艺术家于立
水墨艺术家，艺术策展人
北大培文汉字艺术研究中心副主任
《“一带一路”汉字力量-中国汉字水墨国际交流高级创作人才培养》国家艺术基金项目中国美术学院特聘导师
上海交通大学东方艺术交流中心特约研究员
中文名别名国籍民族
于立江南龙城人士中国汉族
出生地出生日期职业
江苏常州1967.11.09 艺术家，策展人
毕业院校
清华大学美术学院，装潢系（原中央工艺美院）
主要成就
创立北京一号地国际艺术区，2016年海南首届当代艺术双年展总策划，2017海南当代艺术大展总策划，创立炁墨
代表作品
《寿山》《炁墨16号》《炁墨.鸟如山林》《炁墨.梦笔生花》《炁墨.六君子图》等
目录
?艺术简历
?主要展览
?“炁”墨绘画解析
。“无笔之书”在水墨书写的观念转变
?将错就错－于立的艺术之路
?代表作品：
艺术简历
1967年11月出生于江苏常州
籍贯北京
1991年毕业于清华大学美术学院装潢系（原中央工艺美术学院）1991-1999年任教于北京服装学院（视觉传达系）
2005年创立北京一号地国际艺术区
2016年海南首届艺术双年展策展人
2017海南当代艺术大展总策划
2017年1月上海交通大学东方艺术交流中心特约研究员
2017年12月受聘北大培文汉字艺术研究中心副主任
2018年7月《“一带一路”汉字力量-中国汉字水墨国际交流高级创作人才培养》国家艺术基金项目中国美术学院特聘导师
主要展览
2018.4.17-4.21 意大利威尼斯水墨双年展（威尼斯美术学院展馆）
《炁墨No.29》入选“驭墨－2018威尼斯水墨周”展览2017.9.22 东方视觉经验的当代展现－从大空王佛到“汉字/书写”
（杭州，文人新世代美术馆）
2017.5.6 光华五月（北京，国家画院美术馆）
2017.5.1 质感的表现（北京，山水美术馆）
2017 2 22 误读艺术史（北京，山海美术馆）
2017 海南当代艺术大展，并获得学术奖（三亚，美丽之冠会展中心）2016 海南首届艺术双年展(三亚，美丽之冠会展中心）
2015 中国第三届舞台美术展与视觉艺术双年展（北京，悦美术馆）2015 重庆2015国际艺术季（重庆，渝澳国际艺术中心）
2014长春艺术双年展（长春，长春雕塑艺术馆）
2014 光芒—当代艺术霓虹展(北京，宋庄美术馆）
2014三界外-拆展（北京，5艺术中心）
2014 11+ 6－流变（北京，王轶琼宋庄艺术工作室）
2014 “告别黑山-新京派双年展第七回”(北京,周洲舟艺术空间)
2014 流变艺术-新京派双年展第五回（北京，上上国际美术馆）2014 景德镇国际艺术季（景德镇）
2014 定位艺术——十墨Ⅲ（北京，东三环）
2013 第一届新京派艺术双年展（北京，新京派美术馆）
2013 新水墨风向标第一回艺术作品展（北京，新水墨意象馆）
2013 边界问题—水墨是什么？（北京，结草空间）
2013 十墨第一回白庙（北京，白庙）
2013 首届长城国际当代艺术双年展（河北金山岭长城）
2013 2013“启”-新京派当代水墨北京首展（北京，怡达艺术收藏馆）2012 殊途同皈艺术展(北京，香山美术馆)
“炁”墨绘画解析
出身于江南文化名门的于立，是水墨艺术家，艺术策展人。他把自己的绘画以“炁”定性，并非一般意义上的笔墨绘画。
