建筑美学读书笔记
建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。接下来是小编为您整理的建筑美学读书笔记，希望对您有所帮助。
建筑美学读书笔记1 摘要：建筑美学自兴起以来发展迅速，东西方建筑美学在各自的政治、经济、文化、人文氛围中，不断发展，最终形成各自的特点。建筑美学在水利水电工程中具有重要的价值，随着经济、文化、以及社会各方面的不断发展进步，在水利水电工程中具有巨大发展前景，值得每一位水利人不断地探讨和研究。
关键词：建筑美学；水利水电工程；价值；发展前景
建筑美学是艺术美学和建筑学的重要分支，是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。建筑美学具有明显的地域性、文化性、时代性，反映一个时期、某个区域、某种文化氛围下人们的审美观念以及人们对建筑之美的独特见解和对建筑物的特殊要求。建筑本身就是一门艺术,具有一般艺术作品的美学规律,在其迅速发展过程中，形成相对独立的美学法则。但是，建筑美学法则不能完全反映具体的建筑创作,建筑艺术是一门复杂的综合艺术，并不是哲学家康德所说的“不凭任何利害计较而单凭快感或不快感进行判断”的纯粹美。
由于文化和地域的差异，东西方建筑美学形成了各自的特点。中国传统的建筑美学，具有深厚的哲学根源，同时又偏于追求道和伦理，而且具有明显的地域和多民族的特点。而西方传统美学，则更多的追求规则和简单。对于现代建筑美学而言，西方建筑更偏重于客观因素的科学分析，如地基的稳定性、建筑材料的强度等，同时更加关注人的主观感受以及在建筑中运用新材料、开发新技术，从而彰显民族和时代的个性。中国改革开放以来，尤其是加入世贸组织后，传统建筑美学受到了很大的冲击，出现了大批框架结构建筑物、钢筋混凝土建筑物、大体积钢结构建筑物，很多建筑物在一定程度上模仿欧式建筑，忽略了建筑物民族化、地域化的重要性。
我国水利水电工程源远流长，从大禹治水，到李冰主持修建的都江堰水利工程枢纽，再到举世瞩目的三峡工程，历经了两千多年的历史。每一项水利工程，都彰显着我国几千年来积淀的人文气息和建筑美学。就人文而言，我国水利水电工程从立项到建成投产，处处都体现着以人为本的理念。建筑美学深受人文的影响，自然具有深厚的人文气息。由于我国建筑美学长期以来深受哲学的影响和追求伦理道德，我国现有的水利水电工程在整体上给人一种质朴的感觉，在某种程度上把工程和艺术的界限划分得比较清楚。工程本身是一门艺术，虽然不可能像艺术作品一样给人感官上的震撼和
精神的享受，但是如果能够在工程上运用建筑美学并且融入艺术的美，将会使工程发挥其最大限度的效益。整体而言，我国水利水电工程发展迅猛，涌现了一批批经典的工程，但这众多的工程更多的是体现了我国水利人的智慧和劳动人民的勤劳质朴，在建筑美学上还有待进一步发展和提高。
建筑美学在水利水电工程中具有很大的历史文化价值、旅游价值、经济价值。一项水利水电工程，如果能够在考虑工程安全、经济、合理的基础上，恰到好处运用建筑美学，将会在更大程度上发挥工程的价值，带来多方面的效益。我国都江堰水利工程枢纽，巧妙的运用了建筑美学，在两千多年的历史长河中，不断积淀出了深厚的历史价值、人文价值、旅游价值，为整个四川盆地带来了巨大经济效益、社会效益。美国著名的胡佛大坝，在设计上结合了西方的建筑美学，同时与美国西南部特有的自然风貌融合在一起，不仅在美国经济大萧条时期在一定程度上缓解了美国的就业和经济问题，后来也成为了美国大坝史上的传奇。近年来，美国著名好莱坞大片《变形金刚》也在此处取景，使其价值得到了进一步的发挥。巧妙的将建筑美学融入到水利水电工程中，不仅能带来巨大的经济效益和社会效益，也会推动一个区域的历史、人文、文化的发展，将水利水电工程和建筑美学的价值都更好的体现出来。由此可见，在水利水电工程中运用建筑美学是十分必要的。
众所周知，我国水电事业的高峰期已经结束了，但是我国水力资源丰富，仍有相当一部分的水力资源有待开发，建筑美学在水利水电工程中仍然具有很大的发展前景。第一，巧妙结合水利水电工程中的建筑美学与社会主流文化，体现社会的人的主流思想与建筑美学的关联。第二，更加注重建筑美学与自然环境的协调一致，做到绿色发展、可持续发展。第三，更好的在建筑美学中融入人文文化，体现以人为本的理念，升华“上善若水”的境界。
水力资源作为一种清洁能源，是当今“节能减排”形势下一种具有巨大潜能的资源。水利水电工程作为开发水力资源的一种措施，能有效的开发水资源，使其发挥更大的价值，造福人类。但是如何在水利水电工程中巧妙地结合建筑美学，使水利水电工程在发挥经济效益和社会效益的同时，体现出工程的艺术美、建筑美、工程美，是值得当代每一位水利人不断探讨和研究的问题。
建筑美学读书笔记2 【摘要】中国建筑有着丰富的文化底蕴，伴随着中国源远流长的文明。中国建筑的构思、美学价值、丰富的文化是无价之宝，它能陶冶我们的情操，提升我们的审美情趣，丰富我们的视线。
【关键词】中国建筑美学；形式美；中西差异；未来发展
建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及
创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务。“美”是什么？不同的人有不同见解，其实美一直都存在在我们生活中的各个地方，然而与我们朝夕相处的建筑则是对美最好的诠释。但是，在不同的区域，不同的民族以及不同的时代对建筑之美则有不同的看法与总结。建筑作为文化的重要组成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。
对称与均衡
在中国传统的建筑历史上有相当一部分建筑是采用对称布局的形式，这种现象很难用功能的因素去解释。如故宫所采用的严格对称的布局形式，沿着中轴线两侧成双成对的排列建筑
