从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学去年热播的《延禧攻略》热播，好评如潮。反古装剧纯良无辜小白兔人设，化身“黑莲花”，凭借其勇往直前的霸气和临危不乱的机敏成为了网友心中最带感的女主，随着魏璎珞的不断“打怪升级”，解锁新地图，《延禧攻略》也获评2018年暑假第一“爽”剧。其实一部好的影视作品重要的不仅仅是剧情，还有细节问题，尤其是古装剧，要极高程度的还原历史，无论是服饰，还是场景布置，人物妆容等都需要有据可考，这就需要参考史实，借助大批量的古籍文献。所以现在就让我们一起来看一看于正导演这次翻身之作到底
优秀在哪里吧，从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学。
在中国，首次提出审美的是庄子，中国的哲学文化起源于黄河流域，“自然”是庄子审美的根本依据和标准，落实到人的实际行动之中。这与最早希腊人探索人与自然之间的关系，为求得在自然灾祸中掌握平衡大相径庭，东方美学与西方美学的起源与发展紧密相关。在研究中法服饰文化差异的时候，还需要从审美思想中去进一步分析
在过去的中国，服装的款式可简单划分为两种，分上下款或连体，以中国清朝初期服饰为例，在乾隆皇帝统治期间，皇帝的制服是最高级的礼服，皇帝一般身穿的龙袍在西方人眼里是最能代表中国的。龙袍款式呈A 字型向两边略微展开，正中间有一条垂直的缝。龙袍上有3 种龙纹，并固定有
9 条龙的图案，2条位于肩部，3条位于前胸，3 条位于后背，1 条位于衣襟折叠的部分不为外人所见。礼服上的十二章纹饰象征着九五之尊至高无上的权力，十二章包括日、月、星辰、山、黼、黻、龙、华虫、藻、宗彝、火、粉米，十二种纹饰，只有皇帝才有资格穿用。皇后的礼服与皇帝类似，但是层数更多，皇帝和皇后的礼服均未刻意强调人体形态，而讲究抒发人性的一种人文精神，浮云踏波的祥龙与龙袍上的“水脚”，是中国古代诗歌文化繁荣的。
清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是第二个由少数民族创建并统治的王朝。清代是由满族人建立并统治的，在长达268年的统治时期，他们为中国服饰的历史续写了重要的篇章。满族入关后，从服饰制度上开始对汉族进行大的改革,最终改革成功，并影响深远，这些与清朝帝王对历代帝王服饰制度的传承与融合是分不开的，虽然中原的人们反满情绪高涨，但依然没能改变满族服饰在进程中的伟大革新，清王朝中浓郁的异域风情也改变了整个时代的着装风格，影响了近代的中国服饰文化，清王朝将色彩细化、图案重组，来细分等级的优越和身份的象征，朝堂上衣冠的每个细节都是等级和荣誉的标识，清朝服饰是即历史上“胡服骑射”开放唐装”后的又一次跨越式的变化，服饰制度的改革在清政府的朝堂.上更是意义非凡。
于正导演这回抛弃了以往拍古装剧时惯用的辣眼睛的
阿宝色，改用了莫兰迪色系高级灰。看上去高级了许多，色调饱和度也变低了，像蒙上了一层复古滤镜一样，凸显了皇家威仪和朝代气息。构图从大场景到细节，都非常讲究，对称构图、黄金比例、古色古香的陈设、强烈的室外光，有许多场景截图后堪比电影场景。
于正导演说过，拍摄《延禧攻略》的初衷，是想拍一部具有历史厚重感、有很重宫廷美学的一部剧，所以他们做了很多的历史考证，参考了乾隆年间的古画、书籍等，还原了那个时代的古朴的味道。一景一致，都透露着一种舒缓、宁静的“延禧莫兰迪”之美。
那什么是“莫兰迪色”呢？
其实就是我们耳熟能详的高级灰：画面平和自然，舒缓雅致，有一种静态的和谐美，也可以理解为大家所说的“性冷淡”风。于导在幕后制作特辑中介绍道：“为了真实还原乾隆年间的民俗风貌和吃穿用度，《延禧攻略》剧组用了5个月的时间来进行前期筹备，参考了大量历史资料。
在服装道化上，他专门找来了曾在故宫担任文物修复工作的绣娘，为剧组缝制衣服，所以演员们身上的戏服，个个都是工艺考究。服装的绣工和质感都做的一丝不苟，古典雅致不花哨，经得起高清镜头的推敲。剧中人物的服饰，也是尽量按照那个时代的记载去还原了，比如高贵妃的这件珍珠披肩，就是参照了慈禧的一张画像。在剧中，还专门有一个
绣房，宫女们纯手工制作春夏秋冬四季的服装，其中女主魏璎珞就因为绣工手艺了得，深受张嚒嚒的喜爱。看到女主绣彩霞的时候，我想到了ARMOR战袍在定制西装、衬衫上为顾客加入刺绣的环节，一个刺绣的名字或者生肖图案，立马就让这件普通的衣服变得既有文化又显高贵。清朝是刺绣发展的鼎盛时期，满汉文化通过刺绣艺术巧妙地融合在了一起。从传统的京绣、宫廷绣，到缂丝、手推绣、打籽绣、盤金绣，一针一线都展示着中国传统刺绣工艺的博大精深，不知道戏服上的花纹让我错过了多少剧情。
在服装配色上，《延禧攻略》多采用“素颜”感觉，除了“认真搞宫斗”的高贵妃穿的是大红、大绿等较为明亮鲜艳的服装外，其余嫔妃、甚至是富察皇后的服装都是以浅色系和暗色系为主。再配上整部剧的加了灰色调的调色，整个画面降低了的饱和度,质感高级，让眼睛非常舒适。这种配色就觉得了这部剧的视觉品质一定会与众不同。随着剧情发展，佛性的娴妃逐渐黑化，身份地位低贱的女主魏璎珞也一路开挂向前冲，随着她们身份地位的变化，衣服的色调并没有改变，依然是浅色系为主，那靠什么支撑她们逐步增长的气场呢？此时，云肩的运用就显得越发紧要了。所谓云肩，就是古代置于肩部的装饰织物，最初只是用以保护领口和肩部的清洁，后来被后宫嫔妃们作为装饰物穿戴，小小一片，不用占地五平米，只是在肩上那么一围，气场就出来了。云
肩这种东西，直到现在也没有被时装界抛弃，而且还很受大牌青睐。早在2007年Burberry就在上海做过一场“英伦披肩幻想曲”高定披肩展，展示了78件美到极致的披肩，其中好多件就跟娘娘们戴的云肩有异曲同工之妙。
戏在文化里，文化在戏里”。
中国古代服饰的美学思想是追求自然美，这种特点体现在服饰的色彩、样式、纹样上都注重与大自然的和谐统一。
从服饰的美学观念上我们可以体会到古代劳动人民对大自然的乐观精神:他们与大自然和谐相处，大自然与人的精神生活、内在感情密切联系。
人们自由自觉的汲取大自然的美，并把这种美巧妙的运用在服饰上。中华民族有着五千年的文明历程，素有“礼仪之邦”的美称，人们的穿着讲究规范，符合体统。
清代宫廷服装图案具有很高的艺术价值，它来源于民族深厚的文化内涵，具有重要的研究意义，作为一个统治阶级的民族，服装图案上的构成元素与艺术表现手法都是整个民族整个时代艺术文化的审美价值的外在体现，具有很高的艺术价值。清代宫廷服装最令人瞩目的是其绚丽多姿的图案艺术，表现出非常高的审美价值。图案色彩艳丽、布局完满、造型精美、工艺非常繁杂，包含的元素种类繁多，从人物到山水，从鱼虫鸟兽到日月星辰，从文字到图腾，都运用的非常巧妙，形意结合。色彩多采用原色，通过协调对比合理分
配，形成不同的视觉效果，表现出来和谐自然的艺术形态。
