艺术设计专业基本理论与基本技能综述在阐述艺术设计专业的基本理论与基本技能之前，必须弄懂艺术设计人员应该具备哪些基本的、必备的行业素质，本文将艺术设计专业的从业人员所必备的技能与理论素养阐述如下。
一、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是艺术设计师的基本技能之一。通过在学校系统地学习和培训，可以迅速提高本科生的基础绘画造型能力、色彩感知与表现能力以及立体造型能力；一个设计工作者如果不能很好地用绘画方式表达设计理念的话，那将为自己将来的设计工作带来很多不便。为了培养学生的绘画基础能力与造型能力，艺术设计专业开设了以下课程：“素描与速写、”“设计素描（一）”、“设计素描（二）”、“色彩构成”，该类课程可以培养学生的空间造型理解和造型能力，培养学生通过素描或者色彩语言进行基本型塑造和造型设计的能力。
二、丰富的想象力与扎实的设计创意思维能力
独创性和想象力是艺术设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物、丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，人类文明的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。为了培养学生的想象力，扩大学生的想象空间，艺术设计专业开设了“设计思维与方法”、“设计心理学”课程，该类课程从理论的层面对学生的创意思维方法、创意表达能力以及基本的创意技能等方面进行培训与提高，为后期学生在其他设计类核心课程中进行创意思维的表达打下了良好的理论基础。
三、对艺术设计理论及历史的了解
艺术设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的艺术设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握
基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。艺术设计专业开设有艺术设计理论课程，学生通过“艺术概论”、“现代设计史”、“设计美学”、“中外化妆史”、“服装学概论”这些课程可以了解中外美学理论、中外艺术史、基本设计理论等理论知识，同时还能开拓学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
四、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。
艺术设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行。并将设计理念和工艺技术完美的结合，配合适当的营销途径，真正体现其艺术设计产品的价值，才算成功完成了艺术设计的全部过程。艺术设计专业开设了“广告策划与创意”、“服装消费心理学”、“服装企业管理”、“服饰品牌策划”等课程。通过这一系列的课程，可以让学生全面、系统地了解相应设计企业的运作与管理模式、相关品牌的策划与设计的方法、相关消费群体的基本心理特征等知识，为学生进入社会正式设计岗位之前打下良好的职业素质基础。
五、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论是在设计作品的前期创意、构思过程中，还是中、后期的设计、制作期间，电脑已经成为艺术设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的设计部门和单位中对CAD、Photoshop等设计软件的运用十分普及，各种设计品的样稿输出也是靠计算机来完成。未来的设计从业人员如果不能熟练运用电脑作为设计的基本工具与媒介，将无法适应瞬息万变的设计市场变化与繁重的设计任务，为此，艺术设计专业开设了相关的设计软件课程，例如：“计算机辅助设计（PHOTOSHOP）”、“计算机辅助设计（CORELDRAW、ILLSTRATOR）”、“数码插画（PAINTER）”、“服装设计CAD”、“动画制作（FLASH）”等课程，通过这一类课程，使得艺术设计专业的学生能够进一步了解电脑在设计工作中的重要
作用，能够提高学生操作计算机辅助设计软件的能力，能够锻炼学生利用电脑进行设计素材收集与整理以及进行设计创意构思的能力。
六、观察力和敬业精神
作为一名艺术设计师，具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在艺术设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。完成一个主题或者系列设计，要靠设计师较强的综合能力和敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何体现你的设计风格，如何吸引你的顾客，获得更大附加值，创造品牌效应等等，是艺术设计师应具备的基本素质与技能。
七、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
八、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。在平时的课程教学与实践教学中，有意识地锻炼学生从经典设计案例中吸取别人成功经验的能力，比如在风景写生实践教学环节中，积极鼓励学生先进行大量的临摹练习，讲解临摹的方法与基本技能，让学生通过临摹这一快速、有效的学习方法尽快提高自己的风景绘画能力。
