教学
环节
教师活动学生活动设计意图
游戏引入教师给每一小组发一个木制关节人。
教师：同学们将自己小组中的木制关节人摆成一个
运动姿态，先研究，再在纸上画出来。看谁画的好。
学生摆好木制关节人
的动势，尝试画出来。
激发学生
兴趣。
互动交流一、教师巡视，指导学生进行探究、绘画。
提示：
1．人运动的关键是什么？
2．请同学们仔细观察木制关节人，人体主要由哪
几部分构成，是什么形状？
3．人体各部分比例长度怎样画更协调?同学们可以
以头部长度为单位进行测量一下。
二、欣赏、讨论、总结
教师展示部分同学的画，问：你认为哪一幅画得好，
为什么？
学生回答后，教师引导总结以下几个方面的知识：
（1）运动关键是关节，注意关节处的转折变化。
学生做一些简单运动，
体验人体运动转折处
在关节。
学生探讨人体结构形
状。
在教师引导下学生进
行实际的比较与测量。
学生分析、评价作品。
有的说胳膊长了，有的
觉得腿短了，有的说躯
干形状不对。可见通过
学习讨论，学生对人体
结构形状，比例长短有
一定的认识。
通过实际
的测量、比
较、观察，
加深学生
的感受。提
高学生实
际动手实
践探究能
力。
（2）人体的结构。
人体结构分：头、颈、躯干、四肢。各部分形状如
下图：
（3）人体的比例。
人体比例可总结为立七、坐五、盘三半。如下图：
归纳总结加强学生对
人体结构比例的认识。
简洁的图
例有利于
加深学生
的理解。
合作
探究
三、速写定义及审美特点
教师出示部分速写图片：人体结构比例是我们进行
绘画的基础，请欣赏以下图片，讨论这些作品是用
什么工具画的，有何特点？
学生欣赏速写作品很
投入，不时发出惊奇、
羡慕的声音。
学生回答速写工具：有
铅笔、炭笔、钢笔、毛
笔等。
学生从不同的角度表
达自己的主观感受。
有的学生从人物形体
结构论述，有的从用笔
简洁方面来描述。有的
通过欣赏
优秀速写
作品，激发
学生积极
的审美情
感，提高学
生参与的
兴趣。促进
学生相互
学习，相互
进步。
组织教学。上课伊始，首先让学生描绘关节人，学生就会发现人体结构比例等问题，继而引出学生通过讨论、比较、测量的方法去解决这一问题。在欣赏完优秀速写后，学生产生一种想尝试画一画的感觉，就会想到如何快速把握人体动态这一问题，接着就会去研究人体运动变化的规律。
三、主动参与、合作探讨的学习方式，提升学生探究能力。
本节课以探究性学习为主体的方式渗透到教学中来，学生针对课堂中的问题，积极主动进行各种实践体验，分析交流活动，增强了学生的感知能力和实践能力，使学生体验到了美术学习活动的乐趣，课堂气氛活跃，学习氛围浓厚，学生热情高涨。
但是本课仍有许多不足：首先，时间调控不合理，前半节较宽松后半节较紧，尤其学生进行速写联系和作品评价环节较为紧，有待进一步改进和调整。其次，学生分析讨论过于热烈，课堂显得混乱，我要加强对课堂的调控能力。再次还有部分同学有畏难情绪，不敢下笔绘画，踌躇不前，最终没有在规定时间完成任务。最后，学生对作品的评价过于纠结于像或者不像，过于想模仿，缺少审美情趣与创新意识。
选取部分学生作品：
小学美术教学案例反思 美术课要上好，这半年时间中我还是有不少收获，我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务，我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。 思考一：美术课前的准备 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。 在教学中，为了上好每一堂课，必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备，认真钻研教学方法，精心设计教学环节，积极利用多媒体手段。工作以来，很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习知
识,长期积累。 思考二：美术课堂教学 教学案例： 1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。 在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。 2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。 在《摸一摸画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触
《在临摹中感受》教学设计 【教材分析】 本课选自八年级上册，属于“造型.表现”学习领域。临摹是学习绘画的重要途径之一，对大师的作品进行多种形式的模仿，有益于人物画的学习。本课从临摹名画入手，引导学生通过实践主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流。通过本课的学习发展学生具有个性的表现能力，传递学生的思想及情感。 【学情分析】 七年级下半学期的学生对于“临摹”两字并不陌生，但缺少对临摹的深层次的认识，也极少临摹大师作品。然而他们有饱满的热情和对临摹的兴趣。通过对大师之间临摹作品的欣赏，感受，分析，通过实践临摹他人作品等一系列学习活动，激发学生的表现力，使其学会观察从而进行创作。 【教学目标】 1、知识目标：在感受名画美丽的同时了解变体画，掌握 人物的比例关系，能借助名画的形式表达自己对生活 的感受。 2、技能目标：尝试临摹古典绘画作品，了解大师的技法、 风格。通过改变原作的构图、造型、色调、角度等加 入更多的自我表现，培养学生的想象力和创造力。 3、情感目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个 性形成和全面发展。
