设计中的技术与艺术——从拱券技术上分析
林潇
澳门科技大学人文艺术学院设计学硕士
李砚祖教授曾经说过：“从艺术的本质来看，艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说时艺术存在的最高形态。”[1]在早期的设计艺术中，技术对艺术形式起着支撑的作用。建筑的支撑是建筑设计中的永恒话题。在古代罗马人就发明了一种建筑结构——拱券。拱型结构在公元前两千年前就被米索不达米亚人作用于砖建筑中发明拱券技术的是伊达拉里亚人[2]。但前者都是作用于装饰，而古罗马人系统的将拱应用于建造，其中一个技术突破是古罗马人发明了由火山灰加石灰石及碎石混合的混凝土，这种混凝土结实不透水，也可以建造更大跨度的“拱券”这种技术。拱券技术使建筑结构也十分结实，从而被运用到了罗马建筑的各个方面。由于拱券技术的成熟。以拱券结构建造的建筑衍生了许多风格。如罗马的万神殿的穹顶就是由拱旋一圈而成，圆环形的建筑结构使其有宽阔的内部空间。其中高架引水渠也广泛的使用了“拱券”结构。高架引水渠使用了连续券的叠搭方式。使供水系统突破了地形的障碍。为古罗马城市居民带来了便利，同时也为当时及后人带来叹为观止的审美体验。这些罗马式建筑尽显罗马人对曲线美感。结构美感的追求，罗马人的审美过程是随着技术进步而增长的。所以罗马人的审美艺术是古希腊的文明传承以及东方文化技术而结合再加上技术进步糅杂而成的。
技术发展和审美发展是有延续性的。在中世纪建筑技术得到空前发展。在古罗马拱券技术的基础上，沿袭罗马帝国传统的东罗马帝国也继续使用穹顶式并改良了其结构，创造了一种新的拱券形式——帆拱。这个结构能创造一种独特的空间造型，矩形的平面上出现了参差多变的立体轮廓。使建筑完全不需要连续的承重墙[3]。其代表作就是圣索菲亚大教堂。而在西欧的法兰西地区哥特式建筑改良了拱券结构，创造了一种新的拱券形式——尖拱。它有更小的侧推力和更轻的结构。还有同时期的飞扶壁结构，它从外侧平衡了土体等对外墙的推力同时使得室内空旷。因为有了这些特有的技术才有具有鲜明宗教艺术感的哥特式风格。
而艺术源于技术，又有一定的独立性。它可以成为独立的装饰艺术。技术呈现的设计作品可以上升到一种设计元素、风格语汇。在文艺复兴时期，人们一度崇尚古罗马的风格设计。很大程度上时对拱形曲线结构的引用。而在近现代。美国的国会大厦、俄罗斯的参议院大厦、丹麦哥本哈根的圣母教堂都有着高大的筒形拱顶。尽管它们再也不使用火山灰加石灰石及碎石的混凝土了，但是其风格无疑时向充满智慧的古罗马人致敬。
参考文献:
[1] 李砚祖.设计:科学技术与艺术的统一与整合[J].南阳师范学院学报,2004(01):94-99.
[2] 刘虹,张岩青,曲凌雁.古罗马剧场建筑特色及其形成原因和影响[J].世界地理研究,2011,20(1):102-109.
[3] 张永秀.古罗马拱券建筑技术及对后世的影响[J]. 潍坊学院学报.2010(01):68-71.
建筑设计技术与艺术关系论文 摘要：在建筑设计中，，技术与艺术相辅相成、相互支撑、相互融合、缺一不可，优秀的建筑设计要将技术和艺术完美的融合在一起，实现建筑物的使用功能，又要将美感带给使用者，符合当代人的审美理念和价值观念，切实把握建筑设计中的每一个细节，从而打造技术先进、美观实用的建筑艺术品，推动当前我国建筑设计的发展，实现美观、坚固和实用这三个建筑物的要素。 设计本身就是艺术和科学技术结合的产物，建筑设计也不例外。建筑设计集科学创造和艺术于一体，古罗马的建筑理论家提出，建筑的三个因素应该是美观、坚固和实用。随着时代的发展和科技的进步，建筑设计中的技术不断完善和提高，建筑设计应该实现技术性和艺术性的统一，实现物质层面和精神层面的统一，不仅能够给人们提供遮风避雨、具有安全性和保暖作用的住所，建筑设计本身还要带给人们艺术、美的享受。 我国拥有辉煌灿烂的建筑文明，创造了很多集实用性和美观性于一体的古建筑，例如宏伟的万里长城、设计精巧的北京天坛、恢宏的故宫等等。随着时代的发展，我国的建筑业也得到了迅猛的发展，人们对于建筑设计提出了更高的要求。这就要求建筑设计中要结合技术性与艺术性，做到二者的和谐统一。本文简要分析了技术和艺术在现代，建筑设计中的体现，分析了建筑设计中技术与艺术的关系。 技术在现代建筑设计中的体现 1.计算机智能技术
当前在建筑设计中应用的比较广泛的计算机智能技术有，数字化信息技术和CSCD和CAD技术。所谓的数字化指的是，所有的信息形式，随着网络信息的快速发展，科技逐渐渗透到人们生活的方方面面，在建筑领域也不例外。例如著名的SOHO大厦就吸取了新的生活理念和市场热点作为设计理念，取得了良好的设计效果。当前建筑业的设计基础就是CSCD和CAD技术。CAD技术具有强大的制图功能，建筑设计领域使用CAD技术能够从技术上分析和计算平面和空间的结构，推动建筑设计的发展。在建筑业发展的过程中，CAD技术发挥着重要的作用。与此同时，伴随着网络技术的发展，又出现了一种协同设计技术，也就是CSCD技术。CSCD技术体现了远程管理、，信息关系和CAD技术的统一。 2.绿色环保设计技术 当前在建筑设计中应用比较广泛的绿色环保设计技术主要有环保技术、太阳能技术以及墙体保温技术。 在建筑设计中选择合适的遮阳环保技术，其主要针对的对象是夏季的太阳辐射。其设计思路一是选择合适的新型环保材料，降低建筑物内的太阳辐射，二是对能源进行转换，通过转换太阳能辐射给建筑物带来新型的环保能源，起到节约能源的目的。 在建筑设计中应用太阳能技术具有广泛的设计空间，是由于太阳能具有较广的应用范围，例如太阳能集水灶、净化器和太阳能热水器等。在建筑设计中积极运用太阳能技术是解决能源短缺问题的必然选择，不仅能实现节能减排，又体现了科技进步给建筑设计带来的新方
