第一章数字媒体艺术设计概论
1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺
术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征
（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；
（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；
（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；
（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材
3. 新媒体艺术的双重属性
(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性
4. 数字媒体艺术创作方法
（1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:
( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究
（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系
时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域
8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品
主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征，而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境，并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。
12 界面式与沉浸交互装置艺术的比较
比较类型界面式交互沉浸式交互
自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕，自由度高
沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验
心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的
智能化程度界面交互，智能化程度相对低环境交互，智能化程度高
观众参与度主要为触摸或上肢参与，感受集中全身动作参与，多通道，感受分散
13 数字媒体艺术的特征与类型
（1）以计算机作为创作和表现形式(2)多媒体、多感官的表现形式( 3) 更广泛的表现题材和展示空间
14 动画设计软件
2D:ANIMO、RETAS PRO、USANIMATION 、PS、PT 3D: 3DMAX ，MAYA、LIGHTWA VE
15 毕加索第一个拼贴艺术作品《藤椅上的景物》载入绘画史册的拼贴风格的杰作《格尔尼卡》
16 野兽派画家亨利·马蒂斯
17 亚历山大·罗钦可：“绘画已死，艺术家应具备画家、设计家和工程师的三大任务。”
18 超现实主义拼贴艺术
超现实主义者一拼贴不同平面和不同空间的现实，来呈现日常生活以外的现实，它比达达主义更注重人的心理状态、思想状态。将外表不相干、意义断裂的意象联接，目的是使人们以一种新的语言呈现断裂意象的内在的感情联系，超现实主义艺术家深受佛洛伊德潜意识理论的影响。他们从儿童、精神病患者的梦境中吸取灵感，采取偶然的组合，现实物的拼贴手法创造出绝对、超现实的场景。
19 达利《记忆的永恒》大卫·霍克尼拼贴艺术巅峰之作《梨花高速公路》
20 新媒体的多样性、
（1）时空反转：数字媒体艺术借助图层、蒙版、通道和三维造型手段，可以产生荷兰版画大师埃舍尔的时空的幻觉艺术，或是达利的多重合理空间组合的不合理性。
（2）意识和潜意识：源于对超现实的理解，不但重视人类的意识思考，更注重潜意识的范畴，是一种超理性、超意识的艺术。
（3）拼贴重组：源于对达达主义的继承与扬弃，数字媒体艺术家通过拼贴组合不同质感或不同类型的物体于同一个作品上。
（4）制造矛盾和荒诞：数字媒体艺术家通过利用物体的比例、质感产生矛盾感，强调宏观与微观，产生视觉上的奇特感官。
21 戏仿、拼贴、和黑色幽默是后现代主义的主要创作手法。
22 前苏联著名电影导演、电影艺术理论家谢尔盖·爱森斯坦和电影导演普多夫金挖掘出电影艺术的蒙太奇理论。
23 最早的拼贴动画是有波兰的著名实验动画大师波洛齐克和尚·连尼卡两人联合制作的短片《从前》
24 流媒体又叫流式媒体，指的是通过流式（即多以媒体数据已动态逐步解压的方式下载）的网络媒体，其优势不仅可
以先下载后观看，也可以在数据传输的同时解压观看。
25 光效艺术：一种非具象派艺术运动，其特点是利用几何图形或几何形象制造各种光、色彩效果，运用色度和色彩排
列和运用形式与线条之间的张力，产生各种运动幻觉的抽象艺术。
26 动力艺术：一种将时间观念带入作品的艺术，是“未来主义”的延伸发展。通常以光线、影子、形状、色彩……等
的规律动作作为表现主题，借助人工或自然的动力使作品本身产生运动，进而在视觉上产生不同的变化。
27 埃舍尔的作品
木刻：《星空》《蛇》《莫比乌斯带》《骑士》《另一个世界》
石刻：《相对性》《凹与凸》《互绘的双手》《瀑布》
平面：《昼与夜》《越来越小》
28 photoshop的最大特点是可以对图像进行综合处理，如扭曲、变形、拼贴、蒙版、柔焦、镜像、复制、彩绘和叠加文
本矢量图形等。这种“PS”加工已经完全脱离了摄影的“现实性”，而成为荒诞艺术表现的重要手段。
29 数字内容产业：数字视听类、数字动漫游戏类、数字教育学习类、数字广告类、数字出版与典藏类、虚拟展示类、
无线内容类、因特网服务类、衍生产品商业化服务类。
30 数字媒体插画师的表现有着明显的多元化趋势:简约、复古、荒诞、华丽、飘逸、丰富、波普、超现实、颓废、黑暗、
哥特、古典、新潮、重金属.….各种风格以及相互之间的“混搭”使得当代CG插画艺术异彩纷呈。街头派的黑色、涂鸦、低调、机械、叛逆，时尚派的鲜艳、快乐、奢华和优雅，技术派的动感、科幻与超现实……