于立的绘画是对中国文化精神感悟与领会，是把西方现代艺术观念和形式要素嫁接到“炁”墨里，以绘画辨析汉字含义，从“墨”的材料性能到中国文化内涵，逐渐理出自己的创作思路，借助中国书法构架结构的启示，顺着汉字趋于自然概念所指，在意指的相形文字符号中觅得创作灵感。以“炁”筑器，无笔无墨，凭借画面黑白、肌理之变化万千，引发视觉专注于精心之至的画面建构，游离在巧妙空间布局之墨痕水渍的自然生成中，
他的“炁”墨是对中国传统绘画“技”超越式的继承，但究其根本仍是以持久的自我修养实现对“物”之灵化的顿悟和对中国传统“道”的精神领会，以使他能够站在一定的高度对中国文化艺术转变的整体把握和判断，打破中国绘画“笔墨”天下的局面。
“无笔之书”在水墨书写的观念转变
在“炁墨.无笔之书“创作的过程中，正是暗合了天地造物的力量，形成自己的场，自己是造物主。靠纸中的力量，高低，褶皱，倾斜的不同角度，运用了纸和墨的关系，塑造了心目中的物像。
无笔之书，笔在空中，进行书写。书写分有笔和无笔，而炁墨不单单是在材料的层面，更是在书写和形成上做到真正的无笔，佛祖释迦摩尼曾用40年的时间，来考虑”有和无“的问题。可见，“有无”是人类终极思考的问题。两千年以来，中国汉字的书写都是用笔来实现，通过对前人经验的总结和模仿来获得视觉经验，真正博大的是从无到有，”有“是对既定经验的传承，”无“是对未知可能性的一种探索。
应物象形中谈到的人通过某种方式，与天地形成一种暗合的力量，也就是在天形成象，在地形成形。有道之人在天地之间，接收到这种地量，并由他特有的方式进行表达，形成自己的造物主，与这种暗合的力量，形成自我的一片天地。
将错就错－于立的艺术之路
艺术是神秘的，这种神秘性一直似有似无地弥漫于我的周围。因为从小就是画画的，考上中央工艺美术学院后，学的是视觉传达设计专业[ 装潢设计]，这些年更是从事文化艺术类的职业。但是，我个人的创作起因，说出来却是有些滑稽。
2011 年8 月底，我骨折后连吸口气都疼痛，尤其是到晚上痛得不能入睡。由于是左肩受伤，还不能躺着翻身，只能呆坐着。医生要求3个月不能下楼活动，而我是个天性好说好动的人，如果每天就这么躺着看电视，反而更加痛苦、寂寞和孤独。
为了减轻病痛的折磨，我有了要读书的欲望。虽然我也当过大学老师，可是本性不是一个读书人，家里除了一些装潢装饰类的书籍，再就是一些不花钱得来的赠送类图书。其中，莫名其妙地看到一本明末清初人张岱写的《陶庵梦忆》。该书所记的青楼酒肆、说书唱戏、迎神驱邪的社会生活和风俗人情，把我带入了既亲切又遥远、既熟悉又梦幻的世界。我从小生活在太湖边，5 岁后随父亲来京，几乎每年的寒暑假都回到故乡，却不知道拿里过去曾有那么多好看好玩的故事。似乎在一夜之间，我突然发现了一个由文字构筑起来的新鲜世界，尽管这个世界消失于我们的视野。书中的书画和各种工艺，印证了文化确实是一个民族的精神相貌，而艺术文化的本质就是他们的思想和生活方式。
真是鬼使神差，艺术之神以这样的方式降临了：我得到了一部从五代到南宋时期的大画册。当我翻到那幅相传为董源所作的《溪岸图》时，忽然一道闪电涌上心头。连续数日除了休息之外，就是几个小时都盯着这幅画，漫无边际地遐想。慢慢地闭上眼睛，我感觉自己能在他画中的山水里行走。在这种大感觉的牵引下，重新阅读山水画的欲望便一发而不可收拾，于是乎卫贤、赵干、李成、郭熙、范宽、吴镇、倪瓒等大师们迅速走进了我的心里，也完全激活了我对中国传统文人画的感觉，同时也摆脱了西方油画居高临下的统治力。就这样，不知不觉地3 个多月时间过去了，这时我的骨折也好了。
