《动漫角色的表情设计》教案
教学设计
以信息技术手段和学习平台作为支撑，提供文本、图片、视频、手机app 软件等电子资源；以逐步养成职业岗位意识为设计指导，促进学生自主探究学习，围绕教学目标设计任务。
教学过程实施
环节
（用时）
教学内容信息化手段
教学过程任务准备
学生完成任务准备：
1.阅读学案。
2.观看夸张表情的影视作品片段，绘制卡通人
物表情图。
3. 使用手机助学app软件。
学习平台提供学
案和视频片段。
将完成的人物简
笔画上传至平台。
手机助学app软
件下载
任务制定
学生观看小组课前上传表情图，评选最佳作
品。引出课题：动漫角色表情设计。
教师讲解表情在动漫角色设计中的重要性；
将绘制动漫角色表情细化为四个子任务：
任务1绘制平视角度下的正脸表情
任务2绘制典型表情的给定角度转面图
任务3绘制平视角度下正脸的表情细微变化
任务4绘制四格漫画
利用学习平台在
线投票功能，选出优
秀作品。
任务实施任务实施
任务1绘制平视角度下的正脸表情
知识点分析：学生观看两组动漫作品,分析角
色的表情。对素材库中五官自由组合展现出的不
同表情，归纳表情绘制要点。
任务完成：学生用手写板，在给定的人物头型
文件中，完成角色的喜、怒、哀、惧、惊表情，
利用photoshop软件与表情模板进行对比，修正。
任务总结：小组上传优秀作品，选取代表进
行绘
制说
明。
运用手写板作为
绘制工具，可以将绘
制的作品及时输入电
脑，方便进行比对、
修改存储；另外，手
写板也是当前动漫行
业手绘的主流工具。
任务2绘制典型表情的给定角度转面图
知识点分析：组织学生观看经典卡通片段，提
出问题——角色的表情随着观看角度的变换，该
如何绘制？学生运用三维动画制作软件maya表
情设计器，对角色头模进行表情调节，完成后用
多角度、多模式渲染为图片输出。maya软件表情设计
器的运用，可以对表
情进行全角度分析，
使表情转面图分析过
程更形象，学习过程
更有趣。
任务实施
任务完成：选择喜、怒、哀、惧、惊中的一
个表情，绘制给定角度转面图。
任务总结：小组互相点评，评选优秀作品，作
品改进。
闯关游戏：
学生进行闯关任务
flash闯关游戏，在游
戏中引导学生总结归
纳出基本表情的特
点，形成口诀，朗朗
上口，易于记忆。
任务3绘制平视角度下正脸的表情细微变化知识点分析：通过一组表现不同程度“惊讶”的表情图，引导学生捕捉表情，用表情来表达角色所需传达的情感信息。
任务完成：学生根据教师给定的剧情，以小组为单位，通过手机、摄像头等工具，自演自拍，捕捉角色的表情，绘制平视角度下正脸表情。
任务总结：作品上传至网络平台，小组对作品就是否恰当的能表达动漫角色的情感，进行综合评价。运用手机、摄像头等设备进行表情的捕捉，将典型表情截选出来，捕捉出最能表现角色内心的表情瞬间，并反复进行分析。另外，自演自拍也是当前动漫行业常用的设计角色动作、表情的方法。
任务四：绘制表情四格动画
任务要求：
1.能够借助有限的画面，准确讲述剧情（可以自主创作也可以在可选剧情中选择一个创作）。
2.设计的角色表情，能自然流露并传达所要表现的情感。
可选剧情：
a.被妈妈批评时，接到心仪学校的录取通知书；
b.期盼很久的好朋聚会，突然看到有隔阂的人;
c.饥肠辘辘排队打饭时，眼看自己喜欢的菜品被
插队的人打走了。
教师指导学生完成四格漫画任务：
人员分工→编制脚本→剧情表演→角色设计→角色上色。
完成作品后，作品上传平台。小组在线讨论，并总结出创作的心得体会。
综合运用手写板、视频拍摄工具、Maya 软件等信息技术手段进行人物表情设计，更符合剧情。
学习平台的讨论功能，有助于激发学生的创作欲望。
任务评价
学生登录学习平台完成在线测试，系统自动形
成分析图表。教师通过评价系统了解学生在各个
环节的成绩分布情况，学生也可以登陆平台查询
成绩。在课后，可以通过留言板块相互交流。
在线测试、分析系统，
解决了传统评价方式
单一，纸质表不便于
保存与管理的问题。
任务拓展
教师对学生在4个任务环节完成作品情况进
行总结，布置课外拓展作业：分小组完成六格动
（漫）画设计。
要求：1.有1～2个动漫角色
2.以表情表现人物、剧情为主
3.表现形式可为六格漫画或flash动画
学习平台的留言
板或QQ群，实现学
生与学生、学生与教
师之间的在线交流