九、要不断提高审美能力
要不断提高审美能力，树立起自我的审美观。审美能力，也称“审
美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。针对该项能力的培养，艺术设计专业开设了相关的课程：“艺术作品鉴赏”、“影视艺术欣赏”、“美术鉴赏”、“音乐欣赏(一)”等等，这一类课程可以逐步提高学生的审美能力与综合艺术素养，提高学生对于自然界或者社会生活中的审美对象的分析能力与感受能力。
十、要让自己的设计感官变得敏感起来，对于外界的生活素材有更加敏锐的感知能力
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
十一、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
十二、要主动为自己创造实践的机会
艺术设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正理解艺术设计的基本原理与本质，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
十三、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，
并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。艺术设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿。
总而言之，要想成为一名艺术设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
综上所述，艺术设计专业需要掌握以下基本理论与基本技能：
一、基本理论：
艺术设计专业培养知识、能力、素质协调发展，具有扎实理论基础和良好专业素养，能从事服装设计、视觉传达设计、人物形象设计或从事设计类的技术研究、教育等相关工作的应用型高级女性专业人才。艺术设计专业采用技术结合艺术、思维结合市场、知识结合创业的培养模式，能使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践应用能力。
二、基本技能：
通过四年本科学习，艺术设计专业专业的学生应当具备以下基本技能：
（一）掌握艺术设计与工艺专业的基本理论、基本知识和基本技能。
（二）具有从事艺术设计行业设计与技术研究及生产管理等方面工作能力。
（三）掌握教育理论和教学实践的基本技能，获得从事艺术设计教学和艺术研究的基本能力。
（四）具有较强的艺术设计、工艺制作、综合策划等业务技能与较好的职业素质，具有较强的独立获取知识和理解新知识的能力，一定的分析和解决实际问题的能力；具有初步的科学研究、开发创新和组织管理能力。
（五）通过国家法定的认证机构组织的岗位职业资格考试，取得
相关证书。
（六）较熟练地掌握一门外语，具有听、说、读、写的基础；掌握管理信息系统相关知识，能熟练运用计算机进行相关管理工作。
（七）熟悉教育法规和教育学规律，能够运用教育学、心理学理论和现代教育技术，具有从事艺术设计专业技术教学及研究的基本能力；
（八）了解本专业前沿及发展趋势，掌握艺术设计专业技术理论知识，具备创新实践能力和创业精神；
（九）能够充分利用图书、期刊和网络等资源，掌握资料查询、文献检索与科技写作方法，具有开展科学研究的初步能力。
（十）掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，身心健康，达到国家规定的大学生体育合格标准，具备良好的社会适应能力。
由于教学严格遵循人才培养方案和课程标准，严格按照学校相关制度，将课堂教学与课外实践、理论知识传授与实践能力培养、通识教育与综合文化素质提高有机结合起来，使学生具备较扎实的专业理论基础、较宽广的知识面、良好的人文素质和较强的专业技能，知识、能力与素质结构达到培养目标的要求。从学生课程考核成绩来看，整体优良率较高；由实习、社会实践等实践性教学环节等得知，绝大部分学生能活学活用，体现了较高的培养质量。
论述需求理论与设计的关系? 何为生态设计?其意义是什么? 答：生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族,由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化.设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征.\x0d设计既是民族的,又是时代的.在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程,是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一,历史性与现实性的对立统一.\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性.将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活
