浅析张冬峰风景油画的艺术特色
摘要：本次研究通过了解张冬峰的作品风格入手，再细致分析张冬峰油画艺术的内涵，掌握张冬峰绘画的思维模式，以及深厚的家乡情感，可以发现张冬峰油画艺术表现方式中的性格笔触特点。观察张冬峰风景油画中的中国情结，细致分析其油画作品中的意蕴内涵，希望能够以此研究实现对张冬峰油画作品的细致赏析，进而推动中西文化交融的艺术风格发展。
关键词：张冬峰；风景油画；艺术特色
Shallow of dong-feng zhang scenery oil painting art characteristics
Abstract:this study by understanding the work style of dong-feng zhang, detailed analysis the connotation of dong-feng zhang oil painting art again, mastering the thinking mode of dong-feng zhang painting, and deep hometown feelings, can be found dong-feng zhang oil painting art expression characteristics of the character strokes. Observation dong-feng zhang complex landscape oil painting in China, and detailed analysis of the connotation of the connotation of oil painting, can hope to study to dong-feng zhang careful appreciation of oil painting, and then promote the development of artistic style of Chinese and western culture blend.
Key words: dong-feng zhang; Landscape painting; Artistic features
目录
摘要................................................................ I Abstract............................................................ I 前言. (1)
一、张冬峰及其作品风格概述 (1)
（一）张冬峰个人简介 (1)
（二）张冬峰作品风格 (1)
二、张冬峰油画艺术解读 (1)
（一）张冬峰作品的独特思维 (1)
（二）张冬峰作品中的故乡情 (3)
（三）性格笔触绘画风景作品 (4)
三、张冬峰艺术作品中的中国情结 (5)
（一）漓江画派代表 (5)
（二）中国情结绘画 (5)
四、张冬峰作品中的意蕴传承 (5)
（一）传承古人画卷脉络 (5)
（二）笔墨意蕴风格体现 (6)
（三）笔墨意蕴思考 (7)
结论 (8)
参考文献 (9)
致谢 (10)
前言：张冬峰是当代油画艺术代表性画家，他的作品风格独具特色，呈现出良好的个人思维，并且展现出优美的自然风光和风土人情韵味。针对张冬峰风景油画作品的艺术特色进行分析，能够体会出大自然的无限生命力，也能感受到家乡浓郁的亲切气息，似乎亲身体验到了乡土的味道。
一、张冬峰及其作品风格概述
（一）张冬峰个人简介
张冬峰是我国云南省著名的油画画家，他出生于二十世纪五十年代末期。张冬峰出生于桂林市的一个普通家庭，但是美丽的家乡风光促就了张冬峰独特的审美意识，对于后期张冬峰本人的艺术创作具有深远的影响。年轻时期，张冬峰到广西的艺术学院参加学习，通过专业的绘画教育奠定了张冬峰绘画造诣的基础。后期，张冬峰成为我国艺术研究院的油画专业画家，并且享受国家级的特别经济补贴，这足以说明张冬峰在油画创作方面的艺术价值。张冬峰是我国美术家协会的油画专业委员会的一员，同时兼任中国油画协会的理事一职。除此之外，张冬峰还身兼数职，致力于投身油画艺术工作当中。在张冬峰的艺术生涯中创造了大量的风景油画作品，并且获得了专业领域的一致认可。“张冬峰作品受到认可的奖项众多，其中有全国性质的优秀作品奖励，还有全国性美术展览的印章，以及中日绘画展的最高奖等等，其作品更是被中国美术馆等国家艺术机构收藏”1。（二）张冬峰作品风格
张冬峰的油画作品具有自身的独特风格，能够通过对风景画面内涵的解读展现出更加深厚的文化气息，形成了一种独特的油画艺术语言。在张冬峰的作品当中没有名山大川的身影，更不存在名胜古迹的迹象，就是简简单单的一抹自然风采和情怀，体现的是宁静而致远的感受。在张冬峰的油画作品中，更多的画面主题呈现的是我国南方地区的乡村风管，慵懒洒脱的田间景色也呈现出一种淡薄名和利的印象，也成为张冬峰油画作品风格的代表。张冬峰的油画作品更加倾向于西方的油画绘画手法与我国传统的水墨风格结合到一起，希望能够实现融会贯通的研究目标。
二、张冬峰油画艺术解读
（一）张冬峰作品的独特思维
1张晶.从张冬峰的艺术特点看中国风景油画的“中国情结”[J].呼伦贝尔学院学报,2007,02:26-27.
张冬峰的作品具有自己独特的思维模式，这种独立的思考方法有助于提升其作品的艺术价值，也能够从千篇一律的绘画方式中找到创新的路径，深度刻画作品的内涵。从事艺术行业对于创造力和想象力的要求极高，需要从日常的生活中积累经验，并且能够关注到生活中的美好，通过自身独特的视角和思维进行转化，进而形成对作品的把握，并且能够有助于对作品内涵和精神的传递。张冬峰就是非常重视自身思维的油画艺术家，在他的作品中极致的呈现出南方乡村气息的风景特征，这种独特的思维风格也成为张冬峰具有自己艺术表达特征和油画语言辨识度的重要路径。张冬峰创作的优化作品与其他画家的作品不同，其表现风格更加倾向于国画的笔触，在画面中没有强烈的色彩对比，主要是体现真实的景致和景观，以一种回忆中的景象与写实的绘画风格展现出艺术的魅力。“张冬峰个人作品开端的代表作《公园》（图 1.），就表现出他独特的绘画风格和强烈的思维意识。从他的作品中能够看到一个艺术家的审美视角，对于自然风光的审视”2。
2高阳,苏旅.“新时代·新广西·新画派——漓江画派作品大展”学术研讨会纪要[J].艺术探索,2007,04:151-158+2+171-177.
