视觉艺术
[Visual Art]视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观。艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。
视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世界中观念性的因素。以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。
视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都是传统的视觉艺术。影视艺术、动漫艺术、环境艺术，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。
从人类文化的开始到现在，人类通过自身创造的视觉形象来传达信息，一直是人与人之间相互交流的基本手段。这些视觉形象在今天被我们称之为“视觉艺术”。它们对人类历史文化的传承和人们的精神生活都有着深远的影响。
视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。就象我们打算通过英语来阅读和写作，必须懂得英语的词汇和语法关系一样。我们有理由相信：一个对视觉艺术语言具有专门知识的人与一个对这种语言一点也不了解的人，在观看同一件作品时,其观看的结果与感受会完全不同。正如著名的心理学家鲁道夫.阿恩海姆在其《视觉思维》中所谈到的：“一个有经验的外科医生、机械师和生理学家，在观看一种伤口、一部机器和显微镜下的标本时，会看到一个新手从中看不到的东西。”一句话，知识可以改变我们所看到的东西。我们这门课程即是希望通过向学生提供全面而系统的有关视觉艺术语言方面的知识，以帮助学生提高理解和感受视觉艺术语言的能力，真正通过自己的眼睛去欣赏视觉艺术。
视觉陈列
视觉陈列——打造商品化视觉赢销的未来陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、ＰＯＰ广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。简言之即为陈列集中的通过视觉化加以表现其各项核心元素，故称之为“视觉陈列”。当视觉陈
列被公认为一种综合性艺术时，其广告性、艺术性、思想性及真实性的完美集结都将使消费者直接的感受到时尚艺术的真谛。当然，陈列也是视觉营销中一个重要部分，而视觉营销绝对不等同于陈列设计，视觉陈列是辅助企业盈利的一种重要手段，这也就随着社会发展的需要应运而生一个新兴的职业——视觉陈列师\陈列设计师\橱窗设计师\... ... 无论这批新兴职业者在企业中真正的岗位名称为何，他们所担当的职业角色都将充分发挥视觉营销中所涵盖的所有元素，并要求其能通过不同时间不同环境及场合的资源重组及优化配置最大化的体现和历练商品及品牌的高附加值，实现视觉化商品营销的关键所在。随着欧美奢侈品牌的大规模进军国内市场，零售业及耐用品行业，其中以服装公司、珠宝公司、化妆品公司为重，都将视觉化商品营销的地位逐步提上日程化发展，纷纷组建各自专业化程度较高的技术化团队，用以专职的服务于自己的品牌，使其更专业化的指导和规范品牌终端的形象和其在消费者心目中的品牌感知度，而事实证明一大批国际化的优秀品牌已通过多年的视觉化营销策略稳步的加强了在国内的品牌主导地位。正是因为这样的一批新兴事物的先导者，国内的服装企业才越来越意识到品牌的发展不能仅仅依靠规模化竞争去实现，硬装的同时更应加强软装艺术的综合运用，通过视觉化的独特识别性使自己的品牌在终端的形象得以认证。所以，近些年在北京、上海、广州等城市涌现出一批优秀的视觉陈列人员活跃于品牌团队中，消费者也拥有了更多去赏析百货商场或品牌专卖店独具品味的视觉文化的机会。视觉陈列将随着品牌的发展而使这一特殊的工种发展的愈见成熟，正如陈列业内所讲的一句话那样：单一的美化卖场并不是陈列的唯一目的，提升环境及购物感受的同时关键是能提升商品的业绩表现才是视觉陈列的工作见长。所以，更多的品牌掌门人意识到视觉营销的重要性，使其成为可以和市场部研发部相提并论的部门之一，他们逐渐的意识到再好的产品得不到最佳的产品卖点的展现，即使拥有再多的终端渠道也不可能赢得消费者的芳心，这也就是视觉赢销之道。
视觉营销与陈列的关系
视觉营销是商业营销管理中的重要部分，商品陈列艺术是视觉营销表现的方法，是使用的VMD（Visual Merchandising and Displsy）的直译，引用自日本，而日本学自美国，美国简称VM。
VM是Visual（视觉化）Merchandising（商品企划/战略）的简写，其概念最早在美国体系化成立，含义是将商品的政策和战略变成视觉展现。仔细推敲Merchandising就会发现，它通过顾客的分析，经过了买入、企划、物流管理、价格设定、促销活动、陈列及销售准备、广告及策划等过程。在这一过程里，首先要从商品企划开始，即研究怎么样把企划的商品向顾客推介的提案，并确定商品展示的战略，即比“把做的东西卖掉”更重要的是“要做卖得出去的东西”。可以说，VM是在企划商品和进货时，提前计划怎样展现给顾客的战略系统。