《艺术设计概论》 生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化,回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料,尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提 高,“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调,实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。
生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解 决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计 算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设 计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询 和帮助。如何理解设计中的“民族性”?答：世界上每个民族,由 于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、 习惯、道德、思维、价值和审美观念,因而形成民族特有的文化、设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上,它能直接反映整个民族的心理共性,不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念,直接或间接地影响到他们的设计风格特征、\x0d设计既是民族的,又是时代的、在一个民族历史发展的不同阶段,该民族的设计会表现出明显的时代特征,这是因为设计首先是一个历史发展的过程, 是该民族各个时期的设计文化的叠合及承接,是以该时代的现实的物质社会为基础,是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一, 历史性与现实性的对立统一、\x0d设计作为一项创造活动,联系于一个特定的时空和人群,于是不可避免带有这两个特性：民族性与时代性、将设计置于一个内向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对的身份认同问题及其与设计主题的关 系、将设计置于一个外向的纬度来看待其民族性与时代性,则意味着设计活动必须面对它的商业、社会、文化价值、所以我们不妨 就从这两个角度粗浅地来谈一谈设计的民族性和时代性、\x0d内向纬度的民族性与时代性\x0d民族性这个概念本来就是大而空的,
xxx学院毕业设计文献综述第1页 文献综述 在选此次课题前，曾做过大量的资料搜集工作，不仅搜集了大量的成功案例，而且还阅读了大量的文字资料，对其进行了反复翻阅和学习，从中收益很大。作为一个新时代的人，思想必须时刻进行更新，所谓活到老，学到老，就是这个意思。作为一名设计者来说，我们要不断更新自己的思维，不断去接触新的事物，活跃自己的思想，并且引领人们去适应新事物，借以提高他们的审美水平。 餐饮行业作为商业空间，具有一定的利益关系。正如《商业空间设计》一书中所描述的，商业空间设计是指用于商业用途的建筑内部空间的设计，如商场、餐饮、专卖店、美容美发店等商业建筑的内部空间。商业空间设计是室内设计课程中具有明确功能要求，同时也要求有不同风格和特色变化的室内设计。除了包含室内设计的基本原理和基本的功能要求外，商业空间设计还包含了更多的功能要求和市场特色。在掌握了室内设计基本原理的基础上，本课程要求学生更深入地研究商业空间设计所具有的特点，并结合空间的功能性质，设计具有各种现代风格特色，并能满足不同用途的商业内部空间。课程涉及到总体设计、平面布局、道具装置、灯光设置、陈设等所有与室内设计相关的内容，并涉及到构造、尺度、技术、材料和施工工艺等各个方面的设计。现代室内设计中空间的分隔主要体现在光环境、色彩、声与材质上。 正如《室内环境艺术设计》一书中所描述的，就人的视觉来说，没有光就没有一切。空间通过光得以体现，没有光则无空间。在室内空间环境中，光不仅是为满足人们视觉功能的需要，而且是一个重要的美学因素。光可以形成空间、改变空间或破坏空间，它直接影响到物体、空间的大小、形状、质地和色彩的感知。光环境是由光（照度和布置）与（色调、饱和度及显色性）在室内空间中建立的与空间形状有关的生理和心理环境，是现代建筑和室内设计中一个重要有机组成部分。它既是科学、又是艺术。 路易斯.康曾经说过：“对我来说，光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。他可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”他在一九六六年设计的克拜尔博物馆，选择了螺旋线作为剖面的形式，这样有利于降低空间高度并提高采光的均匀度。
1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( )，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a)设计文化学 b)人机工程学 c)设计美学 d)设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a)波谱运动 b)新艺术运动 c)绿色设计运动 d)装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology)或语义学(sema siology)，这些术语来自希腊语的sema(符号)。” a)毕加索 b)贡布里希 c)索特萨斯 d)莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。
