浅谈中国现代艺术设计的现状与发展趋势 【摘要】二十一世纪是我国科学技术、文化艺术快速发展的重要时期，也是我国艺术设计发展取得突破性成就的黄金时代。随着我国社会经济的持续增长，在社会发展稳定，综合国力排名不断上升的环境优势下，艺术设计得到了蓬勃发展，焕发了新的生机，取得巨大发展成就的同时，也逐渐显示出重复的国际主义刻板面貌、过分依赖计算技术、现代艺术设计教育的底气不足等问题，本文主要分析了现阶段我国现代艺术设计的现状及其发展趋势。 【关键词】现代艺术设计;现状;发展趋势 探究分析我国现代艺术设计存在的问题及其发展趋势，对我国现代艺术设计的发展具有不言而喻的现实意义。改革开放二十年来，随着我国社会经济水平的不断提高，我国现代艺术设计逐渐从幼稚走向了成熟，具体表现在设计队伍逐渐壮大、设计产业迅猛发展、设计观念更新快速、艺术水准全球化等等，笔者主要从整合本土化与全球化、中国的艺术设计将走向世界、艺术设计将进入个性化设计时代、绿色设计是21世纪的设计主流四个方面，浅析了我国现代艺术设计的发展趋势。抛砖引玉，旨在为我国现代艺术设计的进一步发展进上绵薄之力。 1.我国现代艺术设计的现状及弊端 （1）重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行“艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 （2）计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立、片面的，在经济杠杆的作用下，它自身还必须不断吸取其他学科的最新成果发展自己，从而更好地实现为社会服务的宗旨。电脑作为一种表现的工具对艺术设计有着非凡的贡献，电脑参与设计的最大好处是它为设计者带来了空前的快捷和便利，使设计者减少了手工制作所花费的大量时间，对设计者是极大的解放，同时电脑的灵活组合性可以使平常看不到的现象变成可视的画面，对于开发创作思路有了很多好处，这是设计领域的一次革命，是
艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍： 学科通识课 中国美术史 课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2 内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。 艺用解剖学 课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1 内容概要：本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。
播音主持专业主持人的培养方向 关键词：播音主持,专业主持人,培养方向 一、专家型主持人 随着电视频道、节目专业化程度不断加深，对主持人的专业素质要求将越来越高。未来的主持人，在主持技能普遍达到职业化要求的基础上，格外强调其复合型的知识结构以及与所主持栏目领域相应的专业化眼光，即具有该学科理论基础，并掌握该领域前沿信息和专家资源，取得栏目专业方面沟通观众与专家学者的话语权，这样专业化的主持人才能引起受众的注意，也才能赢得受众的尊敬和信任，取得良好的传播效果。河南电视台的名牌戏曲栏目《梨园春》的女主持人庞晓戈，每天要花大量的时间去学习有关戏曲方面的知识，使得她主持起节目来如一个“专家”，节目到了高潮，自己还能唱几句，拉近了和观众的距离。体育、法治、金融等节目主持人的相关专业背景更是不容忽视。以足球节目为例，现在的球迷相当专业，而且很多人外语水平不错，他们获取的有关信息多而快，对此张斌和黄健翔都感到“很大的压力”。另一方面，有专业背景的主持人在相应的专业性强的栏目里如鱼得水，往往表现出得天独厚的、融权威性、可信性与亲和力于一身的、深入浅出通俗易懂的传播优势。如央视《今日说法》主持人撒贝宁，央视体育节目足球解说评论员黄健翔，戏曲节目主持人白燕升，东方卫视财经节目主持人左安龙等。远东控股集团首席品牌官、国家金话筒金奖获得者徐浩然博士说：“未来的主持人首先必须是某一个方面的专家，以适应本节目的需要，但是，他同样还要是杂家，也就说主持人要成为涉猎面广专业精深的T型人才。这在我国的主持人行业不是一个突出的特点，但却是一个显而易见的发展之路。” 二、评论型主持人 随着主持人自身的不断发展，主持人的信息处理能力和评论能力将成为制胜的关键。评论是新闻媒体的旗帜，国外重要的广播电视媒体都有自己的评论员，从某种程度看，有无本台评论员是媒体是否成熟的一个标志。央视副台长孙玉胜在上世纪90年代就提出过“记者——主持人——新闻评论员”的成长之路。我们认为，新闻评论员在新闻阅历和积累方面有一个共同点，即具备渊博的知识，