视觉化商品营销的重要目的之一，是把商品的价值营销效果最大化，然后通过品牌之间的差异提升销售利润。此外，在视觉化商品营销中，Merchandising的比率占80%，Visual 占20%，强调商品的重要性。
视觉陈列（Display）适用于零售业。一个好的商业卖场陈列对销量的好坏往往起到决定性的作用，商家为达到易懂、易看、易选且美观的陈列效果，要对消费者心理进行了解并进行预期设计，构思消费者便利购物及合理入场等陈列操作的技能技巧。
通过看到橱窗模特所演示的服装后，评价其好与不好时，常会用到“陈列”这个词。陈列与视觉营销战略一样，是实现视觉营销的手段，并占据重要的部分。
把视觉营销的目的看作是用创造的商品价值与他人交换来满足他们的欲望时，视觉营销
是为了给别人（顾客）带来购买欲望和满足感，以创造商品价值视觉表现的营销战略。
视觉营销基本上与商品信息相关联，换句话说，就是把企业研究及开发商品的部门提供的、非常完整的商品信息清晰地传达给顾客，作为能够让商品和顾客对话的媒介。随着所占比重的提高，视觉也被看作是视觉信息，实现视觉营销战略。
视觉陈列是把商品具有的优点、特点、价值和整个展示空间，以视觉展示方法表现给顾客，而顾客购买的不仅是商品，面是商品所具有的价值感、满足感和商品品牌的文化，所以通过展示陈列会产生商品交换的信息。我们要铭记：现在顾客到商场不是单纯地买东西而是对商业环境的体验，还包括购买后带给自己的价值和利益。
陈列（Display），在动物学上指的是动物的求爱表现和威胁表现，在电子领域是指和计算机设计一样的画面表现，其意思有很多种。
Display一词来自拉丁语Displio或Displicare，是“叠”的意思，是Plico或者是Plicare 的反义词；之后表示“展开”“展现”等意思；后来又具有与“说明”“展示”“明示”等一样的词意。
在西方国家的陈列、商业装饰领域，一般翻译为“展示”；在设计领域，Display也被理解为和VM是一样的意思。但是，Display是以美的观点出发，作为漂亮地展现商品的一种卖场必要的手段。可以说，VM是把企业所设想的形象具体化，以圆滑的营销活动为手段，把商品文化、陈列展示、销售等所有零售业务整合起来运作的战略。
在这里要铭记的是：VM比Display重要或是正相反的概念是错误的，视觉营销领域的Display没做好，就不可能有成功的VM，这和没有栽培好的树是一样的。因为VM中的V （Visual）就是指Display，Visual和Display具有互补的关系。
平面设计中的视觉艺术 王晓蓉藏龙岛中学 摘要:视觉是光作用于视觉器官，使其感受细胞兴奋，其信息经视觉神经系统加工后产生的，是人类最为重要的感觉，通过视觉，我们才能感知到外界物体的大小、形态、颜色，获得对机体生存具有重要意义的各种信息。本文是以平面设计中应用视觉艺术特点，论述平面设计中视觉冲 击力的体现与作用。 关键词：平面设计视觉传达设计艺术 冲击力表意就是带有冲击性的力量，在艺术设计中，这种带有冲击性的力量必须是建立在风格迥异，创新独特和研究欣赏心理的基础之上所产生的一种内在的力量。人类的视觉机能是一种积极的探索过程，视觉冲击力是以外界视觉信息为起点，通过色彩、形态等视觉元素来刺激人的感官，并留下新奇感和心理记忆的过程。在艺术设计领域中，视觉艺术所造成的冲击力担当着很重要的角色以及具有广泛的应用价值。每一个设计作品都有它的特质，而这些特点要通过不同的艺术形式表现出来。 一、视觉冲击力的作用 视觉传达设计的主要目的是把信息通过视觉媒介向观众表现并传达，来获得观众的认可，其创作的基本要素是图形、文字和和色彩，主要表达方式是平面设计。在平面广告的设计领域当中，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给观众带来好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但也需要有较强的视觉冲击力来吸引眼球，给大众留下深刻的印象。其次，在这信息化时代下，社会大众每个时刻都有可能在接受视觉广告的冲击，要在众多的广告中脱颖而出，就必须设计出具有较高的视觉冲击力的作品。 二、平面广告设计中影响视觉冲击力的要素 图形、色彩、文案是构成平面广告的三大重要因素，这些要素在广告中担当着不一样的角色，也正因为含有这些要素，才能特显出每个设计作品自身独有的特色，从而使其具有高低不一的商业价值。 1、文案传达 在视觉传达的过程中，文字是不可缺少的部分。文字是最直观的表现，具有引起注意、传达信息、说服对象的作用。中国的汉字本身就是一门艺术，既有象形性又有表意性，五花八门的字体、各式各样的形态。在传统汉字中引进新时代的元素，使得文字更具风格特点，更具可塑性。一样的文字，不一样的字体、字号，不同的编排方式会有不一样的表达效果。