平面设计案例欣赏
平面设计案例欣赏 案例赏析一 作品一:《最后阶段》 作者:塔丢兹特列普科夫斯 基 作品类型:电影海报 作品的创意思想分析:这部电 影波兰电影史上最辉煌的作 品之一，影片表现了导演亚库 波夫人斯卡本人被关押在集 中营亲眼目睹法西斯匪徒大 规模屠杀和平居民的事实惨 状，颂扬人民在波兰地下工作 者布朗尼的领导下所作的反 抗斗争。作者的海报用带刺的 蔷薇表示了波兰人民不屈的 精神。 点评:波兰海报发展于20世纪初期，而20世纪的世界如此不安，人类经历了两次世界大战，波兰尤其如此，遭受数次亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文而雅的伤感、匪夷所思的想象，表现海报的精髓，恰到好处地体现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。海报将绘画与设计结合的完美典范，通过画笔的描绘可以表达一种情绪、一种态度和一种真实感情。
案例赏析二 作品二: 《蜡烛香皂包装设 计》 作者：Lucia 作品类型：产品包装设计 作品的创意思想分析: LUCIA 的灵感来自总裁 Lucie Bernier 纯净的生 活方式。她经常到欧洲、亚 洲等地区旅游，带回了文艺 复兴时期各式各样的设计， 有佛罗伦萨人的面料，葡萄 牙、西班牙和意大利等国家 的陶瓷。她希望创造一系列 的专业香皂(现在的蜡烛) 反映这些丰富纹理的设计。 每个设计体现旧世界魅力 与现代风味。 LUCIA 用黑白色的标 签体现了清洁的肥皂产品， 同时抵消了丰富、令人眼花 缭乱的旧世界设计的纹理。所以，这是一个在当代的产品设计，标签必须体现这个。该肥皂盒设计与制作的设计灵感来自西班牙、葡萄牙战前旧的肥皂设计。蜡烛盒制作的灵感来自在意大利发现的Pannetone蛋糕。 点评：LUCIA用过去和未来满足目前市场对美的追求。Lucie灵感来自过去传统的难忘回忆，未来感性的现代性。在这里，目前罕见的芳香气味、美丽的颜色和迷人的纹理，使这些小奇迹看起来像珠宝般珍贵。我们已经建立了能够反映奢侈品的真实本质、精神和内在美的产品线。这些精美的包装，让人无法忘怀。
中国矿业大学艺术与设计学院 产品设计分析报告 15105766 号：名王家辉学 姓： 学院：艺术与设计学院班级：工业设计10-3
打蛋器分析题目： 时间： 2012-10-8 指导教师：陈亚明 2012年10月8日 一、产品简介 1、产品外观图片：2
工、作原理： 通过电机转动带动齿轮运作，由机械带动金属打蛋头旋转运动，产生两个相反的力量，从而达到将蛋的蛋黄和 蛋清均匀搅拌的效果。 3、主要功能： 电动打蛋器，它的用途就比较广，像是打发鲜奶油、打发黄油、打发蛋清和全蛋等等都要用到电动打蛋器。电动 打蛋器又分为手持型和桌上型。照片上的电动打蛋器就是一款手持型打蛋器，也是比较适合家用的。桌上型打蛋 器一般在西点蛋糕坊中会用到，适合比较大量的材料。 4、所用动力： 电机带动打蛋头。 5、使用方法： 先将需要搅拌的材料放置到容器中，然后将不锈钢打蛋头清洗一下，擦干净后，加载到打蛋器上，把打蛋器轻轻 搭在容器内，放置到材料中间。给打蛋器通电，选择适当的速度，打开开关，手持打蛋器，握紧，操作进行两三 分钟，关闭打蛋器，清洗打蛋头。操作中间注意用电安全，节约用电。 6、造型分析：
7、色彩分析： 该产品采用明度最亮的白色和明度适中的暗灰色两种颜色都是没有色相倾向的无彩色，而且在打蛋器的使用环 境中它的色彩有一定的色彩适应，在周围的环境中更有诱目性，而且在工作中，灰和白的色彩相差较大，容易 区分。打蛋器的下面部分是比较重的暗灰色，这样增加了产品的重量感，不显的那么轻飘飘的。白色的色彩会 给人一种紧张感，而灰色又给人舒适的感觉，从色彩上分析这样的配色师有一定的朴素感的。 8、人机分析： 打蛋器总长为18.5cm，高为12cm，整体形态偏小，是适合在厨房使用的小型器械，握手部分正好可以将人的手 掌包含，整体没有直棱直角的结构，显得很圆滑，给人一种安全感，舒适感。 二、产品整体爆炸图 1、爆炸图
作为科学与艺术完美结合的建筑 经典的建筑作品，是人类文化最深刻而不朽的纪录，可以达到法国伟大文学家雨果所称赞的“人类思想纪念碑”的高度，雨果同时认为建筑是“石头的史书”；俄国伟大文学家果戈理也说：“建筑是世界的年鉴，当歌曲和传说已经缄默的时候，而建筑还在谈话。” 大连市建筑设计研究院有限公司，其前身大连市建筑设计院，是新中国最早成立的大型综合性建筑设计院之一。 60年风雨历程，一万件设计产品，她以建筑承载着历史的厚重，刻录下历史的沧桑；她以建筑续写着城市的文脉，诠释着精神文化品格；她以建筑谱写凝固的乐章，彰显着建筑设计者的浪漫追求；她以建筑表达着雄心和高度，昭示着城市发展的未来…… 以潜心钻研建筑设计技术45年乔松年首席总建筑师、徜徉建筑结构设计领域30年的王立长首席总工程师、1990年投身建筑设计工作的崔岩设计师为代表的大建院人，用建筑诠释了一个优秀群体的集体智慧和审美追求。 透过这个作品集中遴选出的设计精品，我们不难想见建筑师与结构师们富有创造力的劳动，不难理解科学与艺术在建筑上如何实现完美的结合，也不难看出建筑师与结构师的工作充满了科学与艺术的互动。事实上也正如此：建筑需要科学的拓展，也需
