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包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面：
一、为大众服务
格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。
包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。
二、技术和艺术的统一
1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出：“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐它的作品变成艺术的花朵，然而，工艺技师的熟练对于每—个艺术家来说都是不可或缺的。真正创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上。”○1在1923年魏玛举行的展览会上格罗佩斯以宣言的形式正式提出了艺术和技术相统—的设计理念，这种理念以新的世界观为基础，被誉为包豪斯历史上最为重要的思想阐释。号召从事纯艺术的艺术家们打破“为艺术而艺术”的束缚，将对传统绘画艺术的追求转移到为人民大众服务的道路E来，设计出符合大众需要的日常用品，培养出集艺术，设计和技术三者为一身的新型人才。
格罗佩斯强调艺术家、工艺技术员和工企业家是一种相互合作的关系，这种理念的实施就是魏玛时期采用的“双元制”教学，教学方式的改变使课堂教学和社会实践结合起来，学生同时获得学校教育和社会经验、艺术和技术的双重教育，这些都值得现代的设计教育去学习和借鉴。另外，包豪斯在迪索时期还建立了以车间为教学中心的教育体系，先后开办了印刷作坊、陶艺作坊、雕刻作坊等，用来培养学生解决实际问题的能力，车间教学不仅会训练学生的审美能力，而且在做结构、功能等整体设计时能考虑到生产问题，使设计更符合理实生产的需要。包豪斯还尽量让学生接触到实际的设计案例，在经历调研、策划、设计，生产以及商业运作等过程之后，学生可以尽早了解到设计市场的整体运行和融入社会。格罗佩斯认为艺术和设计不是两种截然不同的活动，而只是同一个对象的不同分类而已。艺术家和工匠各有优点，
艺术家有深厚的艺术理论且接受新思维能力较强，所以他们教育育学生的能力胜过工匠，工匠在工世上技艺精湛，格罗佩斯把两种人才都聘请到包豪斯，艺术大师激励学生开发创造，作坊大师训练学生的手工技巧，
迪索时期包豪斯的校舍最能体现出艺术与设计相统—的设计理念。首先，在设计上，格罗佩斯采用了非常简单的形式。从建筑物的实用性出发，按各个部分的实际用途和相互关系制定出相应的位置。建筑高低错落有致，采用非对称的结构，建筑总体上呈现是普通的四方形，直线条的明朗体现出建筑结构的力度感。整座建筑设有任何装饰，各个功能部分通过天桥相互连接，这是现代主义设计在当时的最高成就，其次，在材料的运用上，采用钢筋混凝土，玻璃等现代的建筑材料，体现了材料的本色美。建筑结构上采用墙与窗、混凝土和玻璃对比的手法分离空间，建筑的外层用玻璃代替墙体这一创举后来被现代建筑广泛应用，如现代社会的联合国总部大厦、巴西议会大厦、纽约西格拉姆大厦等。这座校舍以崭新的现代设计形式与传统划划清界限，被认为是现代建筑中最具有里程碑意义的作品。
三、与时代相吻合
包豪斯始终站在时代高度来处理设计的问题，敢于改革，勇于创新。格罗佩斯最初期的理想是建立—所艺术与设计学院，来满足他本人最初的微型社会实验的目的，追求那种非机械化、中世纪行会的友好合作的精神。但是随着时代的发展，格罗佩斯发现继承中世纪行会的手工艺发展模式根本无法满足工业时代的生产要求，于是放弃了早期的观念。大约在1923年起，包豪斯开始走向理性主义，抛弃原来那种行会式浪漫主义色彩的设计，强调为
大工业生产服务，站在社会发展的角度来规划设计教育的发展方向。艺术和设计是为时代服务的，根据时代的变化推陈出新，这些都对现代设计教育有很好的借鉴作用。
包豪斯平面设计理念 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《包豪斯平面设计理念》的内容，具体内容：包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下小... 包豪斯设计理念对平面设计也产生了深远的影响。包豪斯为现代主义提供了明确的、使用的设计原则,追求简洁、经济、、高效、实用的功能。而在现代海报设计中,可以看到包豪斯设计理念对其的影响。以下我为你带来有关的资料，希望对你有所帮助! 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的"国际主义风格"，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的"后现代主义设计运动"，但是，从后现代主义运动的发起、发展来