动画人物角色设计理论 动画人物角色设计理论设计要点： 1. 把握性格特征，塑造个性 2. 观察了解结构，设计造型 3. 富有时代特色 4. 设计的分类： 按性格分类可爱型滑头型莽撞型慈爱型阴险型 5. 可爱型角色特点：大大的脑袋，高前额，小耳朵，偏低的眼位线，较宽的眼眶，小鼻子小嘴，梨形身体圆小肚子，手臂短小肥胖圆润，手腕部略细，手指小而圆。大腿与臀部连为一体，小腿短而圆，脚形小而圆。 6. 机灵滑头型形体特征：（1）脑袋不太大，脖子细而长，溜肩，小肚子下垂，脚掌硕大，前额较低，眼珠在侧下位，面部表情夸张，手臂细长，梨型身体，腿部细短 7. 粗鲁莽撞型角色脑袋较小，浓黑的眉毛，脖子短粗，手臂粗长，手长，臀部较小，手大，腿部细小，腹部向内收，脚掌大，下嘴唇厚大，胸部发达，脸部较小，小眼睛
8. 慈祥仁厚型角色脑袋不大颈部较短，溜肩，上臂粗圆，正三角的体形，前臂渐细，手部小巧，肚子较大，大腿粗壮，小脚，胸部丰满，颈部上粗下细，两腮肥圆，大大的瞳仁，圆弧型眉毛 9. 阴险奸诈型倒八字眉，眼影深暗，瞳孔为黑点型，鹰钩鼻子，细薄的嘴唇，下颌骨又方又尖，爪状指甲，手指皮包骨，长瘦脸，颧骨高，身体细长，手臂细长，鞋尖上翘 关于角色动画的一些基本准则 在动画师为角色作动画之前，一般先要问自己几个关于角色的问题：这是一个什么样的角色这个角色在影片中起什么样的作用角色有什么样的个性和特征这个角色和其他的角色的关系是什么而最重要的一点是：角色的动机是什么这些问题大多数可以从影片的导演，动画导演、或者动画监制那里得到答案，如果是自主创作的话，在一开始这些问题必须想得非常的清楚。因此动画师在做动画之前先对角色的内在和外在的特点有所了解，这是很重要的。 有时动画师还要做一些自我准备，如观看DVD来参考演员、动作。例如：大多数好莱坞出品的影片使用的大牌演员。在脚本的声音录制过程中，通常都要录下演员表演时的动作。这样一盘录影带就可以让动画师知道演员如何发某个特定的音符的动作和面部的表情。例如导演说人物的声音应该像XX，他想在角色的动画中看出XX的特性。这样动画师就要用使用录音师纪录的录像带或者其他录像带或者DVD作参考，从中找出所作的动画人物与XX之间的细微差别。 对话
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
动画角色表情设计 本章重点讲述了在设计角色表情时要注意的几方面问题，以及角色表情设计在整部影片中起到的重要作用。详细分析了角色主要面部表情的形式特征，尤其是如何进行适当夸，以及肢体语言如何与角色表情相互配合 1.角色表情概述 面部表情能够传达角色的主观意识活动，人的心活动，喜、怒、哀、乐、愁都要在面部表现出来。如图6-1是影片《猫的报恩》中猫国王的设定。 图6-1 值得注意的是，角色的性格和角色的表情——尤其是习惯性表情互相影响。一般来说，我们根据角色的性格定位来确定角色的习惯表情，通过夸来同其他人物的表情相区分。如图6-2是连续剧《火影忍者》中的主人公鸣人，他的性格——开朗、坚强决定了他的主要表情——笑容要纯洁中略带稚气。 图6-2 （1)角色表情可以揭示角色的心活动和思想情感，是人物动作中的“心动作”。 如图6-3、图6-4、图6-5，这是影片《埃及王子》（the Prince of Egypt）中的一场戏：“天降十灾”中的镜头。在这场戏中主人公没有对话，只有歌曲用来作为人物的心旁白。但是通过这两个特写的人物表情，
我们可以清晰的读出人物的心活动：埃及法老作为埃及统治阶级的代表，对于弟弟的挑衅行为无比愤怒，但为了维护皇权威严不能认输（图6-3）；希伯来神使摩西同情受苦的埃及平民，但是为了同胞的自由也无法后退（图6-4）。最终二人只能选择对立（图6-5） 图6-3 图6-4 图6-5
（2)角色表情既可以配合语言、动作来推动故事发展，也可以直接用表情动作来叙事或表意。 如图6-6，这是影片《鼠国流浪记》《Flushed Away》中主人公初到地下的一场戏，在这里，人物的主要动作是观察环境，用观察环境的主观镜头来表现环境的恶劣和反打镜头的人物表情来表现环境对人物的影响，这就为接下来人物的行为奠定了基础：一定要回去！ 图6-6 2.面部表情分析 （1）笑脸：笑有很多种，例如：微笑、羞涩地笑、煞有介事的笑、苦笑、开心的笑。一般表现为嘴角上翘（或大）、眼睛变细、变弯，在画调皮的笑时，可以将人物的眉毛上下错动一定距离，并且让两只眼睛有些变化，也可以将舌头画出来。如图6-7、6-8、6-9、6-10。 图6-7 图6-8
