中国文学的现状
众所周知,中国有着5000年的悠久文化，无数英才为我们年轻一代树立了榜样，他们有的豪气万千，一掷千金。有的忠心耿耿，誓死报国，更有的投身革命，为祖国的繁荣发展做出了巨大的贡献。自从有文字记载以来，无数英雄的故事便流传至今，作为祖国的宝贵财富，是他们及无数默默无闻的人构成了中国光辉灿烂的悠久历史，书写了一段又一段的精彩传奇。但是今天，我们悠久的文化遗产却被我们当代青年渐渐忘却。
我们作为年轻的一代，沉思着历史，思考着未来的方向。对于今天的中国，我们是幸运的，我们接受了良好的教育，我们有着家长无微不至的关心，我们在祖国的庇护下健康成长。然而，似乎我们的生活中缺少了什么，我们在纷繁复杂的时代中变得麻木不仁，我们的脑海里充斥着太多同龄人不该有的思想。不知从什么时候起，我们忘记了孔子，忘记了文天祥，一个个饥渴的灵魂需要文学之花浇灌。我们好像走进了一个误区，我们都认为中国当代文学随着时代的发展，不可能再辉煌灿烂啦。现在的文学无非是一些通俗的言情，武侠根本不能跟鲁迅，巴金等大文豪的作品相提并论。于是乎我们周围的各种谣言烽烟四起，说什么中国文学已接近衰亡，认为当下的中国作家已经失去了触摸有血有肉的现实生活的能力和勇气。“小说家最擅长的是描写，这是小说家比历史学家和哲学家要强的地方，可在当下的文学作品中，我们看不到我们每天都要面对的真实的生存图景。”近年来小说领域没有产生什么震撼人心的大作品，也没有诞生足以令我们怀抱敬意的作家；普遍的现象则是文学为市场服务，走取悦、献媚市场的路子，回避现实，避免碰钉子。使文学缺乏自身的独立性，与依附政治一样，依附市场的文学也没有尊严可言：在当下的文学作品中看不到对当下中国人生存境域的思考，看不到对人生意义的思考，更看不到对终极价值的思考。确实，我们不得不承认，当代的文学正在没落，我们越来越忽视文学给整个中华名族带来的影响。
我们都深深地知道，一部部经典的文学作品，激励了无数中华儿女，文学的力量是伟大的，毛泽东的《沁园春.雪》里的这段文字“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝”看着这豪迈的语句，怎能不在心中激起涟漪，这段文字不知让多少中华儿女顿生革命胜利的信心。让无数学子投身革命的浪潮中。文天祥的一句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青“让无数仁人志士在生于死的抉择中，在国家与个人的利益中毫不犹豫的牺牲掉自己。屈原的“举世混浊我独清，众人皆醉我独醒”让我们明白了他坚守自我，又无奈不能改变现实的凄苦心情，“一把辛酸泪，满纸荒唐言，谁云作者痴，不解其中味”一部石头记成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，不仅仅是因为它具有很高的思想价值，还在于它非凡的艺术成就。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点值得后人品味、鉴赏。不只是《红楼梦》，还有很多优秀文学作品给后人带来了思想的革新，高尔基曾经说过“书籍是人类进步的阶梯”而读书又以读文学作品为主，毫无疑问，无数诗词歌赋，小说剧本都是时代的波涛中航行的思想之船，它小心翼翼地把珍贵的货物运送给一代又一代。
无疑，勤劳勇敢的中国人用自己的智慧创造出一段令世人惊叹的文化，这是全中国人的骄傲，但最为新一代青年的我们，却越来越忽视了这笔宝贵的财富，我们放弃了阅读经典的机会，我们每天沉浸在五色斑斓的社会中，我们的心灵被世俗的烦心事所牵绊，再也没有阅读经典的心情与环境，于是乎我们开始抱怨这个时代没有什么值得看的作品，没有一个伟大的作家出现，于是，我们都习惯了一个没有文学大家的国度，我们也从未想过我们自己也可以成为文学大家，我们连同前人的一切都抛在脑后。所以才会出现中国文学如今这惨淡的现象，就便有几颗闪亮的星星出现，也照不亮如此广博的土地，照不亮灰暗的人心，读书使人成为完善的人，可我们都忘记这个了，于是乎，我们外表快乐，内心如孤独的灵魂，找不到依附，这就是当代青年的境况，无奈与挣扎。
当我们再次进入文学的世界中，我们能感觉到读书的时候，我们在与智者交谈；在生活的事
务中，我们通常都是与愚人交谈，我们被作品中的人物所感染，于是乎，我们的心灵也充实起来，我们不在孤单无聊，我们的内心满满的，中国文学现在还有一部分作家就是所谓的80年后的作家，这些作家主要以青少年作家为主，这些年纪还小的作家却显示出了强大的文学生命力，真有点“初生牛犊不怕虎”的意味，这些青少年作家敢于打破旧有的文学创作思路和模式，敢于创新是这些青少年作家的特色，以韩寒，郭敬明为代表的这些新时代的青少年作家正在展现出中国文学新的青春与活力，这些作家甚至敢于挑战文学权威，常常指责那些老作家的思想太保守了，落伍与时代，总之这就是目前中国文学的现状，故去的是经典。中年的是主力军，80年后的青少年是后备军，我们从他们身上看到祖国文学的美好明天。时代赋予每个中国人重大的社会责任，我们应该担起中国文学的重担，为祖国文学的发展尽自己的一份力，一个人的力量虽然微小，但我相信十三亿人的力量就能举起整个国家的文学，
） 环境科学与工程学院 《中国文学欣赏》课程论文 题目：《且说说李白》 课程《中国文学欣赏》 班级市政1002 学号1013300201 学生姓名杨海峰 任课教师潘水根 二○一二年四月
且说说李白 实话说来，李白，苏东坡，李清照等人，总是频繁在各类作文中出现，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”被引用了不下千次，而苏东坡的“十年生死两茫茫”又似乎最能触动人心底最柔软的一面，绿肥红瘦的李清照要是泉下有知，也必定被这般光景感动得涕泗横流，满心的喜悦连双溪舴艋舟都载不动了吧。这般来掘古人的墓实在过于残忍，然而他们留给我们的一大批精神财富却又永远享受不完，不求甚解，也得观其大略，抽出时间来细品些许，也倒图个自在，拨弄点趣味。 此三人中，最欣赏便是苏东坡，真性情，满腹才气，余秋雨先生《山居笔记》中所述东坡突围一章我几乎可以背的下来，浩荡人生，起起伏伏，殷勤昨夜三更雨，不过浮生一日凉，惊起回头的苦楚，枫栖沙洲的落寞，最后倒不如徜徉在西子湖畔，暮山好处，空翠烟霏。 作为苏东坡的前辈，李白可比东坡洒脱的多，他多数的唠叨也就是酒饮千杯不醉的乐趣，至于仕途，能顺则顺，不能顺就置身其外。一首洋洋洒洒的《蜀道难》只为换取个官做似乎太过于浪费，得个“谪仙人”的称号也算名满天下。高力士脱靴，杨国忠磨墨，这种被人说烂了的桥段才是我们的太白仙人追求的生活，你们这些权贵达人，在我看来也就是些市井之徒，我为你杨玉环写了那么多违心的赞美的诗词，却都不及高力士这宦官几句挑拨，罢了罢了，你们也只配与我脱靴磨墨的份，什么仗剑去国，什么去国怀乡，不及我秀口一吐，就是半个盛唐，长安城小，壶中日长，不如就做个侠士，管他什么政治！ 苏东坡写多了，自然也有些审美疲劳了。看看李白，倒也显得休闲自在，那么，且说说李白。 痛饮狂歌空度日 飞扬跋扈为谁雄 那一双傲慢的靴子至今还落在 高力士羞愤的手里，人却不见了 把满地的难民和伤兵 把胡马和羌笛交践的节奏
