浅谈散文的审美特质
什么是散文呢？书上说散文的涵义有广义的，也有狭义的。广义的散文即散体文章，是指韵文以外的一切文章，包括应用文和学术性文章。狭义的散文即散体文学，指不分行排列，不重押韵和骈偶，取材广泛，语言灵活的文学样式，是与诗歌、小说、戏剧文学、影视文学并列的一种文学体裁。它排除了纯实用性、学术性的文章，专指那些带有文学性的散体文章。而本文说的散文，就是狭义的散文，一般称作抒情散文；五四时期，曾有“美文”“小品文”和“随笔”之称；当代又有人称之为“艺术散文”。文学的审美愉悦功能，是指文学作品给人以情绪的感染、精神的慰藉和感官的快适。那么散文既然作为美文，就必须有它独特的审美特质，也就是——意境美、情感美、哲理美和形式美。
一、散文的意境美。
意境是散文的生命。意境两个字在很多人心目中似乎只属于诗歌，其实不然。散文是一种自由多样，关注真实世界，讲求真挚感受的文体，自有其对特定意境的追求；古有“诗文一家”“文中有画”之说，也揭示了意境美不独为诗，也为散文所有；并且现代人对于“散文是美文”的说法，实质上也承认了散文的特征之一，“用独具质感的优美的语言创设特定的情境以寄托自己的哲理情思”。
意境的基本特点就是用主客一体、情景交融、虚实相生、有无相成的艺术形象来表现宇宙人生的丰富意蕴。
散文意境创造方法之一是以形传神，就是通过对具体形象的逼真描绘而传达出抒情主体的精神意蕴，传递出文中主人公的主观情感。刘勰在《文心雕龙》中提到：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，如是必显。”散文意境创造方法之二是以神写形，就是通过对象的底蕴来塑造形神兼备的意象。在这种方法下的意境，通常呈现出夸张变形的特点，充满象征意味。
二、散文的情感美。
和其他文体相比，散文随意自由、情感率性真挚。情感性是艺术的内在标志，散文情感的真挚源于记叙的真实，它是浸透个人情感体验的文体。文艺理论大师刘锡庆对“散文”这一文体的本质属性作了深入而精辟的分析，他说：散文姓“散”名“文”字“自我”。可见，散文写的是身边事，叙的是身边情，从作家的眼中小我扩大到整个平凡世界，是典型的抒自我之情，言自我之志。
散文抒情言志的功能并不比诗歌差，在方式途径的灵活多样上，散文可说还胜诗歌一筹，
毕竟，不是人人都能品味诗歌蕴涵的独特情感美的。因此，散文往往成为作者内心情感最自然的最贴切的寄托。散文是一种比较灵性的文体，无论作者隐藏得多深，字里行间都能显示其灵魂与思想。实现散文的审美功能，还需要遵循它的语言特征，追寻它直抒或隐含的人物情感，在对这些情感的理解认同和反复体味中提升审美品位。
三、散文的哲理美。
作为负载人生体验况味的一种文体，散文的字里行间必然会涌现出一种哲思。散文既然是作者体验人生历程的产物，是思考的结晶。那么作者执笔行文，不仅会告诉读者一些事情，而且还通过语言文字叙说一些道理。散文之“神”，散文之“魂”就是作者对于人生和社会的思考，对于生存的探索，这就是渗透于散文形象中的哲思。散文这种有别于诗歌、小说的追求也就是因为它的富含哲理，神魂兼具，它的亚文类：杂文和小品文就把哲理美体现的淋漓尽致——论事说理精辟深刻，既富有艺术性，又富有思想性、参与性和批判性。
理解散文的哲理美，就必须把作者置于特定的历史环境，如对于生命的两难境地的艰难抉择。自古生和死对我们就不只意味着是一个问题，而意味着人生的一种永恒的状态。如司马迁《史记》、如史铁生《我与地坛》等。
四、散文的形式美。
散文写作在结构和表达方面是随意、自由而不拘一格的。鲁迅说：“散文的体裁，其实是大可以随便的，有破绽也无妨。”当然散文的随意、自由也不是无序和凌乱，而应该“随物赋形”。从刚开始接触散文，老师就教导我们散文是形散而神不散。
散文的形式美主要表现在两个方面——结构内容美和语言外饰美。
结构内容是散文全篇的根骨，一篇散文所写的无论它想表达什么样的主题，其内容应该是一个整体，是一个和谐统一的有机结构。在文字的散与整，材料的疏与密，文笔的繁与简，布局的开与合收与放的关系上，能够根据文章意境的要求，作者情思的要求而处理好这些关系，这样的篇章结构便能称的上是美。
散文的写作在语言上表现为“咬文嚼字”，讲求音韵、节奏和语义，但不一定非要押韵和骈偶。不拘形式，纯任自然，这是散文音韵节奏的特别优点。散文的写作就如在向许多人说话，你必须把话说得干净些，响亮些，有时要斩截些，有时要委婉些。“如闻其语，如见其人”，这样就不会把节奏打乱。一言以概之，生动的语言，形象的修饰，体裁的运用，章句的排列若配合和当，往往会使作品更为出色，体现出外在装饰般的动人的美。
审美是一种高级需要。其实，散文是离不开普通民众的日常生活的，所表现的也必然是日常生活。散文尊重并洋溢着世俗生活中的智慧、欲望、趣味和情感；散文低姿态地贴近
日常生活，避免神秘玄妙；散文通过作者在场的描述，以个性化的思考与语言叙述，具体地体现了日常生活的庄严意义——这些才是散文本身的审美特质。
参考书目：
1、赵炎秋《文学原理》
2、朱光潜《谈文学》
3、汪文顶《怎样写散文》
4、刘勰《文心雕龙》
高中语文教学中的审美教育 为树立以人为本的教育理念，把素质教育落到实处，突出学生的主体地位，培养多种能力，目前的高中教学已进入了全面改革的时期，并取得了可喜的成就。尽管如此，高中的教育教学都围绕着高考的指挥棒转，因片面追求升学率，从而不可避免地产生了重智育，轻美育的不良现象。在此，结合我的语文教学实际，谈谈对高中生开 展审美教育的几点理论思考。 一、高中生审美现状分析 （一）审美教育的含义及重要性 审美教育，通常称美感教育或美育，它就是当我们对审美对象进行感受、欣赏、评析和判断等审美活动时，生理结构和心理结构会受到感染、熏陶，在不知不觉中发生变化，从而不仅在审美能力和审美情趣上得到提高，而且在人的气质、精神面貌上，也得到提高，受到了教育。因此，审美教育是通过审美的方式来感化我们的身心，使之净化、升华和提高的过程。因此，开展审美教育不仅是学生全面发展的一个重要组成部分，也是全面贯彻落实党和国家教育方针的重要保证。美育管理水平的高低，是学校工作文明程度的重要