科学与艺术的紧密结合 近些年来，关于科学与艺术的相互渗透、相互融合，已经成为一个热门话题，引起了社会公众的广泛关注。许多作家、科普作家、新闻工作者和科技工作者不仅积极参与讨论，而且热情投身于创作实践，写出了许多优秀的科学文艺作品，受到广大读者的欢迎，这是很可喜的。毫无疑问，这种探索与实践，对推动科学与艺术的进一步亲密结合，使近大众，走进生活，将产生重要而积极的影响。 这里，我想就科学与艺术怎样融合，如何推动科学与艺术的结合问题，谈一点粗浅看法，供讨论时参考。 一、科学与艺术有着共同的追求。 科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系和智慧结晶。通过对这些事物发展规律以新的认识和抽象，寻求客观真理的普遍性，是科学追求的目标；艺术是反映人类现实生活和表现人类思想感情的一种社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美”的普遍性，是艺术追求的目标。由些可见，科学与艺术在反映的客观对象上虽然并不相同，但是，它们的追求目标在很多方面却是相同的。它们都属于人类文明的结晶和认知思维，属于人类文明的精华组成部分。 科学追求真，艺术追求美。真和美是辩证统一、密不可分的。没有真实，就没有科学，同样，也没有艺术。只有真实的，才是美的，只有真实地反映和表现生活，文学艺术才具有很强的生命力。同样，科学创造也是美丽的，科学探索客观真理，也在创造美，只有真实地总结、抽象自然现象，科学的原理和定理才带有普遍性。因此，真和美是科学和艺术的灵魂，是科学和艺术的共同追求。 科学和艺术的相互爱慕、联姻结合，创造和营造了五彩缤纷的世界。许多文学艺术作品都是从科学发现中找到灵感，许多科学发现和科学创造都是从文学艺术中得到启示，它们的相互融合、相互渗透、相互促进，已经成为科学与艺术发展的强大动力。 古今中外，凡是有所成就的科学和艺术大师，无不在科学与艺术方面都有着深厚的修养。达·芬奇不仅是一位伟大的画家，也是一位很有成就的解剖学、建筑学、机械学科学家。歌德是一位伟大的诗人，同时也是一位地质学、植物学家。爱因斯坦是举世闻名的科学大师，同时，也是一位出色的小提琴手，在构思相对论的时候：从自己优美的小提琴旋律中获得灵感。李政道是一位杰出的物理学家，自然界的“对称”使他获得美的灵感，他和杨振宇在对称与不对称中发现并提出了基本粒子弱互相作用条件下宇称不守恒定律，做出了科学的证明，从而获得诺贝尔物理奖。我国的一些著名科学家，有许多人同时也是著名的文学家，如郭沫若、华罗庚、苏步青、茅以升等，这的确是一种很有趣却又很合乎规律的现象。难怪一些年来，李政道、杨振宁，在向青年人传授科学思想时，总会不厌其烦地讲到文学、讲到艺术。李政道先生更是不遗余力地以极大热情推动科学与艺术的结合。 二、科学与艺术都钟情于创造性的劳动。 创造和创新是科学艺术的灵魂。李政道先生有一句名言：“科学与艺术是一枚硬币的两面，连结它们的是创造性。”这既是科学定理，又是艺术规律。因循守旧，人云亦云，墨守成规，照抄照搬；是科学艺术发展的绊脚石。相反，敢于标新立异，敢于异想天开，敢于超 越，敢为天下先，不断进行创造性思维，是科学艺术取得突破、取得成就的巨大动力。的确，科学与艺术之间存在着一种无法抗拒的吸引力。这种吸引力主要表现在创造性和创新性。法国著名作家福楼拜说过：“科学与艺术，在山脚下分手，在山顶上会合。”不断地创造和创新，是它们殊途同归，最终走到了一起。
艺术设计的发展历程 关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学 我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。 随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。 1.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由 教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"① 完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即
艺术设计专业（环境艺术设计方向） （1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍：学科通识课 中国美术史 课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2
内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片 观摹。 艺用解剖学 课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 （9）课程介绍：专业必修课 综合构成 课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环 境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2