美学散步读后感三篇 美学散步读后感篇一 闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂 之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。 宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生 和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。宗先生从 一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富的动力学”，也发现了它是“平整 的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的 最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的 空明澄澈。新鲜活泼的心境，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而宗白华先生似 乎轻而易举的领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精 深的律动和气韵。这种境界是“一内在自足的境界，无待于外而自成意义丰富的小宇宙， 启示着宇宙人生的更深的一层真实。”它不是从无边的空间指向无限，而是从无边回到万物，返回自身，回归“小宇宙”。它属于有限之中，又让人从有限中发现永恒。可以说， 宗先生中的美学思想已然把中国传统的哲学、美学——儒佛道三合而一了。 在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感 性的光芒。或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，自然与艺术的乃至整个 人生宇宙之美的事物。凡宗先生所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。如 他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你 看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议!这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么?一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品?而又有谁能说这不是在评艺术作 品呢? 清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。” 好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”!这正是可用来总结《美学散步》中所体现 的宗先生的美学追求。其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭着。“他是真理的探寻者，他是美学的醉梦者，他是精神和肉体的劳动者。”宗先生对罗丹的评语又可恰如其分的用 来评价他自己。 艺术的欣赏就是对美的发现和感情，那么美在哪里呢?美就在你的心中。画家诗人创 造的美，就是他们心灵创造的意象，独辟的灵魂，那么什么是意境呢?因人于世界接触关 系层次的不同而有不同的表现。或是为满足生理的物质的需要而有功利的境界;或是因人 群公共互爱的关系而有伦理的境界;或是因人群组合互制的关系而有政治的境界;或是因研
培根随笔读后感400 以下是小编为大家搜集整理的培根随笔读后感400，欢迎浏览借鉴，希望能够帮到大家。 读过很多长篇小说之后，培根随笔的每一篇小文章让我眼前一亮。《培根随笔》这本书语言简洁，而且很富有哲理，令我受益匪浅。 我挑一篇来说吧!"谈读书"这篇讲的是读书有三个用处：一为怡神旷心，二为增趣添雅，三为长才益智。又说了有些书可以前尝辄止，有些可以囫囵吞枣，但是少量书则须细细品尝，慢慢消化。读史书使人明智，读诗使人灵透，数学使人精细，物理使人深沉精细，伦理使人庄重，逻辑推理使人善辩，句句都是经典哲理和名言，短小精悍，令人遐思! 在"论嫉妒"中我也领会不少。人可以允许一个陌生人的发迹，却绝不能容下让身边人的种种上升的趋势。一个循序渐进地高升的人也不会招来嫉妒。因为这种人的提升被看作是正当的。并且如果我们取得成功，如果我们品德高尚，也不至于会被人所嫉妒。 还有很多"论"、"谈"、"说",蕴含着丰富的这人生哲理。还有许多论点比如论美、论友谊、论家庭……其中句句都是名言警句，可是要做到这些可不容易，也可以说是很矛盾。其实，人无完人，一句老话：发扬优点，改正缺点。这样我们才能逐渐达到培根随笔中那些思想境界。
《培根随笔》为英国十七世纪著名思想家、政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所著。 在《论求知》中，培根说道："人的天性犹如野生的花草，求知学习好比修剪移栽。"可见求知可以改变人的命运，在我们的一生中是相当重要的。 在《论友谊》中，培根说道："如果你把快乐告诉一个朋友，你将得到两个快乐;而如果你把忧愁向一个朋友倾诉，你将被分掉一半忧愁。"这说明了朋友是我们身边不可少的一个角色，可以为我们的生活增添色彩。 在这数十篇随笔中，给我印象最深刻的是《论美》。这是一篇关于"美"的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。"美"本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在美才是永恒的美。如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美，所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。 在这本书里，让我学会了很多的哲理，我要多读这本书，让这些哲理永远记在我心里。 我看到了《培根随笔》这本书。 培根的文章，散发着古老的悠远的的历史的味道。
美学散步读书笔记 美学散步读书笔记（一） 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，