图1.《公园》
（二）张冬峰作品中的故乡情
张冬峰非常重视对于家乡风景的油画作品创作，因为他对家乡有着深切的眷恋情感，希望能够借助自己的作品传递出深厚的情感积淀。张冬峰的作品多以家乡的景致作为绘画的主体，在作品构画的过程中非常重视对家乡景色细节的刻画，这主要都是源于画家本身对家乡的眷恋，以及在回忆中暖暖的情感。张冬峰在年幼时期的绘画作品中就经常会出现家乡风光的景象，但是由于当时的绘画基础还不是十分优秀，影响了画面的真切感的传递。在数年之后有机会来到南方一个小村庄中，立即被当时眼前看到的景象震惊了，那种来自于家乡感受的美好激发其张冬峰的创作热情，因此诞生了《家园》（图2.）这幅作品。这幅油画作品
充分的展现出乡土的气息，一种来源于生活的自然体验深深的打动了欣赏的人
们，冲击了观看者的心理。家乡池塘边的景象传递出张冬峰对家乡的深深眷恋，并且凭借这幅作品获得了全国性的美术大奖，也成功的奠定了张冬峰在油画领域的艺术审美地位。
图2.《家乡》
（三）性格笔触绘画风景作品
张冬峰的性格笔触绘画风景作品能够充分的展现出深情款款的感觉，也带给观看者一种温暖的气息，成为当代绘画艺术的领军人物，也激发出以一种艺术题材的风靡。“性格笔触就是通过画家的绘画风格和艺术构图形成一种对情感的宣泄和表达，成为艺术灵感转变为艺术实体作品的方法”3。张冬峰的绘画笔触具有强大的感染力，油画的方式拥有西方审美艺术的基础，同时还参杂着我国古典艺术绘画形式的风格，从张冬峰作品的整体构图中就能够发现写实和写意笔触风格的结合，以简单的笔触勾画出整体的画面框架，体现出写意绘画的风格，同时，有针对环境中的细节进行细致的勾勒，希望能够展现出超越画面之外的内涵和细腻情感。张冬峰对于油画创作的理解与其他画家存在差异，这也是其具备独特性
3徐文军.风景画地域性特点的表现——兼论客家红土地风景画创作[J].牡丹江大学学报,2009,08:91-93.
的象征。每个艺术家对于自己作品的创作都具有一种钻研和探索的精神，因此能够促进作品的传承与交流。
三、张冬峰艺术作品中的中国情结
（一）漓江画派代表
张冬峰的艺术作品中富含着浓郁的中国情结，因此也奠定了张冬峰作品中的个性笔触风格和独特的作品内涵。张冬峰是“漓江画派”的代表人物，这个团体对于油画的表现和艺术风格的体会都具有自身独特的视角。“漓江画派”更加重视对自然风光和人文风情的展示，因此形成了具有概念性特征的南方油画艺术体系。张冬峰在创作油画作品的过程中具有画派的创作理念和意识，因此也可以发现，张冬峰的作品对于人文风情的传递也具有非常高的积极性。他想要表达的不仅仅是一幅作品，还有作品背后的故事，希望能够以积极的心态进行观察，以细腻的笔触进行表达和刻画。张冬峰对于画面的处理非常执着，希望能够以平和的心态处理画面中的色彩、光线等元素。
（二）中国情结绘画
张冬峰的油画作品中展现出深厚的中国情结，在作品的内容中富含着我国的传统审美意识，也展现出当代作家对于油画技巧与中国画方式的融合，展现出近千年的文化底蕴。中国文明历史渊源流长，自然也对画家的创作风格产生了巨大的影响。通过绘画的方式将对中国文化的敬爱之情呈现出来，是张冬峰作品的特点之一。中国画的内涵就是将风景背后的思想和情感通过线条和色彩的方式进行转换，实现对画面的整体描绘。充满中国情结的张冬峰油画作品显得更加具有内涵，也打造了一幅似乎是水墨化方式的油画作品。“张冬峰的油画作品与西方油画作品具有差异，没有极致的色彩搭配，也没有复杂的笔触，就是相近色彩的基础加上线条的勾勒，呈现出一幅亲近与人的景象”4。
四、张冬峰作品中的意蕴传承
（一）传承古人画卷脉络
张冬峰的作品传承了古人的画卷脉络，在他的作品中能够发现古代文人墨客的丰富意蕴，促使其作品更加具有田园诗意般的内涵。我国文化博大精深，深远的文化情结影响着一代又一代的艺术家。张冬峰就是当代比较具有影响力，同时
4高俊松,胡小兵.浅谈中国当代风景油画的发展状态[J].电影文学,2009,19:135-137.
又兼具传统笔墨文化影响的油画家之一。受到中国传统文化的影响，张冬峰的艺术作品形式中都展现出丰富的人土风情内涵，也传承了我国古代文人的意蕴吗，脉络，成就了作品中的深刻感官体验。张冬峰受到传统古人画卷的风格影响，同时又具有自身的独特思维，能够积极的创新和发展，在传统笔墨文化的基础上开拓出一份新的景象。张冬峰在表现作品的过程中就呈现出对传统水墨文化的认识，抛弃了画面中的细节描绘，而是更多的展现一种意境的宏博、大气之美，就像中国传统水墨画中的大线条表达，传递的是具有高度的原始景致。如图 3.所示。
图3.《崂山石岭》
（二）笔墨意蕴风格体现
张冬峰的作品中传承了我国历史中的笔墨意蕴风格，以写意的思维去体现写实的风格，以笔触水墨的技巧展现出意蕴的丰富内涵，借助张冬峰独特的审美视角实现了作品的艺术价值。张冬峰作品中充盈着写意主义的精神，通过灵活多变的笔触形式展现出不拘泥于细节的画面表达，形成了一种独特的画面风格。张冬峰在创作油画作品的过程中也坚持自身对风景的认知，希望能够在自己的作品中描绘出实际与想象高度融合的画面，呈现出强烈的自我意识，并且沿袭了我国古代水墨画作家的风格，在坚持的艺术理念影响向进行自身风格的传承与发展。除
此之外，张冬峰作品的笔触非常洒脱，采取简单的线条勾勒和大面积的色彩处理客观的呈现出一幅自然风光的景象，但是在景象的背后蕴藏着浓厚的思想情绪，展现出一种生活的淳朴气息。“在《想起一首小诗》（图 4.）这幅作品中，就展现出极其自然的笔触和柔和的色彩感受，让观赏者体会到身临其境的感觉”5。
图4.《想起一首小诗》
（三）写意主观意识的体现
思考张冬峰油画作品中的意蕴内涵，了解和体会张冬峰的油画作品，无论是绘画的技巧，还是绘画的风格都能够发现一种写意主观意识的体现，也能够从具体的色彩应用和笔法关系中体会出张冬峰对于中国情结的记录与传承。“逸笔草草”是张冬峰绘画风格的重要体现，也是体现张冬峰主观绘画意识的情感表达，能够彰显出一种对艺术的理解和传承，实现了对风景的写意化处理，同时又彰显出对风土人情的深刻体会。通过画面的雕琢呈现出了是画家对自然风光的了解与掌握。在张冬峰的很多画作中对山体的走势（图 4.）田园的脉络，以及乡村的宁静景致都具备很好的表达，这主要都是源于其对乡村的浓厚情感，也源于他对
5高俊松.浅谈中国当代风景油画的写意情结[J].山西财经大学学报,2011,S2:242-243.