a)解构主义 b)抽象主义 c)立体主义 d)符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a)格罗佩斯 b)贡布里希 c)米斯 d)莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a)艺术设计 b)设计方法 c)设计批评 d)设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a)中国 b)法国 c)德国 d)意大利
8．设计的艺术手法主要有: a)借用 b)理论 c)社会性 d)参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a)日本 b)法国 c)德国 d)意大利 10．设计的特征有? a)文化性 b)社会性 c)国家性 d)民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a)仰韵文化彩陶 b)庙低沟彩陶 c)马家窑彩陶 d)半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。
毕业设计（论文）文献综述 学院：财务与会计学院 年级专业：201*级财务管理 姓名： 学号：132148*** 题目名称：浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述
此处勿忘将题目名称写上。下同。 浅谈源星科技有限公司的财务风险文献综述 浅谈源星科技有限司的财务风险文献综述 【内容摘要】：在市场经济日趋完善的今天, 企业时刻都面临着来自市场的各种风 险。财务系统系统作为企业风险预警器,愈来愈显示出其重要性。企业财务风险管理 的目标在于了解风险的来源和特征,正确预测、衡量财务风险,进行适当的控制和防 范。 【关键词】：财务风险，控制，防范 导言 在商品经济条件下，企业开展竞争，企业管理者面临的决策前景在大多数情况 下是不确定的，这就要求管理者对不确定因素加以分析预测和管理，西方很多学者 把大量的数学方法，统计方法以及敏感性分析方法引入了风险管理决策。企业是国 民经济非常重要的支柱，企业的发展状况时刻决定着国民经济和社会能否稳定发展, 它的生死存亡直接影响国计民生,而企业的命脉是企业财务, 企业的生存和发展被企 业财务状况的好坏直接影响着。借助各文献研究财务风险防范措施并把它应用到厦 门源星科技有限公司的财务实践中，能使厦门源星科技有限公司适时监测其财务风 险，采取有效的措施降低其风险，避免因为财务风险的积聚而转化为财务危机。 一、源星科技有限公司财务风险现状 1．偿债风险 2012年初，源星公司完成了对同行业鸿兴科技公司的并购，而本次出现的偿债 问题主要就是因为这次的并购引起的。鸿兴科技公司是一家规模不大的企业，但是 由于财务处理不当、经营决策失误等各方面原因导致公司很难再正常运营下去。并 购之后，源星公司由于债务负担过重，缺乏必要的现金持有量以及短期融资，导致 支付困难。 2.营运风险 风险的源头还是了在2012年初的并购鸿兴公司上，这次的并购导致本公司必要 的现金持有量不足，但是在并购的同时公司又相应的扩大了销售规模，销售规模的 扩大可能会产生更多的盈利，但是同时又需要不断扩大业务筹集营运资金，出现过 度交易的情形。一部分营运资金被暂时占用。营运资金不足现金循环就无法顺利进 行，将会影响企业的正常生产经营活动。 3.赢利风险
大连乾豪居住区景观设计说明 总体概念得主题定位 延续甲方提出得楼盘开发理念： “自然，阳光，人文，健康，运动” “移动得森林，漂流得花海” “开放式公共绿地，封闭式组团管理” “各组团得公共绿地应有良好得识别性” 根据上述得主题想法，设计师将此一一融入整体得景观规划设计中。 设计将总体规划分为三部分去着手深入。分别为：开放式公共绿地得景观规划；商业街得景观设计；居住区组团中得公共绿地设计。以下逐一介绍。 开放式公共绿地景观规划 开放式公共绿地贯穿于整个楼盘得南北，因楼盘按三期开发销售，设计为使每期开发时都拥有一个相对完整得公共绿地，考虑在每一期设计一处公共活动得广场，并以广场为景观核心向四周辐射，这不仅充分考虑了整盘在公共绿地设计中得均好性，同时也满足了每一期楼盘在开盘时都有自己得核心景观内容。 设计在考虑了公共绿地均好性得同时，还注意到绿地在三期建成时，整体得连贯性。并能始终融入“移动得森林”得主题。景观将常绿及色叶乔木有规律得由北到南成组成团得布置在中心开阔得常绿草坪中，从而寓意森林在流动得概念主题。在“流动得森林”下方设计师考虑布置常绿及开花色叶灌木，灌木按优美得 S 型布点种植。根据灌木不同得色差及开花时期得不同布置，小区居民在四季变化时将会欣赏到宛如流水图案般变化得灌木种植，从中寓意“花海在流动”得概念主题。乔木与灌木得种植理念反映设计师想表达“流动”得主题概念，将植物引喻为流动得水。 设计在分析了基地规划图后（ 04-12-28 ），认为规划在公共绿地中设计得两条消防紧急路过为浪费，也使绿地东西两侧得组团间距离过于狭窄。景观考虑尽可能得将消防要求得扑救场地设计结合到各个组团中，使中心公共绿地得宽度加大，从而能使景观有更好得发挥空间。为此景观提出将一条 4 米宽具有景观意义又兼消防要求得路 S 型环绕点式小高层布置，在 S 形路两侧布置寓意“流动得森林，漂流得花海”主题得植物，使单调得消防路具有设计得生动性。
