Peinture sur Corps
Body Painting 法国人体彩绘艺术
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欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展 简史 ▲《女大公伊莎贝拉在布鲁塞尔的胜利》，丹尼斯·凡·阿尔斯鲁特作品，1616 记得2008年的时候曾听过一个讲座，维多利亚与阿尔伯特博物馆项目总监凯伦·莱温斯通介绍了他们博物馆的一个雄心勃勃的项目——“未来计划”：建于1852年的V&A从2000年开始转型，为可以成为面向21世纪的艺术和设计博物馆，他们投资1250万英镑，逐步完成对博物馆整个前翼的恢复，将博物馆的五大主题区域和空间设计成各有特色、给参观者创造新体验的空间，重新布置、更新设施，希望观者能更有效地了解博物馆的展览。 2001年精心翻新后的英国馆重新开放，2005年新陶瓷博物馆开幕，2009年中世纪与文艺复兴画廊也整修完毕，对外开放，博物馆的主任马丁·罗斯表示：“这些新画廊是我们面向21 世纪更新博物馆架构这一宏伟规划的一项重要发展，同时能够让我们重新检查自己的藏品并向参观者重新展示。”在经过近10年的整修后，新欧洲展厅伴随着新展览“欧洲1600-1815年”的开幕于2015年12月向公众开放，重新改造的七个画廊展出了博物馆收藏的17 和18世纪欧洲艺术与设计的作品，以前所未有的宽阔视野呈现了来自欧洲1600
到1815年间的逾1100件文物。“在欧洲和全球内的各种角色和关系受到严格审查的背景下，探索这段时期的物品、制作者和赞助人不失为一件乐事，因为这段时期对当今欧洲的习惯和生活方式产生了如此巨大的影响。”（马丁·罗斯语）▲彼得大帝的小幅肖像画，1707 “我们希望欧洲更开放、更具包容性，因此本次展览不但展出西欧的传统名作，而且还有来自中东欧和奥斯曼帝国的艺术品。”展厅首席策展人莱斯利·米勒（Lesley Miller）说。本次展览以来自西欧、东欧和奥斯曼帝国的珍品全面展示了欧洲自路易十四到拿破仑统治时期的装饰艺术发展历程。这个欧洲装饰艺术的“黄金时代”恰逢法国取代意大利成为世界装饰 艺术的领导者时期，展品包括纺织品、时装、绘画、雕塑、陶瓷、玻璃艺术品、家具与金属艺术品、印刷品及书籍，都是由17到19世纪欧洲最有才华的艺术家和匠人创作为当时的潮流先锋们创作——如法国国王路易十四、法国王后玛丽·安托瓦内特和俄国女皇叶卡捷琳娜二世·阿列克谢耶芙娜。其中一些艺术品展现了壮观宏伟的宫廷艺术，另一些重现了现仍保存完好的宫廷空间同时展出私密内饰。 四间大展厅穿插三间重现历史生活场景的小房间，七个展厅按时间顺序带领我们时间倒流，重返历史现场，在历史的语境中感受艺术与设计的辉煌，时间，从十八世纪末十九世纪初法国的强盛开始。
《在文章中插入艺术字》的教学案例 信息技术学科是一门新兴的学科，是一门综合性、实践性很强的学科。在课堂教学中，我从调动学生积极性出发，积极探索，采用“以学生为主体，演练结合”的教学模式，大大调动了学生的积极性。 在教学《在文章中插入艺术字》一课，我就采用了这种教学模式取得了很好的效果。 课堂上，我首先用形象生动的画面吸引学生的注意力，同时，展现漂亮的艺术字，这些字有的形状不同，有的颜色不同，有的带有阴影效果，有的带有三维效果，学生们看到这么多漂亮的字，兴趣很浓，争先恐后地说出了自己的想法：“老师，这么漂亮的字是怎么做出来的？”“我们能学会吗？”“我想做出别的样儿，行吗？”学生们的声声提问，道出了他们强烈的求知欲。这时，我因势利导，提出教学内容，要求以小组为单位，互相探讨，提出：“你学会多少就汇报多少，看那组同学的方法和别人的不一样？”这一番话真的起了作用。“学会多少就汇报多少”不拘一格，给学生留下更多的自由空间；“看那组同学的方法和别人不一样？”则具有挑战性，大大调动了学生探究知识的积极性。教室里呈现出积极参与、主动思考、热烈交流的景象，学生的精力都高度集中在解决问题上。 看书时，同学们神情专注，在字里行间寻找答案；讨论时，有的学生边说边操作，有的还指点比划，唯恐被人听不动；交流时，各小组同学各抒己见，展示自己的学习成果，仿佛他们就是小小电脑专家。
自学后的自由发言，积极踊跃： 有的说：“单击‘插入’菜单，选‘图片’中的‘艺术字’调出艺术字库窗口，在窗口中选一种式样，单击‘确定’，出现‘编辑艺术字’对话框，在对话框中输入文字，然后单击‘确定’在文章中就出现了漂亮的文字。” 有的说：“老师，我不是那样做的。那样操作太麻烦，我发现工具栏中有一个图标，它是插入艺术字小按钮，我一单击它，就出现艺术字库窗口，这样很方便。” 有的说：“我按alt+i，弹出插入下拉菜单，也可以找到图片—艺术字。”…… 对于艺术字工具栏上各个图标的功能的学习，学生们的兴趣更浓了，他们个个瞪大眼睛，小手不停地操作着，变化着艺术字的形状、颜色，领悟着计算机神奇的功能，做出了一件件成功的，具有创意性的作品。 这次教学，学生始终处于在强烈的学习光趣中，不断探讨，不断创新，生动、形象的课件，为学生的学习创造了条件。 案例反思 这节课我主要是从发挥学生的主体性和培养学生独立学习的能力两方面入手。 一、充分发挥学生的主体性 课堂教学中，我投入一“石”，激起了学生学习的“千层浪”，使得课堂变成了学生思维操练的场所。教师引导学生去寻找和发现，自己
巴黎建筑史 (Architecture) ?古罗马建筑风格(公元前125年至公元后450年) 法国是第一个被古罗马朱利斯·恺撒大帝征服的位于阿尔卑斯山北地区。在文化方面，当时占据法国的凯尔特人的文化被迅速具有古罗马高卢人特色的文化所代替。这一特点主要体现在建筑方格方面。 建筑特征 1.能够承受负荷的拱门 2.运用混凝土和石砖作为建筑材料 代表作 1.巴黎圣母院的前院(Parvis Archaeological Excavations)：古罗马时期吕代斯村庄的旧址(village of Lutèce)。广场上的石块显示出古街道以及建筑的痕迹。 2.克力吕（克鲁尼）博物馆又称中世纪博物馆(Musée de Cluny): 建立在古罗马公共浴池遗迹上。博物馆附近有座罗马式宫殿建筑遗迹，开着几道别致的圆顶拱门，那就是朱利安2000年前所建的公共温泉浴池。 ?罗曼式建筑(800－1100) 承袭早期的基督教建筑，受古罗马建筑影响，多见于修道院和教堂，高大宽敞的中堂是为满足来自各方作礼拜与祭祀人们的需要。这类风格建筑在如今的巴黎很罕见。 建筑特征 1.圆屋顶:增加了中厅的高度与宽度，采用扶壁以平衡沉重拱顶的横椎力，后来又逐渐用骨架券代替厚拱顶。平面仍为拉丁十字。 2.厚墙、小窗及巨大的支撑柱:在较大的内部空间造成阴暗神秘气氛，令人感到压抑。 3.半圆形穹顶:上顶端圆弧形后殿是训练唱诗班的地方 4.回廊:分开了祭坛与唱诗班，使行人可来回走动 代表作 圣日尔曼的佩教堂(St-Germain-des-Prés) 昂古来姆主教堂(St-Julien-le-Pauvre)