自然风光的深刻体会。张冬峰作品中的笔墨意蕴都来源于生活中的积累，这是伟大艺术家对于文化的传承和生活的热爱。
图5.《旧州的早上》
结论：综上所述，张冬峰的油画作品具有独特的思维魅力，通过其性格化的笔触实现了对自然风景的优美刻画。在深厚眷恋家乡的情感积淀之下，促进了张冬峰对自身作品的绘画和雕琢。张冬峰的绘画作品受到我国传统艺术情节的深深影响，能够在水墨画的风格之下展现温婉的意蕴，成就了他作品的艺术魅力。张冬峰油画作品的绘画风格结合了西方和中国历史文化的精髓，呈现出中西文化艺术魅力的结合，这种艺术表现的表现形式逐渐得到了大众的认可，未来的发展前景一片光明。本次研究对于张冬峰的作品风格特色的分析，有助于推动未来社会文化事业的发展，实现了对中西文化结合的进一步实践。
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致谢
在论文完成之际，瑾向我的导师致以最崇高的敬意，感谢老师在本课题研究、日常学习及生活上给予我的莫大帮助。在论文写作过程中，我与老师朝夕相处，深受老师的感染，所谓仁者乐山，智者乐水，老师如山川之水，给我巨大的力量与智慧灵感，使我受益匪浅。此外，还要感谢所有授以我业的教师，是你们的激励与无私的传授，才使我拥有了如今的知识理论基石，给我以动力，最后，感谢我的父母，千言万语无法表达我对父母的感恩之情，所有化作一句：爸爸、妈妈，我爱你们！
油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。 下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。 油画风景写生及其意义： 风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。 风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。 我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。 艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。 油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析： 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分，是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重，小桥流水的清秀恬淡；山间云雾缭绕，小路曲折婉蜒；楼台耸立，船帆点点……让我的感受到画家对故土，对大自然的那份。那份痴性，带给我们充满情趣的，有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习，力求改变过去过于注重技巧，过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解，从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 （1）、情感目标：本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩，从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。（2）、认知目标：①欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现，初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。
（3）、能力目标：尝试选用（或作）一首小诗或散文，概括地表达出你所喜欢的山水画的意境；或用学过的笔墨技法，画一幅有意境的山水画，并配上自己喜欢的诗句散文。 2、教学重点： 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点： 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？ 4、学习材料： 教具：多媒体设备，山水画所需用具。 学具：风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 （一）图片欣赏，激发兴趣，导入新课 （多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》，这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问：看画面你能想到哪首古诗词？ 生：毛泽东的《沁园春雪》 北国风光，千里冰封，万里雪飘。 望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
第一章油画风景 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景形体和相关 色彩知识；掌握油画风景语言与表现方法，养成正确的观察方法和表现 方法。 二、教学重点与难点 油画风景的色彩趣味的把握； 形体在空间中的透视关系； 对油画风景语言的理解。 三、教学过程 通过多角度、多动态的大量实践，在绘画上认识油画风景的基本色彩并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 风景 五、作业 长、短期油画风景写生 六、教学后记 第二章油画风景创作 一、教学目的与要求 通过对油画风景的长、短期写生训练，使学生掌握油画风景创作个体语言； 掌握油画风景题材与表现方法，养成正确的思维表现方法。 二、教学重点与难点 油画风景创作基本表现方法的把握； 形体在空间中的透视关系与表现； 对风景感觉和意识的理解。 三、教学过程
通过多角度、多动态的大量实践，在油画风景上表现的意趣，并 掌握相应的表现知识。 四、教学环境与教具准备 油画风景素材 五、作业 油画风景创作一幅 六、教学后记 教学内容：本课由油画风景创作组成，理论知识教学在起始和写生实践部分中讲述。 教学目标：通过对.风景创作训练，使学生掌握对风景色彩形体结构分析方法；掌握风景形体透视；养成正确的观察方法。通过多角度、多动态的大量实践，在真实的风景认识基本形体和结构规律及实验一些油画表现技法。 教学重点：油画风景创作意识和手法的培养。 教学难点：学生对风景的分析方法和表现方式的训练 教学设计：整个教学过程的详细内容。 第一部分：教学 第一章油画风景创作 教学要求：单元学时：24学时 作业内容：油画风景创作 设置形式：自然光 画面规格：不限 讲授要点：油画风景色彩，形体透视，分析方法和表现方法。