论未来主持人的发展趋势 随着社会信息多元化和传媒业迅速发展，广播电视的社会功能进一步拓宽，广播电视节目呈现多样化形式，对节目主持人提出了许多新的要求。 一、主持人素质趋于全面化 未来的主持人，在主持技能普遍达到职业化要求的基础上，强调其复合型的知识结构以及与所主持栏目领域相应的专业化眼光，既具有该学科理论基础，并掌握该领域前沿信息和专家资源，取得栏目专业方面沟通观众与专家学者的话语权。这样的全面化主持人才能引起受众的注意，获得良好的宣传效果。目前，有的主持人具有极强的现场调动观众的煽情能力，但在知识储备方面却捉襟见肘；有的主持人是知识渊博的学者型，但在主持方面尚欠火候。素质全面化应当是主持人努力的方向，素质全面才能在未来节目主持人的竞争中脱颖而出。 我们有优秀的榜样。例如，美国哥伦比亚广播公司（CBS）的著名主持人爱德华?默罗。他二战期间在英国进行“这里是伦敦”的现场报道，其中多次是在英国广播公司的大楼楼顶上进行的，在这里广播需要冒着被德军轰炸的危险。在德军空袭开始后，默罗在现场的广播使美国民众听到了完全真实的战争。这时他是战地记者，也是编辑和播音员，他有无所畏惧的精神、冷静自若的头脑和坚定的正义感，也有出口成章、激起听众爱与恨的能力，这，才是名副其实的节目主持人。再如，哥伦比亚广播公司称雄美国电视界20余年的著名节目主持人沃尔特?克朗凯特。他能够把记者的相关报道串联起来，进行连续而完整的报道，也可以用自己的语言进行解说、分析或评论，是一个集记者、编辑、播音员和评论员的角色于一身的节目主持人,完全改变了以往那种由播音员朗读新闻的做法。克朗凯特以他沉着、温和的气质，对新闻的深刻理解，及全面的素质胜任了这一角色并逐渐成熟、成名 优秀的节目主持人应该是杂家，具有多维的人文知识结构，拥有博学的思想，才可能在主持节目中柔韧有余。社教类节目和文娱类节目本身就有很强的文化属性，具有较强的文化辐射和文化创造等功能；新闻节目带有一定的文化价值取向和文化传播理念；信息服务类节目要传播新型的亚文化，帮助观众培养审美情趣。美国著名节目主持人汤姆·布罗考有句口头禅：“不读书，睡不着觉。”他广泛涉猎政治、外文、文学艺术等书籍，因其独特的采访作风而闻名于美国。白岩松做制片人时，《青年报》记者问他挑选主持人的标准是什么？他的回答是：会“长跑”的人。只有会“长跑”的主持人才能紧跟时代，对于主持人而言，长跑就是指不断地学习新知识、新思想、新观念，充实自己的知识结构。同时，优秀的节目主持人都要经过编辑记者一线工作的锤炼，丰富自己的阅历，提高新闻工作的敏感度。 二、主持人由个性化趋于偶像化 媒体的传播优势和竞争优势，加上主持人的不断成长和社会团体的有意造势，节目主持人在社会生活中的生命力和影响力越来越大。很多名牌栏目培养的著名节目主持人和他主持的节目呈现出良性互动，以其独特的个性魅力在观众中树立了良好形象，成为节目的品牌形象代言人。节目主持人作为公众生活中的社会性角色，应当在关注节目宗旨、关注公众情绪取向的同时，投合新时期人们求真内驱动力推动下对真实的崇拜和对人生实在性的追求。主持人以自己的思想、自己的生活体验，自己对事物独特的认识，自己独有的表达方式驾驭节目，构成节目独特的偶像化特性。
第九课艺术和科技的新结合 一．教学目标： 1、知识与技能：了解和认识现代建筑的主要特点和发展方向，掌握欣赏现代建筑的方法，使学生学会用美术语言去欣赏现代建筑，提高形象思维和逻辑思维能力，促进学生形成人文与科学的素养； 2、过程与方法：通过比较法、讨论法、谈话法、图文并用引导学生综合探究性学习，激发学生的学习兴趣； 3、情感态度价值观：培养合作精神和团队意识。 二. 教学重点：认识和理解现代建筑的主要特点，学会欣赏现代建筑艺术。 三. 教学难点：课本中出现的名词术语和没见过的建筑比较多，学生对此也比较生疏。 四. 教法选择：比较法、讨论法、视频观看。 学法选择：自由结合，6－8人为一个小组，收集关于现代建筑的资料；课外阅读资料； 五. 教学准备：多媒体课件 六. 教学过程： 1、引入新课：通过多媒体欣赏现代建筑 欣赏、表现：看建筑、了解建筑。 每个小组选一个建筑，用6－8分钟简单、概括地讲述出来，注意抓住主要特征。 学生回答：质疑、讨论、比较、分析、归纳、判断。 请同学阅读教材，各小组分别选出你们认为最喜欢的建筑。 为什么喜欢它？（与众不同、有个性、造型很美） 教师参与小组讨论。 七. 教师简要总结。 进一步提问，深入思考： 设计者为什么要这样做？为什么能这样做？（科技进步，新技术、新材料。）举例说明现代建筑从哪些方面体现了科学与艺术的新结合？ 请学生介绍悉尼歌剧院，为什么会选中这个方案（因为造型美），为什么会能实现这个方案（科技的水平）。（简单介绍一下悉尼歌剧院一波三折的建筑过程） 八. 教师总结、归纳。 九、思考与探究： 你认为我国有哪些美的建筑，谈谈它们的美主要体现在哪些方面？ 学生分小组进行阅读、讨论。 引出北京鸟巢体育馆的设计，并把它与故宫进行比较。来讲述传统与现代的差别。 结合例图，引导学生分析、归纳——现代建筑的特点： A、重视功能，简化装饰； B、重视空间，建筑与环境有机结合； 南昌市第十八中学吴志平
