形体雕塑
形体雕塑的综述
吸脂术从87年传入我国，几经发展已经成为一项常规的整形手术。时代的发展，人们的审美也在悄然发生着变化，人们意识到体形相当于人的第二颜面，能示人以美丽性感。于是常规吸脂术走到了技术瓶颈——以减肥为主对体形改变不不足。王东博士思考，为什么不能像雕刻一座塑像那样雕塑一个人的身材呢？将吸脂术上升至艺术的高度，其目的转变到针对体形打造。基于此想法，经过十余年发展，雕塑体形手术走向成熟并被命名为形体雕塑。
形体雕塑的定义
王东博士给出其定义，形体雕塑：参照人体美学比例设计，以“雕塑性吸脂”和“衔接性吸脂”的方法，利用“微创性吸脂针”对影响体形的脂肪予以彻底吸出；同时运用“ADSc提纯脂肪干细胞移植”技术对身体不饱满和缺陷部位进行移植填充以达到雕塑完美体形的目的。
形体雕塑的技术优势
㈠站在艺术的高度去设计——美丽性感
⑴美丽定律黄金比例
①人体比例与艺术的相通性
学过绘画雕塑的人都知道在美学上有黄金比例之说，列奥纳多·达·芬奇基于对人体的研究在《蒙娜丽莎的微笑》中就应用了黄金比例，造就了人们叹为观止的传世艺术珍品。人体美学的标准要求人体各个部位也在潜移默化的遵循着黄金比例，这样才会整体协调，构成完整的美。
②形体雕塑遵循艺术的美感
形体雕塑就是站在艺术的高度，依照黄金比例协调人各部位的比例来设计整体手术的效果。
⑵因人而异个性设计
①形体雕塑的因人而变
王东博士曾经说过，这个世界上没有哪两个人身材是完全相同的。想通过手术改变身材的人群中每个人所涉及的部位是不同的，每个部位问题大小也是不一样的，这就要求因人而异个性化设计。”
②常规吸脂术的千篇一律
常规吸脂术基本就没有区别对待的术前设计，一般都是顾客吸脂要求吸哪里他们就设计吸哪里，而且不同人的同一部位的会设计的千篇一律基本雷同。如果没有个性化设计，可能会遗漏存在问题的部位，或是有问题的部位解决的不彻底。术式雷同是永远没办法把手术做好的。
㈡应用艺术的手法去手术——流畅自然
⑴雕塑吸脂身形线条流畅
①雕塑性吸脂的概念
雕塑性吸脂：所谓雕塑性吸脂就是采用纯手工的办法利用微创性吸脂针（相当于雕塑的刻刀）进行精雕细琢的吸脂。
②雕塑性吸脂与常规吸脂的对比
大家都知道，一座塑像用机器造出来的顶多是工艺品，而用手法雕刻出来的才是精美的艺术品。吸脂手术与雕塑类似，其关键是塑形，所以其他常规机械性吸脂与采用纯手工的雕塑性吸脂是不能同日而语的。常规吸脂术极易造成术后皮肤凹凸不平，皮肤凹凸不平会影响体形曲线，使其外观不自然。而雕塑性吸脂保障了体形雕塑手术后皮肤绝对平整，术后体形曲线自然流畅。
③雕塑性吸脂的精确性铸就完美身材
机械动力吸脂是“批量产出”，要想打造完美身材肯定不能批量产的性吸脂，而要像雕塑那样利用纯手工的方法精雕细琢。雕塑性吸脂由于采取纯手工方法，吸脂针能在身体每一个部位想雕塑刻刀一样灵活变动。吸脂范围精确到每平方厘米，量精确到每毫升。
⑵注重细节衔接过渡自然
①衔接部过渡自然
除了在吸脂部位采取精雕细琢以外，在一些细小环节上也格外重视。在常规吸脂术中只会吸取吸脂部位的脂肪，吸脂部位与非吸脂部位的衔接处是不会进行抽吸的，这样就会导致吸脂部位与非吸脂部位过渡不自然。而体形雕塑从整体化考虑，会对吸脂部位与非吸脂部位进行衔接性吸脂使其过渡自然。
②切口处选择合理
切口选择合理化——雕塑性吸脂切口选择合理化准则:以微创无痕为原则，切口数量——少，一个切口解决相邻所有部位脂肪堆积的问题；切口长度——短，甚至缩短为一个针眼；切口位置——隐蔽，多在腋窝、脐窝等处。但上述原则都要以应用性能优良的微创吸脂针做手术为基础才能实施。
㈢工欲善其事必先利其器——安全微创
⑴微创性吸脂针的诞生背景
吸脂针对吸脂手术影响非常大。王东博士把10余年心血放在吸脂手术的研究上发明了微创性吸脂针，该发明引起了业界的轰动，因为其大大的降低了吸脂手术的损伤，使吸脂手术更安全更微创。
⑵微创性吸脂针的安全设计
微创性吸脂针的针眼采取相对可逆性设计：
①钝性设计
该设计会保护吸出的脂肪细胞，避免像常规吸脂针那样由于吸出的脂肪细胞绝大多数破碎而无法提纯出脂肪干细胞。
②相对可逆设计
该设计对于脂肪组织是不可逆的这样就不用担心吸脂不彻底，对于较坚韧的皮下组织以及毛细血管皮神经是可逆的，皮下组织以及毛细血管皮神经不会手术而受到难以恢复性损伤。由此微创性吸脂针将吸脂手术损伤度降低到只有原来的十分之一，损伤的大幅度降低，也加快了术后的恢复速度。使用微创性吸脂针，即使吸脂范围再大的手术，术后也能下床自由活动，不用像常规大范围吸脂那样需要卧床三天。
⑶微创性吸脂针的细节把握
微创性吸脂针由钛合金制成有以下优点
①润滑性好
人工股骨头就是采用钛合金，因为需要长期活动要求其具有最优良的润滑性。同理采用钛合金制成的微创性吸脂针在脂肪层中走针通畅度好，吸脂均匀，不会因器械的原因造成术后皮肤凹凸不平。
②导热性低
抽吸摩擦产生热量很低不足以对切口皮肤产生烫伤性伤害，术后就没有切口感染变黑的可能。
㈣ADSc提纯脂肪干细胞移植——科学领先
⑴ADSc提纯脂肪干细胞移植的出现
自体脂肪干细胞移植已经是一项非常流行的整形技术，但是该术式始终存在着成活率不足的问题，难以保障术后的效果，王东博士ADSc提纯脂肪干细胞移植的出现完全打破了这种局面。
⑵ADSc提纯脂肪干细胞移植的优势
①速效
1-2小时内提纯净化脂肪细胞，保证在吸脂塑形手术同时就能做高成活率的脂肪干细胞移植。常规脂肪干细胞的提纯需要至少12个小时，无法保障吸脂和脂肪干细胞移植在同一次手术完成。
②稳定
高纯度的净化提纯，保证了用以移植的脂肪干细胞的高成活率，使术后效果稳定。
③永恒
大量的脂肪干细胞成活后，随着组织正常参加生理功能，会永久存在。
形体雕塑的具体项目
㈠形体雕塑——延长身高
⑴形体雕塑延长身高的理论分析
人们都有一个常识——身高相同，双腿修长之人总比腿短的人看起来要高。既然视觉上双腿修长要显高，那么通过手术使双腿变得修长也就无疑的会从视觉上增加了身体的高度。王东博士采取以下三种方法从视觉上增长双腿：
①提臀
可以通过提高臀部在自体身上增加双腿长度，效果自然。
②变细双腿
同样长度的圆柱体细的要比粗的显长，同样腿长的人双腿细的也会比腿粗的看起来显长，所以通过手术将双腿变细。
③变直双腿
同样长度的直线和曲线肯定是直线看起来更长，笔直的双腿也会看起来更长，所以通过手术使双腿变直。
⑵形体雕塑延长身高的特色
①比例协调
在符合人体美学的黄金比例基础上较大幅度的增加双腿长度，使身高与腿长的比例相协调。
②适合自己
每个人的腿部都会有自己的标准的围度(人在大小腿上都有标准粗细的地方)，以此粗细作为标准进行术前设计，术后效果是最适合自己最自然的。
③健康安全
微创性吸脂针的应用，将手术创伤降低至常规手术的十分之一。
④注重细节
该手术还会对膝盖和脚踝这些微小部位进行衔接性吸脂，大腿与小腿，小腿与足部过度更自然。
㈡形体雕塑——双腿平行直线化
⑴双腿平行体现双腿和谐之美
①影响双腿平行主要有三种原因：
Ⅰ.“O”型腿，双腿髋部和脚踝可以正常并拢中间并拢缝隙较大。
Ⅱ.“X”型腿，中间膝盖处可以正常并拢大腿小腿并拢缝隙较大。
Ⅲ.脚踝处可以正常并拢其它部位并拢缝隙较大，会使人看着双腿总是并拢不上不够端庄贤淑。
②能够解决上述的三个问题就可以使双腿变得平行，相对应的解决办法：
Ⅰ.O型腿主要在髋部和脚踝做雕塑性吸脂，在双腿膝盖内侧进行ADSc提纯脂肪干细胞移植。
Ⅱ.X型腿也是同理，只是雕塑性吸脂部位在膝盖内侧移植部位在膝盖外侧。
Ⅲ.双腿内侧广泛并拢不齐，在脚踝以及双腿外侧进行雕塑性吸脂，内侧行均匀微量高纯度脂肪干细胞移植。
⑵双腿笔直体现双腿形态之美
打造出笔直的双腿关键在于腿部标准围度的定位和测量。人腿部都有个标准围度，也就是说每个人在大小腿上都有标准粗细的地方，这个标准围度与腰围以及臀围的比例是密切相关的。术前应精确测量定位腿部标准围度，按照此围度设计出的修直双腿的手术方案才是符合自己身形的，按此方案手术后的双腿才是笔直自然的。