31 CG插画风格
唯美风哥特式风时尚风涂鸦风格波普风格萌系风格幻想数字风格动感风格
32 计算机可视化：应用计算机图形学和图像处理技术，将科学计算机过程中产生的数据及计算结果转换成为图像在屏
幕上显示出来，并进行交互处理的理论、方法和技术。
33 交互设计
是涉及支持人们日常工作于生活的交互式数字产品的设计。核心在与满足用户对产品内容和交互方式的各种体验。
它的目标有两个，即可用性目标和体验性目标。
可用性目标关心的是符合特殊的使用标准、功能性、基于人机工程学的目标或用户体验，如有效率、有效性、安全、一致性、易学习、易记忆等。
体验性目标关心的是该产品的体验的品质，也是基于用户体验的指标如满意度、享受乐趣、好玩有趣、娱乐性、有帮助的、有启发性、具有愉悦美感。
34 数字合成技术或者数字电影特技是指计算机生成影像技术处理胶片影像来制作电影的技术，吸收了机械特技和光学
特技之所长，并且运用了计算机图形图像学的原理和方法，将多种素材混合成单一复合图像的处理过程。
35 数字影像处理特效
(1)移花接木（2）起死回生(3)千军万马（4）仿造宏伟（5）回到从前（6）呼风唤雨
36 媒体变迁
身体语言和原始视觉符号——口语传播——手抄文字和图像符号——印刷媒介——电子媒介——数字媒介
1、身体语言和原始视觉符号：局限模糊性、有限性、有歧义
2、口语传播：是人类一套完整的体外信息符号系统，是区别动物的标志
优势：（1）信息传播亲切倍增。
（2）处于同一个空间能相互感知音容笑貌，动作手势等辅助性记号。
（3）机动灵活，互动迅速。
局限：传播途径范围小，传播途径转瞬即逝。
3、手抄文字和图像符号
优势：（1）突破时空局限，实现历时异地传播。
(2) 促进理性发展，增进人类智慧。
（3）开启“脱部落化“进程，促进人的个性化发展。
局限：（1）文字描述的真实世界离我们更远。
(2) 过度肯定、重视和鼓励语言，感知和记忆能力、视觉退化。
(3) 缺乏生活与生命的鲜活形象，以及对世界与人生的感性印象。
（4）耗时费工，限制了记载。复制信息的速度和规模。
4、印刷媒介
优势：（1）取用方便，不需要外力支持。
（2）普及程度和权威性最强，便于长久保存。
（3）有利于凝神思考，达到深度认识。
（4）促进了极准民族语言的形成，加强民族认同。
局限：（1）必须附载于实物上，限制了传播速度。
（2）文字代码的相对复杂性为阅读者设置了较高的门槛，而有资格提供信息的也是极少数人。
（3）信息交流空间与发表的意见相分离，交流双方或多方成单向媒体的接受者。印刷品成为行为与语言的替代物。
5、电子媒介
意义：（1）电子媒介传播史“地球村”能够实现的前提。
（2）电子媒介传播开始了人类文明的“阅读时代”。
（3）电子媒介传播对当代艺术与发展产生了巨大影响。
特点：（1）小众化：改变以往大众传媒传播的特点，信息传播越来越分众化和小众化，更加适应受众多
样和受众市场细分化。
（2）互动性：具有双向互动功能，受众心声的反馈变得直接，便捷。
（3）主动性：被动接受模式正在成为过去，用户正越来越多主动参与、主动获取、主动提供信息
或服务到互联网中来。
（4）个性化: 标准化模式无法满足用户需求，用户需要满足个性化需求的信息内容服务。
（5）异步性：改变以往受众人群收听、收看电视广播必须同步进行，而实现异步性、受众可以采
用点播的方式，不受时间的影响。
（6）全球性：改变以往媒体的地域性传播，使传播途径范围扩大至全球范围。
（7）虚拟性：形成虚拟的环境和虚拟现实，这种虚拟现实将逐步改变人们工作、学习、娱乐和交
往。
（8）非受控性：改变以往媒体信息严格受控的局面，使得信息传播更为自由，形成海量信息源。
（9）即时性：任何人在任何时间，地点都可以与其他任何人进行任何形态的信息交流。
（10）多样性：改变以往受众个体只能是信息接受者局面，使受众个体也成为信息发布者。
（11）多媒体：改变以往某类传媒仅提供单一形态信息，如今任何传媒都具有提供多传媒信息产品。
(12)共享性：改变以往传统媒体信息使用模式，使信息一次采集共同享用成为现实，大大节省了
成本
37 西方艺术流派
1、远古/古典/拜占庭：涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现
2、中世纪/哥特
中世纪：始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特：作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
3、文艺复兴
4、样式主义：构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有
对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。巴洛克卡拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。
这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代
5、洛可可：主要用于室内设计弗朗西斯科·布歇洛可可有时被视为巴洛克时期的最后一个阶段
6、新古典主义：力图复兴古希腊和罗马的艺术。新古典艺术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的
想法。大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表。
7、浪漫主义：它是一种深沉情感风格，这种风格是个人主义的，唯美的，异国情调的和极其情感冲突的风格。
伟大艺术家包括特纳，卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。
8、印象主义：色彩千变万化，强调光色效果，追述瞬间印象，强调抒发自我感受，表现主观情感。莫奈《日出印象
9、后印象主义：注重表现内心世界
保罗·塞尚《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》高更《雅各与天使搏斗》梵高《十五朵向日葵》