艺术设计专业就业方向与就业前景分析 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传 统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到 社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随 着这诸多因素的变化而改变。所以说，艺术来源于生活，反过来又作 用于生活。艺术设计贵在创造活动与实践，是设计者自身综合素质 （如表现水平、感知水平、想象水平）的体现。各个专业虽然对设计 知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首 先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。艺术设计培养艺术人才的各类专 业在英国高等教育中占有重要的地位。当前英国提供超过3.7万个学 位课程，但中国学生一般都集中在工商管理和经济等五、六个管理类 的课程领域选择。约1.8万名在英国求学的中国学生中只有不到2%的 学生选择艺术类专业。事实上，英国的艺术设计课程的别具有很多其 他国家难以企及的优势，居世界地位。 艺术设计专业就业方向 艺术设计这个专业在英国能够分为两大类：平面设计类，服装设计类。而平面设计又能够细分为：平面设计，网页设计，多媒体设计，3D设计，动漫设计等和平面宣传相关的课程；而服装设计类的课程能够延 伸至：服装设计，时尚设计，珠宝设计，纺织品设计等。 所以，艺术设计毕业的学生一般都在这几个方向找工作。 艺术设计专业就业前景 作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英 国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。 来自世界各国的留学生都对英国的音乐、剧院、电影、文学、时装及 酒吧文化流连忘返。作为国际的创意艺术中心，英国汇集了来自世界
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ee10171897.html, 浅析融媒体时代下播音主持的发展方向 作者：傅丽丹 来源：《文艺生活·下旬刊》2020年第06期 摘要：播音主持是基于音频以及视频媒介而发展的行业。当前，融媒体的不断普及，使得传统的播音主持业面临着巨大的挑战。本文将通过对融媒体环境下播音主持行业的客观发展情况及播音主持行业发展当中形成的诸多问题进行深入解析，并给出相应的发展策略，以便相关人士借鉴和参考，让播音主持行业能够顺应时代大潮，不断推陈出新、发展壮大。 关键词：融媒体时代;播音主持;改革创新 中图分类号：G222.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2020）18-0114-02 一、前言 目前，传媒科技发展水平日新月异，这就使得全程媒体、仝息媒体、全员媒体以及全效媒体的传播模式变成当下传媒行业的主要发展方向。在颠覆传统舆论生态、传播格局、传播模式的同时，也对传统的新闻领域带米了巨大的冲击。运用多种形式的媒介米达成影音、图片以及文字等多种媒体形式共同传播的融媒体模式开始形成，并且逐渐演变为当前主要的传播模式。 播音主持对于信息的传播拥有非常重要的作用，但与此同时，又无法避免地受到新式传播形式的巨大冲击。因此，播音主持行业的发展革新也就变为当前传统媒体业亟需解决的问题。本文通过对融媒体环境下播音主持行业的客观发展情况及播音主持行业发展当中形成的诸多问题进行深入分析解读，并提供相应的发展策略，以便相关人士借鉴和参考，以期更好地促进播音主持行业的健康发展。 二、相关概念阐述 （一）融媒体 融媒体是指充分地运用现有的传播媒介，将广播、电视、报纸、互联网等相似且互补的不同传媒介质，实现传播内容、传播范围还有推广宣传等方面的高效融合，达成资源共享的新式传播模式。 （二）播音 播音具有广义以及狭义两方面的定义。
现代设计色彩的发展与未来发展趋势 中国现代色彩设计的发展历程，自20世纪初期至今的几近一百时间内，从理论建构到教学实践，概括起来大约经历了三个发展阶段:一是色彩设计的启蒙期;二是色彩设计的发展期;三是色彩设计的繁荣期。 中国设计色彩的启蒙期是中国色彩设计发展进程中历史最为漫长的一个阶段。到上个世纪80年代为止，其大约历经了半个多世纪的演变过程。这个时期的色彩设计内容主要为《装饰色彩》或《图案色彩》等。在学术著作实践当中，从写生色彩客观对象或从传统色彩中获取色彩创作素材和灵感。在特定的历史阶段，《装饰色彩》对于培养色彩应用者认识色彩、应用色彩的确发挥了不可替代的作用。其中，某些思想观念及应用方法至今应具有一定的实践指导意义。 进入21世纪后，国内各个艺术高校在继续保持自身色彩发展的主体地位同时，也做出许多“跨越式”发展的举措。其中，一个重要举措就是突破了将色彩艺术设计仅仅停留在以往设计艺术基础课程，同时，解构与模糊了传统意义上的专业划分模式，而是以全新的思维方式及市场需求对色彩给予专业界定。 任何形式的艺术、艺术设计作品如想达到高超的水准，都需要它们的作者具备良好的基础，这也是设计色彩发展这