体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。 这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲
第一讲美从何处寻（P1） 一、数的和谐 1、宇宙作为最高的审美对象 2、《持矛者》的美学意义 二、美和效用 1、自在之美和自为之美 2、美和合目的性 三、《大希庇阿斯篇》 1、“什么是美”和“什么东西是美的” 2、美是理式 3、“美是理式”的影响 四、“我爱我师，我尤爱真理” 1、对柏拉图理式的批判 2、美产生与大小和秩序 五、对柏拉图提问的现代应答 1、20世纪50年代我国的美学大讨论 2、美是一种价值 ★思考题 1、中西方对宇宙美的欣赏有什么区别？ 2、分析“自在之美”和“自为之美”。 3、怎样理解柏拉图的“美是理式”？ 4、亚里士多德对美的论述有什么特点？ 5、分析“美是价值”的命题。 第二讲我见青山多妩媚（P29） 一、从致用、比德到畅神 1、致用 2、比德 3、畅神 4、《兰亭集序》和《画山水序》 二、“美不自美，因人而彰”（自然美） 1、“鸟兽禽鱼自来亲人” 2、《瓦尔登湖》 3、“雪后寻梅，霜前访菊” ★思考题 1、比较比德和畅神的自然审美观。 2、怎样理解“澄怀味象”和“澄怀观道”？ 3、分析“美不自美，因人而彰”的命题。 4、怎样欣赏自然美？ 第三讲人物的品藻（P46） 一、晋人的美 二、《体相学》 三、人体美学
★思考题 1、什么是晋人的人物品藻？ 2、怎样看待人体美学问题？ 第四讲审美距离和移情（P61） 一、距离说 1、距离产生美 2、距离说和艺术活动 二、移情说 1、移情和物我同一 2、格式塔同形同构说 3、内摹仿和美感的生理基础 ★思考题 1、适当的距离为什么能够产生美？ 2、距离原则在艺术活动中起什么作用？ 3、谈谈你对移情说的理解。 4、什么是格式塔同形同构说？ 第五讲目送归鸿，手挥五弦（P77） 一、美感的心理因素 1、知觉和表象 2、想象和联想 3、通感 二、美感的本质和特征 1、美感的产生和发展 2、美感的特征 3、美感的差异性和共同性 ★思考题 1、美感有哪些心理因素？它们各有什么特点？ 2、美感是怎样产生和发展的？ 3、谈谈你对美感特征的理解。 第六讲美乡的醉梦者（P92） 一、“有音乐感的耳朵” 二、欣赏是一种创造 三、纯正的趣味 ★思考题 1、欣赏艺术需要什么样的主观条件？ 2、为什么说“欣赏是一种创造”？ 3、谈谈你对“纯正的趣味”的理解。 第七讲美学散步(（P107） 一、朱光潜先生的学术历程 1、以出世的精神，做入世的事业 2、从朱光潜先生接着讲 3、西方美学史研究
《美学散步》读书笔记 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘 一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是 “平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的。没有一种以天地为庐而 又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是 不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领 悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象 中微妙精深的律动和气韵。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空 间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和 情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现 的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我 们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着
“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的 一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种 音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁 得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真 正特质和精神。 这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现 了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们 的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛 的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？” 他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一 个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探 索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理 想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过 艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有 在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。 《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格 魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美