中国翻译现状窥探与反思 “这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代”，当前国际化的背景下，中国的翻译事业快速发展，但也面临多种挑战，无论是翻译研究的多元化要求还是翻译师资队伍的培训、翻译服务业的完善等，都需要我们认真思考，寻找突破。针对翻译现状的不同面，究竟存在哪些具体问题，我们又能做些什么？ 本期“热点聚焦”精心汇编了分别来自北京外国语大学、上海大学、北京第二外国语学院、南开大学的四位专家就“中国翻译现状窥探与反思”这一话题进行的多视角探讨。他们或从国家社科基金项目为出发点深入探究国内翻译研究现状，或直面国际翻译学界领军人物，从国际视角提出中国翻译发展方向的参考，或以跨学科视角（经济学方向）试析中国翻译服务市场现状，或从伦理建设角度给予翻译行业健康发展的启示。因篇幅所限，各位专家的成果并未全部呈现，只望以此提供多种思考角度，读者能从宏观方面了解当前中国翻译发展的前景与问题，并反求自身，探索个人感兴趣的领域和贡献方向。 我国翻译研究现状考察——基于国家社科基金项目（2000—2013）的统计与分析 当前，以翻译为核心的语言服务行业蓬勃发展，在社会经济生活等各个方面发挥着日益重要的作用，高素质翻译人才的培养、翻译现象的综合考察与分析已成为各领域普遍关注的热点问题。为客观评价当前中国翻译研究的不足、判断未来研究走向、提高中国翻译研究的整体水平，本文对国家社科基金翻译类项目（2000—2003）进行详尽地梳理。 研究发现我国翻译研究呈现以下特点： 1）以语言学科为主体，翻译研究的多学科发展趋势明显；
2）研究主题日趋多元，文学体裁、典籍文献、语料库技术成为研究重点；3）重视本体与微观研究，强调文本信息的转换与阐释。 与此同时，中国翻译研究也存在以下问题： 1）理论与实践脱节，理论研究创新乏力； 2）社会应用性、政策咨询性研究匮乏； 3）中译外研究不足，特别是翻译效果调查与分析亟待加强； 4）研究模式单一，定量研究方法不充分，跨学科研究方法待加强。 由此，本文从指导方针、研究主题、模式与方法等方面，提出了中国翻译研究的未来发展规划。以下是简单分析报告： 一、翻译研究的描述性分析 1. 统计介绍：根据国家社科基金项目的类别划分，以2000年至2013年为时间节点，调查8大类项目：重大、重点、一般、青年、西部、后期、成果文库、中华学术外译。 2. 统计结果：21世纪以来，国家社科基金项目总量达31675项，其中语言学类达1926项，翻译类达360项。翻译类项目数量持续增加，比重有所提高。 3. 项目类别比重：一般项目比重最大（47%），其次是青年、西部、后期项目。近年来，翻译类重大重点项目增长迅速。中华学术外译项目自2010年设立以来增长迅猛，近三年平均增长幅度是85%。 4. 学科分布：语言学科比重最大（48%），其次是中国文学、宗教学、哲学等。重大重点项目中哲学学科比重最大（主要是外国哲学著作的翻译与研究）。中华学术外译项目中经济学比重最大。人口学、考古学、外国文学、新闻学与传播学等学科的研究成果尚未进入此项目，可成为未来实践型翻译项目关注的对象。
浅谈中国文学创作思维方式 摘要：文学创作思维方式历来是文学创作过程中一个重要问题。文学创作思维作为一种存在方式，直接影响文学作品的行文内容和行文方向。不同的作者因其兴趣爱好、生活阅历、审美情趣、政治倾向的不同，在文学创作过程中其采用的思维方式必然各有差异。近几年，中国文学作品数量急剧增长，然而鲜有精品，莫言诺贝尔获奖也掩盖不了中国文学停滞不前的现状。当前情况下，如何突破固步自封的写作过程，很有必要。 关键词：创作思维；精神斗争；源动力；固步自封 一、文学作品整体水平停滞不前的原因 根据中国现代文学馆发布的《中国文学发展状况》报告显示，目前中国每年出版和发表的长篇小说有2000余部，而每年诞生的长篇小说大约在8000至10000部。这也就意味着每年大约有6000至8000部长篇小说无法出版，被束之高阁。我们可以看到，大部分作品在创作出来之后无法出现在读者的面前。出版商基于商业利润的考量对作品进行取舍是一个方面的原因，而作为文学作品的创作主体的作者本身存在的主观原因，是我们应该着重分析的。 1、缺乏对现实生活的体验、反思。 文学作品来源于生活，又高于生活。成功的文学作品的创作灵感大都来源于自己亲身经历过的现实生活，并对其进行深入细致的观察、思考，从而提炼升华其中蕴含的哲理。莫言在《白狗秋千架》中以自己在高密东北乡的生活经历，加以提炼，并加入合理的想象、糅合，成功塑造了个眼暖这一人物形象。而现今在文学创作中，相当部分创作者缺乏对现实生活的体验，对生活的反思更无从谈起。仅仅凭自己“天马行空”想象，去构建自己虚幻的精神世界，显然是无法打动读者的。 2、知识文化功底不足，“江郎才尽”。 创作文学作品，要有深厚的的知识文化功底，文化功底的高低直接决定着作品水平的优劣。朱自清和冰心作品的清新自然，林语堂和梁实秋作品的幽默闲适，鲁迅作品的尖锐犀利。用词用句，语言风格各具特色，无不体现作者深厚的文化底蕴。字词错误，借用成语典故张冠李戴，语言逻辑混乱等诸多低级弊端在当今文学作品中屡见不鲜。 3、固步自封、缺乏创新意识。 文化的的繁荣催生出了诸多的文学流派，不同的文学流派在创作文学作品，表达情感，对社会现实的态度都有各自流派的特定的规律。文化繁荣的高峰期过去之后，各自流派的追随者往往把本流派的创作规律和技巧奉若神明，并一直沿