【教学重难点】 重点：什么是变体画，变体画的艺术形式和表现手段。 难点：学生在“临摹”中进行自我表现，将自我感受融入画作中。 【教学准备】 名画图片、画纸、画笔、颜料、教学多媒体课件 【教学过程】 一、导入 板书：临摹 提问：什么称之为“临摹”，同学们印象中的“临摹”是怎样的？ 生讨论回答 同学们大都有过临摹的经历，之前老师也有让同学们临摹书本上的优秀作品来提高自己的绘画水平，那么那些大师们会不会去临摹别人的作品呢？我们来看一幅作品。 多媒体展示米勒和梵高的作品《第一步》 提问：这两幅作品出自那两位画家之手？两幅画之间有着怎样的联系呢？ 分析总结，导入课题：在临摹中感受 （设计意图：学生们以为临摹只是一味的模仿，而本课的临摹有别于学生形成的概念，正好形成对比，激起学生的好奇心，引入课题。）
第三课感受道德之美 第一框做人以德为先 一、教学目标 认知：知道道德的含义及其特点；了解道德的分类；理解公民基本道德规范的要求；知道社会公德、家庭美德的主要内容。 情感态度观念：以遵守道德为荣，以违背道德为耻；认同公民基本道德规范的要求；树立自觉遵守社会公德的意识，憎恶违反社会公德的行为；培养自觉遵守家庭美德、建设和谐家庭的意识。 运用：在现实生活中，能够分辨遵守道德和不守道德的行为；自觉践行公民基本道德规范的要求；在社会生活中，自觉遵守社会公德的各项要求；在家庭生活中，自觉践行家庭美德的要求。 二、教学重点与难点 重点：社会公德、家庭美德基本规范的内容与要求。 难点：践行社会公德、家庭美德基本规范。 三、教学方法 案例教学法、情景教学法、小组合作学习教学法等。 四、教学资源 人教版《职业道德与法律》P29～36；《教师教学用书》P31～43；《学习指导》P16～33；PPT课件。 五、教学准备 教师：准备多媒体课件；搜集相关案例资料；为小组合作教学的开展将学生分成四大组；布置两位学生阅读文花枝、丛飞的事迹，为讲故事做好准备。 学生：预习课文，查阅并搜集与道德内涵有关的资料，做好发言准备；两位学生准备讲故事。 六、板书设计
七、教学过程 （一）导入新课（4分钟） 1.教学内容 引导学生阅读第二单元导语中的案例，设问导入本节课要学的知识。 2.教师活动 探究活动一：什么是做人之本？ （1）引导学生阅读教材第29页单元导语中的案例，用PPT出示问题：许振超获得成功的原因是什么？他教给我们什么做人的道理？ （2）点评学生发言，总结归纳出：许振超获得成功的主要原因是时刻不忘职业操守，这告诉我们道德是做人的基本品德，是为人做事之本（用PPT出示）。（3）设问导入本节课内容：为什么说道德是为人做事之本？公民基本道德规范以及社会公德、家庭美德的主要内容和要求是什么？ （4）用PPT出示第二单元和第三课知识结构图，指导学生了解第二单元和第三课内容结构。 （5）板书：做人以德为先。 3.学生活动 探究活动一：什么是做人之本？ （1）仔细阅读材料单元导语中的案例，思考PPT出示的问题，准备抢答。（2）一至两位学生回答问题。
七年级美术《漫画》教案 【学生分析】 就最常见的画种来讲，漫画对学生来讲应当算是最熟识的。因为初中生的春秋特色使然，传统的国画，油画，版画尽管有着很高的艺术性及赏识性，却其实不如漫画吸引他们。但他们对漫画的了解普遍简单，对漫画的创作思路，表现法子，种别特色等都缺少认知。因而本课将使学生更系统的了解漫画知识。 【教材分析】 漫画是绘画艺术的一个门类，它不像其它画种以使用材料和工具来定名，它这个“漫”名，集中到一点，是指它的艺术形象。通过赏识和学习创作漫画，可以使学生思惟麻利，培育学生留意察看周围的事物，用敏锐的目光捕捉糊口中的现象，更深入的理解糊口，从而使学生面对人生的态度价值观有更深层的了解与判断，以漫画的情势勇敢的表达自己的情感与思想。所以在学习漫画的进程中，能够培育学生审美情趣，陶冶情操，同时，提高学生察看能力，联想力，表现力，可以使绘画水平不一的同窗都能积极地投入到漫画的创作中去。 【教学目标】 1、知识与技巧 了解漫画的基本常识，认识漫画所拥有的教育功能和文娱功能，审美功能。体验漫画艺术的魅力，晓得漫画艺术本源于糊口，服务与糊口。 2、进程与法子 通过赏识、讨论、合作学习、自主探究等途径的学习，使学生掌握应用简炼的线条对事物进行夸张，提炼，勇敢的表达自己的情感和思想。
3、情感、态度和价值观 在培育学生对糊口的察看能力，表现力的同时，应用漫画教育性、针对性很强的特色，让学生们用漫画对比自己的言行，去理解，去反思，使他们分清是与非，美与丑，善与恶，到达晓之以理，动之以情，导之以行的目的。 【教学重点与难点】 重点：以简炼的线条将糊口之中的事物以漫画的情势表现出来。 难点：怎么使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的法子表现出来。 【教学器具筹备】 漫画作品若干、简单绘画工具 【教学流程】 一、创设情境激趣生疑 大家能否记得中央电视台曾有一个公益广告，这个公益广告极为简单，应用英文字母(family)创意构思的，赋与字母于生命，并且至始至终都是由这几个字母在表演。大家可否还记得这个广告？ 发问：这则公益广告是用甚么样绘画情势创意构思的？（学生回答并板书：漫画） 2、教师发问：我时常会发现有些同窗课桌上或多或少都有几本漫画书，大家为甚么喜欢这种书呢？ 学生回答：形象有趣，夸张，幽默，放松、讥刺、搞笑等等。 总结：漫画是一种拥有特殊魅力的绘画艺术，它介于绘画与文学之间，让人开心，使人发笑，耐人寻味，发人深思，它就像咱们身旁充溢活力的火伴，使咱们的糊口充溢笑声，富有情趣让咱们在瞬间忘掉烦恼和忧虑。 二、总体感知自主探究