培根随笔10篇读书笔记400字左右 1.论青年与老年，青年与老年进行比较：显示出青年与老年的优点与缺点， 青年人会为了某些事情过于冲动，往往掩盖了理性的判断，青年人较适于发明而不适于判断；较适于执行而不适于议论；较适于新的计划而不适于惯行的事务， 青年人具有丰富的想象力与创造力，是这个世界不断发展的动力。可老年人呢？老年人沉稳而且善于判断，能够很好的把握局势。老年人也曾年轻过，但经历一路的坎坷后，老年人的棱角被磨平了，没有曾经的冲动与轻率。做事情，老年人喜欢固守平稳的路线走，把握局势。 作为一名学生，尤其是除中学时的学生，我们更应该学习青年的那般有满腔热情，有冲劲的激情与活力，但我们又必须学习老年的谨慎与敏锐的洞察力 青年时期总是有很多的缺点，但是我们可以通过学习来取长补短，不断充实自己。学习老年人身上的优点可以让我们少犯错误，为成功打下基础。培根的《论青年与老年》让我们明白，青年人应该多去学习别人的优点，改掉自己的缺点，实现扬长避短，这样才能获得成功。 志大才疏的人，年轻时抱负很大，晚年却不足为训。一生事业有始无终———培根 2.论厄运；；生活就像波涛起伏的海洋，人生如小舟飘浮于海上，有时候一帆风顺，有时候帆破桅断，真正勇敢的人，一定会正视并战胜生活中的起起伏伏。逆境与厄运会为成功者打造天梯，而顺境有时候反而会使人庸庸碌碌。 “一切幸运都并非没有烦恼，而一切厄运也绝不没有希望”。这一句让我为之震撼，使我认识到，我应学会以积极的态度面对厄运，在厄运面前要学会坚忍这本书包含着培根的思想与情感的价值观“幸运所需的美德是节制，而厄运所需要的美德是坚忍”，所以我应该学会“直面人”，学会正视人生的苦东顺逆，拥有积极向上的生活态度和通过东面的健康人格。培根认为与厄运搏斗能磨励出坚忍的美德，最美好的品质出在恶运中被显示的，“使我不禁想起易卜生的一句话;真下的强者，关于从顺境中找表阴影，从逆境中找到光亮，时时效准自己前进的目标。他们的话让我在苦难面前又有了重新的认识 面对幸运所需要的美德是节制，而面对逆境所需要的美德是坚韧。 最美好的刺绣，是以暗淡的背景衬托明丽的图案，而绝不是以暗淡的花朵镶嵌在明丽的背景上。——-培根 3.论逆境；培根在书中对顺境和逆境作了详细的分析，其中有一句话说道:“一帆风顺固然令人羡慕，但逆水行舟更令人钦佩。”可在现实生活中，我们不可能拥有永远的一帆风顺，逆境是难免的。可偏偏有的同学容易在逆境面前低头。有一句话说得好：“海水不遇到礁石，就难以激起美丽的浪花。”是的，没有逆境，我们的人生将平淡无奇；没有逆境，我们的生活将索然无味。只有勇敢的接受逆境，并坚持将其打败，那才是真正的人生！ 逆境，是促使人奋发向上的动力，是锻炼一个人意志的火炉。请那些成长在逆境中，生活在艰难困苦中的人们，不要悲伤，不要哀怨，不要让不利的环境束缚住自己的手脚，而应该舒展开自己的双臂，去拼搏，去创造！
美学读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 美学读后感（一） 《华夏美学》关于历史的文化的书籍。还是第一次这样去阅读这样一本经典的关于我国的思想文化的发展。之前有看到同学抱着满满是字的国学类的书籍还是很钦佩他们的耐心。这次读一读，还是终于领会到了一点我国家华夏思想文化的特点以及发展脉络。我有点喜欢国学。但是，也没有多少时间去通读或去研究，总是粗略的读一读，也看不到文章背科学后的思想，只是单纯的喜欢，也不是很了解内涵，不知如何领略。作者从审美角度来分析，能让我们更容易理解华夏文化在追求心灵自由的过程中不断体会社会和大自然的道理。我一开始是怀着好奇和不了解去看这本书，一方面我认为中国人自己去研究，可能缺乏比较和客观性，并且也缺乏西方人做研究时的科学精神和方法，往往主观意识较强。 另一方面，中国历史的封建制度很长，历史很长，没有西方的各种教对权利的制约作用，所以中国的思想文化的发展往往有消极避世的特点。刚开始阅读时，作者在介绍礼乐文化时，往往把结果当过程来说明，我个人觉得还好有点体会了。后来到在孔孟还有对统治阶级起到一定的制约作用以后，到后来庄子完全避世，屈原被权利流放，似乎印证了中国士大夫只是在追求自己个人的心灵解脱与广大人民的脱节。后来随着作者的进一步的叙述，特别是讲当禅被中国文人消
化后在思想文化上的发展改变，开始又体会到在儒家文化逐渐融合庄、屈、玄、禅之后，华夏文化思想上是那么的美。当历史进入明朝时，华夏文化开始进入近代，更加注重对个人欲望或者是个人感情的合理辩护。 华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学；它的悠久历史根据在于礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的内容，早已蕴含在传统根源里。从而，如何处理社会与自然、艺术与政治、天与人等等的关系，成为华夏美学的重心所在。作者依次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄子的逍遥和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建立在一种心理主义上，这种心理主义是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它是为审美的形而上学。花了很久才读完，这确实是一本既要踏下心来，还要细细品味的书籍。 美学读后感（二） 闲闲的碎语，但字字珠玑，品味雕琢的文字，畅游美学的境界，仿佛美玉一般，绚烂之极归于平淡。体会一份清闲的淡泊，感悟一遭情景交融，宁静的心中，独恋一份美的意韵。 宗白华先生美的态度即是超俗的，又是入世的。他在书中为我们展示了一个美的人生和宇宙，这里充满了亲切感与家园感。宇宙之大，无非虚实相生，美无处不在。 宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命，丰富