清代宫廷服装图案构建了“图必有意，意必吉祥”的文化内涵。清代宫廷服装图案的布局表现出了非常高的艺术水平，层次分明、造型独特彰显了清代服饰图案的艺术手段。清代宫廷服装图案的刺绣工艺异常繁杂，有的衣服甚至看不见原来的衣料。刺绣是满族女子自幼学习的传统习俗，绣十至上百对各种飞花纹枕顶绣片，才可出嫁。其他表现形式还有织、印染等，配上镶、滚等手段，使服装更加绚丽多姿。
清代宫廷服装图案是在动植物等形态的基础上，通过点、线、面等形态的结合，将不同的寓意赋予在简单的线条或图案上，表达了民族丰富的文化内涵和审美情趣，其中主要有不同寓意的几何图案以及吉祥图案等。
清代宫廷服装图案的纹样丰富多彩，有十二章纹、龙纹、凤纹、云纹、水纹等，十二章纹是封建王朝统治者专用的纹样，在周代就己经形成，清朝统治者根据民族特征和需要延续使用了这种纹样。再有龙袍下摆处的水浪山石图案，被称为“水脚”，由“立水纹”和“平水纹”组成，两种纹样同样是以服装的中心线为轴对称分布，左右数量和形状完全相同，也是采用晕色法的艺术手法来表现，左右两边的纹样和图案都是以一定的规律性分布的，左边的立水纹以斜向左的形态分布在龙袍下摆处，右边的立水纹以斜向右的形态分布在龙袍下摆处。平水纹也是按照一定的规律性有节奏性的左
右分布在服装下摆处，节奏感表现的非常强烈，另外立水纹并不是以直线形式绣制的，而是以一种曲线的形态展现，这就使纹样有了很大的律动性，产生了一种水波荡漾的真实美感，平水纹也是以层次感非常强的形态展示，仿佛是真正的水浪拍打出来的水花，整个图案给人一种非常强的真实感，一种富有韵律的美感。清代女子服饰不仅体现着我国古代物质文化的伟大创造，而且凝结了中国传统哲学和美学的深刻内涵，也包含了深厚的民族审美心理积淀。具体体现在“图必有意，意必吉祥”的纹饰艺术，龙凤呈祥的图腾文化以及“天人合一”的自然观。这些多层次的民族文化审美趣味是我国传统古典服饰艺术的精髓。
清代纺织物品的纹样多以谐音寓意吉祥如意，如在图案周边织上水波纹，意为“四海清平”，加上寿山石，意为“江山万代”，等等诸如此类。这些纹样多采用写实手法，花果虫鸟、亭台楼榭、山水风景、仕女人物等都是常用的题材。这些织物纹样色彩鲜艳、形象生动、层次清晰、富有生命力。此外，清代的花边生产也十分发达，这种花边有防止衣物边缘磨损及美化服饰的功能，而且这种美化功能已经大大超越了实用性，这在清代女子服饰艺术中表现最为明显。
清代早期多用暗蟒、江山万代、团花、团鹤、蝙蝠、福禄寿、如意等，晚期纹样开始慢慢写实化，寿桃、牡丹、缠枝花、石榴、云鹤、喜鹊等题材开始大量应用。这些吉祥图
案代表着集体约定俗成的共识，服饰上的精关图案不仅体现了艺术形式的精湛，同时也表达了人们丰富的想象力。古代人们通过“寓意”或“谐音”来织造精美的图案花纹。首先，“寓意”是指由形释意，或者根据事物的形态、色彩以及生态习性，借以表达某种思想观念。比如“并蒂莲”、“连理枝”、“鸳鸯戏水”等纹样表达对爱情的美好祝福;“石榴”多象征多子多福;“牡丹”则象征大富大贵。
中国古代服饰制度主要指的是对皇帝后妃命妇、王公贵族官吏服饰所制定的服饰，“冠服制度”由此而来。满族女子服饰中的最高等级是皇后、皇太后，其次是亲王和郡王的福晋、贝勒以及镇国公、辅国公的夫人，公主郡主等皇族贵妇，再次为品官的夫人等命妇。这些皇族、皇戚冠服名目繁多，大致分为公服、礼服和常服。女子冠服的等级差异表现在服饰颜色、纹饰以及佩戴珠宝数目的不同。例如颜色方面，后妃贵妇的冠、袍、褂、裙、金约、朝珠等虽然形制大致相同，但是颜色有明黄、金黄、蓝、石青之别。清代冠服中明确规定皇后、皇太后的礼服朝袍、吉服龙袍都用明黄色。黄色自古以来都是被人们视为尊贵的颜色，在我国历史上黄色一直都是皇家专用的颜色。清代也继承了这一文化，并且规定只有帝后才能享用，若其他人越权使用，将会受到不等惩罚;纹饰方面也十分明显，龙袍的纹样以及龙的数量都是根据身份进行区别，具体到有正龙、正蟒、行蟒，在数目上有
九团、八团、四团、二团等。
中国古代服饰的美学思想是追求自然美，这种特点体现在服饰的色彩、样式、纹样上都注重与大自然的和谐统一。虽然我国古代服饰设计有着很强的社会观念意识，强调从伦理角度去规范形制，但是这种伦理规范并不完全是官方所强制人们去执行的。这种融入社会的服饰美学特色富含自然性，契合了人们的审美心理。从这方面来说，中国服饰美学思想不仅有着深刻的伦理性，更展现出强烈的自然趣味。
从服饰的美学观念上我们可以体会到古代劳动人民对大自然的乐观精神:他们与大自然和谐相处，大自然与人的精神生活、内在感情密切联系。人们自由自觉的汲取大自然的美，并把这种美巧妙的运用在服饰上。中华民族有着五千年的文明历程，素有“礼仪之邦”的美称，人们的穿着讲究规范，符合体统。同时又受到儒家、道家的“禁欲律行”哲学思想的影响，服饰大多表现出大方、严谨、含蓄和端庄的风格。
在清朝帝王服饰中大量的延续了很多前朝的制度和习惯，作为最后一个封建王朝，清廷中的服饰元素是金字塔顶端的闪光点，他融入了符号和语言的美丽，让其大方光彩。
突显阶级色彩和图案。虽然满族入主中原，但是清政府依然沿用汉文化的传统服饰图案，例如十二章纹和补子的应用，并沿用传统的帝王色彩，但清朝更细化了黄色，用色彩
的变化展示阶级身份的高低贵贱。从图案的设计和布局显示了清朝服饰的优美和深远的意义，且十二章纹到了清朝成了皇帝的专属图案，彰显了色彩和图案的重要性。
民族融合的魅力。入中原之后满族也看到了汉族文化的优越，但同时更体现了自己民族的优越感，所以服装的特点就是要贴合身体，满族特有的马褂，龙袍上融合了图案的传承但增加了马蹄袖。朝冠的重要性.上升到了新的高度，顶戴花翎的独创性也突显了满族自身民族的自信，从造型到款式民族服饰在清朝的服装设计风格上更加实用，更加融合，是传承历代衣冠制度带来的成果，所以才有了后人津津乐道的朝堂之美，至今绚丽多彩。所以中国历史文化悠久，服饰文化历久弥新，需要我们用美学的角度去分析，取其优秀部分，继续发扬光大。
究方向：服装艺术设计。 本文档分享自https://www.doczj.com/doc/ec5044133.html,，欢迎来看看。 美学是一门古老而又年轻的学科，在古希腊时期，美学就 开始起源了，在不断的社会变迁中美学界产生了各种学说，而 说起它的年轻是因为直到18世纪才成为一门独立的社会科 学。最早使用美学这一术语作为科学名称的，是在美学史上被 称为“美学之父”的德国人鲍姆嘉通。1735年，他建立了一门崭 新的学科，专门研究人类知识种感性认识问题，并把这门科学 取名为“Aesthetic”，即汉译的美学“。Aesthetic”的原意是“感觉学”。而感觉是一个很主观的东西，因此美学是与逻辑学完全对 立的一个学科。 1中国古典美学起源 以鲍姆嘉通为代表的美学家的观点认为：美学的对象就是 研究美，研究感性认识的完善。这包括两个方面的含义：一是指 寓杂多于统一，是整体与部分相协调的意思；二是指意象的明 晰生动性。他们这一派非常重视审美对象的个别性和具体形 象，认为一个意象包含的内容越具体丰富，也就越完善越美。在 我国，对美学的探索也很早，内容也很丰富。早在先秦时期诸子 百家就对美学开始研究。