标志。 （二）审美教育的现状及成因 亚里士多德曾说：“爱美是人的天性。”高中生由于处在青春期，其特殊年龄阶段具有不成熟和可塑性的特点，在追求美的过程中，容易走入审美的误区，存在明显的弱点。第一，追求美却不善于识别美，甚至美与丑的标准模糊，产生审美错觉。在现实生活中，有的把“新”、“奇”的东西视为美，有的把“江湖义气”、“哥们义气”视为美。第二，过分注重外在美，不善于追求内在素质。认为外表漂亮就是美，把戴耳环、染发，穿奇装异服视为最时尚，刻意修饰外在服饰，把许多传统的美好东西则视为已经过时了。 究其原因有三方面：1、社会因素。由于目前的高中生生活在改革开放的年代，受商品经济大潮和各种意识形态的影响，加之审美标准模糊，缺乏应有的辨别能力，极容易盲目追求一些形形色色的丑恶的东西。2、家庭因素。长期以来，有些家庭缺乏审美教育的良好环境，家长的审美意识低，缺乏正确的审美教育方式，尤其是“特殊家庭”更容易抹杀孩子的审美萌芽，缺乏爱心，容易丧失以“爱”为美，以“和”为美的审美情趣，这样一来，在孩子的成长过程中，缺少了良好的审美环境。3、学校因素。虽然学校是审美教育的主要场所。孩子的健康成长应伴随宽松的学习环境，受文学、艺术等的熏陶。但高中学校面临高考升学的压力，音、体、
自由女神像的美学特征分析 【内容摘要】一个多世纪以来，耸立在纽约港湾的贝多罗岛(又名自由岛)的自由女神铜像已成为美利坚民族和美法人民友谊的象征，永远表达着美国人民争取民主、向往自由的崇高理想。进入纽约港的船只上的乘客可以看见屹立的自由女神高举自由火炬。对成千上万个来美国的移民来说，自由女神是摆脱旧世界的贫困和压迫的保证，自由女神像成了美国的象征。 【关键词】纽约自由女神像自由 【Abstract】For more than a century, stands a bronze statue of liberty on Liberty Island in the United States and the United States national law has become a symbol of friendship between the people, always an expression of lofty ideal USA people for democracy, freedom. Into New York harbor on ships and passengers can see the statue of Liberty stand holding high the torch of freedom. To USA of tens of thousands of immigrants, the statue of liberty is to get rid of poverty and oppression of the old world assurance, Statue of Liberty has become a symbol of America. 【Key words】New York Statute of liberty Rreedom 一、女神的起源 旅游美国,必游纽约;旅游纽约,必去瞻仰自由女神雕像。这已是人们的共识。 据有关文献资料记载,女神雕像原本来自奠定了资产阶级民主基础的发生了大革命的法国,是酷爱自由的法兰西人民,为纪念美国获得自由独立一百周年而铸造的, 由法国著名的青年雕塑家巴特尔地(BARTHOLDI)设计。【1】1865年,他最初提议,这立刻便得到了法国社会各界人士的热烈响应并积极捐资,共筹款25万美元。雕像的一些庞大物件,是由设计艺术家和工艺师亲自监督装船,1886年,远涉重洋赠送给美国。在女神雕像身上,凝聚着法国人民对美国人民的深情厚谊,旨在弘扬争取自由、维护自由的精神,所以她早已成为自由民主理想的一种外化表征。 二、女神的外观 自由女神像重45 万磅, 高46 米, 底座高45 米,是当时世界上最高的纪念性建筑, 其全称为“自由女神铜像国家纪念碑”, 正式名称是“照耀世界的自由女神”。【2】整座铜像以120 吨钢铁为骨架, 80 吨铜片为外皮, 被30 万颗铆钉装配固定在支架上。铜像内部的钢铁支架是由建筑师约维雷勃杜克和以建造巴黎艾菲尔铁塔闻名于世的法国工程师艾菲尔设计制作的。 女神双唇紧闭, 头戴光芒四射的冠冕,身着罗马古代长袍, 昂首屹立,神情肃穆,凝视远方，右手高擎长达12 米的火炬,，左手紧抱一部象征《美国独立宣言》【3】的书板, 上面刻着宣言发表的日期“1776.7.4”。脚上残留着被挣断了的锁链, 象征暴政统治已被推翻。花岗岩构筑的神像基座上, 镌刻着美国女诗人埃玛·娜莎罗琪一首的十四行诗《新巨人》: 送给我 你那些疲乏的和贫困的挤在一起渴望自由呼吸的大众 你那熙熙攘攘的岸上被遗弃的可怜的人群 你那无家可归饱经风霜的人们 一齐送给我 我站在金门口 高举自由的灯火【4】 这诗句岂不正是自由女神发自肺腑的心声,诊释出了她慈母般诚挚的爱心和