看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包豪斯时期的一些思想和设计实践。更应该提到的是：到二十世纪八十年代末期和九十年代，从"后现代主义"逐渐式威以来，一股复兴经典现代主义、复兴包豪斯传统的运动已经开始初露倪端，这个被评论界成为"新包豪斯主义"或者"新现代主义"的风格运动在二十世纪九十年代开始出现，表现出各种新的形式运动。这表明包豪斯的影响一直没有消退。它不但存在影响设计的发展，同时还可能还会产生新的衍生内容来。因此，对于包豪斯的研究，不但具有深刻的历史意义，同时也具有重要的现实指导意义。间接的来看包豪斯，它对世界现代设计的影响其实更加深刻，无论是伦敦还是东京，从纽约到布宜艾利斯，世界现代设计的教育体系无处不在这包豪斯的痕迹和影响，基础课的安排，理论课的比例，强调学生在工厂中动手工作的指导思想，设计学院与企业的密切联系，这些都是包豪斯的成果。除了艺术专业以外，几乎找不到什么设计教育机构是完全没有包豪斯的影响的。影响的深度和广度是超出许多人的想象的。包豪斯自一九二五年迁移到迪索以后，在德国已经因为媒体的报道而变的非常著名了。德国人之所以记得包豪斯，是因为它与它的特殊的设计风格密切关系，一种冷漠的、几何形态的、非人格化的、理性主义的设计风格，这种风格渗透在包豪斯的产品、平面、纺织品设计中，成为包豪斯的特点标记。二战后，通过德国新的设计学院—乌而姆设计学院的继承与发扬光大，包豪斯的理性主义设计特征得到进一步发展，现在德国设计和西欧国家的大量工业产品的设计具有理性特征，应该说基本上与包豪斯是有着千丝万缕的联系
在设计界提到包豪斯，无人不知、无人不晓，不错包豪斯在设计界的影响，非一日能形成的。早在一九一九年，在德国成立的这所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特.格罗佩斯创建的学院，通过十多年的努力，集中了二十世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果，加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心，它把欧洲的现代主义设计运动推到一个空前的高度。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭，但它对于现代设计教育的影响却是巨大的，难以估量的。 包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特·格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 十九世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。其实，早期的包豪斯只是格罗佩斯本人想通过教育实现世界大同的社会乌托邦思想，与中期的包豪斯在基本观念上是有巨大的本质区别的。真正对世界产生巨大影响的，应该说是中期包豪斯的思想。自一九二三年起，学院开始走向理性主义，比较接近科学方式的艺术与设计教育，开始强调为大工业生产的设计，原来的那种个人的、行会式的浪漫主义色彩逐渐消失了。而这正是德国工业发展迅速，政治与经济局势稳定的时期，因而，包豪斯的变化是顺应了社会大环境的改变的。到一九二七年后，包豪斯急剧转向，教育积极与社会效益联系，教育开始走向政治化。一九三三年，纳粹党登上政治舞台，包豪斯面临关闭，主要领导人和大批学生、教员因为逃避欧洲的战火和纳粹法西斯的政治迫害而移居到美国。于是，三十年代后的包豪斯对于设计界的影响变的微弱了。但他们移居美国后，也同时把他们在欧洲进行的设计探索，把欧洲现代主义设计思想也带到了新大陆。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——国际主义风格，从而又影响到全世界。 从长远的思想影响来看，包豪斯不仅奠定了现代主义设计的观念基础，同时也建立了现代主义设计的欧洲体系原则。它把以观念为中心的设计体系，以解决问题为中心的设计体系比较完整的奠定起来。从而与美国为中心的仅仅重视改变外型、强调商业效益的改型设计对立，形成了包豪斯现代设计当中两个非常不同的、甚至是对立的体系。包豪斯的大批移居美国的人员，包括它的主要领导人物，把包豪斯体系的部分内容与美国的体系结合，形成战后美国版的“国际主义风格”，更加大的影响了世界各国。这种混合形成一个非常复杂的混合品，精神的内容减弱，形式主义成分加大，商业主义味道强烈，理想主义内核消失，因此，国际主义设计不但引起理论界的批判，同时也造成了设计界的反感，这些因素造成一九七零年前后开始的“后现代主义设计运动”，但是，从后现代主义运动的发起、发展来看，也是基于和针对源于包豪斯的某些原则因素的。从本质上来说，后现代主义运动是对现代主义的一个反思，而它产生的根源，依然可以追溯到包
包豪斯设计理念 包豪斯设计学院的对现代设计理念启示主要体现在以下三方面: 一、为大众服务 格罗佩斯本人的思想具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他提出设计的目的不是专为达官族服务，而是“为大众设计和为工业化’。在建筑方面，洛可可和文艺复兴时的建筑特征成为包豪斯反对的对象，提倡设计出符合现代社会功能性的设计作品，并尽量节省材料、费用和劳动力的时间。包豪斯采用钢筋混凝土、玻璃、钢材等作为建筑的基本材料，目采用简单的、装饰很少的设计，所有这些努力都是为了降低建筑的造价，使人民大众部能够受到相对廉价的住宅空间。在视觉传达设计方面，包豪斯采用尽量简洁的版面编排和无装饰性的字体，降低书籍等印刷品的印刷费用，包豪斯在这些方面的努力真正做到了设计为全社会服务的目的。 包豪斯强调设计的目的是为“人”服务，为此把功能性放在首位，然后把时代的美学特征加入到设计之中，反对单纯为了外部美而设计的观念，艺术与技术相统一的设计思想使人们更加注重与大式业生产力式相结合，最终有利于使思想上的产品为大众服务付诸于实际，而不是仅仅停留在愿望和思考阶段上，在教学实践中，设计师们对设计好坏的评价标准也不仅仅是形式美，而是着眼于结构、功能、造价等整体的设计，新的设计思想应运而生，从简化设计产品的外形人手，以简湖的几何造型为主流，这种设计语言更加适合大工业生产批量化、标准化的生产需要，指明了现代艺术设计教育的方向。 二、技术和艺术的统一 1919年的4月1日格罗佩斯拟定的《包豪斯宣言》发表，宣言中指出:“艺术不是一门专门职业，艺术家与工艺技术人员之间并没有本质区别，艺术家只是—个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并目超出个人一直的那个珍贵瞬间，上苍的恩赐
