意大利历史和文化
意大利是古罗马的发祥地，原意为牧羊场，是个美丽而古老的国家。
公元 2 至 3 世纪为古罗马帝国全盛时期，版图遍及整个地中海沿岸。
中世纪是意大利历史上的黑暗时期。罗马帝国的衰亡，封建领主的统治，外族的入侵，领土被早期的欧洲国家所瓜分。意大利分成许多小的自由城邦。此期间威尼斯获得独立，建立威尼斯城，主要从事海上贸易，并最终垄断了东地中海上的交通。
14 至 15 世纪文艺空前繁荣，成为欧洲"文艺复兴"的摇篮。当时在意大利，诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐取得了突出成就。诗人但丁、彼特拉克和作家薄伽丘是意大利文学的奠基人，也是文艺复兴运动的先驱；此外还有画家达芬奇、拉斐尔、乔托、提香和雕刻家米开朗琪罗等。
此后意大利几经分裂和外族入侵。1861 年 3 月成立王国。1870 年实现统一，资本主义开始迅速发展。
1946 年 6 月 2 日成立意大利共和国。
意大利历史年表 约20万年前意大利出现直立人 约6万年前旧石器时代中期，尼安德特人出现 约3万年前旧石器时代后期，西西里出现人类活动约前10000年克罗马努人迁入意大利 约前5000年中石器时代 前3500—前2500年新石器时代； 农业出现 前2000—前1800年红铜时代 前1800—前1000年青铜时代； 泰拉马文化与亚平宁文化出现 前1400年迈锡尼在西西里建立殖民地 前1000—前800年从青铜时代过渡到铁器时代 前800年希腊人入侵西西里和意大利半岛南方； 维兰诺瓦文化出现 前753年4月21日罗幕斯建立罗马 前753—前509年罗马王政时代 前7—6世纪伊特鲁里亚文明强盛时期 前650年伊特鲁里亚在南方扩张 前6世纪毕达哥拉斯学派诞生 前509年罗马共和国建立 约前500年伊特鲁里亚文明在北部扩张 前494年罗马平民议会成立 前474年库马战役，伊特鲁里亚海军遭希腊重创前471年罗马护民官和平民大会得到正式承认 前452—前450年罗马编定《十二铜表法》 前443年罗马设立监察官职位 前433年阿波罗神庙建立 前420年南方的伊特鲁里亚城市被萨贝利人占领前400年凯尔特人开始占领伊特鲁里亚领土 前396年罗马占领维爱古城 前390年高卢人洗劫罗马 前367年罗马颁布《李锡尼法典》 前348年罗马征服拉丁姆人 前343—前290年罗马打败萨木奈人 前326年罗马废除债务奴隶制 前289—前275年罗马战胜伊特鲁里亚 前272年罗马统治南部并开始殖民化进程 前265年罗马占领沃尔西尼，伊特鲁里亚时代结束前264—前241年第一次布匿战争，罗马占领西西里岛 前225年高卢入侵意大利，特勒蒙战役 前232年罗马开始近一世纪的昌盛
50位人气最旺的国外当代著名艺术家 50位人气最旺的国外当代著名艺术家 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远影响。 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一。 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的**画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称。 4. Georg Baselitz (1938– ) 德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他发展出一种颇具表现性的人物画风格。 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家。 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者。 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 美国画家。他以抽象画及以大片发光色块和宽阔质感笔 触为标志的再现性绘画成名。 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家。 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 创作以摆脱观察**惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺 为特征，并广泛使用各种材料创造多种风格。 10. Marlene Dumas (1953– ) 国际上最受瞩 目的艺术家之一，被称为“精神表现主义者”，她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人。 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义 女画家，美国战后绘画的主要贡献者。 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体 画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙。 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺 术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父。 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家。 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国 际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物。 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家。 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱。 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家。 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家。 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现 主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材。 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物。 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一。 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著 名抽象表现主义大师。 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家。 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子。 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物。 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作 的罐头。 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家。 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家。 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将。 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气 最大的艺术家村上隆。 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物。35. Sigmar Polke (1941–2010) 绘画是人类最古老的魔术。西格马尔波尔克是其中的一个