第4讲写景散文赏析 怎样读懂写景散文 写景，也就是描绘景物，通过作者有条理的描写，让我们看到一幅优美的风景画。阅读此类文章要注意： 1、了解写景文章的类别 我们所学过的描绘景物的文章一般有如下三类：一类是游记，写的是在游览过程中所看见的景物，如《记金华的双龙洞》；一类是描写生活中常见的自然现象（风、雨、雷、雪、雾等），如《火烧云》、《第一场雪》；一类是写人们生活处所周围的风景，如《鸟的天堂》、《镜泊湖奇观》。如果我们了解了写景文章的类别，阅读中就可以根据不同的特点，采取不同的阅读方法。 2、明确写景的描写顺序 写景必须按照一定的观察顺序来写，因此理清作者的描写顺序，对于把握文章内容有相当大的帮助。写景文章一般有这样几种顺序： ①按空间顺序写。如从上到下或从下到上，从左到右或从右到左，从远到近或从近到远，从四周到中间或从中间到四周。如《黄果树听瀑》就是按从远到近的顺序来写的。 ②按观察的先后顺序写。这类文章一般是以参观游览的行进顺序落笔写景，条理清楚。如《记金华的双龙洞》是按照出金华、罗甸、入山、洞口、外洞、孔隙、内洞、出洞的顺序写的。 ③按时间推移的顺序写。即描写不同时间景物的变化。如《火烧云》一文是按照火烧云从上来到下去这一段时间里火烧云从形状到颜色的千变万化的情况写的。④按景物的不同类别来写。如《美丽的小兴安岭》第3自然段，就分别写了小兴安岭夏天里树木、雾、阳光、草地等景物，层次分明。 3、理解写景文章的层次 写景文章在结构上一般有这样三种： 一是总——分结构。这种结构的表现形式或先总后分，或先分后总，或先总后分再总。如《桂林山水》就是现总的赞美桂林山水，再用两个自然段分写桂林的山和水，最后又总起来说桂林山水。 二是移位换景的结构。就是按照观察点的转移来写。观察点的移动，必然引起景物的变
喀什广播电视大学成人高等教育毕业论文 题目：艺术与美学--论余秋雨散文 专业：汉语言文学 形式： 学号： 姓名： 研究方向： 指导教师： 完成日期
艺术与美学--论余秋雨散文 内容摘要：余秋雨散文问世之后在海内外受到广大读者的青睐，得到许多作家的好评，构成了本世纪末期中国文坛一大景观。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。同时也开创的新时代散文的大门，让更多的人会来喜欢和阅读他的散文。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色
孰不知余秋雨，余先生散文迷更是遍天下。从小看余先生的文章，就有种逸群脱俗的意味，加之先生的艺术方面的造诣，其散文更是充满了艺术魅力。余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术与美学特色的两个方面进行分析探讨。 一、艺术特色 余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴是叶,这三者共同熔铸了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了11次，可见其散文的魅力。余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文，借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。 1、他大胆突破了传统的散文观念，成功地运用了一系列饱含着作家的个性、独创性的艺术表达程式。 其一，从理性回到感性，同时，在这种回复的过程中充分 重感性王国与理性王国的自由切入与转换；其二，本世纪末期散
一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 18.在西方最明确提出“寓教于乐”的思想家是（） A.苏格拉底 B.柏拉图 C.亚里士多德 D.贺拉斯 19.孔子的美育讲究的是（） A.美善协调 B.天人合一 C.逍遥自在 D.渐修顿悟 20.审美境界的核心是（） A.力量 B.自由 C.学识 D.博爱 14．美育的功能之一是（） A．修身B．养性 C．求知D．养神 15．《毛诗序》强调“风以动之”，说明（） A．艺术感动是潜移默化的B．美育需要动力 C．美育以风为动力D．美育雷厉风行 18.“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，见于古代典籍（） A.《乐记》 B.《尚书》 C.《左传》 D.《诗经》 19.美育的终极目的是培养（） A.能够进行艺术创造的人 B.遵纪守法的人 C.自由全面发展的人 D.学识渊博的人 20.美育与德育的社会作用（） A.相互对立 B.相互包容 C.相互替代 D.相互补充 5．金圣叹提出“见文观心”这一主张的批评类型是（） A．诗歌批评B．散文批评 C．小说批评D．戏曲批评 6．在中国古代典籍中，“美育”一词最早出现于（） A．庄周《庄子》B．孔子《论语》 C．刘勰《文心雕龙》D．徐幹《中论·艺纪》 13.在20世纪初倡导“以美育代宗教”的人物是（） A.朱光潜 B.鲁迅 C.梁启超 D.蔡元培 16．美育作为一门独立学科正式确立标志的著作是（） A．《论审美教育》B．《谈美书简》 C．《美育与人生》D．《审美教育书简》 17．把美育目标的实现称为“消融渣滓”的是（） A．孔子B．孟子 C．朱熹D．柳宗元 18．强调小说具有熏、浸、刺、提“四种美育”功能的是（） A．王夫之B．叶燮
浅谈文学审美鉴赏 导读：本文浅谈文学审美鉴赏，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《课程标准》在第一部分的“课程的基本理念”中说道：“语文课程还应重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体的和谐发展。”在“7----9”年级的阅读教学中说道：“ 欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向，联系文化背景，作出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富于表现力的语言。诵读古代诗词，有意识的在积累，感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。” 这充分说明，中学语文教学应当重视学生文学审美鉴赏素质的培养，把知识传授、能力培养、审美鉴赏三者有机融合于语文教学过程中。 所谓文学鉴赏，是人们在阅读文学作品、把握艺术形象的过程中，通过认知、感悟、理解、品味和想象等一系列心理机能的活动而形成的审美过程。由于古今中外一切优秀的文学作品无不具有美悦作用，所以通过文学鉴赏教育，不仅可以使学生开阔视野，加深对大千世界的形象认识，而且可以净化灵魂、陶冶情操，同时，还可以极大的提高审美能力。构成了素质教育必不可少的一个重要部分。