?歌特式 (1100-1500) 11世纪下半叶，在法国兴起的一种建筑风格，是建筑史上一次划时代的变革。歌特式轻巧的外部支撑结构、宽畅高深的内部大厅逐渐替代了沉重阴暗罗曼式建筑。尽管当时作弥撒时主教仍坚持使用平民无法听懂的拉丁语，但镶嵌在教堂周围的大面积的彩色玻璃窗上的圣经故事可让人一目了然。 建筑特征 1.尖塔和尖顶：使建筑物四面围墙可支撑更多的重量，是歌特式建筑对世界建筑史上的最大贡献 2.十字交叉形拱顶和飞拱:尖尖的拱券在拱顶相交，如同自地下生长出来的挺拔枝杆，形成很强的向上升腾的动势。两个动势体现对神的崇敬和对天国向往的暗示。 3.怪曽饰: 张嘴的怪曽为雨天排水之用 4.彩色玻璃窗：由于十字交叉形拱顶比较普通的圆顶更能沉重，于是扩大玻璃窗的面积并增加了其数量便成为可能。通常这些窗上用彩色玻璃描述了著名圣经故事。 5.玫瑰圆形窗: 大型教堂正门上方的大圆形窗，由彩色玻璃窗镶嵌而成 代表作 1.圣丹尼基督教堂(Basilique St-Denis，1140-44):位于巴黎郊区，是第一座真正的哥特式教堂 2.夏特尔主教堂(Cathédrale de Chartres，1194-1220): 杰出的哥特式建筑，以内部精美的雕塑与四周的彩色玻璃窗而著名 3.巴黎圣母院(Cathédrale de Notre-Dame，1163-1250):哥特式建筑最成熟的标志:肋架拱顶和飞扶壁,三扇法国国内保存最完好的玫瑰形窗，北端塔顶的怪曽雕塑群及正门两端上方的石雕。 ?文艺复兴建筑风格(Renaissance 1500-1630) 十五世纪产生于意大利，尽管对欧洲大陆其它地区有着深远的影响，但唯独法国艺术界未理会这股意大利变革潮。这期间的建筑风格，如同绘画艺术，强调从古希腊与罗马文化中吸取建筑物的和谐与理性，讲究秩序和比例，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 建筑特征 1.比例与对称 2.垂直陡坡的房顶 3.天窗
《神奇的艺术字》教学设计 一、教学目标 知识与技能：掌握插入艺术字的操作要领，学会设置艺术字的格式，学会用艺术字工具栏修改艺术字的方法，培养学生动手操作的能力。 过程与方法：通过学生的尝试操作，提高自主、合作探索的学习能力，培养学生审美情趣和语言表达能力。 情感态度与价值观：通过对艺术字的设计，激发学生学习的兴趣，培养学生帮助、关爱他人的美德。 二、教学重点与难点 重点：使学生掌握插入艺术字的方法并能够根据需要修改艺术字。 难点：使学生正确使用“艺术字”工具栏。 三、教法 讲授法、演示法、任务驱动。 四、学法 自主探究、相互合作。 五、教学准备 计算机教室、多媒体计算机、幻灯片。 六、教学过程 （一）创设情境巧妙导入 教师活动：播放课前准备的家乡美景图片，让学生猜一猜，以艺
术字的形式给出答案，让学生对艺术字产生印象，然后提出都在什么地方见过这些艺术字？ 学生活动：学生欣赏，并回答问题。 （设计意图：通过欣赏精美的艺术字，从而激发他们探索新知的欲望。） 同学们喜不喜欢艺术字呢？想不想一起来学习艺术字？通过问题引出课题 板书课题：神奇的艺术字 （二）任务驱动合作探究 1.插入艺术字。 教师活动：请同学们自主探究，小组合作的方式找一找怎么插入艺术字，遇到问题时小组之间可以相互讨论；教师进行点播。 教师活动：现在哪组同学想汇报并演示自己的学习成果呢？你是如何插入艺术字的？ 学生活动：学生利用多媒体电子教室演示并说明操作过程。 教师活动：教师在学生讲解时，及时弥补不足及错误之处。 （设计意图：让掌握较快的同学到前面做小老师，即能调动他们的学习积极性，又能让学生更好地学习新知。） 2.编辑修饰艺术字 教师活动：教师引导学生观察身边同学插入的艺术字，你和他们之间有什么不同，说一说。让学生通过观察发现问题，然后引导学生动手解决问题。在让学生汇报找到解决问题的方法。
法式风格 法国建筑讲究点缀在自然中，并不在乎占地面积的大小，追求色彩和内在联系，让人感到有很大的活动空间。不过有时也有意呈现建筑与周围环境的冲突。因此，法式建筑往往不求简单的协调，而是崇尚冲突之美。 法式建筑风格还有一个特点是建筑整体方面有着严格的把握，善于在细节雕琢上下工夫。比如巴黎拉维莱特公园、蓬皮杜艺术中心、贝聿铭的金字塔以及德方斯，便是这一风格的典型代表。 法式建筑十分推崇优雅、高贵和浪漫，它是一种基于对理想情景的考虑，追求建筑的诗意、诗境，力求在气质上给人深度的感染。与一度盛行的澳洲风格相比，法式建筑是经典的，不是时尚的。它们是经过数百年的历史筛选和时光打磨留存下来的。像巴黎等城市的建筑，无不经历了数百年的建筑时代，凝聚了无数伟大建筑师的天才与智慧。法式建筑的风格在中国可以追溯到上世纪初甚至更远。上世纪80年代以来，法式建筑风格随着欧式建筑风格在中国由南而北全面复苏，成为楼市的一大景观。 法国浪漫主义风格的代表楼盘：香草天空 代表楼盘：香草天空（北京） 最佳看点：理想与现实相结合的浪漫 香草天空（康城二期）的外立面采用深灰色、舒展、简练的屋顶造型，与赭石面砖形成强烈的视觉对比，深灰和赭石在园区不同季节的阳光下会衍生不同的梦境般的浪漫。在建筑的氛围营造上，香草天空外立面中开阔悬空的露台使得整个生活空间在浪漫的基础上获得了一种居住的乐趣，令人体味到对法式建筑精髓的承袭。 点评：
香草天空作为法国浪漫现代主义建筑肯定是有局限性的，但是以法式情趣来探讨和营造社区却是有价值的。它是一种很典型的欧式建筑风格，其在社区氛围的营造上，直接“拿来”了法国现代建筑的浪漫。 其他代表楼盘：金色贝拉维（上海） “金色贝拉维”位于古北新区黄金城道南侧，整个小区占地38806平方米，由8栋15至21层的带有法式风格的高层住宅及局部一、二层商场和会所组成，地上建筑面积10余万平方米，地下室面积22830平方米。 模仿北方传统四合院风格 中式风格 中国的住宅建筑大部分都是内院式住宅，但南北方有差异。南方许多地区的四合院，其四面的房屋多为楼房，而且在庭院的四个拐角处房屋相连，东南西北四面的房屋并不独立存在。在楼房合围下，南方住宅庭院一般较小，被称为“天井”；而北方的四合院院落宽绰舒朗，四面房屋各自独立，彼此之间有游廊连接，方便起居。 中式社区的布局以四合院和胡同结构为代表，元末熊梦祥所著《析津志》中记载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”即我们今日所称胡同，胡同与胡同之间是四合院。 四合院建筑的规划布局以南北纵轴对称布置和封闭独立的院落为基本特征。形成以家庭院落为中心、街坊邻里为干线、社区地域为平面的社会网络系统，同时也形成了一个符合人的心理、保持传统文化和邻里融洽关系的居住环境。 中式园林崇尚顺应自然，虽为人工造景，却仿若天成，讲究人与自然的和谐统一。中式园林以山水园林为基本形式，力求自然与人工巧妙、完美地结合，创造出自然舒适、温馨典雅的生活空间。