时间观 1松浦友久《中国诗歌原理》（孙昌武、郑天刚译）第39页“人是可以认识时间之为物的唯一存在”。P3“伴随着时间意识的逐渐明晰，人才形成为人。” 只有既有生命又有思想的人类，才能既处于变化的过程之中，又能意识到这种变化的过程，从而产生时间意识。 主观性时间意识成为人类文化（宗教、哲学、历史与文学）所关注的对象。 2松浦久友《李白——诗歌及其内在心象》P88“中国古典文学，尤其是诗歌，其感情的核心，正是通过对时间的推移，作出敏感的反映而产生出来的。” 人生忽如寄 时间流逝带来死亡，届时会剥夺人行乐的权利——“今我不乐，日月其除”“今我不乐，日月其迈”（《秦风·车邻》）——及时行乐 时间流逝带来死亡，从而使理想和抱负化为泡影——“老冉冉其将至兮，恐修名之不立”（《离骚》）——及时建功立业 时间流逝带来死亡，人生因而如朝露或远行客一般匆促——“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。”（《驱车上东门》）——悲观情绪 “惊风飘白日，光景驰西流。盛时不再来，百年忽我遒。生存华屋处，零落归山丘。”（曹植《箜篌引》）——从头认识生命的虚妄与死亡的必然。 有花堪折直须折 时间会使人生不断走向衰败，激发了中国诗人对于年岁的特殊敏感。——少壮能几时，鬓发各已苍（杜甫《赠卫八处士》 “及时”意识——“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎”《冉冉孤生竹》暮去朝来颜色故——怀疑现在 过去的相聚与现在的别离对比——“昔为形与影，今为胡与秦。胡秦时相见，一绝逾参辰”（傅玄《豫章行苦相篇》） 过去的成功与现在的失败对比——“力拔山兮气盖世，是不利兮骓不逝。”（项羽《垓下歌》）过去的友谊恩爱与今天的背弃对比——“锦衾遗洛铺，同袍与我违”（《凛凛岁云暮》） 过去的走红与现在的冷落对比——“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故” 明年花开复谁在——恐惧未来 未来不属于自己，而由冥冥命运去支配——“生当复来归，死当长相思”苏武——重大变故生命本身的脆弱性——“明年此会知谁健，醉把茱萸仔细看”“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭阑干”（杜甫） 吉川幸次郎“自己也不清楚在等待什么的对未来的不安” 此生此夜不长好——趁时而为 单纯的幸福感——“今夕何夕？见此良人！子兮子兮，如此良人何！”（《唐风·绸缪》）——其快乐是纯粹的快乐，并不同时伴有明天的阴影。“且极今朝乐，明日非所求”陶渊明《游斜川》——尽情地享受眼下的快乐的同时，保留智者的冷静。 眼下快乐难以久持恃，使得良辰美景变色。“此生此夜不长好，明月明年何处看”（苏轼）眼下的快乐不过是一次偶尔遇到的生之高潮，时间的流逝转瞬间便会把它带走，人生便重又会坠入到那无边的空虚之中，去等待那也许永远不会再来的“又一次”。因此对快乐持一种有所保留的迟疑态度。 却话巴山夜雨时 时间会带走不幸带来幸福——“风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？”《郑风·风雨》普希金《假如生活欺骗了你》
中国文化如何“走出去”？ 谢天振 我们在“中国文化如何走出去”的问题上一直存在着一个认识上的误区，总以为只要把中国文化典籍或中国文学作品翻译成外文，中国文化和文学就可以自然而然地“走出去”了。 首先要树立一个国际合作的眼光，要积极联合和依靠国外广大从事中译外工作的汉学家、翻译家，加强与他们的交流和合作，摒弃那种以为向世界译介中国文学和文化“只能靠我们自己”、“不能指望外国人”的偏见。 对这个问题我们国家历来非常重视，有关部门对此也做了不少工作，甚至还有大量的资金投入。然而坦率地说，与我们的投入相比，我们在这方面所取得的实际效果恐怕远没有达到我们预期的效果。有一个例子也许多少能说明这个问题:前几年作家刘心武访问法国，他发觉接待他的法国人中间几乎没有人知道鲁迅。按理说，从上世纪五十年代起，我们翻译出版了不少鲁迅的著作到国外，有英文的，法文的，还有其他语种的，接待刘心武的法国人也应该都是些文化人吧？但他们却都不知道鲁迅。 还有一个例子:杨宪益、戴乃迭夫妇翻译的《红楼梦》一直是被国内翻译界推崇备至的中译英的经典译作。事实上，它的翻译质量也确属上乘。但它在国外的影响如何呢？我指导的一位博士生对一百七十多年来十几个《红楼梦》英译本进行了相当深入的研究，并到美国大学图书馆进行实地考察，收集数据，发觉与英国汉学家霍克思、闵福德翻译的《红楼梦》相比，杨译本无论是在读者的借阅数、研究者对译本的引用率、以及发行量、再版数等等，与霍译本相比都有较大差距。 对这两个例子我并不感到意外。因为我发现在此之前，我们在“中国文化如何走出去”的问题上一直存在着一个认识上的误区，总以为只要把中国文化典籍或中国文学作品翻译成外文，中国文化和文学就可以自然而然地“走出去”了。这显然是把这个问题简单化了，而没有考虑到译成外文后的作品如何才能在国外传播、被国外的读者接受的问题。一千多年来中外文学、文化的译介史早就表明，中国文学和文化之所以能被周边国家和民族所接受并产生很大的影响，并不是靠我们的翻译家把中国文学和文化翻译成他们的文字，然后输送到他们的国家去的，而主要是靠他们国家对中国文学和文化感兴趣的专家、学者、翻译家，或是来中国取经，或是依靠他们在本国获取的相关资料进行翻译，在自己的国家出版、发行，然后在他们各自的国家产生影响的。譬如古代日本就翻译出版了大量中国古代的文学和文化典籍，然后对古代日本的社会和文化产生了很大的影响。否则，我们即使出版了一本甚至一批翻译质量不错的中译外的译作，但是如果这些译作没有能为国外广大读者所阅读、所接受、所喜爱的话，那么凭借这样的译作，中国文化显然是难以走出去的。 因此，今天我们在思考“中国文化如何‘走出去’”的问题时，首先要树立一个国际合作的眼光，要积极联合和依靠国外广大从事中译外工作的汉学家、翻译家，加强与他们的交流和合作，摒弃那种以为向世界译介中国文学和文化“只能靠我们自己”、“不能指望外国人”的偏见。其实我们只要冷静想一想，国外的文学和文化是靠谁译介进来的？是靠外国的翻译家，还是靠我们国家自己的翻译家？答案是很清楚的。