语文教学中的文学审美鉴赏不同于一般的文学艺术鉴赏，它有自己与众不同的特征 在教学中努力做到以下几点： 一．“以美启真”，求知与求美和谐统一。 语文教学的知识传授不应当脱离生动形象的各种文体、形象、画面，不能抽象为几个干巴巴的“知识点”、“概念群”。语文教学中的文学审美鉴赏具有直觉性的特征。比如，在现实生活中，当一件美的事物出现在你眼前时，我们突然感到眼前一亮，不假思索，就脱口而出，赞叹：“啊，真美！”这种“不涉理路，不落言筌”的美的感受，就是美感直觉性的生动具体的体现。语文教材主要是借助语言文字来构成人、事、景、物，反映社会生活的；语文教学主要是通过师生之间的语言交际进行的。因此，在文学鉴赏审美教学中首先重视语言的教学和教学的语言。 一方面，引导学生认真阅读教材，借助语言文字，直接感受课文的美。 鲁彦的《听潮》脍炙人口，是一篇优美的写景抒情散文，也是对学生进行审美教育的好素材。作品展现了海潮涨落的风采，讴歌了大海的美，表现了作者积极向上的情怀。且看下面一段文字：海在我们脚下沉吟着，诗人一般。那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低的，轻轻的，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上。这是海边落潮景致的绝唱。审美主体感知眼前海水涨落时的文字后，能够立即从声音、色彩和形态各
合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行
起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法
雅致人生 ——浅析梁实秋小品散文中的理想文化人格摘要：梁实秋的雅舍小品散文内容丰富、题材广泛，具有朴实平淡、典雅幽默的艺术特点。所谓文与人是相通的，其散文中出现的“我”的形象，和对现实的温和批判，以及内心情感的抒发，无不是作者理想化人格的表现。 关键词：梁实秋小品散文理想文化人格 众所皆知，梁实秋的散文内容广泛繁冗，涉及男女老少，衣食住行；人间百态，无论阔大的、狭小的，平庸的、高雅的，都可以从其笔下趣味横生的流露出来。这与其个人经历和创作习惯有着密切的联系。 在梁实秋的一生中，其中年阶段的经历是有些波折的。这里我们不得不提到，抗战期间，文艺界对其“文学创作无关抗战”的断章取义式的理解和无休止的争论批判。梁实秋于1938年12月1日在《中央日报·平明》副刊中发表了一篇《编者的话》，其中写到：“……于抗战有关的材料，我们最为欢迎，但是与抗战无关的材料，只要真实流畅，也是好的，不必勉强把抗战截搭上去。至于空洞的“抗战八股”，那是对谁都没有益处的。”此文一出，立刻引起了强烈的反应，批判的言论如洪水猛兽般扑向梁实秋，这些言论不外乎指责：在抗战时期，文学想要离开抗战是不可能的，况且这些“无关抗战的文学”是不利于抗战文艺的发展，不利于当前的抗战形势。 可以说，当时这些批判无疑给梁实秋施加了不少压力。但是，就是处于这样的困境中，他却也能够若无其事的在雅舍中写文待客，怡然自得的寻找生活中的点滴乐趣。相比较诗圣杜工部在草堂中诉不尽的忧国忧民之情思，以及散文大家周作人于苦雨斋里叹世事的苦涩悲凉，梁实秋豁达、乐观的生活态度另有一番风味。 或许，正是基于这种积极向上的姿态，他才得以在雅舍中写出富有自我个性的散文小品。在开篇之作《雅舍》中，他写道：“长日无俚，写作自遣，随想随写，不拘篇章，冠以‘雅舍小品’四字，以示写作所在，且志因缘。”这里的“随想随写，布局篇章”可以理解为其文学创作的指向，他不赞同文
散文教学必须发掘审美教育 散文素有“美文”之称，具有鲜明的文体美的艺术特质。其一，美在“情”：它灵巧洒脱、风流别致、文采斐然。散文艺术生命的最大活力在于感情的浓厚，它托物言志，寓情于景，万变不离其情，以抒发主体情感和内心体验为依归。其二，美在“散”：它特性自由潇洒，表现为题材广泛，纵横时空，包罗万象；笔法任意挥洒，言近旨远，浑然天成：综合艺术手法，又独具特色，兼容了诗歌的韵律和节奏、小说的情节和人物，论文的哲思和雄辩。其三，美在“神”：它主题集中，精巧布局，“散”与“不散”辩证统一，它的思想像一根线串起了生活的珍珠。其四，美在“文”：散文的艺术感染力在于语言优美凝练，富于文采，溢彩流光、耐人寻味。形象、自然，亲切的“谈话风格”表现出语体本色。其五，美在“意”：具有诗情画意般的意境、幽雅睿智的情趣和清新浓郁的诗意。 语文教学不仅是知识能力的传播、培养过程，也是进行审美教学的过程。散文蕴含丰富的审美内容，独具魅力，为教学提供充沛的审美资源。散文教学过程中，应充分调动各种美的因素，通过审美形式的创造以达到思想感情的传达和审美精神的表现，从而实现审美教育最佳效果。
一、反复感知散文构思之美 散文是依据美的规律写作出来的，既不是纯实录生活，也不是纯概括生活，而是顺着作者愿望来反映生活的，美感形式中融入了作者的情感和理想。优秀散文的巧妙构思常常独树一帜，作者通过多方设计，使作品的结构或波澜起伏，或势如破竹。或平易可亲，或动人心魄，结构风格独具艺术匠心，集中表现为“形散神不散”，神韵十足。在教学中应 引导学生去发现散文作品构思的艺术美。如《春》的构思全文围绕一个“春”字，写了盼春、绘春、颂春三个部分，这三部分的顺序和作者思想感情的发展相一致。春天尚未来临，热切的盼望她的到来；待她降临人间之后，则尽情的欣赏这美好的大地回春的景象：最后以赞美作结，用三个比喻句颂扬春天，深化题旨。写作手法上，作者先写春天，接着又分几个方面细描细绘，最后又总写，以收束全文，画龙点睛。文章以“脚步近了”始，以“领着我们上前去”终，起于拟人，结于拟人，构思布局，颇具匠心，学生从中探究揣摩，拓展了构思文章的思路。 又如《济南的冬天》一文，表现古老济南城美好的景色，先让读者鸟瞰全城，得其全貌，然后再让读者饱览那一城山色，雪后斜阳，最后才把读者领到那垂柳岸边，领略那“水不但不结冰，倒反在绿萍上冒点热气”，而水藻越晴越绿的