广告文案中文字的创意表述，对传递广告信息起着至关重要的作用。在现今飞速发展的信息时代，广告设计中的文字要在视觉传达中突显强化的冲击力，首先字句要简洁明了，读广告语不是看文章，表达的文字越简少，越能达到好的效果，群众也能在最短的时间内看清并记住所要表达的信息。其次，语言要生动有趣，群众从来都是对新奇怪异的东西尤其感兴趣，所以编织的语言要用有趣的字眼，且字体可以以形象生动的形态来描绘。另外，语言最重要的是具有客观真实性，这是一个广告设计的必需前提条件，不管用什么修辞手法来装饰语言，所要表达的实质意思都是不能改变的，一件产品所拥有的价值必须是真实有效的。在视觉传达设计的领域当中，语言除了本身所承载的内容之外，还赋予了群众无穷的情感和回忆。借助这些方式以某种独特的审美形式传播出来，留下的却是特别的赏析美感。
视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造直观形象得艺术,包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。视觉艺术就是一种感受得方式,它也就就是造型艺术。它得特点就是所选用得材料就是多方面得,木、泥、铜、布多种多样;所表现得形态主要为三维得立体形态,既或就是平面得两维绘画作品,也会因为色调变化与透视原则得运用,而使人们有三维感觉;视觉艺术得另一特征就是它得静态得、凝固得特点,就是在某一时间断面上凝固得审美客体。不过静态得视觉艺术也可以产生动态得效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别,其她得如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等,均具备以上所谈及得艺术特征。 视觉艺术就是用一定得物质材料,塑造可为人观瞧得直观艺术形象得造型艺术,包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术与工艺品等。造型手法多种多样;所表现出来得艺术形象既包括两维得平面绘画作品与三维得雕塑等艺术形式,也包括动态得影视视觉艺术等视觉艺术形式、 视觉艺术不同于听觉艺术,它就是瞧得见,用手摸得到得艺术,强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、摄影艺术都就是传统得视觉艺术、影视艺术、动漫艺术、环境艺术,这三个视觉艺术得存在时间不就是很长,但就是却起到了很大得作用,影视艺术与动漫艺术属于综合艺术,既属于视觉艺术又属于听觉艺术、环境艺术就是一个新兴学科,它在环境得规划方面起到很大得作用,对人类得生活起到很大得帮助,使城市得规划更加人性化。所以环境艺术就是很好得视觉艺术形式! 视觉艺术得学习还包含对视觉文化得学习,分析与研究视觉世界中观念性得因素、以颜色为例,学习颜色不仅包括使用颜色得各种技术使用手段,还应包括更广阔与更深入复杂得问题,要求理解各种颜色得象征意义,各种颜色引起得情感反应,全面认识在不同历史阶段与不同文化中,颜色使用方面得各种微妙问题。 摄影艺术:shèyǐnɡyìshù 造型艺术得一种、以照相机与感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现得对象必须就是实际存在得。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。就是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出可视得艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感得一种艺术样式。 视觉传达 视觉传达设计(Vｉｓual municatiｏnＤesign)就是指利用视觉符号来传递各种信息得设计、设计师就是信息得发送者,传达对象就是信息得接受者、简称为视觉设计。 什么就是视觉传达？ 视觉传达就是人与人之间利用“瞧”得形式所进行得交流,就是通过视觉语言进行表达传播得方式。不同得地域、肤色、年龄、性别、说不同语言得人们,通过视觉及媒介进行信息得传达、情感得沟通、文化得交流,视觉得观察及体验可以跨越彼此语言不通得障碍,可以消除文字不同得阻隔,凭借对“图”-—图像、图形、图案、图画、图法、图式得视觉共识获得理解与互动。视觉传达包括:“视觉符号"与“传达”这两个基本概念 所谓“视觉符号”,顾名思义就就是指人类得视觉器官――眼睛所能瞧到得能表现事物一定性质 得符号,如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字,也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都就是用眼睛能瞧到得,它们都属于视觉符号。 所谓“传达",就是指信息发送者利用符号向接受者传递信息得过程,它可以就是个体内得传达,也可能就是个体之间得传达,如所有得生物之间、人与自然、人与环境以及人体内得信息传达等。它包括＂谁”、”把什么"、＂向谁传达”、"效果、影响如何”这四个程序、)