达芬奇（列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci， 1452.4.15---1519.5.2）作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师，佛罗基奥首先让他练习画蛋，一画就是几年，然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础，后来终于成为一代宗师. 代表作品：《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》，《最后的晚餐》 凡．高全名文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh），1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。1890年7月27日，星期天。在外出写生时，凡高开枪自杀！但没有打中要害，被人抬回家，他拒绝接受治疗。1890年7月29日凡高逝世。虽为荷兰人但长年生活在法国，是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。代表作品《向阳葵》 丁托列托﹝Tintoretto，1518-1594﹞，16世纪意大利威尼斯画派著名画家。出生在威尼斯，是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡，用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香，追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品：《基督之翟足》;《最后审判》 毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Picasso,生于1881年10月25日；死于1973年4月8日），西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画 1885 幅，素描 7089 幅，版画 20000 幅，平版画 6121幅。代表作品：《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。 高更保罗·高更（Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul，1848-1903年）是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。他起步较晚，早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣，而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。代表作品：《塔希提少女》等 列宾伊里亚.叶菲莫维奇.列宾（ИльЯЕфИМОВИЧРеПИН，
意大利饮食文化 意大利的菜肴源自古罗马帝国宫廷，有着浓郁的文艺复兴时代佛罗伦萨的膳食情韵，素称“欧洲大陆烹调之母”，在世界上享有很高的声誉。意大利菜多以海鲜作主料，辅以牛、羊、猪、鱼、鸡、鸭、番茄、黄瓜、萝卜、青椒、大头菜、香葱烹成。制法常用煎、炒、炸、煮、红烩或红焖，喜加蒜茸和干辣椒，略带小辣，火候一般是六七成熟，重视牙齿的感受，以略硬而有弹性为美，形成醇浓、香鲜、断生、原汁、微辣、硬韧的12字特色。这都表现在佛罗伦萨牛排、罗马魔鬼鸡、那不勒斯烤龙虾、巴里甲鱼、奥斯勃克牛肘肉、扎马格龙沙拉，米列斯特通心粉、鸡蛋肉末沙司、板肉白豆沙拉子、青椒焖鸡、烩大虾、烤鱼、冷鸡、白豆汤、火腿切面条等名食之中，四方游客趋之若鹜。 与大菜相比，意大利的面条、薄饼、米饭、肉肠和饮料更上一层楼。意大利面条也叫意大利粉，名声很响。它分为线状、颗粒状、中空状和空心花式状四个大类，用面粉加鸡蛋、番茄、菠菜或其它辅料经机器加工制成。其中最著名的是通心粉、蚬壳粉、蝴蝶结粉、鱼茸螺丝粉、青豆汤粉和番茄酱粉，有白、红、黄、绿诸种颜色。这些粉大都煮熟后有咬劲，佐以火腿、腊肉、哈蜊、肉末、鱼丝、奶酪、蘑菇、鲜笋、辣椒、洋葱、虾仁、青豆和各色作料，馨香可口。意大利
年产各种面条多达200万吨，每年人均食用 30公斤。 意大利薄饼又名“碧莎”，系将油蘸面胚置于碧莎铁盘中添加多种馅料（如猪肉、牛肉、火腿、黄瓜、茄子、洋葱）烘烙面成，内有干酷番茄酱提味，上面还要点缀橄榄丝和鸡蛋丁。意大利有2400余家专门出售这种薄饼的快餐店，获利甚丰。 意大利米饭也叫“沙利托”。这是将洋葱丁、牛油与大米同炒，边炒边下葡萄酒使之吸干入味；或者是用豌豆、青菜、肉汤和大米同焖，口感香柔。沙利托与中国新疆维吾尔族的抓饭异曲同工，都是世界上著名的食物。 意大利肉肠雅称“莎乐美”，形似粗长滚圆的擀面杖。外面有一层粉状的白霉，切开后嫣红欲滴，香气四溢。它与德国的灌肠有一定的渊源关系。 意大利的饮料包括软饮料、低度酒、兴奋饮料、营养饮料几大类型，制作都很考究。像有“最佳使节”之称的香槟酒，价廉物美的“维诺”葡萄酒，都系酒中名品。意大利是个嗜酒的民族。无论男女都爱饮酒，甚至喝咖啡时也要掺酒以增加其香味。因为饮酒，一餐饭的时间往往托得很长，所以意大利人有一句口头禅：“不愿花时间就别喝酒”。 意大利人请客，星期天和节日多在家中，平时是去餐馆。其程序是开席时先喝点香槟酒。他们轻轻撬动瓶塞，让瓶内的气体慢慢外推，突然间“乒”的一声，弹出瓶塞，宾主都以此为吉兆，鼓掌祝贺，开怀畅饮。接着上海鲜大拼盘，再饮葡萄酒。随后正菜有4道：一是什
世界著名画家有哪些 从文艺复兴时期的三大巨人到近现代的画家，一般来说按流派区分会比较容易。本来我也确实想慢慢这么一个个罗列出来啦，发现搜一下，居然也有，虽然也只列出了一些重要人物。不过，贴出来给你，应该也是可以的了，真要了解得比较透彻的话，那搜一下外国美术史，再根据流派慢慢搜各个代表人物就可以了，不过那很繁琐就是。至于中国美术史，按朝代区分比较容易，但是比较为人所知的，近现代的一些大家，网上搜搜也就有了，徐悲鸿啊，齐白石啊，张大千等等。。。 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师. ·凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像 ·丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.
·毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期" ·高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型. ·列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 ·卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 ·达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。
中世纪的意大利没有形成同一国家的原因 西罗马帝国灭亡后，意大利的政治统一也宣告结束。此后，在从5世纪到14世纪的中世纪时期里，日耳曼人、东哥特人、拜占庭人、伦巴第人、诺曼人等民族在意大利建立过统治权，但意大利一直没有形成一个统一的国家，只是作为一个地理概念而存在。其中的原因有以下几个方面： 第一，最主要的原因是中世纪时期，意大利人民还没形成一种普遍的民族意识和民族主义传统。这使意大利在面临外敌入侵时，其人民凝聚不成一股强大的力量以抵御外族的入侵。 第二，意大利的西部和北部被具有扩张性的游牧民族建立的政权包围，东部又有比较强大的专制主义中央集权国家拜占庭。而意大利半岛又是地中海贸易的要冲，所以意大利必定会成为多支民族、多个政权全力争夺和角逐之地。而多个民族的入侵和它们之间的争夺又不利于意大利的统一。 第三，我们考虑一下意大利半岛的地形。北部为阿尔卑斯山脉，中部为波河平原，南部主要以山地丘陵为主，全境五分之四为山地丘陵地形。山地地形易守难攻，使得入侵的势力很难完全统一意大利。 第四，意大利是基督教教皇的驻地，教皇与各国世俗王权的斗争贯穿整个中世纪的意大利历史。双方的斗争焦点是主教授职问题。教皇企图干涉世俗政权，他们的权力曾一度上升，建立了教皇国，甚至动员西欧广大基督徒进行十字军东征。教会势力的干涉也是中世纪意大利没能形成统一国家的重要因素。 第五，西罗马帝国虽然灭亡了，但意大利作为西罗马帝国的中心，受古罗马时期的思想影响很大，城市生活的传统流传下来。意大利的城市居民，直到十一世纪末，还有足够的古典知识和法律基础。意大利城市居民的这种思想传统促使他们与教会及当权者斗争，要求获得自治权，这样在意大利的中部和北部建立起许多城市共和国。封建君主如果想在这些地方建立封建统治，这些城市共和国就会联合起来维护他们的自由。 第六，各意大利城市共和国之间矛盾重重，较大的城市吞并较小的城市，各城市之间争夺贸易特权和利益。但是又没有一个共和国足够强大有能力统一整个意大利。于是，这些均势的共和国与专制君主国、教皇国并存，共同控制着意大利的命运。 分裂的意大利是这些因素共同影响的结果，是特定的历史背景下必然发生的。但是，正是由于中世纪的意大利没有形成一个统一的封建的国家，使得意大利的学术风气比较自由，成为文艺复兴的发源地，也使意大利的城市发展比其它国家快。
意大利文艺复兴时期杰出艺术家的主要贡献 摘要: 通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 关键词:意大利;文艺复兴;艺术家 文艺复兴时期的意大利濒临地中海,它是西欧于东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪,以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来,一批独立的、经济繁荣的城市出现,城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来。新兴阶级对文化艺术有新的需求,人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁固,开始从古希腊罗马文化中吸取养料,新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿,他们通过对古代艺术的研究和学习,力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索,再经盛期文艺复兴艺术大师的总结终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态,匀称的比例,优美的面容成为西方古典艺术的楷模。在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下
给作品注入世俗的因素,以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活,开始在作品中歌颂人性,赞美自然,表现人文主义思想。 在美术史上,通常从乔托开始写新的一章。他不仅是第一位在绘画中创造出写实风格、发现平面上塑造空间深度表现手法的画家,他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来,使绘画不再是文字的简单图解,具有了独立的意义。从乔托生活的时代起,艺术家开始在自己的作品上留下姓名,美术史从此成为一部杰出艺术家的历史。 15世纪的意大利同古代希腊一样,形成许多独立的城市,每个城市都有自己的画派,艺术呈现出多样化的局面。在众多的地方画派中,以佛罗伦萨画派最为著名。 佛罗伦萨是这时期意大利最先进的城市,人文主义思想在这里得到顺利的发展。由银行家和各行会代表参加的市政委员会广泛地捍卫市民的利益。15世纪30年代,美迪奇家族实际上掌握了佛罗伦萨的政权,银行家柯西莫?美迪奇以权力和财富控制着佛罗伦萨城。他既是二位政治家,也是一位杰出的艺术鉴赏家。在他的资助和倡导下,佛罗伦萨的艺术得到了繁荣和发展。美迪奇家族的后继者罗伦佐?美迪奇也是一位艺术的支持者,他的宫廷成了当时佛罗伦萨的艺术中心。这样,15世纪的佛罗伦萨不仅在意大利的政治经济中占有重要位置,在文化艺术发展中也处于领导地位。 15世纪初,佛罗伦萨出现了三位艺术大师,被誉为“小三杰”。他们是建筑家布鲁涅列斯奇,雕塑家多纳太罗和画家马萨乔,他们的出现标志着早期文艺复兴的开始。