㈢形体雕塑——玲珑臂再造
⑴臂部美丽的标准
吊带衫风靡一时，很多人都因追求时尚而露出了手臂，但有些人可能没有想到自己并不适合穿吊带衫，因为臂形不佳。那么什么样的手臂才会美的？
①上臂粗细均匀、线条圆润、色泽洁白、手感柔软，外观没有“蝴蝶袖”。
②副乳肩胛区没有多余脂肪堆积。
③前臂呈上宽下窄左右径大于前后径的流畅曲线型，腕部有骨感。
⑵玲珑臂再造的特色
①设计独特
参照每个人上身与手臂的比例（没有哪两个人是相同的）进行手术设计，使手臂术后效果整体粗细匀称线条自然。
②自然过渡
上臂与躯体的连接处，前臂与手的连接处，上臂与前臂的连接处做衔接性吸脂。这样才会使手臂与其相邻部位过渡自然。
③雕塑细节
手臂术区狭窄吸脂机器吸脂范围过大，其并不适合上臂吸脂。而雕塑性吸脂是纯手工的方法吸脂范围吸脂量都精确到很小，适合手臂吸脂。
④微创安全
常规手臂吸脂术的技术瓶颈是前臂吸脂，涉及到前臂的手术基本没有医生肯去做。前臂和腕关节有着丰富的韧带和血管神经，稍有不慎就会造成损伤。玲珑臂再造采用微创性前臂专用吸脂针，对于较坚韧的皮下组织以及毛细血管皮神经不会造成损伤，确保了手术的安全性。㈣形体雕塑——反C形腰线重塑
⑴反C形腰线重塑的概念
反C形腰线重塑：参照人体美学的标准去设计腰围与腰形，用雕塑性吸脂和衔接性吸脂的方法重新打造紧束流畅自然的腰线。
⑵反C形腰线重塑的历程
“全民腰腹减肥”，各种减肥药减肥茶的广告铺天盖地，吸脂减肥、，针灸减肥、微波减肥等方法不胜枚举，吸脂手术以其效果立竿见影的优势而风靡一时。“望而却步”，这些方法的缺点明显：手术的风险性，药物的副作用，其他方法效果太慢，人们逐渐因为这些缺点望而却步。“要求提高”，人们审美的提高对身材的重视上升至与脸蛋同一高度，这就迫切的需要一种安全塑身的方法。“小腰精”，网络上“小腰精”这个词非常火热，腰部在美学上拥有承上启下的重要作用，由于不良的生活和饮食习惯，很多人的腰已经起不到承上启下的作用早就变得上一下一样粗，“反C形腰线重塑”应上述问题发展出的特色手术。
⑶反C形腰线重塑的技术特色
①健康安全
雕塑性吸脂的运用，具有精确性，只对影响腰线的脂肪进行抽吸正常脂肪予以保留，不影响到人体的健康。常规的腰部吸很难精确，往往做出手术效果的同时也造成了腰部吸脂过多而影响健康。
术中应用微创性吸脂针，不会损伤到细小的血管和神经，将损伤降低至常规吸脂手术的十分之一。同时，脂肪的吸出也会降低人的血脂血糖，高血压的患病率也会降低。
②美丽自然
由于雕塑性吸脂的精确性可控性保证了腰部每个细小部位的自然美丽形态。常规吸脂可控性差，极易造成术后凹凸不平的效果。皮肤凹凸不平是任何人不能接受的。
③线条流畅
参照三围比例和身高、身形设计手术，保证了术后腰线的流畅。常规腰腹吸脂只是在对腰腹做减肥性质的吸脂，术后腰线形态是无法预测的。另外，此术式会对腰部上下的衔接部位做衔接性吸脂，保证了腰线的上下过渡自然。
④效果永恒
因为脂肪细胞不可再生性，把影响腰形的脂肪彻底吸出后的效果就是永恒的。常规性吸脂后影响腰线的脂肪遗存量比较大，术后效果就很难保持长久。
㈤形体雕塑——丝滑背形再造
⑴影视中经典背形画面印象
身着露背装，常能给人留下高贵性感的印象。一些经典文艺电影经常有裸露后背的镜头（例如著名电影《红樱桃》），其画面的艺术质感和美感令人赞叹。但往往有些人会先天背形不佳而减少了一种美的展示机会，丝滑背形再造把展示这种美的机会还给那些人。
⑵丝滑背形再造概念
丝滑背形再造术：综合肩宽和臀宽设计，以雕塑性吸脂和衔接性吸脂的方法，利用微创吸脂针将影响背部形态之美的脂肪彻底吸出再造丝滑背形。
⑶丝滑背形再造术的技术特色
①丝滑背形线条流畅
背部吸脂术平整是关键，采用纯手法的雕塑性吸脂，可以精雕细琢的控制手术的范围和量，使背部绝对平整，线条丝滑流畅。常规吸脂术因其精确性差，往往会造成术后背形不平整。另外，该术式会对背部与肩部和臀部的衔接处做吸脂，从而避免像常规背部吸脂术后那样背部与肩部和臀部过渡不自然。
②科学设计性感自然
综合肩宽和臀宽设计手术，使术后效果与自己的体型比例和谐，整体身材看起来更自然。常规吸脂手术只针对背部进行减肥性吸脂设计，这样会造成术后背形与身材比例不协调。
③手术微创安全健康
微创性吸脂针的应用将手术损伤降低至常规吸脂的十分之一。一般在术后直接就可以下床自由活动。
㈥形体雕塑——平坦腹形重塑
⑴平坦腹形重塑的概念
平坦腹形重塑：以腹平面略低于体前垂直平面为前提，采用雕塑吸脂和衔接吸脂的方法在减肥的基础上塑造平坦腹形。
⑵常规腹部吸脂的误区
很多不良生活习惯是造成腹部赘肉的主要原因，现在腹部肥胖的女性有一个很有意思的称呼——“小腹婆”。许多人尝试过非手术减肥，但往往因为生活习惯难以改变腹部赘肉都会反弹回去。于是，腹部吸脂手术因基反弹的特点成为腹部减肥的最佳方法。但是，腹部吸脂减肥也有个最大的误区，以减肥为主要功效对体形塑造不足。
⑶如今平坦腹形重塑的技术优势
①平坦自然
腹部吸脂最关键的是把握腹部平坦的程度。雕塑性吸脂能在每个部位灵活变动，吸脂精确到每平方厘米，每毫升。由于其精确性能精雕细琢的打造平坦腹形。常规腹部吸脂采取机械性吸脂的方法，吸脂范围吸脂量很难精确往往造术后的凹凸不平。
②微创健康
微创性吸脂针的采用，不会损伤到细小的血管神经，将损伤降低至可以忽略不计，术后即可下床自由活动。同时，脂肪的吸出也会降低人的血脂血糖，高血压的罹患率也会降低。
③衔接流畅
对于腹部与其他相邻部位做衔接性吸脂，腹部与其相邻部位过渡自然线条流畅。常规腹部吸脂一般不做过渡性吸脂，这样极易造成腹部低其相邻部位过高的阶梯感。
④效果永恒
把影响腹形的脂肪彻底吸出，脂肪细胞是不可再生的，因此术后效果是永久的。常规腹部吸脂因其可控性差会造成影响腹形的脂肪吸的不彻底，影响腹形的脂肪遗存术后效果就难以持久。
㈦形体雕塑——膝盖骨感化成型术
⑴经调查人们普遍没有意识到膝盖会影响腿形
曾有专业人士对膝盖是否影响腿形做了一项2000人的调查问卷，结果是人们普遍没有意识膝盖可以影响腿形。膝盖是大小腿运动的结合部，也是腿部上下美丽的结合点，可见其在运动学和美学上的关键性。腿部吸脂塑形手术时，其运动学的关键性往往被过度重视，而其在美学上的正常形态会被忽略掉。很多医生因为膝盖具有复杂韧带结构的存在，将其列为吸脂手术的禁区。甚至，有这种现象：一个人大小腿都没问题只是膝盖形态不佳，一些医生只会想到给这个人做大小腿的吸脂术，结果是膝盖形态不佳没有予以矫正，没有问题的腿部因手术而产生问题。
⑵膝盖骨感化成型术详解
膝盖做吸脂塑形的重要的难题——膝关节皮层浅且具有复杂的韧带组织容易造成手术损伤。膝盖微创性专用吸脂针解决了这个难题，其以下性能保障了手术的效果和安全性：
①润滑性好，在韧带表面无创性滑动，避免了走针隧道划伤。
②导热性低，避免因摩擦所致高热烫伤切口皮肤后留有黑色瘢痕。
③钝性相对可逆性设计，对于较软的脂肪组织是不可逆的，吸脂彻底；对于较坚韧的皮下组织以及毛细血管皮神经是可逆的，不算上韧带及毛细血管皮神经。
㈧形体雕塑——脚踝瘦俏术
⑴脚踝是腿形美丽的结束点
很多女性喜欢穿超短裙和高跟鞋来凸显自己迷人的双腿。但有很多人因脚踝粗（俗语讲，脚脖子粗）就不适合穿高跟鞋，露出脚踝就会暴露缺点。脚踝粗是因为脚踝处脂肪过度堆积造成的，可以通过脚踝瘦俏术塑造出瘦俏的脚踝。
⑵脚踝瘦俏术详解
①脚踝瘦俏术的概念
脚踝瘦俏术：利用脚踝微创性吸脂针于脚踝处进行微创性吸脂，吸出多余脂肪使脚踝变得瘦俏骨感。
②脚踝瘦俏术的优势
手术创伤轻，健康安全：脚踝微创性吸脂针的润滑性可以避免在皮下走针时造成划伤；其导热性低避免因摩擦所致高热烫伤切口皮肤后留有黑色瘢痕；其钝性不完全可逆设计不会损伤韧带及皮下血管神经。
整体设计，美的自然：根据腿部标准围度测量定位而设计出脚踝的吸脂量，让脚踝瘦俏自然。