中国的绘画源远流长，人类最早期的绘画，不论是东方还是西方先民的画，都是用线条画的。线描画它以线条为主要表现手段，用线条作画，用线条说话的艺术，有很强的装饰性及独特的视觉效果。儿童线描画就是源于中国画法中的白描，是一种以线为最基本的表现手法的儿童绘画形式。 儿童从幼儿开始拿笔涂鸦，就用线条有意或无意表达自我的情感，随着年龄的增长，他们的观察能力逐渐得到提高，开始从“游戏行为”渐渐转移为“学习行为”。有时候我们教材上的版画、陶艺等课程我就改成线描课教学。在教学中不断探索与发现。 二、根据孩子的年龄特征，制定如下教学计划： 1、基本线的练习 初学者在进行线条练习时画得歪歪扭扭、不太工整，而线描画是最讲究线条的整齐、纹样的工整，每一条线的错综衔接都要到位。在进行线条练习时要注意以下几个问题： （1）在练习用线时，有的孩子喜欢涂来擦去的，规定孩子不能使用橡皮，我常说的一句话就是：“在画画中没有错的东西，错了动脑筋再添加。”千万不能让孩子描和涂，行笔要稳，一笔到底不要犹豫、不要停留，画出来的线条流畅的像高山流水。（2）练习各式各样的线条（直、曲、弧、折、不规则）排列，注意线的平行，用笔均匀，线条之间距离要相等。
（3）长时间的线条练习，学生会觉得枯燥乏味，采用灵活多变的训练方法。如：可以在不同基本形中进行线条排列练习；在具体小画面中进行线条排列练习，我会编个小故事激发学生的兴趣，然后让他们根据我编的故事练习线条，如：《小猫缠线球》《装修贴窗户》《花样毛衣》等调动学生的积极性，提高学生的兴趣。 2、分类练习 要画好线描画，必需辅导学生分门别类地进行小幅练习。大千世界在孩子眼中无奇不有，想象力丰富，喜欢新奇的事物。花草、树木、建筑是线描画基本构成，常用于线描风景画的背景；各种昆虫和常见的小动物是线描画经常选用的题材；人物线描画则是其中最难的。这些都要分门别类的、循序渐进的教学、练习。 我在教学中还不失时机的与课本中有写生的课程相结合，培养学生通过自己的观察，抓住物体的外形特征，多积累、多感受、多认识，在不违背现实生活的前提下，适当进行夸张、变形。 3、组合构图练习 在初步掌握线描画绘画技巧的基础上，可以进行组合构图练习，在进行组合构图练习时必须从临摹开始，因为孩子心中可用的线和纹样太少，所以要先临摹再写生，最后，进行创作。“临摹”时，体会其中的情感，分析它的技法和特色。“写生”时，
浅淡小学美术人物速写教学的实施方法 通过欣赏、临摹、写生等方式，培养学生敏锐的观察力和快速描绘对象的能力。从而初步掌握人物动态速写的基本要领和方法。 标签：欣赏与临摹；线与面；比例；动态；明暗；结构 学习速写的目的是培养学生敏锐的观察力和讯速描绘对象的能力，使学生养成在生活中发现美、表现美的良好习惯。但在实际的美术教学课程中，几乎没有速写这一课程，学生大量的时间都用来画素描和色彩，速写显得可有可无，没有引起学校师生足够的重视。学生由于缺少速写的训练，在画创作时没法画出自己理想中的人物动态，其实这种做法有失偏颇，应该反过来鼓励学生多画速写，画好速写，充分利用速写快速、简练的特点，去描绘生活中转瞬即逝的人物动态，积累宝贵的经验和艺术素养为以后的艺术创作打下坚实的基础。下面笔者谈一谈在速写教学中的一些看法。 一、欣赏与临摹 古今中外有许多的艺术家，运用不同的表现手法，画出各种不同艺术风格和形式特点的速写作品，欣赏和临摹这些艺术作品是初学速写的一个行之有效的办法。欣赏速写作品时要求由表及里的欣赏，首先，要分析其形式和形象，对作品有一个初步的感受和了解。如伦勃朗的速写作品《侧卧的女人》，描绘了一个女人疲惫而又安详的侧面像，然后是对内容的理解和体现。画家运用了线面结合的手法，从中体验到画家笔墨的轻、重、缓、急等艺术情趣。最后是对作品的探究和领悟，画家笔下的艺术形式形象与作者的精神感情合二为一，显示了画家敏锐的观察力和娴熟的技巧。通过欣赏不仅可以从中得到丰富的精神享受，更重要的是提高了学生的艺术修养和审美水平。同样，临摹这此艺术作品时，也要由表及里，认真体会领悟其作品内涵，临摹决不是机械地模仿与复制，是取他人之长，补已之短，并根据自己的感受，通过联想进行主动的再创造。如临摹门采尔的速写作品《轧铁工厂》，先仔细观察，然后用笔轻轻地确定好人物的比例和重心，接着用果断肯定的笔触画好人物动态及形象特征，用线要灵活，用面要整体，此画线条运用刚劲硬直，两条手臂的刻画一虚一实，不可平均用力，尽量一气呵成，完成后和原作比较一下，看一看还有哪些需要调整和修改的地方，如此反复多加练习临摹，用心体会，速写水平必然会收事半功倍的效果。 二、以线为主，表现人物的动态 线条是速写语言表达最基本的方式，它具有快速，简练的特点，同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现人物的空间感、层次感起着重要的作用，线条还有曲直、粗细、长短、虚实、疏密的变化，如运用不当，就容易暴露其缺点，使其内容空洞无物，初学人物速写用线条表现人物动态，可采用以下方法： （1）抓住外部轮廓线。外轮廓线集中反映了大部分人物的特征信息，具有
在临摹中感受 一、教学目标： 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学重难点： 教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 三、教学准备： 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 四、教学内容要点： 临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。 大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。 临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。 注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。 头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。 教学过程： （一）导入 教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题：这两幅作品，你知道分别出自哪两位画家之手？这两幅画之间有着怎样的联系？
