电影《盗梦空间》中多模态符号体系间的衔接进行研究
人们感知和认识大千世界有赖于触摸、视听、嗅闻、舔尝等多种感觉方式，在交换和处理各种信息时，为了实现意义的再现和传递，经常需要多种符号编码，即多模式。多模态话语是多种符号资源整合的结果，它打破了传统的单一符号交流体系，使各种符号资源优势互补，一起构建意义，以整合的整体共同为交际服务。电影这门艺术，便是将各种符号体系整合，并最大化发挥它们优势的一种特殊语言交流模式。本文旨在运用功能语言学的理论对电影《盗梦空间》中多模态符号体系间的衔接进行研究。
一、电影叙事的衔接与连贯
关于电影的叙事，罗兰·巴特曾指出，叙述是在人类启蒙、发明语言之后，才出现的一种超越历史、超越文化的古老现象。叙述的媒介并不局限在语言，也可以是电影、绘画、雕塑，甚至是音乐等。他认为人类只要有信息交流，就有叙述的存在。而电影的叙事又独具自己的特色，首先，电影富含多种表现元素：语言、音响、字幕、音乐、运动影像等，是一个讲故事的多种运作方式综合体。其次，它并不严格按照现实生活的顺序拍摄，而是将众多的镜头组合，时间和空间都可能极富跳跃性。一部好的影片，不仅需要将这七零八落的镜头拼凑成连续体，而且需要让观影者感觉自然、连贯。电影叙事的衔接和连贯，对电影整体理解十分重要。无论电影叙事手段多么天马行空，时空交叠多么美轮美奂，一部好的电影作品必须在逻辑，也即衔接和连贯上经得起推敲，每一个起承转合都有理有据，情节的发展做到无懈可击。电影的连贯是衡量其完整性、一致性，甚至整体质量的一个标准。
二、功能语言学的语篇衔接理论
功能派语言学的代表人物韩礼德首次提出了“衔接”的概念。篇章并非是互不相关句子的简单堆砌，而是一些意义相关的句子为达到一定交际目的，通过各种衔接手段而实现的有机结合体。衔接可能存在于同一个句子内部的不同成分之间，也可能出现在两个相邻句子之间，还可能发生在相距较远的两个成分之间。韩礼德和哈桑在《英语中的衔接》一书中将语篇的衔接手段归纳为五种：照应、替代、省略、连接词和重复。
除了衔接手段，语篇的连贯还需要一些其他的条件，如是否谈论的是同一个话题，讲话者和听话者之间的关系是否保持一致，是否在同一个语境中或者同一个文化中等。
Halliday认为“话题”是说话的起点，是已知信息。VanDijk（1989）进一步把话题分为已知话题、次话题、重提话题和后续话题。一个语篇中可能会存在多个话题，在语篇生成或解读中，不但语篇的大小主题之间要建立起一定的连贯方式，语篇的主次话题间也构成衔接关系。这种衔接或连贯以主位推进的方式进行。主位总是已知信息，述位总是新信息。语篇中前后句子的主位和主位、述位和述位、主位和述位之间一直发生某种联系和变化，这种联系和变化就叫推进。Danes提出了三种典型的主位推进模式：线性推进、持续推进和引申推进。主位推进以各种方式把语篇句子所谈论的话题联系起来，共同组成不同层次的大话题，最后体现语篇的总话题。随着各句主位的向前推进，整个语篇逐步展开，直至形成一个能表达某一完整意义的整体。(更多电影尽在https://www.doczj.com/doc/eb3776931.html, https://www.doczj.com/doc/eb3776931.html,) 语篇的连贯对外部语境也有很强的依赖性。语篇连贯的外部条件主要包括“文化语境”“情境语境”“认知图式”“心理思维”等因素。
三、《盗梦空间》的多模态话语衔接
法国电影理论家克里斯丁·麦茨尝试在电影与语言之间建立一种类比，并在索绪尔的结构语言学基础上创立了电影符号学的概念。他认为，“电影的本性不是对现实为我们提供的感知整体的摹写，影像的组合方式具有常规语言的约定性”。一部影片不只是看它讲了什么故事，更重要的是如何讲故事，即一部影片的段落如何组合、镜头如何组接等。
电影《盗梦空间》讲述了这样一个故事，Cobb经常潜入别人梦中，窃取潜意识中有价值的信息和秘密。在一次针对本能源大亨Saito的盗梦行动失败后，反被其利用。Saito威
逼利诱因遭通缉而流亡海外的Cobb帮他拆分竞争对手的公司，在其惟一继承人Fisher的深层潜意识中种下放弃家族公司的想法。为了重返美国，Cobb求助于岳父Miles，吸收了年轻的梦境设计师Ariadne等加入行动。在一层层递进的梦境中，Cobb不仅要对付Fisher潜意识的本能反抗，还必须直面已逝妻子Mal的破坏，计划几乎失败，但Cobb最终战胜了自己，摆脱了自己头脑中前妻幻影人物的诱惑，最终“回到现实”与儿女团聚。
《盗梦空间》叙事主题的推进模式
《盗梦空间》是一个集多种模态的符号编码为一体的语篇叙事系统，电影的情节就是语篇的话题，情节中的主角等同于语篇分析中的主位，情节中的镜头相当于语篇分析钟的述位，情节的发展就是语篇话题的推进过程。该影片共有5个主情节、4个副情节构成，我们分别标以字母P和F识别。影片综合运用了线性推进、持续推进和引申推进三种模式进行叙事。
P1：Cobb在列车上对Saito进行盗梦，梦境两层，失败；
P2：Saito与Cobb达成交易，Cobb植梦Fisher，Saito帮Cobb回家；
P3：Cobb寻找盗梦帮手；
P4：Cobb等一行六人对Fisher植入意念，对Fisher的盗梦分四层F1，F2，F3，F4；
P5：意念植入成功，Cobb回家见到孩子；
P6：Cobb与妻子Mal的爱情始末。
电影《盗梦空间》的“意识与现实”这一主题基本采用了直叙的方式，也即线性主题推进模式：P1→P2→P3→P4→P5，各个情节通过因果关系衔接在一起。该故事主线推进过程中，故事的主角一直在各个情节中重复出现，所以该影片的主线同时也采用了持续推进模式展开。引申推进主要指电影的第4个情节，即Cobb等一行六人通过盗梦对Fisher植入意念，该话题由四个次话题构成，即四层梦境F1，F2，F3，F4，每个梦境都是一个情节，与主情节P4构成“上下义关系”，形成了引申推进叙事主题的模式。影片的另一个主题“真爱”P6的叙事则是采用平行交叉的方式展开，与“意识与现实”的主题平行出现，同时又有交叉点。
《盗梦空间》的篇内衔接
影片用极致的特效手段和逻辑结构完整呈现了人脑中的意识图景，实现了意识与现实交叠的叙事概念，可称为梦境电影、意识流电影的里程碑之作。《盗梦空间》篇内的衔接主要体现在情节之间的衔接上。
在电影《盗梦空间》中，情节之间或情节内的衔接手段主要有：重复出现、省略、指称等。如电影的开篇Cobb从水面上浮现出来，并被带到Saito面前开始，这个情景其实是P4中Cobb从第一层梦境掉入迷失域，寻找Saito并将他带回到现实中的一个场景。该场景重复出现在片首和P4中，构成了整个叙事的环状链接。影片各个情节之间多以指称的方式衔接，如开片场景实际上是一种倒叙的手段，Cobb被带到Saito面前后，Saito拿起那个会旋转的陀螺说，“很多很多年以前，我见到过一个这样的东西。在我记不大清的梦里，一个人有这个东西。那人有一些激进的想法”。“很多年前”“梦”和“那个人”三个指称共同把情节衔接到P1上，即Cobb在列车上对Saito进行盗梦的场景，完成了从倒叙到正叙的自然过渡。省略也是影片情节的一种衔接手段，影片最后齐藤因为比Cobb早死几秒钟而苍老很多，进入迷失域的Cobb意识也不是很清楚，在齐藤转动图腾后两人才回想起来，所以选择自杀回到现实，但是剧中省略了开枪的镜头。省略可以把自由想象空间留给观众，让他们自己去填补镜头的空缺。