“你的心不是‘在’自己的心的过程里，在感情、情绪、思维里找到美；而只是‘通过’感觉、情绪、思维找到美。” “美对于你的心，你的‘美感’是客观的对象和存在” “你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。” “专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找。”“但是心的陶冶，心的修养和锻炼是替美的发现和体验做准备的。” “我们寻到美了吗？我说，我们或许接触到美的力量，肯定了她的存在，而她的无限的丰富内含却是不断地待我们去发现。” 物质文明之间的因素如：经济、政治、社会相互配合相互推动。 “政与教又是并肩而行，领导着全体的物质生活和精神生活。” “综合科学知识和人生智慧建立宇宙观、人生观，就是哲学。” “哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达我们情绪中的深境和实现人格的谐和的是‘美’。” “文艺不只是一面镜子，映现着世界，且是一个独立的自足的形相创造。” 文艺的根基深深地植在时代的技术阶段和社会政治的意识上面。 “空灵和充实是艺术精神的两元” 一、空灵 “灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。” “精神的淡泊，是艺术空灵化的基本条件。” “萧条淡泊，闲和平静，是艺术人格的心襟气象。” 二、充实 “由能空、能舍，而后能深能实，然后宇宙生命中一切理一切事无不把它的最深意义灿然呈露于前。” 中国历史上的美学思想不仅在哲学家的著作中，还在历代画家、诗人、戏剧家中，各门传统艺术中都有美。 魏晋六朝是一个转变的关键，划分了两个阶段，中国人的美感走到了一个新的方面——“那就是认为‘初发芙蓉’比之于‘错彩镂金’是一种更高的美的境界，在艺术中，要着重表现自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。” 先秦诸子对艺术的否定和批判，对后来的美学思想的解放产生了潜移默化的影响。在脱离百姓生活必需的“艺术”成为被批判的对象的同时，“自然可爱”的美就渐渐成为了这一时期人的审美需求。 “六朝镜铭：‘鸾镜晓匀妆，慢把花佃饰，真如绿水中，一朵芙蓉出。” “形式的美与思想情感的表现结合，要有诗人自己的性格” 中国的艺术往往体现的是虚实结合，客观的世界是有虚有实的，由客观世界而来的艺术也是有虚有实的，艺术是创造者的主观与客观世界的结合，这样才能创造美的形象，在
培根随笔》读书笔记 一、《培根随笔》的名句 ?知识就是力量。 ?奇迹总是在不畏中闪现。 ? 安逸和满足易成为腐败与堕落的温床。 ?成功和美德是衡量人生事业的两种尺度。 ? 知识本身并没有告诉人们怎样运用它，运用的方法乃在书本之外。 ?毫无理想而又优柔寡断是一种可悲的心理。 ?无论你怎样地表示愤怒，都不要做出任何无法挽回的事来。 ? 才德有如宝石，最好用素净的东西镶嵌。--- 《培根论说文集》 ?人们的举止应当象他们的衣服，不可太紧或过于讲究，应当宽舒一点，以便于工作和运动。--- 《培根论说文集》 ?人与人之间最大的信任就是关于进言的信任。--- 《培根论说文集》 ?过于求速是作事上最大的危险之一。--- 《培根论说文集》 ?幸运并非没有许多的恐惧与烦恼；厄运也并非没有许多的安慰与希 望。--- 《培根论说文集》 ?美德有如名香，经燃烧或压榨而其香愈烈，盖幸运最能显露恶德而厄运最能显露美德也。 ?在美方面，相貌的美高于色泽的美，而秀雅合式的动作的美又高于相貌的 美。--- 培根：《论美》 ?美德好比宝石，它在朴素背景的衬托下反而更华丽。同样，一个打扮并不华贵，却端庄、严肃而有美德的人令人肃然起敬的。 ?有些老人显得很可爱，因为他们的作风优雅而美……而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。 ? 好炫耀的人是明哲之士所轻视的，愚蠢之人所艳羡的，谄佞之徒所奉承的，同时他们也是自己所夸耀的言语的奴隶。--- 《培根论说文集》 ? 饶舌的人多虚妄。
《培根随笔》的佳段 读书足以怡情，足以傅彩，足以长才。其怡情也，最见于独处幽居之时; 其傅彩也，最见于高谈阔论之中；其长才也，最见于处世判事之际。练达之士虽能分别处理细事或一一判别枝节，然纵观统筹、全局策划，则非好学深思者莫属。读书费时过多易惰，文采藻饰太盛则矫，全凭条文断事乃学究故态。读书补天然之不足，经验又补读书之不足，盖天生才干犹如自然花草，读书然后知如何修剪移接；而书中所示，如不以经验范之，则又大而无当。狡黠者鄙读书，无知者羡读书，惟明智之士用读书，然书并不以用处告人，用书之智不在书中，而在书外，全凭观察得之。读书时不可存心诘难作者，不可尽信书上所言，亦不可只为寻章摘句，而应推敲细思。书有可浅尝者，有可吞食者，少数则须咀嚼消化。换言之，有只须读其部分者，有只须大体涉猎者，少数则须全读，读时须全神贯注，孜孜不倦。书亦可请人代读，取其所作摘要，但只限题材较次或价值不高者，否则书经提炼犹如水经蒸馏、味同嚼蜡矣。读书使人充实，讨论使人机智，作文使人准确。因此不常作作文者须记忆特强，不常讨论者须天生聪颖，不常读书者须欺世有术，始能无知而显有知。读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩：凡有所学，皆成性格。人之才智但有滞碍，无不可读适当之书使之顺畅，一如身体百病，皆可借相宜之运动除之。滚球利睾肾，射箭利胸肺，漫步利肠胃，骑术利头脑，诸如此类。如智力不集中，可令读数学，盖演题须全神贯注，稍有分散即须重演；如不能辨异，可令读经院哲学，盖此辈皆吹毛求疵之人；如不善求同，不善以一物阐证另一物，可令读律师之案卷。如此头脑中凡有缺陷，皆有特药可医。