小学美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。 一、教学目的通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操；培养学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。 二、教学要求：低年级1．通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯。2．启发学生感受并表现周围生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣。3．帮助学生认识常用色和平面形。运用多种材料和工具，进行绘画表现和简单的工艺制作。4．培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力和创造能力。 中年级1．欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2．引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。3．学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法。进行和自己生活切近的设计与制作。4．培养学生良好的观察习惯和观察能力，发展他们的想像力和创造能力。 高年级1．初步了解中外优秀美术作品的文化价值。培养学生热爱民族文化的情感和珍惜人类文化艺术遗产的态度。2．培养健康的审美情趣，提高对美的感受能力。 3．帮助学生认识物体结构和空间关系，学习浅显的构图、色彩等知识，进一步提高绘画表现能力和设计制作能力。 三、教学内容：低年级1．认识平面形和组合平面形，运用多种工具进行简单表现。 2．认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色，学习平涂等着色方法。3．以添画、写生画、记忆画、想像画等形式表现自已熟悉的生活。4．学习以简便的材料，运用撕、剪、折、染、粘贴等方法，制作简单的平面图形。5．学习对称形纹样和不对称形纹样知识，并作练习。6．用平面材料贴画，从实物上拓印画面。7．学习运用揉、团、搓、捏、结等方法，制作简单的立体造型。 中年级1．欣赏与儿童生活接近的优秀美术作品。2．用线描的方法进行简单的写生练习。3．学习原色、间色等色彩知识，用毛笔等工具作调色练习。4．通过记忆画和想像画，表现自己最感兴趣的事物。5．制作简单的纸版画。6．运用各种材料和方法进行二方连续纹样的练习。7．选用简便的材料，运用多种方法，设计制作生活用品或模型。 高年级1．欣赏儿童能够理解的中外优秀美术作品。2．认识立体物的透视现象。初步学习运用线条表现立体物。3．学习简单的构图知识。4．了解色彩对比和冷暖的知识，进行色彩练习和表现。5．体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。6．学习浅显的人物比例结构知识和面部表情的画法。7．进行重复、渐变的平面构成练习。8．运用多种材料和方法进行有创意的制作活动。9．运用学过的美术表现方法为儿歌、故事或学生作文作插图。10．运用已学过的美术知识进行综合练习。 四、选择教学内容的原则 1．小学美术课教学内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。2．教学内容应体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。3．美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。有条件的地方可增加电脑美术、陶艺等内容。4．美术教学内容应适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。5．美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力、创新精神和实践能力。6．要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。7．美术教学内容的选择要少而精并尽量注意学科间的联系。
第3课在临摹中感受 教学目标： 知识与技能：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 过程与方法：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情感态度价值观：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 教学重点： 变体画的探索，构图的变化、角度的改变、色调的改变 变体画探索中的自我表现及个性发展。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 教具准备：名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 课时：２课时 教学过程： 第一课时 一、导入 回顾：复习人物肖像画中的肖像比例关系，巩固三庭五眼。还有谁知道关于人体比例的一些知识吗？ 揭示课题：在临摹中感受 二、新授 1、分析讨论：当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。