雕塑吸脂，精确流畅：脚踝部位狭窄，脂肪量少适用雕塑性吸脂的纯手工方法。雕塑性吸脂可将吸脂范围精确到每平方厘米，吸脂量精确到没毫升。
㈨形体雕塑——五元化ADSc提纯脂肪干细胞移植丰胸
⑴五元化ADSc提纯脂肪干细胞移植丰胸导读
胸部是一个女人性感的象征，很多人可能都不具备先天丰满、挺拔、富有弹性的胸部，于是后天丰胸方法层出不穷。主流的两种方法：自体脂肪移植丰胸，假体隆胸术。这两项手术各有不足。08年王东医生独创五元化ADSc提纯脂肪干细胞移植丰胸术弥补了上这两项手术的不足。
⑵五元化优势
①与身高的协调化：
每个人的身高都是固定的，相对于这个固定的身高都有与之匹配的乳房大小。乳房同身高的比例关系数值：用经过乳头的胸围除以身高，如果数值小于0.5,则可认为乳房偏小，如果数值大于0.56，则是乳房过大。根据每个人的固定身高设计有与之匹配的乳房大小。
②与三围的正确比例化：
三围比例协调胸部才会性感漂亮，女性标准三围的方法：胸围＝身高（厘米）×0.535，腰围＝身高（厘米）×0.365，臀围＝身高（厘米）×0.565。按此标准设计手术丰胸的围度。
③形态自然化：
理想乳型是半球型，基底面直径：10-20平方厘米，基底面积：75-80平方厘米，高度：8-10厘米，按此形态设计乳房形状
④双侧对称化：
五元化ADSc提纯脂肪干细胞移植术灵活性极高，可以随时调整双侧乳房的大小。
⑤手感自然化（柔软弹性佳）：
乳房主要是脂肪组织所构成，做脂肪干细胞移植丰胸术会使原来脂肪少的乳房更柔软弹性更好。
㈩形体雕塑——Baby翘臀术
⑴Baby翘臀术导读
很多人都会有疑问，什么样的臀形才是好看的？臀部像1-2岁宝宝那样看起来既轻巧又上翘才是最好看的。Baby翘臀术：利用ADSc提纯脂肪干细胞移植、雕塑性吸脂、衔接性吸脂的方法将臀部打造成像Baby那样看起来既轻巧又上翘。
⑵Baby翘臀术的优势和特色
①线条流畅浑然一体
根据每个人的三围和身高身形设计最适合自己的臀围，这样臀部的线条与自身的体形线条才会和谐流畅。在臀部上下衔接部位也做衔接性的吸脂，使术后的臀部与身形看起来浑然一体。常规臀部吸脂手术设计没有针对性，会造成术后臀部与体形不相协调。
②外观自然轻盈俏丽
臀部是人体脂肪主要堆积的部位，臀部正常形态脂肪的保留对保持臀形非常重要。常规吸脂精确度不够，很难把握吸脂范围和吸脂的量。运用雕塑性吸脂的纯手工方法吸脂，可精确到每平方厘米，每毫升。由于该法吸脂精确，可以将影响臀形的脂肪彻底吸出而不去误吸维持臀部正常形态的脂肪，使术后效果自然俏丽。
形态上翘健康安全
对臀上进行脂肪干细胞移植使其外观上翘。ADSc提纯脂肪干细胞移植能够提纯到高浓度的脂肪干细胞，移植后成活率要达到70%-80%，一次就达到臀部上翘效果。因为微创性吸脂针的应用，该手术基本没有损伤。
论当代雕塑的材料语言 摘要：雕塑是人类精神的物化形式，雕塑作品是以材料所能构成的艺术形式来表现的，所以说，材料决定了雕塑的存在。雕塑的发展过程也是对材料探索、拓展的过程。随着观念艺术的产生，材料在当代雕塑艺术中的运用方式也更加的多元化，视觉效果也更加丰富、新颖。本文从雕塑材料的发展概述，材料在当代雕塑中的运用与拓展，材料与中西方当代雕塑等三方面展开，重点讨论当代雕塑艺术中材料语言的变化。 关键词：雕塑；材料；当代；观念 On the Language of Contemporary Sculpture Material Author：Wang Yong Tutor：Zhuang Jiahui （Hainan normal university art department Haikou City 571158） Abstract: Sculpture is the material form of human spirit and the sculpture works are expressed by the artistic forms, which are constituted of materiel. In this way, material decides the existent of sculpture. What’s more, the development of sculpture is a process of investigating and expanding the sculpture material. With the emergence of conceptual art, material is used in a more diversified approach in the contemporary sculpture, and the visual effects are more abundant and novel. This paper outlines the development of the sculpture material. It was divided into three parts. Firstly, it discusses the usage, and then is development of material in the contemporary sculpture and then and the third is the relationship between sculpture in China and in Western, but it focuses on the changes of the language for contemporary sculpture material. Key words: sculpture；material；contemporary；notion 引言 随着时代的变迁，中西方文化的融汇和碰撞，我们对雕塑概念上的认识和我们的视觉习惯已经发生了改变。雕塑从它诞生的那一刻起，就与材料有着无法割裂的关系，材料作为雕塑的一个重要因素，始终贯穿于雕塑的发展历史进程中。经历了几千年的发展，及至现当代，雕塑艺术中的材料语言有了很大的变化，材料在雕塑中的角色和地位也有了转变，材料最早时只是雕塑的物质媒介和载体，现在己经远远不是如此单纯了，由于物质的丰富和观念的变化，材料也就有了更广泛的话语空间。
（一）人体造型解剖学在研究中的规定 人体区分为：头、躯干、上肢和下肢四个部分。 标准的解剖学姿势的规定是： 全身直立，两眼向前平视，两脚并拢，足尖向前，上肢下垂于躯干两侧，手掌向前。 分类：可动关节（肩关节、髋关节、四肢关节等） 不可动关节（头骨的几大关节、肋软骨结合、骨盆结合， 骶尾椎愈合等） 六大关节：肩、肘、膝、髋、腕、踝关节 关节的类型: 鞍状关节,球窝关节, 轮转关节,滑车关节. 鞍状关节：可作屈、伸、收、展和环转等运动。分布在拇指的腕掌关节。 球窝关节：主要做屈、伸、收展运动。分布在肩关节、髋关节、掌指关节。 轮转关节：可作旋转运动。分布在尺骨、挠骨近侧，环枢正中关节。 滑车关节：主要作屈伸运动，分布在肘关节、膝关节、指关节。 形态：长肌、短肌、阔肌、轮匝肌。 长肌：收缩时肌肉明显缩短，可以引起大幅度的运动，多见于四肢。 短肌：短而小，具有明显的节断性，收缩幅度小，多见于躯干深层。 阔肌：宽扁呈薄片状，多见于胸腹壁，除运动功能外，还兼有保护心脏的作用。 轮匝肌：主要由环形的肌纤维构成，位于孔裂的周围，收缩时可以关闭孔裂。 构造：肌腹、肌腱 肌肉按生长位置分： 表情肌（大部分位于头部，有的肌肉起止点附着在皮肤组织上）、骨骼肌（起止点都附着在骨骼上）两大类 头部骨骼对外形的影响，正常的五官结构分析，肌肉结构对表情的作用等。 头部的造型骨点分析分析 人体头部的骨骼总称为“颅”，颅的构成骨骼称为“颅骨”。颅骨是构成人体头部外形的形态基础。对颅骨的研究主要是 （1）颅的构成方式 （2）颅面上的造型骨点 颅骨位于脊柱上方,由23块不规则的扁骨构成,但能直接构成颅外形的骨只有14块。除下颌骨和舌骨外,其余各骨彼此借缝或软骨牢固连接而形成许多空洞,容纳、支持和保护脑、感觉器官以及消化和呼吸器的起始部分.下颌骨与脑颅间组成关节,舌骨存在于颈肌群内,借助韧带和肌肉连接颅. 颅在部位上可分为脑颅与面颅两个部分,颅骨是头部骨骼的总称.头的后上部分诸骨围成颅腔,容纳脑,称脑颅.前下部分为面部支架,故称面颅.它们通常以经过眶上缘和外耳门上缘的连线为分界线,线以上为脑颅,线以下为面颅. 成人的最大矢状缝（颅的前后最长度）约为颅的高度，颅的宽度约为颅高的2/3,相当于手掌的长度。 呈球形。由八块骨组成。其中成对的有顶骨、颞骨，不成对的有枕骨、蝶骨、额骨、筛骨，上述这些颅骨之间，依靠锯齿状缝合相互连结成一个牢固的整体，它们构成容纳脑的颅腔的