10、表现主义：主张艺术要表现画家的主观精神蒙克《呐喊》
11、野兽派：强调个性大色块饿线条构成夸张变形的形象，追溯装饰效果。马蒂斯《红色的和谐》
12、未来主义：表现速度、时间、动力、运动。巴拉《被拴住的狗的运态》
13、达达主义：发对战争、传统、权威，否定艺术，否定一切。主张“无目的，无思想”杜尚《泉》
14、超现实主义：挖掘人的内心世界,采用偶然组合现实物的拼贴，创造出现实的场景。代表人物达利《记忆的
永恒》表现散乱而荒诞的世界马格利特《红色模型》局部逼真，表现人的潜意识，画面呈荒诞不羁，光怪陆离
15、波普艺术：是西方商业文化的产物，又称大众艺术。客观、中庸、非人格化的创造姿态、机械、冷漠、简化、轻
率、快乐、色彩醒目的视觉风格。挪用现代物象、拼贴、放大、复制、仿造、改写的创作手法又称流
行艺术。主张打破生活与艺术，实体与艺术的界限深刻影响到现代设计的方方面面。代表人物汉密尔
顿
38 麦克卢汉：媒介是人体的延伸，媒介即“”，地球村
39 尼葛洛庞帝：数字化生存
40 英格斯：（1）偏向时间的媒介盛行于传统社会，有利于形成权威和等级的社会体制，有利于保存，但难于运输
如：粘土、龟甲、石头、金属、金字塔。
（2）偏向空间的媒介有利于远距离运输，难以保存如：手语烽火
41 鲍德里亚：消费社会理论
42 波兹曼：娱乐至死
43 梅洛维#：(1)现实的客观世界（2）媒介世界（3）受众现实
44 传统艺术与现代艺术的区别：
传统艺术：庄重，精髓，贵族、历史、值得收藏、古典的、沉思的、永恒的、具有普世价值的难以复制的金典的、神圣化。传统艺术源于模仿，作者是技术高超的艺术家。
现代艺术：流行的、民主的、恶搞的、反讽的、大众化的、当代的、荒诞的、快餐的、个人价值的、技术复制的、商业化的。现代艺术是与数字技术相结合，人人都是艺术家，艺术神秘感消失。
45 交互动画：在动画作品播放时支持事件响应和交互功能的动画，动画交互时接受某种控制。这种控制也许是播
放者的某种操作，也可以是再制作时预想准备的操作。这种交互性提供观众参与和动画播放操作手段
使观众有被动接受变为主动参与
46美国传播学家哈特:示现的（口语、表情、动作、验身）在现的（绘画、摄影）机器的（电影、电话）
《艺术概论》课程复习参考资料 1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式。 2.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ a.艺术形态要求强烈的主体性 b.艺术形态是对象化的存在 c.艺术形态是美的形式构成 3.我国大型声乐套曲《黄河大合唱》光未然词，冼星海曲 4.战国时期就有《高山流水》的琴曲故事流行，琴谱流行于明朝。 5.高尔基曾说：“我所理解的‘美’是各种材料—也是声调、色彩和语言—的一种结合体，它赋予艺术家的创作—制造品—以一种能影响情感和理智的形式”。 6.卢卡契更加集中地强调：艺术创造、艺术作为精神产品本身，是实现美感的唯一合适形式。 7.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。 8.希腊神话传说奥林匹斯山九位女神是宙斯王和记忆女神的女儿。 9.我们根据物化结构的不同，把艺术形态划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。 10.艺术形态的划分有哪些？ a.物化结构与艺术形态 b.符号体系与艺术形态 11.印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》,凡·高《播种》 12.巡回画派画家列维坦是19世纪末俄国最为出色的风景画家。他说：“绘画应该朴实和忠于自然”。又说“不仅需要眼看，而且要用内心去感觉自然，聆听自然的音乐，体验自然的幽静”。《寂静的农舍》、《荒径》、《荒地》、《弗拉基米尔路》是其代表作。 13.列宾的代表作是《伏尔加河纤夫》 14.美国当代“乡土写实主义”画家安德鲁·怀斯的代表作《克里斯蒂娜的世界》 15.意大利文艺复兴三杰是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。《晨》《暮》《昼》《夜》是米开朗基罗的代表作。 16.舞蹈的三个要素是：姿势，结构，动作。 17.舞蹈艺术的基本要素之一，“动作”本身由三种元素构成，就是空间、时间、力度三元素。 18.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧有《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 19.戏剧最基本的情感符号是动作。 20.戏剧表演艺术可分为三大体系：1）俄国斯坦尼斯拉夫斯基表演体系；2）德国布莱希特独创“史诗剧”理论和“间离效果”说；3）中国梅兰芳的表演体系 21.舞台幻觉的产生，和布洛的“心里距离说”有关。 22.“形式服从功能”是由美国建筑学家路易斯·沙利文提出的。 23.实用、坚固、令人愉快既美观，是最佳建筑的三要素。 24.当代富有世界影响力的华人建筑大师贝聿铭提出“分析性设计手法” 25.古希腊的三种柱式：a.多利斯柱式b.爱奥尼亚柱式c.科林斯柱式 26.艺术形态深层的主观因素组成的方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界 第二种方式：直接面向内在世界——通过内在世界折射外在世界 第三种方式：内在世界和外在世界的综合性显现。 27.18世纪德国哲学家谢林曾说“建筑是凝固的音乐”；德国音乐家霍普德曼又说“音乐是流
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