想要准确的表现人物身体比例，绘画中常常以头作为长度单位，仔细分析P13人体比例图表，你会发现哪些规律？ 小组运用图片，讨论探究头与身体的比例关系，并请同学做模特，验证探究的结果。 2、交流小结 a小组：成人的比例分析，15岁7个半成人头高；10岁7个成人头高； b小组：儿童的比例分析，5岁6个成人头高；3岁5个成人头高…… c小组：请班级同学做模特，验证人物的比例。 请班级最高、最矮、中等的进行验证，巩固人物比例关系。 3、讨论验证 为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。分析画家德加的《作品练功房》，做垂直线，画出人物动态的重心，以头为单位，寻找比例关系，验证运动中人物的比例变化。 4、教师示范如何用大拇指测量：笔尖瞄准、手臂伸直、锁定肘部。 请班级一名同学站于讲台前当模特，摆出不同的姿势，请大家验证所记口诀。大家以铅笔为工具，用铅笔比出头的长度，并以它为度量单位建立起身体各部分的相对长度关系。探究分析讨论：我们如何向大师学习呢？具体点说什么是变体画呢？从大师名作开始，打开我们的眼界与心智。通过自省，成为一个观察者，临摹大师的作品，阅读大师的思想，而不是仅仅复制大师的风格，对古典大师的作品进行多种形式的模仿，跟随大师，用新的方法看事物，并给予自己充足的时间，让自己在临摹中得以发展.变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画！
人美版初中七年级上册第十三册美术漫画人物表情教学重难点 教学重点：对人物表情的夸张、变形。 教学难点：夸张“漫化”的过程。 作业要求 参考课本上的照片，创作一幅漫画像注意夸张人物表情。 课前准备 学具：作业纸、铅笔、钢笔或水彩笔。 教具：优秀的漫画作品、投影仪、投影片、图（照）片、课本、彩色粉笔。 教学过程 一、组织教学： 稳定学生秩序，提问：同学们都喜欢看漫画，有谁说下漫画具有哪些特点呢？ 幽默、夸张、故事情节吸引人 二、导入课题： 表情在我们的沟通中起着至关重要的作用，同样的话用不同的表情说出，结果就会大不一样，比如：你可以借给我点钱吗？ 你觉得这个人心情怎么样？你是从哪儿看出来的？（全班齐答：表情。）提问：漫画人物做各种表情的时候，哪些面部五官变化最丰富？ 三、讲授新课： 那么今天我们就来一同学习漫画人物表情。 （板书课题：漫画人物表情） 人的表情是丰富的，除了痛苦的表情之外，还有……（学生纷纷站起来说:有高兴的、笑的、哭的、发怒的……人的表情无法用数量来计算，笑就分为：微笑、苦笑、大笑、皮笑肉不笑的、奸笑，高兴、开心、眉开眼笑、愁眉苦脸、洋洋得意，眉飞色舞，笑逐颜开，哭笑不得、火冒三丈、龇牙咧嘴、憨厚慈祥安详恬静坦然腼腆含笑微笑冷笑狞笑苦笑木然笑盈盈羞答答傻乎乎从容不迫神态自若神采奕奕若无其事容光焕发无精打采愁眉苦脸垂头丧气气势汹汹谈笑风生笑逐颜开，）如果我们用四个字概括为，即为…… （学生齐答：喜、怒、哀、乐。）
板书：喜、怒、哀、乐 老师先用漫画的形式给同学们表现在黑板上 老师画 1.学画人物的各种表情 下面呀，我要考考同学们的演技，请你们模仿一下喜、怒、哀、乐这四种表情是什么样？（同桌的两位同学互做一下）好，老师看到这位同学做得非常好，我们请他到前面表演一下。（全班同学鼓掌） 喜：眉弯，眼眯，嘴上翘； 怒：瞪眼，咬牙，眉上竖； 哀：眼、嘴向下，眉头皱； 乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。 看来，画各种表情的方法同学们已经掌握了，那么如何把人物画得更像，我们除了要抓住特征，还要学会用夸张、变形的手法。 学生边说，教师边在黑板上演示作画方法。老师先用漫画的形式给同学们表现在黑板上 老师画 你们看，老师在黑板上画了四张脸，请四名同学到前面来给他添上五官，分别表现出喜、怒、哀、乐四种表情。 四、学生作画，教师辅导： 把表情户型组合，画出更多的表情 请画得好的同学直接画黑板上 1.作业讲评:请同学们拿着自己的作品到前面来，展示一下，教师讲评，学生互评。 2.提问:通过画漫画，你有什么体会？ （学生答:漫画看似简单，寥寥几笔，还真不容易，这需要我们反复练习大量的草稿。） 五、本课小结： 这节课同学们画得都很认真，人物形象夸张到了极限，简直让人看了发笑，课下希望大家继续努力，说不定有一天你能成为一名优秀的漫画大师呢！
小学美术学科教学建议（征求意见稿）美术课具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是基础教育阶段的一门 必修课程。美术课程通过美术创作和美术欣赏等教学活动，旨在培养学生的基本美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境下认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，促进学生素质的全面发展。 为了进一步规范美术学科的教学，提高教学质量，制定本教学建议。 一、教学准备 第1条认真学习《全日制义务教育美术课程标准》，明确课程的性质、目标，分析各学习领域的阶段性要求，参考教学建议，理清教学思路。 第2条通读教材，全面掌握教材内容，理解教材编写意图。研读本册教材和教参，把握本学期教学目标和主要教学内容。 第3条分析学情，把握学校美术教学现状，了解班级学生已有的美术认知、技能水平和美术学习习惯等。 第4条根据教学内容制定具体教学进度。进度体现年段、班级、周次、课题、课时数、教学目标、主要教学内容和所需教学用具等。 第5条明确完成学期教学计划所需的实施办法和措施，每学期初向学校提出必要的器材和美术耗材的配置方案。 第6条钻研本课教材，把握教材中涉及的美术知识、表现技能，挖掘美术的人文内涵，梳理出本课的教学目标、重点和难点。 第7条教学目标要明确、具体、恰当，教学重点要突出，一节课的教学重点一般不超过两个。教学难点要针对学生不易掌握的内容和方法，难点抓准，解决得法。 第8条教学内容要围绕本课的美术相关知识和基本技能展开，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意美术教学的直观性特征，重视智力与非智力因素的开发。 第9条根据课时内容，设计恰当的教学过程和方法。设计教学层次清晰，衔接自然。遵循循序渐进原则。各环节时间分配得当。 第10条准备教学所需的教具和学具。教具呈现时应注意直观性，针对性，图象要清晰，造型和色彩要适合教学需要，要有审美价值和启发作用。教具设计布局合理，分配适时、恰当。学具尽可能让学生方便、易得。