包豪斯对现代设计教育的影响 德国包豪斯（Bauhaus）学院，成立于1919年，关闭 于1933年，根据格罗佩斯的解释，“Bauhaus”为生硬创 造而出的词汇，由德语的“建造”与“房屋”两个词的词 根构成，借以指新的设计体系。包豪斯是世界上第一所 完全为发展设计教育而建立的学院。尽管存在的时间不 长，但是它对于现代设计教育的影响却是巨大的。 ㈠从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育 的结构，建立了三大构成基础教育体系。图1 包豪斯校舍包豪斯由德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。他从1919年创建学校并担任校长至1927年离开学校，把包豪斯从空洞观念建构为坚实的设计教育重地，使其成为欧洲现代设计思想的交汇中心与现代建筑设计的发源地。包豪斯的自身发展体现了格罗佩斯个人设计教育理念的演化与发展过程，反映出那一时代现代设计先去的思想嬗变。 包豪斯存在的14年历史是一个动态的发展进程，它的校址在三个城市不断迁移，即魏玛包豪斯（1919-1925）、德绍包豪斯（1925-1932）、柏林包豪斯（1932-1933）；它有三任校长，即格罗佩斯（1919-1972）、迈耶（1927-1930）、米斯（1931-1933）；在其14年的办学历程中，共有1250名学生和35名全日制教室在其中学习和工作。在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度及设计理念等方面发生过许多重大变化。包豪斯的三任校长也形成了三个非常不同的发展阶段，即格罗佩斯的理想主义与其浪漫的乌托邦精神，迈耶的共产主义的政治目标，米斯的实用主义方向与严谨的工作方法。三个阶段都带有强烈而鲜明的时代烙印，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和文化特征的复杂。这为现代设计教育奠定了基础，对现代建筑及工业设计革命做出了巨大贡献，同时对世界文化也有着深远的影响。 包豪斯对现代设计教育的重要贡献之一，是开创性地设立了具有深远影响的“基础课程”。担任包豪斯基础课程的教师们，创造性地总结与发展了同时代的课程内容，以抽象的形、色、材料分析和形式构成等方面，为现代艺术设计及视觉艺术建构起了“与自然所平行”的表现体系与方法。 包豪斯的教育模式是在基础课上，把平面，立体结合的研究，材料的研究，色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料，以批量生产为目的，创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。 格罗佩斯招聘了一批前卫画家和雕塑家任教师，他们各按自己的新发现与新见解，把独 特的艺术理念和造型方法带到包豪斯。一时之间，这所学校成了20 年代欧洲最激进的艺术流派的据点之一。 约翰内斯·依顿（Johannes Itten,1888-1967）是包豪斯预科基础课 程的第一任主持人，他被公认是第一位系统地创造现代基础课程的人。 在依顿的基础课程中，学生必须通过严格的视觉训练。其中有两个特 别重要的方面：一是强调对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与体 验，包括平面与立体形式的探讨与了解。二是通过绘画的分析，找出 视觉的形式构成规律，特别是韵律和结构两个方面的规律，足部使学 生对自然事物有一种特殊的视觉发现敏感性。图2 约翰内斯·依顿色彩艺术1923年，纳吉（Moholy Nagy,1895-1946）接替依顿，成为包豪斯预科基础课程教学的第二任主持人。它努力的方向是要把学生从个人的艺术表现立场转变到比较理性、科学地对新技术和新媒介的了解和把握上，这意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。纳吉是构
简述包豪斯以及其对现代设计的影响
简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招
包豪斯与平面设计 包豪斯是现代主义艺术设计运动发展到高峰时期的符号，它的建立也不是偶然的。包豪斯是在现代主义艺术设计运动兴起与发展的各方面条件在20世纪20年代均已经成熟情况下的集大成者。 对于平面设计来说，包豪斯所奠定的思想基础和风格基础，也是决定性的，重要的。战后的国际主义平面风格在很大程度上是在包豪斯的基础上发展起来的，本文仅就包豪斯对于平面设计的影响做简单介绍。 平面设计的历史悠久，它的起源可以追述到人类文明的初期，具有平面设计意义的作品自古有之，古老的岩穴壁画可以看作是最为原始的平面设计作品。经过中世纪，文艺复兴，工业化时代等几千年的不断发展，平面设计发展到了一个新的阶段—现代平面设计。平面设计因与印刷相联系，因此往往受到印刷服务对象的限制和要求的影响，从而与各个不同时代的社会背景发生密切的关系。在现代平面设计史上，公元1919年是一个重要的转折点。 