贺州学院课程考核试卷 （2016—2017学年第1学期） 课程名称：数字媒体艺术概论 开课单位：文化与传媒学院 试卷序号：A 卷 任课教师：周合强 考核年级、专业：2016数字媒体艺术 考试时间：120分钟 考核方式： 开卷□√ 闭卷□ 实验操作□ 评卷人：________________________________________________ 一、单项选择题（本大题共20小题，每小题1分，共20分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码直接填入下列表格内。错选、多选或未选均无分。 1．下面对矢量图和像素图描述正确的是： (A) 矢量图（Vector Image ）的基本组成单元是像素 (B) 像素图（Raster Image ）的基本组成单元是锚点(Anchor Point)和路径（Path ） (C) Adobe Illustrator CS 图形软件能够生成矢量图（Vector Image ） (D) Adobe photoshop CS 是专门处理矢量图（Vector Image ）的软件 2．在数码影像中，图像分辨率的单位是： (A) dpi (B) ppi (C) lpi (D) pixel 3．在数码影像中，色彩深度是指在一个图像中什么的数量： (A) 颜色 (B) 饱和度 (C) 亮度 (D) 灰度 4．在数码影像中，图像必须是何种模式，才可以转换为位图模式： (A) RGB (B) 灰度 (C) 多通道 (D) 索引颜色 5．在数码影像中，位图图像的基本组成单位是 A ．像素 B ．色块 C ．线条 D ．像点 6．在数码影像中，当使用 JPEG 作为优化图像的格式时 A ．JPEG 虽然不能支持动画，但比其它的优化文件格式（GIF 和 PNG ）所产生的文 件一定小 B ．当图像颜色数量限制在 256 色以下时，JPEG 文件总比 GIF 的大一些 C ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越大 D ．图像质量百分比值越高，文件尺寸越小 7．在数码影像中，下面哪种色彩模式的色彩范围广？ A ．灰度模式 B ．RGB 模式 C ．CMYK 模式 D ．Lab 模式 8．基于传统视频的模拟信号的特点是 (A) 幅度离散 (B) 离散信号 (C) 幅度连续 (D) 抗干扰能力强 9．关于模拟信号和数字信号，下列说法正确的是： (A) 不是任何数字信号都是从模拟信号中转换而来的。 (B) 数字信号是数字形式的信号，是一种离散的信号。 (C) 模拟信号转变为数字信号的过程叫做 D ／A 转换。 (D) 数字信号转变为模拟信号的过程叫做 A ／D 转换。 10．在数码视频影像中，AVI 格式的特点是： (A) 由硬件视频回放 (B) 读取数据的效率低 (C) 文件不能再编辑 (D) 同步控制和实时播放 11．下列不是多媒体计算机系统所必须具备的特征是： (A)集成性 (B)实时性 (C)交互性 (D)网络化 12．下列有关虚拟现实的说法错误的是： (A)虚拟现实系统由虚拟世界、虚拟现实软件、输入设备及输出设备组成。 (B)虚拟现实系统按其功能不同可以分为三种类型：简易型、沉浸型、共享型。 (C)虚拟现实具有三个基本特征：浸入性、交互性、构想性。 (D)虚拟现实的增强技术是对虚拟现实技术的叠加。 13．目前我国采用的电视制式为 (A) PAL 制，25 帧／秒 (B) NTSC 制，25 帧／秒 (C) PAL 制，20 帧／秒 (D) PAL 制，35 帧／秒 14．下列不属于视频数据的冗余类型的有： (A) 空间冗余 (B) 心理冗余 (C) 时间冗余 (D) 统计冗余 15. 十九世纪法国科学家达盖尔发明的“银板法”标志着摄影术的诞生，其日期为： (A) 1886 年 (B) 1839 年 (C) 1826 年 (D) 1840 年 16. 计算机与艺术联姻的历史，大概可以追溯到 学院： 年级： 专业： 班别： 学号： 姓名： 座位号： ------------------------------------线 -------------------------------------
1.模仿说：即认为艺术是对自然（或现实）的模仿再现。 人物：亚里士多德（肯定艺术模仿现实世界的真实性，强调艺术比现实世界更为真实）达·芬奇（艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和摄取自然）别林斯基和车尔尼雪夫斯基（艺术是现实的复制或“社会生活的再现”）缺点：强调了艺术的客观性和现实基础，但忽略了艺术创造主体的能动作用。 2.理念说：在现实世界之外，存在着某种支配一切的精 神实体，艺术归根结蒂是用感性形象来显示那种“绝对精神”人物：柏拉图（认为存在三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界产生的艺术世界，只有“理式”是最高的真实）黑格尔（美和艺术在本质上都是“理念的感性显示”）缺点：它的哲学基础属于客观唯心主义，将精神与现实的关系颠倒了。 3.表现说：认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和 本能欲望的表现。人物：列夫·托尔斯泰（情感体验移交说）克罗齐（艺术及直觉）弗洛伊德（潜意识’表现说）缺点：是否人的任何情感以任何方式来表达、发泄，都可以称为艺术呢？情感是人的心灵自生的，还是人与现实相互作用的结果呢？给人们留下了深深的疑问。 4.4.形式说：认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式 构成、艺术语言和物质媒介，而同现实的内容无关。 人物：克莱夫·贝尔（艺术是“有意味的形式”）罗杰·弗莱缺点：它将艺术的纯粹性和艺术形式的相对独立性无限夸大，以致认为艺术的全部价值或终极目的仅仅在与物质材料的纯形式的美，同人的社会生活内容毫无关系，从而使艺术丧失了思想内涵并远离社会人生。（1.2.3。4艺术的本质） 4审美功用：首先是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享受与满足的功效。其次，艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。 5·认识功能：指艺术活动过程及其作品能促进艺术家在艺术创造和欣赏者在艺术欣赏过程中，获得对客观世界深入了解和把握的功效。即人们可以通过艺术这个具有较强直观生动性的审美中介，感知、反应和把握人类自身、人类社会以及自然世界的本质与规律。 