意大利酒文化 意大利酿造葡萄酒的历史已超过4000多年，起源之久已无法追溯具体的日期, 更比法国还早。在全盛的古罗马帝国时期，葡萄枝随着古罗马军队到了欧洲众国。 意大利是全球葡萄酒产量最多的国家。意大利几乎全国各地都种植葡萄和酿酒，是全世界最大的葡萄酒出产国，其产量将近全球的五分之一。就出口而言, 德国、美国、奥地利、法国等是意大利最大的出口目的国，而日本、俄罗斯和阿拉伯等国在对意大利葡萄酒的需求量上也是激增猛进。金融危机期间，意大利葡萄酒以质取胜, 其出口值增长35亿欧元, 意大利政府加强了对葡萄酒的品质监管, 这一举动促使酿酒商趋向更高品质, 生产高价位的葡萄酒。种种迹象也表明，唯有高品质的酒才能赢得消费者的需求, 高品质、高价位的酒将主导市场。 意大利分级系统 一、Vino da Tavola [V.D.T] 日常餐酒级 标签上无需标示年份、产地、品种等，只需标示酒精含量和商标。 二、Indicazione Geografica Tipica [I.G.T] 地方餐酒级 约略等同于法国的Vin de Pays等级。由于酒庄位于法定产区内，但种植和酿造时采用了波尔多的名种葡萄，所以不能标上[D.O.C]或[D.O.C.G]，只能标上[I.G.T]，故此你可以在这个等级发现许多好酒。一些葡萄酒的品质和价格可以挑战法国列级名庄的水平。 三、Denominazione di Origine Controllata[D.O.C] 法定产区 约略等同于法国的AOC等级。葡萄必须符合特定产区核准耕种的品种，亦代表这支葡萄酒已取得品质认证，才能用上这等级，生产与制造过程符合DOC法严格规定。在意大利有300种以上的DOC葡萄酒，是把经过严格划分的生产地域作为它的故乡，从葡萄的种类，到它的最低酒精含量、制造方法、贮藏方法，以及味觉上的特征等等都有相关的法定特别标准。DOC等级大多是传统产区。 四、Denominazione di Origine Controllata e Garantita [D.O.C.G] 保证法定产区 这是意大利等级最高的葡萄酒，生产的条件与规定最严格，而且除了DOC规定的科学检验，每一个新年份的DOCG葡萄酒都必须通过委员会的品尝认可才能上市。当前的认证法规规定，要成为DOCG等级的产区必须先成为DOC五年以上才有可能升级。 目前全意大利共有33个法定地区的葡萄酒属于DOCG等级。DOCG是意大利葡萄酒的最高级别，除了在葡萄品种、栽种、采摘、酿造、陈年的时间和方式等方面都有严格管制外，还须符合化学成分分析标准并通过味觉、品评两个监控系统。该类酒在酒瓶颈部都附加DOCG的环行标签及编号，以保证对产品产量的监控。红酒的标签为粉色，白葡萄酒为淡绿色。 （以上数据为采集资料时的实数，随时间的变化会发生变动） 著名产区介绍 托斯卡纳（Toscana) 和皮埃蒙特（Piemonte )，是意大利最重要的产酒区，地位大约相当于法国的
意式设计之魅 ----从历史角度浅析意大利成为设计大国原因【摘要】意大利设计闻名世界，这不仅仅是发达的设计制造业造就的，同时还有罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴的影响等多方面的原因，我们只有充分了解意大利设计发达的原因，才能更好的发展我们的民族文化。 【关键词】意大利设计；艺术的生产；古罗马；古典艺术；基督教；人文主义；文艺复兴； 众所周知，意大利拥有众多奢侈品品牌，从几乎成为优良制作的代名词的Armani（阿玛尼）到奢华又不失性感的Gucci（古驰），从时尚精致的Prada（普拉达）再到独特又复古的Versace（范思哲），这些品牌无一不展示着意大利设计的魅力。不仅仅是在服装领域，在珠宝、汽车、建筑、艺术方面，意大利设计也闻名于世。而这些，正是在二战后意大利提出“艺术生产”之后才呈现的。意大利在20世纪50年代提出“艺术的生产”的理念，到了60年代，无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和具有国际影响的意大利艺术来看待和尊重。70年代，意大利设计在世界上大放异彩，拥有了世界性的地位，并形成了设计引导型生产方式，使意大利的设计和生产形成了良性循环，曾有人这样这样评价道：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，甚至是一套设计思想体系。”到如今，无论意面造型，还是服装、家居、跑车，都体现着意大利设计的独特魅力。而意大利设计之所以拥有今天的成就，并不仅仅是由于半个多世纪前“艺术的生产”理念的提出，同时也是意大利悠久历史文化积淀的结果。 奠定基础：公元前四世纪，罗马人击败埃特鲁斯人，并在随后的两个多世纪后，征服了意大利半岛上的其他民族，成为整个意大利的主人。而意大利艺术起源，正是罗马的古典艺术奠定基础。正是从古罗马时期就开始的吸收，消化，融合，为意大利艺术奠定了基础，然后才是基于本土文化的创造。时至今日，我们依然能从il Colosseo，Archi di triofo，Pantheon中依稀感受到古罗马帝国时期的独特的建筑设计风格，这些都成为后世意大利设计师的灵感源泉。