第八课《神奇美妙艺术字》教学设计 教学目标 知识与技能： 1、学会在Word文档中插入艺术字。 2、能够对艺术字进行简单的调整。 3、能够根据实际需要，设计艺术字。 过程与方法： 1、通过观察生活中的艺术字标语，让学生了解艺术字的特点，感受艺术字的美感。 2、通过创设情景任务，增强学生上机操作实践的创作欲望，激发学生的学习兴趣。 情感态度价值观： 1、培养学生阅读理解能力、观察思考、自主探究、讨论交流的能力。 2、在设计、美化艺术字的过程当中，提高学生的创造力和审美力。 3、学生能够独立的去阅读信息、分析信息、处理信息，能够将信息技术应 用于生活实际。 4、感受相互分享操作方法、交流学习的快乐。 教学重点 掌握插入艺术字的方法，能简单调整艺术字。 教学难点 能够根据实际情景设计和美化艺术字。 教学课时： 1课时 教学过程 一、创设情景，激趣导入 （1）请仔细观察一下教室墙上的展示台上的标语“我能行、我优秀”，与我们平时见到的字相比，它们有什么特点？（形状不同、字体各异、色彩丰富等）（美术字） （2）归纳：像这类形状不同、字体各异、色彩丰富的字，WORD中的美术字叫做艺术字。 （3）请大家想一想，生活中哪些地方用到了艺术字？ （4）你认为什么生活中的标语会用艺术字来设计呢？ （使标语更美观、更醒目、更生动活泼等） 这节课我们一起来学习《神奇美妙艺术字》 二、出示教学目标： 1、掌握插入艺术字的方法 2、学会调整艺术字的大小和位置 3、学会改变艺术字的颜色效果 4提高美化文档的能力，增强审美的意识 生：指名读（齐读） 师：大屏幕出示艺术字，学生欣赏。 师：这么漂亮的文字是怎么做出来呢？ 三、自主尝试，协作探究
对于装饰艺术运动的认识 12124597 胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。 如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。 卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。 装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，
《神奇的自选图形》教学设计 ——PowerPoint中自选图形的设置技巧与妙用 一、教学目标： 【知识与技能目标】 1、会灵活地插入自选图形，进一步加强自选图形填充颜色、线条的设置。 2、了解自选图形控制点的妙用，会自主的变宽、变高、变大以及旋转、变形。 3、初步了解自选图形叠放次序的概念，会根据需要设置自选图形的叠放次序。 【过程与方法】 1、通过小组协作与交流，提高学生之间的合作能力与水平。 2、在完成“机器人大变脸”自主探究与实践时，提高学生的活动探究意识与能力。【情感态度与价值观】小组协作交流活动中，增进学生之间的情感。同时在评价作品中提高学生的审美观点与设计思想，让学生感受到创作的乐趣。 【教学重点】加强自选图形颜色、线条的设置，会更改自选图形的叠放次序。 【教学难点】自选图形各类控制点的妙用。 二、学情分析 四年级的学生好玩、好动、好表现，对信息技术的学习有极大的兴趣。上一学期学 生已经学习了Word的简单编辑，对于如何Word中添加自选图形有了一定的了解与认识， 同时前几节课学生基本掌握了PowerPoint的基本界面与操作，学会了如何在 PowerPoint插入图片、文本框、艺术字以及自选图形，但大多同学只停留在模仿中， 无法很好地根据需求设置对象,而且其自学意识相对薄弱，学生之间的水平差异渐大。 因此通过教师引导与任务的分配，学生通过尝试制作、小组间协作交流、评价等方法学 习，发挥小组长的带头作用，让学生自己去尝试、体验是必要的。 三、教学策略分析 本节课主要采用任务驱动法、讲授演示法、小组协作探究法以及作品展示交流评价 等方法手段。符合信息技术课程“基础性、实践性与应用型”的性质、倡导引导以“自 主、合作、探究”的学习方式，让学生经历思考、尝试、互助、再尝试来达到知识的巩 固，最后让学生通过自评、互评来完成对本节课知识的提升与升华。 本节课通过两个“神奇动画”，让学生直观感受机器科技作品的构成过程，引出教 学任务利用自选图形构造机器人。通过问题“未来的机器人是什么样的呢？”引起学生
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分） 曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象
出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
《有创意的字》 课前准备：《熊出没》视频播放 →欢迎步入美术课堂 一、导入 课前我们欣赏一段动画片的片头曲，大家看过这部动画片吗？叫什么名字？哦，对《熊出没》。那大家有没有注意标题的文字呢？也很特别，我们来看一下。（播放《题目对比》）标题文字与宋体字，你更喜欢哪一个？为什么呀？ 这就是经过变体的美术字，（板书）它是在宋体和黑体的基础上变化而来的，字体生动有趣、活泼新颖，有强烈的视觉冲击力。（展示课题）那我们一起去了解这些美术字，共同体验它们的创意设计。 二、新授 （一）变体美术字的应用 1、变体美术字在生活中随处可见，同学们想一想你都在什么地方见过呢？ 学生回答老师的问题：衣服商标、商品标志、、、、、 大家很善于观察，老师把同学们说的展示给大家看，可见变体美术字在我们的生活中衣、食、住、行、娱各个领域无处不在，应用非常广泛。我们为什么要把文字设计出这么多花样呢？文字具有记录语言、传达信息、交流思想等功能，通过奇思妙想把文字变的更有趣，更印象深刻。 2、小游戏——猜猜看 咱们一起来做个小游戏，请大家猜猜看这都是什么标志？（展示了猫和老鼠、梦幻西游、北京奥运会会徽、可口可乐这几个变体美术字的一部分，让学生猜一猜，学生从标志的一角仍能猜出写的是什么字。） 生：猫和老鼠、梦幻西游、北京奥运会会徽、可口可乐 变体美术字不但妙趣横生而且回味无穷。 （二）变体美术字的基本变化规律 1、变化规律 那大家想不想知道它们是怎么变化的？我们先来了解一下它们的变化规律。 这里展示了几组字，看看它们哪些地方发生了变化？对照字形、结构、笔画等变化，你能不能把对应的字找出来？ （1）字形变化：改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形、立体等。 （2）结构变化：有意识的将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果。
《用艺术字美化标题》教学设计 教材：川教版小学信息技术四年级下册第三课 【学习目标】 知识与技能目标：了解短文中插入艺术字的相关知识，培养学生插入艺术字及对艺术字进行简单设置的能力。 过程与方法目标：学会如何在短文中插入艺术字，并对艺术字进行简单的设置：包括大小的设置、位置的设置、式样的设置。 情感态度与价值感目标：通过艺术字的插入与设置，培养一定的审美情趣 【教学重点】学会艺术字的插入与设置 【教学难点】学会艺术字的设置 【教学方法】示范模仿、任务驱动、自主探究 【教学过程】 一、创设对比导入 1、学生打开指定的Word文档《神奇的九寨沟》，让其对标题进行美化。 学生操作：用格式——字体的方式美化标题。 2、展示学生的美化作品，并取出老师制作的艺术字的标题进行比较 学生小组讨论：比较学生作品与艺术字作品之间的差异 3、引出学习重点——艺术字 教师：这些字有颜色、造型的不同，我们把这些字叫做艺术字，这节课我们来学习?插入艺术字?。（板书课题：用艺术字美化标题）展示艺术字的用途。 出示图片。 （本环节让学生感觉自己所掌握的内容还需要更加丰富，提高学生学习积极性） 二、新课教学。 （一）插入艺术字。 1、教师讲解最简单的插入艺术字的方法（详细讲解） (1)将插入点置于要插入艺术字的位置。 (2)执行?插入?→?图片?→?艺术字?。 (3)出现?艺术字库?对话框。选择一种艺术字样式，单击?确定?按钮，进入?编辑‘艺术字’文字?对话框。 (4)在?文字?框中输入要设置的文字即?神奇的九寨沟?。 (5)在?字体?列表中选择合适的字体，在?字号?列表中选择所需字号。单击?加粗?或?倾斜?按钮可以进一步修饰字体。