第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏，战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利，荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下，抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，公元1919年包豪斯就在这样的背景下诞生了。 从1919年包豪斯成立到1933年包豪斯解体，在短短14年间，包豪斯经历了早、中、晚三个发展时期：以沃尔特·格罗庇乌斯为校长的早期发展阶段、以及汉斯·迈耶为校长的中期发展阶段和以米斯·凡·德·罗为校长的晚期发展阶段。这三个不同的发展阶段，不仅表明了包豪斯的艺术设计教育思想发展的历程，而且反映了当时德国乃至世界社会生活的复杂性。三任校长的设计教育思想的主导倾向，实质上是包豪斯在十余年间艺术设计教育发展的曲线图。 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期共有三批教员，在平面史上，1922年的莫霍里纳吉和拜耶在一起重新打造了一种图形设计的新理念。在他们的领导下，包豪斯的图形设计更加强调几何形式，表现出一种棱角分明的、机器时代的美感其中基本图形有着更加重要的地位。纳吉最大限度的利用了几何图形的全部潜质，包括空白的背景，略带图解的方法，充分融合的图形语言，包括现代的印刷版面、几何图形、规范的线条、有限的色块和“积极”的而非消极的空间。他相信简单的结果力量，并且利用平面来表达这种力量。纳吉为包豪斯创作了很多平面设计作品，其中包括包豪斯大的信纸页面，1923年为展览会设计的海报，1928年为格罗佩斯的《迪索包豪斯建筑》设计的封面等，每一项都显示了他对传统公式化模式的一贯排斥，以及基于“构成“的角度对内部元素的重新组合。强调几何元素的不对称性平衡，结构严谨，完全不采用任何装饰细节，简明扼要，主题鲜明，具有时代感，体现了他对俄国构成主义的明显追求。他的立场和方法在学生中产生了很大的影响。进而促进了包豪斯在平民设计领域的构成主义风格的建立。 第二阶段(1925—1932年)，狄索时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由L·密斯·凡·德·罗（L MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯；
简述包豪斯以及其对现代设计的影响。 答：1.包豪斯(名词解释）：包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院，这也是世界上第一所推行现代改计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院，其目的是培养新型设计人才，1933年被德国法西斯关闭，其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特·格罗佩斯。包豪斯的建立与发展是拉斯金、莫里斯及后来的德国工业同盟以来的优秀设计思想与20世纪欧洲经济发展的必然结果，它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践，以及后来的设计美学想想，都具有划时代意义。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的正确的设计观念，其设计思想的核心为：坚持艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；设计必须遵循自然与客观的法则进行。这些观点对现代工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来替代术上的自我表现和浪漫主义。包豪斯的历史虽然比较短暂，但在设计史上的作用是重要的，包豪斯建立了一整套设计教学方法和体系，重视科学技术和艺术在课程中的结合，给后来的艺术设计教学体系的建立、发展奠定了基础。包豪斯遵循的设计思想和实践观点真正实现了技术与艺术的统一，形成了理性主义的设计原则，开创了面向现代工业的设计。包豪斯是工业设计史、现代建筑史、现代艺术史上的个重要里程碑，是艺术设计作为一门学科确立的标志，是现代设计的摇篮。由于所处的历史时期的原因，包豪斯本身也存在着一定的局限性，如对于人的心理需求重视不够，缺少对人的情感的关注。 2.第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命.他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度；第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果.1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶继
包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的迫害,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企业代替学校完成了。