事实上，国外有许多汉学家和翻译家，他们对中国文学和文化都怀有很深的感情，多年来一直在默默地从事中国文学和文化的译介，为中国文学和文化走进他们各自的国家作出了很大的贡献。假如我们对他们能给予精神上、物质上、乃至具体翻译实践上的帮助的话，那么他们在中译外的工作中必将取得更大的成就，而中国文学和文化通过他们的努力，也必将在他们的国家得到更加广泛的传播，从而产生更大、更有实质性的影响。 有鉴于此，为了让中国文学和文化更有效地走出去，我觉得我们有两件事可以做:一件是设立专项基金，鼓励、资助国外的汉学家、翻译家积极投身中国文学、文化的译介工作。我们可以请相关专家学者开出一批希望翻译成外文的中国文学、文化典籍的书目，向世界各国的汉学家、中译外翻译家招标，中标者不仅要负责翻译，同时还要负责落实译作在各自国家的出版，这样做对促进翻译成外文的中国文学作品和文化典籍在国外的流通有切实的效果。与此同时，基金也可对主动翻译中国文学和文化作品的译者进行资助。尽管这些作品不是我们推荐翻译的作品，但毕竟也是中国文学和文化的作品，而且因为是他们主动选择翻译的，也许更会受到相应国家读者的欢迎。 另一件事是在国内选择适当的地方建立一个中译外的常设基地，这种基地相当于一些国家的翻译工作坊或“翻译夏令营”。邀请国外从事中译外工作的汉学家、翻译家来基地小住一、两个月，在他们驻基地期间，我们可组织国内相关专家学者和作家与他们见面，共同切磋他们在翻译过程中碰到的问题。今年3月，英国艺术委员会(相当于英国文化部)与中国新闻出版总署联手在杭州莫干山举办的一个为期一周的中英文学翻译研讨班，就是一个很好的开端。这个讲习班邀请了20名在国外从事中译英文学翻译的翻译家和20名在国内各大出版社从事外国文学翻译、出版的资深编辑，同时还邀请了两名英国作家和两名中国作家，共同就中英文学翻译中的一些具体问题进行深入的探讨。我在讲习班上就翻译理论做主题报告时，就提到我的上述建议，结果引起那20名来自国外的翻译家极其浓厚的兴趣，报告结束后他们纷纷走上前来询问我这两个建议有无实现的可能。 我这样说，并不意味着国内从事中译外的翻译工作者在让中国文化走出去一事上就无所作为了。前不久《中国读本》一书由上海长江对外出版公司翻译成英文后在海外的发行就取得了较大的成功，其成功的原因在于他们在进行翻译时，并不是简单地把文本从中文译
浅谈中国文学中的女性 引言 文学中的女性形区别于法律等强制性硬秩序的软性社会秩序。这种文化建构是基于经济基础之上的社会生产关系的意识反映，有怎样的生产关系，就有与之相适应的女性观。女性观随着生产关系的更替而处于一种与时俱进的动态演变过程，不同的社会给女性不同的标识。于是作为女性观直接反映的女性形象出处于一种同步的动态的演变过程之中。 人类早期有与女阴崇拜、图腾崇拜相对应的庞大女神家族；随着女卑论、女祸论的诞生，有与之相对应的精媚妖孽群体；从此女性的角色就在女神与女妖这两极之中摇摆。时而被戴以贤慧、柔顺、善良的神冠，成为贞淑少女与忠孝烈妇；时而被罩上镇妖塔，成为淫荡惑人的妖精与泼辣不守妇道的悍妇。 一、中国古代文学作品中的女性 中国是一个封建伦理色彩极为浓厚的国家，儒家男尊女卑的封建传统性别观念根深蒂固，但在很早的文学作品中对女性意识的塑造上已经有所体现。南北朝汉乐府诗歌乐府双璧无论在叙事情节与人物性格上都在一定程度上把女性坚韧、忠贞的特质进行描写。如，《孔雀东南飞》中刘兰芝殉情而死的家庭悲剧，深刻揭露了封建礼教的吃人本质，热情歌颂了刘兰芝忠于爱情、反抗压迫的叛逆精神。《木兰诗》
中花木兰替父从军赞扬了这位奇女子勤劳善良的品质，保家卫国的热情，英勇战斗的精神。 这两部作品通过对女性命运的关注以及对女性内心世界的探求来实现对女性意识的表现。《红楼梦》这部文学作品在凝聚起封建家族、封建社会悲剧中赋予了男女情爱的美丽与清新。体现了女性形象复杂、性格突出产生的矛盾性格也可显易见。《红楼梦》中正册的小姐与副册的大丫鬟就把整部作品中个性鲜明的女性意识有一个淋漓尽致的体现，如，林黛玉如同清泉捧出一个身处封建社会的女子所能献出的全部爱情，犹如黑暗王国里的一缕晨曦，在当时的社会中真正实现着男女平等的自由恋爱，而曹雪芹用大量笔墨描写黛玉无与伦比的诗词才华直面鞭笞女子无才便是德的封建礼教。《红楼梦》中又一女性薛宝钗不关己事不开口，一问摇头三不知的性格特点使其在当时纷繁变化的社会中，要想得心应手地周旋其中深隐心机会做人的狡诘女性意识描写得恰到好处。不过有得必有失，或许会推动我们的真本性去其糟粕，取其精华，只学习好的一面，或许对也是很有帮助的。 二、中国现代文学作品中的女性 中国现代女性觉醒是从五四新文化运动中对中国的传统政治、文化、道德、伦理进行了彻底否定，动摇了中国数千年的封建传统根基，也拉开了中国由传统走向现代的序幕。 1、自由尊严的女性意识揭开现代女性意识的革命与女权的作家丁玲塑造了一系列个性极其鲜明的年轻女性形象。这些女性形象总体概括都是一种现代女性，她们都具有独立、开放、自由，无论从莎菲到
中国文学发展史的进程： 一、殷商殷商文学与神话故事密不可分。 二、周《诗经》反映了广阔的社会生活，揭露了剥削阶级的罪恶，表现了人民大众的思想感情。在文学发展史上具有积极进步的历史意义。 三、春秋战国春秋战国在中国历史上是一个大大的解放时代。无论政治、经济和社会组织，都起了剧烈的变化。 △散文的勃兴 在百家争鸣中，无数杰出的思想家涌现出来，他们传世的散文绽放着思想的光辉。 历史散文：1、尚书2、春秋3、左传4、国语5、战国策 哲理散文：1、老子2、论语3、墨子4、孟子5、庄子6、荀子7、韩非子8、吕氏春秋与李斯 △屈原与《楚辞》 诗经以后的三百年间，是理智思维发展的时代，是哲学、历史散文胜利的时代。屈原是楚辞的创造者，是中国文学史上第一个出现的伟大诗人。在他的作品里，表现了他卓越的思想、人格和天才。代表作：离骚、天问、招魂、哀郢及怀沙五篇。我们在其中看到了爱国精神的发扬，强烈的政治倾向与不屈不挠的斗争精神。 四、汉 △汉赋 1、汉初的赋家：自高祖至武帝初年，约有六七十年光景，是政治初平、经济建设的休养生息时期。 2、汉赋的全盛期：武、宣、元、成时代，是汉赋的全盛期 4、汉赋的模拟期：由於司马相如的创作，汉赋的形式格调，已成了定型。扬雄、班固二人是这一期的代表。 △《史记》司马迁 史记是一部伟大的历史著作，是一部承上启下的富有独创性的史书。