孔子主张“文质彬彬”的形象，以中庸 平和为美，强调美与善的统一。老子对美也提出了朴素的辩证 思想，认为“天下皆知美为美，斯恶已”，主张“见素抱朴”。《左 传》中提出了“和”的美学范畴。这里所说的“和”与“同”不一样，“同”是单一的意思，而“和”是指各种对立因素的统一。如音乐 中的清浊、高低、长短、疾徐、刚柔等对比因素的统一。在整个封 建社会时期，水墨艺术作为封建文人的情感传达方式，以消极 遁世的内向抒意特征，建立了一种成熟的与封建社会后期文化 相联系的阴柔美绘画语言形态。美术作为一种永恒的视觉形象 把握自然世界，表现情感世界的艺术语音，蕴涵了中国文化精 神的内涵，即中国古典文人画在一种偏于内向的抒意笔墨表现 形式中包蕴了对客观世界基于庄禅境界的审美超越和物我两 忘的精神沉迷。有如中国传统文人写意画崇尚诗画一律，表现 出一种东方式的求心理和谐的情怀。这种朴素的美术哲学观 点，证明了“形”与“神”的依存关系。中国传统服饰正是具备了 形与神两种特点。因此“形神兼备”是中国服饰所独具的风格。 在中国最早接受西方美学的王国维认为美就是超越功利，无欲 忘利，主张“一切美皆形之美，一切优美皆存在于形式之对称、 变化及调和”。这些美学观体现了“和谐美”的审美理想，与上面 谈到的鲍姆嘉通的美学观有着异曲同工之妙。 在整个中国美学历史的发展中，这种美学观点一直占着主 导地位，虽然具体的思想、观点会因为时代的更迭及生产力的 发展而有所完善，但其中所体现的美学精神却是统一的。一个 民族的审美理想是在经历不断的历史变革和社会文化洗礼中 形成的，它依托宏观的整体文化并加入各种具体的艺术语言， 影响着社会生活的方方面面。中国古典美学的集中表现形式有
延禧攻略经典台词 1、但从今日起，你我之间，情断意决，相逢陌路。 2、有些话，彼此不必说出口，便能心领神。 3、你告诉我，刀锋只刺入一分，是因为你担心杀人受累，还是对我有一份真心？ 4、书法，绘画，琴艺，都可以后天弥补，可是眼界和气度却要数年浸淫。 5、天上一颗星，容音一滴泪。 6、若想累积好名声，就要一辈子做好事，若是有丝毫的污点，那可就是大厦倾颓，近在眼前。 7、平生难尽述，百岁妄希延。夏日冬之夜，远期只廿年。 8、因为她是我的希望。我一直都想活得像她一样。 9、天道不公，世道无情，要想不为鱼肉，只能我持刀俎。 10、不管多久，哪怕用这一生，我也会等到底。 11、凡无能者皆被人践踏，这是你一败涂地的原因。 12、你一遍一遍的说，我一遍一遍的听，虽然我未开口，但我当真了。 13、别人羞辱她，她就要去死？凭什么？ 14、换成我，千万人的唾沫，我也能唾面自干。哪怕就是要我跪着等，我也要等下去，直到真相大白的那一天。 15、哪怕她的心是一块冰，我也会用真心去暖，总有一天，我会得到她的心。
16、璎珞，从来都不是你骗我，而是我骗我自己。 17、我以为，你会和我一起，可是你先放弃，你先退缩，你先背约。从今以后你不要再来找。 18、我只要她平安，哪怕她恨我，怪我，我也一定要她平平安安。 19、我只知道别人不找我麻烦，我也不会去找事。 20、希望所有的真心，都能得到回报。 21、绒花和点翠，就是你我的差别。 22、是就是，不是就不是，反正我说的每一个字都对得起天地良心。 23、愿此生，你我都能遇见一人，与之交换一个眼神，便能读懂彼此。 24、傅恒大人想做的，从来都是翱翔天际的海东青，而不是看家护院的鹰犬。 25、璎珞，你看着吧，总有一天，我要让所有人都知道，我袁春望，一个出身低贱的野人，能够在这个紫禁城里走多远，飞多高。 26、你知道忌妒的滋味吗？它仿佛像一条毒蛇，时刻在啃噬着我的心，只要尝过忌妒的滋味，任何人都会变得很丑陋。 27、两条蛇都是冷血动物，怎么能够互相取暖？ 28、我要让你一辈子欠着，感到良心不安，等你以后嫁给我了，我再慢慢向你讨债。 29、我留下来，至少还能看到你，在你遇到危险的时候，够能为你做点什么。
服装美学与经济 一、服装艺术发展的基础是经济实力 服装是“生存资料”，而服装艺术是“发展资料”，需要强大的经济实力作为支撑，有了物质基础，服装艺术总会发展起来的。在不同的历史条件下，服装艺术总要由某个经济群体为支撑主体。产品经济时期，贵族是服装艺术的经济基础，他们有充裕的财力，也有欣赏与追逐服装艺术的时间、教养与情趣。唐代是我国经济高度发展的时期，国力殷实、物产富足，这就为服装艺术的发展提供了条件，杨贵妃的步摇是用丽水镇紫犀琢成，缀着成串的珠子。她的臂环是朝鲜国宝，唐兵破高丽国所得，内装全粟，后高丽国清还，唐玄宗把紫金带还给了高丽，而把臂环赐给了杨贵妃，唐代服装文化丰富，与当时经济强盛不无关系。 在与经济的关系上，服装艺术比起其它艺术来，有很大区别，其他艺本对经济实力的依托只是为了维持艺术家本人的生活，而服装艺术除此之外，还需要消费者有超出实用需求的购买力，服装艺术的水平与这种艺术的欣赏者手中货币的多少有关，这就是对经济的双重依赖。其它艺术有时与时代的经济发展状况是反比关系，越是在萧条时期，社会矛盾越突出．刺激艺术家创作灵感的热点问题就越多，艺术的功能份量就越大，而服装艺术就不行了，生产力一旦遇到挫折，它就必然萎缩。例如，十九世纪末、二十世初的俄国经济处于停滞状态，农奴制濒临瓦解，社会动荡，人心思变，在这种情况下，文学得到了极大的发展，普西金、列夫·托尔斯泰、契可夫等世界级的文学大师都出在这个时代，而当时的俄国服装艺术却进入了低谷，上流社会的装束被动地接受法国宫廷影响，可以说是个没有设计师、只有裁缝的时代。 二、服装艺术也是生产力的因素 服装艺术也是生产力的因素。设计中就蕴藏着价值含量，有人说日本的经济实力就来源于它的设计实力，这话是有道理的。服装设计是服装经济中的支柱因素，俗话说“货卖一张皮”，有人拿它作为无奸不商的证明，而这话在服装消费中是很有道理的，人们购买服装是物质消费行为，但是里面包含着文化消费内容，因为货币换去了设计师的审美构思。人们不但购买着使用价值，也购买着审美价值。有时，服装的物理寿命还很长，而艺术寿命却到了尽头，被新的款式所取代，时装便是如此，这时的审美价值已经超越了使用价值，成为消费者的第一选择。西方学者认为，当代人的生活存在于机械的律动里，高技术社会必然产生“心弦过紧症”等“高技术病”，这就需要高情感投入来加以补偿，艺术可以起到这种作用。高技术含量的产品具有高附加值，“高艺术”含量的产品也具有诱人的市场，同样的服装材料，经过不同的设计处理．审美效果不同，价格差别很大，这在服装生产与经营中屡见不鲜。 经典理论认为商品具有两重性，即价值与使用价值。使用价值。现在看来，具体劳动创造审美价值，忽视审美价值的独特性，在当代经济理论中是不能容忍的，这会引起我们对商品内容的误解。如果将审美价值单列出来有困难，也要对使用价值做出更全面的解释，突出精神消费的意义。另外，对于创造价值的抽象劳动量也要进行具体探讨。同一件时装，所用的材料相同，工时相同，但是所创造的价值却可能有倍加落差，区别就在款式上。审美水平是一种预在的抽象劳动量，换句话说，现实的劳动量相同，但是劳动质却不同，这个质也是一种量的转换结果．审美修养好的人在成长过程中已经付出了更多的劳动，所以现实劳动量相等，并不等于抽象劳动量相等。如果问题仅仅停留在这里还不算复杂，事实上，很多艺术感觉好的人有天赋条件，预在的审美训练只起有限的作用。这就使人们对抽象劳动产生价值的绝对性发生了怀疑。所以，关于商品本质的