《盗梦空间》的篇外衔接
电影《盗梦空间》一共有六层世界。按照做梦依次向上分别是：现实世界，第一层梦境，第二层梦境，第三层梦境，第四层梦境，迷失域。如果仅仅依靠篇内衔接手段，观众很难理清这种心理时空的交错。而情景语境、符号隐喻和观众的认知图式这些篇外衔接手段有效改善了这一状况。
语言学家Lyons把情景语境解释为从实际情景中抽象出来的，对言语活动产生影响的一些因素。言语行为总是在一定的情景中发生的，发生言语行为的实际情况可帮助确定语言形式所表示的意义。《盗梦空间》关乎“梦”与“现实”，连接二者的纽带是“入眠”，在电影的情景语境中，那部可以把所有人连接到梦主梦中的机器装置正是衔接“现实”与“梦境”的实体纽带。每一次从现实到梦境的切换，我们都会看到这个装置。除了借助情景语境实现影片的连贯之外，符号隐喻也是一种手段。这部影片中，最显著的符号隐喻就是各个造梦大师的图腾，在梦境中这些图腾会违反物理定律。如Cobb和梅尔的陀螺在梦中会一直不停转下去，现实中则会停止倒下。Arthur的色子灌了铅，在现实中理应永远转出一个点数，在梦中则可以出现其他点数。通过这些图腾，可以分辨出自己是不是在别人的梦中。认知图式是另外一种篇外衔接手段，即“一定文化背景下，习俗、习惯、行为模式和通过教育在个人头脑中积淀形成的动态或静态的知识结构”。比如，闭眼意味着“入眠”，睁眼意味着“醒来”，所有人的知识结构中都存在这个常识。这种认知图式可以帮助影片实现“梦境”与“现实”的衔接。此外，影片在叙事的过程中，一直向观众灌输着关于“盗梦”的知识，比如第一个情节P1和第三个情节P3向我们展示了如何造梦、验梦以及盗梦的原理。这些动态的知识不断改造着观众的认知模式，实现影片的篇外衔接。
四、结语
电影和文学一样，具备叙事功能。不同的是电影综合运用多种模态的符号资源进行叙事，文学使用单一的文字符号资源进行叙事，但不管哪种符号资源，最终都要化解为我们能共同理解的意义，并且必须是连贯的意义整体。在本文中，我们借助功能语言学的语篇衔接理论对影片《盗梦空间》进行了叙事衔接手段的分析，事实上影片中的衔接手段远远多于我们的讨论，并且情节内外通常综合使用多种手段来实现意义的连贯，限于篇幅，我们仅仅讨论了其中一部分例子，有兴趣的同仁还可以对影片进行进一步挖掘。
《影视符号学》专辑 影视，在现代所指的是电影以及电视，一般形容搬上荧幕的电影和电视作品。在信息产业飞速发展的今天，影视领域百花齐放，空前活跃。好莱坞大片营造出视听盛宴，长篇剧集映射出百态生活，综艺节目建构出另类世界，它们无一不深刻地影响着我们的生活。与此同时，符号学发展至今，已经渗透到生活的各个领域，符号学作为人文社会学科的公分母，文化的所有领域都有它的用武之地，“影视符号学”也因此应运而生。 法国电影符号学家麦茨提出“五类意指方式层次”、“八种大组合段型式”，独树一帜地开启了“电影符号学”研究的先河；意大利电影导演帕索里尼建构出“形象记号”说；符号学家翁贝尔托?埃科提出“三类记号学说”；美国电影理论家彼得?沃伦等人对电影符号的理论研究，电影符号学的探索初见端倪。从某种意义上来说，电影符号学在国内外学界已算不得陌生，然而具有更广泛向度的影视符号学，尚未得到普遍关注。作为现行影视符号学研究的主流，电影符号学仅是影视符号学的一个分支，而将符号学运用到包括电视在内的整个影视领域，仍大有可为。 影视为符号学提供了时空构成上极为复杂的文化对象，从而刺激了符号学理论思维。然而，影视符号学研究存在诸多困难，一方面，将影视作为一种特殊符号表意系统和表意现象进行研究，深入挖掘符号表意过程中那些不在场的意义，由此决定了影视符号学研究必须达到一定的深度。另一方面，它着眼于影视语言、影视叙事、影视欣赏，影视意识形态和影视文化等方面的分析，在声音、服饰与色彩等方面进行探索，对视听符号以及影像符号进行全面解读，这便要求此类研究必须达到一定的广度。 本专辑中的论文，从电影和电视两个层面对影视符号学进行了探索。其中，“共时性与历时性”、“组合与聚合”等符号学基本原理被用作论文的切入点；罗兰·巴特曾提出“作者已死”的口号，而在本专辑探讨大众传媒的文章中，一反常态地提出“作者归来”，使人眼前一亮；对电影语言与日常语言、文学语言进行辨析，从而推演至语言系统、双重分节等问题，层层推进；在从符号学角度探讨电视专题片之剪辑的过程中，可以了解到符号学方法是一套行之有效的方法，符号能指与所指之间有着巨大的张力空间，在文本中寻觅符号意义，使得电视专题片变得更加生动和形象。电影和电视是当代社会最重要的文化现象之一。影视符号学在影视批评领域逐渐凸显其重要性，用影视符号学方法分析影视作品，能给影视鉴赏带来更多审美体验，同时也给
2010年艺术理论试题 一、名词解释 1、意境 2、浪漫主义 3、艺术形象 4、题材 二、简答 1、简述艺术心理分析批评特点。 2、简述艺术起源“游戏说”的主要观点。 3、简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。 4、什么是立体派绘画，及主要艺术特色。 5、简述书法史与书法理论的区别和联系。 6、孙过庭的“违而不犯，和而不同”怎么理解。 7、简述艺术舞蹈特征。 8、什么是舞蹈编导能力。 9、什么是艺术设计教育。 10、艺术设计怎们分类。 11、电影艺术与电视艺术有何不同。 12、戏剧化电影叙事的主要特征是什么。 13、简述格里高利圣咏的形成和特点。 14、简述冼星海创作成就及特点。 三、论述 1、论述艺术继承与创新的关系。 2、结合作品论述19世纪欧洲民族主义乐派的音乐创作特征。 3、结合现状谈谈奇观电影或电影奇观现象的认识。 4、结合作品谈谈对美术借助摄影作品进行创作现象的认识。（400字以上） 5、举例说明设计美学在设计中的运用。 6、论述王羲之书法对唐初书法的影响。 7、阐述对书法之“法”的理解。
8、举例评述舞蹈作品的空间结构。 9、论述数字艺术发展的得与失。 2009年硕士研究生艺术基础理论入学试题 一、名词解释（共30分，每题3分） 1 六神论 2 悲剧 3 谢晋 4 唐三彩 5 电视空间 6 德彪西 7 曲牌8 秦腔 9 电影《邻居》10 后印象主义 二、简析题（共50分，任选两题，多选无效） 1 试举例说明，谈谈艺术消费与接收的关系 2 春秋战国时期，儒、道、墨的音乐思想 3 唐传奇的艺术特色 4 罗丹的艺术风格 5 论述艺术设计与生活的关系 6 以一部影视作品为例，谈谈数字技术对影视创作的影响 7 谈谈刘恒的影视编剧的特点 8 谈谈米芾的书法风格 9谈谈舞蹈的传播方式 三、论述题（共70分，任选两题，多选无效） 1 电影《一江春水向东流》的叙事风格 2 赵孟頫的绘画的风格特色 3 如可达到设计美学的完美境界 4谈谈瓦格纳歌剧改革的主张 5舞蹈艺术的形式结构 6吴昌硕的书法风格特色 7 根据你的专业谈谈，你对数字艺术的认识（试着给出自己的界说，数字艺术的表现形式，数字艺术的艺术特质） 8 结合北京奥运会开闭幕式的文艺表演，对当下文化创作中“传统”问题说说你的看法