动画人物造型 在动画片中人物造型是我们在创造过程中首先要遇到的一个环节，确立一部影片的风格最先遇到的就是人物造型问题，动画片当中的人物造型如同在故事片当中的演员，我们选择什么样的演员来演我们选择的这个故事，或者说我们选择什么样的人物造型在我们剧中表达故事情节。像这样选演员的方式，实际上是我们在动画创作当中进行人物造型设计必不可少的一个环节。人物造型是一个什么样子的？是胖的还是瘦的？是年轻人还是老人，他在剧中的位置又是什么样的？是主角还是配角等等。我们创作的时候都要把它当作考虑的因素之一。 我们在造型设计当中，由于创作人员的修养和他自身素质的原因以及他对故事情节把握的情况等，他画的人物造型往往很明显的带有一些个人色彩。当和剧组其他人员特别是听取导演对影片的阐诉以后，才会产生一些新的想法。在人物造型的设计当中我们通常分为两个步骤：第一，由造型设计者进行自我创作，也就是说在我们拿到造型任务的时候先自己研究剧本，把握剧中的关键人物，寻找出剧中造型的一些因素，特别是故事的发展以及人物的命运，应该说人物造型的创作者必须要熟悉剧本。也就是在熟悉剧本以后创
作者要先勾画出草图，交由剧组的其它人员进行研讨，特别是交由导演进行审核，导演把自己对造型的一些看法表示完以后，由造型设计者进行二度创作或者说是二度加工，二度创作和加工的时修，主要是扬长避短，把自己对剧中人物理解不足地方加以修正。比如说在《猫和老鼠》这部动画片当中，我们看到的是老鼠的可爱，猫的愚蠢，也就是说这两个人物在造型的设计中就已经把他们的人物性格非常鲜明地区分出。我们看到的老鼠在生活当中是一个非常丑恶的、非常不好看的一个大家公认的印象，而在动画片《猫和老鼠》当中，我们看到的是老鼠是非常善良、非常聪明的而且又非常勇敢的这么一个形象，遇事它都是能够做到化险为夷、以少胜多。而猫呢？恰恰扮演了一个和老鼠正好相反的角色。所以，几百集的《猫和老鼠》使全世界的观众百看不厌，这就是它成功的所在。另外，在我们国产动画片《三个和尚》当中，我们也会发现人物的造型是非常成功的。比如在大、中、小三个和尚中，我们可以从外部造型看高和尚是很瘦的，有点驼背、小眼睛，一看就知道坏点子很多，而胖和尚矮矮的，让我们看到造型就会想到他的笨拙，他那种悍态，他那种狡诈。当看到小和尚的时候我们就会被他的天真、他的可爱、他的朴实所认同。所以在三
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
浅谈动画角色的造型设计 摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。 关键词:动画;角色;设计 如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。 国内外研究现状 (1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。 由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ? (2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。 (3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。 中国原创动画几乎毫无影响力。据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无 疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。 近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 : 2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。 早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