视觉传达设计基础（平面设计基础） 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.作为设计的最基本的领域是关于______的研究。 ( ) A.形与色B.点与面C.符号D.构想 2．下列有关基本形重复的说法不正确的是( ) A.基本形的形状、大小等元素始终不变，就是绝对重复 B.绝对重复时，基本形的方向、位置不可变动 C.基本形重复中的变化，主要是指其重复中基本形方向的变化 D.建筑中的窗和柱，地上砌的砖都属于基本形重复 3.二十四色相环每一色相间距为______度。 ( ) A.20 B.10 C.15 D.25 4.下列对基本色描述不正确的是( ) A.黄色光的光感最强，所以总能给人以光明、辉煌的印象 B.橙色在空气中的穿透力最强，色感比红色更暖 C.绿色光在可见光谱中波长居中，人的视觉最能适应绿色光的刺激 D.极色在适应的角度时反光敏锐，亮度很高，如果角度一变，亮度又会很低 5.正面看到的人体，汽车等物体，表现了平面构图中的哪种形式美法则？ ( ) A.对称B.比例C.反复D.平衡 6.国内现行通用的文字系统是( ) A.pt B.px C.pt和号 D.px和号 7.由于其固有缺点，一般只适用于字母不多的短句，变化不太复杂，基本字体简单清晰的一种拉丁字体是( ) A.等线体 B.书写体 C.变化体 D.光学体 8.商标设计的最终目的是( ) A.辨明商品 B.保证质量 C.树立形象 D.促进销售 9.以下不是产品包装的基本要求的是( ) A.包装需能保护产品 B.包装需能促销产品 C.包装应便于运输 D.包装应追求高档 10.广告编排的实质是( ) A.图片处理 B.文字加工 C.构成设计 D.增加内容? 二、名词解释(本大题共3小题，每小题5分，共15分) 1.单形 2.现代标志 3.编排 三、判断改错题（本大题共5小题，每小题3分，共15分）判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“╳”，并改正。 1.对下面基本形重复变化的图形说明正确的是①③④⑥。( ) 2.肌理都是用手可以摸得出来的。( ) 3.三个原色一起混合出的新色称为复色。( ) 4.广告标题应尽可能使顾客感到有利可图。( ) 5.方形、斜形、波形、涡线形、圆形都属于编排要素的基本形态。( )
院系专业名称（专业方向）学制查看专业介绍 视觉传达设计系 装潢艺术设计 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础和创新思维能力，能熟练运用计 算机进行现代平面设计、广告设计、包装设计等 的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、广告摄影、包装设计、广 告设计、印刷设计、CoreIDRAW、Photoshop 、市 场营销学、CI设计等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在平面设计公司、装潢广 告公司、网络公司、出版社及其他企、事业单位 从事广告设计、包装设计、书籍装帧设计、企业 形象设计、企业策划、美术教育、设计管理等工 作。 广告设计与制作（国际 商业广告设计） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础、审美意识和全新的广告设计理 念，熟悉经济贸易发展现状和广告法则，能熟练 从事商业广告设计、制作与策划的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、广告摄影、电脑辅助 设计软件、广告学概论、广告设计、装帧设计、 CIS策划、VI设计、展示设计、字体设计、印刷 艺术、国际经济贸易、国际广告营销等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在涉外企业、外贸公司、 广告公司、设计公司、影视媒体及其他企、事业 单位从事广告设计、制作、宣传企划、管理、教 育等工作 广告设计与制作（广告 与策划） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较高的艺术审美修养和现代广告策划、企业策划 能力，能熟练运用计算机进行广告设计的高级复 合型广告策划高级专业人才。 主要课程： 广告学、商业摄影、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、包装设计、CoreIDRAW、 Photoshop、广告设计与制作、广告心理学、广告 文案、市场营销学、广告传播学、CIS策划等课程。