浅谈风景油画中的空间 风景油画中对于空间的表现经过数百年的发展，形成了多方面较为完整的绘画语言体系。从中世纪时期图像学的空间体系到文艺复兴时期以后形成的错觉空间体系，再到塞尚以后平面化的空间体系，每个时期的风景画对于空间的表现都各有特点。本文选取了各个时期比较具有代表性的画作对空间进行分析。通过对三个时期代表作品的对比分析去探索风景油画中空间的表现，从而在个人绘画中得到运用。 标签：风景油画；空间；图像学；透视；平面化 1 引言 风景油画作为西方绘画中一个重要的门类，在发展的过程中一直在追求一个共通的东西，那就是在平面上表现出对象的空间，即在二维平面上使观者获得一个三维甚至多维的立体与空间视觉效果，使深度空间作为一种传达意识的手段。如何在风景画油画中从二维的平面里制造不同的空间效果是本论文研究的重点。面对风景油画中空间的研究，首先以历史时间为线索，对空间的发展、演变进行梳理；其次对具体的代表作品进行深入剖析和归纳总结；最后结合本人的创作对当代风景油画的空间进行探讨。 2 西方风景油画的历史与发展 在人们对大自然有了观察之后，便开始了对自然的描摹。早期的西方绘画中并没有风景油画这个独立门类，内容大多数都是宗教画或者肖像画，风景油画只是出现在一些人物画中被当做背景或者陪衬，例如庞贝古城堡画中的风景。直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并逐渐得到发展。（本人以研究风景画为主，其中也包括作为“背景”的风景，在此先做补充说明。） 3 不同时期空间概念的代表作品分析及归纳总结 3.1 图像化时期 这个时期以乔托的作品《逃往埃及》为例，通过分析作为“背景”的风景，阐述图像化时期的风景画空间。此幅作品是三角形构图组成的画面，作者采用了平视略带仰视的角度来表现。两做山丘和圣母分别与地面形成直角三角形和等腰三角形的构图，利用三角形构图的重复感形成稳定的结构，给人一种很结实的感觉；通过“重迭”，使他们三者的空间关系一目了然，也使人清晰地分辨出各物体的空间关系。 位于画面前方的山丘完整的形状对位于画面后方的山丘进行重迭，与后面不完整的山丘形状造成视觉上的前后空间关系；位于两座山丘上的树木在空间关系
探析风景油画构图中的点线面风景油画给人们一种特殊的视觉美感，它的构图形式是多样化的, 每一种构图形式带给人们的视觉感受是不同的0每一幅风景油画的构图都会涉 及到点、线、面，它们是造型艺术中最基本的要素，也是画而的重要构成 形式。优秀风景油画作品中的点、线、面构图给人视觉上的冲击力很强， 且画面中的点、线、面也可以是表达画家情感的载体。艺术家都重视对油 画风景作品的点、线、面的构建，经营好它们在画而中的位置和关系，并 且将点、线、面的形式灵活运用到作品中，以此来抒发自己对大自然和生 活的情感。 油画风景是高校美术教育专业学生的必修课，大学低年级学生到室外进行油画风景写生显得很盲目，而对美丽的大自然不知该如何取景、如何构图，没有信心画好一张画。针对这样的情况，教师首先应告知学生一些绘画原理和构图方法，尤其要对学生进行点、线、面的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则，强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动等，让它们给人带来视觉美感。同时，学生要思考自己适合画什么，能够画什么，最后才决定应该画什么。这样才能激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能，为今后的油画创作打好基础。 学习点线面的意义 大自然的形态也具有一定的抽象性特征，画者会因不同的视觉感受而使画而产生独特的构成形式，组成严谨而赋有节奏律动感的画面, 营造出理性美、抽象美和意境美。心理学家认为，艺术家在创作的思维过程中，始终体验着一种特殊的情感——美感。著名的艺术大师康定斯基形成了他独特的点、
线、面理论，他写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。〃 [1 ] 这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的，理性思维没有离开过绘画创作的过程中。而对风景进行油画写生也可算是一种创作过程，因为写生自始至终都伴随着一种理性的情感体验，画面构图中的点、线、面是非常讲究的，这是对生活和自然的抽象概括，对画而进行构思构图要具有独特的审美情趣，最后才能展现出生动的美感。 风景油画中的构图 构图，《辞海》中的解释是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和组织人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在周正先生著的《绘画构图原理》中关于构图的定义，是画家利用视觉要素在画面上按空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、明暗、色彩的配合，画家对现实的感情、看法，借此得以作为一种思想向观众表达清楚。[2]由此，我们可以看出绘画艺术中的构图是对画面内容进行空间安排，并且要借助点、线、而等绘画要素来进行构建，所以，点、线、而在构图中的作用非常关键，值得大家探讨和研究。 在风景油画艺术中的构图是有规律可循的。它们所共同遵循的规律，就是寻求不平衡中的平衡，不稳定中的稳定。风景油画中的构图形式要达到一种比例与节奏、均衡与变化的协调统一，可以运用点、线、面间的差别，来打破画面中的平衡与稳定，又靠点、线、而的穿插对画而重新建立和分割，打破原有的结构，并在此求得平衡与稳定, 尽量达到大破大立的效果。画者应打破原有的秩序，在画而中重新建立一个新的秩序，但它们之间要相互关联，互为结构。好的画面构图要做到生动自然，同时有新奇美。中国的风景
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：书画研究（A 卷）课程编码： 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟 适用年级：一年级学年学期：2011-2012 学年第一学期考生学号：M11050403004考生姓名：侯鹏飞考生专业：美术学 考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 题目： 选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。 要求： 1、符合学术论文写作的规范（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规范） 2、要写出一定的新意。严禁抄袭。 3、请提交打印稿。