要寄托于艺术的创造。 大连棒棰岛宾馆、星海广场、友好广场水晶球、胜利购物广场、大连国际会议中心、国贸中心大厦、星海国宝……这一串串耳熟能详的名字，形成了大连人的群体记忆，构成了一座城市的地标，事实上，他们已经共同凝结为一座城市文化的DNA，铸就了一座城市的文化丰碑。 早在1940年代，美国学者芒福德（L.Mumford）鉴于现代社会城市的兴起与当时的社会现象，指出在城市的发展有十分难得的“城市黄金时代”现象。最近三十多年来，有赖于改革开放和经济的腾飞，中国的城市建设也进入了这样一个黄金的时代，这是大连建筑设计研究院有限公司的幸事，也是中国建筑设计行业的幸事。 经济全球化和文化的多元化，导致了建筑观念的深刻变革，新的建筑风格和建筑流派不断涌现，在给建筑创作带来更大自由的同时，也提出了新的困惑和挑战。 在色彩纷呈、审美标准不一的建筑新纪元，如何从纷繁复杂的现象中梳理出建筑设计的基本方向？何为美？怎样实现科学实用与艺术审美的高度统一？ 透过这本厚厚的集子，我们看到了一以贯之的轨迹，看到了矢志不渝的追求，更看到了一个优秀设计群体对科学与艺术的坚守、调适与不断超越。
面朝大海春暖花开 ——混搭的精彩 项目面积：98m 2 项目户型：两室两厅 项目地址：陕西西安曲江·首座国际公寓 项目主要装饰材料：多乐士乳胶漆，红橡木油白，全抛釉砖，木地板，马赛克墙砖，墙纸，铁艺及鲜花等 项目风格：此房居住者是一对新婚夫妇，都比较年轻，他们对家装有着相近的见解和偏好，比较喜欢时下的现代风格，尤其是女主人在与设计师交流时特别强调了其对时下正流行的碎花﹑铁艺制品的钟爱，设计师采纳了主人的意见，考虑到如今年轻人面对社会的巨大压力，混搭上田园风气，用无比清爽淡雅的色调，配上有生气的碎花花纹和清新脱俗的布艺，再加之一系列精致而有特色的铁艺制品作为整个设计的点睛之笔，以此营造出一套极具现代色彩而又温馨舒适的小窝。“特别感谢设计师为我们精心设计的小窝，每天上班劳累的时候，回到家打开门的一瞬间，看到的第一眼是这样的环境，你是否精神百倍，所有的烦恼都留在了门外？是的，就是这样，回到家，再不好的心情都会抛之脑后，这是设计师给我们留下的最宝贵的礼物！”以上是女主人发自肺腑的感慨。 一、装饰色彩分析： 在现代的欧式田园风格室内设计中，色彩无疑是能表现出整体效果是否好坏最重要的环节之一。田园风格在色彩方面最主要的特征就是暖色调为主： 淡淡的橘黄，嫩粉，草绿，天蓝，浅紫色……清淡的，水质感觉的色彩，能够让室内透出绝对自然放松的气氛。这个设计作品就是紧紧抓着田园色彩标准，多使用嫩粉，草绿，橘黄等令人感到舒适温暖的暖色系。如右图：① 在家具选择上，最明显的特征是家具的洗白处 理及配色上的大胆鲜艳。洗白处理使家具流露出古典家具的隽永质感，黄 ① 嫩粉与草绿结合的藤蔓型碎花
色、红色、蓝色的色彩搭配，则反映丰沃、富足的大地景象。如右图：① 选择浅木色或象牙色的家具，局部配以带有淡彩（淡绿淡蓝效果尤佳）的、贴近自然界色彩饰品点缀。如下图：②③④⑤ 用上也真是用心斟酌了。 田园风格重在对自然的表现，家具则呈现出了田园生活优雅的一面。家具以白色、原木色为主，材质多使用松木、椿木，并由传统工匠纯手工雕刻制作，家具中出现了各种的卷曲弧线及精美的纹饰来诠释优雅的田园风格。家具颜色也可以考虑多样性混搭,白色家具配一些木色家具.建议木色家具不要配饱和度太高的那种橘黄色咖啡色家具,搭配起来难度比较大,搭配的不好很难看,选择一些偏灰素一点的木色,带点做旧的更好。本设计中家具的颜色选用了浅灰木色，与白色搭配在一起很协调，且能给人舒适放松的感觉。浅木色木地板与白色家具的色彩碰撞也是这个设计的大色调，配以黑色与浓度稍高的绿色的跳色，平淡中不乏惊喜。如图⑥ 另外白瓷器皿，透明的绿色玻璃都是很有用的“提神”工具。如图⑦ ⑦白瓷器皿③象牙色书架 ⑤象牙色家具——睡床 ①淡绿色清新条纹布艺沙发 ②象牙色陈列架和浅木色座椅④象牙色家具——厨房橱柜 布置田园家饰时，一定要避免相邻物品间色彩太过接近。比如浅木色和嫩绿色都带有黄色的成分，所以容易造成没有色彩差别的感觉，空间层次也因此含混不清。这时候可以考虑选择浓度较高的绿色。如图③：在书房选用了浅木色的木质地板后，书架上的绿色就放弃了同样带有黄色成分的嫩绿色进而对色彩的运用掌握的炉火纯青了，做设计时在对颜色的选 ⑥色彩的碰撞