外国著名画家100位 达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达 芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗 基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚 实的素描基础后来终于成为一代宗师。 凡．高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。 丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔 装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结 实的形体是他的目标。 毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术 学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几 经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"。 高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化 和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣 而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。 列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。 卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。 达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。 米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。 怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
意大利饮食文化 【摘要】意大利一个美丽、神奇的国度。本文重点介绍的是意大利的饮食文化，主要是分析不同区域意大利的饮食文化特点，同时又以意大利的象征——披萨为重中之重，具体进行讲解体会意大利饮食文化特点。 【关键字】意大利、饮食文化、披萨 一、意大利饮食文化概述 意大利地处欧洲南部的亚平宁半岛，约有人口7600多万。自公元前753年罗马城兴建以来，罗马帝国在吸取了古希腊文明精华的基础上，发展出先进的古罗马文明，从而成为当时欧洲的政治、经济和文化中心。意大利美食是典型的文化交流融合的产物，早年的游牧民族作风，后来的宗教习惯，群居文明的螺旋上升，古希腊、罗马、诺曼底和阿拉伯饮食风俗的影响——意大利美食在身后的历史积蕴和亚平宁温暖潮湿的海风共同培育下成为现代西方饮食的鼻祖。公元前753年罗马城兴建，罗马帝国继承了以爱琴海文明为核心的古希腊文明，在巨人的肩膀上发展出更加璀璨的古罗马文明，成为当时的欧洲王都。正如宋朝的偏安景象催生了煊赫一时的川菜一样，天鹅绒一般的弗洛伦萨让所有的王公贵族们有更好的条件来追求生活的艺术、品味的极致。上层的精英们以手艺高妙的“易牙”为镇宅之宝、社交重器，而布衣平头如果能够掌握甚或发明上乘的烹调技艺，就等于掌握了登龙术。 从阿尔卑斯山到地中海，氤氤氲氲的烟火气简直要成为意大利的另外一个天主教，而且它对于现世的改良意义更加明显，意大利人以举国之力将餐饮业推向了空前绝后的巅峰。公元1533年，意大利公主凯瑟琳.狄.麦迪奇嫁给法国王储亨利二世时，她的嫁妆中最令别国眼热的不是别的，正是30位炉火纯青的意大利厨师。正因为这30名远道而来的厨师，法国人才有可能真正在美食上确立自己的世界观和方法论。不仅仅是对包括法国之内的欧美饮食格局的深远影响，在15世纪，意大利人还正式发明了双尖餐叉，进一步奠定了自己“欧洲烹饪鼻祖”的江湖地位。 意大利美食包含了多种多样的文化和历史，然后又反哺给了整个世界，但就是如此开放的世界级美食系统却具备自己鲜明的民族特色，北意、南意、中意、小岛，每一个区域都有自己高贵的特色，甚至十里之内都会各有各的精彩。高度区域化强
【导语】拉斐尔（1483 —1520）意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。 1、《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。对《大公爵的圣母》还有这样的传说：达斯卡公爵夫人因没有孩子而忧愁，后祈求这个圣母，不久果然就生了个漂亮的男孩。这幅画原属斯坎尼大公爵斐迪南三世所有，故有此画名。
2、《草地上的圣母》Madonna of the meadow是意大利文艺复兴绘画的杰出代表之一，于1505年至1506年间创作。这副画受到了广泛研究的是它的结构。画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。