包豪斯最初是一所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗佩斯(1883—1969) 包豪斯设计学院 于1919年在德国创建成立的设计学院，它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学 包豪斯从1919年创立到1933年结束，14年间历尽磨难。从它的成立、发展到结 束的全过程，可分为三个时期：即魏玛包豪斯、德绍包豪斯、柏林包豪斯；它有三任校长，即格罗佩斯、迈耶（1889—1954）、米斯（1886—1969)；在它１４年的办学历程中，共有１２５０名学生和３５名全日制教师在其中学习和工作，在学校构成、教学思想、专业方向、课程设置、师资制度、以及设计理念等方面发生了许多种重大变化 包豪斯设计学院 在设计理论方面，包豪斯提出了三个基本观点： １.艺术与技术的新统一。 ２.设计的目的是人而不是产品。 １.在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭墨守陈规。 ２.将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时了解现代工业的特点。 ３.强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等的基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的虽大贡献之一。 ４.实际动手能力和理论并重。 包豪斯通过设计学院通过１０多年的努力，集中了２０世纪初欧洲各国对于设计的新探索于与实验成果，并加以完善和发展，它所奠定的工业设计教育的框架，以及他所创造的现代主义设计风格，对于世界工业设计以后几十年的发展都有着深远影响。对于现代设计来
说，包豪斯不仅仅是一种风格，也不仅仅是一所学校，它是一个公社、一种新造型精神的聚集、一场各种艺术形式的改革，它所培养的一代人才是以后开辟世界工业设计道路的最富有生气的力量，它是现代设计师的摇篮。
包豪斯的成果及影响 1奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的“基础课”，即为包豪斯首创。 2开始了采用现代材料的，以批量生产为目的，具有现代主义特征的工业产品设计教育，奠定了现代主义的工业产品设计的基本面貌，迄今依然是对工业产品有深刻影响 3对平面设计的功能化探索和现代主义设计面貌和教育，也依然成为现代平面设计的一个主要的和重要的起源 4广泛采用工作室体制进行教育，让学生参与动手的制作过程，完全改变以往那种只绘画，不动手制作的陈旧教育方式 5开始建立了与企业界，工业界的联系，使学生能够体验工业生产与设计的关联，开始迈出了现代设计与工业生产密切联系的第一步。 6建立了一整套的设计艺术教学方法和教育体系，为后来的工业设计科学体系的建立，发展奠定了坚实的基础 7包豪斯从事的设计实践真正体现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代主义的设计方法，填补了现代艺术与技术，手工艺与工业之间的鸿沟。 包豪斯对设计教育的影响 1包豪斯建立了一整套的设计艺术教育方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发事实。给后来的工业设计来的工业设计科学体系的建立，发展奠定了基础2包豪斯从事的设计实践真正体现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术，手工业与工业间的鸿沟。 3包豪斯设计教育早就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化 4一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术学校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建于现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓业成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是艺术和机械技术这两个相去甚远的门类间搭建桥梁的历程 包豪斯设计教育的局限 1过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形成机械呆板 2包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史：导致了千遍一律的国际主义风格 3产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的汽车，家电等相关设计的产品少有探讨4未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。 新艺术运动（名词解释）： 1新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的艺术运动，涉及十多个国家，从建筑，家具，产品，首饰，服装，平面设计，书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。 2时间：（约1895~1910）19世纪末，20世纪初 3发源地：由1895年的法国起源 新艺术运动的主要特征： 1强调手工艺，反对工业化 2完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格 3倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格 4装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响 5探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响