一概念作用于艺术创作、艺术设计的普遍意义。但如果将这一普遍意义无限地作用于各种不同的领域和时期，那就大为不妥了。时代在改变，设计色彩的概念本身也在变，那些靠身体力行和技能支撑的设计色彩形式已经或正在逐渐被那些倚靠观念创意和新材料建立起来新的艺术形式所取代。过去的基础不能服务于今天的创作和设计，今天的艺术和设计需要新的基础来适应。 目前在我们国家各美术及设计院校所采用的设计色彩方式大多都是前苏联美术教育体系与法国印象主义光色理论相结合的综合体。在一定的历史时期内，这套体系的确起到了相当有益的作用。它建立了西方艺术形式在中国的位置，打破了中国传统设计色彩一成不变的模式，使中国的古老文化得以发展。但这毕竟是一种源干过去时代的“旧基础”模式，尽管它是前人在艺术实践中总结的经验，尽管它也曾哺育出很多的杰出人物，但任何设计色彩如果被作为“经验”固定下来，并以一种“科学”的方式传授给后人，那么这种方式本身就是旧的方式，就应该结束。过去我国几十年的设计色彩发展史已经证明:陈旧落后的设计色彩已越来越难以胜任当今社会艺术、设计形式发展的需要。今天的艺术、艺术设计院校已不再是传统技能的传授之地，而是新思想、新观念的诞生交流场所。所有的基础训练课程都应以如何摆脱旧的基础训练模式和如何来引导启发学生创造性思维为中
环境艺术设计的发展方向浅谈 发表时间：2017-12-15T09:53:51.330Z 来源：《基层建设》2017年第27期作者：王文华陈影 [导读] 摘要：随着我国社会经济的不断发展，人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求，主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现，文章将根据我国环境艺术设计的现状，分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 山东鑫龙装饰工程有限公司山东 250399 摘要：随着我国社会经济的不断发展，人们对于生活水平要求不断提高。其中人们对于工作、生活的地方愈加严格要求，主要体现在环境艺术设计上。环境艺术设计不断提高水准是人与社会共同发展的体现，文章将根据我国环境艺术设计的现状，分析现在和未来的设计要求与发展趋势。 关键词：环境艺术设计；以人为本 1环境艺术设计的含义 环境艺术设计的定义:环境艺术有着宽广的内涵，其是艺术设计的一个集成系统。在狭义上，环境艺术设计的对象主要指建筑物的空间与环境，其中包括建筑物的室外环境，如绿地、人行道、景观等一切为了美化环境而设计的“艺术品”，还应包括“偶发艺术”“地景艺术”等。从广义上讲，环境艺术设计还包括家具、照明、软装饰等一切为美化室内环境而存在的物品。文章所指的环境艺术设计既包括室外环境又包括室内环境的组织规划、物品布置与配置等。环境艺术设计的最终目的是巧妙地将室内外建筑烘托出个性、创新、与众不同的、使人喜爱的氛围。 2环境艺术设计现状 2.1缺乏地方特色和时代风格 目前，我国的环境设计包括以下几类，一是公共室内设计、二是建筑设计、三是景观绿化设计、四是雕塑展示，无论是哪种设计，在设计过程中都是设计师和设计单位意志、审美的体现，没有考虑到人民群众的对这一问题的发言权，导致环境艺术设计成为了个人或是组织的意志、情感的体现和表达。环境艺术设计具有整体性和复杂性，需要多方面的沟通、协调方可确定设计方案，而当前的环境艺术设计，没有体现多方共同参与的理念和原则。另一方面，随着城市的发展，大面积的玻璃幕墙，以及帽子工程，成为了体现城市建筑水平的主要方式，也成为了衡量城市发展的内容，在这一过程中，人们逐渐形成错误的艺术特色设计认识，将这样的设计看作是标准化、规范化、艺术化的设计，致使城市面貌千篇一律，没有地方特色，原本特色鲜明的城市“泯然众人矣”，也让各城市认识到城市建设中体现地方特色的重要性。 2.2缺乏较高的艺术设计品质 环境设计不是孤立的，要综合考虑城市的方方面面，但目前我国的现代化城市建设以分部门的形式进行，分部门包括环卫部门、市政部门、规划部门、园林部门，四个部门分别负责环境维护、交通管理、建筑设计、城市绿化工作，这样的管理模式，具有权责分明的优势，但同时，也破坏了环境设计的整体性，各部门之间互不隶属，导致整个城市的环境建设难以统一和协调，缺乏艺术设计品质，被破坏的整体性，难以充分反应城市的品味，无法体现城市的艺术水准。因此，在进行环境设计时，要立足城市整体，对环境设计进行统一管理，提升城市的艺术品质。 2.3缺乏充足的自然因素 我国的环境设计，对公共环境设计有着重要影响。在园林设计过程中，将自尊自然放在重要位置，但是，在河道治理设计过程中，往往采取最直接的措施，即利用混凝土修筑堤坝，虽满足了实用性功能，但是，这一过程中忽视了环境的自然属性，同时，也没有尊重生物的多样性。 3我国环境艺术设计的发展趋势 社会不断发展，环境问题日益加剧，人类生存环境具有一定的发展危机。我们不应一味模仿西方设计风格，而是应当在积极地学习国外先进设计师经验的基础上，注重公众生活品质的提升，结合本土历史背景、区域特点等自身环境因素，创作出人文与生态和谐的作品。 