却没有成型的经验。于迷茫处探寻一条道路，又怎一个难字了得？但想到我们是文登教育的窗口学校，又一直是教育教学改革的领跑者，这项试点工作则是责无旁贷的，必须勇敢地承担并智慧地走下去。王国维先生在《人间词话》中提出人生治学的三境界，回顾两年来的尝试，我们的京剧进校园也经历了三个境界。 一、山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 京剧艺术博大精深，至今已有将近200年的历史，令许多国外友人为之赞叹。但作为中华文化的精粹，京剧对于一群7到11岁的小孩子而言，他们能喜欢京剧吗？能懂京剧吗？为此，//我们召集所有学科的教研组长和音乐组的全体教师进行教研，在不断的研讨和碰撞中，我们理清一条思路，即京剧进校园的意义在于普及京剧知识，培养审美情趣；丰富校园生活，促进全面发展；传承民族文化，弘扬民族精神。在这条思路的引领下，我们找到一个突破口——兴趣。所谓兴趣是最好的老师，尤其是小学生年龄小，只有兴趣才是他们学习一切知识的动力。要让孩子们爱上京剧，先得让他们了解京剧。于是我们采取了//“一看，二听，三讲”的途径让孩子们和京剧零距离
接触。 //1、看 我们利用教室里的“班班通”和学校的电视播放系统，精选了一些曲目利用班会时间放给孩子们看，花花绿绿的衣服，刀枪棍棒的挥舞，跌宕起伏的音乐，让习惯了流行音乐的孩子们惊叹中也充满了好奇。 //2008年4月我们邀请到裘派花脸创始人——著名京剧表演艺术家裘盛戎的小女儿——裘芸和裘门优秀再传弟子、天津市京剧团主演、国家一级演员，邓沐玮来到我校。以往电视上才能看到的形象就站在自己身边，孩子们欣喜地看着、摸着、问着……当与裘芸老师同来的一个小男孩为孩子们表演了一段京剧时，孩子们情不自禁地爆发出热烈的掌声。有个五年级的孩子当晚在日记中写道： //我从来没有近距离接触京剧，只知道它是我国的国粹，只知道它是中华文化的瑰宝，只听说它在当今时代面临着严峻的考验，戏迷越来越少，学习它的人越来越少，可今天，我有了一次机会，看到京剧，更感受到它的魅力，我也思索着它的需要…… //2、听 为充分发挥我校“小螺号”广播的宣传媒介作用，我们也进行了一项新尝试：中午和下午播放二十分钟的“名家名段”，像《贵妃醉酒》、《苏三起解》、《智取威虎山》等，广播入耳，润心有声，渐渐地，孩子们对这些原本陌生的唱段倒也耳熟能详了。//有了感性的认识后在每周三的“小螺号”播音中我们加进了“京剧入门”的版块，
班级：09市场营销5班学号：3099990245 姓名：雷争艳 《曲艺知识》心得体会 “生旦净末丑，相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目，黄梅戏我非常喜欢听，其他的京剧和越剧也会经常欣赏下，但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹，是国家的艺术瑰宝，深受国内外中老年人的喜欢，也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情，那戏曲便能让你身心愉悦，有一种无法形容的超然感觉，让你不觉开怀大笑，让你不觉伤心感叹…… 《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类，即包括京剧、豫剧、黄梅戏等，还包括相声、小品等。在开始时，老师让我们了解并欣赏各种乐器，使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能，那些乐器所奏出的音乐，与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配，简直是美妙极了！我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏，那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样，听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好，所以呢，我很想说一句话，那就是：“当你喜欢上它的时候，它就是世界上最美好的！” 任何东西都有人喜欢，有人讨厌，对待事情也是一样，有人会有很认真的态度，而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的，可是上完这个学期才发现其实不是，好多人不是直接不
去上课，就是很晚才去为不让老师点名时不被点，哎，我感觉真的挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术，我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度，值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者，我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者，真希望大家能够改变那种态度，用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。 正所谓：“人生如戏，戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识，不仅仅是在感受生活，更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传，如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等，同时老师也给我们放映许多经典曲段，像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等，还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实，老师让我们在一种轻松欢快的气氛下，学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙，总而言之，我个人觉得，这学期的这门选修课非常有意义，使我对戏曲的喜爱程度更加深厚，也让我明白，我们既然选择了就该好好去做，我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