美学散步的读书笔记 美学散步的读书笔记在《美学散步》一书中，作者宗白华对审美现象的价值本性进行了深入挖掘。作者从人的本质与价值的本质入手，论证了审美活动本质上是一种价值活动的思想，论证了作为审美现象的“美”与价值现象的相关性与本质联系，作者令人信服地将审美界定于价值范畴内。作者在强调审美现象的精神性和文化性的同时指出，“审美的秘密可能隐藏于主体客体的关系之中，表现于那可感受、可体味的意义、意蕴、意味之中。它是一种特殊的价值形态。” 读宗先生的《美学散步》，感到扑面而来的生命气息，是生命的节奏和对人生的关怀。就像刘小枫总结的：“作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，‘艺术式的人生’才是有价值、有意义的人生。” 当我们用审美的眼光看学问时，学问已不再是学问，而是艺术，是人生。 美学散步的读书笔记《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满
的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。
培根随笔读书笔记初中生笔记10篇 《培根随笔集》这本书语言简洁，短短的一小篇就能够让人受益匪浅，今天小编就与大家分享培根随笔读书笔记，仅供大家参考! 培根随笔读书笔记 《培根随笔》这本书是由弗朗西斯——培根在英国文艺复兴时期的文学家。 这部书包括五十八篇散文随笔，重在对人性中的某个侧面或人生的某种境遇阐述风解。其中涉及了真理，宗教，信仰，婚姻，爱情，善良，勇敢，贵族，旅行，友谊，强国之道，财富，言谈，青年与老年等人生各个方面，涵盖范围广，同时也都有进行了透彻的分析。在真理篇里，他诊断人的弱性在于：宁愿追随诡言，也不去追求真理，其原因不仅由于探索真理是艰苦的，真理会约束人的思想，而且是由于诡言更能迎合人性中的恶习，从面使人们认识自己的弱性，克服弱性去追寻真理，因为世上没有比攀登于真理的高峰之上，而俯视尘世中的种种谬误更愉快的了。韬晦篇指出在人的各种处理问题方式上以及政治中是一种防御性的自全之术。也教给我们不管遇到什么问题，深刻而明智的判断是必不可少的，嫉妒篇里指也在人类的各种情欲中，嫉妒是最为感人心智，最持久的了，使我们认识到嫉妒是一种卑劣下贱的情欲，是一种属于恶魔的品质。趣也嫉妒的黑暗牢笼，我们方能活得轻松，自由，阳光。勇敢篇论述勇敢虽是盲目的，但勇敢之盲目正是他作为实施的理由。因为他不会过多的考虑途中更多的危险与困难，而会变成一种战胜困难的信心。 在生活中，当我们遇见困难时要坚强的面对，不要畏惧困难，只要有信心，有勇气，有毅力没有过不去的困难。我们要学着用微笑和勇气面对生活中的一切。 培根随笔读书笔记 在我儿时的记忆中，总认为培根是一个贪慕荣华富贵的虚浮小人，他为了名利可以
《街道的美学》读书笔记 2012级文化产业管理付超 12140051011 一、概述 芦原义信在《街道的美学》一书中深刻地剖析了城市街道和外部空间的美学构成要素，认为在城市街道等外部空间的设计当中，需要肯定人的存在这一基本要素；强调外部空间与内部空间同样重要；列举大量日本和西方经典案例的设计手法上的异同支撑自己的设计理论。此书对我们在对城市街道等外部空间进行规划设计具有相当重要的借鉴意义。 作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字之中，通俗而不浅薄。并且，作者又把这些理论应用于自己的建筑创作，通过大量作品来说明这些理论，理论性强但又不脱离实践，很有说服力，这是本书的一大特点。《街道的美学》成书于1978年，是作者多年来对街道广场空间构成面的研究成果。这本关于外部空间理论分析的重要文献并不仅仅是理论和实例的罗列，而是以街道的视觉秩序作为建筑空间布局形成的出发点，分别从街道的自然特征、美学规律、人文特色出发，由浅至深论述如何形成不同的建筑外部空间的视觉秩序规律。书中应用格式塔心理学中的“图形”与“背景”的概念以及其他现代建筑理论，并引用中国的“阴阳”之说，对日本和意大利、法国、德国等西欧国家的建筑环境与街道、广场等外部空间进行了细致的分析比较，从而归纳出东方和西方在文化体系、空间观念、哲学思想以及美学观念等方面的差异，并对如何接受外来文化和继承民族传统问题，提出了许多独到的见解。所以说，这本书不仅在理论上为建筑及相关领域奠定了研究模式，也在实践上为建筑创作和城市规划设计者提供了具体的指导。 本书虽然属于专业书籍，但是语言通俗，行文流畅，对于初涉建筑领域和相关领域的读者来说也很适宜。读完这本书我们很容易在生活中认同作者的观点，一个好的建筑，它和所处的场所应有着天然的契合，不然，再美观的建筑都让人不舒服。我想在我们的城市中这并不难理解。 二、街道空间的构成要素 芦原义信在《街道的美学》的第一章中充分辨析了内部空间与外部空间、内
《舞蹈学导论》读书笔记 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 由吕艺升教授编写的《舞蹈学导论》作为舞蹈理论学习的基础性知识它拓宽了我自己对舞蹈艺术认识的视野穿梭于立体、多维的舞蹈世界中收获颇多。 翻开此书题目为“一种引动社会震荡的文化现象”的绪论立即吸引了我。从“文化现象”入手揭示舞蹈的存在与发展隐含了舞蹈艺术同其他姐妹兄弟艺术一样共生于社会历史、文化的根源并以其独特的艺术形式表现着社会文化现象；从“引动社会震荡”角度看此书把舞蹈艺术融入人类社会的历史变迁中预示着即将为我们带来底蕴丰厚、包罗万象的舞蹈艺术盛宴。《导论》从不同角度诠释了舞蹈艺术本体以及它在不同时空、系统下的定位和价值并于每章结尾都提出了较有价值的思考题供读者反思、梳理而不断探寻。 “不同视域的舞蹈”以古今中外学者对舞蹈本质的定义为引导解读了时间性与空间性对于舞蹈的重要意义。引言之后分别从人类生命的情调、情感的抒发、舞蹈的动态性以及社交礼仪几方面对舞蹈艺术进行剖析。从中可以看出舞蹈的时空性决定了舞蹈是一种“流