动画角色设计论文： 浅析动画角色造型设计 [摘要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。 [关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识 一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。 一、动画角色造型的意义和作用 在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。 二、动画角色形象的各种美术风格特征 动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。 三、动画角色形象的设计表现 夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用—些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统—。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所
动画造型设计（卡通绘画） 教案
第一教案 课题:动画造型设计的艺术特征 目的与要求：通过教学让学生了解“简洁有力”是动画造型设计的总体特征 重点难点：将复杂结构进行简化与归纳 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置: 查阅世界优秀动画作品
动画造型设计的艺术特征是简洁有力 简洁：是指运用尽可能概括的造型手段来塑造动画角色的形象； 有力：是指能够充分地表现出动画形象的性格、内涵与外在特征。 设计创作的前提: 首先要了解不同人的外在特征与内在性格的差异; 每一个动画角色都是一个演员，不论其外型与性格如何变化，都是人的特征的折射，掌握了这一点，则动画艺术的受众就会产生认同与共鸣。这是动画形象的生命力所在，也是动画造型设计的关键。 示范：经典动画形象《米老鼠与唐老鸭》
第二教案(实习实训一) 题目:默写几个自己有印象的卡通动画形象. 目的与要求:考察学生对卡通动画形象的记忆度以及兴趣点重点难点:能否将此典型形象的重要特征描绘出来 课时:4课时
第三教案 课题: 动画造型设计的风格类型 目的与要求:通过教学让学生了解“夸张与写实”是动画造型设计的基本风格类型 重点难点:夸张与写实风格区别的具体表现 教学过程(附后):以讲授示范为主 作业布置:熟悉国内外著名不同风格的卡通动画形象
娱乐性是动画艺术的重要特征，也是动画艺术产生、存在与发展的重要依托，每个独立的造型设计师会基于自身的审美情趣与艺术素养等诸多因素，应该在设计中体现出独有的个人风格特征。 夸张风格：是指对客观现实的自然形象进行一定程度夸张变形处理的造型表现，夸大其某一特征，强调角色的某种性格的一种造型方式。 写实风格：是指以自然形象的额比例、形态的基准设计的动画造型。 名词：CG——Computer Graphics (计算机图形技术) 示范：动画马的写实风格造型与夸张风格造型
探索中国动画造型设计的出路 摘要 动画片中的造型在整个动画片中占有极其重要的地位。一部好的动画片必定有好的造型才能充分传达出故事情节和人物性格。现在，中国动画产业是一个新兴的朝阳产业，发展迅速，但与世界发达动画国家相比，仍处于劣势，在很大程度上就是造型不过关。现阶段的中国动画片人物造型，千篇一律，缺乏生命力，没有自己的特色。所以，我们必须开发、挖掘本土文化资源，塑造出一系列具有中国特色、具有民族文化内涵的优秀的动画形象。 The shape within the animation slice occupies the very and important position in the whole animation slice.A good animation slice necessarily there is good shape then can inform a story details and the person personality well.Now, the Chinese animation industry is the sun industry of a newly arisen dynasty, develop quickly, but compared with flourishing animation nation in world, still be placed in the bad situation, is a shape to a large extent not to pass.A person of Chinese animation shape of the present stage, monotonous, lack the vitality, have no own special features.So, we must develop, scoop out the native cultural resources, molding a series to have the Chinese special features and have excellent animation image of the race cultural content. 