1，什么是符号学？ 符号学，是一门研究符号，特别是研究关于语言符号的一般理论的科学，是十九世纪末才兴起的，符号学研究的内容十分广泛，目前主要研究符号的本质、符号的发展规律，符号与人类各种活动的关系，符号与人类思维的联系。（符号学是一门应用性很强的学科，符号学理论，在许多领域都得到了广泛的应用，并且在认识论、社会生物学、宗教学、神话、文学、音乐等方面取得了重大的成果。现在，世界各国和符号学家正在用符号学的观点来研究动物语言、宗教语言、法律语言、政治语言、广告语言等。） 一些学者对符号学的理解 “我们可以设想有一门研究社会生活中符号生命的科学；它将构成社会心理学的一部分，因而也是普通心理学的一部分，我们管它叫符号学(semiologie)。它将告诉我们符号是由什么构成的，受什么规律支配。”（索绪尔，1980） 要研究是什么使得文字、图像或声音能变成讯息，就必须研究符号学，而研究符号和符号的运作的学问就是符号学(Fiske，1990，张锦华等译，1995：60)。 符号学（Semiotics）就是研究符号、指示会意和指示会意系统的一门科学。 符号学即关于记号（sign）、记号过程（semiosis）或记号系统的理论研究。（李幼蒸，1999: 45） 2，符号学的历史 符号学(semiotics，semiologie，semiotic)是20世纪60年代以后由法国和意大利为中心重新兴盛至欧洲各国，它的源头不外乎胡塞尔的现象学，索绪尔的结构主义和皮尔斯的实用主义。 大约从本世纪60年代开始，符号学才作为一门学问得以研究。现在符号学已经成为一项科学研究，其理论成果也已经渗透到其他诸多学科之中。 符号的起源是劳动。早在原始社会，人们就有了实用和审美两种需求，并且已经开始从事原始的设计活动，以自觉或不自觉的符号行为丰富着生活。从我们祖先的结绳记事到歌舞图腾，都是维护社会传统秩序的信息符号。
电影学名词解释集锦 1．结构主义——符号学电影理论 60年代中期西欧电影理论界出现的新学派。70年代在英美电影界也流行起来。（其特点大致有以下几方面）这一类型的理论是在60年代法国结构主义哲学运动的影响下产生的（代 表人物是列维·斯特劳斯《结构人类学》） 其特点大致如下：①与西方其他理论相比，它的内容十分庞杂，既非一家之言，也非一派之 论。其共同点在于他们都在某种程度上运用结构主义或符号学的术语和分析方法。②这些理论的论述风格都比较抽象，比较富于哲理，也可以说比较富于认识论和方法学的色彩。③它与结构主义符号学美学处于一种复杂的相互关系中。一方面这一理论是在结构主义思潮的强 烈影响下产生的；另一方面电影理论的问题已成为当代西方美学，特别是结构主义－符号学 美学领域的主要组成部分之一，因而这一类型的电影美学就是电影理论界追求美学深度的趋 向和一般美学界日益重视的电影艺术分析的趋向汇合的结果。它的特殊性与含混性也就是由 这一特点产生的。作为代表，主要有麦茨的电影符号学，首次在《电影中的符号与主义》将 结构主义和符号学电影理论介绍给英语世界的彼德·沃伦；罗纳德影像结构分析；帕索里尼 在《电影诗学》中的“诗歌电影”理论等。 2．电影符号学 一种将符号学运用于电影研究的理论（创始者是麦茨）认为①电影本性不是对现实的反映， 而是艺术家重新结构的具有约定性的符号系统。②电影艺术的创造必然有可循的社会公认的“程式”，电影研究应成为一门科学。③电影语言不等于自然语言，但电影符号系统与语言学 符号系统本质相似，电影研究应该借用语言学作为一种科学规范工具。④电影研究应根据“整体决定局部”的原则而系统化。⑤电影符号学的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析 与微观结构分析并重。 它的研究兴起于60年代中期，帕索里尼的《电影诗学》，意大利的艾柯《电影符码的组接 方式》以及沃伦的《电影中的符号和含义》极大推动了其发展，但真正建构电影符号学理论 大厦的还是法国的麦茨的《电影语言》和《语言与电影》两部巨著。麦茨的电影符号学可归 结为一句话：电影不是真正的语言，但却是一种具有表意性符码的特殊语言。（符码在他看来仅仅是一种让信息含义得以理解的逻辑关系。而“次符码”是符码在一些相应电影领域中使 用的规律性） 3．类型电影 ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、 人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的 类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和 浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要 的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律下制作出富有个性和艺术价值的电影作 品。如西部片大师约翰·福特的《关山飞渡》，查理·卓别林的《摩登时代》，希区柯克的《精神病患者》等。 ④从历史发展的角度来看，类型电影的生产还遵循着某种“定期更迭”的原则，即每隔一段时间，就有一个新的“主打类型”占据重要地位，这使得观众对于类型电影能长久的保持兴趣。
“蓝·创未来”广告是2010年北京国际车展上大众汽车倾力打造的一幅环保广告，当时从车展现场到北京大街小巷的候车亭里都贴满了这幅广告。选择该广告作为个案研究对象的原因有三：第一，这则广告尽管构图非常简单，却具备了语言、图形和颜色三个模态；第二，这幅广告的独特之处在于，颜色模态居于主导地位，而非语言或图像模态；第三，这幅广告具有鲜明的时代意义。从2009年底的哥本哈根世界气候峰会到国家战略性新兴产业规划①的出台，从“十二·五”规划到2011年9月6日胡锦涛主席在首届亚太经合组织林业部长级会议上发表的题为《加强区域合作实现绿色增长》的致辞，都反映了我国政府实现节能减排、低碳环保、绿色经济的强大决心和战略部署。而我国汽车业也进入了开发新能源、打造新能源汽车的历史阶段。所以这则广告非常契合目前中国大力倡导绿色经济的国家战略，是很有代表性的现代环保广告，内容洗练，留给人们很大的想象和思考空间。 大众汽车集团（中国）总裁兼CEO范安德博士向记者介绍大众汽车品牌“Think Blue （蓝·创未来）”的理念 一、多模态和多元识读概念的产生以及目前大学生多元识读能力现状的调查 随着科学技术的进步和社会生活的日益丰富多彩，人与人之间的交流方式正在发生着巨大变化。在公共交流的很多方面，我们可以深深感受到语言符号以及其他传统习惯中被人们认为是副语言的图像、音乐、颜色等，越来越多地处于突出、甚至是一种优势和中心的地位（韦琴红，2009）。作为单一模态的语言为主导的交流时代已经发展到了多模态交流的时代。然而，丰富多彩的符号资源是如何参与意义构建（meaning making）的、符号系统之间存在何种关系、人们如何解读充满多元符号系统的文本或其他载体，这些亟待解决的问题于20世纪90年代催生了一个新的研究领域——多模态话语分析（multimodal discourse analysis）。基于此，多元识读能力的概念也就应运而生。