它不是单纯的史事记载，并且反映出三千年的政治、经济、文化各方面的发展过程，揭露出历史上各种矛盾斗争的真实面貌，同时也表现着作者的历史哲学和政治思想。 △汉代诗歌 1、乐府中的民歌 2、五言诗：西汉是五言的酝酿时期，班固、张衡时代是五言的成立期，建安前后是五言诗的成熟时期。 3、古诗十九首 4、《悲愤诗》与《孔雀东南飞》 五、魏晋 诗歌是魏晋文学的主要形式。在汉代乐府民歌和群众性创作的基础上，五言诗在这一时期，得到了巩固和发展。曹植、阮籍、陶渊明等，都是这一时期五言体的大诗人。从建安、正始、太康、永嘉到晋末，诗歌表现了不同的内容和风格，表现了不同的时代精神。 六、南北朝 △南北朝民歌 1、南方民歌：南方民歌，大都形式短小，内容主要是抒情。 2、北方民歌：北方为外族长期统治，在社会经济和生活习惯不同的基础上，形成与南方不同的色彩。 △南北朝诗文 代表诗人 1、南朝诗人：当日声誉最大的，是颜延之与谢灵运。 2、北朝诗人：北齐文学界最负重名的，是刑邵和魏收 七、唐代 △唐诗兴盛 唐朝是中国诗歌史上的黄金时代。形式方面，无论古体律绝，无论五言七言，都由完备而达全盛之境。 初唐：初唐诗坛，是唐诗的准备时代。“初唐四杰”：王勃、卢照邻、骆宾王、杨炯 盛唐：王孟诗派、岑高诗派、李白 中晚唐：杜甫、白居易、孟郊、韩愈 晚唐：前期以李贺、杜牧、李商隐为代表，后期以杜荀鹤为代表。 △词的兴起 比起诗来，词与音乐发生更密切的联系。在初期，词只是音乐的附庸，与乐府诗很相近似。 晚唐：温庭筠 南唐：李煜 △唐代短篇小说 小说的生命由此开拓，而其地位也由此提高了。到了唐朝，文人才有意识的写作小说，把它看作是一种有价值的文学作品。 八、宋宋词是宋代文学的主要形式 宋初：晏殊、欧阳修 中宋：苏轼 南渡前后：李清照 南宋：辛弃疾 九、元 元曲是我国古典文学史上的一大瑰宝。元曲四大家：关汉卿、马致远、白朴、郑光祖， 四大悲剧：关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、纪君祥《赵氏孤儿》 十、明 综观明代文学，小说成就最高，戏曲次之，诗文相对衰微。《三国志演义》可说是历史演义小说的高峰，《水浒传》则是英雄传奇小说的典范。《西游记》可说是神魔小说的楷模，《金瓶梅》在人情小说中揭露封建社会黑暗方面也是前无古人的。明代的白话短篇小说，是宋、元话本的继续和发展，其成就也很高，它犹如昙花在明后期一现，弥足珍贵。戏曲中的《牡丹亭》以其独特的构思，表现了强烈的反封建精神，影响深远。所以，明代小说、戏曲的成就是极为辉煌的。 十一、清 清代是中国最后一个封建王朝，也是古代文学史上最后一个重要的阶段。诗、词、散文、小说、戏曲都取得了重要成就。一般认为，
【摘要】莫言荣膺诺贝尔文学奖，其作品的主要翻译者――葛浩文功不可没。葛浩文作为翻译者的成功典范，为中国文学在翻译领域“走出去”提供了一个研究契机。毋庸置疑，对其成功经验的细察，将加深我们对中国文学“走出去”之翻译策略与方法的再度思考与重新定位。 【关键词】翻译策略；翻译方法；中国文学；“走出去” 【作者单位】毕冉，辽宁工业大学外国语学院。 一、中国文学“走出去” 如何让中国文学“走出去”，让世界各国了解中国及中国文化是我国政府一直关注和高度重视的问题。从1951年英文版《中国文学》面世，到20世纪80年代《熊猫丛书》的海外出版，再到21世纪初汉英对照的《大中华文库》在西方的全力推介，结果在海外引起的反响都只如蜻蜓点水般，几乎无任何涟漪，让国人不免沮丧。2012年中国本土作家莫言荣膺诺贝尔文学奖，这不仅在世界文坛上引起了轩然大波，而且在中国学界也众说纷纭。一些人想当然地认为，既然中国本土作家莫言已经摘得了世界文学的桂冠――诺贝尔文学奖，中国文学终于可以昂首挺胸地说：“我们走出去了。”那么是否真的走出去了呢？仍有待商榷。正如莫言作品的主要翻译者葛浩文先生所说：“一个作家的作品能代表全中国的文学吗？得了诺贝尔文学奖就算走出去了吗？如果一个作家的作品曲高和寡，虽然获得诺贝尔文学奖评审委员会的青睐却不受国外读者的欢迎，这算不算走出去了？中国文学家追求的是什么？希望有广大的国外读者群，还是得到小众欢迎就满足了？”中国文学是否能真正地“走出去”，涉及诸多因素，比如中国文学创作者的水平、写作态度、写作视野；中外出版发行市场的对接程度；文学翻译等。其中，文学翻译是影响中国文学走出去的关键一环，中国文学作品在西方的译介和传播面临诸多挑战，翻译问题是亟须解决的重要问题之一，谁来译、怎么译是值得政府和学界共同探讨和商榷的问题。 二、中国文学“走出去”翻译策略和方法 1.中国文学“走出去”之谁来译 中国文学走出去关键一环在于翻译，而翻译行为所牵涉的各个环节，译者的重要性不容置疑。事实上，译者在文学的对外传播过程中起到纽带作用。因此，在中国文学“走出去”的道路上，作品由谁来译，就成了一个重中之重的话题。《人民日报》评论说，“莫言此次获诺贝尔文学奖，国外汉学家葛浩文和瑞典汉学家陈安娜功不可没，如果没有他们将莫言的主要作品翻译成优美的外文，莫言此次或许会与诺贝尔文学奖失之交臂”。远的不说，就中国近代而言，在文学成就上超过莫言的作家不在少数，比如老舍、林语堂等就多次被诺贝尔文学奖提名，然而最后都是无果而终。究其原因，翻译的作品没有深入西方读者的心灵是主要因素。 （1）中国本土译者模式存在的弊端 目前，从事中国文学翻译的人员主要可以分为两大类：中国本土译者和国外汉学家。在过去的几十年，出版社对国外汉学家一直心存芥蒂，认为其无法原汁原味地再现作品的中国元素，所以把中国文学翻译的重任交给了中国本土译者。正如汉学家葛浩文所说，“很多人都执拗地笃信，只有中国人才能完全理解中国文学，外国人永远无法完全理解，不管他的翻译技巧多么成熟，对中国语言文化多么精通”。然而在中国文学走出去屡遭挫折后，我们是否应该反思我们这种一厢情愿的“本土情节”？ 事实证明，与中国本土译者翻译的中国文学作品相比，国外汉学家翻译的作品获得了更多的认可，取得了更好的国际声誉。比如，最显著的莫过于美国籍汉学家葛浩文，他翻译了10余本莫言作品，帮助莫言获得了诺贝尔文学奖，其译作在世界各地图书馆馆藏量名列前茅；他还翻译了萧红的作品，让萧红享誉世界；他翻译贾平凹的《浮躁》，使其在1989年获得美