ZQ350减速器传动轴键槽铣夹具设计文献综述机械电子工程专业机械A1321班李雪指导老师：张玉英 前言 夹具最早出现在18世纪后期，随着人们生活水平的提高，科学的不断发展进步，从辅助工具慢慢发展为门类齐全的加工装备的夹具，在机械加工焊接，热处理，装配中有着不可取代的地位，在机械加工过程中，为了保证加工精度，固定工件，使之占在正确位置以接受加工或检测的工艺装备称为机床夹具。其组成包括定位元件、夹紧装置、夹具与机床之间的连接元件、对刀或导向元件、其他装置或元件、夹具体。使用机床夹具可以保证工件的加工精度，减少辅助工时，大幅提高生产效率，还能扩大机床使用范围，实现“一机多能”。机床夹具在机械加工中起着重要的作用，它直接影响着机械加工的质量、生产效率和成本。夹具不仅用于金属切削加工，还可以应用在检验、装配、焊接零件、生产线制造等过程中，是机械加工过程中必不可少的工艺装备。机床夹具设计的效率和质量对产品的上市时间和质量的影响很大，在产品生产制造中具有重要的意义，各个企业都在不断地增加人力和物力来加快其设计和生产速度。 机床夹具的功能 （1）保证加工精度工件加工过程通过机床夹具进行定位、加紧，以保证加工表面稳定的位置精度。 （2）缩短辅助时间，提高生产率夹具的使用，可以减少划线、找正、对刀等辅助时间，多件，多工位的夹具及气动、液动的夹紧装置能进一步减少辅助时间，提高生产率。 （3）扩大了机床的使用范围有的机床夹具实质上对机床进行了局部改造，扩大了原来机床的功能和使用范围。 （4）降低了对工人技术水平的要求和减轻工人的劳动强度，保证生产安全。夹具的发展历程,大约可以分为三个阶段: 第一个阶段主要表现在夹具与人的结合上,这是夹具主要是作为人的单纯的辅助工具,使得加工过程进一步提高效率和趋于完善.这一阶段使用夹具旨在提高生产率。 第二阶段,夹具成为人与机床之间的桥梁,夹具的机能发生变化,它主要用于工件的定位和夹紧。 第三阶段表现为夹具与机床的结合,夹具作为机床的一部分,成为机械加工中不可缺少的工艺装备，夹具是实现工艺的手段之一。 夹具分类 随着机械制造业的不断发展，机床夹具的种类日趋繁多，常可按照应用范围、使用机床、夹具动力源来分类。 （1）按夹具的应用范围分类 根据夹具在不同生产类型中的通用特性，机床夹具可分为通用夹具、专用夹具、可调整夹具和组合夹具等。
居民住宅小区的景观设计原则 1.摘要：随着人民生活水平的提高，城市建设速度加快，人们越来越关心自己住宅的外部空间环境，居住区景观设计越来越重要，这是社会经济蓬勃发展的必然结果，是人们日益重视居住环境品质的直接体现。下面针对当前城市居住区环境景观设计存在的问题结合概念设计展开叙述，详细分析住居住区的景观的营造理念与方法。 2.关键词：住宅区、景观设计、以人为本、生态 正文： 居民住宅区的景观设计原则分析 住宅区景观设计意义： 居住区是居民活动的主要场所与居民生活息息相关，在解决了住房问题后，人们开始关注人居环境问题来提高生活质量。所以居住区景观设计要满足居民对空间环境的不同需要，不仅仅是提供居民游憩活动设施和供居民参与的休憩场所，同时要满足居住区环境设计的美观舒适、生态自然的目标。 住宅区景观设计主要内容： 居住区景观的设计包括对自然环境的研究和利用，对空间关系的处理和发挥，对道路、水景、路面、照明、公共设施方而的处理等，这些既有功能意义，又涉及到视觉和心理感受。因此．加强居住区绿化建设的首要任务必须做好景观设计工作。 住宅小区景观的现状及思考： 随着经济的发展，农村人口大量拥入城市，我国人口城市化进程不断加快，随之居住区大量涌现，居住区规模无节制扩大，人们在经历了住宅“量”和“质”的苦恼后，依然要面对与居住环境和生活方式有着密切联系的各种困扰，人们越来越关注居住区环境的质量。目前的景观设计往往追求形式上的美感，常常忽略它的功能，甚至把功能简单理解为诸如休息桌椅、集散场地和活动广场这类最基本的需求。很多已建成的居住区景观不仅造价高昂，没有实用功能性，更别提人性化设计等较为深入的方面。 住宅小区应以人的舒适要求为出发点，贯彻“以人为本”、“尊重自然”、“可持续发展”思想，来建设生态型、人性化居住空间环境，创造一个富有人情味，布局合理，功能完善，交通便捷，绿色生态的舒适方便的人性化居住环境。 住宅小区景观设计原则： 住宅小区环境基本上是由住户小庭院、组团级公共用地和小区级公共活动场地构成，这些空间往往相互融会贯通，构成了居住区外部环境的物质基础。住宅小区环境景观设计的主要目标是营造生态化、景观化、宜人化、舒适化的物质环境以及和睦、亲近、具有活力的社会文化环境。设计时要注重使用者的特性和需求，达到人性化的设计目标，创造具有积极的意义的居住区环境景观，既要有“以人为本”的思想，又要有尊重自然、利用自然、设计结合自然的观点。因此，主要应遵从生态设计原则和以人为本的原则。 一、生态设计原则 生态设计的核心思想就是人与自然生态的共生共存、和谐发展。