接下来的每天晚上，我依旧梦见在他们画的山水里游玩。到了今年4 月的一天晚上，我特想把梦中见到的一些石头和山景画下来，就开始动手了。刚开始，我是用宋代在棉丝卷上的方法作画，不知是方法还是配方哪儿搞错了，弄来弄去也没有完全搞清楚，这时画面却出现了奇异的景象：似山非山、似水非水，但它们就是自己梦中的景象。从始至终，都不知道如何描述这样的感觉。我又反反复复地尝试，渐渐地越来越有感觉了，于是索性不管书中的说法，我把自己的方法称之为“桃粉法”，即使方法搞错了，也没有什么关系。连续多个晚上，梦中都出现了水墨画，那种浓浓的黑逐渐逐渐地变成从深灰、浅灰、白色，物的色彩完全退隐了，剩下的就是生命的色彩。画面明暗的层次变化，从陌生到熟悉，又从熟悉到陌生，我的表达欲望愈来愈强烈。再看原来的色彩，已经不是色彩了，而人们所见到的、所喜爱的五彩斑斓的花花世界，是那样的轻飘。楚霸王项羽读兵法书不也是一知半解，可是那些将兵书倒背如流、或者将兵法说得头头是道的教官们，哪一个又不是他的手下败将？越想越兴奋，我就应该这样画下去，这就是得意忘形、得鱼忘筌的快乐。艺术的性灵和艺术的非功利性，应该就是我这样的状态。
创作，对我来说是一件非常自由放松的事情，但绝不是沉浸于表现个人“跟着感觉走”的情绪化宣泄，而是融合了我对生活的思考、内心自我的对话和各种感情的沉淀。自由的职业给了我大量的自由时间，只有生活在自由的状态下，才有闲暇的心灵去观照和反思自我。现在，看那些名家大师们的作品，也觉得没有什么高不可攀的神秘。我确切地享受到那种我画画、我快乐、我存在的快感。有时候，一个人的成就并不是取决于他入行的早晚，拿艺术创作来说，我看到许多专业的人都是干着业余
的活，而业余的却做出专业人做不出来的事，这种情况在别的领域同样比比皆是。
从个人情感走进文化世界并不是件困难的事情，因为我们每个人或多或少都受过一定的教育。但是到底如何去欣赏中国的水墨画，那不是背诵书本上的死知识就能入情入景的。以赏石而言，必须要有品观的情致。古代文人的品味和格调，更多是一种怀古好古的情致，以眼观物之形貌，以心观物则得物理，由物致情而为形而上的境界。而今人看石，则往往站在文化符号学的角度，超越物象与表层情感所寄托的历史现实期望，获得更为纯粹的精神伦理价值体验。
我父亲看到我一年四季从早到晚忙忙碌碌的，搞得家不像个家，业不像个业的，尽管他能理解我的状态，而他的心里其实是很着急的，因为他至今保存着我15 岁时画的素描稿和得奖作品，而真正的艺术却根本不知道在哪儿。但是，艺术的到来，让他重新燃起了对我未来的希望，以至于老爷子一看到我的作品，立即挥笔就题：“成功应使身先醉，顿悟还需专与痴”。大概是意犹未尽，他又题写了一联：“意境赋其趣高古看似拙，技法堪怪异独特实是巧。”
艺术，就是这样的神奇，她不仅改变了我的生活方式和价值观，而且也扭转了世人对我的态度和看法，其实我还是原来的我，只是我已经艺术了。
于立
2012年11月25日于香山美术馆
代表作品：
炁墨寿山2015 90cmX1.3m
炁墨－鸟入山林2017 182X73cm
炁墨17号2016 1.9X3.7m
炁墨－折枝Fold Branch 2016 90X90cm
炁墨－梦笔生花2017 133X66cm
炁墨－28号2017 133X66cm
炁生
炁合－六君子图1
炁合－六君子图2
炁合－六君子图3