美学论文 影片《绝代艳后》服饰美学分析 随着电影艺术的多元化发展，服装受到重视并在影片中绽放着独特的魅力。《绝代艳后》为观众带来一场视觉上的盛宴，获得第79届奥斯卡金像奖最佳服装设计奖，片中服饰带给人们回味无穷的审美感受。服装作为电影中必不可少的道具，其美学方面在影片中也有重要的体现。 一、影片简介 电影《绝代艳后》由导演索菲亚?科波拉执导，主要从主人公玛丽?安托瓦内特自身变化角度进行拍摄，削弱了历史情节，用较为感性的方式讲述法国王后玛丽?安托瓦内特的传奇人生。玛丽?安托瓦内特14岁入住凡尔赛宫，19岁成为法国王后，影片展示了法国大革命前凡尔赛宫内的奢靡与颓废，王子的冷漠及对她的纵容，寂寞的她只能热衷于舞会、时装、玩乐，用凡尔赛宫的奢侈来掩饰她在王宫里不尽如人意的生活，王后的挥霍无度，放荡不羁，致使法国债台高筑，并最终导致法国大革命爆发，她本人被送上断头台。
二、服饰美学 服饰的美学在美学的范畴但又要遵循服装自身的规律，涉及社会学、民族民俗、心理学等多方面，如服装面料、色彩、款式产生的艺术美；工艺制作产生的技术美；服饰配件的完整美；服装与人的结合美；服装、人与环境相融合的实用美等等。它是研究服装美感及其规律的学科，主要研究服装、穿着的人、穿着环境融为一体的综合美感效果。服饰的综合美包括流行美、个性美、内在美、外在美四个方面。 三、影片中服饰美学的体现 当服饰与电影这个大环境融合在一起，与影片中的其他因素有着密切的联系。服饰的流行美、个性美、外在美、内在美与影片的历史背景、人物性格、角色转换、人物心理转变等融合到一起，体现出服饰的独特美感。 （一）服饰的流行美――体现历史背景 服饰的流行美是服装与着装者符合社会背景和时代风尚所产生的美。在电影中服饰虽然是无声呈现在观众面前，但就是这种无声的语言能够将影片的背景淋漓尽致地呈现给观众。
《延禧攻略》经典台词 《延禧攻略》经典台词 1，我常听说宫里的事福祸相依，到底是好事还是祸事，还不一定呢! 2，别人羞辱她，她就要去死凭什么 3，在这个紫禁城里，一个人，连一棵树都不如。 4，凡是标榜自己，抬高自己，吹嘘自己的人啊，别犹豫，狠狠地啐上一口。 5，奴才有一句话，不知道当讲不当讲。朕最讨厌这么讲话，朕说不当讲你就不讲了吗 6，立身不正，处事不公 7，势比人强，一个鸡蛋，怎么敢去碰石头 8，换成我，千万人的唾沫，我也能唾面自干。哪怕就是要我跪着等，我也要等下去，直到真相大白的那一天。 9，什么样的女人到了宫里来，到最后都变成了一个样，再聪明，再漂亮，再珍贵，到了最后，还不是都成了鱼眼珠，泯然众人矣。 10，哪个女人不想为自己某个好出路 11，病猫始终是病猫，纵然咆哮一声，也成不了老虎 12，我只知道别人不找我麻烦，我也不会去找事怕输就用卑鄙的手段，只会让别人瞧不起你。
13，如今随波逐流容易，独善其身却难，只因为克己奉公会变成笑话，不徇私情受千夫所指。 14，人心存良善，更应懂自保 15，凡欺人者，他日必为人所欺 16，这牡丹国色天香，百花之王，的确也不是人人当得。18，人心存良善，更应懂自保 17，枇杷老叶无毒，新叶是有毒的 18，是就是，不是就不是，反正我说的每一个字都对得起天地良心 19，堂堂一国之君，竟然成了倾国名花 20，因为我帮了她，受到了夸奖，你们个个就眼红。自己不帮人，还不准别人帮，天底下还有这样的道理吗原本我不在乎，因为我入宫也不是为了交朋友，但今天我必须警告你们，我，魏璎珞，天生脾气暴，不好惹，谁要是再唧唧歪歪，我有的是法子对付她。
浅析服饰与人的关系 摘要：本文从女生的角度分析了服饰与人的关系，强调服饰与人的脸型、发型、肤色的搭配以及不同场合的服饰要求，得出结论：服饰应该适合自己、考虑场合并体现自己的个性。关键词：服饰脸型发型肤色场合个性 今年主席夫人彭丽媛所着国产服装品牌走红，引起了不少女性观众的关注，这说明服饰已经不再单纯的起着遮羞和防寒保暖的简单作用，而是一种爱美的生活方式，一种积极生活的态度。 于普通人而言，不管是在生活中还是工作中，第一印象都十分的重要，而服饰占据着70%以上的印象。所以，要想在生活上和工作上获得良好的成就，服饰成为了一个奠基石。 我认为服饰的装扮和搭配首先要适合自己，不管是肤色、脸型，还是发型、气质；其次，还需要适应不同场合的需要，工作要穿套装，休闲要穿运动装，社交要穿礼服等等；最后，在这些基础上我们才能追求时尚潮流、讲求个性。一、要找到适合自己的服装首先就要了解自己。 首先，我们从脸型着手。女生脸型的区分需要先将头发撩起，特别是额前的头发，一定要露出发际线，由此我们把脸型共分为七种：蛋型脸、长型脸、心型脸、方型脸、圆型脸、梨型脸和钻石脸。脸型的认识有利于我们对自己下一步
的改变做出准确的判断。 其次，我们要根据自己的脸型来寻找适合自己的发型。而发型最重要的是遮盖住自己的缺点，展现自己的优点。比如说，圆脸的人就不适合齐刘海和不留刘海，因为这样会显得脸更大，暴漏了自己的缺点，而微斜的刘海发型会比较显示出这类女生的温柔可爱；心型脸的人应该用厚重的斜刘海遮住较宽的额头，并搭配长发发型，这样就会更娇俏动人。惹人喜爱。当然，头发颜色的选择也至关重要。而发色的选择与肤色的搭配是离不开的。黑色的头发适合任何肤色的人，显得自然大方。而比较亮色的发色适合那些肤色白皙或自然肤色的人，比如说红色。 最后，形象设计中色彩的搭配是很重要的，而生活中有无数的颜色，要找到适合自己的搭配方式实非易事。所以在色彩搭配上，我们通常使用四季色彩理论来作为分析个人色彩的重要理论，它们分别是：春季型人、夏季型人、秋季型人和冬季型人。不同季型的人适合不同的服装色彩：春季型人往往有着透明的皮肤，明亮的肤色和发色，给人以年轻活泼的感觉，故春季型人的服装基调属于暖色系中的明亮色调，黄绿色、杏色、浅水蓝色等都可突出其轻盈朝气的魅力；夏季型人肤色深浅度大体为中间色或暗色，故他们适合深浅不同的各种粉色、蓝色和紫色，以及有朦胧感的色调，这样显得温柔恬静，但要避免使用色差过大的搭配。秋冬季型的
《延禧攻略》经典台词20句 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 1、人心存良善，更应懂自保 2、如今随波逐流容易，独善其身却难，克己奉公会变成笑话，不徇私情却被千夫所指，做人做事要无愧于心。不论何等境地，一定要坚持本心。 3、凡欺人者，他日必为人所欺。 4、善欲人见,并非真善 5、世事不会尽如人意，是人就有失败的时候，所以你要学会耐心地等待，等到你内心足够强大，等到有一天你不再受制于人，等到天时、地利、人和。 6、打蛇得打七寸，想要报复一个人，最好的办法，就是夺走她最想要的东西。 7、你知道忌妒的滋味吗?它仿佛像一条毒蛇，时刻在啃噬着我的心，只要尝过忌妒的滋味，任何人都会变得很丑陋。