在临摹中感受 一、教材分析 本课属于“造型·表现”学习领域。临摹是学习绘画的捷径之一，对大师作品进行多种形式的摹仿，有益于人物画的学习。教材从临摹名画入手，旨在突出学生的学习活动方式，引导学生主动探索绘画的多种语言，直接与大师交流、实践，发展学生的个体，凸显学生个性。这样的教学安排符合初一学生的身心发展特征，通过本课的学习，发展了学生具有个性的表现能力，传递了学生的思想及情感。 1.教学路径 看：临摹不只是为了模仿，而是一种学习方式，是通过体验他人作品中不同的表达方式，学会观察、激发我们自己的表现力。临摹有很多种形式，加入自我的理解和表现之后，就从学习行为变成了一种创作行为。 学：临摹是为了学习观察方法、技法、风格。临摹中的变体画，是一种艺术的实验，探索空间很大，可以是构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变等。想要准确地表现人物身体比例，最好记住：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。 实践：通过自己的分析、理解，尝试临摹一幅名画，可以在大师作品中抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现。 创新：选用不同的材料、不同的角度，与大师对话，改变原画的构图、造型、色调、角度等。尝试运用大师的语言，完成一幅新的绘画作品。 2.课时建议 本课设计为一课时，回顾人物肖像课的知识点，讲授全身人物比例，通过分析大师作品，巩固人物比例关系。学生分层临摹名画，学习大师的技法、风格、造型等，注重学生参与、探究的过程，使每位学生体验到绘画成功的乐趣，产生对绘画学习的终生兴趣。 二、教学内容 1. 教学目标
认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 2. 教学重难点 教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 3. 教学准备 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 4. 教学内容要点 临摹教学方法作为传统教学方法，早在文艺复兴时代的初期便已使用，流传至今。临摹是通过深入研究，找到大师的别样之处，更好地理解、领悟、掌握原作。在卢浮宫及其他许多博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。 大师对临摹的解读：德拉克罗瓦说过：“临摹可以使有成就者轻易地获得成功！”齐白石说：“学我者生，似我者死”。目的是“学”而不是“像”，不在于临摹得“真”而在于理解得“透”。 临摹是一种思索，临摹是一种比较，临摹是一种记忆。 注意观察一些画家的个人风格，都能看到前辈大师的影子，这就是他们在继承前辈的大师的基础之上又有了自己的“独创性”，从而形成了自己的个人风格。 头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头。 变体画就是把一幅原有的作品改变作画的方法，改变作画的工具，改变一点画面的内容，所画出的新作品就是变体画。 三、教学过程与方法 采用分析讨论、演示讲解、临摹实践等不同方法，在临摹中感受名画的魅力。运用作品比较，让学生自己发现大师作品的风格，并大胆发表自己的看法；通过临摹体验，让学生学会观察、反思，激发自己的表现能力；通过展示交流，让学生了解自己的创作行为，肯定更多的自我表现，建立绘画信心。
怎样教好小学美术 美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说，上美术课很轻松的，要学生照着书上的示范作品画就行了，如果这样上或者这样认为的老师，他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观，培养欣赏和创造美的能力，它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响，不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品，更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好？怎样才能上好一堂美术课？我在一次次实践中得出一些启示。 1．熟悉教材，备学生，备好课 要上好一堂美术课，前提条件：熟悉教材、备学生、备好课，三者缺一不可。 熟悉教材也就是熟悉了解《美术课程标准》给学生制定的教学目标、教学要求、教学内容、教学任务等等。现在美术课程内容的要求不仅仅停留在以学习美术技能为主，还加入了更多人文性质的内涵。熟悉一下教材也是让我们头脑里大概有个框架，本学期美术学科要上哪些内容，需要准备哪些材料工具（图片、示范作品、作画工具等等），哪些课时需要学生欣赏感受，哪些课时要求学生自主动手探究完成，哪些课时需要学生独立完成作画等等。熟悉教材也是为备课、提纲教学计划做准备。 