何谓当代雕塑？（上） 发表人 wiseones 于 2008/12/8 2:14:09 (391 人读取) 何谓当代雕塑？（上） 文/图：张锜 当艾立松(Olafur Eliasson)的“人造太阳”(The Weather Projet, 2003) 和欧雷(Carsten Holler)的“巨型溜滑梯” (Test Site, 2006)先后在英国泰德现代美术馆(Tete Modern)内出现，或当凯立(Mike Kelley)的《宠物园》(Petting Zoo, 2007)，以及艾墨格林与德拉格塞特(Michel Elmgreen & Ingar Dragset)合作导演的雕塑剧场《天后》(Drama Queens, 2007) 等作品泰然自如地在敏斯特雕塑大展中上演，雕塑作为一艺术实践来说，其整体面貌究竟为何？当雕塑不断地运用多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、游戏互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种新尝试，都可能成为下个世代重新定义雕塑疆界的新指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿态与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(Josephe Beuys)的社会雕塑、阿布拉莫维基(Marina Abramovic)或吉那.潘(Gina Pan)身体自残式的行为艺术、纽曼(Bruce Nauman)的喷泉，或者更早之前杜象的脚踏车轮，甚至构成主义、未来主义，以及达达艺术家们的整体贡献？ Mike KELLEY_Animation 19_2007(Fiac国际艺术博览会) 徒菲于庞毕度艺术中心315室个展"介于３和２之间的４" 《何谓今日雕塑？》一书野心勃勃地一举回顾“雕塑自台座走下”后至今日的历史，一段事件刚发生或正处于酝酿阶段、趋势尚难以轻下断言的历史，企图揭示出隐含在明日雕塑的无限可能性。在书中所引介的六十六位代表性艺术家的作品与创作理念当中，除了曩括现在主义时期的一些代表性雕塑作品，同时也不忘谈到许多近两年来出现于一些大展中的新作，例如：去年敏斯特雕塑大展的作品，或今年五月在巴黎大皇宫展出的理查德德?塞拉(Richard Serra)的《漫步》、费曼(Daniel Firman)八月于巴黎东京宫的个展，以及九月底才在庞毕度艺术中心结束的徒非(Tatiana Trouvé)个展《二和三之间的四》(4 between 2 and 3)等。此外，<艺术家的话—向沐诺、贡札列兹.托赫、波依斯和塞萨致敬>(Hommage à Juan Munoz, Félix Gonzalez-Torres, Joseph Beuys et César >，是以「向你最喜爱的雕塑家致敬」为题，邀请费曼(Daniel Firman)，依斯宏(Thomas Hirschhorn)，科史士(Joseph Kosuth)和黎柏隆(Guillame Leblon)等艺术家，谈论他们心目中最敬佩的雕塑家，让读者透过各个艺术家对于前辈雕塑家的定位和作品诠释的观点，反过来阅读这些艺术家在创作理念上所受的影响或冲击，以期洞察不同形态的雕塑作品之间的潜在联系。而书中<当代雕塑的演化>、<极限艺术—雕塑史的重要阶段>、<雕塑工作室—庇护岛，开放港>、<展示雕塑—作品空间>，以及<关于《雕塑动物园》的几个想法>等文，则分别探讨今日存在于雕塑的几个值得思考的面向。 Guillame LEBLON_La Trappe_2008(Fiac国际艺术博览会) R. Serra 「漫步」个展 其中，由卡洛林克洛执笔的<当代雕塑的演化>一文重点式地铺陈了今日雕塑发展的整体脉络，同时也引出了贯穿本书内容的主要轴线。而此书出版前夕，卡洛曾于《美术》(Beaux-Arts)杂志发表<何谓今日雕塑？>(Qu’est ce que la sculpture d’aujourd’hui)一文，两篇文章皆试图对雕塑作一概括式的疏理，
西方近现代人体雕塑艺术中的解剖学研究 一、时间与运动的雕塑 在欣赏罗丹表现运动的作品《青铜时代》时，一种逐渐站立起来的感觉油然而生，进而欣赏到一些塑造、过渡极为丰富的体、面，这些曲曲折折、盘盘绕绕的塑造，犹如一条缓慢盘旋而上的蟒蛇，肌肉在律动，皮肤在跳动，生命在搏动。罗丹把这一瞬间的艺术创造放大、延伸，以至于让欣赏者疑惑：在沉睡与苏醒之间是否有一段永远不能拉近的距离，时间以极慢的速度在罗丹手中用这个姿势渐渐延伸，时间在雕塑中体现出过去、现在和未来。罗丹创作雕塑时为了塑造真正的人体运动过程，把人体姿势与先后连续的时间相融合，体现出时间的发展与人体姿态的统一。也就是，在塑造一定的姿势时能够更多地体现出不同时间阶段的动作，使作品中的运动表现得更加丰富，赋予了生命的创造。欣赏者的联想和与作品的共鸣更加强烈，尤其是在运动中联想到不同时间的内容。 罗丹作品《施洗者约翰》是其创作的最为出色的走动中的人。作品中的约翰微微抬起头，仰望天空，略张着嘴，似乎在聆听着什么；右手向前伸出，似乎在承接着未来的期待与命运；右腿向前跨出大步的同时，左腿和上身中的左肩和左臂膀没有立即跟上来，保持着即要行走的瞬间姿态，仿佛有人在背后用力地推了他一把，使这种外力与自然力转换之间的瞬间运动被雕塑下来并赋予艺术创造，作品中的人物
体内有一种神秘而强大的力量迫使他的运动富有生命的力量，作品中的人物雕塑运动感强烈。作品中人体的行走运动与雕塑的静止形成了强烈的对比，把人体运动赋予雕塑的内涵，使人体的运动、雕塑与艺术达到永恒。罗丹在创作作品时特殊处理了人物的运动姿态，在雕塑中融入了站立、思索、承接、行走四个姿态，不同时间里的四个姿态统一在行走的姿势中，把雕塑中的运动变得复杂、非同一般。作品展示的不仅仅是一个静止的、有限的动作，更是一个极富艺术性与深刻内涵的运动。 二、变形与运动的雕塑 卡尔波作品《舞蹈》也同样出色地塑造了运动的主题，在舞蹈的狂欢中体现出生命的狂欢，使生命与舞蹈达到永恒。其中，最为风姿绰约的女人体是铃鼓下方的一位，形体优美，动感而富有生命。作品中的人物重心不稳，身体严重倾斜，似乎被风吹动摇摆一样极具动感；人物不但似外力风吹而舞动，其身体的本身也舞动旋转，从而形成强烈旋转而舞蹈的运动，使人物扭动的幅度甚大，不符合解剖学的原理。卡尔波的这种运动中的运动艺术处理的手法非常巧妙，使人们几乎可以看到时间的露珠在人物的胸、腹、腰、背之间悄然滑过，使舞蹈的动作与时间的流动统一在一起。 运动中姿态的雕塑并不是单一动作的完成就能表现丰富的艺术内涵，一件作品的运动姿态往往包括很多个动作元素，在艺术创作过程中，必然会造成某种程度的人体体形的变形。艺术史家肯尼斯克拉克曾指出，如果没有某种程度的变形，要想在艺术中表现运动感是不