多元识读能力（multiliteracy），也称多模态识读能力，是新伦敦小组（New London Group）于2000年提出的概念，指具有能阅读所能接触到的各种媒体和模态的信息，并能循此产生相应的材料，如阅读互联网或互动的多媒体。Spiliotopoulos对多元识读有更宽广的视野，认为它指人们能从多种信息传递和信息网络理解各种模态的语篇，能发展批评性思维的技能，能与他人合作并帮助他们发展跨文化意识。根据现有材料，多元识读能力是多层次的，其中最高层次的能力要求参与者不仅能识读语篇信息，能解释符号和图像，利用多媒体和其他技术工具，如互联网，实现意义构建、学习和与他人互动（胡壮麟，2007；韦琴红，2009）。 多模态话语分析的概念和理论研究还处于初始阶段，国内外只有少数专家、学者从事该领域的研究。目前，人们多元识读的意识还几乎没有建立起来。然而，对于担当未来社会文化传播主力军的大学生而言，进行多元识读能力的培养有着非常重要的现实意义和时代意义。 为此，笔者选取了“2010北京国际车展”的大众汽车“蓝·创未来”环保广告为研究个案，以问卷调查和访谈的形式调查了北京部分高校不同年级的近200名本科生，尤其是英语专业本科生，了解其多元识读意识和能力。根据调查和访谈结果，笔者对大学生对该则广告解读的情况进行了总结： 1.大约92%的学生都能解读出蓝色代表海洋、天空，象征着清洁、环保的未来。这也说明颜色在这则广告中发挥的重要作用。 2.只有大约2%的学生，提及了广告把文字和颜色结合了起来，能够想到“Think”表示行动，广告要求大家用环保的思维方式去思考，然后行动，还世界一片蓝天。 3.大约3%的学生认为这则广告中的蓝色代表自由，目的是激起人们自由弛骋的想象，这是对广告的错误解读。 4.还有大约3%的学生提出，这则广告信息量太少，如果教师不提示是大众汽车的广告，
符号学分析电影《湄公河行动》 摘要：电影作为一门语言，通过运用具有约定性的一种符号系统，塑造人物、讲述故事。本文将运用符号学的观点，结合符号的形式、隐喻与转喻等媒介研究理论，对电影《湄公河行动》进行分析，主要针对其人物塑造、视听语言、国家形象等方面，解析《湄公河行动》是如何成功地展现情节、塑造人物和表达主题的。关键词：符号学；电影；《湄公河行动》；象征意义；国家形象 一.引言 符号是事物的代表，是指代其他事物的标记。电影符号具有一切符号所具有的作用，比如提示、传达、暗示、隐喻、象征、转折、逻辑转换等。相对于一般符号，电影符号更广，如暗示故事情节发展，帮助推理完成；能够传达情意，隐喻事件的深层含义，丰富电影的内涵。因为电影的符号特性，才让电影从复制现实转型到了反映现实，从杂耍转型到了艺术。帕索里尼曾在《诗的电影》中指出，?电影使用的是一种人人可懂的语言。所以它肯定是建立在一般人都能懂的符号基础上。电影是直接表现现实的，是一种‘现实符号学’，是可以用符号的方法解读的。? 符号学由一门新兴学科发展至今，已经渗透到我们生活的多个方面。电影作为一门语言，有自己的表意手段，能够独立地传达信息。从表意功能上来看电影语言，作为人类交流的工具，它和人类语言一样可以自如地用以表现和再现。基于电影语言的概念，研究者将电影看作是一个符号系统，从而建立了电影符号学理论。1966年，麦茨的《电影：语言还是言语》一书标志着电影符号学的诞生。 电影《湄公河行动》是博纳影业集团出品的警匪动作电影，由林超贤编剧并执导，张涵予、彭于晏、冯文娟等主演。该片根据?10·5中国船员金三角遇害事件?（湄公河惨案）改编，讲述了一支行动小组为解开中国商船船员遇难所隐藏的阴谋，企图揪出运毒案件幕后黑手的故事。这部以真实案件为创作基础，以宣扬正义、弘扬英雄主义、彰显爱国精神为叙事基调，同时利用商业片加主旋律的方式，以打造影视精品为追求目标的影片，成为近些年来少有的接地气、扬正气、聚人气的一部优秀公安影视作品。 影片跳出了以往一些主旋律创作程式化、套路化的窠臼，没有让?为了世间正义
电影 一、复习要求： 要求考生了解最基本的世界电影发展史，了解中外电影史上的题材、类型、样式及风格变化状况，并针对一些基本问题做出分析和读解。 二、主要复习内容： 1、了解电影发明的经济、技术与社会文化基础，以及早期电影传播、接受的条件和形式；了解早期电影的题材、类型、样式、风格；掌握早期电影代表性的导演及其作品；掌握电影如何从一种杂耍成长为一门新兴的艺术样式，它区别于其它艺术样式的最主要特征是什么。 2、结合当时的社会历史文化条件，理解电影传入中国后，如何与本土文化、普通观众的日常生活发生关系；掌握中国最早的制片活动、人物、影片； 3、掌握世界主要电影生产国（包括中国）在二十至六十年代的主要电影思潮、流派、代表性导演、作品；了解二十至六十年代政治、经济、技术、文化发展对电影艺术表现力的提升，以及对电影创作风格、样式变化的影响； 4、掌握三十至四十年代，五十至七十年代，八十至九十年代，新世纪以来中国电影的社会政治、文化环境的变化，及其与中国电影美学风格发展之间的相互关系。 5、掌握九十年代至今世界电影的一般发展动向、特征，重要导演和作品，重要流派和美学风格，能够对其中有代表性的作品进行较为深入的分析。 电视 一、复习要求： 要求考生熟悉电影艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下电影创作，电影理论新出现的各种现实问题，并能记住一些基本知识点。 二、主要复习内容： 1、了解早期电影艺术理论的主要观点，代表性人物，以及如何在与其他传统艺术门类的比较中确立电影艺术的特性； 2、熟练掌握苏联蒙太奇学派蒙太奇电影形式主义理论的代表人物和主要观点，理解其与苏联文化思潮之间的相互关系，准确掌握与运用各类蒙太奇概念； 3、掌握爱因汉姆电影视觉心理学理论的主要观点，辨析其贡献与局限； 4、熟练掌握安德烈?巴赞、克拉考尔纪实主义电影理论的各类概念、观点，并理解其与社会文化思潮之间的相互关系； 5、掌握传统电影理论的各种流派，它们各自的代表性人物、主要观点，彼此的相互关系，以及与社会文化思潮的互动关系； 6、了解以“影戏”观念为核心的中国传统电影理论的主要观点，以及它与中国传统文艺理论的相互关系； 7、了解中国传统电影批评所擅长的社会、政治、伦理批评方法； 8、了解电影符号学理论的基本概念、代表人物、主要观点，及重要分析方法； 9、熟练掌握结构主义电影理论的基本概念、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 10、熟练掌握精神分析电影理论的基本概念、代表人物、主要观点和重要分析方法，并能运用它进行文本分析； 11、熟练掌握意识形态电影理论、女性主义电影理论、文化研究理论、后现代主义、第三世界与后殖民主义批评、大众文化理论的基本概念、主要观点、代表人物和主要分析方法，并能运用它们进行初步的文本分析； 12、了解当代中国电影理论的发展现状、特点，以及与海外电影理论的关系； 一、复习要求： 要求考生熟悉影视艺术的基础知识基本理论，能运用相应的理论知识和方法，分析当下影视审美，电视理论新出现的各种现实问题。