中国文学欣赏 绪论（讲6个问题） 一、什么是名着 二、为什么要读名着 三、欣赏名着必须树立正确的人生观 四、培养和提高鉴赏能力 五、中国文学的特点 六、课程的内容 一、什么是名着 （选定名着的标准（6条）名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书； 2.名着通俗易懂, 面向大众； 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值； 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容； 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道； 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。 名着与通俗艺术的区别 从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术
消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。 二、为什么要读名着 名着可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。 三、欣赏名着必须树立的正确的审美观 正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。 四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。 五、课程的内容 巧记中国文学名着28字 东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。
浅谈道教对中国古典文学的影响 道教是在中国本土生长起来的传统宗教，它是在中国古代宗教信仰的基础上，它以道和德为教义的核心，吸收了道家哲学的部分内容，以神仙思想为其中心思想，精、气、神的理论是其思想的最高理论。道教对中国古代文人的人格塑造，对中国古代的文艺思潮都有深远影响，更有甚者，道教的很多题材直接进入文学作品，成为其不可分割的一部分。 道教对中国古代文人的人格塑造所产生的影响 道家与道教的精神做基础，道家与道教的戒条，也就是中国文化教人为善去恶的教育范本，它以天道好还，福善祸淫的因果律做根据，列举许多做人做事、待人接物的条规，由做人做事而直达上天成仙的成果，都以此为标准。中国古代的知识分子在潜移默化中已经接受了这样的道德观念，于是也相信有一种超越自然力量的“道”存在于世间，而这个“道”在一般人那里就是“良心”，就是一种敬畏观念，而在知识分子那里，便成为一种道德行为规范。在这样的基础上，一些文人进行文学创作也多半遵循这样一个观念，就是人在世应多行善事，行善事会有好的报应。 在道教观念的影响和塑造下，中国古代的知识分子的处世哲学也有较强的适应性，他们不仅能入世，也能出世，“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，但他们都能安然处之，道教主张轻功名，重生命，道教的主要经典《道德经》大抵以虚静无为、冲退自守为事，这种不与世争的观念使得中国古代文人在失意之时能够得到一种自我解脱，儒教使中国人处于工作状态，道教使中国人处于游戏状态，道教的自然主义，正是用来慰藉中国人受伤的心灵的止痛药膏。在这种处世哲学下，中国文人能够适应时代的变化，在不同的心境下写出不同的作品，李白是这样，苏轼是这样，还有很多的文人都是这样，在一种淡泊的心态下也让他们的文学作品有了更多的风采。 道教对中国古代文学思潮的影响 道教对浪漫主义思潮的影响极大。《庄子》则是一部浪漫主义的寓言哲理著作，寓言故事并非人世间所真正有的事情，一般都是作者通过现实生活中所残留的现象来想象而构成的虚拟世界，庄周在其幻想的国度里构建了自己“独与天地精神往来而不傲倪于万物”的理想世界，其丰富瑰丽的想象开启了中国古代浪漫主义的大门。屈原的《离骚》现实叙述与幻想驰骋相交织，同时蕴含着哲学、宗教、文学等多重因素，是远古神话传说的直接的和完全的继承者，这种浪漫主义的文学传统也在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、郭璞、鲍照、陶渊明、盛唐的李白、中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派以及明代李贽的“童心说”，公安派的“性灵说”，汤显祖的“意趣神色说”等浪漫主义的美学理论，明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统，甚至清代的现实主义巨著《红楼梦》的开端部分也极具浪漫主义色彩，“游幻境”的片断实际上是对人物形象的一次总结，具有强烈的神奇魔幻的色彩。 总而言之，道教的思想观念中崇尚自然“无为”，反对“有为”妄动，反对人为物役，欣赏率性“逍遥”，老庄重视自然，反对人之妄为对自然本性的束缚；孔孟则强调礼教，主张“文质彬彬，然后君子”。老庄的思想影响文艺，使之以追求自然美为最高境界；而受儒家影响的文艺则推崇雕琢美，在中国古典文学创作中这样两种观念也明显并存，只是在不同的时代各有侧重罢了。 道教题材直接进入古典文学作品 中国古代的很多文学作品受到了道教的影响，甚至还有很多作品直接以道教神话故事为题材，使得中国古典文学表现了丰富多彩的特色，其中魏晋游仙诗、玄言诗、山水诗，唐代山水诗、田园诗、吟咏道教的诗、宋元的话本、元明的戏曲以及明清的小说很多都带有一定的道教色