《鞭打我吧》作品分析及美学特点 摘要 《鞭打我吧》是莫扎特的歌剧《唐璜》中的一首大家较为熟悉的女高音咏叹调。在学习歌剧作品演唱的过程中,学唱《鞭打我吧》就是一个良好的开端。通过演唱莫扎特的咏叹调可以培养良好的修养、连贯的声音和气息。 本文以《鞭打我吧》为研究对象,首先对莫扎特进行了介绍，然后对《唐璜》创作背景进行了分析，之后从《鞭打我吧》的曲势分析，演唱技巧分析，以及彩琳娜角色人物分析这三个方面对《鞭打我吧》作品进行了具体分析。最后分析了其情感表达以及美学特点。 关键词：莫扎特；歌剧；美学特点 Analysis and aesthetic characteristics on "Beat me" Abstract "Beat me" is Mozart's opera "Don Juan" in a more familiar soprano aria. In the learning process of singing opera, learn to sing the "whip me" is a good start. By singing Mozart's Aria can cultivate good manners, sounds and smells of coherence. Based on the "whip me" as the research object, first of Mozart were introduced, and then analyzed the background of "Don Juan" creation, from "beat me" the song of potential analysis, singing skills of analysis, as well as color Lina characters analysis of the three aspects of "whip" works for me specific analysis. Finally, analysis the expression of emotion and aesthetics characteristics. Keywords: Mozart; opera; aesthetic characteristics
试谈散文教学的重点与难点 散文，向来是中学语文教学的重点和难点，同时也是高考考纲中所要求的文学类文本阅读中的一种考查文体。作为语文教师，如果我们能够把握住散文作品的基本规律，对组织和引导学生阅读、理解、把握和赏析散文都会产生巨大的作用。 下面，我就结合教学实践，来谈一谈散文教学的重点与难点。 教学重点： 一、捕捉情感，让学生感觉美 钟嵘在他著名的《诗品序》中说道：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”这充分说明，任何作者的写作，都是因为他们内心有不能平之情才产生的。就散文而言，它不像诗歌，有深奥的典故；不像小说，有扣人心弦的故事情节；也不像戏剧，有激烈的矛盾冲突。一篇散文的构思，往往是作者带着偶然性、机遇性，而不是深思熟虑的结果，是作者的随感而发。因此，我们就可以引导学生去捕捉每一篇散文的动情点，体会散文的情感，从而感受散文的美。 我们知道，优秀的散文作家，常常是从自然界的一花一草，一事一物触发情感，而写下脍炙人口的美文。我们可以引导学生去细细品味每一篇文章中的景、物与事，从而捕捉到作者涌动的情感。 例如，朱自清的《荷塘月色》写于第一次大革命失败之后，反映的是作者内心的苦闷和矛盾的情绪。而作者这种在黑暗时代不满现实、寻找超脱以及暂时超脱而终究不能超脱的情感寄托在文中一片片宁静而美丽的荷花、荷叶上，融合在浮起着薄薄青雾的荷塘里。我们可以透过月夜荷塘上幽静、安恬的梦幻般景色，去捕捉到作者隐含其中的淡淡的喜悦与淡淡的哀愁，感受到文章的奇妙之处，领悟到文章的深邃之意。 二、进入意境，引导学生在赏析中深情涵泳
意境，是写景散文的命脉。我们在教学中如果能够抓住散文物我一体的意境，散文的主题、感情、技巧等都能够带动起来。也只有这样，我们才能把散文的思想、感情、技巧讲得深入浅出，并还原散文完整、动人的本来面目。 作为教师，我们首先要让自己进入意境，对作品有深刻透彻的理解，这样才能带着学生进入意境。我们知道，文学作品中“境”由“情”生，“情”浓“境”幽，无“情”则不能入“境”。教师应把自己的感情完全置身于作品之中，从内心深处感知作品撼人心肺的艺术感染力，在感受作品、产生共鸣的基础上，带着强烈的感情，把意境传导到学生的情感之中，使师生双方与作者作品双方的思绪自然而然地协调起来。 比如，在教授朱自清的《荷塘月色》时，教师就可以由形到神，顺着文中一幅幅如梦如幻的美丽飘渺的画面，深情地引导学生走进这种朦胧的意境之中，带着学生在欣赏婀娜多姿的荷花、微微吹拂的晚风、缕缕淡淡的荷香、曲曲折折的小路、淡淡的月色和薄薄的轻雾中，细细品味着作品迷离恍惚的情调，从而进入这种夹杂着淡淡的哀痛、淡淡的恬静的独特的意境，慢慢地领悟作者在那血雨腥风的黑暗社会中苦闷彷徨的心情，作品的主题也就把握住了。 三、紧扣文眼，寻找行文脉络 文眼，即揭示全文主旨的点睛之笔，是牵制全篇的艺术构思的焦点。行文脉络，是一个完美、严谨的艺术整体的脉络和筋骨，在全文起着重要的纽带作用。任何一部作品，尤其是优秀的散文，都是作家围绕一定的主观意图和审美理想出发，将分散的材料铸成一个个完整的有机统一的艺术整体，而且这个艺术整体充溢着作者强烈的情感，这就体现了散文的特性——“形散而神聚”。 还是以《荷塘月色》为例，写作背景是暗无天日的1927年，全文蕴藉隽永，隐晦曲折，教师要紧紧抓住开篇“这几天颇不宁静”这个文眼，细心引导学生阅读。让学生知道，文章接下去虽未交代“颇不宁静”的原因，只是写作者独自一人夜游荷塘，观赏月色荷塘的幽静，写朦胧月色的宁静，等等。但作者并不是欣赏其静，而是以此反衬自己内心的不宁静。这看似矛盾的两者，一为客观环境的“宁静”，一为主观感情的“不宁静”。在文中，作者在心情“颇不宁静”时，