3.1人与自然统一，坚持可持续发展原则 人类大量开发土地，开采资源，加上人口剧增，能源消耗，导致环境不断恶化，目前已经影响到人类生存环境。如何更好地解决环境问题，其实跟环境艺术设计也是息息相关的。设计师有责任在到处都是建筑环境的问题上，解决好人与自然的相处问题。这就需要设计师坚持走可持续发展之路，把控好每处自然资源的合理利用，既满足人们对于建筑的需求，又不浪费资源。 3.2以人为本，设计更多体现人性化 环境艺术设计包含两个重要的因素:视觉服务性和实用服务性。视觉服务性是环境艺术设计的宗旨，实用服务性是环境艺术设计的目的。我们应该清楚地认识到，人是环境艺术的最终享受者，环境艺术设计其实就是为了人类自身。设计师应当广泛了解大众对于环境艺术的需求与心声，创作出符合人的生理与心理上的、符合物质与精神需求的艺术作品来。这样的设计发展趋势也正代表着人类在环境艺术设计上的不断进步，也代表着人类开始注重“以人为本”，更加深入了解人的本质，最终给人带来视觉上的艺术美感受，让人们感受到更人性化的环境服务。 3.3设计趋于时代化、科技化，体现先进性 我们面临前所未有的快速发展，环境艺术设计水平目前也达到了一定的设计发展高度，人们转变思维，学会享受这一发展成果。因此，环境艺术设计不能只是简单的建筑设计，而是应当学会将高科技融入环境艺术设计中，才能创造出符合当今艺术发展趋势的环境作品来。其中3D影像、投影、LED显示屏都可以加入到环境艺术设计的作品里。只有让这些新技术不断涌现，才能推动环境艺术走向更高的层次，丰富环境艺术作品。 3.4个体与整体的合理把握 环境艺术是整体，由人文环境与自然生态两个个体构成，在马克思的哲学观点上，既互相结合，又互相矛盾。我们先从环境艺术的个体分析，自然生态要素上，地势、气候、地理位置我们无法从设计上改变，但是人文上的风土人情、民族习俗，甚至是深层次说，设计美
1.1 主持人的发展现状及作用 1.1.1 起源及定义世界上最早的主持人起源于美国。我国最早在1981年的对台广播“空中之友”栏目设主持人，由徐曼小姐主持。之后，1981年央视在赵忠祥主持的《北京中学生智力竞赛》节目中使用“节目主持人”一词开了我国电视节目主持人之先河。1993年，我国的各电台涌现出大量的节目主持人，这一年被称为“中国的广播主持人年”。主持人即具有采，编，播，控等多种业务能力，在一个相对固定的节目，作为主持者和播出者。集编辑，记者，播音员于一身。 1.1.2 主持人需要的素质 （1）政治素质：主持人必须首先要有强烈的社会责任感和较高的政治思想水准。党的喉舌，国家的政治导向。 （2）精神素质：高尚的道德情感；完美的人格；较强的应变能力；良好的气质；良好的心理素质。 （3）业务素质：深厚的知识底蕴，“腹有诗书语自华”，要做到广，博，精，深；良好的语言素养；主持人应具备一定的临场应变和即兴发挥能力。 （4）策划和组织能力。策划：有主意，能出点子；组织能力：整个节目制作和操控能力。 （5）主持人应具备个性鲜明的主持风格。 1.1.3 主持人的作用 （1）主持人是党、政府和人民的喉舌。 （2）主持人是“台标”。 （3）主持人是广播电视节目的质量。 （4）主持人是社会舆论的倡导者。 （5）主持人是广播电视节目联系受众的桥梁。 1.2 谈话节目及谈话节目主持人的特殊性
1.2.1 电视谈话类节目的界定电视谈话节目是“新闻人物或有关专家、学者等在一起讨论问题的实况录像节目形式。参加讨论者由电视台邀请、组织，讨论活动大都由节目主持人主持，一般围绕某一新闻事件、某个社会问题或国内外形势，发表看法，交流意见。或原样播出，或剪辑后播出。题材、内容比较广泛，适用于新闻性和教育性节目，并且可以设置专门的栏目。” 1.2.2 谈话节目主持人需要具备的特殊素质 （1）谈话节目主持人要还自身和嘉宾以真实状态。 在谈话节目现场，主持人应该淡化主持意识，以真实本色真诚地融入谈话中，表达自己的真实思想和情感，但不能忘了自己的职责。这种率先进入常态的表现自然会给现场来宾一种感应，对方也容易放下上电视的感觉，拿出常态说话。另外由于嘉宾的地位、身份、职业、年龄、性别、学识的不同，存在着各自行为规范的差异，这就要求主持人要以不同的方式、手段来营造一个嘉宾最容易接受的环境氛围。 （2）亲切、幽默——谈话节目主持人营造良好谈话氛围的必备条件。 亲切感是主持人被受众接受的前提，它可以消除嘉宾和现场观众的紧张情绪，排除交流上的阻碍因素。幽默感是进行对话的最佳“润滑剂”，幽默不同于耍贫嘴，它是一种积累的闪光，一种良好完整的心理素质的直接反映。幽默感最能创造和谐、轻松直至理想的谈话环境。 1.2.3 电视谈话类节目主持人在节目中的作用及重要性 某种程度上讲，主持人对于谈话节目，就是核心！就是灵魂！首先要靠他创造出一个谈话的氛围。谈话节目是真正意义上的“主持人”的节目，其风格与成败主要取决于主持人个人的风格与魅力。主持人的个性魅力在谈话节目中得到最大限度的体现，作为谈话节目的核心，主持人的个性决定了节目的个性，主持人的知名度决定了节目的知名度。同时，一个好的主持人把关者，他要在节目前就有属于自己的看法，在节目中能够积极适当引导而不是简单地顺从或陶醉其中。一方面，作为