２００９?０６美术大观 艺术理论２２１ 起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。 法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。 在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方 面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作， 设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。 让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。 由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。 到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时 李军苗沈阳理工大学艺术设计学院 期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。 装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
学情分析 教学对象是小学五年级学生，他们对Word 中插入艺术字已经有了初步的了解，让学生在任务驱动方式下来上机学习，综合本课知识，体现自己的才能，这样可能有的学生做的比较好，但也可能出现这样或那样的问题，让学生在“研究”中学，在“实践”中学，同时许多同学家里都有电脑，本节课主要采用学生自学，重点指导操作有困难的同学，我想这样会大大激发学生的学习兴趣。 效果分析 教师根据教学内容，采用播放学生喜欢的动画片导入课题，引起学生强烈的学习兴趣，进而设定环环相扣的教学任务，通过PPT课件引领和微课程视频的帮助作用，引导学生自主探究完成4个任务，同时利用小组互评对学生进行分组评价，在完成知识学习之后，播放动物保护方面的视频资源，引起学生通过鲜明艺术字的制作来呼吁人类保护野生动物的情感体验。整个教学过程中，充分利用多媒体技术，引导学生自主探究新知，发挥学生自身的能动性，不单单注重知识的讲授，更多的侧重于能力的培养和情感的体验，提高知识在现实生活中的实用性。
教材分析 《插入艺术字》是山东教育出版社《信息技术》教材小学版五年级下册第四课。教学对象是小学五年级学生。本课内容是学会在幻灯片中插入艺术字，powerpoint而又是一个实用性很强的教学内容，因此学好本单元能为powerpoint以后的学习打下坚实的基础。 评测练习： 1.在幻灯片中制作关于保护动物的宣传词，要求美观、醒目、协调。 2.用艺术字制作一张精美的贺卡，回家后送给自己的父母。 课后反思： 这堂课还存在不足的地方——没有照顾到学生的个体差异性，这也是信息技术学科普遍需要面对的一个难题。学生完成任务的时间长短不一，他们的这种差异是由主客观原因造成的，光靠教师一人的力量，难以面面俱到。在课堂中，对于很快完成任务的孩子，教师应该及时给他们安排一些新任务，如对作品进行完善，也可以让他们依着自己的兴趣或疑惑，继续进行与任务相关的深入的探究，当然还可以请他们作为教师的助手，去帮助学有困难的同学。这样，慢的孩子也能得到更多的帮助。在今后的备课环节，我将多多注意分层次教学有关的研究探索。 课标分析： 本节课是在学生掌握了在word中插入艺术字以后再次接触，已有一定的基础，并能够使用“艺术字”工具栏上的按钮调整艺术字的基础上学习的，也为今后学习插入剪贴画、图片的方法，表格的装饰、幻灯片的制作等奠定基础。
《生活的艺术》读后感 作者：唐思恺 生容易，活容易，生活不容易。生活对于现代得人似乎非常难，生活让我们很累。人们不停地奔波，因为我们不断的追求。 《生活的艺术》是1937年林语堂在美国专门从事创作后发表的第一本著作。其后成为美国当时的畅销书，并为翻译成十余种语言，其中当然包括中文。林语堂在这本书中表达了他个人对生活方方面面的看法与见解。在中国大陆出版的版本（因为林语堂在书中的某些观点与马克思主义发生一些冲突，编者在整理出版过程中对原著进行了一定的删改）分为十四章，每章都会有一个特定的话题。 ‘我这样地做一个人，文中讲到了快乐问题，有一处文字引起了我的思考——“惠特曼说： 已经满意了。’所以我也以为我现在活着，并且也许还可以再活几十年，人类的生命存在着，那就已经够了。这样看法，这个问题便变为极简单，而不容有两个答语，就是人生的目的除了去享受人生外，还有什么呢？”是的，人的一生说长不长，说短不短。活着的人，每个人都有不同的活法。开心是一天，不开心也是一天，为什么不开开心心地过每一天呢？开心地活着更有价值。日子一天一天地过，我们一天一天地重复着生活，日起日落，其实生活就这么简单。但是如何从简单中得到乐趣呢？那就要 用心去挖掘，去享受每一个美的片段。“生活中不是缺少美，而是缺少发现”，这句话大家都耳熟能详，也不难理解其中的含义。但是能真正做到的有几个呢？在这个物质诱惑的时代，很多人都茫然地追求着金钱、地位。是的，追求自己要的东西固然没错，但是有多少人，等到他真正成为富翁时，才知道那并不是自己想要的……所以，你要明确自己要的到底是什么。生活其实没必要太多的强求，开心就好。 我们不去追求完美的理想，不去追寻那势不可得的事物，不去穷究那些不可得知的东西……最重要的问题是怎样去调整我们的人生，使我们得以和平地工作，旷达的忍耐，幸福的生活。 我们要学会享受生活，热爱生活，积极的过好每一天。第一遍读《生活的艺术》或许我涉世未深，感悟谈不上，感触有一点。或许30 年后，40 年后还可以再读读它，那时候，是否会有更深的体会……篇二：《艺术发展史》读后感 翻译者是范景中教授，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。 贡布里希在编写这书时，无法印刷在插图里的作品就不选用。这对作者有多挑战我是不知道，但对读者而言，所有拗口的名字，神秘的术语，瞬间几乎都变得平易近人起来。 于是当书中出现类似”雷诺兹的肖像画和委拉斯凯兹的直接布局相比就不那么自然，精心设计的味道要浓的多“这种话时，我们这类初学艺术的人就再不用向以往一样翻白眼了，而是只要按照指示翻两张书页，对比下两张插图，然后就可以心满意足的咂咂嘴，表示，恩，你说的很有道理，我们英雄所见略同。 而就实用方面，我觉得在评判艺术作品时，一方面固然要直面我们的内心，询问这件作品是否真实的打动了自己，（而不是某种附庸风雅的潜意识）。另一方面，对历史上的大师们曾经做到过的，想要做到的，没有做到的，也得有一个粗浅的了解。 因为毕竟有一个很讽刺的现象就是，当年越是伟大的创举就越是容易被后世无限的模仿，也就越是容易被我们习惯和以至于认为平淡无奇以至于熟视无睹。这真是对大师们最大的侮辱了。 经史论课的老师推荐，下到了《艺术发展史》的电子版。刚停下，看完了这本书。是一本能静下来欣赏的艺术。