电影符号学，把结构主义符号学运用于电影艺术研究的学科，诞生于20世纪60年代中期。法国的麦茨、意大利的艾柯和英国的沃伦等为著名的代表。它用结构语言的方法研究分析电影作品的结构，认为电影本性不是对现实的反映，而是艺术家重新结构的、具有约定性的符号系统。电影艺术的创造必然有可循的、社会公认的“程式”。电影研究应该成为一门科学。电影语言虽不同于一般语言，但同样是运用符号系统的。电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，它的研究重点是外延和叙事，主张宏观结构分析与微观结构分析并重。70年代，电影符号学对西方电影理论有重大影响。80年代开始，电影符号学在西方电影学界引起批评和争议。 [编辑] 符号符码编码 Sign Code Codification是电影符号学的核心概念。符号。索绪尔的结构主义语言学确定语言是表达意义的符号，符号以能指与所指的关系为基础，所指是语言符号表达的意义，能指是语言的形式载体。美国符号学家皮尔斯认为，符号涉及三项关系：表征体、表征对象和对表征的诠释。意大利学者艾柯强调符号意义的变动性，认为新的关系会构成新的符号。符号是文化的产物，不同文化背景的人对同一符号会有不同的理解。电影符号学依据符号的一般定义，力求证明影像的符号性，强调影像并非现实的摹写，而是与常规语言相似的约定性符号：有能指形式和所指含义。符号是影片的表意元素。富有表现力的符号性会使源于现实的影像产生丰富的内涵。影像符号包括空间性符号，如前景表现匪徒，后景处是吓得发抖的受害者；时间性符号，如匪徒和受害者的镜头切换为猛砍下来的刀；物象符号，如匪徒和受害者的脸、衣服。符码。传达一组信息时，不同符号系统的变换规则和保证参加交流过程的人能够理解的约定性规则。语言语法、莫尔斯电码、计算机编制程序的二进制数字系统等，都是符码。法国理论家罗兰·巴特认为，在人类生活中，符码的概念应当是广泛的。在《符号学原理》一书中，他详细论证了食品、神话、时装、影像、文学作品的人物类型、叙事的人称与非人称等，都可构成符码。同一种符码具有系统性、同质性和连贯性。电影符号学认为，电影因叙事的需要也有一系列符码，即支配电影表现手段的规律。作为信息的一部影片包含着多重符码：特性符码(电影专有的符码，如特技、快速剪辑、摄影机运动、镜头组接、镜头角度)；泛符码(非电影特有的、社会文化中存在的符码，如政治、社会、商业和习俗方面的符码)；共性符码(如电影表演和戏剧表演共有的手势动作、电影与照相共有的明暗对比和逆光、与绘画艺术共有的构图、色彩、线条和形态)；次符码(如“分句法”是对所有影片都有效的约定规则，而“切”、“划”、“渐显渐隐”等范畴对于“分句法”而言就是次符码；支配某类型影片特有的表现手段的规律可视为次符码，表演也可以分为现实主义表演和表现主义表演两种次符码)。一个场面可以同时存在不同的符码。电影的符码是图像性符码，由镜头内容本身构成，因此较少随意性。符码的蒙太奇并非电影所专有。蒙太奇的思维也存在于散文的叙事过程中。麦茨认为，观众是通过各种符码——电影的特有符码(视觉的和听觉的相似物、剪辑等)或非特有符码(例如语词语言符码和各种文化形式的符码)，其中还包括各种次符码(例如，不寻常的画框安排和拍摄角度等)——来理解电影作品的。因此麦茨把电影作品的文本系统看成是各种符码相遇并相互连接在一起的混合场所。意大利符号学家艾柯以电影影像语言的三层分节观点为基础，提出电影影像的形成及其表意的十种符码。(参见“电影符号学”)编码。按照符号系统组织信息，叫编码。电影符号学认为，创作一部影片就是一次编码的过程。电影符号学概述 ２０世纪６０年代中期在法国结构主义思潮影响下诞生的、运用符号学原理进行电影研究的理论.电影符号学研究的首倡者是法国学者克利斯蒂安.麦茨.他以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，采用其研究方法考察电影，于１９６４年撰写出《电影：语言还是言语》一书，揭开了电影符号学研究的第一页.除麦茨之外，温别尔托.艾柯（意大利）、彼德.沃伦（英国）等人也是卓有建树的电影符号学家.他们有基本一致的电影观念，认为电影不是现实为人们提供的感知整体的摹写，而是具有约定性的符号系统；电影艺术的创造性必然有可循的程式和常规；电影语言虽不能等同于自然语言，但电影符号系统与语言系统本质相似；电影研究应当成为一门科学；语言学就是研究的科学工具；电影研究的系统论是整体决定局部；研究之中宏观分析与微观分析并重；重点应放在电影的外延与叙事之上.在电影符号学基本观念的统摄之下，电影符号学家们又各有自己的分析系统.麦茨分析了影片的叙事结构，归纳出“大组合段”概念.艾柯提出了“三层分节说”和电影的“十大符号系统”；沃伦则将电影符号梳理为象形、指示和象征三个大类.电影符号学对西方电影理论研究产生了重要的影响.在分析影片结构和电影类型方面取得了一定的成效.随着研究的深入，电影符号学在７０年代初又从静态封闭的结构分析转向了动态过程的考察并结合意识形态和精神分析理论，形成了以心理结构模式为基础研究电影机制的“第二电影符号学”。 电影符号学指把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。 发展历程
多模态批评话语分析 随着互联网和多媒体的迅速发展和广泛应用,语言文本不再是交际的唯一手段,图像、手势、动作、颜色、声音等其他非语言符号也成为信息传递的重要方式。我们生活在一个由多种符号资源构成的社会中,意义的构建不再单纯依靠语言文本,而是越来越依赖各种符号资源的整合。人类交流所依赖的媒介和渠道被称之为“模态”(modality),例如:语言、声音、颜色、图像、手势等符号系统。作为人类的一种重要交际行为,话语自然具有多模态性。传统的话语分析以大于句子的语言单位作为研究对象,对实际使用中的语言进行观察和分析,研究语言的组织结构、使用特点、语法规律、语言中的制约因素等内容,忽略了能够传递大量重要信息的其他非语言符号。可见,传统的话语分析已经不能满足人们的实际交际需要,多模态话语分析符合当下信息时代发展的要求和趋势。多模态话语分析为人类理解丰富多彩的符号系统提供了新视角,目前已发展成为一种重要的话语分析方式。像语言一样,视觉符号和声音符号貌似正常或中立(平淡无奇),实则隐含着个人或社会团体的不公正、偏见和歧视。因此,在多模态话语分析中,我们应坚持批评的立场,给予非语言模态符号足够的重视,关注其中含而不露的意识形态意义,尤其是那些被人们习以为常的思想和观点。在多模态话语和批评话语分析互相影响