关键词 风格特征现状本土文化本土艺术民族特色 Style characteristic Present condition Native culture Native art Race special features 目录 第一章动画造型设计的基本概念 (2) 1.1动画造型设计的艺术特征 (2) 1.2 动画造型设计的风格类型 (2) 第二章国内外动画造型设计的现状 (3) 2.1 国内动画造型设计的现状 (3) 2.2国外的动画造型设计 (4) 第三章开发民族化的动画形象 (4) 第四章结论 (5) 谢辞 (6) 参考文献 (6)
《动画角色造型设计》课程教学大纲 一、课程名称： 动画角色造型设计/ The character model designs of animation 二、课程代码： 162Y032 三、课程类别： 专业课 四、课程性质： 专业必修 五、学时/学分： 64 /4 六、先修课程： 人物素描、速写 七、适应专业： 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：学生通过对动画人物造型的学习，让学生了解动画人物设计的方法和造型特点，为动画片创建完美的角色造型。 基本任务与要求：1.通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。 2.通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。
3.通过对人物造型构思因素的学习，让学生了解，人物设计的构思方法，主要依据和造型特点。 4.通过学习人物造型设计的步骤，掌握人物设计的绘制方法。通过学习人物的动态设计，学会从结构分析形体，培养默写能力和动态性连惯性的观察方法。 第一章.人物造型设计的构思。（8学时） 1、了解人物造型设计的构思 2、理解人物造型设计的构思的主要依据 3、掌握人物造型设计的构思的特点 重点内容：.人物造型设计的构思的主要依据。 教学难点：人物造型设计的构思的特点。 第二章.人物造型设计的卡通化处理（8学时） 1、了解人物卡通夸张处理的 2、理解人物卡通夸张处理的程度把握 3、掌握如何在技法上讲卡通化的意图得到实施 重点内容：人物卡通夸张处理的程度把握 教学难点：如何在技法上讲卡通化的意图得到实施 第三章.人物造型设计的步骤。（8学时） 1、了解具体步骤在实践 2、理解具体步骤在实践环节的有选择运用 3、掌握特定环境下的人物造型的步骤化处理 重点内容：具体步骤在实践环节的有选择运用 教学难点：特定环境下的人物造型的步骤化处理 第四章.人物的解剖常识（8学时） 1、了解人物的基本结构 2、理解人物的基本结构和动态解剖 3、掌握人物的头发与手脚的掌握 重点内容：人物的基本结构和动态解剖
动漫人物造型中的服装设计-设计论文 动漫人物造型中的服装设计 翁珉鸣 （武夷学院海峡成功学院，福建武夷山 354300） 摘要：动漫作为一种综合性较强的产业，融入了设计、文学、摄影等多门艺术，这些艺术的结合使得动漫作品更具生机、活力。在动漫作品中，服装设计在人物塑造上发挥着至关重要的作用，如何巧妙运用服装设计来提升作品的感染力成为目前我国原创动漫产业重点研究的问题。本文以中国传统服装作为突破口，就动漫人物造型的服装设计提出改进意见。 关键词：中国传统服装；原创动漫；人物造型 中图分类号：J523文献标识码：A文章编号：1673-260X（2015）03-0144-03 我国原创动漫与传统文化艺术之间保持着相互关联、相互推进的关系，就中国传统服装而言，它既为原创动漫添加了更多个性与内涵，同时原创动漫也促进了我国传统服装文化在世界范围内的传播，因此研究中国传统服装在原创动漫中的应用具有现实意义。 1 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 1.1 动漫人物造型设计的重要性 动漫人物造型是通过设计动漫角色的容貌、体型、发型、服装、道具等多个方面的内容来赋予人物角色鲜明的个性，在动漫角色设计过程中占有至关重要的地位。 目前在我国动漫产业中，多数制作者都将关注点集中在角色的容貌设计与表情