浅谈《银河铁道之夜》中的美学特征 本书作者宫泽贤治（1896-1933），生于日本东北地区岩手县花卷町（现为花卷市）富商家，却以家业为耻。曾担任过农业学校教师，任教四年即辞去公职，离家独居于花卷市郊外，过着普通农民生活，并致力于农村改革，亲自指导农民改良水稻栽培方法与改良土壤、肥料等。他的文学作品，尤其是儿童文学创作，在日本家喻户晓，妇孺皆知。除《银河》之外，他还写下了诸如《风之又三郎》《渡过雪原》的童话作品和《不畏风雨》等日本国内知名诗作。 《银河铁道之夜》是宫泽贤治最具代表性的作品，它通过充满神奇与浪漫色彩的银河火车之旅和同样充满辛酸孤苦的现实生活以及主人公乔班尼（ジョバンニ）内心世界的体验给千千万万读者带来了复杂而深刻的印象感悟。 本书中的主人公乔班尼，由于父亲出门在外许久未归（或传进了监狱），母亲又卧病在床，不得不以瘦小的肩膀承担起家庭的重担，于是就在课余时间打几份零工补贴家用。除此之外，他还因为困窘和弱势经常遭受同班同学的欺辱戏弄，只有一个要好的朋友——康帕内拉。康帕内拉的父亲与乔班尼的父亲是好友，两人的儿子也十分相善，乔班尼经常去康帕内拉家里去，看与银河有关的图书，一起玩有六节车厢的玩具火车，他也因此做了那个“银河火车之旅”的梦。在梦中，他乘着“不论哪都能去的”星际列车，在途中与他的朋友康帕内拉一起见识了世界上各种各样的人事物，修女、捕鸟人、基督教青年、一对男孩女孩、芒草、森林、沙滩等等，最终他们都在天堂站前下车了，只剩下了乔班尼一个人。梦醒之后，乔班尼又得知了康帕内拉刚刚为救人掉进河里死去的事实，整个故事就在乔班尼奔跑回家的路上戛然而止了。 关于宫泽儿童文学中的美学观点，已有诸多前人做过研究与探讨。在此，鄙人单就本书中出现的美学特征做一下简述。 一、幻想性与现实性的统一 《银河铁道之夜》中关于科学世界的美好想象是始终存在的，基于孩童的天真与想象力而展开的银河列车之梦即是幻想性的表现，借由这股童真与想象力而触发的梦境奇幻神秘而不可思议，令人浮想联翩。如书中第六节《银河站》所描述的乔班尼乘上列车时的景象： “突然，乔万尼听到不知何处传来的不可思议的声音：“银河站，银河站到了！”同时，他的眼前豁然明亮，就像是将亿万只荧光乌贼的光芒一齐化为化石，然后将之沉于天空之中；又仿佛是某人将宝石公司为了不让价格下跌而囤积起来的钻石，一下子给
[名家写景抒情散文欣赏] 名家写景散文 写景抒情散文往往因形太散,而成为同学们阅读理解上的一块绊脚石,那么,对于写景抒情散文,我们如何把握其神,即作者要表达的主题呢?下面小编为大家带来名家写景抒情散文欣赏的内容，希望对你有用。 名家写景抒情散文欣赏篇一：桨声灯影里的秦淮河 作者：朱自清 一九二三年八月的一晚，我和平伯同游秦淮河;平伯是初泛，我是重来了。我们雇了一只“七板子”，在夕阳已去，皎月方来的时候，便下了船。于是桨声汩——汩，我们开始领略那晃荡着蔷薇色的历史的秦淮河的滋味了。 秦淮河里的船，比北京万甡园，颐和园的船好，比西湖的船好，比扬州瘦西湖的船也好。这几处的船不是觉着笨，就是觉着简陋、局促;都不能引起乘客们的情韵，如秦淮河的船一样。秦淮河的船约略可分为两种：一是大船;一是小船，就是所谓“七板子”。大船舱口阔大，可容二三十人。里面陈设着字画和光洁的红木家具，桌上一律嵌着冰凉的大理石面。窗格雕镂颇细，使人起柔腻之感。窗格里映着红色蓝色的玻璃;玻璃上有精致的花纹，也颇悦人目。“七板子”规模虽不及大船，但那淡蓝色的栏干，空敞的舱，也足系人情思。而最出色处却在它的舱前。舱前是甲板上的一部。上面有弧形的顶，两边用疏疏的栏干支着。里面通常放着两张藤的躺椅。躺下，可以谈天，可以望远，可以顾盼两岸的河房。大船上也有这个，便在小船上更觉清隽罢了。舱前的顶下，一律悬着灯彩;灯的多少，明暗，彩苏的精粗，艳晦，是不一的。但好歹总还你一个灯彩。这灯彩实在是最能钩人的东西。夜幕垂垂地下来时，大小船上都点起灯火。从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭;透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。在这薄霭和微漪里，听着那悠然的间歇的桨声，谁能不被引入他的美梦去呢?只愁梦太多了，这些大小船儿如何载得起呀?我们这时模模糊糊的谈着明末的秦淮河的艳迹，如《桃花扇》及《板桥杂记》里所载的。我们真神往了。我们仿佛亲见那时华灯映水，画舫凌波的光景了。于是我们的船便成了历史的重载了。我们终于恍然秦淮河的船所以雅丽过于他处，而又有奇异的吸引力的，实在是许多历史的影象使然了。 秦淮河的水是碧阴阴的;看起来厚而不腻，或者是六朝金粉所凝么?我们初上船的时候，天色还未断黑，那漾漾的柔波是这样的恬静，委婉，使我们一面有水阔天空之想，一面又憧憬着纸醉金迷之境了。等到灯火明时，阴阴的变为沉沉了：黯淡的水光，像梦一般;那偶然闪烁着的光芒，就是梦的眼睛了。我们坐在舱前，因了那隆起的顶棚，仿佛总是昂着首向前走着似的;于是飘飘然如御风而行的我们，看着那些自在的湾泊着的船，船里走马灯般的人物，便像是下界一般，迢迢的远了，又像在雾里看花，尽朦朦胧胧的。这时我们已过了利涉桥，望见东关头了。