三一文库（https://www.doczj.com/doc/f915851088.html,）/个人简历 视觉艺术设计英文简 basiccv name: national:han age:22yearsold currentlocation:guangzhou exitandentry:hunan size:157cm50kg maritalstatus:unmarried jobintentions talenttype:graduates position:advertisingproduction/graphicdesignandproduction:design er,packagingdesigners,secondaryschoolteachers:
workexperience:0title:notitle jobtype:full-time reportedfordutytodate:atanytime monthlyrequirements:1500-XX hopethattheworkingarea:guangzhou,hunan workexperience panyname:guangzhoucarnivallimitedbeginningandendingdate:XX-1 2XX-04 panynature:theprivatesectorintheirrespectiveprofessions:advertisin g,planning,marketing positions:designer jobdescription:thegraphicdesignpany,advertising,vi,packagingdesig n
视觉传达设计的概念 1、概念：是将要所表达的信息语言通过视觉形象借助媒介 来表现，并传递给行为个人的视觉感之设计。 视觉传达设计源于平面设计。随着印刷技术的发展，欧美等国家在19世纪中叶出现了为平面印刷服务的平面设计师群体（印刷美术设计、图形设计）这就是现代平面视觉传达设计领域的先导设计群体。爱德华·鲍斯·克里保、丹尼尔·巴罗尼。1960年，在日本召开的世纪设计大会，提出了“视觉传达设计”的概念。随着社会科技的发展视觉传达设计拓展到很多领域（互联网、IT 行业、会展事业、环境空间、影视广告、三维动画、商业广告等），形成相关产业链（电脑、电脑设计软件、数码喷绘的硬件及耗材、视频设备与技术、互联网和IT 行业的传送技术等。 2、构成要素。 （1）色彩：色彩非常容易易带有政治、经济、文化、宗教、情感等表达的意念。 在视觉传达过程中，色彩是第一信息刺激，视觉 传达信息接受者对色彩的感知和反射时最敏感和 最强烈的。色彩第一人烟刺激的最佳时间时0.7 秒。人眼对色彩的感知时强—弱—强的变化。人
眼对色彩喜厌反应时由满足—不满足—满足，这 是视觉心理因素的反应。要认识和掌握色彩的理 念，充分发挥的的作用。色彩构成是视觉传达设 计成败的关键。 （2）图形。 视觉传达设计时一个把概念（理念）视觉化、形 象化、信息化的表达过程，通过视觉形象（图形 语言）设计，传达、刺激视觉传达信息接受者， 使视觉传达信息接受者能迅速解读或产生联想来 认知视觉形象（图形语言）所表达的语言信息。 图形就具有语言信息的表达特性：三角形时锐角 ——具有好斗、顽强的感觉。六角形——给人平 静和灵活的感觉。圆形——给人平静的感觉。正 方形——表现出庄重、静止的特征。 图形在视觉传达中的特性： 1、表现性：视觉传达设计所应用的图形或符号应有明确的意思，使视觉传 达信息接受者，能够快速、准确地认知或解读图形信息。 2、功能性：在视觉传达设计中所表现的图形语言应充分刺激视觉传达信息 接受者的联想能力和视觉经验。图形语言的创作过程就是视觉形象再思 维的过程。要接受者完全理解所传达的语言信息。 3、象征性：在视觉传达设计时，采用或创作图形语言，应将图形的象征性 作为设计要素进行思考。象征性能使接受者理解和感知信息语言的目的 和效应。 （3）字符。 字符语言的视觉传达更为直接和明确。 中国汉字的基础时象形符号，古代中国人在社会
视觉艺术是用一定的物质材料，塑造直观形象的艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。视觉艺术是一种感受的方式，它也就是造型艺术。它的特点是所选用的材料是多方面的，木、泥、铜、布多种多样；所表现的形态主要为三维的立体形态，既或是平面的两维绘画作品，也会因为色调变化和透视原则的运用，而使人们有三维感觉；视觉艺术的另一特征是它的静态的、凝固的特点，是在某一时间断面上凝固的审美客体。不过静态的视觉艺术也可以产生动态的效果。除了国画、油画、版画、摄影等大类别，其他的如漆画、粉画、速写、根雕、木雕、剪纸等等，均具备以上所谈及的艺术特征。 