动的雕塑”舞蹈姿态虽易辨别其形象属性而“动态”在舞蹈艺术中占有重要地位已被全世界舞者广泛认同。吴晓邦先生在《新舞蹈艺术概论》中提出：“凡借着人体有组织、有规律的运动来抒发情感的都可称之为舞蹈。”因此“动态”是舞蹈艺术的前提有了“动态”后才能提及舞蹈艺术的综合性。“舞蹈本质的追索”提出舞蹈学研究的首要任务是弄清它本质属性及本质属性的特征。本章首先否定了“美”为舞蹈的本质特征认为“美的指向含混不清不能作为二级种类的特征与其他艺术构成矛盾关系”。此后文章沿着舞蹈艺术发展历程借各时代艺术家的理论分析了芭蕾舞和现代舞的表现特征将其抽象为“再现”、“表现”及“形式”三个概念道出舞者们在求索舞蹈本质时由最初的模仿性、联想式舞蹈——表现性、抽象式舞蹈——纯粹的、形式化舞蹈的发展历程。当“进入本体的切入口”时吕教授指出“能否进入艺术深层的本质研究关键在于能否发现舞蹈自身的规律”。在此他提出了舞蹈科学家鲁道夫·冯·拉班为代表创建的“人体动律学”列出了“人体动律学”中的重要内容如：“运动四大因素：重力（轻与重）、时间（快与慢）、空间（直接与延伸）、流畅度（限制与自由）”等。通过了列举德国现代舞奠基人玛丽·魏格曼和中国现代舞先驱吴晓邦使我们认识到该理论对全世界舞蹈
《培根随笔》读后感 弗兰西斯·培根是一位家喻户晓的思想家，他有句名言我们并不陌生：“知识就是力量!” 培根的散文随笔共58篇，文章涉及哲学、伦理、处世之道，比较集中地表现出他的“人生哲学”。 在他其中的一篇随笔《谈美》中，阐明了“美德比美貌更重要”的道理。但是，这篇随笔举例的美德兼备者都是男性帝王，我觉得这是由于他的男权视角与贵族视角在支配着他的“笔头”吧! 在谈《论厄运》中，他写道：“幸运中并非没有诸多的忧虑与灾祸，而厄运中也不乏种种的慰藉与希望。”说明在幸运中的人不能得意忘形，说不定下一秒钟就有灾难;在厄运中的人不能灰心丧气，或许也有一些好运而伴随到来。正所谓“塞翁失马焉知非福”啊! 读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理使人庄重，逻辑修辞之学使人善辩，凡有所学，皆成性格。这是培根读书的感想，充分的描写了读书的作用，而且能使你的性格随着读书的不同而改变。 《论友谊》中，他说：“凡与朋友分享快乐者，都会感到其乐更甚，而凡是把忧愁告诉朋友者，都会觉得忧愁顿减。”强调出人与人之间友谊的重要性。让朋友来和你一同分享快乐，一同分享忧愁吧。
培根说得好，“那些有实际经验而没有学识的人，也许能够一一实行或判断某些事物的细微末节，但对于事业的一般指导，筹划与处理还是真正有学问的人才能胜任。”真是一言中的，值得那些不读书的经验主义者深思。 读培根的散文随笔，我们几乎一眼就能看出培根对于功名的追求和男权视角。读培根的《培根随笔》和其他的书，最正确的态度也许还得用那句老话概括，叫做“取其精华，去其糟粕。” 读书能给人乐趣、文雅和能力。人们独具或退隐的时候，最能体会到读书的乐趣;谈话的时候，最能表现出读书的文雅;判断和处理事务的时候，最能发挥由读书而获得的能力。那些有实际经验而没有学识的人，也许能够一一实行或判断某些事物的细枝末节，但对于事业的一般指导、筹划与处理，还是真正有学问的人才能胜任。 耗费过多的时间去读书便是迟滞，过分用学问自炫便是矫揉造作，而全凭学理判断一切，则是书呆子的癖好。学问能美化人性，经验又能充实学问。天生的植物需要人工修剪，人类的本性也需要学问诱导，而学问本身又必须以经验来规范，否则便太迂阔了。 机巧的人轻视学问，浅薄的人惊服学问，聪明的人却能利用学问。因为学问本身并不曾把它的用途交给人，至于如何去应用它，那是在学问之外，超越学问之上、由观察而获
《美学散步》读书笔记 导读：《美学散步》读书笔记1 《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感和家园感。他从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的世界，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。宗白华用翔实丰富的例子，提出了中国诗画、书法所表现的虚空要素以及从此形成的宇宙意识，他认为“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”是中国艺术最后的理想和最高的成就。他在我们面前舒展开了一幅幅美丽的画卷，带我们去玩味古代名画的内蕴，画家所写的自然生命，集中在一片虚空之上。空中则荡漾着“视而不见，听之不闻，搏之不得”的“道”，在这片虚空上的一草一木，一鸟一虫，一山一水，都负载着无尽的深
意。《美学散步》让我们体悟到中国画的“气韵生动，迁得妙想”之精髓。前者是说一幅画要涌动着宇宙万物的“气”的节奏、和谐，给人一种音乐感；而“迁得妙想”则是通往“气韵生动”的途径。所谓迁得妙想，就是发挥自己的艺术想象，用本心去体味外物的内在精神，把自己的想象迁入内部，经过一番曲折，才可把握对象的真正特质和精神。 这种对“绚烂之后归于平淡的清新淡雅之美”的追求，体现了宗白华内心深沉孤寂之感。在现代文明高度高度发达下，人们的传统文化和生命精神日益失落，徘徊于这种矛盾的忧郁和苦痛的边缘，宗百华悲怆地喊出“中国文化的美丽精神往哪里去？”他反复提醒国人要意识到现代精神的颓废问题，这正是他作为一个孤独的灵魂对生命发出的呐喊与召唤，他把他的这种孤独的探索和冷静的思考引入了美学范畴，个体生命的孤独和落寞，在理想的自由艺术之境中完全可以转化为对生命的歌颂和追求。通过艺术对人性本真的追寻，他的孤独落寞得到了彻底地发泄，只有在这样的境界中，人才能真正找到精神的家园，返回精神的故乡，抚平内心的伤痛，慰藉平日孤寂的灵魂。 《美学散步》让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，宗白华那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。