8、这世上并没有多少凑巧之事，许多凑巧，事后清算，皆是人为。 9、恶人都是欺软怕硬，你越是畏惧，他们就越是欺凌。 10、虽说流言止于智者，但这个世上本就是蠢人居多，智者没有几个…… 11、天道不公，世道无情，要想不为鱼肉，只能我持刀俎。 12、病猫始终是病猫，纵然咆哮一声，也成不了虎啸。 13、既然选择了，何妨错到底。 14、事情不来，我不主动惹事。事情来了，我也并不怕事。为人处世无非就是兵来将挡，水来土掩，若是处处担忧，心怀恐惧，那还活个什么劲啊。 15、永远不为抛弃自己的人流眼泪，因为流了，没用别人会笑话你，而且还于事无补。 16、因为我帮了她，受到了夸奖，你们个个就眼红。自己不帮人，还不准别人帮，天底下还有这样的道理吗? 17、人生有很多重大的选择，是不
会给你机会再回头的。 18、凡无能者皆被人践踏，这是你一败涂地的原因。 19、我只知道别人不找我麻烦，我也不会去找事，怕输就用卑鄙的手段，只会让别人瞧不起你。 20、凡是标榜自己，抬高自己，吹嘘自己的人啊，别犹豫，狠狠地啐上一口。 《《延禧攻略》经典台词20句》 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢
服装形式美的法则 形式美法则，是人们在审美活动中对现实中许多美的形式的概括反映。如比例与尺度、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和、统觉与错觉、省略与夸张、条理与反复、衬托与呼应、强调与补正等。这些形式美的法则不是一成不变的，而是经历了一个从简单到复杂、从低级到高级的发展过程。研究形式美的法则，主要是为了提高美的创造能力，培养对形式变化的敏感，并从内容出发选择最适当的形式，以加强美和艺术的表现力。 服装造型设计的形式美法则，主要体现在服装款型构成、色彩配置，以及材料的合理配置上，要处理好服装造型美的基本要素之间的相互关系，必须依靠形式美的基本规律和法则。 服装反映人的精神风貌与审美意识。对美的追求是人类的天性也是心理需求，人们正是通过服装这一无声的语言来表现自己的内心世界与独特的风格。美是没有固定的标准，它因不同的时代、不同的需求及人类观念的转变而发生变化。 服装设计的形式美法则核心是规范化和程式化，规范化是理性的秩序创造，程式化是自然形态进行理性处理的艺术格式。要设计出新颖的服装款式及明快和谐的色彩，就要遵循一定的形式美法则并掌握其形式构成规律。 比例与分割 成功的服装设计作品，是利用各种比例分割关系使服装达到和谐的整体美感，使得服装形态优美，穿着舒适合体大方。服装的比例要吻合穿衣人的体型，但穿衣人不一定都具有标准的体型，为了弥补这些不理想的体型，采用服装来调整人体上的缺陷。为此，就必须考虑到服装与各部位的比例关系，使比例分割合理。比例是服装设计的重要因素之一。 一、比例 (一)比例的概念 世界上任何一件统一整体的事物，都是由一个或几个部分配置组合而成的。整体与部分、或部分与部分之间的数量关系称为比例。比例美是人们对物体比例协调的一种感受，它给人以舒服美好感觉。 比例指事物局部与整体或局部与局部之间的数量关系，又称比率。例如，线的长与短、粗与细、曲与直；点的疏与密、聚与散；面的大与小；体的轻与重等等的差异关系的比较。 比例，自古以来为数学家、哲学家和艺术家、设计家所重视。我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，体现了各种景物之间的比例关系。达·芬奇(Leonardo da Vinci 1452—1519)认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”(《芬奇论绘画》第28页)。凡是美的事物，整体的每一部分都与整体成比例。 (二)比例应用的范围 在设计一件服装时，首先涉及的是比例问题，比例的变化首先在外轮廓上，其中有上衣与下衣、外衣与内衣、肩部与衣长、衣长与袖长等，内轮廓有腰线与臀线与内部分割线的设置，另外还有其它部件：袖、领、口袋及装饰物配置的比例关系。这也是服装设计应首先考虑的，并且是设计新颖款式的关键所在。 比例的应用在设计服装时可具体概括为：一个形态的长度比例分割(长与宽之比)；两个形态的边长比例分割(边长与边长之比)；两个形态的面积的比例分割(衣长与下身之比)。 只要符合统—与变化的规律，即符合整体与局部，这一辩证的关系都是美的比例。 如中国的米字格、九宫格都是按科学的比例部位拚方、联形及不同横、竖、斜线等分割而具(三)比例分割的形式 比例分割有四种：黄金比例、以√2为矩形的量比关系、费波那奇数例、无规则的比例
服饰美学 ---- 作业 班级：服艺1504 姓名：张亚磊 学号：1090715424 导师：薛再年
John Galliano为Dior高级 女装所做的设计。 Galliano擅长营造宏伟瑰 丽、充满幻想的场景。在 担任Dior首席设计师期 间，他不断在作品中放和 加强自己所特有的热情， 浪漫和感性的历史主义 风格，最终为Dior留下 了深刻的个性化烙印。 这幅作品把东西方文 化完美的融合在一起。日 式风情的和服、宽腰带与艺伎妆容经过Galliano的神奇构思，将暜契尼笔下的歌剧《蝴蝶夫人》以时装的精巧形式重新演绎。既有宛如艺伎的万种风情，也有伊丽莎白时代的高雅贵气。设计师巧妙地将传统东方折纸艺术运用在礼服裙摆，围裹的大型裙摆蓬松而不杂乱，弧线优美的摇曳律动展现出精湛的版型与裁剪；在色彩运用上，纯粹浓艳的高彩度色系，大红色、翠绿色、明黄色营造出视觉强烈的具东方风情的艺术效果；印染图案是东方传统的风格。鲜明的纤细青竹， 锦织和服的精致刺绣，华丽大气的展示在如雕刻版精准的晚礼服
上。同时，极富戏剧效果的艺伎造型也在设计师手中越发夸张魅人：松树曲枝和日式礼盒缎带的发型，以及雪白肌肤、艳红樱唇，让整体造型宛若一位缤纷奢华的新版蝴蝶夫人。 这是Christophe Lemaire为Hermes在2014 春夏秀中所做的设计中 的一款。本季的主题是： 热带雨林。设计师复制了 卢梭作品中悬垂的花卉、 植物来完成这一主题的 图案创作。 这款设计给人一中轻 松愉快的感觉，它造型自 然，款式简洁，通过色彩 渲染出旅行的气氛，结合 男式衬衫结构和民族情 调的橘黄色衬衫带有浓郁的Lemaire设计影子，亚麻面料的中长围裙上大块色彩如水彩画般晕开，自然清新，隐约显出古朴之气。腰部的小皮饰制作精致无比，成为视觉中心。不强调腰线，不突出女性的曲线，正是Hermes的原味哲学。