设计上，反而忽视了服装设计的重要性。作为角色造型中非常重要的环节，服装设计并非是指简单的装饰，而是通过各种元素的提炼、整合来恰当地反应人物的身份、地位、生长环境、性格等。 1.2 中国传统服装文化在动漫人物造型运用的意义 我国传统服装文化具有深远的历史，为动漫人物造型提供了丰富的资源，我国原创动漫产业的发展不能脱离传统文化的影响，而传统服装文化的运用正是人物造型的突破口，其运用具有以下重要意义： 1.2.1 有利于我国原创动漫产业的发展 目前全球动漫产业的竞争日益激烈，如何在严峻形势下找到一条与我国动漫产业发展相适应的道路成为实现产业腾飞的重点。在充分借鉴了国内外优秀的作品后，绝大多数动漫制作团队都认识到，只有充分结合我国传统文化，才能丰富动漫创作素材，凸显创作特色。传统服装文化是我国传统文化最好的表现载体之一，因此中国服装文化的应用能够增强原创动漫作品的民族特色与文化内涵，使原创动漫作品更具有辨识性。 1.2.2 有利于推动我国传统文化的弘扬与传播 我国传统文化博大精深，其弘扬、传播的整体水平对我国实施文化强国战略具有重要意义。但随着中国现代化进程，越来越多的传统文化被人们遗忘。有效利用传播媒介，提高传统文化的应用程度，可以推动传统文化的传承与发扬。动漫作品就可被当做重要的“传播媒介”，在设计的过程中，制作团队可以通过服装这一视觉符号来增强中国传统文化的影响力。 综上所述，中国传统服装文化在动漫人物服装设计中的应用具有重要意义，因此我国原创动漫制作团队更应该把中国传统服装的元素与文化巧妙结合于其
学习资料 仅供学习与参考 绝密★启用前 晋江职业中专学校 2016 年秋15级动漫专业 《动画角色造型设计》期中测试 姓名 座号 总成绩 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 一、判断题（在你认为正确的叙述后面画“√”错误的画“×”）（每题2分） 1.人体的躯干由脊椎支撑，脊椎构成人体的主干，这是掌握基本人体造型的基础。（ ） 2.下图是符合人体比例概念的块面法结构图。（ ） 3. 具有充分的特色和美感是判断优秀动画造型设计的根本标准，而角色的性格特征、心理 特征、外在身份特征和社会特征则不必强求。（ ） 4. 在动漫人物设计中，为了突出女性角色的性别特征，可以采用加大胸部、加大手和脚的 方式来进行设计。（ ） 5.动画造型设计中的写实风格人物是基于真实人体的夸大和变形，具有造型简洁、立体感强、生动有趣等特点。（ ） 6. 在动画造型设计中，怪兽设计比较简单，在设计之前无需了解，因为怪兽的形象在客观世界中并不存在，全凭想象绘制即可。（ ） 7. 想要使设计的角色肢体语言生动，动作真实可靠，其前提必须了解在现实的物理环境下，人物的运动规律，这是展开人物造型设计的基础（ ） 8.下图是符合人体比例概念的线面法结构图。（ ） 9.先用极简单概括的线与面概括人的形象，由此快速确定人的比例和动作是动画造型设计正确的操作方法（ ） 10.一般来说，重要生理弯曲主要有颈弯、腰弯、骨盆弯三个。（ ） 二、单选题（每小题只有一个正确答案，请将正确答案选项的符号填入题后的括号内）（每题2分） 1.脂肪是影响人物外形的重要组成部分，它附着于肌肉之上，皮肤之下，与肌肉共同架构起 了人物的外形特征，当人物开始发胖，人体脂肪聚集最少的区域是( ) A 脸 B 肚子 C 臀 D 手部 2.一般来说，根据人体头身比例标准，东方成年人的头身比例为（ ）头身。 A 5 B 8 C 9 D 7.5 3.下列人物动作中不属于动势的是（ ） 4.耳朵是人脸中唯一不会随着表情的变化而形变的器官，以下图形中更适合妖精类动 画造型的是（ ）。 A B C D 5.下图中属于互动平衡的是（ ） 6. 对于人物造型来说，其关于重心叙述正确的是（ ） A 中心处于脚上 B 重心一般在臀部 C 站立的人物，重心一般处于腹腔中心。 D 人走路时重心就在大腿 7．在动画造型设计中，下列不属于男性手部特征的是（ ） A 手掌宽厚 B 手掌肥大 C 手指枯瘦 D 线条柔和