何谓当代雕塑？（上） 当艾立松(Olafur Eliasson)的“人造太阳”(The Weather Projet, 2003) 和欧雷(Carsten Holler)的“巨型溜滑梯” (Test Site, 2006)先后在英国泰德现代美术馆(Tete Modern)内出现，或当凯立(Mike Kelley)的《宠物园》(Petting Zoo, 2007)，以及艾墨格林与德拉格塞特(Michel Elmgreen & Ingar Dragset)合作导演的雕塑剧场《天后》(Drama Queens, 2007) 等作品泰然自如地在敏斯特雕塑大展中上演，雕塑作为一艺术实践来说，其整体面貌究竟为何？当雕塑不断地运用多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、游戏互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种新尝试，都可能成为下个世代重新定义雕塑疆界的新指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿态与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(Josephe Beuys)的社会雕塑、阿布拉莫维基(Marina Abramovic)或吉那.潘(Gina Pan)身体自残式的行为艺术、纽曼(Bruce Nauman)的喷泉，或者更早之前杜象的脚踏车轮，甚至构成主义、未来主义，以及达达艺术家们的整体贡献？ 《何谓今日雕塑？》一书野心勃勃地一举回顾“雕塑自台座走下”后至今日的历史，一段事件刚发生或正处于酝酿阶段、趋势尚难以轻下断言的历史，企图揭示出隐含在明日雕塑的无限可能性。在书中所引介的六十六位代表性艺术家的作品与创作理念当中，除了曩括现在主义时期的一些代表性雕塑作品，同时也不忘谈到许多近两年来出现于一些大展中的新作，例如：去年敏斯特雕塑大展的作品，或今年五月在巴黎大皇宫展出的理查德德?塞拉(Richard Serra)的《漫步》、费曼(Daniel Firman)八月于巴黎东京宫的个展，以及九月底才在庞毕度艺术中心结束的徒非(Tatiana Trouvé)个展《二和三之间的四》(4 between 2 and 3)等。此外，<艺术家的话—向沐诺、贡札列兹.托赫、波依斯和塞萨致敬>(Hommage à Juan Munoz, Félix Gonzalez-Torres, Joseph Beuys et Cés ar >，是以「向你最喜爱的雕塑家致敬」为题，邀请费曼(Daniel Firman)，依斯宏(Thomas Hirschhorn)，科史士(Joseph Kosuth)和黎柏隆(Guillame Leblon)等艺术家，谈论他们心目中最敬佩的雕塑家，让读者透过各个艺术家对于前辈雕塑家的定位和作品诠释的观点，反过来阅读这些艺术家在创作理念上所受的影响或冲击，以期洞察不同形态的雕塑作品之间的潜在联系。而书中<当代雕塑的演化>、<极限艺术—雕塑史的重要阶段>、<雕塑工作室—庇护岛，开放港>、<展示雕塑—作品空间>，以及<关于《雕塑动物园》的几个想法>等文，则分别探讨今日存在于雕塑的几个值得思考的面向。 其中，由卡洛林克洛执笔的<当代雕塑的演化>一文重点式地铺陈了今日雕塑发展的整体脉络，同时也引出了贯穿本书内容的主要轴线。而此书出版前夕，卡洛曾于《美术》(Beaux-Arts)杂志发表<何谓今日雕塑？>(Qu’est ce que la sculpture d’aujourd’hui)一文，两篇文章皆试图对雕塑作一概括式的疏理，并且将文章区分为五大项，然而前者在时序的铺叙中，更重视五大雕塑脉络之间的传承关系，后者则较着墨于各脉络的特点分析和归类法则，因而笔者认为有必要同时针对两篇文章作一综合介绍。克洛认为继1947年，杜象的《请触摸》(Prière de touvher)的作品面世之后，雕塑可谓进入了一场前所未有的“骚动” : 艺术家重新质疑雕塑的自律性，试图在美学与生活之间取得一进路，作品的实践普遍倾向反约定俗成之雕塑定义、去除艺术固有的神圣性…等。于是离开了台座的雕塑开始朝不同的方向发展(工作室、美术馆、户外、戏剧或舞蹈剧场)，某种新的“视觉哲学”(philosophie visuelle)便在陆续出现的作品之间慢慢成形，或相反地，雕塑正是在此种“视觉哲学”所能延伸出的意义中逐渐扩展开来。克洛以作品的形态为主轴，从以下五个方面着手阐释此一雕塑领域扩展的过程，以及雕塑在当代艺术中的种种变形和化身。
非常具体的人体结构图 人体解剖图（正面、背面、左面、右面）人体分五大部分，即头、胸、骨盆、上肢（包括上臂、小臂、手）、下肢（包括大腿、小腿、脚）。头部、胸部、骨盆部是人体中的三个主要的体块，它们本身是不能活动的，把这三部分连接在一起的是颈椎和腰椎。由于年龄和性别的不同，人体的比例也有所差异。以人的头长为单位，全身的长度通常为七个到七个半头长。颈部约为四分之一头长，胸部约为一又四分之一头长，腰部约为四分这一头长，骨盆部约为四分之三头长，上肢约为三又三分之一头长，其中上臂约为四分之三头长，上肢约为三又三分之一头长，其中上臂约为一又三分之一头长，小臂约为一又三分之一头长，手约为三分之二头长，下肢约为四个半头长，其中大腿约为二又四分之一头长，小腿至脚跟约为二又四分之一头长。从头顶至骨盆下真个长度比骨盆下端至脚跟的长度约短半个头长。友情提示：病在身边，一定要把握必备的医学常识很多不准确的习惯也会导致病的发生。
呼吸系统结构图呼吸系统的结构比较简朴，主要由空气出进通路和气血交换界面构成。司气体交换的肺泡位于肺脏周边部分，承受胸壁施力于其上，呼吸气道则居中与气管相连。胸壁和肺都是弹性组织，靠大气压力将两者对压贴拢在一起。双方的弹性回缩力在两者间形成
负压（低于大气的压力）。假如双方任一侧破裂大气进进，则肺将塌陷。吸气时胸廓扩大带动肺脏扩张，肺组织的进一步舒展增加它的弹性回缩力，仅靠这个回缩力就可完成呼气运动。只有在特别情况下才需要用力呼气。但用力呼气有其不利处：胸腔内压为正压时会压瘪一部分肺泡的气道而影响排气。呼吸道为双向通道，空气在其中往复运动，这带来一个死腔气题目。例如一次吸入500毫升真正进入肺泡实现气体交换的只是其中一部分（350毫升）另一部分在吸气末仍滞留气道中的称死腔气（150毫升）。在病中呼吸变浅时，死腔气占的比例还要大。双向管道形成的是盲管系统，这使进入的异物也不易排出。鼻部可截住较大颗粒较小者在曲折气道中撞击粘附在管壁上最小的进入终末部分也被巨噬细胞吞噬并向上运至支气管中有纤毛部位，连同这里被粘附的颗粒一同向上运，最后进入口咽，或被咽下或吐出，还有一部分被咳出。肺功能还有一个特点，即通气和血流灌注两者必须紧密配合。否则即使总的通气量和血流量均在正常范围内，假如血流良好的部分却通气不足(如肺炎或肺不张)，则通气良好的部分并不能代偿过来。这是由于正常肺泡中血氧已接近饱和，再增加通气并不能增加多少血氧。不过，CO2可通过增加通气而大量外排因而肺气肿和哮喘时经努力呼吸，虽缺氧明显却可无CO2储留。友情忠告:常常性的参加医学检验：https://www.doczj.com/doc/db16833733.html,/inspection/index.html 将疾病尽早控制。呼吸系常常开放，感染是最常见的呼吸系疾病。此外，吸烟、变应原（如花粉）以及职业粉尘和产业污染都可引起呼吸道病变。通气障碍常分为限制性和阻塞性两类。前者包括肺炎，因肺实质炎变限制肺的扩张。此外在肺炎时，肺泡壁加厚，泡内也被渗液充盈，这既影响气体弥散并造成通气和血流灌注的不配合。这几方面均导致缺氧。阻塞性疾病如哮喘和?发表于 2009-05-08 08:38:14 引用 1 楼 ?慢性支气管炎，因发作性支气管痉挛和水肿或因慢性粘液分泌，造成气管阻力增加。炎性细胞分泌的蛋白水解酶加上长期的压力负荷可破坏肺泡组织。肺组织的回弹力丧失可使肺处于高度充气状态(肺气肿)。气道失往四周组 ... ? ?慢性支气管炎，因发作性支气管痉挛和水肿或因慢性粘液分泌，造成气管阻力增加。炎性细胞分泌的蛋白水解酶加上长期的压力负荷可破坏肺泡组织。肺组织的回弹力丧失可使肺处于高度充气状态(肺气肿)。气道失往四周组织的牵拉在呼气时易被压瘪。不过造成缺氧的主要因素还是因交换界面及毛细血管床被破坏造成的弥散障碍。呼吸系统结构图：