《三傻大闹宝莱坞》美学赏析 2013级小学教育全科一班郑佳媛 20130517128 罗丹说：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”美作为独特的代表，贯穿于生活的方方面面。服饰、生活、电影、话剧、文学作品等无一不是美的最佳代表。个人以为尤其是优秀的电影与话剧对于美的体现来得更加形象直观，酣畅淋漓的舞蹈，引人入胜的音乐，百转千回的故事情节，让人实在无法不沉迷其中。而我要说的这部电影正是这样的代表之一。 《三傻大闹宝莱坞》是一部印度电影，虽然翻译后的片名显得不够有韵味，但它却是独特的存在，与传统印度歌舞片不同，它显得尤为特别。按电影美学来说，其一是它的美学极致性。电影美学四大规律之一的权重律包括均衡原则与极致原则，极致原则也就是在影片中在表现一个人能力的优越时要达到最高点。电影主人公莫不是这样一个存在，从开始入学用机智的方式反抗高年级学长带有侮辱性的迎新方式到后来学校生活的灵活多变,最后活出了自己最想要的生活。影片将他塑造为一个类似神一般的存在，好像只要有他在就没有办不到的事情。同时与之相对的另一个人物恰好与之相反，他虽有智慧却完全沦为学习机器，一心为着名利而活，自私自利,没有属于自己的思想，过的不过是行尸走肉的生活。其二是它的文本现实性，影片以第二主人公法汉的口吻回忆了三个兄弟，也就是兰彻、法汉和拉朱的大学生活。整个影片里处处都会现实的反映，不论是生活还是人物心理，教育制度的不合理，追求理想的艰难，拜金主义的泛滥等等。类似现实的电影情节让人分不清现实还是电影，很容易将观众带入影片之中。真到做 另外让人赞叹的是影片的叙事线，由两条叙事线组成：一条是现实、一条是回忆，“将回忆中的美好校园生活”与“现在的真实生活”两者连缀起来，交替穿插，彼此呼应，从而增强了影片的因果联系，增强了情节紧凑感。虽然这样的拍摄手法在现今已经泛滥，但作为几年前能到达这样的效果实在不得不敬佩。尤其是利用多种镜头的切换，成功渲染了故事广阔的背景。 另外，在这部影片中，声音和舞蹈的美同样让人无法忽视。其中声音包括人声、音响和音乐。影片开头法汉的旁白不仅起到了补充叙事的作用，还引导情节，推动情节发展。在不同时空转换时，通过法汉回忆兰彻时的旁白引出对过去时空的叙述，串联了情节，使故事发展不至于突兀；在音响方面，在院长办公室，拉朱跳楼自杀时，用灯砸碎玻璃的声音间接表示跳楼的动作，效果比直接拍摄跳楼更悲壮，体现了音响叙事与表义的作用。当拉朱在医院晕迷不醒的时候，兰彻拼命地鼓励他，希望他能及时的醒过来，画面中并没有传出一点声音只有人物的动作和歌曲，完全是声画分立的场景；作为印度电影，歌舞是电影的代表符号之一，音乐能够表现人物的情感，提升电影的感染力。当法汉、查图尔和拉朱见面之前，沿途就响起了幽默诙谐的音乐，它不但淋漓尽致地表现了他们当时急切和兴奋的心情，而且也告诉观众时间对他们很紧迫。兰彻和皮娅相互告白时的音乐配以独具代表的印度舞蹈，将观众带进画面之中，似乎切身感受到两个的爱意。院长喜欢听的那首激昂的歌剧，在某种意义上，展现了呆板迂腐的教育体制。在院长拒绝乔伊延期交作业后，乔伊晚上在楼道旁弹唱的那首歌，展现了他内心的悲伤无奈。在拉朱跳楼前，一边展现拉朱想到的自己悲惨的家境，一边播放激昂的音乐，两者情绪基调相反，体现了声画对位。还有片中几首印度插曲可谓影片的点睛之笔，基本涵盖了影片所想要表达的思想。
学《服饰美学与服装设计》后有感 一、我的日常风格 （一）衣服类型 我一般选择衣服会选择舒适度较高的衣服，其次再看好不好看，好不好搭衣服，适不适合我这个年龄穿，所以我的衣服款式比较单一。夏天打开衣柜，基本上都是T恤、裙子之类的衣服，春天秋天打开衣柜，基本上都是卫衣、牛仔裤之类的衣服，冬天打开衣柜，基本上都是毛衣、羽绒服之类的衣服，所以有时候遇见参加活动需要穿正装时，往往发现没有合适的衣服可以穿。我觉得这是大多数女生都会有的问题，衣柜的卫衣、牛仔裤已经十几件了，但是遇见好看的卫衣、牛仔裤等还会买，衣服多的已经没地方放了，但是每每需要参加正式场合或者是好友聚会时又觉得自己没有合适的衣服穿，这是为什么呢？ 上了服饰美学与服装设计课以后，我反思了一下，可能有以下几个原因。 1 卫衣、牛仔裤等比较百搭，不容易穿出错，所以我们学生喜欢购买。 2 因为学生在校园时间比较多，平时接触比较多的也都是自己的同学、老师、书本等，很少有时间去研究如何穿着、服饰的搭配等等。 3 可能还有一点的原因就是学生的从众心理，身边的同学都在穿卫衣、牛仔裤，所以自己也跟着穿，如果自己穿其它的衣服会显得很另类，被称作“奇装异服”。 4 我认为还有一点的原因可能是中国人的传统思想的影响，我们学生从小学到高中以来，穿的校服都是世界上校服布料最多的国家，不允许学生穿“奇装异服”，这是中国人保守思想的体现，另一方面学校还规定男生和女生的发型，不允许追求“奇怪”的发型。我认为这些行为限制了中国学生对美的理解，就好像把中国学生从小就放在瓶瓶罐罐中，把大家的美学思想都同化了，长大以后，因为这些
根深蒂固的思想限制了我们的发展。我认为中国人的这些传统思想在一定程度上“杀死了”很多艺术家。 （二）化不化妆？ 坦白的来说，化妆这个事情是我上大学以后才慢慢接触的。我一直觉得女生早上起来化一个美美的妆，那么你今天一天都会有一个好心情。而且当你去面试的时候，你化一个妆也可以增加自信，增加气场，坚信自己是“全场最闪亮的崽”。但是你再看看我们中国的初中生、高中生，她们可能都不知道什么是散粉、什么是修容棒、什么是腮红，我们看着她们，只有很重的黑眼圈、消不掉的青春痘、布满红血丝的眼睛、憔悴的面庞，这被作业折磨的憔悴面庞好像看不到前方的路，这幼小的身躯好像承担着压垮世界的力量，似乎随时会倒下。穿着松松垮垮的校服的她们，好像一阵风就能吹倒。 再看看国外的初中生、高中生呢，她们的校服很合身，很好看，每个人穿上就会觉得自己像是一个淑女、一个绅士，校服不仅可以体现出她们的气质，也可以规范她们的行为举止。 再看看她们的脸上，化着精致的妆容，洋溢着快乐的笑容，整个人都散发着青春的气息。看着她们，我们才会由衷地感叹：“年轻真好”。 二、上了服饰美学与服装设计课后的收获 1 对王老师的印象就是很优雅很温柔很热爱生活很热爱艺术的女生，我觉得对自己的性格也有一些影响。比如很有感触的就是其他老师点名就是查考勤，但是王老师说：“我每次点名就相当于问你们一声好，是我们之间的一个互动”，我当时
延禧攻略经典台词经典句子精选40条 1、人心存良善，更应懂自保。 2、世事不会尽如人意，是人就有失败的时候，所以你要学会耐心地等待，等到你内心足够强大，等到有一天你不再受制于人，等到天时、地利、人和。 3、人定胜天是对的。如果在前行的道路上，你遇到强大的阻碍，让你无法再继续前行，不要一心只想着目标，试着让自己冷静下来，集中精神把事情做好，也许，会有柳暗花明的那一刻。 4、事情不来，我不主动惹事。事情来了，我也并不怕事。为人处世无非就是兵来将挡，水来土掩，若是处处担忧，心怀恐惧，那还活个什么劲啊。 5、我只知道别人不找我麻烦，我也不会去找事。怕输就用卑鄙手段，只会让人更瞧不起你。 6、人生有很多重大的选择，是不会给你机会再回头的。 7、若想积累好名声啊，就要一辈子做好事，若有了丝毫的污点，那可就是大厦倾斜。 8、势比人强，一个鸡蛋，怎么敢去碰石头?