备学生是上好一堂课的最基本的前提条件之一。每个年龄阶段，每个阶层的学生他们的认识感知不同，新课程标准对他们的目标、要求、任务也都不一样。老师要根据学生的心里、生理的特点，他们是什么样的学生来明确教学目标和要求。我教中年级学生，中年级学生注意力比起低年级学生持久性的长一些，他们的概括能力处于形象水平向抽象水平过度阶段，他们的平面绘画比较好，对于一些简单的透视变形他们也初步了解，他们也会用自己的表达方式去绘画，对于色彩的喜好和审美观有一个稍具体的定义了，但想法仍然比较天真可爱，因此，我在中年级课堂教学中，我是以教会他们绘画技巧为前提，以培养他们欣赏美的能力为辅助，以创造美为最终的教学目的。在课堂上我通常是布置一个有些难度的小任务，提出我的主题，提出我的要求，以自定义内容的形式，把剩下的时间和空间就交给他们自己去发挥，让他们去展开自己想象的翅膀，去创造他们自己的画。 要备好课，首先要安排好课时计划，一学期一般有32节美术课，而美术课本上安排1 8课时的内容，那么还有其他课时干什么呢？其实有很多的课时我们可以举一反三的上，例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕，那么，我还会另外安排三个课时：人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕，四年级还有中国画的课程，一般只有两个课时，我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样，一学期下来，课程也就满满的，不会存在美术课还有上自习的时间了。其次，要明确
《在临摹中感受》 一、教学目标 认知目标：了解“变体画”的探索空间，借助名画的形式表达自己对“变体画”的感受。 技能目标：通过对大师作品的添加、改画，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 二、教学重难点 教学重点：“变体画”的探索——构图、角度、色调、造型、工具材料、内容的改变。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 （一）导入 教师出示米勒和凡·高的同名作品《第一步》，通过考学生眼力的方法提出问题： 1、这两幅作品，你知道分别出自哪位画家之手？ 2、这两幅画之间有着怎样的联系？ [过度语]教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画…… 揭示课题：在临摹中感受。 （二）探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。 （1）对比分析《播种者》，这是一个什么样的播种者形象？ 教师小结：《播种者》穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面一步步向前走。米勒用一种简练的形象让作品充满了生活内涵； （2）出示凡·高的《播种者》作品，考考学生的想象力：凡·高临摹米勒的作品只是在复制、模仿吗？为什么？进一步探究，揭示“变体画”概念。 变体画：画家对同一画题，用几种不同的构图、表现方式加以处理，充分体现主题思想。变体画的空间很大，可以有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变、工具材料的改变，也可以是内容上的一点改变。 变体画在我们生活中出现的频率还是很高的，很多的创作都采用的了变体画的方法： （3）生活中的变体画：出示作品。说说它们的共同点和不同点？ （三）根据老师出示的人物简笔画进行一幅变体画练习。 （四）展示评价 学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。同学交流临摹的体会，是对课程的回顾，回顾交流中加深了对绘画过程的理解，巩固知识要点，加强学生的学习创作意识。
《在临摹中感受》 教学目标： 认知目标：了解“变体画”的探索空间，掌握人物身体比例，借助名画的形式表达自己对生活的感受。 技能目标：尝试临摹古典绘画作品，通过对大师作品的添加、改画，了解古典大师的技法、风格，培养学生的想象力和创造力。 情意目标：感悟变体画中的创作行为，促进学生的个性形成和全面发展。 教学重难点： 教学重点：“变体画”的探索——构图的改变、角度的改变、色调的改变等。 教学难点：变体画探索中的自我表现及个性发展。 课前准备： 名画图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件 教学过程： （一）导入 教师：我们平时学画都有过临摹，大师也不例外。法国画家德加多次去意大利临摹文艺复兴时期的绘画；在卢浮宫及其他博物馆内，都收藏着鲁本斯、毕加索等大师的临摹作品。让我们沿着前辈大师的影子，去感受他们临摹的人物画。揭示课题：在临摹中感受。 （二）新授 1.教师：我们要临摹大师的作品，首先要学习他们的观察人物的方法。当我们所画的人物看起来不太满意时，可能是人物头部与整个身体相比不和谐。我们一起来寻找法国画家德加笔下的舞女的身体比例。 学生：估计6－7个头部的高度。 教师：亚洲人的身体通常是七个半头部的高度。为了便于记忆和应用，人们将头与人体的比例归纳为几句话：站七、坐五、蹲三半；头一、肩二、身三头；臂三、腿四、足一头。立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 2.教师：那么运动中人的身体是如何变化的呢？你能找到她的重心线和动态线吗？教师引导学生分析“溜冰者”的重心线及动态线。 3.探究分析——我们临摹大师的作品也是为了学习技法或风格。