6教育功用主要指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。 7·娱乐功用：值艺术及其作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效 8组织功用：指某些艺术作品能让欣赏者从中获得观念与情感上的认同，从而走到一起为某种共同的目标而奋斗。优秀的艺术作品一旦对审美主体发生了积极的作用就会及其审美主体的共鸣——思想感情的沟通、群体价值目标的认同，这就是团结、引导鉴赏者行动的组织功用。 4·艺术形象自身的特点：A艺术形象是具体可感而富有个性的（任何艺术形象都必定是以视觉形态、听觉形态或通过想象唤起感官印象的语言描述形态呈现于欣赏者面前，并且，这种感性形态总是极富特色的）B艺术形象是高度浓缩而富有概括性的（艺术以形象来表现艺术家在现实生活中所产生的真实情感，不管其采用具象再现还是非具象表现的方式来传达内在的审美信息，他所创造的艺术形象都不仅应当是具体可感的，而且必须是高度浓缩的，以达到具体可感性与高度概括性的统一）C艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的（艺术作品中的形象是艺术家为了将自己内在的情感幻想传达给别人而创造的，它必须饱含感情，从而给人以精神感染力）。 5·艺术的情感性特征：A艺术的情感是对新的自由境界的向往之情。（不管艺术家采用何种方式来寄托他的审美感情，总是体现着对新的自由境界的向往）B艺术中的情感必须真诚（艺术活动是人类不断发展着的天性的真实表露。艺术作品要成功打动人心，收到感染人的艺术效果，艺术家表达的情感要十分真诚）C艺术中情感的表现全赖形象的创造（艺术中情感表现，决不能像人们在日常生活中那样，把内在的情绪直接发泄即可。它必须依赖于创造能激发人去进行审美感悟的艺术形象，才能达到目的）6·艺术材料：包括：艺术中选用的天然物质材料（如石·土·木等）、加工制造的物质材料（如铜铁金银等），用于艺术的符号（如文字、音符等）和线、形、色等可是材料，空气振动所产生的声波（能被人接受的部分）、人声，动物发出的声音等可听材料。历史上，人类对天然物质材料进行各种加工·处理，形成了丰富多样、异彩纷呈的艺术材料，它们成为艺术创造的重要基础。在此基础上，形成了风格各异、品种繁多的各类艺术作品。 7·艺术与宗教的关系：A宗教与艺术有着十分悠久而丰富的联系B宗教信仰艺术是人类艺术的重要组成部分C 艺术与宗教之间相互影响，主要是通过相互利用来实现的D艺术影响宗教，由于宗教作为人类重要的文化现象，在人类生活中占有一定的位置，故宗教是艺术表现的一个重要内容E总之，艺术与宗教在长期的发展过程中是相互影响，相互利用的。但是，宗教对艺术的利用是长期的，也是必然的。在宗教活动中，要完全排除艺术的成分几乎是不可能的。但艺术可以脱离宗教而存在，而在艺术的题材中，宗教也只是其中一种而已.。 8·艺术的心理功用：A·是指艺术及其作品具有协调、净化审美主体心理的功能。 B·音乐·美术等艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功能，首先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免疫系统。当人们欣赏绘画、音乐、文学等艺术作品时，丰富而活跃的想象力就能使欣赏者的紧张情绪得以放松，郁结的烦闷得以宣泄，积压的苦痛得以减轻。 C·艺术创作的“气韵生动”法则，促进了艺术对人类心理的积极性协调效用的产生。（中国南齐的谢赫在其《古画品录》中首先提出了“气韵生动”的概念。其基本内涵
上编艺术总论 广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。 狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。 艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。 格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 艺术学的容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。 艺术：泛指各种技术技能 艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。 《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。 第一节艺术的本质 一、关于艺术本质的几种主要观点 1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。 代表人物：柏拉图、黑格尔 2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动” 代表人物：康德、尼采 3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。 代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。 二、艺术本质问题的科学理论基础 艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？ 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。 第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘 所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。 第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性 一、形象性 形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。 艺术形象的特点 第一，艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。 第二，艺术形象是容与形式的统一。 任何艺术形象都离不开容，也离不开形式，必然是二者的有机统一 第三，艺术形象是个性与共性的统一。 成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。 艺术典型 艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。 二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入