毕业设计(论文)文献综述 课题名称：纳氢氧化铝对木塑复合材料阻燃性能的研究 学生姓名：任旭洋 指导教师：潘明珠讲师 完成日期： 摘要： 本文通过参考大量文献，对关于纳氢氧化铝对木塑复合材料阻燃性能 的研究进行了综述，基本概括了今年来国内外关于木塑复合材料阻燃性能的研究。 关键字：氢氧化铝，木塑复合材料，阻燃 正文： 木塑复合材料是最具潜力的一种新型的通用复合材料,它是由一种大量可再生的且价格低廉的木粉或木纤维和聚合物树脂复合而成的。它的开发对保护森林资源和生态环境,充分利用回收废旧塑料,消除白色污染具有显著的经济和社会效益。这种复合材料具有使用寿命长、美观、可再生、成本低、防虫、防腐、抗滑、可喷涂、比纯塑料产品的硬度高,可与木材一样进行加工、粘接和固定等优点。因此,木塑复合材料广泛应用于门窗、地板、舰船材料、栅栏材料、家具材料和汽车材料等。从世纪年代中期开始，对木塑复合材料的研究十分活跃, 有大量的论文和专利发表[],并有专门的国际会议研讨该领域的技术和发展, 材料的制备技术也在不断地走向成熟。 随着木塑复合材料应用领域的不断扩大,该复合材料的防火安全性的研究应用受到很高的重视。木塑复合材料的阻燃涉及到对木材组分阻燃和对聚合物的阻燃。聚烯烃和木材的阻燃常采用无机阻燃剂(氢氧化铝、氢氧化镁等)、含卤阻燃剂( 十溴二苯醚等)和含磷阻燃剂( 聚磷酸铵、磷酸酯等) 等, 而材料的无卤阻燃受到人们的高度重视。本文利用()为阻燃添加剂对高密度聚乙烯木粉复合材料的阻燃性能和力学性能进行了研究。 贺金梅从各个组分出发研究木粉低密度聚乙烯（）复合材料阻燃，适用于复
合材料中单一组分的阻燃剂都被考虑在内。发现对该复合材料的阻燃性能最好，可赋予其氧指数，比未阻燃配方提高了个单位，非常适合木纤维增强复合材料，而且也没过多地劣化复合材料的物理机械性能。 邵博等以对木粉复合材料进行阻燃处理，研究发现：添加量达到时表现出显著的阻燃作用，并且对复合材料力学性能的影响不大。房轶群等用淀粉阻燃体系阻燃木粉复合材料，锥形量热仪分析表明：淀粉对木粉复合材料是有效的阻燃体系，当添加量在以下，淀粉添加量在以下时，复合材料可保持良好的力学性能。 李斌等对()阻燃的高密度聚乙烯木粉复合材料研究结果表明: 随木粉和()添加量的增加()对复合材料的阻燃效率增加, 高木粉添加量的复合材料氧指数达()的阻燃效率达。增加木粉含量,复合材料的拉伸强度和弯曲强度明显提高；但()对拉伸强度的影响不大,而明显提高弯曲强度。增加木粉和()的含量,均能明显降低复合材料的冲击强度, 破坏复合材料的韧性。结论:()氧指数实验结果表明,木粉复合材料是易燃材料,木粉添加量增加, 其氧指数略有上升。采用()阻燃剂能较好地提高该复合材料的氧指数,而且高木粉添加量体系更有利于()对材料阻燃效率的提高,这可从各材料体系中()每单位百分含量对值的贡献得到证实。() 随着木粉添加量的增加, 木粉复合材料拉伸强度和弯曲强度有明显的增加，但()阻燃剂对复合材料拉伸强度的影响不大,但随着()含量的增加,复合材料的弯曲强度有明显的提高。然而,随着木粉添加量和()含量的增加,复合材料的冲击强度有明显的降低,破坏了复合材料的韧性。 殷希丽等重点讨论了提高()阻燃性能的途径和方法，并通过实验初步验证了()经过超微细化、超微细化后硅烷处理、复合处理后添加到高聚物中的阻燃效果和对高聚物物理性能的影响；介绍了()作为阻燃剂的发展方向及在高聚物应用中配方设计应注意的问题。结论：（）()经过超微细处理后作为阻燃剂添加到高聚物中，高聚物的阻燃性能进一步提高，()粒径对高聚物阻燃性能有很大影响，粒径越小，阻燃性能越好，起主要作用。 （）()经过超微细处理并硅烷处理后，其阻燃性能同单纯超微细处理相比，阻燃性能更好。 （）由于高聚物的种类或硫化体系不同，应选用不同活性剂处理的()阻燃剂与之相匹配；所选的硫化助剂也应当起到协同作用。
1. 极简主义的现代居住区景观设计 1.1极简主义概述 极简主义强调纯粹空间的单纯性和简洁性，除去多余的装饰，将空间简化至光、量及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此。 1.2设计原则 1.2.1强调环境景观的生态性：生态性在景观设计语境中表现为人工元素介入自然空间的方式，其终端表现为“最少介入”；在当代景观设计中，其中突出的实践是将景观赋予生产功能，将第二自然介入到景观中。 1.2.2强调环境景观的地域性：应充分利用区内的地形地貌特点，保留地域文脉的多样性，塑造出富有创意和个性的景观空间。 1.2.3强调环境景观的人性化：表现为人性场所的设计，这依赖大量的调查、分析以及经验，表现为在空间尺度与结构的把握，场地色彩、微气候的营造，以及行走、逗留空间的设计，还包括不同人群的偏好和针对弱势人群的关照，及针对残疾人的无障碍设计等等。 1.3设计手法和风格 简约、现代是现代居住区景观设计的格调，通过对景观要素的简化处理，包括形式和空间的简化，在满足功能要求的基础上为人们提供开展活动的空间，加强人与自然环境之间的沟通和交流。 2. 对广州亚运城媒体村景观设计进行分析，浅谈极简主义景观风格
2.1项目概况和建筑风格 媒体村位于广州亚运村西北部，建筑用途为广州在2010年时举行亚运会来访媒体采访队伍提供住宿和休憩使用，赛后作为商品房出售。媒体村建筑群体疏密结合，高低错落；形体上强调线条的组合，建筑造型挺拔、简洁雅致、格 调脱俗。 2.2设计构思 在景观设计上从一种“肌理”和“纵”、“横”两条线索上深入。 2.2.1一种“肌理”： 在研究岭南水乡聚落特色基础上，通过现代景观设计手法使“水乡河网”的肌理和现代化的居住区共生和协调。经过设计后的肌理表现在园区的硬景（环形散步道）和软景（行道树、花带等）。 2.2.2“纵”、“横”两条线索 外围行列式、内部点式和拼接式结合的建筑布局要求景观设计上用线索将它们联系起来，设计中用笔直便捷的交通道形成了“纵”的景观线索。这条“纵”线索不仅在平面上将建筑群有机联系起来，也拉近了邻里之间的距离。“横”的景观线索则是对“纵”线索的呼应和交融，用理性的设计手法体现感性的居住区环境。明朗的线性元素，与水乡河网的肌理之间既形成了鲜明的对比，又能相互联系构筑项目的整体风格，在植物的衬托下显示出清晰的景观构成秩序。 2.3设计风格