从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧 摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后，众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。 希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。我是不是可以理解为希施金认为写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的特点，客观性和真实性。希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境随意切割的一块，而未加任何修饰。但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是不可取代的。从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。 那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将做详细的阐述。 关键词:希施金 绘画技巧 创作 油画 一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点 1.希施金风景油画的创作背景 伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I. Shishkin ）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实 主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与 创始人。 希施金自幼就生活在丛林之中,对丛林怀有深 厚的情感,这也使他获得有关丛林的很多常识,从学 画起就立志画大丛林。在学习绘画期间，他的导师 也都一致支持他对俄罗斯大自然的创作兴趣，赞成 他在艺术上专以描绘森林、树木为己任的独立发展 道路的选择。 他为了描绘大自然的造化，不知疲倦的跋山涉 水，进出森林，写生作画。他一直没有停止对松树的描写，画了大量速写和习作。这期间，他对树木、野花、杂草的写生与精心研究，甚至达到了科学家般的程度。他以自己毕生的精力长期严肃地进行森林风景的创作，描绘俄罗斯北方大自然的宏伟壮丽。他笔下的森林已不是单纯的写生而是溶进了他对祖国壮丽山河的热爱，图1
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/ee1206378.html, 浅谈油画创作过程 作者：苗阳 来源：《艺术科技》2015年第12期 摘要：油画创作，实乃美术的一种表现形式，是运用油画材料、油画工具和技法生产油 画的过程。随着社会的发展，艺术家们的思想接收到不同国家的文化滋养、不同思想流派的渗透，油画创作的形式也展现出了形形色色的姿态。一般意义上的油画创作分为三类：人物画、风景画和静物画。细分题材、风格也大相径庭。由于油画创作的多样性，油画创作成为一个极其复杂的过程，它需要包含选题、构思、素描稿创作、油画正稿几个过程。 关键词：浅谈；创作过程；油画 1 选题 有人对灵感作过这样的描述：“灵感的确是一种特殊的思维现象。对某一问题百思不得其解而陷入山重水复疑无路的境地时，由于某一偶然事物或信息的激发或在某种特殊的思维状态下，主体在情感迂回、思路盘旋之中忽然顿悟、捕捉到了事物的底蕴，所要探索的问题一下子获得了明确的解决。”当然脱离了生活的灵感就成了无根之木；感受生活，把它融于作品创作中，为自己的作品增色，更会创作出与众不同的佳作。 随着物质文明时代的发展，人的审美意识不断提高，“人物画”这个有血有肉的生命实体的表现方式愈发突出。儿时的向往、青春的憧憬、壮年的打拼、残年的恬然安逸皆是生命在求索，追随幸福是人的本性，也是人类社会繁荣发展的原始动力。人们对审美观念产生新的认识，过渡到了物质文明的层面，升华到了精神文明的文化境地，把利欲私念割裂开来，越来越呈现着和谐大同的氛围。《雨·碌》的灵感源于一场毛毛细雨。暮色降临，灯火阑珊，人们漫步于街头，紧张忙碌了一天之后，带着丝丝的倦怠和匆匆的脚步。但一场淅淅沥沥的小雨给大家带来一阵清凉，雨水平复了躁动的心，如同青涩的心情，焦躁却也带着美满。创作自始至终是要用心灵、智慧、学识、功力、修养、勤奋等去支撑的，一幅成功的作品是创作者怀着无暇的心面对现实、体察生活，敏锐地捕捉到事物的内在而提炼精髓、表现艺术美感完成的。 人类喜欢自然之美，自然之美是和谐纯净的，如春天一束含苞的花朵。《雨·碌》引发的美感，是自然的造物，是人们生活的物质存在，整个画面的节奏和旋律协调。静观画中的几个青年，不混杂忧喜，也不带任何感情冲动，只因一场淅淅沥沥的小雨将大家带回了一个青涩无忌的时代。整个画面进入了表现人的自然之美的情形当中，显示出绘画主体的淡泊清净和坦荡胸怀，其感情明晰，无遮掩藏饰之意。天然去雕饰，返璞归真地表现人的物质生活，体察生命之歌、青春之歌，进入无我之境，到达物我两忘的审美境界，超越了大自然中的美，保持了精神的纯净。 2 构思创作
浅谈油画风景写生的方法 王寿辉 指导教师：郭仁海 内容摘要：油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。本文从基本的油画风景写生的方法来阐述如何才能够画出一幅好的风景油画作品。 关键词：油画风景观察构图色彩 引言 油画作为一种外来的艺术形式，在中国的发展已经有百年有余。中国油画在百年的发展过程中，取得了令人瞩目的成就。油画风景是“世界语”，是人类心灵与万物深切联结的恒久方式之一，其本质是对生命的强烈热爱和深远关注。在中国油画空前繁荣的时代背景下，中国的风景油画也得到了迅猛的发展，使得国内出现了许多专门从事风景创作的油画家，如张冬峰、任传文、赵开坤等。那么如何才能够画出一幅风景油画作品呢？本文将从以下几点加以论述。 一、如何观察与选择对象 绘画的过程是一个审美与艺术创作的过程，艺术创造的过程，就是指运用色彩将生活中的各种素材转化为具体的艺术形象。整个过程都要遵循艺术创作的规律。任何优秀艺术作品的产生都是源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过自己得想法，再借助于各种不同材料，成为佳作。 美术家阿恩海姆在论著中说：“如果我们的眼睛是父亲，那么手便是母亲。艺术作品的产生靠眼与手的高度合作。艺术家们在他们的艺术实践中总是把观察放在第一位的。”由此可见，观察对于艺术家来说，是极其重要的。艺术的创作也就是通过观察，深入自然，产生心灵的愉悦，以饱含的情感在画布上尽情的表达，但我们所说的通过观察深入自然，并不是强调对自然的模仿，而是用心感受自然，寻找一种感动。从日常生活的方方面面去寻找，或许感动你的只是墙角的