和借鉴的基础上,多模态批评话语分析应运而生。 20世纪90年代,多模态话语分析在西方开始兴起,引起越来越多语言学家的关注。传统意义上的话语分析注重分析语言符号系统和语义结构本身,忽略了对其他符号系统(例如:图像、声音、颜色、手势等)的研究。随着现代科学技术的发展,人类交际开始依靠多种模态共同完成,包括图像、音乐、声音、颜色等。而这种运用语言、图像、声音、动作等多种符号资源进行交际的现象就是“多模态话语”(multimod aldis-course)。学界对交际中出现的图像、手势、姿态以及空间的运用也产生了浓厚兴趣。学者们认识到,对于意义理解不仅需要对话语语言的分析,更要对独立或相互依赖的其他符号资源进行研究。法国语言学家BarthesRlando是最早从事多模态话语分析研究的学者之一。他在1977年发表的论文《形象的修辞》中探讨了图像在表达意义上与语言的相互作用[1]。Kress和VanLeuwene[2][3][4](P343-368)[5](P35-50)作为社会符号学的代表研究了模态与媒体的关系,在系统功能语言学的基础上,构建了视频话语的分析模式和多模态话语分析框架,探讨了多模态符号表达意义的现象,包括视觉图像、颜色语法以及报纸的版面设计和不同媒介的作用等方面。2007年,朱永生[6](P82-86)提出了两种多模态话语的识别标准:(1)同时使用两种模态的话语叫做“多模态话语”;(2)只涉及一种模态,但包含两个或更多符号系统的话语也是“多模态话语”,比如:视觉
电影符号学 电影符号学指把电影作为一种特殊符号系统和表意现象进行研究的一个学科。随着法国结构主义思想运动的勃兴，于六十年代中叶诞生的一门应用符号学理论研究电影艺术的一门符号学新分支。它运用结构语言学的研究方法分析电影作品的结构形式，基本上是一种方法论。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。 电影符号学也受到了激烈的批评。 中国学者引入了电影符号学的一般概念后，引起了关注和争议，也出现了运用符号学的概念解释美学情境的尝试，譬如，借用麦茨的再现叙事情境的“外延符号学”(“直接表意系统”)和表现美学情境的“内涵符号学”(“含蓄表意系统”)的区分，阐述含蓄表意与中国电影美学观念的近似性，以澄清影片的审美形态。 1发展历程 2基本观念 3研究范畴 4其他 发展历程/电影符号学 1964年法国学者麦茨发表《电影：语言系统还是语言》标志着电影符号学的问世。电影符号学以瑞士结构主义语言学家索绪尔的理论为基础，其代表理论家及理论著作有法国麦茨的《电影：语言还是泛语言》、意大利艾柯的《电影符码的分节》以及意大利帕索里尼的《诗的电影》等。电影符号学对西方电影理论产生了重要影响，使西方电影理论进入现代电影理论时期。不过，电影符号学从诞生起就受到诸如“学术神秘主义”等激烈的批评，而且其静态的、封闭的结构分析方法的缺陷也日益明显。70年代初期，电影符号学的研究重点从结构转向结构过程，从表述结果转向表述过程，从静态系统转向动态系统。随后，意识形态理论和精神分析理论进入电影符号学，形成了以心理结构模式为基础研究电影机制的第二符号学，其标志是1977年麦茨发表《想象的能指》一书。 基本观念/电影符号学 1.电影不是“对现实为人们提供的感知整体的摹写”，而是具有约定性的符号系统； 2.电影艺术的创造必然有可循的、社会公认的“程式”和常规； 3.电影语言不等同于自然语言，但是，电影符号系统与语言系统本质相似； 4.电影研究应当成为一门科学； 5.语言学是电影研究的一种科学工具； 6.整体决定局部——电影研究的系统论； 7.电影研究的重点应当是外延与叙事； 8.宏观结构分析与微观结构分析并重。 其他/电影符号学 就方法论而言，电影符号学力求摈弃以作者个人的经验、印象和直感为依据的传统印象式批评，主张精细化的科学主义批评，建立电影的“元理论”，按照语言学模式建立不同的分析系统。麦茨为分析影片的叙事结构，提出了八大组合段(syntagmatique)概念：非时序性组合段、顺时序性组合段、平行组合段、插
2011北京电影学院文学系电影研究所<中外电影史>试题完整版 [注:电影学系跟文学系史论专业是同样的题目.] 2011年北京电影学院招收硕士研究生考试 文学系中国电影史外国电影史专业<中外电影史>考试试题 一、选择题（每题2分，共30分） 1. 请给以下人名选择相对应的国别、职业和电影片名。 答题范例：谢晋，中国，导演，《天云山传奇》。 （1）理查德柯蒂斯 （2）丽芙乌曼 （3）罗杰科尔曼 （4）路易斯布努艾尔 （5）维多利奥斯托拉罗 国别：美国、挪威、西班牙、意大利、英国 职业：编剧、导演、摄影师、演员、制片人 片名：处女泉、毁灭天使、狂野天使、现代启示录、真爱至上 2. 请给以下人名选择相对应的职业、电影片名和作品的创作年代。（1）池宁 （2）吕乐 （3）芦苇 （4）应云卫 （5）周璇 职业：编剧、导演、美术师、摄影师、演员 片名：霸王别姬、漂亮妈妈、清宫秘史、塞上风云、早春二月 3.请给以下名词选择相对应的作品。 （1）意大利“政治电影” （2）美国“黑色电影” （3）早期有声电影 （4）社会主义现实主义 （5）民族电影 作品：爵士歌王、悲歌一曲、夏伯阳、一个警察局长的自白、双重赔偿 二、名词解释（每题4分，共20分） 1.英国纪录电影运动 2.“Dogma 95” 3.“软性电影” 4.德国表现主义电影 5.酷儿电影新浪潮 三、简述题（每题10分，共50分） 1.请简要描述苏联“解冻时期”电影基本状况。 2.简述徐克电影的发展轨迹 3.简述格里菲斯的最后一分钟援救的内容
4.简述新中国成立后私营电影厂的创作情况。 5.什么是“十七年”电影。 四、论述题（每题25分，共50分） 1.从好莱坞电影历史的发展演变分析其是否具有内在的创新机制。 2.请梳理和浅析1978年中国大陆喜剧电影的基本脉络。 2011年北京电影学院管理系考研专业课二考研试题 专业课二 一、判断题，很基础的概念，简单（每个1分，共10个） 二、名词解释（至少10个） 品牌 票房收入 媒体 产品生命周期 通货膨胀 …… 三、问答题 恩格尔定理的主要内容（10分） 市场调研与市场预测的区别（10分） 传统经营观与现代经营观的区别（10分） 大众传播媒介的社会功能是什么（15分） 企业管理的基础工作是什么（15分） 人力资源开发与管理的意义是什么（15分）
20世纪90年代西方兴起了多模态话语分析，为 由多种符号组成的语篇分析提供了途径。此种分析方法能帮助读者了解不同模态作为社会符号如何共同作用构成意义，达到意义潜势，对提高人们多模式话语识读具有积极的意义。随着科技的不断进步，人们的生活越来越丰富多彩，各种多媒体充斥着人们的生活，多模态话语分析也越来越多地被应用于影视戏剧、电视广告、FLASH 、大型演出及舞台表演等等。本文拟以功能语言学理论和视觉语法为基础，结合声音系统，以电影语篇目前最为流行的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》（下简称《虎虎生威》）为例进行多模态话语分析，旨在提高人们多模态话语识读能力及为观众赏析此电影提供一个新的视角。 一、理论背景 1.多模态语篇 朱永生提到了识别多模态语篇的两个判断标准。首先是看涉及的模态种类的多少。[1]模态指交流的渠道和媒介，包括语言、技术、图象、颜色、音乐等符号系统。准确地说，有视、听、嗅、触、味五个感官，五种交际渠道，即“五个模态”。例如看电视时，我们通过视觉模态观看电视画面，通过听觉模态收听声 音。其次，判断多模态语篇还可以看涉及符号系统的多少。例如小说中的插图，通常情况下只涉及一种视觉模态，但它还包含文字、图画、色彩的变化以及印刷体式的调整等。再如，电视广告，不仅包含视觉模态，还有听觉模态。简而言之，多模态语篇就是指涉及多种感知模态或由一种以上符号系统共同编码构建整体意义、传递信息的文本。 