3、拉斐尔这时期创作的圣母像，以《花园中的圣母》最有代表性。创作年代1507-1508年，122×80公分布面油画，存藏于巴黎卢浮宫藏。创作这幅画还有一段趣闻。一天，拉斐尔在花园中散步，看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝，艺术家被她那富于魅力的形象所吸引，立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。
世界上没有一个国度能像意大利这样，将足球的狂野和时尚的精致完美地结合在一起；而这个足球与时尚交融的国度的中心就是米兰城——小魔鬼守卫的红黑军团驻扎的地方。当AC米兰的球星穿上Dolce&Gabbana为他们度身定做的时装出现在镜头前时，所有赞美的文字都失去了力量。 只有精品图书区和Dolce&Gabbana的时装店里，才能找到这本售价30欧元的《米兰》。和AC米兰以及Dolce&Gabbana一样，只有200页的时装特辑《米兰》代表的是高贵和奢华；这本书的每一页都张扬着性感——典型的Dolce&Gabbana风格。AC米兰＋Dolce&Gabbana，完美的组合，就像《米兰》的序言中写的那样：米兰就像是一个模特汇聚的T型台，传统和时尚在此融合。 建立于1899年的红黑军团的血脉流淌至今，激情和狂野是他们永恒的传统，而1985年才降生的时装品牌Dolce&Gabbana则巧妙地将米兰战士的性感用时尚包装起来。当多米尼克？多尔茨（Domenico Dolce）和施泰凡诺？贾巴纳（Stefano Gabbana）创建Dolce&Gabbana这个品牌时就曾说过，“我们的品牌就像一个足球俱乐部一样，是向所有人敞开的。” 序言过后，精美的图片和文字展示的是一个真正的高雅足球世界：没有Rap和Hip-Hop的肥大服装，没有马拉多纳式的大金项链。马里亚诺？维维安科镜头前的米兰球星们都无比平静，沉稳的西装和淡雅的休闲装只在他们微笑的时候才显示出巨大的热情和活力，其余的时候，这些得体的服装和他们的主人一样沉默。当然，最精彩的总要留在最后；在展示过华丽的正装后，读者还可以看到米兰球星穿着Dolce&Gabbana的内衣是多么的性感。时装大师伊夫？圣罗兰曾说过，“爱人最美的服装就是他光滑的肌肤。”看看加图索紧绷的腹肌和吉拉迪诺匀称的身材，意大利球员简直都是天生的模特。这也正应验了意大利电影大师帕索里尼的说法，“球场代替了舞台，只有足球能够永生。” 当然，除了AC米兰球员，意大利国家队也有幸可以享受Dolce&Gabbana由内至外的全面包装；而内斯塔和吉拉迪诺们的舞台，也将从米兰城一直秀到国家队的赛场上。 ①同样的金发、同样深陷的眼眶，29岁的扬库洛夫斯基（左）和皮尔洛（右）看起来就像亲兄弟。他们精湛的技巧可以击败任何对手，而他们迷人的微笑和如水的温柔却是征服姑娘驿动的心的锋利武器。用微笑对抗粗暴，这就是米兰足球的精髓。 ②安布罗西尼的命运从1995年开始和米兰军团汇合。对于安布罗西尼来说，每天都百分百地投入训练和比赛，就像参加好友的婚礼应该系上领带、穿上笔挺的西装一样理所当然。对了，在打扮停当之后，一个满意的微笑应该是再自然不过的反应。 ①冷酷又忧郁，吉拉迪诺是圣西罗禁区里沉静又致命的杀手。他充满光泽的发梢和性感的络腮胡子总是让人想起罗伯特？雷德福。 ②舒适贴身的内衣和一本有趣的小书，这就是西米奇床上生活需要的全部；别想歪了，一直屈居替补位置的克罗地亚边卫要改变自己的命运需要的是平静和努力，在这方面，躺在床上静静地读一本好书的作用比一个美艳的女人大的多——别学维耶里那样。 ③缄默的领袖，威望和成绩已经不需要靠喊叫来彰显。年过40的科斯塔库塔本赛季结束后将和马尔蒂尼一起结束伟大的球员生涯。或许，投身影视界，演演精明的干探或是正直的检察官会是个不错的选择。 ④这是一位球场上的斗士。当他瞪大双眼、皱紧眉头，一场暴风雨式的怒火喷发也即将到来。这就是加图索特色，他的硬朗和勇敢令对手望而生畏。恐怕没有人会想到这位中场悍将的微笑如此清澈，像一个孩子或是一只满足的小野兽，加图索的魅力实在特别。 北京森淼学校创办于2007年，经过数年发展已经成为一所集意大利语培训、意大利语教师
意大利历史城镇保护与开发 以威尼斯为例 20世纪意大利政府及社会各界充分意识到历史文化遗存的珍稀性、不可再生性及其不可替代性,矢志于保护文化遗产的原真性和完整性。意大利政府审时度势,扬长避短,高度重视本国历史文化遗产的保护,从法治、宣传、教育等方面多管齐下,走出了一条独特的、优化自身文化资源的可持续发展之路。 意大利原本有着发展旅游业得天独厚的优越条件。这个被誉为“欧洲天堂和花园”的国度,位于南欧地中海之滨,风光旖旎。意大利作为古罗马帝国遗产的主要继承人、文艺复兴运动的发源地,有悠久的历史、灿烂的文化,名胜古迹荟萃,尤以绘画、雕塑、建筑艺术见长。整个意大利有1296个著名的观光景点,俨然是个“露天博物馆”。据联合国教科文组织统计,西方文明中最有代表性的古迹大约有60%—70%集中在意大利。由此可见,意大利在西方文明乃至世界文明中的地位之重要性。有赖于此,意大利成为世界第三大旅游大国,每年吸引了近4亿游客前来观光、消费,拉动了第三产业的快速发展。 在世界各国中,最早遇到文化遗产保护问题的正是意大利。1797年,根据法国和意大利签署的《波隆那协定》第8条规定,占领军法国对意大利文物开始大肆掠夺。 这种赤裸裸掠夺人类艺术珍品的举动引起了有良知的学者的反对。德·坎西在法军征服意大利战役期间发表了《致米朗达的信》,信中提出了“艺术品和产地关系密切,不可分割”的观点。1800年教皇庇