中央音乐学院师资培训心得 非常荣幸我于XX年1月7日踏入了中央音乐学院的大门，受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。离开大学校门六年的我，一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作，但很久没再进入专业学院继续学习，短短的几天时间，再次找到了学习所带来的充实感。在培训中，深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托：学习是最不能忘的事情。当今社会竞争如此激烈，机会只留给那些有准备的人，而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。活到老学到老不应只是一句空口号，而应为此脚踏实地地努力，用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。 此次之行，我感到非常有价值，对我的触动也很大。为什么这么说，因为在我六年的教学过程中，我一直存在一个严重的教学问题，就是没有正确的教育教学观，只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生，希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。忽视了快乐教学，让学生感受快乐，常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛，影响孩子的学习兴趣。
周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》 课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕，做为一名钢琴教师我深感惭愧。一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦，也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。 通过他的课堂讲解我弄清了两个问题：为什么有很多学生在我手上学琴学习兴趣不浓？对于家长犹豫是否上孩子继续学下去，我作为教师没有很好的说服家长？ 一、快乐教学法是现在教育所提倡的，让孩子感受学习的快乐同时更愿意自主的学习，钢琴的学习也不例外。 家长更多希望培养孩子学琴的兴趣而并非成为钢琴家，虽然我知道这个道理，但在实际教学操作过程中老范错误。我应该多在课堂气氛、教学手段及方法上多思考，改善与学生间的不良关系。多鼓励学生、挖掘学生长处，不要老指责学生缺点，不要太苛求学生做到和专业学生一样优秀。就像周老师说的，本来这个孩子挺喜欢钢琴，但一弹琴就说：“哎、你怎么这么多错音。这样大大降低了学生的目标成就感动机，只有强化孩子成就感动机心理，他才会有信心与动力去做这件事情，并且是快乐的体验。一但老是在沮丧的情绪下，他对学习的体验是不快乐的，久之他很痛苦，也不会有进步。
戏曲进校园活动总结文档通用版6篇 General version of summary document of drama into campus a ctivities 汇报人：JinTai College
戏曲进校园活动总结文档通用版6篇 前言：活动总结是对由共同目的联合起来并完成一定社会职能的活动进行一次全面系统的的总检查、总评价、总分析，并分析该活动中不足的情况。从而得出科学的结论，以便吸取经验教训，指引下一次活动顺利展开。本文档根据活动总结的书写内容要求，带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘，具有实践指导意义。便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：戏曲进校园活动总结例文 2、篇章2：戏曲进校园活动总结例文(通用版) 3、篇章3：戏曲进校园活动总结范本 4、篇章4：戏曲进校园活动总结模板(标准版) 5、篇章5：戏曲进校园活动总结范本(标准版) 6、篇章6：戏曲进校园活动总结模板(标准版) 篇章1:戏曲进校园活动总结例文 为了丰富校园生活，开拓学生的视野，我们学校开设了校本课程——戏曲，这近半年的时间我收获很大：从观看大量视频到模仿学习唱段到最后节目表演，整个过程不论是学生还是我自己都从中学到了许多，得到了锻炼。
在课堂教学中主要着手于作品欣赏、观看视频、发声练习、模唱京剧、黄梅戏、豫剧等戏曲作品选段，引导学生初步了解各种戏曲的发展情况及相关知识;了解唱段内容，感受其情感表现，理解角色的思想感情，学会演唱部分戏曲选段，能够用简单的、经过提炼的动作进行戏曲唱段表演并尝试有个性的创造性活动。通过学习和实践，培养学生对戏曲艺术的兴趣和爱好，激发学生参与活动的积极性。 在戏曲教学中，戏曲中拖腔的演唱是最大的一个难题，一字多音，半天唱不完一句，如果仍用传统的听唱或视唱的方法来教唱，学生肯定会觉得枯燥。因此我们可以把重点放在表演上，通过小组合作，发挥集体的力量，学生边唱边表演，不但学会了演唱，还进一步感觉到了学习戏曲的乐趣。这一学期我和孩子们模唱了《唱脸谱》、《女驸马》、《卖水》、《打猪草》、《刘大哥讲话理太偏》等经典唱段，我们共同学习，共同体验其中的乐趣。 戏曲的表演唤起学生了解、熟悉、热爱中国戏曲及热爱祖国的高尚热情。开设这一课程，深受学生的喜爱。今后，还要努力营造环境，开展一些具有游戏倾向的艺术活动。只有这样，学生对戏曲才能印象深刻，兴趣浓厚。我将认真的学习、探索，再接再厉，为学生的课余生活增添色彩。