4.验证大师笔下变体画特点。 艺术家都具有各自的绘画风格，经过自我表现，其画笔下的人物都重新有了新的生命。 出示作品《酣睡的收割者全家》和《午休》，考考学生的创新能力：凡_高在临摹米勒作品的时候保留了什么？改变了什么？毕加索在临摹米勒作品的时候保留了什么？又改变了什么？（学生先后围绕两组作品艺术特点，结合变体画概念找出作品的风格差异，为后面临摹画家作品埋下伏笔。） 米勒：其作品中则呈现了一种安谧祥和的生命感受，作品以农村生活为原貌进行创作，注意了农民劳作后休息时的具体细节，使作品充满生活内涵，具有一种精神构思与乡村品质。 凡_高：一生都对米勒崇拜备至。米勒对大地耕耘者纯朴的颂歌，唱彻了凡_高整个艺术生涯。阳光里的大自然，朴素的风景，长满庄稼的田地，灿烂的野花，村舍，以及身边寻常和勤苦的百姓们。1890年1月，凡_高在圣雷米复制《午休》，男子和妇女的睡姿反映甜蜜的梦想，牛和马远距离地享受着中午的安静、温暖。画家巧妙地运用身体语言传达出画里人物的心情，突显意图。 毕加索：画中的人物，都十分壮硕健康，充满自然的力与美，原始而奔放。在严谨的造型中，用夸张的手法表达宏伟磅礴的气氛。 教师小结：由此看来，我们临摹大师作品可以抽取一种元素进行改变，也可以只保留某些元素，加入更多的自我表现，让临摹学习变成创作行为。 5.如何完成变体画 学生参观微型画展，在其他班级学生临摹或创作的作品中感受他们绘画的表现方法，激发学生创作的愿望。 教师在牛皮纸上示范德加的《系鞋带的舞女》（素描），让学生掌握临摹人物全身画的基本过程： （1）线条造型，构图要适中，把握人物比例，抓住重心线和动态线； （2）用炭笔铺上明暗调子，根据光线需要不断调整； （3）用白色粉笔结合个人风格增加画面对比度，增强质感。 6.分组作业 基本要求：改变构图，保留大师作品中的其他元素，进行临摹。 个性要求：在大师作品中抽取任何一种元素进行改变，加入更多的自我表现。 7.展示评价 （三）、学生展示自己的临摹作品，互评及教师点评。
学科：小学美术 走出“临摹”走向“创作” ——浅谈课堂中突破“临摹”的教学策略 【摘要】美术新课标的理念强调培养学生的创新能力，一改过去以技法为重的教学观念。教师鼓励学生进行大胆的创新的意识已经深入到每位美术教育工作者的日常教学中。但是，笔者却在日常的教学中发现仍有不少的学生在课堂作业中的临摹现象，尤其是在小学中高段，这样的现象更为突出。笔者通过调查研究得出这种现象的成因不外乎以下几种：教师引导方式的问题、学生对美术创作缺少想象力、学生确实对原作的喜爱、有一个“现定标准”进行自我水平的确认。我们针对它的成因进行分析研究，调整自己的教学策略，最终讲学生的绘画创作引入美术新课标所倡导的创新上来，进而发展他们的创新意识和创造精神。 【关键词】小学中高段临摹创作 一、关于临摹的内涵 1．临摹的定义 什么是临摹？也是就是我们日常所说的照样子，它在字典里面的意思就是：模仿书画（临是照着原本书或画，摹是用薄纸蒙在原作上写或画）。它有两个侧重点：①学习技法，侧重临摹的过程。②侧重临摹的结果。我们日常看到的学生在美术的创作中的临摹现象，更多的是侧重临摹的结果。其目的不外乎更为快捷的完成美术作业任务，并取得较为理想的美术成绩。 2．临摹的特征 （1）临摹具有提高学生美术技能的作用。模仿是学生的天性，“作为学习方法的模仿其重要性不可低估”。临摹对学生来说可以起到一定的增长他们美术技能的作用。学生通过临摹可以得到一定技法的提高，同时通过临摹掌握一定的学习方法，为自己的创作出独特的作品提供可能。这个在千百年来的中国人通过临摹之路成才的例子可以证明。 （2）临摹又制约学生的创新能力。我们现行的小学美术主要还是通过学生的创作活动培养学生的创新能力为主要的目标，并不是单纯的为了学生的美术技法的提高。在美术新课标指出：“培养创新精神和解决问题的能力”，这就需要我们美术老师加强学生的创新能力的培养，避免学生的作业出现大一统的现象，使学生的作品各具风格。 可见，临摹是一把双刃刀既可以使学生得到技能与方法上的提高，同时也会扼杀学生的创造能力。
小学美术教学案例范文[6篇小学美术教学案例合 集] 6篇小学美术教学案例合集《下雨了》是一节充满生活情趣的课，属于“造型与表现”学习领域。在本课中，我通过听——看——忆——赏——想——画等教学手段，激发学生对各种雨景的回忆，了 解下雨时大自然的情景和人物动态，体验下雨给人与动物带来的不 同感受以及自然界的美妙变化，从而培养了学生认真观察事物、留 心生活的好习惯以及热爱大自然的情感。 生活是美术创作的源泉。只有关注生活，感受和体验生活，善于用美术的眼光来观察世界，发现美，并借助一定的美术语言，才能 真正表现出作者的思想和情感，创作出好的作品。对于一年级的学 生来说，强调体验，丰富感受，鼓励他们大胆、自由的表现所见所闻、所感所想，比之教会他们绘画技法获益更多，影响也更深远。 孩子们对下雨并不陌生，也有着特殊的情感。雨对他们来说不仅仅是一种自然现象，还意味着难以言喻的快乐，不论是穿着小雨靴 在雨中踩水，还是拿着小雨伞在雨中疯疯闹闹，都是很有意思的事情。因此，本课题很容易引起孩子们的兴趣和激发其对大自然的热 爱之情，这正是学习本课的有利因素。尽管如此，大部分的孩子们 对雨的形态和相关的场景还是缺少一个系统的观察。因此在进行 《下雨了》这一课的教学之前，我给学生布置了一个任务：观察各 种形态的雨以及雨中的情景。这个任务不仅培养了学生对生活的观 察能力，加深了他们对雨的印象，同时也为教学做了一个很好的铺垫。课堂上，为了让学生体会雨的美，我以歌曲《小雨沙沙》作导入，使学生进入歌曲所创设的境界。熟悉优美的韵律，让学生潜移 默化融入雨的意境之中，自然地进入了课题。接下来的教学环节中，我再通过生动精彩的课件展示下雨时的各种场景，激发了学生对各 种雨景的回忆，而学生的情感也逐渐伴随着清晰的表象和正确的理 解不断深化起来，从而很好的表达了自己的所思所想。此时我再通 过课件展示画雨景的一些窍门要点及优秀作品，给学生做了一个很