《中国山水画的意境》教案 一、教材分析: 追求意境的表现是中国传统教学思想的重要组成部分,是中国画的重要特征之一。山水画中高山大川的雄浑厚重,小桥流水的清秀恬淡;山间云雾缭绕,小路曲折婉蜒;楼台耸立,船帆点点……让我的感受到画家对故土,对大自然的那份。那份痴性,带给我们充满情趣的,有独特意境的美丽享受。意境是山水画的灵魂,对意境的创造是山水画家毕生追求的艺术境界。 本课的设置,旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画 独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。对于山水画的学习,力求改变过去过于注重技巧,过于强调皴法而无暇顾及在画中表现意境的现象。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。 1、教学目标 (1)、情感目标:本课注重培养学生对中国山水画的分析、理解,了解山水画的成就及有关画家,使学生热爱中国传统绘画,感受自然与艺术的丰富多彩,从而更加热爱大自然、热爱生活、热爱我们伟大的祖国。 (2)、认知目标:①欣赏中国山水画作品,感受历代画家是如何用山川之景抒画家之情的,是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。②分析山水画作品中意境中表现,初步理解对意境营造是画家追求的艺术境界,是山水画的灵魂。 (3)、能力目标:尝试选用(或作)一首小诗或散文,概括地表达出你所喜欢的山水画的意境;或用学过的笔墨技法,画一幅有意境的山水画,并配上自己喜欢的诗句散文。
2、教学重点: 通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境 3、教学难点: 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么? 4、学习材料: 教具:多媒体设备,山水画所需用具。 学具:风景照片、山水画、纸、墨、笔等中国画的必需用品。 二、教学过程 (一)图片欣赏,激发兴趣,导入新课 (多媒体课件画面出现关山月傅抱石的《江山如此多娇》,这幅画是他们共同合作专门为装饰人民大会堂而绘制的大型山水画。 师问:看画面你能想到哪首古诗词? 生:毛泽东的《沁园春雪》 北国风光,千里冰封,万里雪飘。 望长城内外,惟馀莽莽;大河上下,顿失滔滔。 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高。 须晴日,看红妆素裹,分外妖娆。
浅谈宋惠民风景油画艺术风格 宋惠民是我国著名油画家，以画《曹雪芹》著称。他对青年画家的奖掖与扶持，更是有口皆碑。他十几年来推出的风景油画，更以与众不同的面目表现出这位艺术家的见识与胸怀，在中国当代油画发展进程中实现了新的开拓。 宋惠民的风景油画是对超越时空和永恒生命的礼赞，能引起观者精神的超越与升华，又能掀动其感情的波澜，使之在真情充溢、神完气足的境象中构成诗意的篇章。宋惠民建立起自己独特风格的风景油画，使他在当代油画家中独具一格，卓尔不群。 宋惠民风景油画的独特风格是自觉的。这首先有他的传统文化底蕴。他认为：“风景画的画魂，恰恰就似诗性的表达，在于抒情写意。对我来说，就是中国文化传统的精神与我的艺术理念的契合……中国传统文化的某些元素，中国人的审美情趣都合力助推中国风景画的发展与超越。”①我们可以看出，宋惠民创作主体的师心，他的审美进入作品，成为他风景油画的构成要素。这就是刘勰在为风格下界说时何以要强调“各师成心，其异如面”的原因了。宋惠民追求的师造化，在学理渊源上，是可以上溯到张璪的。宋惠民的风景油画，就应该放在这样一个深厚的中国传统文化的背景下，在“天人合一”、物我混一、心物一体的结构中加以解读。 另外，研究宋惠民的风景油画艺术风格，不能不讲风骨。在宋惠民那里，风骨既是他风景油画独特风格的鲜明特色，也是他的一种重要的美学追求。风骨，作为一个重要的美学范畴和风格形态，最早是由刘勰在《文心雕龙》中提出来的。刘勰将“风”与“骨”分开来对提②，“风”侧重于讲情、讲气，主要是内容方面的因素，“骨”则侧重于“结言瑞直”，刚健，既表现为语言运用的力度，亦涉及立意。刘勰的发挥，“风”与“骨”互文足义，组成一个范畴，用以表述刚健骏爽的风格。自六朝以来，以风骨论人、论文、论画，逐渐形成一种传统，对于刚正而有气节的人，对于风神骏爽，刚健遒劲的文风、画风，都可以使用风骨的概念来论定。而在品鉴一件艺术作品时，人们又常常是把人品和画品统一起来使用风骨这个概念的。宋惠民深受这一传统影响。在宋惠民风景油画艺术世界里，最见风骨意象的是古柏、老树、枯木。《苍茫》《明月惊鸟飞》《悠悠岁月》《一抹霞光》《煌》《翱翔》《明月光?长城》《夕阳红》堪称为具有风骨意象的代表作，也是风景油画的极品。在这些作品中，画家用画笔画出了旷远绵邈，岩岫杳冥，参天大树或断干残枝，却无不勃发着磅礴生机。每一幅画作，都有念天地之悠悠，民族精神之象征。这种意境是宋惠民对艺术的自信，是对自己艺术积淀中所深化的中国艺术精神的自信，是地道的中国气质与民族气派。“而发现被称之为个人气质，时代精神或种族性格这类作为重要成分的条件，是一个重要的问题，这些条件决定了个人、时代、民族的风格。”③《一池春色》《生灵?于时空间穿行》《早春残雪》《北方之秋》《秋之韵》《远方之一》《远方之二》《远方之三》《绿石谷?小鸟》《鹤乡?春绿》《春光》《初雪》《北国风光?秋葵? 初雪》《白桦?初雪》《明月惊鸟飞》《北方的云》《北方系列———夕照》《雾
风景油画创作的艺术体现形式 风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风景油画的创作首先要取决于作者本身的审美情趣和审美意向，将大自然中的气息和神韵通过油画形式再现出来，是画家体验与感悟大自然的一种方式。成功的风景油画作品，不仅仅是现实风景或者事物的再现，而且蕴含了画家本人的思想情感和地域文化元素在里面。地域文化与艺术技巧的相融合是现代风景油画艺术的一大特色。 一、风景油画的分类 风景油画种类多样，从不同的角度看有不同的分类。按创作方法类别可分为:写实风景油画、印象风景油画、抽象风景油画；按时间可分为：古典风景油画、现代风景油画；按地区可分为：欧美风景油画、俄罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画等。创作题材包括：托马斯风景油画、森林风景油画、高山流水风景油画、田园风光风景油画等。每一种类别的油画艺术都有着它独特的韵味和风格，随着时代的进步与发展，风景油画艺术将会有更多的创新形式。 二、油画风景创作的表现技巧与方法 1.观察的重要性
在进行风景油画创作时，首先要认真观察所处的地点以及周边环境，围绕能够引起自己兴趣的景物进行创作，所选取的景点要有的放矢地进行合理取舍。并不是所有的景色放在画面中都是美的，画面应做到简约而不简单。创作者要有自己独到的眼光和观察方法，摆脱条条框框的束缚，善于从普通的景物中观察到独特的“美”。 2.画面构图的安排 构图是进行风景油画创作的第一步，同时也是美术绘画创作成败的关键。尤其是进行风景油画写生的时候，整体的形式美是非常重要的，构图不仅是对油画写生法则的遵循，更重要的是体现了创作者的审美情趣和追求。如果第一步走错，那么后面的创作最终会走向失败。构图的方式有很多，三角形构图“、S”形构图等，但无论是哪一种构图方式，最终都要求取得画面的平衡与协调，使得画面整体一致，这一点不光是在风景油画创作中，在其他领域同样如此，比如摄影、绘画、美术设计等等。选取景色要抓住要点，构图对整个画面的色彩影响很大。风景油画的构图是将形、线、块、颜色等若干元素在画面中进行合理的安排，画面要有空间，并且美观，要考虑主体物摆放在什么位置以及各种元素的安排等等。构图本身就是要求构造一种空间艺术。事实上在创作之前，画家就应该做到心中有数，构图要贯穿于整个景色中，相互呼应，有一定的节奏，整体画面有一种调和的美感。