外国艺术设计史 一、工艺美术运动 ●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯，他是一位工艺美术家。他首 先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品。 ●背景 ●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变，手工业衰落。 ●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离，设计成为一个独立的部门。 ●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19 ●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念 ●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机， 力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国，在1880-1890年间达到顶峰，并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。 ●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主 张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然，风格的追求。 ●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推 崇自然风格、东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然主义的装饰纹样。 二、1851年英国世界博览与水晶宫 ●1851年，英国伦敦举办了世界第一届国际博览会，由博克斯顿设计最著名的建筑——水晶宫。 水晶宫的设计采用了玻璃和钢架结构，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。 三、威廉·莫里斯 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 ●莫里斯被后人尊称为“现代艺术设计之先驱”。在设计理论方面，莫里斯综合、继承、光大、 发展了几位先驱的主张。首先，他主张造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺术家与工艺匠人的合作以及艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。对机器与工业社会的排斥以及对中世纪行会制度的不适当的推崇，成为了莫里斯有关艺术设计理论的两大弱点。 四、新艺术 ●19世纪末至20世纪初是在整个欧洲兴起了一种新艺术运动，设计中采用植物弯曲的曲线， 象征旺盛的生命力，新艺术由此得名，新艺术运动崇尚热烈而旺盛的自然活力，追求华丽、典雅的装饰效果，以华美精致风格风靡整个欧洲，下面介绍三个主要作品。 五、西班牙新艺术、安东尼·高帝 ●伊利亚半岛的西班牙曾经被阿拉伯的伊斯兰教帝国占领。基督教艺术与伊斯兰教艺术相互交 流，在传统艺术上形成了一个特殊形式，表现出强烈的理想主义色彩。 ●安东尼高帝：时代背景。19世纪末工业革命后，社会生产力迅速增长，产阶级上层逐渐崛起。 社会主义理论流行，先进知识分子十分关注劳工困境。卡塔卢尼亚民族主义觉醒。巴塞罗那政治、经济文化，全面崛起。 ●艺术背景。古典主义逐渐衰落，浪漫主义风格兴起。新哥特式风格重振雄风，一度风靡欧洲。
浅谈我国现代艺术设计的现状与发展趋势 发表时间：2019-04-11T11:50:17.657Z 来源：《基层建设》2019年第4期作者：王帅 [导读] 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。 山东方正建工有限公司山东淄博 225000 摘要：随着我国经济的发展，人们的生活水平不断提高，现代社会人们对艺术设计的要求也越来越严格，不同的审美标准所涉及的艺术设计也不同，随着全球经济一体化的发展进程，全世界的现代艺术设计也得到了极大的融合，这无疑对我国现代艺术设计起到了重大的推动作用，促使我国现代意识设计焕发生机。但是在现代艺术蓬勃发展的前提下，还存在着很多的问题，文章针对我国现代艺术设计的现状与发展趋势进行了详细的阐述，内容仅供参考。 关键词：现代艺术；设计；现状；发展趋势 1我国现代艺术设计的现状及弊端 1.1重复的国际主义刻板面貌 从中国目前的现代艺术设计发展状况来看，市场的发展和商业形式的急功近利导致相当一部分平庸之作产生，其对于国外某种流行 “艺术语言”进行大量复制和抄袭。这种“重复”对于现代艺术设计的发展来说是毫无意义的。