视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的，包括、绘画、、、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样；所表现出来的艺术形象既包括两维的平面绘画作品和的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等视觉艺术形式。 视觉艺术不同于听觉艺术，它是看的见，用手摸的到的艺术，强调真实性。绘画艺术、雕塑艺术、服装艺术、都是传统的视觉艺术。、动漫艺术、，这三个视觉艺术的存在时间不是很长，但是却起到了很大的作用，影视艺术和动漫艺术属于综合艺术，既属于视觉艺术又属于听觉艺术。环境艺术是一个新兴学科，它在环境的规划方面起到很大的作用，对人类的生活起到很大的帮助，使城市的规划更加人性化。所以环境艺术是很好的视觉艺术形式！ 视觉艺术的学习还包含对视觉文化的学习，分析和研究视觉世
界中观念性的因素。以颜色为例，学习颜色不仅包括使用颜色的各种技术使用手段，还应包括更广阔和更深入复杂的问题，要求理解各种颜色的象征意义，各种颜色引起的情感反应，全面认识在不同历史阶段和不同文化中，颜色使用方面的各种微妙问题。摄影艺术：shè yǐnɡ yì shù 造型艺术的一种。以照相机和感光材料为工具，运用、光线、影调(或色调)等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。主要特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。 摄影艺术现代造型艺术。是运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，现经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 视觉传达 （Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为。 什么是视觉传达？ 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障
《广告设计基础》复习资料 第一章：视觉设计的内涵 单选： 1.设计就是（创新） 2.设计是（追求新的可能） 3. 设计就是（经济效益） 4. 设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，能过（视觉语言）传达出来的过程。 5.视觉传达语言：由（点线面造型元素及图形、色彩构成的）。 6.视觉传达设计：将各种高度精练的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强和改变人们的观念，以最终引导人们的行为。 7.视觉传播过程是怎样形成的？ ①引起注意；②、观念植入；③行为改变。 8. 简述视觉传达设计内容及领域？单选、简答 答：视觉传达设计是以一种（视觉媒介）为载体，向大众传播信息、感情和观点的（造型活动）。 视觉传达设计主要包括如下领域：广告设计、建筑导向系统和环境设计、书籍和出版物设计、商业传播设计、电影、电视、计算机图形设计视觉识别系统设计、图表设计和展示设计。 第二节：视觉传达设计是一种视觉语言 单选： 1.视觉设计是一种生产力，同时视觉设计自然地参和到社会文化、审美活动中。 2.平面设计这根本是“为传达而设计”； 3.简述为信息传达而设计的具体内涵？ 答：（1）能否有效完成沟通。沟通是一切说服的前提，却又是当代信息传播中的最大难题； 只有在成功沟通的前提下，这种对立才能转化为互动的关系；对于视觉设计来说其最终目的是在沟通的基础上完成说服。 （2）能否吸引更多的注意。当下是眼球经济时代，更多的注意意味着更大的商业价值。 所以吸引更多的注意是设计作品传达信息、情感、观点的保障。 （3）能否更简洁的完成传达。好的设计，一般都是简洁的，只是简洁才有助于提高传达效率，才有助于观者聚焦作品的主题、思想和观点。 第三节：视觉传达的社会意义 1. 论述题（作品分析题） 请分析该土豆系列作品？ 分析步聚： ①（基础信息）该系列作品是由德国设计师岗特*兰堡设计，他是世界三大平面设计师之一。 ②、（创作背景）二战时德国人发现土豆经过20天的种植就可以使用，是土豆救活了德意志民族。 ③、（作品呈现）兰堡通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达 赋予作品深刻的内涵和生命力。
目录 摘要 (2) 引言 (3) 任务与分析 (3) 1. 市场调查 (4) 1.1周边企业、产品及其标志的调查分析 (4) 1.2企业定位 (7) 1.3公司名称 (8) 2标志设计及其标准化 (9) 2.1标志设计初步构想 (9) 2.2标志设计 (11) 2.3.标志的标准化 (12) 3广告策划及设计 (19) 3.1市场调研 (19) 3.2广告主题的确定 (22) 3.3广告策划书 (22) 3.4广告设计 (23) 总结 (26) 参考文献 (27)