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ed14657943.html, 浅谈技术与艺术在建筑设计中的融合 作者：何静静 来源：《建筑工程技术与设计》2015年第05期 摘要：通过叙述建筑设计中技术与艺术的表现形式，介绍了技术与艺术在现在建筑设计中的完美结合，重点阐述了技术与艺术结合的重要性。实践应用表明，建筑设计中，重视技术与艺术的恰当融合，相互促进，能够收到较好的经济社会效果。 关键词：建筑设计；技术；艺术 社会的进步必然使各个领域不断向多元化发展，建筑业也逐渐成为技术与艺术的综合体，二者缺一不可。深刻认识技术与艺术的关系，建筑除了提供舒适的居住条件外，还充满艺术和文化气息，技术和艺术在一定程度的融合越来越重要，因此，对技术与艺术在建筑设计中的相互关系进行研究有一定意义。 1建筑设计中技术的体现 1.1计算机智能技术在建筑设计中的应用 1.1.1数字化信息技术的广泛推广 当今社会，数字化的概念已经被无限扩大，不仅仅指数字，还代表着所有的信息形式。网络信息的不断发展，促使人们将生活的每个方面都与科技联系起来。例如：SOHO大厦在设计理念上吸取了时尚热点以及新的生活理念，受到了大批青年人的青睐。 1.1.2 CAD和CSCD技术不断更新 建筑设计领域引进了具有强大制图功能的CAD技术，有助于对空间和平面的结构进行技术上的计算和分析，使具体工作有据可依。建筑业的不断发展，需要CAD技术不断完善和提高，从而为建筑设计的发展水平做出更大的贡献；同时，随着网络技术的高速发展，CSCD技术出现。它是一种协同设计技术，体现了CAD、信息关系和远程管理的统一。 1.2建筑设计中绿色环保设计技术的应用 1.2.1针对太阳辐射，采用先进的遮阳环保技术 遮阳技术主要针对夏日里强烈的太阳辐射。主要从两方面进行考虑：一是采用新型的环保材料；二是实现能源的转换，将太阳辐射变成新型的环保能源。 1.2.2太阳能技术在建筑中得到了充分的利用
摘要:本文通过产品设计中的色彩应用与材质、环境和光线的关系,以及产品的色彩应用对消费者心理和企业品牌形象的影响进行分析,总结出在产品设计中的色彩应用与其他方面的色彩应用的不同,并指出产品设计的色彩应用应从多方面考虑和完善. 关键词:产品设计色彩 Abstract: This article analyzes the differences between the color apply to product design and these in other areas by the research in the relations with the color apply, the materials ,the environment, and the lay. It also point out we should think of many aspects to make the color apply to product design better and better. Key words: product design, color?? 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好的融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。 产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。 一、色彩与材质的关系 色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。 透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果
智慧树知到《全球公共艺术设计前沿》章节测试答案 绪论 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是，落成于美国东 海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A.棒球棒 B.晾衣夹 C.手电 答案:晾衣夹 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A.油画火炬 B.图钉 C.大扫帚 答案:油画火炬 3、20世纪80年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A.百分比计划 B.千分比计划 C.万分比计划 答案:百分比计划 4、荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内 人气最旺，知名度最高的作品之一。 A.《矿物院子》 B.《最后的采购》 C.《大黄鸭》
答案:《大黄鸭》 5、让·皮埃尔·雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 A.对 B.错 答案:对 第一章 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是（），落成于美 国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A.棒球棒 B.晾衣夹 C.手电 答案:晾衣夹 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A.油画火炬 B.图钉 C.大扫帚 答案:油画火炬 3、20世纪80年代末，美国的“（）”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺 术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A.百分比计划 B.千分比计划 C.万分比计划