为了获得短期的艺术效应，一部分人打着与国际接轨的旗号而沉酒于对形式与技法等视觉刺激的追求，我国相当多的现代艺术设计作品追随国际潮流之后，走别人已走过的路而乐此不疲，“照猫画虎”，生硬地设计出一批“国际主义”的刻板面孔，用国际风格在设计过程中牺牲了民族性、地方性和个性，而走向了另一个极端。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，现代艺术设计必须有个性才能在激烈的市场竞争中占有一席之地。设计师的创造力是现代艺术设计内在的发展动力，而设计师的创造源泉更多地取决于自身在信息和文化大背景下接收与转换艺术资源的能力。 1.2计算机对现代艺术设计的影响。 艺术设计的发展不是孤立和片面的。在经济杠杆的影响下，必须不断借鉴其他学科的最新成果进行自我发展，才能更好地达到服务社会的目的。计算机作为一种性能工具，对艺术设计有着非凡的贡献。电脑参与设计的最大好处是为设计师带来了前所未有的速度和便利，让设计师可以减少手工制作所花费的时间。这对设计师来说是一次巨大的解放。同时，计算机的灵活组合可以使普通的不可见现象变成视觉图像。它对创造性思想的发展有很大的好处。这是设计领域的一场革命。这是科技与艺术的辉煌合作。不过，我们在看到电脑对设计的可喜帮助和优势的同时，也看到了某些弊端。由于电脑的快捷和便利，带来了设计群体的广泛性和群众性，某些人产生了掌握两三个电脑软件的操作技术就可以进行设计的错误观点。特别是现今的广告，由于有一些人对经济利益看得过重，不重视艺术的质量，他们的电脑制作的设计或缺乏构成美感、或单调面目雷同、或拼接生硬，这就是艺术语言匮乏和修养的欠缺所造成的问题。 1.3现代艺术设计教育的底气不足 好的设计离不开好的设计教育.西方国家发起设计运动的核心是设计教育。从1892年英国皇家艺术学院、1919年德国的包衰斯学院到1929年美国的克兰布鲁克艺术学院的设立，我们看到的始终是先进的设计思想家利用教育作为支律点来发展设计运动.这种情况，在1980年的中国具有一些似是而非的萌动，通过二十年的发展，好像设计教育启动了，但是从整个教育体系和设计界对于设计教育的看法，教育始终是没有被当做一个引领和推动设计的活动来看。中国的设计明显是处于“市场牵引”模式，而非“思想牵引”、“社会牵引”模式。到今天，国内的设计教育虽然表面很热闹，各地高校纷纷设立设计类专业，招生不断扩大，这种过热的发展，一方面可以满足局部的、地域性的市场需求，但另一方面也潜伏着低层次的无序竞争的种种危机。许多仓促上马的相关专业院系缺乏系统的理念规划，教学的师资、设施、资讯存在严重的不完备，更谈不上与国际先进水平抗衡。 2我国现代艺术的发展路径研究 2.1 将中国本土文化与国际艺术设计文化相融合 随着我国入世，也给我国各项事业的发展带来了机遇和挑战。目前，现代艺术的发展离不开市场经济的发展。如何推动现代艺术不断适应现代社会的发展，将是设计师们应该关注的地方。因此，现代艺术设计也应该向全国开放，不断引入国际艺术设计的概念，并将民族文化设计的精髓融入现代艺术设计之中，将中国的艺术设计推向国际前沿。从设计的文化角度分析，必须将我国的艺术设计理念作为艺术设计的中心，然后将风靡国际的艺术理念融合本土的民族设计文化之中，创建出一种独特的民族艺术设计面貌。但是在现代设计中，有些设计师已经脱离本土的、民族的艺术设计理念，这样崇洋媚外的思想会严重地阻碍我国现代艺术设计的发展。 2.2 将个性化设计理念融入艺术设计中 随着21世纪的到来，也迎来现代艺术设计的个性化设计时代，经济的繁荣发展，要求现代艺术设计必须严格遵守现代审美规格。目前随着经济的发展，人们的精神世界正在不断地丰富，人们从不同的角度审美现代艺术设计，人们在购买设计产品时，更多注意的是产品的设计、产品的个性。例如，色彩艳丽的手机壳设计，会为产品赢得更多的使用客户，譬如苹果公司的MAC的手机设计，就为其他公司手机设计带来新的灵感，促使手机设计和制造业的不断快速更新和发展。在个性化设计理念的不断发展，现代艺术设计不应该只是单纯的盲目跟风，应该在设计理念中增添个性化的设计方案，以便于提高现代艺术的设计水平。 2.3将民族元素与时代特征相结合 对于我国优秀的民族因素，我们必须结合时代因素，创新和继承。环境艺术的设计包含着文化的本质，遵循着文化发展的规律。在文化发展的过程中，民族文化、传统文化和现代文化离不开继承和发展。现代文明必然受到民族文化和传统文化的影响，现代文明来自于民族文化和传统文化的抛弃和传承。两者相互借鉴，相互融合，使现代文化更适合社会发展。只有把时代的元素与优秀的传统文化和民族文化结合起来，以我国的现实为基础，才能创作出符合自身文化需要的作品，使作品更具长期性和竞争性。 2.4在可持续发展背景下创新研究现代艺术的发展 可持续发展是近些年我国为促进我国现代社会良性发展所实施的重要发展途径，现代艺术设计想要在市场竞争中，立于不败之地。就必须将可持续发展理念作为现代艺术设计的发展方向。从过去几十年间，国家单纯地追求经济的发展，并在加速能源、资源不断消耗的同时忽视了对生态环境的保护，尤其是工业设计中，存在着过度商业化的设计。因此，基于此背景下，设计师们必须要严格遵守相关的设计