人体雕塑 人体雕塑用固体材料创作人体的造像艺术。从人体艺术角度看，比较受人注意而典型的立体艺术人像大多是雕塑而非雕刻。但日常用语中雕刻常包括雕塑，雕塑也包括雕刻，均是雕、刻、塑3种艺术创作手法的总称。狭义的雕刻作品由于贴附于固定基面，立体感的凸现不及人体塑像。通常造在建筑物上的人体浮雕则界于两者之间，浅浮雕接近雕刻，深浮雕接近雕塑。人体雕塑通过三维空间立体 凸现，可以创造或模仿比只有两维、平面铺展的人体绘画更符合自然而接近真实的作品。人们赞誉一件画作的成功，栩栩如生，有时把它与雕塑比拟。有人赞美博蒂切利的《维纳斯的诞生》，简直像一幅浮雕。但雕塑在色彩的运用上常受材料局限而显得比绘画单调，故较少倚重光彩而仰仗造型。雕塑被认为是最古老的艺术。人体艺术起源于人体雕塑。其发展按风格特色可分5个时期。 性崇拜时期人体雕塑在母系氏族时代已出现，当时人类出于女性崇拜与生殖崇拜，塑造粗陋的突出性器官或乳房的女性裸像。奥地利与法国均出土有公元前3万年的女性裸像，女性特征极其夸。中国最早的女性裸体塑像出土于辽宁的红山文化遗址，约在公元前4000-前3000年。公元前3000-前2000年，印度河流域的居民制造出大
量的男女生殖崇拜裸像。 古希腊时期古希腊人不避裸体（尤其男子），他们热爱体育与竞技角力以及练武，尊崇筋肉发达、健美勇敢的男子。公元前720年，古希腊举办第14届奥运会，全体运动员均裸体出场。公元前4世纪，亚历山大王在忒洛亚城曾率士兵围绕英雄阿喀琉斯的墓裸体赛跑。对人体运动姿态的观察细致入微，奠定了创作精美的人体裸像的社会人文条件。值得审美称赏的男女裸像最早出自公元 前5世纪古希腊艺术家之手。那时的作品从本质上有意于躯体的美，男女肢体的精致韵律得到了全新的展现。公元前506年，古希腊人铸成完美地符合人体解剖结构的青铜武士男像。米隆创作了著名雕塑《掷铁饼者》。这尊男运动员塑像标志着古希腊人体雕塑达到了无与伦比的完美。希腊艺术家将注重数学与比例的毕达哥拉斯学派的美学观运用到对人体的研究和雕塑上，奠定了古典主义美学的思想基础。这种忠于自然、揭示自然形体的思想方式，对包括性征在内的人体结构也一视同仁。许多男裸像的男性生殖器也如实仿制并正面朝向观众。符合自然美的女性裸像约比男裸像晚一个世纪出现。代表作是伯拉克西特列斯约在公元前330年创作的《尼多斯的阿佛洛狄忒》。这一作品达到女性裸体美的高峰，引起轰动。人们在蜂涌前去欣赏这位性爱与生殖女神像的同时，自然有人无法避免对裸像投注性的欲念与想象，于是引发了人类艺术史上第一场裸像与色情诉讼风波。继后
人体结构图 人体解剖图（正面、背面、左面、右面）人体分五大部分，即头、胸、骨盆、上肢（包括上臂、小臂、手）、下肢（包括大腿、小腿、脚）。头部、胸部、骨盆部是人体中的三个主要的体块，它们本身是不能活动的，把这三部分连接在一起的是颈椎和腰椎。由于年龄和性别的不同，人体的比例也有所差异。以人的头长为单位，全身的长度通常为七个到七个半头长。颈部约为四分之一头长，胸部约为一又四分之一头长，腰部约为四分这一头长，骨盆部约为四分之三头长，上肢约为三又三分之一头长，其中上臂约为四分之三头长，上肢约为三又三分之一头长，其中上臂约为一又三分之一头长，小臂约为一又三分之一头长，手约为三分之二头长，下肢约为四个半头长，其中大腿约为二又四分之一头长，小腿至脚跟约为二又四分之一头长。从头顶至骨盆下真个长度比骨盆下端至脚跟的长度约短半个头长。友情提示：病在身边，一定要把握必备的医学常识很多不准确的习惯也会导致病的发生。
呼吸系统结构图呼吸系统的结构比较简朴，主要由空气出进通路和气血交换界面构成。司气体交换的肺泡位于肺脏周边部分，承受胸壁施力于其上，呼吸气道则居中与气管相连。胸壁和肺都是弹性组织，靠大气压力将两者对压贴拢在一起。双方的弹性回缩力在两者间形成
负压（低于大气的压力）。假如双方任一侧破裂大气进进，则肺将塌陷。吸气时胸廓扩大带动肺脏扩张，肺组织的进一步舒展增加它的弹性回缩力，仅靠这个回缩力就可完成呼气运动。只有在特别情况下才需要用力呼气。但用力呼气有其不利处：胸腔内压为正压时会压瘪一部分肺泡的气道而影响排气。呼吸道为双向通道，空气在其中往复运动，这带来一个死腔气题目。例如一次吸入500毫升真正进入肺泡实现气体交换的只是其中一部分（350毫升）另一部分在吸气末仍滞留气道中的称死腔气（150毫升）。在病中呼吸变浅时，死腔气占的比例还要大。双向管道形成的是盲管系统，这使进入的异物也不易排出。鼻部可截住较大颗粒较小者在曲折气道中撞击粘附在管壁上最小的进入终末部分也被巨噬细胞吞噬并向上运至支气管中有纤毛部位，连同这里被粘附的颗粒一同向上运，最后进入口咽，或被咽下或吐出，还有一部分被咳出。肺功能还有一个特点，即通气和血流灌注两者必须紧密配合。否则即使总的通气量和血流量均在正常范围内，假如血流良好的部分却通气不足(如肺炎或肺不张)，则通气良好的部分并不能代偿过来。这是由于正常肺泡中血氧已接近饱和，再增加通气并不能增加多少血氧。不过，CO2可通过增加通气而大量外排因而肺气肿和哮喘时经努力呼吸，虽缺氧明显却可无CO2储留。友情忠告:常常性的参加医学检验：https://www.doczj.com/doc/db16833733.html,/inspection/index.html 将疾病尽早控制。呼吸系常常开放，感染是最常见的呼吸系疾病。此外，吸烟、变应原（如花粉）以及职业粉尘和产业污染都可引起呼吸道病变。通气障碍常分为限制性和阻塞性两类。前者包括肺炎，因肺实质炎变限制肺的扩张。此外在肺炎时，肺泡壁加厚，泡内也被渗液充盈，这既影响气体弥散并造成通气和血流灌注的不配合。这几方面均导致缺氧。阻塞性疾病如哮喘和?发表于 2009-05-08 08:38:14 引用 1 楼 ?慢性支气管炎，因发作性支气管痉挛和水肿或因慢性粘液分泌，造成气管阻力增加。炎性细胞分泌的蛋白水解酶加上长期的压力负荷可破坏肺泡组织。肺组织的回弹力丧失可使肺处于高度充气状态(肺气肿)。气道失往四周组 ... ? ?慢性支气管炎，因发作性支气管痉挛和水肿或因慢性粘液分泌，造成气管阻力增加。炎性细胞分泌的蛋白水解酶加上长期的压力负荷可破坏肺泡组织。肺组织的回弹力丧失可使肺处于高度充气状态(肺气肿)。气道失往四周组织的牵拉在呼气时易被压瘪。不过造成缺氧的主要因素还是因交换界面及毛细血管床被破坏造成的弥散障碍。呼吸系统结构图：