数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体
4、媒介发展的6个阶段 ①以口头语言为代表的声音传递阶段 ②以书面文字为代表的图文表达阶段 ③以造纸术和印刷术为代表的图文记载阶段 ④以电报、电话、照相、传真、录音、广播等为代表的图文声分载阶段 ⑤以电视、摄像、录像、电脑为代表的声像多媒体共载阶段 ⑥以因特网、宽带、、智能手机为代表的信息分享与共享阶段 5、数字媒体艺术的定义 数字媒体艺术属于广义的媒体艺术的一个分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术和媒体相互交叉领域和实践型应用学科。 6、数字媒体艺术创作方法的分类和比较 ①数字会话和插图系统 ②动画设计软件系统 ③数字视频处理软件系统 ④虚拟环境和交互界面设计系统
⑤网页和多媒体交互创作系统& iPhone和iPad的出现改变了人的哪些艺术行为对未来的艺术教育有哪些影响 以苹果iPhone和iPad为代表的新一代触控智能平板电脑和手机的出现，在人们的学习生活娱乐方面都产生了巨大的影响。学习上，改变了人们获取知识的渠道，让人们可以随时随地阅读书籍，欣赏艺术作品；生活上，极大改变了人们的生活方式，让人们可以足不出户购买自己需要的东西；娱乐上，听音乐、看电影、玩游戏这种娱乐活动可以随时随地，不受时间地点的限制。 对未来教育的影响： 1、使视觉信息更加丰富。艺术教育的关键是提高学生的艺术鉴赏能力，而不是单靠理论知识的学习，运 用新媒体技术，可以大大拓展学习者的思维空间，化枯燥的理论为生动的图文以及动态的影像，让学习者在愉悦的观察中感受艺术，从而达到教育的目的。 2、艺术设计创作效率大幅度提高。各种应用软件，为创作提供了广阔的空间和手段，它缩短了设计制作 的时间，可以使设计者拥有更多的时间对其艺术作品进行权衡、修改。 3、使教育方法多样化。在教学中，可以有效利用图片、文字、动画、视频、音频等素材，极大满足了学 生的视听等感官需求，创造了一种可参与的教学环境，加强了师生间面对面的交流，提高了教学的针 对性，让学生变被动为主动。
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82） 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82） 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。 在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。 一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取） 两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合） 两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
●艺术观念：艺术观念是人们对艺术的基本问题的思考的统称，主要回答艺术是什么？来 自何处？以及为什么人等问题，构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。艺术观念问题历来是艺术理论的核心内容。其中何为艺术是一个核心问题，艺术观念不是恒定不变的，不同历史时期，民族国家或文化传统中的人们提出了各自不同的艺术观念，艺术观念是随着时代条件和文化思想的发展而发展变化的。 ●中国艺术观念的演变，一、儒家礼乐合一的艺术观念， …… ●西方艺术观念的演变 …… ●马克思提出掌握世界的四种方式 第一种是理论的方式，这种方式以抽象思维和逻辑思维为方法，对感性世界进行概念化，从具体上升为抽象，提炼出各种科学、哲学等理论范畴和体系，以此在认识上来掌握世界， 第二种是宗教的方式，这种方式以超越的彼岸世界为对象，采用幻想的方式，将世界把握为各种宗教形象、教义和故事 第三种是实践精神的方式，这种方式以现实物质世界为对象，通过种种实践活动改造客观世界，并使主体的精神和存在也得到改造， 第四种就是艺术的方式，不同于其他三种方式，艺术通过人的审美能力与对象世界直接沟通，而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。艺术可以为人们提供认识和把握世界的途径，是一种高级的智性活动，而非单纯娱乐。艺术的掌握，是凭借情感形象、形式和直观，而非依靠概念和逻辑。艺术作为一种掌握世界的独特方式，这一个论断是马克思对艺术特性和价值的准确概括，马克思将艺术看作掌握世界的一种方式，这一论断再次强调了艺术和世界的关系，所谓的掌握世界，也不仅仅是认识世界，而是人与对象世界之间更全面的关系。人们可以通过艺术来认识世界，体验世界和改造世界，同时实现对人的本性的真正占有。艺术掌握世界的方式的特殊性，在于它的想象性，典型性和形式性。 ●艺术的主要功能 1审美认识功能指的是人们通过艺术活动可以独特而又影响至深地认识人、社会、自然与历史等。北宋张择端的清明上河图则生动地展现了12世纪中国都市生活的风貌。通过美术，我们可以回溯广泛的文化和历史，这就是强调的艺术的认知意义。 2审美教育功能主要是指接受者通过艺术作品的欣赏，领略其中展示的真善美，从而潜移默化的接近、认同，甚至激赏这种真善美所汇成的价值与力量，进而得到人生观，世界观和人文精神的提升和跃迁。哈姆雷特莎士比亚的戏剧，会令人回肠荡气，久久不能忘怀。 3审美娱乐功能，艺术与娱乐的联系是非常重要的联系，艺术可以给予人们娱乐感和幸福感。4审美体验功能，艺术接受者可以进入艺术家的语言的形式状态中，仿佛自己也经历了艺术家体会的从不确定，压抑到充分表达后的轻松自如的解救状态。无论是创作或者是欣赏，都是与情维系在一起的，在艺术欣赏中的情感过程，就是一种体验。 任何的艺术作品都离不开审美价值，艺术的主要功能需要用审美这一核心将所有的功能整体的联系起来，这样才能更好的欣赏艺术。 ●艺术构思 指艺术家在创作动因的驱使下，依据自我秉承的创作观念，运用不同艺术类别各自拥有的创作方法、技法，营造审美意象，酝酿、谋划新作品的思维过程。 ●艺术媒介 是指在艺术活动的总体过程中，艺术家将内在艺术构思外化为艺术作品并对其进行展示、传