写实油画语言浅析 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《写实油画语言浅析》的内容，具体内容：每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词... 每当面对着蒙娜丽莎，我都会思绪万千，脑海里都会浮现出那些华丽的辞藻，那些扑朔迷离的表情，晦涩难懂的涵义......这幅传世名作已成为人类文化遗产瑰宝的代名词。但当我们注视着画面，掠过人物，视点落到人物身后时，看到了画家为了拉开空间而有意加上的一堵墙，然后是那若隐若现的远景......这又不免让人感觉此画在空间的处理上还是有些牵强 的感觉。说到画面的空间，它一直是西方画家们不懈追求的目标。达芬奇自然也不例外，但当时弗罗伦萨的画家们采用的作画材料依旧是蛋彩，即坦培拉技法。蛋彩法在发明之初的确发挥了很大的作用。但到了此时，这种技法已经限制了艺术家们的手脚。由于蛋彩作为一种快干的媒介，在反复深入和颜色过度方面有着先天的缺陷。空间的描绘也因此受到了影响。达芬奇的艺术理念固然精辟，但是却无法在现有的材料上实现它的全部想法。时代发展需要一种全新的材料来取代现有的技法。于是，尼德兰油性调色技法的出现，给了艺术家一个更大的表现空间。在威尼斯画派的努力下，将弗罗伦萨的造型观念和尼德兰的材料技法结合起来，使画面的空间，构图，和色调等方面都有了很大的改观。从此以后，油画这个画种始终遵循着这样的规律发展，以表现全因素的空间、色调、构图等等为目标，形
成了我们今天所熟知的油画。在日后的发展中，不管是应人文主义的需要，还是为了迎合统治阶级的要求，油画的便捷性和易操作性都得到了很好的体现。比如，它可以允许画家们反复修改，经过多次修改的部分可以衔接的很自然。而且，也使创作那些巨细无遗的宗教画有了可能。油画的不断发展又诞生出来各式各样的风格流派，但油画的工具不再改变了，创作题材始终如一和创作目的的单一化，使再现性成了理所当然的形式。可以看出，自油画诞生之日起，便担负起了再现的使命。它是应表现空间，质感，色调而生。它的不断完善也正是以此为目的展开的。我们对油画这个概念的理解，也同样是建立在这样的基础上的。同理，它的存在自然也应以此为前提。艺术家们握着油彩技法这门得心应手的工具，～用就是数个世纪。但是，经过了印象派的洗礼后，似乎出现了的新的现象，油画开始不那么注重再现这个传统了。例如，塞尚的探索，让油画走上了一条陌生之路。随后，伴随着毕加索，蒙德里安的出现，更加坚定了这条道路。从他们的作品上，已再难找到过去作为油画材料本身所特有的东西。取而代之的是思想形式的东西高于一切。这时的作品虽然还是叫做油画，但只是个名词罢了，没有了真正的意义。其实换作其他任何材料，同样能够轻易地达到这样的效果。油画材料过去那不可取代的地位受到了严峻的挑战，似乎到了可有可无的境地。但事实果真如此吗?我看未必。因为我们嘴上称呼为油画的东西，它是由颜料加上油作为媒介剂，进行描绘客观事物的画种。描绘客观的现实物体是它的优势。表现其它形式的东西不是它的任务，那也不叫做油画。油画材料自身的特性决定了它的存在意义。从这个意义上讲，只要存在油画，写实性的描述将始终伴随其左右。这首先是从材料本
油画风景中的意境及其价值 摘要：意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过对物象的描绘，把作者之情与表现之景高度融汇后所体现出来的艺术境界。它对中国艺术的发展产生了深远的影响，山水画是一门讲究意境的艺术，对意境的自觉追求是它的一个特点，同时也是品评作品重要的审美标准。在西方油画传入中国以来以及大批中国的美术先辈们留学西洋在深入学习了解西方油画以后发现，意境美的思想体现不仅仅在我们中国绘画中存在，而且这一美学思想也暗含于西方油画作品中，特别是在风景画中意境美的体现比比皆是。 关键词:风景油画，意境，情景交融 背景：在东西方文化相互交流借鉴的今天，各国艺术家都在不断地探索着风景油画语言的本土化表达。在中国，以描绘大自然为主的油画风景在一定程度上汲取了传统山水画的表现特色，许多画家孜孜履践，为中国油画风景的发展寻求新的途径。在以往的研究中对于油画风景的探索多是围绕画面的视觉效果进行的，很少援引“意境”这个美学范畴。本文欲从这一点入手，着重探讨意境在风景油画中的表现方式，并对其价值作了进一步的探索。 一、本文研究的历史与现状对于意境的概念的探讨 在我国已经有很多学者讲过，并得出较好的结论。王国维的“境界说”，来自中国古典诗评的特征明显盖过其他借鉴西学的痕迹; 《人间词话》就是一部以评词为主来论意境的著作，他首分了有我之境，无我之境;写境，造境;入与出;隔与不隔等等分类，并互相比较，以论证意境的有无高低。宗白华的《中国艺术意境之诞生》是一篇经典论文，文中对艺术意境的阐述极为精辟深透，发人深思从比较中考察、鉴别中西方艺术并在比较中高扬中国的何谓意境?首先，就“意”的含义而言。《说文解字》云:“意，志也，从心，言而知意也。从心，从音。”可见“意”的本义是“心中生音，心音为意” ，合音”“心言”为“意”，也可以说是心的活动、心的状态为“意”，就是人的心理活动为“意”。其次，是“境”的含义。在汉代以前的文字中，还没有“境”只有“竟”。《说文解字》云:“竟，乐曲尽为竟，从音从人。”汉代时，“竟”“界” 连用，如《说文解字》云:“界，竟也。”直到南北朝时期，“境”与“竟”才被区分开来。从“境”符号的结构和内涵的发展演变看，大致经历了四个阶段:一是“竟”，可释为“尽，边缘，极致”;二是“境”，可释为“境界”“空间”“世界”; 三是“佛，境”，可释为“物，象”;四是“景”，可释为意象与意象合构成的自然人文景观” “意境”一词出现在唐代，唐代诗人王昌龄在《诗格》中第一次创造和使用了“意境”这个概念。并提出写诗要追求三境，即“物境”“情境”“意境”。之后很多文人墨客都用过这一词，如金圣叹、朱承爵、周颐、梁启超等，而这个概念的集大成者是王国维，他将这一概念系统化、理论化，使其升格为审美批评的核心概念。所谓“意”，指主观方面的各种因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等，其中情感是最主要的，对其余诸种因素起渗透、贯穿和主导的作用;“境” 则指艺术创造的形象、画面、景象，等等，是“意”的依托与具体表现。二者互相融会，浑然一体，才一能形成审美的世界，即意境或境界。以此来看，绘画的意境要素也包括“意”与“境”两个组成要素，所谓意就是画家的主观因素，包括情感、想象、理解、兴趣，等等。所谓“境”是指画家创造的画面、景象，只有两者相互融会、浑然一体，才能形成审美的世界。无论是中国的山水画还是西方的风景画，都以人生存其中的自然风光为描绘对象，致力于对客体的美的发现，寄托审美主体的认识、理想和情感。此可谓山水画和风景画在本质上的相同之处。而中国山水画与西洋风景画的意境不同之处也就在于其“意”的思想、文化基础不同所带来的美学旨趣的差异，其“境”的构成要素如造型方法、材料、用笔、构图等