二维动画片中的角色造型设计 二维动画片中的角色造型设计 在动画片中，角色造型设计是创作过程中一个重要的环节。下面是小编分享的二维动画片中的角色造型设计，欢迎大家阅读！ 一部动画的角色造型设计是整个动画核心形象。好的动画凭借奇特、夸张的角色造型设计以及机智的性格特征，使其更具个性，既符合艺术变形的规律又有别于其他形象，简练而又独特，容易观赏和记忆，让观众产生共鸣，过目不忘，赢得了不同年龄阶层人们的喜爱。 一、从写实风格理解二维动画片的角色造型设计 写实风格的动画造型主要以人物和动物为出发点进行角色造型设计，这一风格是对客观现实中的一切事物如实的描绘的造型样式，依据自然形象的比例、形状、结构进行客观准确刻画。 （一）二维动画片中人物的角色造型设计.写实风格是指以形态的基准、自然形象的比例设计的.动画造型。美国早期出版的迪斯尼动画片《木偶奇遇记》中仙女角色造型就是用写实手法设计的动画，角色的口型均以写实为依据。同时，写实风格的动画片是近几年特别受到青少年喜爱的一种动画风格，如日本动画片《千与千寻》、《红猪》等。 在二维动画片中，主要以人物为角色，所以人物是角色造型的主体。以此比较，人物造型其实是难度最大的，第一是人物的表情变化复杂而微妙，比例、形态、结构相似，表情与结构稍不协调，观众就会觉得别扭。而人的动态、结构是异常复杂的，所以在二维动画角色中，以人物quite设计，不只要注意其年龄、外形、性别、服饰、相貌的特征，还要对他的背景材料有一个充分的了解，才能生动、准确地塑造好的角色形象。 （二）二维动画片中动物的角色造型设计。角色造型多采用人们常见和熟悉的动物。一个写实风格比较好的的动物角色造型，首先要把握它们的外在形状和内在结构，经过简化后的形象更能体现它的结构，要注意的是，动物在情感方面会与人不太一样，如肢体语言动作，这在动画片《狮子王》中都可以看到，狮王、母狮和黑猩猩母亲对它们自己孩子的那份舔犊之情。同时，动画的动物角色仍然以拟人化为着重点，这样的事实观众并没有感觉不可理解，反之，这样的角色使观众更能融入这个情节之中，比如鸟的翅膀又时会幻化为一双手，有着喜怒表情的一条蛇等。 二、从漫画风格分析二维动画片中的角色造型设计 漫画风格中的造型设计是一种主流形式，通过这种表现方式，更能体现一部漫画的表现张弛度与想象力。从《猫和老鼠》中的米老鼠到《西游记》中的孙悟空，他的造型跟现实中的老鼠和猴子形象相差很大，但它能体现人们“心灵的意象”中的形象。 （一）刻画夸张的表情。一个角色设计，面与头部结构不同，表情的刻画大多采用夸张的手法，表情的设计主要参考人物的表情，从情感上与观众达成共鸣。 一个好的动画角色，面部表情是表达的角色最重要部位。其中眼神与嘴角的表情动作最为突出，两者灵活配合运用，才能传情达意。在说话时，嘴形有5～6种交叉运用形式，在现实中，如眼、眉、鼻、嘴、甚至毛发的变化，加上手势的辅助，一增强它的视觉的感染力。达到很强的视觉冲击力。 （二）角色的局部夸张。局部夸张是动画造型设计里最常用的技法，创作动画作品时，可把角色的局部结构放大、缩小，或把局部结构之间的距离拉远或拉近，甚至可以颠倒位置，使它的外在特征更加明显，更加引人注目，从而彰显形态的本来个性。比如《千与千寻》中老婆婆角色夸张头部的大小和面部的皱纹；《阿童木》中夸张了博士角色的鼻子。 三、角色造型设计中的风格比较 从设计风格角度出发，主要分为三大流派。第一是以美国好莱坞为代表的设计分格，它是主流中的主流；第二是以日本为代表的东方式动画形象，具有浓厚的东方特色；第三是以
动画角色造型设计 动画角色造型设计 追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物 的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。古希腊和古罗马神庙 或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征 途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。然 而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体， 它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都 有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。从近代的动 画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造 型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画 工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必 须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以 及充分的来表达动画的故事情节。