谈谈包豪斯在世界现代设计中的地位和影响 包豪斯在实践中探索,确立了现代设计的基本观点和教育方向:①设计的目的是人而不是产品。②设计必须遵循客观、自然的法则。其教育体系、设计理论与设计风格在实践中逐渐成熟、完善。包豪斯的主要教学内容是由艺术和技术构成。其早期的教学体制可称为“工厂学徒制”,学生的身份是“学徒工”,担任艺术形式课程的教师称“形式导师”,担任技术、手工艺制作课程的教师称“工作室师傅”,每一门课都由这两种教师共同担负,学校还设立了木工、陶瓷、编织和印刷工作室,。供学生实习,使其兼具艺术和技术能力。 包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。1923年8-9月间,包豪斯举办了名为“艺术与技术的新统一”的大型展览会。师生的作品吸引了欧洲著名的艺术家与设计师,从而进行了各种学术交流活动,宣传了包豪斯的设计思想,并将欧洲现代主义设计运动推向高潮。当时,格罗佩乌斯作了题为“论综合艺术”的演讲并发送其著作《包豪斯的设想与组织》。其后,他在教学上又作了较大改革,把数学、物理、化学作为必修课,使教学体系向着更加理性和科学化的方向发展,。更加适应大工业生产的需要。由于右翼政治势力的****,1925年3月,包豪斯迁至德骚市,开始其发展的第二阶段。1926年,其校名又加上“设计学院”的附名,进一步明确了学校的性质。教学不再由形式导师和工作室师傅共同进行,而是聘请技术熟练的工匠协助教授工作。包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。 包豪斯的教育启示 现代设计教育的发展，传承了德国包豪斯的设计教育的理论体系，从德国包豪斯的教育实践中，我们可以总结出对今天的设计教育有启发性意义的东西。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。在完成正常的教学任务的同时，教学为研究和实践服务；研究为教学和实践提供理论指导；实践为教学和研究提供验证，同时也为现代设计教育提供可能的经济支持。这种良性循环的教育体系，自包豪斯开始，几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。近些年，我们学习国外的先进教育经验，提倡素质教育，开始认识到这种教育体系对于素质教育的重要性。 面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，。还可以掌握比较熟练的实际操作能力，这样，他们在社会上具有较强的竞争实力。在今天的社会发展及经济市场条件下，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们的学校教育并没有达到社会或者市场需求的标准，对学生的实际应用能力的培养，。理应由学校完成的教育，但事实上是由大量的中小企
包豪斯教育体制与教学法的特点 一、包豪斯的含义： 包豪斯（Bauhaus，1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”）的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 二、以包豪斯命名的深层含义： 第一，狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做同源的，艺术设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体，恢复、重建艺术和技术、艺术创作和生产活动的联系；第二，广义的讲，“建筑之家”作为“大厦”（Der Grosse bau）是一种理想、象征和隐喻，指人们居住的物质环境。 因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，是适应工业时代需要的艺术教育史上的质的飞跃。如果说其他同类学校仅仅通过调整课程、加强工场的实习来适应新的需要，那么，包豪斯对传统的艺术教育体制进行了彻底变革，这不仅指新型的职业——艺术设计的确立，而且指新型的职业个性的培养。 三、包豪斯的发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期
格罗皮乌斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据迪索后，被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 四、包豪斯的教学： 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包
包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。包豪斯对设计的要求是形象上它不采取模仿何种风格样式，也不作装饰点缀，只是采取简洁和线条分明的设计。简洁又实用是包豪斯时代的标志，也是我们时代的标志之一。
包豪斯的极简主义设计作品展
在3月19日深圳家具展上，由包豪斯的设计师们带来的一系列作品展现了包豪斯一贯的简约和功能主义风格。用金属，夹板，塑料和玻璃制造的几何概念作品，多以圆形和方形，或者其它空间感较强的立体图形构成，给人以新颖时尚的都市现代感。