画家詹姆斯·霍顿长期致力于风景写生，写生时他不仅使用油画颜料，还会使用其他的一些媒材。他通常会带着有支架的便携油画箱以及凳子到处“游荡”，去寻找各种可能的视角，直到找到他最满意的角度才会坐下来。这幅在画室里的示范画是复制一幅他之前在法国庇里牛斯山的写生，他尽可能地采取了与原作同样的绘画过程。 1．霍顿常常会使用有色底来进行绘画，保持一小部分区域不被颜料覆盖，最终出现在完成的画面上。现在画面的整个构图已经用稀薄的颜料画了一遍。
2．绘画的第一个阶段要先研究所选风景的色彩和调子。画家在画布的大部分地方都点上了色点，从而建立起画面各个区域之间的大关系。在这个阶段他会全神贯注于画面的整体效果，几乎不会去画任何细节。
3．天空和山之间的大关系在早些时候已经建立好，因为在画面早期阶段出现的错误会比较容易修正。画家要将这幅画一气呵成’，笔触将会出现在最后完成的画面上。霍顿使用达玛树脂、精制亚麻仁油和松节油来混合成媒介剂进行调色。
4．在这个局部图中我们能够看见，画家使用湿画法来进行绘画，每一个单独的笔触要么相互叠加，要么彼此之间留有一定缝隙，因此画布的底色能够从这些缝隙中显露出来。注意画家在这里是怎样利用复合色来绘制画面中那些平面区域（天空）的。
5．当在现场写生的时候，天空的颜色会很早就被画家记录下来，因为天气因素是很容易在短时间内发生改变的。环绕在山顶的云朵是画家特别想要捕捉的对象，在这里他使用湿画法，在天空颜色较深的区域上添加了一些浅色的云。霍顿的调色盘上通常有六七种颜色，另外还有黑色和白色。绘制这样小幅的作品，他通常只使用圆头的画笔。 6．在局部图6中我们会看见，画面上有很多的地方没有被颜料覆盖，在这些间隙中露出了画布的色底，在这之后添加的一些颜色就会渗入这些间隙中。这样就避免了颜料过度堆积的现象出现。在局部图7中画家在为画面添加细节，他在画房顶、窗户还有其他的一些建筑细节的时候特别的小心，因为要保持它们的整齐干净。
摘要 本文通过风景油画历史脉络的梳理，结合中国风景油画的历史，从而对中国当代风景油画发展的传承和现状进行研究。通过对传承和现状的研究，结合自己所创作的个案进行分析，去进一步探索中国风景油画继续发展的轨迹。 关键词：风景油画；传承；创作 引言 直至现在，风景油画因其丰富的内容和多样性的艺术语言风格逐渐成为油画创作的重要形式之一，并成为一门独立的油画学科。一直以来当代中国风景油画的发展现状都备受关注，尤其在风景油画艺术语言的突变上探讨较多，艺术家在创作上不断学习西方油画的技术和语言，结合中国传统的人文精神及审美意识，在东西方艺术文化意识观念的相互交融与碰撞中探索与发展，取得了一些成就，但与西方仍有差距。 一、风景油画历史概要 对风景油画的研究必须知道其历史以及发展状况。油画的发展最早起源于巧世纪以前欧洲绘画，风景油画的发展同油画并非同步的。风景油画最早出现在古罗马时期，最早的风景油画时常出现于人物背景之中，并非独立存在。经历了中世纪的断层期，直到文艺复兴时期了，油画得到空前的发展，大量的优秀作品突显，其奠定了油画风景的基础。到17世纪，荷兰的油画风景有了成熟的面貌，邵大bl先生在《中国山水画与西方风景画的同和异》中也指出“独立的欧洲风景画出现在17世纪的荷兰”。在17世纪逐步成熟的基础上，到了19世纪油画风景进入到了鼎盛。 从历史可以了解到，风景油画在西方油画中并非处于主导地位。从许多的名作中可以发现，风景时常充当人物的背景。例如，列奥纳多.达芬奇的《蒙娜丽莎》，画面中人物占主体，风景只是以很少的比例出现。文艺复兴对西方人而言，有着重要的意义。在这个时期，圣经、宗教相关的神话故事体裁的绘画大量以风景作为背景，渐渐的人们在人与自然间发现且捕捉到了美，于是有了乔尔乔内约在1505年画的《暴风雨》这幅名画，这幅画被誉为是西方绘画中第一幅风
浅谈中国风景油画作品中的“留白” 提要 油画自清末传入中国之后，中国的美术家与美术工作者依照中国画的审美观与哲学观，对油画表现特色与表现技法进行了改进，使之具备了浓郁的中国风格。其中，尤其是“留白”的运用，更彰显出中西审美观合璧的特点。“留白”在现代风景油画的重要作用，包括完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果，以及增强画面节奏感，体现东方哲学与审美的精髓。留白在中国传统绘画中的应用是多方面的，因具体情况而异。中国现代风景油画中留白表现，注重中国式的诗意化的“留白”表现，以及用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现。中国现代风景油画中留白所表达的韵味、意境，主要有以虚代实，以少道多，以气守形。现代风景油画中的留白技法，是中国风景油画中的一个标志性亮点。 关键词：风景油画；留白；意境；情趣
目录 提要 (1) 一、中国风景油画中“留白”的演变发展 (3) 二、“留白”在中国传统绘画中的应用 (4) （一）云 (4) （二）气 (5) （三）山石 (5) （四）光 (5) （五）雪景 (6) （六）水 (6) （七）树、屋舍、人物 (6) 三、中国风景油画中留白的表现手法 (6) （一）中国画式的诗意化的“留白”表现 (7) （二）注重用中国画的“笔墨情趣”丰富“留白”表现 (7) 四、中国风景油画中留白所表达的韵味，意境 (8) （一）以虚代实，以少道多，用“留白”表现虚无的宇宙观 (9) （二）以气守形，用“留白”强化画面的感染力 (9) 五、“留白”在风景油画中的价值和意义 (9) （一）完善构图，丰富黑白灰效果与色彩效果 (9) （二）有效地增强画面节奏感 (10) （三）体现了东方哲学与审美的精髓 (10) 六、结论 (10) 参考文献： (10)
浅谈油画风景写生 说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生，它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然風貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。 标签：油画风景观察方法油画风景写生步骤油画风景的创作 笔者写这篇论文主要是，利用我自己这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的一些基础性知识，传授给热爱美术，特别是油画风景的爱好者，给他们提供一些简单的风景写生技法，及基础的理论知识，从而让更多的人能简单的了解这门学科，并加热爱生活、热爱美。 一、油画风景写生的意义和目的 油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的“删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。 二、油画风景写生要点 1.学会观察 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一