护七世率先开始做出保护文化艺术遗产的努力。他在1802年颁布的敕令中规定: 未经教皇许可,禁止挖掘、出口艺术品。他还下拨了发展博物馆的经费,倡导改善考古学教学。此举极大地推动了考古学的发展。1820年意大利颁布了文化遗产保护法。 意大利现有的“世界遗产”大致可分为五类: 第一类为有代表性的历史文化城区,如罗马古城区、佛罗伦萨古城区、那不勒斯古城区、乌尔比诺古城区。 第二类为独特的自然与文化景观,如威尼斯及其澙湖、波尔托维内列、利古里亚区的五渔村和群岛。 第三类为单体古建筑和建筑群落,如米兰的圣母玛利亚教堂、维琴察市威内托区的帕拉蒂奥别墅群、拉文纳市区基督教早期建筑群和壁画。 第四类为人类所创造的文化艺术杰作,如卡莫尼卡峡谷的岩石画、米兰的多明戈教会修道院中的达·芬奇的作品———《最后的晚餐》。 第五类是非物质文化遗产,如2001年《世界非物质文化遗产名录》的西西里傀儡戏。因篇幅所限,本文仅以威尼斯和罗马为例,探讨意大利文化遗产保护的举措,希冀从中得到有益的启迪。 在保护和修复文化遗产方面,意大利进行了有益的探索,逐渐摒弃了化妆式的纯美学修复及单纯追求提高艺术品身价的古玩式修复的观念,采取了科学性保护式修复与科学性考古式修复相结合的方法,努力降低各种因素对文化景观及艺术品的破坏。
xx艺术发展史 意大利还有着众多的博物馆，但你们不一定非要买门票才能欣赏到那些传世的杰作，因为还有许多艺术家的杰作摆放在教堂里面或矗立在室外。 此外，意大利还是运用壁画技术最多的国家。壁画是画在尚未完全干透的墙壁的灰泥层上的一种绘画方式。画的颜色一般是原矿石色。因为颜料与石灰混在一起，它们才可以被永久的保存下来。幸亏有壁画这项技术，许多很多世纪以前的画作才能被很好的保存到我们现在。例如一些很著名的壁画：米开朗基罗在罗马西斯廷教堂的画作，莱昂纳多?达芬奇在米兰的最后的晚餐。除了绘画以外，意大利还因有许多世界最著名的雕塑家而自豪：比如米开朗基罗，切利尼，贝尔尼尼和卡诺瓦。 艺术是体现人们曾经如何生活的一个重大证据，它可以反映出人们曾经如何穿着，梳着怎样的发式，吃什么东西还有在几个世纪前人们信仰些什么。如果没有艺术的话，我们就会对我们的祖先少了解很多事情。 每个历史时期都会有一些伟大的艺术家。在中世纪有乔托，他被人们称为意大利绘画之父。乔托对之后所有的画家有着重大的影响。 文艺复兴时期也留下了很多非常有名的画作。波提切利，安杰里科，达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗，他们是最出名的画家，其他著名的画家数量太多了，我们无法在此一一列举。 巴洛克式艺术也留下了大量的色彩丰富，动感强烈的艺术作品。 巴洛克式绘画的先驱，喜爱明暗对照画法的画家，伟大的卡拉瓦乔。 十八世纪是山水画时期，因此在那个时期世界上最著名的油画是画自然风景尤其是画威尼斯的，比如那些卡纳莱托所创作的。我个人很喜欢一位十八世纪的意大利艺术家，朱塞佩?郎世宁，他将西方最好的绘画技术带去了中国并教给了一些中国艺术家，尤其是在肖像画和风景方面。十九世纪是浪漫主义时期，画的主题通常是关于伤感，世俗和爱情。二十世纪意大利人开始着手一种新的艺术，未来主义，惊人的时尚和创新。未来主义的艺术家们崇尚，运动，速度，科技，活力，未来，发展。整个二十世纪他们留下了创造力非常强的作
意大利的统一 意大利统一运动从19世纪初兴起，至70年代结束。这一运动不仅是意大利历史上的重大事件，也是欧洲资产阶级民族民主革命的一个组成部分。在统一运动中，资产阶级民主派和自由派各自坚持不同的路线，并力争成为运动的领导者。由一地意大利资本主义发展水平不高，资产阶级的力量十分软弱，因此资产阶级民主派所领导的自下次而上的革命没有成功，最后，自由派大资产阶级和开明贵族通过自上而下的道路实现了意大利的统一。本章主要讲以下几个问题，统一前的意大利社会；两条统一的道路；统一大业的完成，结语。 一、统一前的意大利社会 意大利曾世界文明的摇蓝之一，具有光辉的历史和灿烂的文化，它是古代罗马大帝国的本土，文艺复兴运动的故乡，又是控资本主义萌芽的发祥地。在意大利的历史舞台上，曾经演出过许多威武雄壮的史剧，出现过不少举世知钷的人物。他们的活动曾对历史的进步做出了不可磨灭的贡献。然而，在统一前，意大利却是一个封建都国林立，外国肆意侵略的弱国，内忧外患相互交织，民族灾难深重。 （一）外族压迫与封建割据 公元951年，德意志国王奥托一世多次率军越过阿尔卑斯山入侵意大利北部，占领伦巴底，夺得意大利王冠，于962年建立神圣罗马帝国，意大利北部从此成为神圣罗帝国的一部分，公元11世纪，意大利中部成为罗马教室的辖区，12世纪，意大利南部和西西里岛被诸曼人强占，建立了两西西里王国，13世纪，比利牛斯半岛上的阿拉冈王朝占领了西西里岛，法兰西人趁机在意大利南部建立了那不勒斯王国，15世纪到18世纪，法国、西班牙和奥地利竞相在意大利争霸争雄，意大利成为任人宰割和肢解的对象。1796年，拿破仑率军入侵意大利，独占这个国家近20年，1815年拿破仑垮台后，根据1815年维也纳会议决定，意大利被分为8个封建小部。奥地利的决督统治着伦巴底一咸君斯，并且控制着托斯卡纳，帕尔马，英登纳，卢卡等公国。西班牙的波帝王朝恢复了两西西里王国的统治。法国军队驻扎罗马。只有撒于王国是个涅在主持了这次瓜分之后得意忘形的宣称：“现在的意大利只不过是一个地理概念而已。” 强邻的宰割和肢解，使意大利长期以四分五裂，甚至没有产生名义上的中央政权。各封建王国、邦国、公国和领地之间不但常因利害冲突而内战，而且为各自的利益而各行其是。北部各共和国，如威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等，主要是依靠对上贸易而兴旺起来的，彼此在经济上很少联系，而且又互相竞争，相互敌视，所以根本不关心政治上的统一。 