9、依附于强者，不如自己变成强者。 10、你的这一生宛若焰火，短暂绚烂稍纵即逝。生命最后一刻，你褪去一切华饰，只着一袭白衣，做回了那只白鸟，唯有死亡能让你做回自己。 11、您是一个活在过去的人，奴才没有见过令嫔娘娘，但她在短短半年内就青云直上，说明她是一个识时务的人。这样的人，通常都是聪明人，只会一直向前看，知道过去不可追忆。 12、就算我再伤心，我也要告诉自己，没关系，反正总有一日，我会拥有更好的。 13、每个人都得为自己的决定负责任。 14、别管这事情有多荒谬，只要有人信，那就是真的。 15、人生很多重大的选择，是不会给你机会再回头的，明知不可挽回，还要追思思念的人，是最痛苦的，既然选择了，何妨错到底。 16、在你看来，你所有的等待，都是在积蓄能量，时机一成熟，便会给你的敌人，致命一击。 17、两条蛇都是冷血动物，怎么可能互相取暖？ 18、睁开了眼睛，漫天的雪无情，谁来赔着一生的好光景。 19、凡是标榜自己，抬高自己，吹嘘自己的人啊，别犹豫，狠狠地啐上一口。
服装评价的审美标准 冰儿 sui着社会经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们的生活品味越来越高，服装也随之受到人们更多的关注。人们不仅追求服装款式、色彩、材质、配饰之间的搭配，更加倾向服装与个人形象、气质的和谐统一。服装设计的风格呈现多元化，人文艺术具有多样性，当前服装流行色也更加注重个性，强调自我，服装的审美标准也就趋于多元化。 审美一：服装的美，在于其设计风格体现了整体美、艺术美。 设计风格的多元化是当代服装设计与审美的一个显著特点。服装的款式、色彩、材质、配饰，形成整体的、充满魅力的外形效果，能在瞬间传达出设计的总体特征，具有强烈的感染力，达到见物生情，产生精神上的共鸣。服装的设计风格取材宜多种多样，要借鉴当前流行的服装设计意念，有自己的独特创意。如当前流行的服装设计主要有浪漫主义风格、前卫风格、田园风格等。 浪漫主义风格是近年来服装设计的主流。它源于19世纪的欧洲，主张摆脱古典主义过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而显现出轻快飘逸之感。 1997年的国际流行舞台上，随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格。例如，印度、中国、吉卜赛等风格，异彩纷呈，一片金碧辉煌，人们在其服饰的繁花似锦的装饰图安可，在缤纷色彩的跃动下，在柔美轻盈的面料里，尽显浪漫主义情怀。 前卫风格是对立体派、未来派、波普艺术等现代艺术诸流派的总称，它源于20世纪初，以否定传统、标新立异、创作前人所未有的艺术形式为主要特征。如果说古典风格是脱俗求雅的，那么前卫风格则是有异于世俗而追求新奇的，它表现出一种对传统观念的叛逆和创新精神，是对经典美学标准做突破性探索而寻求新方向的设计。前卫的服饰风格，常常用夸张的手法，甚至卡通的手法，或标新立异，或造型怪异，或诙谐幽默，表现出对现代文明的嘲讽和对传统文化的挑战。 90年代初的流行服装，是以前卫的风格为设计主流的，它是80年代末保守复古潮流的一个反向的趋势，其设计反映出不仅仅从传统服饰中寻找价值的意识，他们认为传统的设计僵化、麻木，让人激动不起来，常常需揭下传统文化道貌岸然的面具，用幽默诙谐的手法，开轻松的玩笑。前卫的风格特点是离径叛道、变化万端、无从捉摸而又不拘一格。它超出通常的审美标准，标新立异，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。 蒂埃里·缪格勒（Thierry Mugler的设计，用前瞻的视野，高科技的手段，塑造出轻快，摩登的风格；三宅一生（Issey miyake）的设计，充满未来世界的沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。 “返归自然”，20世纪90年代以来，也一直是现代流行服装的表现主题之一。 田园风格的设计，是追求一种不要任何虚饰的、原始的、纯朴自然的美。现代工业中污染对自然环境的破坏，繁华城市的嘈杂和拥挤，以及高节奏生活给人们带来的紧张繁忙、社会上的激烈竞争、暴力和恐
[摘要]从古至今可以说，人类文明社会的发展历史，与其相随相伴相行的也是人类服饰演变历史，服饰早已在御寒、蔽体的基础上发展成为“物美人美，物我同一”的一门艺术，人们对服饰美的追求已成为日常生活中不可缺少的最重要的组成内容，关注的人群越来越多，追求的层次越来越高，哪里有生活，哪里就需要服饰美 [关键词]服装设计与美学、美感。颜色搭配 [正文] （一）引言： 俗话说：人靠衣装，佛要金装，三分靠相，七分靠装，穿衣戴帽各有所好，证明服饰的重要性和穿戴存在美学的问题。郭沫若说衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象，可见衣着打扮体现一个人的文化修养，体现一个民族文化的状态。（二）服饰美学的基本概念 改革开放后,国内不少院校都相继开设了服装设计专业。那么什么是“服饰美学”呢？研究服装美、美感及其规律的学科，它是从服饰文化学的的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服饰应包括四个方面的内容：第一是衣服，有主服（遮覆躯干）、首服、足服等；第二是佩饰，指全身起装饰作用而不是遮覆功能的饰品；第三是化妆，既指带有原始性的文身、割痕等，也指当今的美容；第四是随件，如包、伞、佩刀等。服饰美学就是涉及到“人”、“服装”、与“美学”的关系。可以说“服饰美学是以审美经验为中心，研究服饰审美及其设计的科学”。服饰美学应属于实用美学，包括装饰美学、技术美学和社会美学等分支。 （三）服饰打扮的原则 黑格尔曾说过：“美的生命在于显现”，而形形色色的服装画龙点睛般的展现了“美”的魅力，更好的诠释了每个人对“美”的理解。但是，在经济日益发展的今天，各种服饰的层出不穷，那么要怎样掌握服饰打扮的要领呢？服饰打扮要遵守以下几点原则： 1、整洁原则：整洁原则是指整齐干净的原则，这是服饰打扮的一个最基本的原则。穿着整洁会给人一种积极向上而又舒服的感觉，并且也表示出对交往对方的尊重和对社交活动的重视。整洁原则并不意味着时髦和高档，只要保持服饰的干净合体即可。 2、个性原则：个性原则是指社交场合树立个人形象的要求。我们在选择服装进行服饰打扮时，不仅要符合个人的气质，还要突显出自己美好气质的一面，为此，要选择自己合适的服饰，穿出自己的个性，不要盲目模仿别人。 3、和谐原则：和谐原则指协调得体原则。即选择服装时不仅要与自身体型相协调，还要与着装年龄、肤色相配。服饰本就是一种艺术，能掩盖体型的某些不足，我们要善于借助服饰创造出一种美妙身材的错觉。 4、着装的T.P.O原则：T.P.O分别是英语Time、Place、Occasion三个词的缩写，即着装的时间、地点、场合的原则。一件被认为美的服饰不一定适合所有的时间、地点、场合。因此，我们在着装时应该考虑到这三个方面的因素。 5、着装的配色原则：（1）、同色搭配：即由色彩相近或相同，明度有层次变化的色彩相互搭配造成一种统一和谐的效果。在同色搭配时，宜掌握上淡下深、上明下暗的技巧。这样整体上就有一种稳重踏实之感；（2）、相似色搭配：相似色搭配时，两个色的明度纯度要错开，如深一点的蓝色和浅一点的绿色配在一起