摘要 眼镜行业是一个半医半商的行业。近几年来,眼镜更从功能性商品进化到时尚商品，加深了管理的深度与难度。国内眼镜零售业在计划经济时期是从国营企业发展起来，很多老字号在全国各地都隶属地方政府企业。改革开放以来，广东省的眼镜零售业最早发展连锁。全国各地的眼镜业发展到一定程度的连锁规模，但大多数是地方上的连锁，很少有跨省发展的眼镜连锁集团。 基于上述现状，眼镜行业在中国海有很大的发展空间。我们抓住机遇，成立了一个眼镜公司。我们确定公司的客户群是学生与教师。为达到公司发展的目的，我们对其进行了CIS设计。我们对公司标志进行了设计，对公司的标准字进行了规范，确定了公司的经营理念，并对公司进行了广告策划。以达到公司可持续与迅速发展的目的。 关键词：眼镜视觉传达设计标志广告
引言 视觉传达设计是设计中的一门专业基础课，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。此课程设计要求将信息表达、基本设计原理、编排设计、字体设计、广告设计等方法运用在设计中，得到信息表达准确、同时具有审美性的作品，以达到受众接受和理解的目的。 任务与分析 通过对西华大学周边的商铺和公司及其营销状况展开调研，寻找出一个有较大市场行业。并假设在西华大学周边开设这样一家公司。对公司企业定位，目标客户群确定、经营理年、公司名称等进行确定。对公司的标志进行设计及标准化，并做一份公司的广告策划。此外，还需要做一个VIS系统手册。
我对视觉传达设计的认识 我对“视觉传达”这个词开始的时候很陌生，查了一些资料以后还是一知半解，不知道到底是做什么的，从一些透漏出来的作品来看，还是很喜欢这些东西的。所以从一开始就对这个专业抱有很大的兴趣。学校组织的专业认知讲座，彻彻底底的让我了解了这个专业，回来以后，结合着网上的资料，我彻头彻尾的把“视觉传达”这四个字给解释了一遍。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在曰本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达设计所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。 设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。） 顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有： 1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围； 2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；
视觉艺术设计 ——对自主创新的思考 课程： 学院： 班级： 姓名：
目录 摘要 (3) 关键词 (3) 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 (3) 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 (3) 三. 阻碍自主创新思维的一些因素 (4) 1.惯性思维 (4) 2．行为主义教育 (4) 3．知识与经验的贫乏 (5) 4．个体封闭式学习 (5) 四. 视觉艺术设计自护诚信创新的培养 (5) 1、冲破思维的定势 (5) 2、发散思维的培养 (6) 3、培养丰富的联想能力 (6) 4、培养捕捉创新灵感的能力，把握设计表现重点 (6) 参考文献 (5)
对自主创新的思考 摘要: 在知识经济时代的今天，知识的迅速老化与不断更新，要求学生必须掌握自主学习与创造性学习的能力。只有这样，才能在遇到任何困难和挑战时都能从容应对，而不会被社会所淘汰。艺术设计教育的关键就在于创新思维的培养，这也是中国视觉艺术设计亟待重点研究与解决的问题。创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。但创新思维的培养是一个长期的过程，需根据情况制定合理的训练策略，用科学的训练方法综合 提高设计者的创新思维能力。 关键词：视觉艺术设计、创新、创新思维 一.视觉艺术设计所存在的状况与面临的问题 视觉艺术设计的起源最早可追溯到19 世纪中叶欧美的平面设计( 图形设计) 。其流行于1960 年在日本东京举行的世界设计大会，此时视觉传达设计的范围开始扩大，包括: 报刊、杂志、招贴海报、其他印刷品、电影、电视、电子广告牌以及海报。当时给视觉传达设计的定义则非常简单，即“给人看的设计，告知的设计”。 我国的视觉传达设计是在改革开放后才进行了飞速发展， 1997 年后，因经济的腾飞，给中国的视觉传达设计带来了无限开阔的市场，因为其分依赖经济的发展。但问题是我国的视觉传达设计的设计师们良莠不齐，数量多，精品少。对于这个问题的出现，笔者归结于设计师们的创意思维无法跟上如此快速的经济发展的节奏，一味只是去满足庞大的市场需求，以及追求快速的新陈代谢的商品，目前我国设计师大多所做的设计无非是去窃取国外的一些设计理念或者设计思维，之后加入中国元素，再七拼八凑出所需要的设计作品。