答案:百分比计划 4、荷兰艺术家霍夫曼FlorentijnHofman的（）俨然已经成为近年来公共艺术领域内 人气最旺，知名度最高的作品之一。 A.《矿物院子》 B.《最后的采购》 C.《大黄鸭》 答案:《大黄鸭》 5、让·皮埃尔·雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 A.对 B.错 答案:对 第二章 1、出生于1958年的美国人基斯·哈林是较早运用剪影手法进行公共艺术创作的艺术家之一，其作品大多取名《无题》。 A.对 B.错 答案:对 2、引领着20世纪70年代二维公共艺术的先声，其代表作品就是家喻户晓的《LOVE》。 A.罗伯特·印第安纳 B.基斯·哈林 C.亚历山大·考尔德 答案:罗伯特·印第安纳 3、2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术___这件作品选择了典型的负
产品设计分析报告 姓名费雨婷 班级工业设计09-2班学号 22090163 报告日期 2011/11/27 中国矿业大学徐海学院
一、产品名称 二、外形图
三、结构分析 1、爆炸图
2、产品工作原理 踏步机有两大主要部件“电机”和“踏板”，之间主要通过皮带和齿轮是之紧密连接在一起，电机通过皮带带动齿轮转动，齿轮带动踏板前后上下移动，从而让使用者达成跑步的效果。踏步机“踏板”部分由支架，油压缓冲杆组成，通过踏板的上下左右的移动，和油压缓冲杆的缓冲，让使用者达到健身效果。此种为国内市场普遍的一种踏步机。了解踏步机的工作原理就可知道：保护好“电机”和“踏板”对减少踏步机的故障有及其重要的意义。 3、零部件信息
四、总体分析 踏步机一般可以从以下三大特性来了解，分别是运动频幅，油压缓冲杆的耐性，踏板强度以及其他特性。踏步机是由电动机，一组踏板和油压缓冲杆组成的。健身爱好者在使用踏步机之前，先通入电源，开启踏步机。再根据自身体能情况，调节踏步机电机转动频率，从而改变踏步机的运动频幅，确保安全使用，达到健身效果。 运动频幅指踏步机踏板一分钟之内上下的次数，一般用次数/分钟（m）为单位来衡量和踏板上下左右移动的运动幅度。提供正确的运动频幅可以降低踏步运动对腿关节造成的负面影响。 油压缓冲杆的耐性是指油压缓冲杆的耐用程度。踏步机的两支油压缓冲杆可以消除运动时膝盖关节的摩擦，并且更有益于筋骨的伸展，可调整您需要的运动强度，将脚踏在脚踏板前方，就可增加运动强度。让您在不知不觉中燃烧脂肪，特别锻炼腰、腹、腿等部位，塑造完美曲线。 踏板强度是指踏步机踏板的耐用性。踏板的耐用性越好，使用寿命越长。更能保护好使用者人身的安全，以免发生事故。
无印良品艺术设计分析 130115118 袁梅 【内容摘要】无印良品是日本著名的百货品牌，其在成立之初，就对和品牌发展相关的各类艺术设计十分重视。在艺术设计的帮助下，不但实现了品牌的成功塑造，也使艺术设计本身呈现出了鲜明的艺术特征，成为了众多艺术设计者研究和效仿的对象。文章从无印良品的发展谈起，就该品牌艺术设计作品所体现出的简约性、生态性、民族性和创意性等特征，进行了具体的分析。 无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类分别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。 【关键词】无印良品艺术设计特征分析 一、日本无印良品简介 无印良品是日本著名的百货品牌，成立于1980年。虽然只有30多年的历史，但其所倡导的物美价廉的经营理念却得到了日本民众的普遍认可，很快便成为了日本最著名的品牌之一。发展到今天，无印良品已经有了300多家专卖店，并在国际上具有一定的知名度。与其他百货品牌或企业不同的是，无印良品在成立之初，就坚持独立的艺术设计。其组建了专门的艺术设计团队，全面负责和企业发展相关的产品设计、海报设计、室内设计等多个方面，在原研哉、深泽直人、杉本贵志等多位艺术设计大师的带领下，逐渐形成了该品牌所特有的设计风格和特征，不但彰显了其特有的经营理念，还逐渐形成了一种品牌文化，为企业的发展做出了突出贡献。而且其各类艺术设计作品，也成为了很多艺术设计者纷纷研究和效仿的对象，这无疑是其品牌发展成功的又一种体现。 二、无印良品艺术设计的特征分析 1.简约性 一方面，无印良品秉承的是物美价廉的营销理念，这就要求艺术设计理念与产品营销理念相一致。如果卖的是物美价廉的商品，而商品的宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是一种自相矛盾。另一方面，无印良品成立于上个世纪80年代，正是日本视觉艺术设计大发展的时代，整个日本在短短的几年内就被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。所以说，无印
SHANGHAI UNIVERSITY 论文 THESIS 题目:聆听城市脉搏的《东方之光》 学院数码艺术学院 班级 A类08班 学号 08123643 学生姓名黄庭 任课教师何晶晶 起讫日期2010.4.25
评分表