傣族服饰鉴赏 傣族服饰起初走入人们的视野，是因为傣族的一个特色节日——泼水节，和一种非常美丽的舞蹈——孔雀舞。在这两种活动中，地道的傣族人一定会身着色彩鲜艳的服饰出现在人们视野中。我所在的曼滩小学旁就有一座傣族村寨，我近水楼台先得月，日日可见地道的傣族男女身着傣装，越发觉得傣服美艳之极。 傣族女子的服饰深合东方女子的秀美窈窕之姿，据人体流线设计，将女子的窈窕之姿勾勒出来，着之秀美窈窕。傣族女子传统着窄袖短衣和筒裙，独具民族风格，袖管又长又细，仅够穿进一只胳膊。傣衫除紧身外，长仅及腰部，后摆
不及腰部，少许脊背外露，时隐时现，为整个服装增色不少。与美丽的傣服相搭配的是傣族妇女的长发和头饰。着傣服时傣族妇女多将头发盘结起来，用筷子状的发簪自然插入固定，是傣族女子着衣的一个显著的特点。妇女的首饰和佩饰有银耳坠、项圈、腰带、手镯和金银珠宝制成的"凤冠"等，也有佩戴翡翠、玉石、玛瑙或玻璃制品的。 在中国，傣族的人口有一百多 万，云南省西双版纳傣族自治州和 德宏傣族景颇族自治州以及耿马、 孟连、元江、新平等县是傣族人口 较为集中的地区。 傣族服饰淡雅美观，既讲究实 用，又有很强的装饰意味，颇能体 现出热爱生活，祟尚中和之美的民 族个性。西双版纳的妇女，以紧身 衣、薄筒裙为主要特征。她们内穿浅啡色紧身小背心，竖镶有彩色花边，外着大襟或对襟园领窄袖短衫，袖管和腰身十分窄瘦，下摆宽大，没有扣子，用布带扎结;下身穿能盖住脚的筒裙，扎上银饰花纹的腰带，结发于顶，插木梳、鲜花作饰物，也有的以白帕裹头。打扮精干紧凑，简单的设计线条与质感，更显傣族妇女的婀娜多姿。德宏、耿马、孟定的傣族妇女穿颜色艳丽的筒裙，上衣较短，
《延禧攻略》观后感 《延禧攻略》讲述的是主人公为姐姐复仇而步入皇室的一系列曲折故事，又一部令人为之不眠的宫廷剧。剧中每个角色都是现实生活的缩影，现将观后感寥记于此。 相信大家怎么也不会忘记剧中的那一首情感插曲《宫墙柳》，从词句中可见后宫佳丽为之盼，为之亲，为之别等一系列令人焦灼的场景，爱之深，恨之切，纵有金钱万贯也敌不过一醉梦里。 富察·傅恒这一形象是众人心目中所追求的高富帅，他的情感故事更是丰富多彩，爱慕者甚多。知难而退的明玉和海兰察在一定程度上可以说他们是快乐的，所以有时候选择放弃未尝不是一种好的选择。历经千辛万苦的尔晴选择是“生死相依”，他们的爱无疑是痛苦的。不知道用“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”来形容魏璎珞与他的爱是否恰当，或者说这是一种二次元的爱，今世缘，来生续。当然还有单相思的纯妃和众多宫女她们的想法就无从知晓了。 当那拉氏站在紫禁城墙上的那一刻情形是多么的相似然而结果却不同，富察氏、那拉氏包括魏氏都爱弘历，但是弘历说“朕是天子，对于后宫佳丽不能爱只能宠”，或许这就是说爱情与面包的故事吧。 爱情诚可贵，选择价更高，若为自由故，得有一面包。
凭借高家势力在后宫中独霸一方的高贵妃尽可以对长春宫的皇后指手画脚，娴妃在她的欺压下连处理自己东西的权利都没有了，就连在襁褓中的五阿哥也不放过，她的阴险狡诈与恶毒实在令人憎恶。可后来皇后借刀杀人的手法更为高明，怎么也忘不了她一个个地剪掉灯芯的画面。在她们的斗争中唯有舒嫔能保全自我，相信在宫中的生存之道她已领略一二。 在紫禁城的深宫后院里少不了明争暗斗，上至后宫妃嫔下至宫女太监无一幸免，有时候在不知不觉中便卷入了勾心斗角的风波。绣房里的吉祥这位心善良感恩的姑娘，她的品德应该是为众人所称赞的，而她的结局……所以善良必须长出牙齿来，否则那将毫无意义，在这个世界里，你必须学会保护自己不被欺负，善良应该有自己的原则和底线。 活着是生存的法则，只有活着才能更好的生存。 很多人说这部剧太假，不相信一个宫女可以摇身一变成为万众瞩目的皇贵妃。其实一开始我也不相信，但一切皆有可能，这就是人的独特性。魏璎珞在绣房便得到张麽麽的青睐，在长春宫更是得到皇后姐姐般庇护，在最艰难的辛者库又得一知心的哥哥。他们算可是魏璎珞成功路上推波助澜的人，有了他们三个的存在，魏璎珞的上位就显得更加顺理成章了。记得有句古话叫“吃屎也要引路人”，这个引路人包括你的父母，你的朋友，你的家庭，工作环境等等，这些条
从服饰美学角度分析《红楼梦》 一、以点带面，描述世家贾府的荣华富贵。 《红楼梦》是一出痴心女儿的悲剧，在剧中，一个个痴心女儿上场，演绎着一出又一出喜怒哀乐的故事。大观园是个女儿国，除贾宝玉之外，来来往往居于中的皆是“水做的骨肉”。贾家是个钟鸣鼎食之家。论理，在《红楼梦》中应不乏锦衣绣袄、珠环翠绕令人眼花缭乱的服饰描写，但前80回中的服饰描写并不多，这里正体现了曹公的匠心独运。从全书看，贾宝玉和王熙凤是服饰描写的“点”，在贾府中，贾宝玉是“金凤凰”，集万千宠爱于一身;王熙凤是管事奶奶，有赫赫威权在手。对这两个人物，曹雪芹采用了工笔描绘法，从外在肖像到内在性格丝毫不曾疏忽，对于他们的服饰，则在许多章回中多次进行了重点刻画。通过贾宝玉和王熙凤这两个贾府焦点人物，以点带面，描述世家贾府的荣华富贵。小说对贾宝玉的服饰描写最为详尽，充分展示了这位“富贵闲人”的优裕生活。生长在贾府这个富贵人家，身边又有袭人、晴雯、磨月、秋纹等一干丫头服侍，宝玉的服饰既有冠服与便服之分，又有冬服与夏服之分。 总之，《红楼梦》前80回的服饰描写手法多样而富于变化，用笔精细而内涵丰富，相互映照而又和谐统一。通过着力刻画宝玉与凤姐华美的衣饰，表现世家贾府的气派、贵族的锦衣玉食生活:在群芳争艳中写出贾府的兴盛与荣华，大观园的洁净与美好，宝黛爱情的成熟与喜悦;略貌取神凸现黛玉宝钗的风华绝代与出
尘脱俗，二人的美好同质与不幸命运。服饰描写是作品成功的艺术手段之一，也显示了大师的独到匠心。 二：巧用佩饰:构设情节、丰满形象 《红楼梦》服饰写意的成就还体现在善于借助服饰佩件，构设情节，丰满人物形象。这些随身佩饰既是日常生活中常用的小型工具，又是侍奉长辈时的礼仪性标志。佩饰另一个重要功能就是标识身份、显示社会地位。佩饰的标识功能历代传承，至清代依然盛行。皇帝还以各种名分赏赐群臣荷包、扇袋、香囊等佩饰以示恩宠。节日、纪念日亦赐佩饰.琳佩饰在流传的过程中，除实际功用和标识身份、显耀荣誉之外，还是传情达意的工具。 1“通灵宝玉”、“金锁”与“金玉良缘” 《红楼梦》中最有典型意义的服饰佩件当推贾宝玉的“通灵宝玉”和薛宝钗的“金锁”，“金玉良缘”即由此而来。“金”“玉”是《红楼梦》的一组基本符号，“金玉”是与“木石”相对的符号，“金玉”是婚姻观，“木石”是爱情论，二者的冲突是贯串小说情节的中心线索。尽管“金玉良缘”之说一直来历不明，因它符合封建婚姻的传统观念和家族政治经济实际利益的需要，就为贾府统治者欣然接受，却最终造成了三个青年男女的爱情婚姻悲剧。可以说，服饰佩件在某种程度上早已预设了宝黛爱情悲剧。 2荷包与宝黛情 有金玉良缘构设的障碍在前，林黛玉处于明显的弱势，但是，林黛玉亲手缝制的荷包却是宝玉和黛玉之间的信物，见证着两人