第8课神奇美妙艺术字 教学目标： 1.掌握插入艺术字的方法。 2.学习艺术字大小及位置的调整。 3.学会改变艺术字的颜色效果。 教学准备： WPS文字或word文档 教学方法： 任务驱动、交流协作 教学重难点； 艺术字的插入与调整。 教学过程 一、复习引入 讲解上节课学生的作业，点评学生的作品。 教师展示过程中复习页面设置、行距、居中等方法。 二、如何插入艺术字 叮叮要过生日了，咚咚想送一张生日贺卡给叮叮。如何将文字做得更漂亮呢？咚咚有个好主意。那就是将生日快乐设计成艺术字的效果。他是如何实现的呢？请看具体步骤： 1.单击菜单［插入］－［图片］－［艺术字］，弹出“艺术字”库。 2.选择一种“艺术字”式样，单击［确定］，弹出“艺术字”对话框。 3.输入艺术字的内容“生日快乐”，选择适当的字体、字号，按［确定］。 4.选中艺术字，上面有８个尺寸控点，拖动控制点可以调整艺术字的大小、形状。 小技巧：如果对插入的艺术字的颜色、字体、形状等不满意，还可以对它进行调整，可以换成不同效果的艺术字。 三、编辑艺术字的常用方法： 1.双击艺术字，打开编辑“艺术字”窗口。修改艺术字的内容、字体、字号。 2.选定艺术字，此时，“艺术字”工具栏将自动显示。在工具栏中选择“字
形”、“环绕方式”、“颜色和线条”等操作。 四、移动艺术字的位置改变颜色： 1.当鼠标指针移到艺术字，指针变成“四向箭头”时，按住鼠标左键将文本框的位置任意移动。 2.如果在艺术字上单击鼠标右键，选择快捷菜单中的［设置艺术字格式］，就可调整艺术字的大小、位置、线条色和填充色等操作。 五、作业： 制作一张贺卡 根据所学知识，收集制作贺卡的资料，自己独立设计一张贺卡。为你最喜欢的人制作一张精美的贺卡，要求要用到艺术字，收卡人的姓名、祝福语、寄卡人的姓名等均不可少。作品文件名为：XXX贺卡 课后反思：
打造个性签名——word中艺术字的使用上传作者:蔡文莲上传时间:2011/9/22 16:02:09 作者单位:贺兰一 中作品点击:634 作品回复:5 一、【教材分析】 插入艺术字是制作报头、文章标题常用的方法，在word排版中，文本框、图片、艺术字都是作为图形对象来处理的，这些图形对象的操作方法很类似，只要掌握了其中一种对象的操作方法，其它对象的学习就可以迎刃而解，教材以“芳草地”详细介绍了怎样插入艺术字以及如何修改艺术字的操作方法，课本介绍的内容都是最基础的知识，没有设计较难的操作，中学生比较容易被样式新颖、色彩鲜艳的东西所吸引，所以对艺术字比较感兴趣。我抓住初一学生好奇、求知欲强、创造欲强、竞争意识强的特点，对教材进行了相应的调整，我没有按照课本用“芳草地”组织教学，而是将课本上的操作任务设置在学生感兴趣的闯关题目中，让学生分组闯关，教师利用事先设计好的、带有艺术字效果的作品来吸引学生，激发学生的创作热情，提高学生学习的积极性和主动性。 二、【学情分析】 学生初步掌握了在文档中插入图片,但停留于表象,只是模仿着老师或者课本上的操作步骤来完成，他们对图形的编辑很感兴趣，这节课让学生自己来创作图形，学生的积极性更高，插入艺术字难度并不大，但根据实际情况合理地运用艺术字和在设计技巧方面却存在较大难度。初一学生已具备了基本的自学能力和审美能力，再加之有文本框和在文档中插入图片的知识和技能储备，所以本节课通过小组PK闯关的方式开展，采用小组内学生教学生的方法，利用具体任务引导学生自主阅读教材或者向学生请教，主动体验，激发学生的学习兴趣，完成教学目标。 三、【教学目标】 知识目标 1.掌握插入艺术字的方法 2.能对艺术字进行简单修改、调整 技能目标 1.利用插入艺术字、修改艺术字的方法设计艺术签名 情感目标 1.通过学生的尝试操作，提高自主探究能力； 2.培养学生审美情趣和创新能力。 3.培养学生的小组合作精神 四、【重难点及解决措施】 1、教学重点：插入艺术字、修改艺术字的方法 2、教学难点：艺术字设计技巧 解决措施：通过学生先自主闯关，在实践操作中掌握操作方法，在实际操作中遇到问题，分析问题，然后解决问题。通过相互交流、相互学习，从而掌握插入、修改艺术字的操作方法，体会合理的运用艺术字设计技巧更能体现艺术字的特点。 五、【教学方法】 任务探究、讲述法、演示法、小组合作 六、【教学准备】 闯关题目，过关锦囊，评价表，学习素材 七、【设计思路】 结合本节课的教学内容和我校初一学生的实际情况，我采用分组闯关，以游戏的形式组织教学，抓住初一学生竞争意识强，思想开阔，创造欲望强的心理特点，精心设计闯关任务，选取“农夫和争吵的儿子们”、“三个和尚”“团团圆圆”等体现“团结就是力量”文化主题的素材，
法国风格：洛可可风格家具 可可演绎唯美芭蕾来自法国的洛可可风格不仅在法国古典家具的历史中占有重要的地位，也是最被现代人所推崇的一种风格。洛可可风格宛如中国的明式家具，以流畅的线条和唯美的造型著称。相比之下，路易十四时期巴洛克风格的法国古典家具的特点是雕刻，和当时路易十四国王的英勇善战有关，在家具中是通过雕刻体现出力量。新古典风格的法国家具而洛可可风格更加带有女性的柔美，最明显的特点就是以芭蕾舞为原型的椅子腿，你可以看到那种秀气和高雅，那种融于家具当中的韵律美。而路易十六时期历经了历史的变革，所以摒弃了路易十四和路易十五时期的繁杂，把家具的曲线变成了直线，只留下了凹槽的设计。而到了新古典时期，则连凹槽也省去了，留下的就是直线条。历经了时代的变迁，法国古典家具受到了政治和经济发展的影响，然而洛可可风格仍然是最能代表法国古典家具的一种风格，受到了全世界人们的认可和推崇，也是体现人身份和品位的一种象征。樱桃木凸显自然纹理法国古典家具的材料基本上为樱桃木，不管我们流行的是榉木还是橡木，法国的古典和现代家具都一直坚持这种材料。路易十五时期风格的法国家具与中国传统家具选择的紫檀和花梨不同，中国古代体现的是高高在上的权威和肃穆，而法国的古典家具则更加崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的原始纹路。法国古典在现代继续优雅即使到现在，法国的古典家具在全世界都一直摆着高雅的姿态，俯视着现代时尚。选择法国古典家具一直就是身份和品位的象征，这一点无论是在法国还是中国都是一样的，因为无论在哪个国家，法国古典家具都非一般收入阶层所能享用，繁复的设计和精工细作导致了古典的法国家具价格都会比较高。比如记者了解到，在北京销售的法国古典家具，一套沙发一般都要20万，一套书房家具也要20多万，而据业内人士透露，法国古典家具在巴黎的价格恐怕比北京还要昂贵。在与居室的搭配中，专家告诉我们，选择法国的古典家具一定也要与室内的风格相协调，比如色彩上要选择柔和、中性的色彩，比如米黄、奶白和纯白都会比较适合，还可以在小范围内选择酒红，窗帘和布艺可以选择花布，营造浪漫的生活气息。感性至上的法国家具清华大学工艺美术学院环境艺术系副主任苏丹法国是一个比较感性的民族，喜欢形式。