沿路听见断续的歌声：有从沿河的妓楼飘来的，有从河上船里度来的。我们明知那些歌声，只是些因袭的言词，从生涩的歌喉里机械的发出来的;但它们经了夏夜的微风的吹漾和水波的摇拂，袅娜着到我们耳边的时候，已经不单是她们的歌声，而混着微风和河水的密语了。于是我们不得不被牵惹着，震撼着，相与浮沉于这歌声里了。从东关头转湾，不久就到大中桥。大中桥共有三个桥拱，都很阔大，俨然是三座门儿;使我们觉得我们的船和船里的我们，在桥下过去时，真是太无颜色了。桥砖是深褐色，表明它的历史的长久;但都完好无缺，令人太息于古昔工程的坚美。桥上两旁都是木壁的房子，中间应该有街路?这些房子都破旧了，多年烟熏的迹，遮没了当年的美丽。我想象秦淮河的极盛时，在这样宏阔的桥上，特地盖了房子，必然是髹漆得富富丽丽的;晚间必然是灯火通明的。现在却只剩下一片黑沉沉!但是桥上造着房子，毕竟使我们多少可以想见往日的繁华;这也慰情聊胜无了。过了大中桥，便到了灯月交辉，笙歌彻夜的秦淮河;这才是秦淮河的真面目哩。
一般的美学著作总是艰深、晦涩、术语多，但这本书却用诗一般的语言写出了中国美学的精髓。就像书名一样，这本书用散步的感觉写美学，文字清新淡雅。 任何一个爱美的中国人，任何一个热爱中国艺术的人，都应该读这部书——《美学散步》。在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的，西方的，科学的；宗白华更是古典的，中国的，艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。 这部书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新一代学人，早年曾留学欧洲，足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集，他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理沉思，一直伴他前行，也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章，最早写于1920年，最晚作于1979年，实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的文集。他没有构建什么美学体系，只是教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所在。宗白华曾在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，他常常兴致勃勃地参观国内的各种艺术品展览会，即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西，特别是有关中国艺术的特征。因此，阅读这部书本身，就是一种艺术的享受，作者用抒情化的语言引领我们进行艺术的欣赏，书名叫《美学散步》，我们且到这个大花园里走走，看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。 内容梗概艺术欣赏就是对美的发现与感悟，那么美在哪里呢？美就在你自己心里。画家诗人创造的美，就是他们的心灵创造的意象，独辟的灵境，那么什么是意境呢？作者给我们分析到，人与世界接触，因关系层次不同，可有五种境界：（1）为满足生理的物质的需要，而有功利境界；（2）因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；（3）因人群组合互制的关系，而有政治境界；（4）因究研物理，追求智慧，而有学术境界；（5）因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但界乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象而为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。所以一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的折射是无所谓美的。所以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺术家不满足于纯客观的机械式的模写，而总是要在对对象的反映中折射出人格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是，中国艺术意境的创成，即须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能为镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。色即是空，空即是色，色不异空，空不异色。这不但是盛唐人的诗境，也是宋元人的画境。“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，这两句话表出了中国艺术的最后理想和最高成就。