中国美学──超越生命的性灵抒怀 转贴 2007-3-3 14:57:19 中国美学──超越生命的性灵抒怀 刘桂荣光明日报 中国传统美学哲思深蕴、艺境澄澈，充盈着生命的妙悟，荡漾着性灵的清泉。但如何体味、领受其中的生命精神?北京大学朱良志先生的《中国美学十五讲》，立基于三个意义单元：根源论、形态论、范畴论，每个单元集中于五个方面的精髓来讲，诗意浓浓，哲思深厚。道家的冥然物化、自然优游的天全之美；禅宗的圆成自性、空灵静逸的宇宙人生；儒家的激扬蹈励、放矿高举的生命情怀；骚韵的唯美感伤、超迈烂漫的性灵绝响；气化的吞吐氤氲、蓬勃贯通的气脉荡漾。所有这些，彰显着中国美学独有的生命情怀和人生领悟，建构了中国美学的基源性存在，从中透彻着生命的灵动和深邃的蕴涵，使中国美学特有的生命精神灵光四溢。 正如作者所言：“中国哲学是一种生命哲学，它将宇宙和人生视为一大生命，一流动欢畅之大全体。生命之间彼摄互荡，浑然一体。我心之主宰，就是天地万物之主宰。人超越外在的物质世界，融入宇宙生命世界中，伸展自己的性灵，则为中国哲学关心的中心。”作者认为，中国的美学不是西方的感性学或感觉意义上的美学，而是生命体验和超越的学说：儒家的超越是不离伦常日用，道家的超越是追求逍遥无待的自由境界，禅家的超越是在纯粹的生命体验中作性灵的适意优游，而在骚人遗韵中，作者拈出“悬在半空”式的超越，亦即挣脱现实，又不离现实，志在飞旋，又不在飞旋本身，因而，这是一只苦难的鸽子，“它不是以挣脱现实苦难作绝尘之飞为特点，而是在飞旋中眷顾，在眷顾中又落在生命的枯枝上”，“他是在霞光中看着血淋淋的沃野，在云雾中打量他无法忘怀的群生”，这种超越既哀怨凄丽，又奇幻纵肆，既超迈阔远，又慷慨悲凉，既高远冷峻，又壮怀炙热，既孤沉而独往，又情系天下苍生。这
美学四讲读后感 本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 美学四讲读后感（一） 人经常感叹人生无常，去日苦多，时间一去不复返，总希望把时间唤醒、逆转和凝练，艺术便能满足人的这种要求。时空从人们现实地把握世界的感性知觉变为体验人生的心理途径，它直接地唤醒、培育、塑造人的自觉意识，丰富人的心灵，去构建这个艺术——心理情感的本体世界，以确认人类的生存和人的存在。 艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在，这种凝练的时空，它毫不真实，却永不消逝。艺术勾销时间，这种勾销却使心理增长。时空本是人类把握世界的感性方式，艺术里的时空却成为人类心理增长的途径。人类和个体都通过时间的体验而成长。 如“康德”所云，只有天才才能创造艺术。他指的天才并不是天资，而是指艺术作为审美理想的表现，有将深刻的人生内容转化为艺术形式的伟大才能，以造成伟大的意识层。这种创作是“无法之法”，它不能教，没有固定的法则方式，纯靠艺术家个人去捕捉从而去表现那既有理性内容、又不能用概念来认识和表达的东西，创造既是典范又是独创的富有人生意味的作品。 人生境界、生命感受和审美能力（包括创作和欣赏）的个性差异，具有本体的意义，即那似乎是被偶然扔入这个世界、本无任何意义的感性个体，要努力去取得自己生命的意义。这种意义不能逻辑地产生
出来，而必须由自己通过情感心理来寻索和建立，所以它不只是发现自己、寻觅自己、而是去创造、建立那只能活一次的独一无二的自己。人作为个体生物是如此之偶然、短促和艰辛，而死却是必然和容易，所以人不能是工具、手段，人是目的自身。艺术是人的感性存在的对映物，它就存在于人的日常经验中，这即是心理——情感本体。 当艺术品完全失去社会功用，仅供审美观赏，成为“纯粹美”时，它们即将成为“完美”的装饰而趋向衰亡。艺术品如何从实用、功利的人工制作向所谓的纯艺术的审美过渡，正是有关心理——情感本体的建构关键之一。 生命是一堆印象、材料而已，作为美的艺术，正是通过形式的寻觅和创造而积淀着生命的力量、时代的激情。从而使此形式自身具有生命、力量和激情。这即是生活积淀。原始积淀是审美，艺术积淀是形式，生活积淀是艺术。 在生活中去做非功利的省视，在经验中去进行情感的净化，从而使经验具有新鲜性、客观性、开拓性，使生活本身变为审美意味的领悟和创作，使感知、理解、想象、情欲处在不断变换的组合中。于是艺术作品不再只是供观赏的少数人物的产品，而日益成为每个个体存在的自我完成的天才意识，个体先天的潜力、才能、气质将充分实现，它迎接积淀、组建积淀却又打破积淀，于是积淀常新、艺术常新、审美常新！ 艺术正是人类这种作为精神生命本体在不断伸延着的物态化的确证。人们在这种物态化的对象中，直观到自己的生存和变化而获得
培根随笔读书笔记摘抄好词好句好段及心得体会 培根随笔读后感书评300字： 这本书算是鼎鼎大名了，早已成为了世界名著，被全世界的读者喜爱，自然是文化瑰宝。书中的内容涉及到政治、经济、爱情、友谊、婚姻、教育、宗教等各个方面，内容十分丰富。读了这本书，我不得不为这位英国哲学家的才华所折服，他的文字看似平淡，却十分有哲理，能够引起你去思考很多东西，这不是一般的作家能股做到的，也正是哲学家的长处和优势所在。书中关于爱情的观点，我非常赞同，也非常喜欢，读这本书，可以帮助学生们从思想层面进行教育，让他们成长的更加健康快乐。 阅读书评：这本书可以打8.5分，本站推荐给大家阅读，希望孩子们能够认真细读，体味里面的内涵，真正领悟到作者的深意。 培根随笔好词好句好段读书笔记摘抄大全，欢迎阅读赏析！ 一、培根随笔读书笔记好词摘抄： 憧憬、朴素、聪慧、不足为惧、虚惊一场、矫揉造作、晶莹透亮、朝气蓬勃、深藏未露、光辉灿烂、延年益寿、念念不忘、拒之门外、软弱可欺、言辞审慎、举手投足、无忧无虑、暗自悲伤 二、培根随笔读书笔记好句摘抄： 1、妻子是青年时代的情人，中年时代的伴侣，暮年时代的
2、读史使人明智，读诗使人灵秀，数学使人周密，科学使人深刻，伦理学使人庄重，逻辑修辞使人善辩，凡有所学，皆成性格。 3、如果不能得到回爱，就会得到一种深藏于心的轻蔑，这是一条永恒的定律。 4、真正可怕的，并不是那种人人都难以避免的一念之差，而是那种深入习俗、盘踞于人心深处的谬误与偏见。 5、形体之美要胜于颜色之美，而优雅的行为之美又胜于形体之美。 6、幸福中并非没有忧虑和烦恼，而逆境中也不乏慰藉与希望。 7、适时判断什么事应当公开做，什么事应当秘密做，以及什么事应当若明若暗地做，并深刻地了解这一切的分寸和界限；适当暴露事件中真实的某一面，目的却是为了掩盖真相中更重要的那部分。 8、人的心灵如若不能从自身的优点中取得养料，就必定要找别人的缺点作为养料。由于自己的缺陷无法弥补，因此需要损伤别人来求得心灵的宽慰。 9、读书使人充实，讨论使人机智，笔记使人准确。 10、如果她对别人的痛苦怀有同情，那就表明她的心脏像那高贵的树一样，她流出治疗或者镇痛用的香树脂的时候，自己也