在世纪大道与杨高路交会的开阔环岛上矗立着一座巨大的景观雕塑—《东方之光》，背靠世纪广场和世纪公园。它的垂直高度达到了20米，由大量不锈钢 构筑成一个错综 精致的圆盘网架， 一根巨大的钢针 从圆盘中央穿过， 如同一把利剑，直 指天际。显得既雄 伟大气，又通透灵 秀。其实当大家第 一眼看到它时，就 会联想起中国古 代的计时仪器－ 日晷，东方之光就 是以日晷为原型 而建造的。该雕塑 以艺术功能为主，计时功能性为辅，并且巧妙的运用了现代建筑语言。 日晷又称为“日规”，是我国古代利用日影测得时刻的一种计时仪器。日晷令人联想到遥远的历史，上小下大、椭圆的晷盘又象征地球，晷针穿过的中点代表中国，同时整件雕塑的造型像是某种高科技卫星天线。它的晷针已由天文专家测定出指向正北的方位，具有计时功能。 《东方之光》位于的世纪大道是第一条绿化和人行道比车行道宽的城市景观大道，从东方明珠至浦东世纪公园全长约5.5公里，宽100米。被誉为“东方的香榭丽舍大街”。世纪大道是一项宏伟的建设工程，两侧的景观工程和商业、文化、旅游、休闲功能开发工作将逐渐完善。世纪大道两侧的地块充满着无限的商机。 《东方之 光》的造型融入 了创作者对古 代文化符号的 改造，或者说暗 含着将传统文 化与现代审美 精神的嫁接。当 我看到这件作 品的时候，不由 自主的让我联 想到计算机显 示器里闪现的 三维结构图，这 个由井然有序、 疏密有秩的不锈钢管焊接组成的日晷在不同的观赏角度下的审美体验有所不同。但我觉得那一圈供计时之用的矩形板有点画蛇添足的嫌疑，感觉是对一种多余的功能的执著，
建筑学是一门历史悠久而又现代感十足的学科，是科学、人文与艺术的完美结合，它专业性强，既需要美学素养又需要科学才华。西方自古就将建筑师比喻为用石头建造历史丰碑的艺术家，建筑师在国内外都具有较高的社会地位和薪酬。随着我国经济发展，城市化步伐不断加快，大城市不断发展更新、中小城市（乡）发展迅猛，建设市场对建筑师的需求量空前增大，高质量、高素质的建筑设计专门人才供不应求。 考生报考该专业要具备怎样的条件？不同院校的这个专业会开设哪些课程？该专业近几年招生、就业情况如何呢？ 『专业解析』不同院校各具特色 提起国内知名的建筑院校，就不得不提几所开设该专业的老校，清华大学、同济大学、天津大学、重庆大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学、华南理工大学……它们分布在祖国各地，开设着相同的专业但却各具特色。 清华大学建筑学院前身是清华建筑系，由著名建筑学家梁思成先生于1946 年10月创办，这是我国最早的建筑学专业之一，创建至今，一直在全国建筑教育中处于引领地位。30年来，该学院逐步确定了以“专业帅才”为目标的人才 培养战略，以人居环境学科为基础、关注国家建设前沿和学科发展前沿、教学科研和实践的结合，注重教育国际性。 同济大学的建筑学专业以持续体现国际现代建筑教育思想和教学方法为主 要特色，着力于培养以未来建筑师为主的、具有多种职业适应性的通才型、复合型高素质人才，以提高学生在建筑及相关问题上的质疑、判断、选择、操作、交流等综合能力为主要培养目标。该校建筑学专业课程体系主要有建筑设计类、建筑理论类、建筑技术类和艺术修养类等四大系列。近年来，该校的建筑学专业同欧美、日本一流建筑院系实行联合设计教学机制，与国际先进建筑教育的前沿密切接触。 『报考指南』90余所本科院校招生 据不完全统计，2013年在开设建筑学专业的本科院校有90余所，这其中既包括清华大学、北京交通大学、中国矿业大学、天津大学、东北大学、南京大学、山东大学、武汉大学、华中科技大学、湖南大学、重庆大学、西安交通大学等教育部直属高校，还包括北京工业大学、北方工业大学、北京建筑大学、北京城市学院、太原理工大学、延边大学、山东建筑大学等省、市属高校。同为建筑学专业，不同院校有着各具特色的培养理念，考生要在了解学校的培养特点后选择最适合自己的院校。使用土木文化高考志愿填报系统查看院校简介与招生录取情况、分数线等。 哈尔滨工业大学的建筑学专业历史悠久，国内地位领先，在国际上也有着一定知名度。1994年以A级通过全国首批建筑学专业教育评估，2000年、2006 年再次以A级通过复评。学校对该专业的培养目标是，基础扎实、知识面宽、 适应性强、具有创新精神的职业建筑师。由于该专业具有技术学科与艺术学科的双重特性，学校要求学生有一定的美术基础（入学后加试美术，不合格者按高考成绩调至相应专业学习）。以建筑观培养为根本，以建筑设计课程为主线，以基本训练为前提，重综合技能培养，重实际工程训练是该专业的培养特点。
艺术设计审美分析 发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。 关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计 一、工业产品：The Light Drop（水滴灯） 设计师：Rafael Morgan（巴西） 品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。 总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。 下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。 按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。 另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。 