论语文教学中的审美教育 美育是培养学生具有正确的审美观和鉴赏美、创造美的能力的教育。《中学语文课程标准》对此作了明确规定：“在教学过程中，要开阔学生的视野，发展学生的智力，培养学生的社会主义道德情操、健康高尚的审美观和爱国主义精神。”要求教师在培养学生语文能力的同时，帮助学生构建健康的审美心理，由此可见，美育是教书育人的重要组成部分。 那么，怎样在语文教学中进行审美教育呢？笔者认为可以从三个方面进行。 一、感受美 中学语文教材中有许多美文，有的描绘山川大河的隽秀瑰丽，有的歌颂花草的绚丽多姿，有的歌颂人性的纯朴善良；美的景色、环境、人物、心灵、词语、意境、结构比比皆是，教师要充分运用教学手段，引导学生去寻找文中“美”，并鼓励学生去感知与感受。那么，学生脑海中便会感知《春》的景色美，《背影》中父亲的形象美，《我的老师》中蔡老师的心灵美，《沁园春·雪》中北国风光的壮美，《美丽的西双版纳》中南国异域的风情美。久而久之，一切美的色彩、美的形状、美的声音、美的味道都可以通过学生的感官再现了出来。 二、品味美 仅仅感受到美是远远不够的，还要学会品味美。品味美可以从多方面进行。 （一）品味课文的语言美。 语言是语文课的基本材料，语言美是语文教材的特征之一，散文语言的优美、小说语言的生动、诗歌语言的凝练、议论语言的严谨、说明语言的准确等，无不体现出各式各样的语言美。 品味语言体现于修辞、句式、色彩等方面。从修辞方面品味，如，《蓝蓝的威尼斯》中的句子：“——仿佛在蓝色的盆景里点缀着一簇簇的村落。”运用新鲜贴切的比喻，不仅描绘出威尼斯的整体印象，而且有着深邃的意境，使平凡的事物变得瑰丽美妙起来。从句式方面品味，例如，课文《阿里山纪行》中的句子：“潭无鱼鳖，林无鸟兽，偶或有如蝉、如蝇、如蚊的声音，侧耳谛听、分辨、捕捉，却又没有了，那是静谧的世界、净洁的世界，甚至可以说是禅的世界。”这里除了运用排比、对偶、比喻等修辞外，整句与散句交错使用，形成了轻松、舒展、迂曲、迷人的节奏，富于音乐美。又如，该文中“即令受此巨创——神木依然拔地参天，八面威风，雄踞山间，无可匹敌。”基本使用双音节词，读来整齐匀称，朗朗上口，富有节奏感，显示音节美。 （二）品味课文的结构美。
鉴赏现代散文中的人物形象 学习目标：1、了解现代散文中人物形象的常见刻画方法； 2、学会鉴赏现代散文中的人物形象||。 【考纲要求】考塑造形象是小说的主要任务||。生在鉴赏散文时应当重视人物鉴赏||。这也是近年来高考试题不断强化的一个重要考点和考查方向||。此考点主要考查考生对作品中人物形象的准确理解、评价和感悟能力||，其基本要点有:根据作品的内容||，分析归纳人物形象的思想性格等特点;根据人物形象去理解作者的态度和作品的主旨;对人物形象作出赏析性的评价、启示性的联想等||。《考试大纲》对本考点的要求是：“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧||。”鉴赏评价是阅读最高层级的能力||。文学作品的形象是指文学作品中生动具体的、能激发人们思想情感的生活图景||，它包括人物形象和景物形象||，主要指人物形象||，有时也包括物象||，如对文中出现的动物、植物的形象的鉴赏||。在实际考查时||，可单独考查||，也可与鉴赏作品的语言和表达技巧结合起来||。从试题内容看||，命题的材料主要是现当代具有较浓人文色彩的散文||，也有少量小说||。从题型看||，通常是以简答题形式出现||。 一、人物形象 散文很少象小说那样具有鲜明的人物形象||，但在摹写人或叙事散文中||，一般还是以刻画人物形象为中心||。高明的作者||，往往是“不动声色”地将自己对人物的评价隐藏于人物描写之中||，既塑造了鲜明的人物形象||，又使作品极具韵味||。要特别注意从人物的肖像、神态、动作、语言、心理等多个角度把握他们的精神风貌和性格特征||，从而去赏析人物的形象美和精神美||。要求根据题目引导语的要求或暗示||，到原文中去理清思路和作者的意图||，体会散文的思想境界和情感||，再经过分析达到理性的判断||。从而去挖掘作品思想内容：历史、哲学、审美、民族心理、人文精神；探讨作品中蕴涵的
写景美文赏析 美丽的冬天 春天是生机勃勃的，夏天是活力四射的，秋天是富有诗意的，而冬天，则是四个季节中最美丽动人的。 冬天是美丽的，美在那些晶莹、透亮的冰。清亮的水结成的冰，冷冷的，滑滑的，像一块块透亮的水晶。冬天的冰，也是多姿多态的。刺骨的北风将冰块打磨成一件件精美的工艺品，有钻石样儿的，有石桥样儿的，有石桌样儿的。欣赏之余，你便会感叹大自然的奇妙。 冬天是美丽的，美在那纯白无暇的雪。那梦幻一般的雪花，总在你不经意间悄然飘落。一会儿，大地间就变成了一个粉妆玉砌的奇幻世界：山坡上、屋顶上，到处都铺上了一张厚厚的“毯子”；树上挂满了蓬松的银条儿、雪球儿，显得格外庄重；小草也钻在这毯子下沉沉睡去，等到明年再一展风采。你的眼前，展现出的是一个洁白、宁静、远去了城市喧闹的世界，人们不忍心破坏这一片美好。一只小狗飞快地从雪地上跑过，留下一串“小梅花”。“瑞雪兆丰年啊！明年肯定又是一个丰收年。”农民伯伯高兴地笑了，他们的脑海中，仿佛已展现出秋日喜气洋洋的丰收图。 有雪的地方总会有欢乐，总会有童趣。每当雪停的时候，我都会邀上自己的小伙伴，分成两路人马，进行打雪仗的游戏。我们灵活地躲来躲去，还不时地向对方扔去包好的雪球。看着对方被击中的狼狈样子，我们开心地笑了，欢笑声回荡在雪地上空…… 冬天，虽不及春日的生机，不及夏日的活力，不及秋日的诗意，但却是我最爱的季节，因为它是美的源泉，欢乐的结晶！ 雨 随着一阵秋风的到来，窗外一片朦胧，从天上落下来豆大般的雨珠打破了这里的沉静。这如同剪不断的绸缎一般的雨点，使得行人的脚步变得急促了，一切都笼罩在这蒙蒙细雨中。这蒙蒙的细雨激发了我对雨景的憧憬与想象。我来到门外，一下子被眼前的景色迷住了——一颗颗晶莹剔透的小雨珠从使人向往的蔚蓝的天上落到了绿叶上，落到了屋顶，落到了树梢。它们像一群群活泼可爱的孩子在竹林和小溪之间玩笑嬉戏；像一朵朵盛开的鲜花愉悦你的眼睛。这时，我真不忍心让它们落下，真想叫它们一直停留在空中，向世人展示它们最美的一面。 瞧，这一切是多么的美妙。朦朦胧胧，如人间天堂一般。也许，雨中的小溪会更美。我摸索着来到一条狭长的小溪旁，小溪上清波荡漾。溪水泛起了层层涟漪，朵朵溅起的浪花如同一个个活泼可爱的孩子们在欢快的嬉戏，一会儿跑东，一会儿蹿西。一滴滴可爱的小雨珠似赶车一般着急，还没来得及在空中多停留一会儿，就朝溪水扑了进去。它们一齐手拉手，共同汇入溪水的怀抱中，那么欢快，那么温暖。有了小雨珠的陪伴，小溪跳得更欢了！流得