2.多模态话语分析 多模态话语分析的主要理论基础是Halliday 创立的系统功能语言学理论，其出发点是语言是社会符号。Halliday 认为语言系统中有三个用来表示功能意义的元功能，或称纯理功能：概念功能、人际功能和语篇功能。其中概念功能指语言对人们在现实世界(包括内心世界)中各种经历加以表达的功能，人际功能指讲话者运用语言参加社会活动的功能，语篇功能指语言用于组织信息的功能。Halliday 建构功能语法的目的是为语篇分析提供一个理论框架，这个框架可以用来分析英语中任何口头或书面语篇。 [2]32 Kress 和van Leeuwen 以halliday 的系统功能 语言学理论为基础，在将图像也看作社会符号的前提下，将Halliday 功能语言学中的纯理功能思想延 收稿日期：2010-12-17 作者简介：郭思斯（1986-），女，河北石家庄人，硕士研究生，主要从事英语语言学研究。 《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》的多模态话语分析 郭思斯 （南京师范大学外国语学院，江苏南京 210097） 摘 要：由于电影话语分析涉及到图像、音乐、语言、声音、文本等多种符号模态，以往人们常从 文学评论、电影评论、心理学、美学等宏观角度出发对其进行探讨，而较少使用以语言学为切入点的语篇分析方法。通过从再现意义、互动意义和构图意义上讨论电影《喜洋洋与灰太狼之虎虎生威》中虎威太岁拜年的图像意义表达方式，从电影的角度分析虎威太岁出场的场景、场面调度、画格，从动 画的独特特点分析该电影中各个动画人物色彩等各级阶符号，以及从图像、文字如何与听觉模态音乐等互动方面分析其背景音乐及片尾插曲，可以发现多模态话语分析理论在动画电影分析中具有可行性。 关键词：多模态话语分析；动画电影；图像符号系统；声音符号系统中图分类号：H0-06 文献标识码：A 文章编号：1673-1972（2011）02-0098-04 第13卷第2期石家庄学院学报 Vol.13，No.22011年3月 Journal of Shijiazhuang University Mar.2011
河北大学艺术学院 艺术学研究方法论课程论文 电影符号学视野下《白日焰火》的解读 学生姓名: 董晨曦 学号： 20151203 所在院系: 艺术学院 专业方向: 戏剧与影视学硕士 任课教师：王志亮
电影符号学视野下《白日焰火》的解读 摘要 众所周知，电影人向观众传播内容的过程也是符号交流的过程，作为现代大众传媒的重要手段之一,电影中会运用大量的符号进行组合编码来表达其中的思想含义，象征符号在影视作品中很常见，并且起着重要的作用。法国著名的电影符号学理论家克里斯蒂安?麦茨讲到：“电影不是真正的语言，确是具有表意性符码的特殊语言。”运用符号学对电影作品进行分析，有利于我们对电影文本的深度和广度进行理解。文章拟从符号学的第一符号学理论和第二符号学理论的角度来解读影片《白日焰火》中的道具符号以及人物身份符号的深层内涵。 关键字：符号学；道具符号；身份符号
前言 影片《白日焰火》是一部犯罪题材的黑色影片，作为第64届柏林国际电影节银熊奖、最佳男演员奖的获奖影片,电影《白日焰火》的成功上映不仅有力地打破了传统文艺电影只有良好口碑而没有实效票房的局面,而且成为有效推动文艺电影向商业电影和艺术平衡不断转化的代表。《白日焰火》沿袭了导演刁亦男一贯的艺术风格，带有浓重的文艺片色彩，对人性的美丑以及男权与男权作用下的女性进行了鲜活的阐述。 1 电影第一符号学理论下的“道具符号”的解读 电影符号学的发展分为两个阶段，以麦茨1964年发表的《电影语言系统还是语言》为开端的第一符号学以结构主义语言学为模式，他在阐述符号学重要关系能指与所指时指出：“所指面是我们必须主动重建或寻找的面，参与了隐藏的面”，因此要探寻影片背后隐藏的寓意，挖掘隐藏在影片中符号的意义，进而解读电影艺术中电影符号的内容。 1 焰火 片名“白日焰火”在片中作了两层解释，一是指一家夜总会的名字，是吴素贞人生的转折点；二是指吴素贞被逮捕后，张自力在晴天百日下放的焰火，这象征着两个人的爱情，如同焰火一样，热情退却后，一切都烟消云散。焰火也有力的指代了吴素贞这一人物，白日里是看不到焰火得真实形态的，正如吴素贞凄楚隐忍的生活背后，隐藏的是她杀人凶手的真实身份。 2 冰刀鞋 冰刀鞋在片中作为一个重要道具被多次提及，在冰雪之城哈尔滨，溜冰是人们冬季里习以为常的娱乐活动，而在本片中它却被刻画成了杀人工具——梁志军用冰刀鞋将妻子喜欢的人杀害，来显示他作为男人的占有欲和尊严，因此片中的冰刀鞋不仅是梁志军休闲娱乐的工具，更是他监视、守护妻子和对妻子绝对占有、控制的一个标志性符号。此外，冰刀鞋在片中也是一个带有性诱惑的符号，有研究表明47%的人认为人体最具有性暗示的部位是脚，并且64%的人认为，情人穿戴的鞋子会令其有性兴奋的感觉。这也就合理的解释了溜冰场上，吴素贞引导着张自力远离冰场，滑向黑暗中，暗指她正一步步带着张自力走进深渊。 3 摩天轮 摩天轮是幸福是象征，因此片中张自力和吴素贞示爱缠绵的场地被安排在了摩天轮上，这是对爱情本应美好的祝愿，但是摩天轮又是张自力和吴素贞二人短暂爱情的代表符号，两个人搭乘它离开了地面，升到了空中。“脚离地”是电影的一种象征手法，意思是他们的爱情仅仅是空中楼阁，不可能落到现实中来。因为接下来就是桂美轮接受警察质问，牢狱之灾等着她，一个罪犯和一个警察，所有的情爱只能留在黑夜的“半空中”了。
第三讲现代电影美学理论 第一节电影符号学 一、电影符号学的诞生 二、电影符号学的理论基础 三、电影符号学的主要内容 四、电影符号学的分化 一、电影符号学的诞生 电影符号学诞生于法国，其标志是克里斯蒂安·麦茨的《电影：语言还是言语》（1964）。其背景是２０世纪６０年代法国结构主义思潮的兴起。 结构主义的先驱是瑞士著名语言学家索绪尔和布拉格学派语言学家雅各布逊，其代表人物是列维·斯特劳斯、福柯、罗兰·巴尔特、拉康等人。索绪尔和雅各布逊的语言学理论成为结构主义的基石，索绪尔的《普通语言学教程》更是成为结构主义语言学的经典著作。结构主义语言学提出的语言与言语、组成与聚类、能指与所指、外延与内涵等概念的区分，是２０世纪语言学领域划时代的革新。 历史意义： 电影符号学的诞生标志着经典电影美学理论和现代电影美学理论的划分。（经典电影理论主要涉及电影与其它艺术的关系，尤其是电影与现实的关系，而从电影符号学开始的现代电影理论，主要对电影文化进行研究，主要研究电影中符号的性质与作用）； 电影学从此更广泛的与社会学、心理学、人类学、结构主义符号学、意识形态等理论结合起来，呈现出交叉、综合的趋势。 以电影符号学为代表的现代电影理论与传统的经典电影理论相比的区别：1.从研究对象来看，传统经典电影理论主要研究电影艺术与现实世界的关系问题，更多地把银幕当做一幅图画（蒙太奇电影美学）或者一扇窗户（纪实学），观众可以通过这幅图画或者这扇窗户来观察生活。以电影符号学为代表的现代理论，主要是把电影当做一种语言或一门学科来研究，前期主要运用结构主义语言学来研究电影中符号与结构的性质和作用等问题，后期更是转而研究电影与观影者之间的关系问题。2.从研究内容来看，传统经典电影理论把电影当做一门与众不同的的独特艺术来研究，尤其关注电影的实用性和艺术性。以电影符号学为代表的现代理论却把电影看做一种独特的艺术语言，对电影的研究主要是对于电影语言表达方式与意义的研究。3.从研究体系拉力看，传统经典电影理论，无论是蒙太奇学派、类型电影理论，还是纪实美学，彼此之间缺乏必然的联系，更找不到递进发展的关系。现代电影理论从符号学开始，一方面发展电影叙事学，另一方面又同精神分析学结合产生了第二符号学，紧接着在阿尔都塞的意识形态理论基础上，派生出各种批评流派，乃至于发展到晚近的解构主义理论，呈现出一脉相承的发展轨迹。4.从研究方法来看,传统经典电影理论主要运用传统文艺理论的方法，侧重于对电影自身的本体研究。从电影符号学开始的现代电影理论，从一开始就注意运用语言学、心理学、哲学社会学、人类学、信息科学等多学科的研究成果，注重对电影文化进行跨学研究，侧重于将人类科学的最新研究成果运用到电影学