关于人体雕塑的一些相关技法 本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学习雕塑家的塑造方法和表现方法，体会雕塑家怎样使用雕塑造型语言，从而也是为自己的入门打下基础。 1．比例要求：1∶1 这样的尺寸，更能直观地对形体加以比较和塑造。 2．准备工作 由于雕塑工序多，工作复杂，所有的雕塑工作者都应养成良好的工作习惯，从小雕塑开始，就要对所需工具、材料安排得有条不紊，切忌临摹时、需要时再找。这样不仅影响了雕塑的连贯性，而且破坏了自己的新鲜感，使之逐渐迟钝，而失掉一些精彩的东西。 所需东西有： ①选择头部结构较为明显，外形、转折较为明确的石膏头像一件。 ②准备一套模特儿转台和一套雕塑转台，便于同步转动。 ③准备大量充足的质地细腻、粘合力强、水分干湿合适的泥土。 ④头像架一副，木块若干，钉子若干，棕绳一卷。 ⑤雕塑辅助工具：钢丝钳、铁锤、木槌、斧子、手锯、线垂、卡尺各一把，喷水壶一个，塑 料布一张。 ⑥确定光源和雕塑位置。光源一般采用自然光，位置应正对光，不要侧光或逆光，因为侧光 由于阴阳的黑白对比会破坏体量和对称，逆光则会削弱体量感。雕塑与石膏像应处在同一高度，与作者成同一视角，有的同学在制作时，石膏是仰视，而雕塑是俯视，这样就会出现偏差。观察者的位置应在雕塑尺寸的两倍半远的距离，这个距离，既可以看清细节，又可统观全局，照顾整体，另外观察者在比较石膏时应站在一个雕像和石膏 3．扎头像架 头像骨架的扎制是雕塑中最简单的和最基础的。 先测出石膏头像的长、宽、高的尺寸，颈子的长和直径，再用线垂观察对象动态，是仰是伏，是左倾还是右倒。有了这些尺寸和动态关系就可以扎架子了。 扎架子一般应遵循两个法则：第一，结实牢靠而不露架，有的人为图结实和牢靠，绑扎了很多木棒，结果露出轮廓以外，既影响外形，又破坏动态，且不便于观察；第二，省时省力，省材省料而不掉泥。有人为了不掉泥，在里面缠个密密麻麻，这样废时、废料、废力。所以在结实牢靠以后，里面的芯子应尽量小。但要能够挂住所有的泥的重量，做到既不浪费材料，也不偷工减料。 具体扎法如下：像成等腰三角形的点上，这样才能把视觉错觉减至最小。 先要确定雕塑的正面及基座的正面，一般是与雕塑台边缘的一边相平行，头像架的下部有“十” 字架形，也有“T”形，如果是“十”字架形，钉在木板中间部位即可。如果是“T”形架子，应
人体肺部结构图 肺上端钝圆叫肺尖，向上经胸廓上口突入颈根部，底位于膈上面，对向肋和肋间隙的面叫肋面，朝向纵隔的面叫内侧面，该面中央的支气管、血管、淋巴管和神经出入处叫肺门，这些出入肺门的结构，被结缔组织包裹在一起叫肺根。左肺由斜裂分为上、下二个肺叶，右肺除斜裂外，还有一水平裂将其分为上、中、下三个肺叶。 肺是以支气管反复分支形成的支气管树为基础构成的。左、右支气管在肺门分成第二级支气管，第二级支气管及其分支所辖的范围构成一个肺叶，每支第二级支气管又分出第三级支气管，每支第三级支气管及其分支所辖的范围构成一个肺段，支气管在肺内反复分支可达23-25级，最后形成肺泡。支气管各级分支之间以及肺泡之间都由结缔组织性的间质所填充，血管、淋巴管、神经等随支气管的分支分布在结缔组织内。肺泡之间的间质内含有丰富的毛细血管网，是血液和肺泡内气体进行气体交换的场所。肺表面覆被一层光滑的浆膜，即胸膜脏层。 胎儿降生前，肺无呼吸功能，构造致密，比重大于1(1.045-1.056)，入水则下沉。降生后开始呼吸，肺泡内充满空气，呈海绵状，比重小于1(0.345-0.746)，故可浮于水中。法医常利用这一点，鉴定胎儿死亡的时间。 肺有二套血管系统：一套是循环于心和肺之间的肺动脉和肺静脉，属肺的机能性血管。肺动脉从右心室发出伴支气管入肺，随支气管反复分支，最后形成毛细血管网包绕在肺泡周
围，之后逐渐汇集成肺静脉，流回左心房。另一套是营养性血管叫支气管动、静脉，发自胸主动脉，攀附于支气管壁，随支气管分支而分布，营养肺内支气管的壁、肺血管壁和脏胸膜 （注：专业文档是经验性极强的领域，无法思考和涵盖全面，素材和资料部分来自网络，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
人体雕塑的艺术表现效果分析 内容摘要:人类心理崇拜促使雕塑艺术的产生,在历史发展的长河中,对神或英雄的崇拜促使雕塑创作出不少具有时代精神、个性化的佳作,而雕塑作品在作品创作过程中并不是一个简单东西的再现,而要创作者经过长期的深思熟虑,从大众文化出发对创作形象的感受和理解，运用雕塑家独到的眼光、灵动的双手加于独特艺术效果表现,而创作出的作品才是具有价值的雕塑作品。 关键词：崇拜、群体意识，个性化，艺术效果 引言 雕塑作品随处可见，但当我们去欣赏和评价一件作品时却非易事，好的雕塑作品如同一本历史文化书籍，细细品味，其中包括民族文化、宗教思想、思想意识和民族时代精神等，人体是雕塑家最感兴趣的表现对象，通过雕塑人体来表现思想，传递感情和体现美感。人体雕塑的艺术表现，有助于我们去欣赏和创作雕塑作品，而人体雕塑的艺术表现是一个很长，很深的话题，有待于我们去继续研究。 一、雕塑发源于人类的心理崇拜 谈及中外雕塑的发源，莫过于是对神或是对英雄的崇拜。外国把神放入神龛或置于教堂，把英雄像放在广场的高伟基座上，中国把神置于宙宇之中，把英雄置于广场或是为英雄建设纪念碑及雕像，都表示了人类的一种瞻仰或膜拜的情操。 在原始艺术品中，奥地利南部维林多夫出土的一尊女性雕像，是最精彩的原始雕塑作品。虽然这个“维纳斯”与古代希腊罗马神话中的爱与美之女神并无直接关系，但毫无疑问，在当时母系民族社会中，是女性崇拜的象征，大概是当时的女神。在物质条件十分艰苦的原始社会，原始人的一切行为，包括艺术活动无不带有明显的功利目的。从这尊雕像可以看到，原始人对女人体的表现是有所强调，这反映了他们的关心所在。这件作品强调了女人体中与生殖有关的部分，这是同一时代女人们具有的特征，可想而知，这尊雕像反映了当时人们对女性的敬重和多产的愿望，也许还包
人体内脏位置分布图 主要包括人体胸腹部内脏器官的分布： 肝脏、胆囊、胃、肾、小肠、脾、直肠、十二指肠、胰、输尿管、膀胱、子宫 等重要器官的位置示意图。 人体内脏位置分布图
上盟胖腸 下腔粹操 直骷
骨骨骨 顶量锁骨- 肩胛骨- 肱骨一 碱骨 一 —一额骨 :”额昔 —下颌骨 颈椎 胸骨 助骨 尺骨—— 糧骨 ----- 體骨 星骨7? 股骨 匪骨一 腓骨 胫皆 一胸椎 f 骨 艇 骨 一趾骨 ts 骨 ”腕骨 図C 骨
神庭头嘉、鼻Mi 阳白”头霜“ I打红復目 丝竹空?馆正头痛、盯眩、n邳、明琳 睛嘤■跟祁需熨懸 匹白-曲祁经麻费.Q師换世、面韩輕辎 巨WH iRMlL狎麻钢、冃都胰恿, 刊、ft 漩?)nttfc 水斟-丹遼、屮薛、休克 兑瑞*卿蚩、和思肉”甘恕肝命 上垂”头痛、n福、斡補 旅打■服部拱想*头病、启檢忖髓、沁、购肿瞳子図-眼鄢區迪、久哺 承潼-血神经总卿、眼趾、口部挨忠 迩番吶血神昇晦痹,雨咛 ?用觑*那总肉、助疑 地仓-曲神经咻韓疑痉寧* 口蹈炎、I」腔炎 瑕浚慷怎仇.倾面痛、牙鶴*不甬
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古希腊的人体雕塑艺术 摘要:在巴尔干半岛南部有一个平卧在爱琴海上的斑斓国家——希腊。在那儿那里发生了人类文化成长史上辉煌的一页,今天的奥林匹克行为会,马拉松长跑发源于希腊,现今欧洲列国的文字也都源于希腊字母的变体。读过希腊神话也就更轻易看懂西方美术。世上没有一个在世的人体能像古希腊雕像那样匀整、对称和斑斓。在古希腊雕镂家的手下,形式化的形象和具体的形象之间告竣了绝妙的平衡。人体雕塑有了呼吸,似乎行为起来,优雅而华美的活过来。 关键词：人体雕塑艺术协调 人体不单单被作为雕塑使用最多的素材，而且人体帮助雕塑艺术走向了表现力的完美。人体是精神的载体，它给雕塑的充分表现力提供了充足的、甚至是无限的形式。人体雕塑表现的就是人体本身，单单用肉体证明着人的尊严。正如黑格尔所说，“雕刻不用象征的表现方式去暗示精神的意义，而用人体形象去表现精神，而人体形象就是精神的实际存在”。如果说人是上帝创造的人体，那么我们可以说人体雕塑是人造的人体。一件成功的雕塑作品必须把欣赏者引向人体本身。古希腊崇尚人体美,雕塑家用唯美的气质描绘健壮体魄和精神丰满的人物形象,这些动态活跃、技法成熟的人体雕塑对后世的影响深远。 一、文化因素 原始人在面对着泥团或石块的时候，除了把它们改造成生产生活工具，最大的实践就是把它们捏塑或雕刻成人像。这是一种把自身形象在对象面前展现出来的本能。古埃及雕塑和古印度雕塑都是以人体为主要表现对象。到了大约三千年以前，爱琴海的许多岛屿和海岸上出现了一个很优秀很聪明的民族，古希腊人。他们实行城邦制和以工商业和海上贸易为主的经济制度。他们关心政治和公共事件，思维活跃，同时崇尚健美的人体。古希腊艺术集大成者就是人体雕塑，为后世的文艺复兴雕塑、新古典主义雕塑和烂漫主义雕塑树立了直接的、理想的、不可企及的范本。古希腊雕塑中体现对人体崇拜的精神一直被各个时期的雕塑家发