山东大学学报(哲社版)1998年第2期 走向文化综合 ——20世纪40年代中国文学概观 施战军 20世纪的中国文学步入40年代,也就走向了文化综合时期。 30年代后半期,民族战争的烽火燃烧着中国大地,救亡图存的历史责任高于一切,有着清醒的民族意识和强烈的爱国思想的文学家都随着救亡战争的鼓点用作品展示自己良知的心跳。随着抗战速胜喧嚷的消寂,文学开始沉潜下来,接通文化启蒙的企望和实现文化再造的意愿,在创作中开始有了自觉的表现。 一、站在新的制高点上向生命哲学突进 这一时期的作家们力求站在新的制高点上展示人类心灵的丰富性,使文学由笼统的“为人生”发展深化到对于生命存在的专注,从而突破了五四文学模式,具有较为鲜明的“为人类”的性质。这期间,巴金的《憩园》、《寒夜》,老舍的《四世同堂》、曹禺的《北京人》、钱钟书的《围城》以及徐、无名氏、张爱玲等人的都市文学作品,在深重博大的背景之中,活动的几乎全是小人物,不再像五四文学创作中重视与主体对应形象充满激情的塑造,而是专注于人类的生存,并尽量作出哲学意义上的思考,相对拉开了创作主体与历史的距离。此时的巴金摆脱了青春激情的表述,由“青年的巴金”向“中年的巴金”迈进,无论是继续写旧家庭没落状况,还是描摹抗战时期的现实,都是没有英雄的凡人琐事,是一群带着“血和痰”的“萎顿生命”;老舍的创作对于小市民的描写则充满反思意味,“国民性”问题又被重提;曹禺的《北京人》意在对整个封建文化传统作总清算,通过主要人物愫芳、曾文清的内心冲突,寄托了作者在冷酷恶浊的环境中,对生活意义的坚忍追索,表现民族精神的沉寂与再生;钱钟生的创作将人类普遍的生存困境加以现代哲学的感悟,却带有超然物外的传统士大夫的精神贵族气,两者错综统一于作品之中,这种奇妙的结缘可以看做是多种文化因素综合融通的一种表征,突出地展示了一类知识分子对于自身乃至人类生存的思考。 这一时期,最生动地体现走向文化综合这样一种“先锋性”追求的,是向生命哲学层面突进这一翼,其主要创作力量,是以现代主义为基本特色的作家流派,代表作家是徐、无名氏、张爱玲等。虽然他们没有统一的阵地,没有共同的地域,也没有相似的故事模式,但他们对各种文化类型、文化因素的综合态度,对生命与存在的超越性思考,对心理世界宏阔幽微的探寻,以及对于小说文体形式的自觉丰富诸方面,形成了较为一致的艺术追求。相对于30年代“新感觉派”的原型移植尝试和对人生终极意义追向的缺失,这是一次比较
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/f615079273.html, 中国文学翻译出版“走出去”：问题与对策 作者：黄梨 来源：《出版广角》2016年第02期 【摘要】翻译是实现文化交流的重要手段，而中国文学对外翻译出版则是促进中国文化对外传播，提高国家文化软实力的重要组成部分，如何切实有效地将中国文学译介至国外是当前亟须解决的问题。本文从文学作品甄选、译者素养、翻译策略选择和翻译评价机制四个方面探析了当前中国文学对外翻译出版中存在的问题，并尝试提出了相应的应对策略。 【关键词】文学翻译；出版；问题；对策 【作者单位】黄梨，黄河科技学院。 中国文学一直都不乏优秀的作品，也有不少作品被译介至国外，然而整体上中国文学翻译在国外市场的接受度并不高。英国翻译家蓝诗玲说，“尽管媒体对中国多有关注，尤其是政治经济方面，但几十年来，中国文学的翻译作品对母语为英语的大众来说始终不易被接受。你若到剑桥这个大学城浏览其最好的学术书店，就会发现中国文学古今所有书籍也不过占据了书架的一层而已，其长度不足一米。” [1]当前，我国正大力推行“中国文化走出去”战略，并努力将中国优秀文学作品推介至海外，从而提升中国文化在海外的影响力。2012年，莫言成为中国 首位获得诺贝尔文学奖的作家，这使得中国文学翻译再次迎来了一个契机。中国文学对外译介将是今后一个热门的话题，也将是中国文化对外传播的重要组成部分。翻译作为中国文学对外传播过程中的一个关键因素，翻译效果的好坏直接关系到中国文学对外传播的成败。本文探析了中国文学在译介过程中关于作品甄选、译者素养、翻译策略选择和翻译评价机制的问题，并尝试提出了应对策略，以期对中国文学翻译“走出去”有所裨益。 一、中国文学出版“走出去”存在的问题 中国文学出版“走出去”，首先应该解决的是翻译问题。虽然新中国成立以来，我国有不少文学作品被陆续翻译介绍到海外，但有研究结果表明，这些译作中的大部分作品在国外并不热销，没有引起足够多的关注，读者群相对较小。因此，它们并没有很好地促成中国文学出版切实有效地“走出去”。究其根本，中国文学出版主要存在以下问题。 1.译者的素养问题 对于不少翻译外行而言，他们认为，只要懂外语就能翻译，翻译无非是两种语言文字之间的转换。而事实上，由于世界各国所处的地域不同、历史发展轨迹不同、政治经济不同，信仰更是千差万别，它们在文化形态上存在着巨大的差异，这种差异直接影响他们对中国文化的接受程度[2]。一直以来，我国的文学译介人员主要由两部分组成：中国译者和海外译者。为何 莫言的作品获奖，这跟美国译者葛浩文有莫大的关系，因为他作为母语为英语的译者，很清楚
中国文学欣赏感想 上了大学之后，就没有再上过语文课。对于文学方面的知识，已经很陌生，偶尔提起一些诗词，只是觉得很熟悉。上过潘水根老师的中国文学欣赏，暂时离开繁琐的数理统计经济现象，再一次接触了很多中国古代文学，感到很亲切。同时也通过听课知道了很多以前不知道的事情。 潘老师上的课，初听觉的很不可思议，讲的外星人和古代文学的千丝万缕的练习，一开始对我来说实在有些不能接受，不敢相信，好像天方夜谭。不过慢慢地仔细想想。那些推理的确很有道理也很有说服力，也许外星人真的曾经来过我们地球，甚至统治过一段时间，现在到其他星球去了，给我们留下了很多先进的思想技术，还有很多难解之谜。 听到很多古代的传奇，觉得很是奇妙。早在那么多年前，就已经都那么先进的技术的思想，不得不感慨大自然和人类的神奇。 在经过无数次的冥思苦想后，我若有所悟。以下都是我的一些想象。我认为在很久以前，我们居住的地球在经历了若干纪，无论从温度、土壤、水啊等刚刚具备了生物生存的环境，抑或说是外星高科技生命改造了我们的地球，让地球变得适合于生命的生存。那时期的地球还处于蒙昧时代，尚未开发。是外星高科技生命人类把最初生命带入了地球，在此之前，地球上也许有了一些初级生命现象。至于外星人到地球来的原因，是为了实验、占有、开发还是为了流放犯罪，不好一概而论，因为在此先后来到地球的并不是一个外星球的外星人，而是由很多家，就像清末侵华的八国联军，对于这些来自不同科技水平，不同星球的外星人到地球来的目的也是不尽相同的。那时的地球，就这样被这些外星人所瓜分占有。也许这就是为什么地球上有黄种、白种、黑种等不同的人种，有基督教、佛教、道教、伊斯兰教等不同的宗教信仰和汉族、蒙古、不同民族的真实起因吧。 另外，听老师讲了很多李白的故事，从身世到官场经历，从友谊到身边的女人。似乎古代诗人的感情生活都很复杂，李白前前后后有四个女人，而且一些是门第比较好的，让人想到倒插门女婿。