优秀的动画造型仅仅具有艺术性 是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以 体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀 的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在 演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生 命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。 在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。 首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。“创意”作为设计学内一直关注的'设计理念，被运用到设 计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意” 更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。艺术家为了寻找 更多的创新和创意，保持设计艺术的活力，创意在设计活力以及设
《动漫角色的表情设计》教案 课题名称第九章动漫角色的表情设计课时数4授课班级1308 授课时间2015年5月22日授课地点动漫专业专用机房授课形式新授+实践 参考教材《动漫美术基础》郑向虹主编 其他资源信息资源网络学习平台、手机或摄像头 软件资源photoshop、Maya、flash、QQ影音 环境资源极域电子教室，动漫专用机房（带BAMBOO手写板） 教学目标1.掌握动漫角色喜、怒、哀、惧、惊等表情的设计要点。 2.能体验角色的复杂情感，根据指定情景设计表情。 3.养成先临摹、后设计、再创新的职业素养。 教学重点动漫角色喜、怒、哀、惧、惊等表情的设计教学难点捕捉、体验表情蕴含的情感 学情分析授课对象：中职动漫专业二年级学生 知识储备：已学习素描、色彩、photoshop、二维动画flash等专业课程，已学会了人物五官的结构原理与透视运用，初步掌握了卡通人物简笔画的绘制技法，但想像力有所欠缺，需要在体验与感悟中逐步提升。 心理特点：思想活跃、爱好广泛但学习动机不足，渴望成功又不愿付出太多努力，面对枯燥的专业学习容易产生倦怠心理。 教材处理 根据动画制作员职业技能鉴定标准与动漫行业岗位要求，在学生掌握动漫角色的绘制技法后，整合已学习的动漫角色体态、头部、四肢等内容，加入表情设计，使学生能用简练的线条对动漫角色进行夸张，提炼，学会表达动漫角色的复杂情感。 教学设计 以信息技术手段和学习平台作为支撑，提供文本、图片、视频、手机app 软件等电子资源；以逐步养成职业岗位意识为设计指导，促进学生自主探究学习，围绕教学目标设计任务。
教学过程实施 环节 （用时） 教学内容信息化手段 教学过程任务准备 学生完成任务准备： 1.阅读学案。 2.观看夸张表情的影视作品片段，绘制卡通人 物表情图。 3.使用手机助学app软件。 学习平台提供学 案和视频片段。 将完成的人物简 笔画上传至平台。 手机助学app软 件下载 任务制定 学生观看小组课前上传表情图，评选最佳作 品。引出课题：动漫角色表情设计。 教师讲解表情在动漫角色设计中的重要性； 将绘制动漫角色表情细化为四个子任务： 任务1绘制平视角度下的正脸表情 任务2绘制典型表情的给定角度转面图 任务3绘制平视角度下正脸的表情细微变化 任务4绘制四格漫画 利用学习平台在 线投票功能，选出优 秀作品。 任务实施 任务1绘制平视角度下的正脸表情 知识点分析：学生观看两组动漫作品,分析角 色的表情。对素材库中五官自由组合展现出的不 同表情，归纳表情绘制要点。 任务完成：学生用手写板，在给定的人物头型 文件中，完成角色的喜、怒、哀、惧、惊表情， 利用photoshop软件与表情模板进行对比，修正。 运用手写板作为 绘制工具，可以将绘 制的作品及时输入电 脑，方便进行比对、 修改存储；另外，手 写板也是当前动漫行 业手绘的主流工具。