可以看到，包豪斯家居产品的色泽普遍采用冷色调的黑白两色，少有的红色或者圆形图案也是凸显了它的简洁概念。这盏红白相间的灯，没有任何花纹，仅仅以圆形的流线设计和红色展台来延伸它的时代感，不愧为实用主义的倡导者。 包豪斯千件作品庆建校90周年 “很多人对于包豪斯代表了什么有自己清晰的见解，但那只是故事的一部分。”包豪斯柏林分部校长Annemarie Jaeggi说，“我们想向大家展示它在不同时期吸收了不同的概念并发展出不同的形态。” 这个（并不那么）“清晰”的关于包豪斯的概念属于1926年至1928年的时期，当时校舍刚搬迁到德绍。这一由格罗皮乌斯亲自设计的建筑是早期现代主义建筑的典范，其形象也在此后成为了包豪斯的标志。而其教师队伍中囊括了很多20世纪最伟大的艺术家和设计师：约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky），还有保罗·克利（Paul Klee）；拜耶教绘画，布罗威尔教家具设计，拉斯洛·莫霍利－纳吉（Laszlo Moholy-Nagy）教工业设计，奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）教表演，京塔·施托尔茨（Gunta Stlzl）教纺织，而格罗皮乌斯亲自教授建筑。格罗皮乌斯设计的冰川般优雅的校舍里装满了布罗威尔的闪闪发光的玻璃以及金属家具，并形成了无法磨灭的“包豪斯风格”，对于普罗大众而言，这种
包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时
代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了形式主义的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的
象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。 对于包豪斯最多的批评是针对所谓 “国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反 对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式” 风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化产生了巨大冲 击，因而受到广泛的批评。
包豪斯的设计主张
包豪斯的理想与现实 整整五十年前，1933年，4月22日，法西斯警察搜查了包豪斯校舍，把它封闭了。包豪斯从此结束。 虽然包豪斯在世界上仅存在了15年，但是它简洁实用的设计理念已经产生了广泛而深远的影响，因为这种理念来源于对科学进步与民众需要的尊重，并能充分体现20世纪人类日新月异的生活面貌。 为什么一所技术学校会招来这样一场横祸，这需要说明一下。 1919年，格罗庇乌斯创立“国立”包豪斯的时候，在宣言里说:“建筑师、雕刻家、艺术家，我们都须转向手工艺!”这思想来自“德国工艺协会”。协会的创始人和理论家是沐迪修斯。他继承威廉·莫理斯的观点，企图把艺术跟手工艺结合起来，取得文化和经济的协调。格罗庇乌斯是工艺协会最年青的领袖。 但是，二十世纪初年，生产体系已经大不同于往昔。随着大工业占了统治地位，新的科学技术和新的材料的重要性迅速增长。同时，第一次世界大战前后，社会变化非常剧烈:无产阶级的革命斗争风起云涌；十月革命胜利，第一个社会主义国家诞生；共产主义思想广泛传布。这样的历史情况决定了包豪斯的进一步发展，决定了它的理想的革新。
1923年，新的口号代替了先前的浪漫主义的宣言。这口号是:“艺术跟当代技术——新的统一。” 威廉·莫理斯提倡手工艺运动时，认为手工业工匠是艺术的主人。这思想这时候在包豪斯转变成:产业工人是艺术的主人。包豪斯的一些人主张，艺术和建筑应当摆脱资产阶级腐朽的审美观，要排斥一切装饰。纯粹的功能和相应的几何形体是首要的。要为未来的新社会设计合适的物质环境。这些观点非常激进。因此，包豪斯就卷进了政治斗争之中，被迫从魏玛迁往德骚。 在德骚，进步思想继续发展着。夏德利克说:“工业品的设计，要建立在生产的统一化、标准化和合理化上，它不以牟利为目的，而为人民的利益服务，帮助人们改善生活。” 斗争的激化，导致格罗庇乌斯的引退。1928年4月，共产主义者汉斯·梅耶接替他当校长。在这以前，梅耶是包豪斯的行政负责人。他进一步明确提出，包豪斯的工作目的是造成一个和谐的新社会。他说:“德骚的包豪斯，作为一所设计学校，不是一个美学现象，而是一个社会现象。”他的口号 是:“用人民的要求代替富人的要求。” 包豪斯根据这样的方针进行教育工作。提倡集体创作，设计者深入生产过程，分析人们的日常生活，等等，都成了教学的重要部分。 在建筑设计方面，不但要探讨新的设计原则，而且要研究技术问题，工业化的大规模生产问题，绝大多数人民的居住问题，等等。要满足各行各业