名词解释必背目录 【蒙太奇的种类】软性电影 【蒙太奇的句型】国防电影 蒙太奇主旋律电影 库里肖夫效应十七年电影 作者电影台湾电影 诗电影香港新浪潮 左岸派新德国/日本/苏联电影 电影眼睛派新德国电影 德国表现主义日本电影 超现实主义苏联电影 超现实主义电影“白色电话”电影 法国印象派电影新好莱坞电影 布莱顿学派 DOGMA宣言 新现实主义 DOGMA纯洁誓言 新浪潮《海斯法典》 真实电影结构主义—符号学电影理论 杂耍蒙太奇电影符号学 同期录音维尔托夫和记录电影 《想象的能指》女权主义电影 斯坦尼斯拉夫斯基表演体系电影真理报 独立制片安东尼奥尼 长镜头理论爱森斯坦 景深镜头先锋派电影 升、降格大卫?格里菲斯 升格/降格《一个国家的诞生》 副光《党同伐异》 借位拍摄经典好莱坞的基本特征 跳切真实电影 声画对位直接电影 180度表演区法国新浪潮 场面调度艺术电影 三种主要的调度手法塔尔科夫斯基 规定情境戈达尔 格式塔心理美国“作者电影”理论 情节点马丁?斯科西斯 套层结构独立电影 生活流 画外空间 类型电影 理性电影 黑色电影 左翼电影 蒙太奇 法文montage n.蒙太奇, 文学音乐或美术的组合体的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画
面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 【蒙太奇的种类】 在实践中，人们总结出了两类蒙太奇模式，它们分别是叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 1.叙述蒙太奇 叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序，把不同的镜头连接在一起，叙述一个情节，展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。 2.表现蒙太奇表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”，是根据画面的内在联系，通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击，造成单个画面本身无法产生的概念与寓意，激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。目前，在影视节目制作中，不重视蒙太奇规律的现象很多，最普遍的现象就是在动画制作中一个镜头到底的现象。这往往会破坏节目的节奏，使观众产生厌倦。蒙太奇作为影视艺术的构成方式和独特的表现手段，不仅对节目中的视、音频处理有指导作用，而且对节目整体结构的把握也有十分重要的作用。究竟有多少种不同的蒙太奇，蒙太奇应该怎样来分类，迄今为止没有一个统一的看法。普多夫金的分类比较具体。他认为有5种不同的蒙太奇：一是对比蒙太奇，例如资本主义危机时期焚毁小麦与饥饿儿童镜头的连接。二是平行蒙太奇，例如普多夫金拍的《母亲》中，游行示威的工人队伍逐渐壮大与涅瓦河的冰块逐渐溶化镜头的平行描绘。三是比拟或象征蒙太奇，即今天常称为“隐喻”的蒙太奇，例如以飞翔的海鸥象征对自由的向往等。四是交叉性或“动作同时发展”的蒙太奇，例如《赖婚》中那个最后一秒钟的营救。五是“主题反复出现”的蒙太奇，即代表着一定主题意义的事物，在关键时刻一再出现在银幕上。爱森斯坦、贝拉·巴拉兹、爱因汉姆都有过不同的蒙太奇分类法，有多至36种的，也有人认为过分繁琐的分类是徒劳无功的。艺术手段千变万化，不可能把它归纳成若干文法规范，随时会有艺术家创造出新的手法。正是因此，马尔丹最后把蒙太奇归纳为3类，即叙事的蒙太奇、思维的蒙太奇和节奏的蒙太奇。当代法国的电影理论家让·米特里认为：蒙太奇的目的只是抓住观众的注意力，使之集中在被表现的事物上，首先是通过情节本身，通过情节所要求的生动的叙事来表达含义，其次是抒情，绘声绘色地抒发，墨酣情切地渲染。综上所述，我们不妨把蒙太奇归结为叙事的、抒情的和理性的（象征的、对比的、隐喻的）3大类，而在这三者之间，并无不可逾越的鸿沟。往往是在叙述的同时，也抒发了感情，或者传达了作者的思想。 【蒙太奇的句型】 在电影，电视镜头组接中，由一系列镜头经有机组合而成的逻辑连贯、富于节奏、含义相对完整的影视片断。蒙太奇句型--前进式、后退式、环型、穿插式和等同式句型前进式句型。按全景一中景一近景一特写的顺序组接镜头。后退式句型。按特写一近景一中景一全景的顺序组接镜头。环型句型。这种句型是将前进式和后退式两种句型结合起来。穿插式句型。句型的景别变化不是循序渐进的，而是远近交替的。等同式句型。就是在一个句子当中景别不发生变化。 库里肖夫效应 苏联电影导演列夫·库里肖夫为了弄了清楚蒙太奇的并列作用,给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一碗烫，游戏的孩子和老妇的尸体接在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现除了饥饿，愉悦及悲伤的感情。因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术！库里肖夫效应是一种心理效应。同样的镜头后面接了不同内容的镜头。观众认为那个特写镜头中的人的表情变了。（1919，在一个著名的实验中，库里肖夫使用沙俄时代演员伊万?摩朱金的镜头，将他的同一个面部特写分别与三个镜头剪辑在一起，先是连接一个热汤的镜头，然后连接一个死去的女人躺在棺材里，最后连接一个小女孩玩玩具熊。摩朱金中性的表情在三个剪辑中都产生了涵义，并置的素材激发了观众的理念和情感，然后观众又把这种情理赋予演员自身。单靠剪辑就能创造场景、场景的情感内容和涵义，甚至将平庸的表演化腐朽为神奇，这一著名的实验被称为“库”。） 作者电影 法国新浪潮运动中提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。特征：电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。还采用一些以人物为对象