教案设计：初二岭南版初中美术第16册第一单元第二课《典雅优美的古希腊雕塑》课题：永不落幕的美---------感受古希腊雕塑中的人体美 教材分析： 翻到《典雅优美的古希腊雕塑》这一篇，感觉到这节课不好上：第一，学生对人体既羞怯又好奇的矛盾态度会使得课堂很难控制。第二，教材中美术知识与技能的痕迹过重，与学生的生活经验相结合很少，难以引起学生的参与和兴趣。虽然编者受新课标的影响，做了一点连接，但显得很牵强。第三：知识点散乱，重点并不突出，有点面面俱到的味道。基于以上问题，现实中上这节课既要应用教材，又要有所突破。 问题就是答案，学生的困惑就是他们的需要，新课标也一再强调美术课程内容与学生的生活紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。所以这节课的知识能力与情感目标，教学重点都是围绕着人体美展开的。 美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。感悟人体美只有美术知识是不够的，这节课与舞蹈、历史、健康教育课的联动，会带给学生更多的共鸣。 古希腊雕塑为这节课提供了一个文化情境。 这节课只解决一个问题：人体美！ 学生情况分析： 心态上：处于青春期的初中生，在心理与生理上都面临着成长的困惑，再加上社会的负面影响，或多或少使得他们对于人体有一些扭曲的认识。语言表达的能力有较大障碍，因此适当降低评述的难度 教学目标： 知识能力：掌握人体美的标准和欣赏的方法。 过程方法：通过欣赏、模仿、讨论古希腊雕塑，带动学生参与，激发学生兴趣。 情感、态度、价值观：关注自己爱自己，健康朴素的审美情趣。 教学重点： ①欣赏体会人体美的标准和方法 ②树立正确的对待人体的态度 教学难点： ①学生对待人体的态度。通过设问的方法，让学生敞开心扉，说出自己的疑问，学会区别 裸体与色情，以纯净无邪的心对待人体。 ②用美术术语评述人体美。用对比讨论的方法
[转载][转] 雕塑衣纹塑造 (2011-07-07 11:14:49)转载▼ 标签：转 载 原文地址：[转] 雕塑衣纹塑造作者：齐武斌的雕塑空间 雕塑衣纹是具象雕塑研究领域中一个不起眼、又不可少的部分,是表现雕塑人物形象的方面之一。在此，主要谈谈衣纹塑造基本训练中应注意的几点，掌握和运用其中的规律。 衣纹的势 初学者面对模特儿身上不断改变的衣纹，往往被纵横交错、繁杂变化的纹理弄得眼花缭乱，不知从何处下手。在这个阶段，衣纹中的势决定纹理的延展方向，根据主要方向，对众多的纹理分组归纳，安排主次，这样才能有条有理，使褶皱体系贯穿起来。速写功底好的同学会在短时间内捕捉到精彩的衣纹。 另外，从作业的艺术性上来说，要善于“取势”，即从已有的物象或图像景观上借鉴其中的势。象枯木中的“朽势”；石料中的“刀砍斧劈之势”；气流与水流的“缥缈之势”；书法中点画痕迹的“笔势”等等。把此类的势运用在衣纹的塑造中，不但能增添韵律，而且能延展衣纹的审美内涵。 变幻的点 衣纹就像一首点、线、面、体的交响乐。点的延伸是线，线源于面的转折，面的朝向又是体的体现。 在深入塑造的过程中，细致敏锐的观察使我们看见更多有意思的现象，点的微妙，就是这些现象。顺着纹理找到起止点，就找到了衣纹的来龙去脉。衣纹中，转折点最为有情绪，它们交待了面的翻转是急迫还是缓慢。中世纪维特斯特奥兹的一件雕塑衣纹，纹理转折繁多，转折点的角度大多堵峭、峰锐，这些积压在一起的衣褶给人一种紧张感，正是人物不安的情绪表现。(图1) 低点通常在众多的褶皱里隐藏起来，找不到正确的低点，往往会出现两种衣纹处理中最忌的现象： 1、臃肿无形。衣服象是没有穿在身上，显得臃肿肥大。
消化系统 心脏结构 呼吸系统 生殖系统 骨骼结构 人体的五脏六腑一、各司其职的五脏 中医认为人体是由五脏六腑、皮肉筋脉骨、经络等组成的有机整体。就象—个国家的各个部门， 既分工又协作维持着社会的正常运转—样，五脏六腑各司其职推动着人体的生命活动。 1、心一个国家，要有领袖，一个人体，应有—主宰，以主持人体的生命活动。中医认为这个主 宰就是心。居中医四人经典著作之首的《内经》认为，心、心有二大主要职能：其一，主血脉， 即心推动血液运行和促使脉管跳动。心功能正常，则脉搏正常跳动，血液不断环流，人体各部得 到血液的濡养，才能进行正常的生理活动。若心跳停止，脉跳亦停，血液不流，人体各组织器官 就“断炊”而死亡。其二主神明：“神明”指人的精神意识，思维活动。心主神明，意为心主持 着人体的精神意识和思维活动。这种功能与心主血脉分不开。中医认为血址精神意识、思维活动 的物质基础，如人们常说“呕心沥血”、“心血来潮”，就是这个意思。人们也常把精神意识、思维活动归属于心，如精神很愉快时，称“开心得来”或“心花怒放”。 2．肺一国之中，有君主则必有宰相以协助君主来治理国家。中医认为肺在人体中的职能犹如宰 相之于国家。肺的职能有以下几点：其一，主气司呼吸，主一身之气机。呼则气出气引·，吸则 气入气降。全身气机(即气的升降出入运动)随着呼吸而动。肺也是人体吸入清气的场所；清气是 维持人体生命活动的重要物质。故气功除“调身”、“调心”外，更重要的是“调息”。通过特殊的呼吸运动，来锻炼人体的气，使人体的气产生特殊的运动，从而发挥气的特殊功能。其二， 主宣发肃降。“宣发”为宣布发散之意，“肃降”是消肃下降之意。“宣发”可呼出浊气，把卫气和津液宣发至休表，以维持皮肤的功能，抗御外邪的入侵，控制汗腺的分泌，故中医有“肺
图文人体内脏器官分布 图大全 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
图文：人体内脏器官分布图大全人体内脏分布概观简图2.腹部脏器分布图（前面观）3.腹网膜4.腹后壁腹膜的分布5.腹后壁（肾与输尿管的位置）6.肾的位置及 毗邻（前面观）7.肾的位置及毗邻（后面观）8。泌尿生殖系统概观人体内脏结构分布,主要包括人体胸腹部内脏器官的分布：肝脏、胆囊、胃、肾、小肠、脾、直肠、十二指肠、胰、输尿管、膀胱、子宫等重要器官的位置示意图。 01[医学普及] 人体内脏结构分布图（学术模拟图片）. 02[医学普及]（学术模拟图片）. 03[医学普及]（学术模拟图片） 04[医学普及]（学术模拟图片） 消化系统概述 消化系统由消化管和消化腺两部分组成。消化管是包括口腔、咽、食管、胃、小肠（十二指肠、空肠和回肠）和大肠（盲肠、结肠、直肠和肛管）。临床上，通常把从口腔到十二指肠这段消化管称为上消化道，空肠以下的消化管称为下消化道。消化腺是分泌消化液的器官，包括口腔腺、肝、胰及消化管壁内的小腺体，如胃腺和肠腺等，它们都开口于消化管。 05[医学普及]（学术模拟图片）. 06[医学普及]（学术模拟图片）. 07[医学普及]（学术模拟图片）.
08[医学普及]（学术模拟图片）. 09[医学普及]（学术模拟图片）. 10[医学普及]（学术模拟图片）. 11[医学普及]（学术模拟图片）. 12人体生理器官内脏解剖图 13人体内脏结构图（医学图谱） 14人体内脏结构图（医学图谱） 15人体内脏结构图（医学图谱） 16人体内脏结构图（医学图谱） 17人体内脏结构图（医学图谱） 18人体内脏结构图（医学图谱） 医学图谱(解剖学,骨学,人体结构学,生殖器学,性病学) 人体内脏结构 男女人体-心窒-内腔-静脉-淋巴管-淋巴结-绝妙彩色图谱71心窒内腔及空间隔. 72心肌的走行. 73心窒底. 74心脏传导系. 75心包. 76心脏辫膜的体表投影. 77头劲部静脉. 78板障静脉.