数字媒体艺术概论期末范围整理
数字媒体艺术概论期末范围整理 第一章 1、媒体的定义 媒体又称媒介，指的是具备承载信息传递功能的物质或实体，是集文字、图形、静像、动像、声音、语言等多种形态媒介的综合体。 2、国际电信联盟定义的五种媒体 媒体 类型 媒体示例媒体描述媒体特征 感觉媒体声音、语言、文 字、音乐、图像、 视频、动画、文 字 直接作用于人 的感官的媒体 信息的接受 对象 表示媒体JPEG、GB2312、 MOV、MPEG 计算机的媒体 信息编码 信息的编码 和表示 显示媒体音箱、显示器、 打印机 计算机信息的 输出显示 信息的输出 和呈现 存储媒体磁带、硬盘、移 动硬盘、U盘 存储信息的载 体信息的存储 和传输 传输媒体电缆、光缆、微 波、数据线 传送数据信息 的物理介质
3、传统媒体和新媒体的分类（五类传媒） 媒体类型媒体示例媒体特征 媒体 分类 第一传媒报纸、杂志、图 书、宣传单、海 报、手册 纸质媒体：依赖纸张、 油墨的媒介 传统 媒体 第二传媒广播、收音机、 电台、留声机 模拟音频信号，收音机 终端 第三传媒电视、高清电视 （ＨＤＴＶ） 基于模拟图像信号的 媒体，电视终端 第四传媒数字电视、DAB、 数字电影、数字 动画 传统媒体的数字化延 伸、媒介生产流程的数 字化，依靠传统媒介终 端 新媒 体因特网、电子书、 电子杂志、光盘、 IPTV、网络视频、 宽带、网站、博 客 依赖电脑为终端、 基于数字化网络的 媒体、以交互性为 主要特征 交 互 媒 体 第五传媒手机、PAD、3G、 MP3、电子书阅读 器、iPad、iPhone 移动、便携式媒体， 基于无线宽带的数 字化网络的媒体
2017艺术概论考试大纲
北京市高等教育自学考试课程考试大纲 课程名称：艺术概论课程代码：00504 2016年4月版 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养人文类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 二、课程目标与基本要求 本课程的目标和任务是使学生通过自学和辅导考试，能较全面、系统地掌握艺术学相关理论的基本概念、本质属性、艺术发展基本规律、世界文化艺术与民族文化的关系等相关知识，培养和提高学生正确理解和分析艺术发展的总体规
化学等要素放在一个体系内来进行阐释，能够帮助学生树立正确的关于艺术学理论的整体意识，从而将创作、作品、鉴赏等环节相结合，更有益于学生综合素养的提高。另一方面通过介绍西方艺术发展状况，能够使学生了解中西艺术的异同，从而开阔学生的眼界，培养学生学习艺术的兴趣，提高人文素养。 第二部分考核内容与考核目标 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征 一、学习目的与要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、课程内容 第一节艺术的本质
中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、考核知识点及考核目标 识记：艺术的基本特征。 中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点 理解：马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示 马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义 结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特征
数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。 数字媒体艺术价值链 所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。 中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。 浅谈数字媒体对动漫设计的影响 数字化时代促进了媒体传播方式的变革，数字媒体承续了行为艺术、装置艺术、观念艺术、音乐以及电影艺术的特点之后逐渐形成了自己独特的艺术特质。其本身的形态构成完全拓展与颠覆了传统艺术的表现形式，己经超越了传统艺术而发生了质变。在一定意义上，信息化社会里以计算机为代表的数字媒体艺术，对当今动漫设计产生着深远的影响。 数字媒体概述 数字媒体是以数字方式存在和以数字方式传播的媒体。数字媒体当前的表现形式包括：数字报刊、数字电影、数字电视、网络媒体等运用数字技术，以屏幕为表现载体的媒体。较之传统的大众媒体，数字媒体传播具有数字化和双向传播的特征。数字媒体不仅成为当下媒体的主流模式，而且为艺术的现代性做出了探索与实践，形成了多种图式混杂的艺术存在态势。 数字媒体可以分为五类：感觉媒体、表示媒体、显示媒体、存储媒体和传输媒体，也可以按照数字媒体的传播形式，将其分为网络型数字媒体和封装型数字媒体，网络型数字媒体一般是指Internet 互联网，封装型数字媒体包括软磁盘和光盘:CD 系列和DVD 系列。