所以我们从法国的古典家具上可以看到，法国人喜欢新东西，很多国家不敢做的东西他们都喜欢尝试。从法国的历史发展来看，洛可可时期从东方吸取了很多东西，包括伊斯兰风格和中国的宫廷园林，你可以从一些细节找到这些元素。从法国人的饮食习惯我们也可以体会到，他们很喜欢这些外在的，还有一种情绪的东西。对于欧美流行的新亚洲主义在学术上还没有确立，是一种风尚吧。另外家具的优点是比较单纯，它比建筑还要单纯，它的受力、形式、材料三位一体，如果它不协调你一眼就可以把它看透，比较感性。家具史就是文化史法国家具协会中国北方首席代表李先生法国是一个艺术至上的民族，艺术在生活中的延伸也更加细致和到位，你可以从法国家具的细节读到它的历史，比如在路易十六时期，虽然路易十六在政治上的才能并不为人称道，但是在那个时期艺术的发展确实相当卓越，肖邦、李斯特、莫扎特都是那个时期的杰出人物，流传至今的法国古典家具风格主要也形成于这个时代，这种风格经历了历史的考验和涤荡，到现在依然经得起审美的考验。要想真正领会到法国的魅力，法国古典家具的魅力，就需要了解包括建筑、音乐、服装、绘画和美食等很多方面的知识，同时包括它的历史和政治。洛可可：源自法国的浪漫情怀“洛可可”(Rococo)一词，是从法语“Rocaille(花园石贝装饰物，状似贝壳的装饰)”一词转变而来。因1699年建筑师与装饰艺术家马尔列在金氏公寓的装饰设计中，大量采用了曲线形的贝壳纹样而成名。洛可可艺术家具注重体现曲线特色。沙发靠背、扶手、椅腿与画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁都有玲珑起伏的“C”形和“S”形的涡卷纹的精巧结合，椅腿采用弧弯式并配有兽爪抓球时的椅脚，椅背顶梁和画框的前梁上都有贝壳纹雕花。
装饰艺术运动发源地巴黎 野兽派马蒂斯注重色彩的表现力，常用纯粹的色块组织画面，造型粗放 立体派毕加索/布拉克追求一种几何图形的美，从二维-）立体的，三维的美，追求由直线、曲线构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调 1 初期的立体派(1907-1910) 受黑人雕刻及塞尚之影响；呈现多视点表现法。 2 分析的立体派(1910-1911)彻底解体，画面的空间平面化。 3 综合的立体派(1912-1915)画面出现其它素材、文字。 漩涡派刘易斯大肆赞扬机械文明，特别是赞美速率运动之美，在形式上表现出明显的几何抽象风格，轮廓清晰 装饰运动特点：1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（如图坦卡蒙的金面具） 2原始艺术的影响（非洲部落舞蹈面具及非洲雕塑特别是木雕 3简单的几何外形，来源是古埃及，中美洲和南美洲的古代印第安人文化 4其他艺术的影响：芭蕾、美国爵士乐 表现特征1追求几何或棱角分明的造型 2主题与纹样经常与自然有关 3装饰风格奢侈而夸张，经常采用鲜明色彩或用抛光落点珍珠或动物皮做装饰 4 提倡新材料新工艺的采用主张手工艺与机械话生产完全结合 法国”装饰艺术”运动的发展 法国—“装饰艺术”运动的发源地巴黎—运动的中心高峰时期—1925年的“装饰艺术展览会”设计发展特点—非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的 家具与室内设计 家具设计—法国“装饰艺术”风格的最集中体现 两种设计风格：①比较注重东方的、怪异的方式—受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）②注重新材料的运用—受到现代主义的影响（出现在30年代）共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”代表人物：埃米尔贾奎斯·鲁尔曼—1用拼贴等手段现实各种珍贵材料美2风格豪华奢侈3设计形式简单装饰微妙 陶瓷设计 装饰特点—以人物与强烈的几何图案为主 设计影响—中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响 代表人物： 埃米尔·德科—造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等） 漆器设计 设计原因—对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展 设计内容—室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构 代表人物： 让·杜南—①漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。②漆器装饰采用抽象的几何形态，色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用，在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是学习东方漆器风格的一个重要成果艾琳·格雷—方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征，几何风格 玻璃器皿设计 代表人物：勒内·拉里克—设计被称为“没有时间限制的风格”特点：1自然的设计主题，如动植物等的装饰2常采用玻璃雕花技术 3 喜欢用类似于珠宝的乳色玻璃设计，色彩丰富 弗朗斯瓦—埃米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特—玻璃作品都走雕塑化的发展道路，设计的玻璃器皿比较沉重，且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，以动物、鱼类、女性裸体等作为装饰动机 道姆兄弟—采用腐蚀玻璃的技法达到装饰效果，由于腐蚀的浅，玻璃器皿表面依然光滑，非常细腻 人物装饰品（原意指黄金与象牙混合的装饰品） 制作特点—用青铜再混合其他贵重材料（如少量点缀用的象牙），同时采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，在不同的材料和不同的肌理装饰上雕塑，制作出小型的舞蹈人物雕塑形式特点—较多为女性的舞蹈雕塑，色彩鲜艳，动作富于装饰性，服装华贵，主要用作室内装饰品 平面设计（绘画、海报和时装插画） 具有特别的形式主义特点 构图风格—大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果 创作题材—比较集中于表现法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男靓女、都市的生活等创作中心——波尔多和巴黎 代表人物：塔玛拉·德·兰比卡—绘画大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构“波尔多派”—让·杜巴斯、雷涅·布涛、拉菲尔·德洛梅、加布里尔·多米克、安德列·洛德查尔斯·盖斯玛卡桑德拉—强调文字与图形综合为一体，采用极其简单的 图形，强调图形的象征和概括运用 美国装饰艺术 特点：1比较集中在建筑设计与建筑相关的设计上2为电 影院设计特别发展出来的好莱坞风格 3 民主化特征，转 向更加大众化的立场 取得极大成就的原因：①一战期间美国远离战争，发战争 财②20世纪大众艺术营造新的文化艺术环境（电影艺术、 爵士音乐、戏剧）③美国是移民国家，文化上具有包容性 纽约最早的装饰艺术风格的建筑纽约电话公司大厦。 