对那些女人似乎也没有什么感情，很奇怪。他竟然还会丢下自己的儿女不顾，执意一个人是寻找他的人生理想，这让我感到很不理解。不过文人思想跟一般人肯定不一样，古人的思想和现代人的思想也不一样，不能拿自己的想法主观臆断。不管怎样这不能改变他就是中国文明千古的一大文豪的事实。 一直以为李白是个豪放派。描绘祖国的大好河山，体现出他的潇洒俊逸；抒发个人的理想抱负，体现出他的浪漫豪迈；表达对亲友的关心思念，体现出他的重情重义。李白无愧于“诗仙”的美誉。李白的诗作能够千古流传，不仅因为这些诗作极高的文学艺术价值，更是因为其中蕴含的作者动人心魄的人格魅力。 其实他也是个落魄的失意的政客。二十五岁时，他离开了家，千里迢迢地去了万里之遥的长安城，找寻他的政治理想。李白毫不掩饰他对功名事业的向往，同时又因为自己绝对无法接受的那些取得富贵利禄的附加条件而弃之如敝屣；他热爱现实生活中一切美好的事物，而对其中不合理的现象毫无顾忌地投之以轻蔑。所以李白虽然曾在天宝初年供奉翰林，但因受权贵谗毁，仅一年余即离开长安，后来还因永王事件受到牵连，险些丧命。“一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”诗中悲愁失意之情显而易见。在其他诗句中李白也时时流露出报国无门的愁绪，却也始终能坚信有“直持云帆济沧海”的一天。而终究没有等到这一天的他也实在是个可怜的政客。
现代国内文学翻译的建议 归化与异化之争自翻译活动出现就一直存有。最初的直译与意译之争 使归化与异化之争初现端倪。大规模翻译活动出现之后，归化与异化 的交锋日趋激烈。归化与异化之争雏形乃是佛经翻译中的“文质”之争。佛经翻译关于文质的讨论大致可分为3种意见：一种主张直译 （偏于质），如道安；一种主张意译（偏于文），如鸠摩罗什；一种 是折中（主张文质相兼），如慧远。从中古时期佛经翻译的发展看， 基本上是由质趋文的。 也就是说尽量的用汉语习惯的表达方式传递佛经的意义，从文化角度 来说就是趋向于归化。19世纪70至90年代，是我国翻译外国文学的 初始阶段，以严复、林纾为代表的人物掀起了翻译出版西洋文学的高潮。甲午战争之后，列强瓜分中国，民族危机空前深重，文人志士意 识到救国必先强民的道理，并将译介西洋小说视为教育民众的工具。 当时林纾等人虽然看到了西方列强在物质层面的强大，不过他们内心 仍然保持着本土文学和文化上的优越感，把西方看作是未开化的“蛮夷”。这样的文化态度反映在文学翻译上，就是高度归化式的翻译盛 行一时。1919年，随着“五四”新文化运动的兴起，我国文学翻译进 入了第二个高潮时期。一些先进的知识分子对中国文学文化的落后地 位已经有了深刻的体察，他们也在思考中国在这个关键的转折时期文 化的何去何从问题。当目的语文化处于国际文化的边缘，属于弱势文 化时，翻译文学在目的语文化中占主要地位，翻译者多采用异化式翻 译策略，为引进新的文化因素甚至不遵守目的语文化的语言规范。这 个时期，在鲁迅等文化巨匠的带领下，很多翻译家和作家从外国文学 作品中吸取营养，以达到改造文化、丰富汉语语言、改造社会的目的。鲁迅主张译语要保持原作的洋味，“宁信而不顺”。他的这些见解具 有很大的超前性，在当时实行起来有很大的难度，也产生了很多副作用，导致一定水准的生硬翻译风。因为语言上过度注重欧式的结构， 令人难懂，鲁迅的译作在当时没有得到主流读者群的认可。相反，和 他实行翻译理论论战的梁实秋，以及张谷若、朱生豪、傅东华则采用
科技发展史论文作业 ——浅谈中国文学发展史
中国文学发展史 一、摘要 文学史是文学发展的?历史?，是对文学的动观而非静视。把文学现象、文学流变和文学作品放在文学发展的长流中作通观审视，在宏观的视角下确定其价值和意义，这是文学史研究与写作基本的学理要求。 （一）先秦两汉时期，文学尚未取得独立地位，往往与政治、思想、哲学、历史融为一体，较为纯粹意义上的作家还不多见，文体以诗歌、散文为主，风格上主要表现出典重淳厚、磅礴大气的特征。 （二）魏晋至两宋时期，中国古代文学进入自觉期和鼎盛期。此一时期文人有着较高的地位和一定的独立发展的空间，文学的地位也大大提高，诗、词的兴盛并发展到臻于极致的美的境界标志着文人主体精神的充分张扬，审美上论结构的恢张、气势的博大虽已无法与先秦两汉文学相提并论，但词采之美、体式之纯、性情之真、韵味之厚却是它独具的魅力。（三）元明清时期，为中国文学的转型期和新变期。受专制政治和程朱理学的严重束缚和世俗文化的极大冲击，文人地位一落千丈，思想缺乏自由，精神惶恐落魄，而整个民族精神既失去了先秦两汉时期的雄大之势，又没有了魏晋以来直到宋代的灵动之气，作为士人雅文学标志的诗词和散文开始走向衰落，而受俗文化滋养的散曲、戏剧、小说却大放异彩。 由此看来，文学史的编著虽不可避免要涉及文学的分期，但绝不是分期文学的罗列，而必然要将时期之变与作家之变、文体之变、文风之变、审美之变等等种种因素作真切的把握和深刻的揭示，进而深入探求整个文学系统深层结构的演变和文学发展的根本走向。 文学史的发展观往往体现出对文学认识的联系观和系统观。对文学现象的认识通常有两种不同的态度，一是?孤立?的看待，另一是?联系?的看待。中国古代文学的许多问题如果采用前一种态度，就不免就事论事，从而得出流于狭隘、片面和简单化的结论；相反，后一种态度则注重将每一文学环节纳入文学发展的系统中去审视，由此确定它应有的位臵，认识它产生的因由和存在的意义。文学史研究和写作的总体趋向是抛弃前一种认识观，自觉地接纳后一种认识观。 二、正文 1、古代文学的发展 （1）早期 中国文学源远流长，早在远古时代，虽然文字还没有产生，但在人民中间已经流传着神话传说和民间歌谣等口头文学。保留在古代典籍中的文献资料表明，《夸父逐日》、《女娲补天》、《大禹治水》等神话故事，闪耀着中华民族文明智慧的光辉。 甲骨文字的发现，使中国古典散文的源头可以追溯到甲骨卜辞。殷商时期的《尚书》篇章，结构和表现手法相当成熟，理所当然成为中国古典散文之祖。 西周时期，我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现，是古代文学史上头一件大事。后世把《诗经》奉为学习的最高典范。 （2）春秋 春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。