1．艺术的本质就是指艺术这种事物的根本性质 2．经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 3．艺术通过“中间环节“联系于经济基础 4．艺术源于社会生活，是社会生活得反映 5．艺术是社会生活全面的，审美的，能动的社会反映6．“艺术生产“时马克思主义美学中的一个重要概念7．艺术用形象反映世界 8.形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征。 9.艺术真实性是一种假定的真实，审美化的真实，虚构的真实，创造的真实。 10．审美是艺术区别于其他社会事物的根本性质 11．艺术是一种审美的社会意识形态 12．从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动时马克思主义的重大创见。 13.所谓审美关系是指审美主体与审美客体之间发生审美上的关系
14.艺术特征1.审美特征艺术形象是艺术对象化的重要审美形式2.形象特征3.形式美的特征4.创造性特征5.情感特征6.交流特征 第二章艺术门类论 一．艺术门类的划分 1.以艺术形态的存在方式为标准：空间艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术时间艺术音乐、文学、曲艺时空艺术戏曲电影电视剧舞蹈杂技 2.以艺术形态的感知方式为标准：视觉艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术建筑艺术和园林艺术舞蹈杂技听觉艺术戏曲电影电视剧想象艺术主要指文学 3.以艺术形态的创造方式为依据：表演艺术音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技语言艺术文学的各种样式综合艺术电影和电视剧造型艺术绘画、雕塑、工艺美学、摄影艺术、建筑艺术和园林艺术 1.绘画是以线条，色彩，块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。 2.雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的。
艺术概论试题及答案 艺术概论 小题，一、选择题：1-20小题，每小题分，共40分。在每小题给出的四个选项中，只有一项是符选择题：小题每小题2分分在每小题给出的四个选项中，合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。合题目要求的，把所选项前的字母填在题后的括号内。 1. 图1是唐代绘画名作 图1 A.《清明上河图》图》A.圆雕【】B.顾闳中 C.吴道子D.朱耷【】B.浑雕 C.浮雕D.透雕B.《洛神赋图》C.《女史箴图》D.《步荤 2.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为 3.右中国古代绘画史上，被尊为画圣的是 A.顾凯之【】 B.陶渊明【】 B.孔尚任 C.汤显祖 D.洪昇C.王维 D.孟浩 4.意境深远的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”出自东晋诗人 A.曹植然 A.关汉卿【】被人们认可，这就形成了A.艺术风格味 A.西北地区区【】 B.《魂断蓝桥》】 B.黑格尔 C.圣·佩韦D.布封C. 《雨中曲》 D.《乱世【】 B.西南地区 C.东北地区 D.华北地 B.艺术流派C.艺术思潮D.艺术趣 5.明代戏曲《牡丹亭》的作者是 6.艺术创作者群体有相同或相近的艺术主张，代表人物成就显著，其创作实践和艺术成果也 7. “花儿”这一民歌形式流传于我国 8.美国著名小说《飘》被改编为经典好莱坞影片 A.《出水芙蓉》佳人》 A.歌德【】 B.旦行 C.净行D.丑行【 9.在艺术风格问题上，鲜明提出“风格即人”这一论断的文艺理论家是 10.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于A.生行【】 11.钟鼓楼怪人加西莫多的形象出自文学大师雨果创作的A.《巴黎圣母院》工》 A.传播媒介【】A.刘海粟【】A.康德【】 B.叔本华 C.席勒 D.尼采 B.徐悲鸿 C.黄宾虹 D.齐白石【】 B.传播主体C.传播效果D.传播活动 B.《悲
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第一章艺术的形态 第一节艺术是意识形态，也是生产形态 艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★ 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术既是意识形态，也是精神生产形态。艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。 什么是艺术？ 答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。 艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。 为什么艺术是意识形态也是生产形态？★ 人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。所以艺术是意识形态。 另外，艺术也是一种特殊的精神生产。马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。 精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识） 精神生产：满足人类的精神需求。具有审美价值 物质生产：满足人类的物质需求。具有使用价值 艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。（需记忆的标识） 艺术形态的特点有哪些？★★ （一）艺术形态要求强烈的主体性 艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素——思想、情感、意向、心境、愿望等——渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。在艺术创作中情感意向始终是一个不可缺少的最活跃的元素。