克莱斯勒大厦—威廉·凡·阿伦帝国大厦—威廉·兰博 好莱坞风格：娱乐性，装饰夸张，多元化设计，充满幻想 与想象 科布西埃建筑观点：1底层架空柱2屋顶花园3建筑的六 个面4开阔窗子和引风景入室5钢筋混凝土结构等 未来主义：现代文艺思潮之一1909年意大利马利奈 蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一 次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主 张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性 何谓标准化设计？对现代设计启示和意义：模块化、 可替代性、可以机械化生产，强调设计的统一性。 意义它推动了工业产品的优质化，用一种更严谨、 实用的设计语言来取代青年风格的自然主义形式 工业同盟的宗旨：1提倡艺术工业与手工艺相结合2提倡 采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新 材料3主张功能主义，反对任何形式的装饰4主张协会走 非官方路线使其成为设计界的行业组织5大力发展设计 教育，提高德国设计水平等 “装饰艺术”运动—是20世纪20年代到30年代以法国、 美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源 于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计 上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影 响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰 艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术” 并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图 案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、 自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计 发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计 的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变 设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进 行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、 俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年 代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为: 民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义 是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶 层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为 精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一， 形式第二；2、机械美学，批量化生产。 德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了 德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高 工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重 质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自 从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的 中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计 先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成 就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大 程度上足与工业同盟分不开的。 俄国构成主义—俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先 进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成 主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现 的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利 用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采 用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表 性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的 表现为最后终结。 构成主义：又名结构主义；兴起于俄国的艺术运动，构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着 重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技 法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。 至上主义：指创作艺术中的情感的至高无上，回话的宗旨 并不是客观地再现物象本身，而源于艺术家“什么都不用” 地创造，强调感情，代表：马列维奇 荷兰的“风格派”—是荷兰的一些画家、设计家、建筑师 在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要 的组织者是杜斯柏格，成员：蒙德里安，里特维德。