“设计”(Design)最本质的意义是计划乃至设计。即预设一定的目标并为此而建立方案。设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。1964年国际工业设计会对工业设计的定义：工业设计是一种创造性活动，目的是决定工业产品的造型质量，不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，宁从生产和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。 西方现代设计的本质内涵和发展趋向： 1，完整性原则，一件产品不仅好看好用，而且必须具有完整性 2，变化原则，设计要了解人的需求的改变，并通过设计来不断地满足。 3，设计的资源，一方面是工业方面的材料，一方面是设计师本身 4，综合原则，即充分了解各个方面，综合考虑，在设计中加以体现，以满足人的需求。 5，服务原则，工业设计师的工作是起协调和衔接作用的，它把生产与消费联系在一起，为人设计，为人服务。 设计根据不同对象可分为五类： 1，现代建筑设计，室内与坏境设计 2，产品设计 3，平面设计 4，广告设计
5，织品与服饰设计。 平面设计是当代中国艺术设计中发展最快、成绩最好的领域。产品设计在一定意义上是一个国家工业生产不平的标志。 中国工业设计良性发展的表现： 1，国民经济的发展和加入世贸组织，使工业设计的观念得到社会的确认和政府的重视，由此会在工业发展的基础上形成更大的对工业设计的需求。 2，工业设计教育的发展，为社会提供着一批较高质量和较高水平的设计师，会促进工业设计整体水平的提高。 3，改革开放的进一步深化，国内外设计交流将会在新的层面上开展，有利于中国学习世界先进的设计经验和方法，形成民族的设计特色。 陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，陶器的产生为标志。“陶瓷”包括陶和瓷。 彩陶：是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。与灰陶相的比，彩陶在制作上趋于精致，彩陶的常见物以用器为主，其装饰图案以几何图形为主。 中国陶瓷一般分为：青瓷，白瓷，彩瓷。最早创烧成功的是青瓷，白瓷是将青瓷原料中的成分进行淘洗清除，使瓷胎变白； 彩瓷包括两部分：一是各种高温的单色釉瓷，乳红釉，蓝釉等；二是彩色花瓷。青铜：是由自然铜【红铜】与铅，锡等元素的合金， 青铜器时代：人们把使用青铜材料制作工具，武器的时代称作“青铜时代”。中国的青铜时
(艺术设计概论)练习题 【一】填空题〔每题0.5分，共10分〕 1、设计学一般划分为设计史、与设计批判三个分支。 2、古希腊的多立克柱式、、科林斯柱式，是古希腊建筑的基础。 3、中国青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器和为其差不多特征的。 4、设计具有、科技和经济等多重特征 5、隋唐时期,是中国古代建筑设计的时期。 6、设计学是既有自然科学特征又有的综合性学科。 7、1977年，英国成立了，标志着设计史独立成为一门新的学科。 8、现代运动的代表有荷兰的风格派，俄罗斯的派，还有美国的流线型设计。 9、产品的功能、和物质技术条件，是产品设计的三个差不多要素。 10、西方一般以〔英国〕荷加斯的著作《》为最早的设计理论专著。 11、设计批判是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和的批判。 12、设计的终极目的：确实是改善、工具以及人自身。 13、1785年瓦特发明，带来了生产技术和设计的戏剧性变革。 14、一战后，德国成立了学院，用设计提高工业产品竞争力。 15、，用设计来作为治理手段，最典型的莫过于CI设计，即。 16、消费者直截了当消费的是物质化了的。 17、设计师的横向分类能够分为：设计师、环境设计师、产品设计师。 18、视觉传达设计，是利用来进行信息传达的设计。 19、设计批判有两种特别方式，即国际博览会和。 20、展示设计包括“物”、“”、“人”和“时间”四个要素。 【二】选择题〔每题1分，共10分〕 1、哪一个不是设计经常采纳的艺术手法：〔〕 A、借用 B、创造 C、计算 D、装饰 2、后现代主义从20世纪哪个年代才开始成为西方要紧的设计力量。〔〕 A.六十年代 B.七十年代 C.八十年代 D.九十年代 3、妨碍当代西方设计思潮的理论是哪个〔〕 A.红色设计 B.蓝色设计 C.绿色设计 D.黄色设计 4、设计是伴随着什么人的产生而产生的〔〕 A.古希腊人 B.古罗马人 C.中世纪人 D.制造工具的人 5、森珀出版了什么专著，对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。〔〕 A、《工艺美术与建筑的风格》 B、《风格问题》 C、《神话》 D、《现代运动先锋》 6、哪一个不是手工艺设计〔〕 A、家用陶瓷器 B、家用电器 C、家用玻璃器 D、家用漆器 7、设计师按纵向能够分为总设计师、主管设计师、设计师和〔〕 A、助理设计师 B、职业设计师 C、驻厂设计师 D、业余设计师 8、中国园林设计的顶峰时期是〔〕 A、秦汉 B、隋唐 C、宋元 D、明清 9在哪一年巴黎主办了19世纪最盛大的一次国际博览会，用埃菲尔铁塔做装饰。〔〕A、1869年B、1879年C、1889年D、1899年 10后现代主义是对什么主义原那么和价值的批判。〔〕