想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。 二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影） 摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。 摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚） 世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。 微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。 三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例 室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。 室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。
建筑设计中的技术与艺术 09建筑学张福春 建筑的技术与艺术，从建筑的发展史来看是共存的。建筑是综合的学科，是技术与艺术的结合。建筑离不开艺术，技术也是在所有建筑中所共有的一个东西，也是一种艺术形式。二者是相辅相成、缺一不可的。如果只讲究技术，那建筑就会成为一堆没有拼砌好的积木，乱糟糟的。如果只讲究艺术，也无疑会增加建筑物的风险，所有的建筑都会变得华而不实，犹如纸做的高楼一样，被风一吹便会倾倒。 每一个建筑物都有其特有的艺术特征。首先他是工程技术与艺术相结合的产物。建筑中的斗拱、柱子、房梁等在内的建筑构件均体现了力与美的完美结合。许多外漏构件既是景观重点，也是美学处理上的难点。所以建筑物应协调各部分之间的比例，把握之人们对于建筑物的审美方向和标准，创造出大众认可的建筑物。 建筑艺术美的基本要素主要包含以下几点：（1）空间：建筑主要通过创造各种空间来满足人们的实际需要。在建筑作品中，空间位置的转换是最迷人、最激动人心的。巧妙地利用空间，可以大大增强建筑艺术的表现力。比如住宅中不同房间之间的空间比例关系，公共建筑中的广场上各种所得分配等。（2）比例：巧妙地处理建筑物各部分之间的比例，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例，虚与实的比例等，可以改善人们的视觉形象。这些都直接影响到建筑美。（3）均衡：主要指建筑物在构图上的对称，包括建筑物上下、左右、前后各部分之间的比例关系。最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称。如北京故宫，埃菲尔铁塔，普通建筑中的大部分教学楼和办公楼，另外还有部分民居等。其中北京故宫作为一个完整的建筑群非常均衡对称，其中每座建筑物都在一条由南到北的中轴线上展开，整个建筑群的中心是太和殿，以此为中由南向北伸展。（4）形体：主要是指建筑物的总体轮廓，通过线条和形体、空间和实体的不同组合方式，突出建筑独特的个性色彩和特有的艺术感染力。其中”色彩“能给人们独特的审美感受和难忘的印象。（5）与自然达成一种和谐之美：建筑之美最重要的是美在自然。有的建筑设计只顾个体，不考虑群体。单独看起来不错，然而和其他建筑放在一起“王顾左右而言他”，则往往成为遗憾的作品。例如现在在北京城中的许多重要的街道中地很多建筑，单独看起来很不错，然而放在周围环境中则显得很不协调。建筑设计不仅要与周围的其他建筑物相协调，而且还要与周围的自然环境相协调。在这一方面具有代表性的应属别墅了，一座成功的别墅住宅首先要与周围的山水等构成和谐的统一。只有这样才做到了重视历史的连续性和文脉的完整性。 技术的进步主要来源于艺术的挑战。建筑与艺术有着密切的不可分割的联系，但在建筑早期，比如原始社会和奴隶社会早期，人们建造房屋只是为了避寒和躲避野兽的侵袭，当时并没有考虑到什么建筑的艺术特征。但随着时代的发展，人们渐渐认识到了艺术对建筑的重要性，一个很重要的体现是建筑美。我认为艺术美主要决定了建筑的外在美。“美”是建筑创作的最终要求。因为“美”不但主宰着建筑本身的面貌，而且更关系到一个城市的市容。他可以表现出一个国家、一个城市的文化水平，他可以表现出这个国家和这座城市的强大生命力，给市民和观光者以丰富的艺术享受和心灵上的快慰。 在以后的建筑发展中，人们为了增加建筑物的美观而设计出了斗拱，屋顶的翘角飞檐等，同时还在上面饰以兽纹，这样更增加了建筑的艺术性。而人们的审美情趣的提高无疑给技术带来了一个难题。也就是如何去建造他们。再就是后来出现的混凝土技术，虽然他完美的体
实用标准文档 例一： 案例名豪申创意中心案例投资 5500 万元称总额 作者崔海涛设计是否竣工项目案例 选用 设计类室内设计案例类型展览空间型 案例所江苏南通市案例面积 8800 平方在地米详细地南通市通州区川港工业区石江公路1907 号 址 参与设朱非波、崔自豪竣工时间 2015-5-1 计师 业主名豪申布艺有限公司 称 业主联 undefined 系人 所用材凌云幕墙、环球UMGG、兔宝宝等品牌 料品牌 设计说 A、作品对城市需求与价值的独特挖掘角度: 明展现了南通家纺行业的新面貌，体现了南通家纺业的良好发展 B、作品在环境风格上的设计创新点: 它在外形和颜色上与周围建筑形成鲜明对比，看上去眼前一亮，从而产 生一枝独秀的效果，避免给人一种枯燥乏味的感觉。C、作品在空间布局 上的设计创新点 : 将豪申公司的五大事业部合理安排到各个区域，完美呈现 D、作品在设计选材上的设计创新点: 使用环保材料 E、作品在投入运营后的出众效果与评价: 销售量稳步上涨，扩大营业面积，给客户带来良好的空间印象 总体构思：本着对城市需求与价值的体现，创造舒适的公共空间环 境，运用材料、空间、形式、场地等元素进行合理的空间布置，并