而维 系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采 用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计 因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同 的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而 取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇 宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代 主义的风格形成起有很大的影响作用。 包豪斯—1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界 上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗 佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新 探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的 大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计 的基本面貌。包豪斯经历沃尔特·格罗佩斯(魏玛时期、 汉内斯·迈耶（迪索时期、米斯·凡·德洛(柏林时期三 个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主 义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极 其丰富和复杂。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索 时期 约翰·伊顿是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计 艺术教育打下好的基础。 包豪斯的影响：开启了世界现代艺术设计教育的大门，具 有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明 的坚实基础。建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系， 给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并 对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术 与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批 设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与 材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术 形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历 史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研 究上。对现代汽车家电产品极少探究。乌尔姆设计学院： 1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔 建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。 乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系 统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整 的系统。 斯堪得纳维亚：位于北欧，包括芬兰，挪威，瑞典，丹麦， 冰岛设计风格于20世纪早期初步确立，到四五十年代 逐渐成熟，形成了影响广泛的斯堪得纳维亚风格。斯堪 得纳维亚风格特点：该风格不同于追求于商业价值的流行 风格，是持续的、有着丰富内涵的一贯体现。现代设计始 终追求手工艺与现代工业设计的有效结合。因此北欧设计 简朴、有效而制作精良，有着温和典雅的几何有机形式， 天然材料与明亮的色彩迎合了大众的审美情趣，并且带有 明显的民主主义。同时，北欧设计更表现了一种生活方式， 设计是辅助人类及其所创环境与自然界相融合。其设计核 心为物品必须与人的比例和舒适、要求和精神相关联。 斯堪得纳维亚风格形成的原因：1，北欧各国处于北极圈 的独特地理位置，黑夜与冬天较为漫长，人们多习惯于在 家中交往，因此“家”的概念深入人心，在设计上表现为 浓郁的居家气氛和人情味。 2，北欧国家自然资源丰富， 植被茂密精良，因此在设计中使用天然材料成为了一种传 统与习惯。 3，北欧国家作为传统的农业国家，有着独特 的民族传统，在设计中也表现出浓浓的人情味，因此更容 易被人们所接受。同时，稳定的政治局面以及政府对设计 的重视也促进了该风格的形成于发展。总之，斯堪得纳维 亚国家政府对设计的引导和投入是这些国家设计事业恢 复与发展的必要条件。并有良好的高等艺术院校作为设计 的教育中心，培养了很多优秀的人才。 瑞典工业设计协会成立于1845年，是世界上最早的艺术 与手工艺组织。芬兰手工艺和设计协会成立于1875年 丹麦手工艺与艺术工业设计协会成立于1907年挪威成 立于1918年 1985年北欧五国联合创立了斯堪得纳维亚 设计联盟北欧设计思想：1、重视大众化的民主设计原 则，充分考虑到设计中的经济规律，即物美价廉。大众化 设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的部件达 到最佳的功能效果。质量高与价格低是北欧设计的重要标 准。并在长期实践中寻找到以组装与拼贴为手段的有效途 径，尤其在家具中，这一手段的应用了达到经济实用与美 观大方。 2、在现代设计中强调有机设计和产品的人性 化。追求材料与形态的自然，保持了一如既往的风格于影 响力，充满了人情味，符合人们在感情上的需要。 3、 提出人体工程学为原则进行理性设计，突出功能性。 人体工程学：又称人类工程学、人机工程学等，是一门多 学科交叉的边缘学科。宗旨是研究人—机—环境系统中 人、产品、环境三要素之间的关系。为解决系统中人的效 能、健康问题提供理论方法及科学依据。人机工程学将“舒 适”、“安全”、“可靠”、“效率”、“方便”作为设计的目标 并为实现这些目标而做出贡献。 斯堪得纳维亚风格的典范：家具设计形式简单，没有过 分修饰，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式 和功能的统一，对手工传统的尊重。 阿尔瓦·阿图芬兰现代设计的先驱，是斯堪得纳维亚地 区有影响力的家具设计师、建筑师、城市规划师。毕业于 赫尔辛基理工学院。始终坚持遵循德国的理性主义并同时 改善其简单的几何外形，奠定了“有机功能主义”的基础。 以工业化生产方式为主。贡献：对弯曲木家具设计的开拓，