论述需求理论与设计的关系? 答：1）设计是为人的设计。设计可以说是人需要的产物，是满足人对产品及其他的需要产物。 2）人的需要是多方面的，它具有一定的层次性、阶段性，是发展和变化着的。可分为五个基本层次：生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。 3）人的不同需要导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度的表现了上述五种需要的内在规定性。 4）不同形态的造物，反映着人需要的变化和多元。从造物的角度而言，人通过造物的方式实现需要的满足，这种满足的同时也意味着目标的实现，而目标的实现本身也是人的一种需要，造物和设计及创造本身的成功，构成了进一步活动的基础，也构成了新的创造活动的基础，并产生和满足着新的需要。 何为生态设计?其意义是什么? 生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方向，把设计创造放在保护生态、环境的基点上。 生态设计发展的意义：1）生态设计代表了一种新的设计发展方向，第一次把设计自觉地纳入可持续发展的先进思想中2）生态设计是一种新的设计观，要求设计师改变仅在产品外观上标新立异的传统设计观，将设计的重点放在真正意义的创新和发展上3）生态设计是一种新的设计方法论，以生态学方式从事设计4）生态设计体现了一种新的价值观和自然观，它以“人与自然的和谐发展”为设计的出发点 随着社会发展，人们对环境艺术风格的欣赏和追求，也随着时间推移而改变。随着人们对绿色生态设计认识的深化，回归自然已成为一种社会风尚。在艺术设计中，科学选择材料，尽可能使用自然材料和环保材料。随着环保意识的提高，“舒适消费必须是绿色消费”已成为很多人的共识。绿色生态设计可以为人们提供一个良好的、合理的、高效能低功耗的环境。绿色艺术设计要遵循生态化原则，这样可达到人、建筑与自然生态之间的平衡和协调，实现环境的可持续性。设计应是艺术、科学与生活的整体性结合，是功能、形式与技术的总体性协调，通过物质条件的塑造与精神品质的追求，以创造人性化的生活环境为最高理想与最终目标。通过对生态设计的分析，生态设计的设计原则可以归纳：协调共生原则、能源利用最优化原则、废物生产最小化原则、循环再生原则、持续自生原则。 生态设计是一个整体性设计，单靠其中的一个工种是无法解决的。注重生态的艺术设计要求更高的科技含量，要求完美的计算机模拟手段，要求完美的实现手段，而所有这一切，都不是设计师个人所能完成的，这需要各相关方面的专家提供专业的咨询和帮助。 如何理解设计中的“民族性”? 答：世界上每个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约必须形成自己独特的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而形成民族特有的文化。设计的民族性主要表现在设计文化的观念层面上，它能直接反映整个民族的心理共性，不同的民族、不同的环境造成不同的文化观念，直接或间接地影响到他们的设计风格特征。 设计既是民族的，又是时代的。在一个民族历史发展的不同阶段，该民族的设计会表现
艺术设计概论试题一．选择题 1.艺术反映的对象是（）。 A.实际生活 B.劳动 C.思想 D.政治 2.艺术具有阶级性是因为（）。 A.有统治阶级存在 B.有被统治阶级的存在 C.阶级社会的存在 D.社会需要 3.决定艺术存在的根本因素是（）。 A.经济基础 B.社会意识 C.政治法律制度 D.科学文化 4.艺术美感中最显著的特征是（）。 A.形象 B.情感 C.思想 D.生活 5.艺术的教育作用建立在（）。 A.艺术作品中内容的丰富 B.艺术家对题材及意义的认识和判断 C.其他意识形态的存在 D.正确反映生活 6.神话的创作方法是（）。 A.浪漫主义 B.现实主义 C.古典主义 D.自然主义
7.立体派的代表人物是（）。 A.马蒂斯 B.康定斯基 C.毕加索 D.达利 8.以动物为表现题材的原始壁画，产生的根源是（）。 A.人们的巫术信仰 B.人们的狩猎生活 C.人们的审美观念 D.人们的理想愿望 9.艺术表现是艺术创作过程的（）。 A.起点 B.基础 C.中心环节 D.完成 10.艺术作品的内容是（）。 A.题材 B.现实生活及其认识、评价 C.主题 D.结构 二、填空题（每空1分，共7分） 1.（）是艺术的唯一源泉。 2.艺术形象是根据（）加以（）所创造出来的具体生活的图画。 3.舞蹈把（）作为自己的表现手段。 4.文学的基本特点是用（）来创造艺术形象。 5.艺术的创作过程是艺术地（）和（）的过程。 三、判断题（判断正误，并简要说明理由。每小题3分，共9分） 1.艺术的真实性，就是艺术作品反映社会生活所达到的正确程度。 2.鲜明独特的个性形象就是典型形象。 3.政治决定艺术。 四、名词解释（每小题4分，共20分） 1.主题 2.题材 3.艺术家的风格