包豪斯对现代设计及设计教育的影响 包豪斯，作为一个设计专业人士耳熟能详的名词，还是有必要对它的内容做一个深入的了解的。在此我就包豪斯对现代设计教育的影响进行了一些略显浅显的探讨，希望能加深读者对它的理解。 首先，我们应该了解包豪斯的具体含义以及介绍： 包豪斯（Bauhaus,1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（Staatliches Bauhaus)的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是格罗皮乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。 包豪斯的主要是一所设计学校，目的是培养新型设计人才。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一：②设计的目的是人而不是产品：③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 包豪斯的成立宗旨： “BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念： 1、确立建筑在设计论坛上的主导地位， 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分， 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品。 包豪斯教学时间为三年半，学生进校后要进行半年的基础课训练，然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器，而是试图与工业建立广泛的联系，这既是时代的要求，也是生存的必须。包豪斯成立之初，在格罗皮乌斯支持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教，使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验，鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。 包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向
详细介绍： 包豪斯（Bauhaus）作为一种设计体系在当年风靡整个世界，在现代工业设计领域中，它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步，但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用，特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克（FrankPick）认为：“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念，来指导日用品的设计，象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。” 包豪斯前后经历了三个发展阶段： 第一阶段(1919—1925年)，魏玛时期。格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度； 第二阶段(1925—1932年)，德绍时期。包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·梅耶（HANNS MEYER）继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任，由密斯·凡·德·罗（MIES VAN DE ROHE）继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯； 第三阶段(1932—1933年)，柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯虽然已经成为历史，但是它的两大特点至今不能被人忘记：一是决心改革艺术教育，想要创造一种新型的社会团体；二是为了这个理想，不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯（WALTER GROPIUS）亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》，明确了学校目标：一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类，训练未来的工匠、画家和雕塑家，让他们联合起来进行创造，他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起；二要提高工艺的地位，让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称，“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”，“艺术家就是高级工匠……因此，让我们来创办一个新型的手工艺人行会，取消工匠与艺术家之间的等级差异，再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”；三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来，把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言，他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。 按照《宣言》和《大纲》，包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是：一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规；二、将手工艺同机器生产结合起来；三、强调各类艺术之间的交流融合；四、学生既有动手能力，又有理论素养；五、将学校教育同社会生产挂钩。