千年的分裂和外国长期的专制统治，使意大利民族被窒息，几乎处于麻木状态，当时情况正如马志尼所说：“整个意大利，随着在和一挥，自由被剥夺，改革被取消，希望幻灭了。”但是到了19世纪初，这个民族又重新觉醒，展开了争取民族独立和国家统一的斗争。（二）资本主义生产关系的发展 14世纪中斯以后，资本主义生产关系在意大利北部和地中海沿岸地区最早萌芽和发展起来，一些城市国家，如威尼斯、热那亚、佛罗伦萨等。相继出现了手工工场，毛纺织业和造船业一时非常兴盛。但是意大利国内条件的限制和国际环境的变化，使这些新的生产分式的萌芽，未能象欧美其它国家发展起来。特别是新的生产方式未能触及农业和意大利中部，南产的广大农村。使资本主义生产没能获得进一步发展所需要的足够的成长基础。15世纪末爆发的长达半个世纪的意大利战争，使意大利又遭受了一次巨大浩劫，长期以来没有一个和平安定的经济发展环境，因此16、17世纪的意大利，工商业开始萧条，资本主义生产关系的发展受到严重阻碍。 18世纪后半期，经历了长期经济衰落的意大利经济，才逐渐从严重的衰落中摆脱出来，这一时期相对和平的环境有利于意大利经济的恢复和发展，资本主义生产关系经历了苦难岁月后，终于冲破重重阻力显露生机。据统计，在意大利北部地区，1791年已有40家丝织厂，
50位当代艺术家的名单： 1. Josef Albers (1888–1976) 生于德国的美国艺术家、教育家，对20世纪艺术教育产生过深远的影响 2. Karel Appel (1921–2006) 1948年欧洲“眼镜蛇”先锋派运动的发起人之一 3. Francis Bacon (1909–1992) 英国著名的同性恋画家，作品以粗犷、犀利，极具暴力和梦魇色彩著称 4. Georg Baselitz (1938– ) 5. Jean-Michel Basquiat (1960–1988) 美国纽约70年代极具传奇色彩的街头涂鸦艺术家 6. Alexander Calder (1898–1976) 美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者 7. Richard Diebenkorn (1922–1993) 8. Peter Doig (1959– ) 英国当代抽象风景画家 9. Jean Dubuffet (1901–1985) 10. Marlene Dumas (1953– ) 11. Lucio Fontana (1899–1968) 美术史上重要的意大利观念艺术家，空间主义运动发起人 12. Sam Francis (1923–1994) 13. Helen Frankenthaler (1928– ) 抽象表现主义女画家，美国战后绘画的主要贡献者 14. Lucian Freud (1922– ) 英国人物肖像画与裸体画画家，精神分析学创始人弗洛伊德之孙 15. Philip Guston (1913–1980) 美国学院派艺术的导师，巴洛克和德库宁的老师，被誉为抽象表现主义之父 16. Keith Haring (1958–1990) 美国著名的街头绘画艺术家和社会活动家 17. Damien Hirst (1965– ) 英国目前国际知名度最高的艺术家，英国新一代艺术家的主要代表人物 18. David Hockney (1937– ) 英国60年代重要的波普画家 19. Hans Hofmann (1880–1966) 从德国来到美国抽象表现主义艺术的先驱 20. Jasper Johns (1930– ) 美国新达达主义画家 21. Ellsworth Kelly (1923– ) 美国抽象色域绘画家、雕塑家、版画家 22. Anselm Kiefer (1923– ) 德国新表现主义画家，博伊斯的学生，作品掺杂了稻草、黏土等混合媒材 23. Yves Klein (1928–1962) 法国新达达主义艺术家，战后欧洲艺术的重要人物 24. Franz Kline (1910–1962) 抽象表现主义运动的核心人物之一 25. Willem de Kooning (1904–1997) 荷兰裔美国著名抽象表现主义大师 26. Jeff Koons (1955– ) 美国目前国际知名度最高的当代波普艺术家 27. Lee Krasner (1908–1984) 第二代抽象表现主义代表画家，波洛克的妻子 28. Roy Lichtenstein (1923–1997) 美国最重要的波普艺术家，新艺术运动的领军人物 29. Piero Manzoni (1933–1963) 意大利著名贫穷艺术家，最出名的作品是用自己的粪便制作的罐头 30. Agnes Martin (1912–2004) 加拿大裔美国极简主义女艺术家 31. Joan Mitchell (1925–1992) 第二代抽象表现主义女画家 32. Robert Motherwell (1915–1991) 美国抽象表现主义最年轻的干将 33. Takashi Murakami (1963– ) 日本目前在国际上名气最大的艺术家村上隆 34. Michelangelo Pistoletto (1933– ) 意大利概念派艺术代表人物 35. Sigmar Polke (1941–2010) 36. Jackson Pollock (1912–1956) 美国抽象表现主义大师 37. Richard Prince (1949– ) 善于“剽窃艺术”的美国传奇艺术家，对他人照片和绘画进行拼贴和再加工 38. Robert Rauschenberg (1925–2008) 伟大的美国波普艺术家，85年在中国美术馆举办过展览