实用标准文档 在此基础上将室内空间布局与材料相结合，使达到室内空间的科学性与艺术性。
实用标准文档 HA事业部顶面图 HA 事业部作为展示用途面 积占用大于1/2, 展示空间运用大 量采光，来表达突出展品的美感与 价值。 HB事业部总平图 HB事业部采用与 HA不同 的表现方法，展品不再集中占 用大面积的场地，而是将展品 分割陈列于互无关系的独立 空间中，将不同风格的布艺展 品充分表达，做到一花一世界 的既视感。 HB展厅顶面布置图 作为展厅更加注重展 品与光和环境元素的结合， 突出体现在光的运用更加 频繁。
IP?《王开照相》文创产品设计 王开照相馆是中国照相业老字号，是上海滩第一家照相馆，成立于1921年, 位于上海南京东路;在历史的长河里，有无数的人来人往，久而久之，记忆便会模糊，照片是唯一可以让记忆再现的媒介;在那个儿乎只有黑口的年代里，王开照相以独特的技术和着色工艺让人物立体感更强，更加明艳动人;王开照相成了上海滩最响亮的名字，从那一刻起，王开照相便开始了“用照相，留住时代的光影”的使命;一白年过去了，历史的车轮驶进了21世纪，无论时代如何变迁，王开照相依旧记录着上海的变迁，初心不变。 —、气泡 这是最常见的一种，最平凡的运用方式，就是当新上线了一个新功能，就冒个气泡出来提示一下用户，比如下面这个页面： 需要注意，气泡的文案一定要提供有价值的信息：这个功能能做什么、这个功能的操作有什么特别之处等等。 另外，这种提示气泡最多只能出现2个，超过2个就会对用户造成比较大的打扰。比这个高级的方式，是在特定的时间或操作之后，为用户提供可能对用户有帮助的提示。 比如口度地图的这个例子： 当我在下午17： 08打开应用的时候，在“路况”按钮旁边冒出一个气泡，提示我现在是晚高峰，可以打开“路况”躲避拥堵，这是很贴心的一个设计。 再比如：Facebook的网页版，当我首次播放视频之后，页面会弹出一个气泡，提示我可以进行收藏。 还是Facebook,不过这次是手机端，当应用检测到我在一段时间内拍摄了许多 新照片，会冒出一个气泡： 气泡里展示着最近拍的照片，用行动在引导着用户：快选择一张发个动态吧! 这样精巧的设计，不但不会让用户反感，反而会成为用户觉得贴心。如何才能做出这样的好设计呢？ 有个办法可以帮到大家：用户体验地图，感兴趣的朋友可以去搜一下。 二、整个页面
优秀设计案例分析 下面通过分析北京土人景观规划设计研究院对河南正弘九郡别墅区所做的规划及景观设计的实例，较为具体的理解上述关于居住区环境景观设计的方法和观点。 1.区域位置及场地分析 该别墅区位于郑州市北部黄河桥南新区的中北部，西部隔桂圆北街与黄河迎宾馆（河南省省委第三招待所）相邻，南临迎宾路。其东部为黄山路，北部为金光路。其中，迎宾路直通三所，也是该别墅区人流车流的主要通道，迎宾路上的行道树—梧桐—高大整齐，给人以非常深刻的印象。 该别墅区的最大优势是与黄河迎宾馆比邻而居。黄河迎宾馆的历史非常悠久，是国家领导人来郑州时的下榻处。同时，黄河迎宾馆也是集宾馆、会议接待、休闲度假为一体的综合性设施。迎宾馆的康体休闲设施齐全，包括高尔夫练习场和小型高尔夫球场、游泳池和网球场等等，现在已经对公众开放，成为郑州市市民周末休闲度假的最好去处。此外，迎宾馆内环境非常优美，尤其以由五十余年树龄的梧桐树最为引人注目。 另外，别墅区周围还有华士达学校（私立学校）、迎宾花园（已建成别墅区）、大河龙城（建设中的别墅区）等。 场地现状为河南省野生动物保护中心，建有动物笼舍和管理用房。整个场地地形平整，内有一个人工水池，水源为地下水。场地内的大部分地区为苗圃，其中，有成片的竹林，还有银杏、雪松、玉兰、广玉兰等，苗木种类和数量较多，树龄十年左右，可以移植（场地东部的大杨树除外），利用价值很高。其它部分为农田。此外，场地中部有一个长廊，覆盖其上的葡萄长势良好，有保留价值。场地中部偏东的地方有一个机井，可以考虑作为未来别墅区景观用水的水源。 基于上述分析介绍，该规划认为，现状场地中，临迎宾路的用地商业开发价值较高，适合做公共建筑用地（商业服务性建筑和会所）；西部用地与三所的关系比较密切，又有水池可以利用，是景观价值较高的地区，可以作为别墅（尤其是高档别墅）用地；场地中部现状为大面积苗圃和竹林，在规划中要给予充分考虑。 2.总体规划的四大特色设计在线.中国 （1）中央生态景观核 将原有湖面改造并延伸，形成别墅区的中央景观核。中央景观核是一个由乔木、灌木、各种水生植物构成的湿地景观区，也是整个社区的一个生态的、可持续的自然景观核。 （2）人车完全分流的交通系统 别墅区采用环路加尽端路的系统，将别墅区的车行和人行完全分开，实现行车的快捷，又保证了行人的安全和私密。 （3）景观设计体现中国传统的人居环境 由中央景观轴衍生出指状绿地，打破了以往住宅区中大片绿地的做法，将绿地水体引入别墅