此等缺乏创意思维的作品的生命力可见无非是转瞬即逝。对此也有学者阐述了与笔者相同的观点“许多设计者对设计缺乏本质性、系统性认识，误以为设计就是对其他设计作品进行少量修改或简单的电脑拼接，使得设计成为一种程式，缺乏基本的主动性。设计人才专业水平却远远不能满足当前创意产业市场的需要。这与现在众多教育机构偏重技术轻视思想，使得整体缺乏原创能力与创新精神。 二. 自主创新思维在视觉艺术设计中的重要性 创新思维在艺术设计中起着至关重要的作用，没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思并最终生产出设计产品的过程。谈到设计，不得不说的一个关键词，那就是创意！创意就是“创造有意味的形式”。创意是一种想象，一种无止境的联想，即我们常说的想法。设计作品的坏取决于创意的优劣，创意的优劣又直接影响到信息传播的有效程度，信息传播的有效程度直接关系到社会经济和文化的发展。视觉艺术设计以传播信息为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独特，新颖的意念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐释方式说明信息内容，以独具匠心而新异的形象画面引人关注，发
视觉艺术设计英文简 basic cv name: national: han age: 22 years old current location: guangzhou exit and entry: hunan size: 157 cm 50 kg marital status: unmarried job intentions talent type: graduates position: advertising production / graphic design and production: designer, packaging designers, secondary school teachers: work experience: 0 title: no title job type: full-time reported for duty to date: at any time monthly requirements: 1500 - XX hope that the working area: guangzhou, hunan work experience pany name: guangzhou carnival limited beginning
and ending date :XX-12 XX-04 pany nature: the private sector in their respective professions: advertising, planning, marketing positions: designer job description: the graphic design pany, advertising, vi, packaging design pany name: guangzhou printing co., ltd. 100-plus-one beginning and ending date :XX-07 ~ XX-09 pany nature: the private sector in their respective professions: advertising, planning, marketing positions: designer job description: the graphic design pany, image processing educational background graduate institutions: institute of sichuan province, yibin highest level of education: undergraduate degree: bachelors degree graduation date: XX-07-01 specialties: visual arts munication design certificate of award XX-09 XX-07 bachelors degree certificate
视觉传达艺术设计探讨 发表时间：2019-05-13T15:17:50.620Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：刘子熙石雨新邸大涌孙博骁[导读] 在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果（大连工业大学，辽宁省大连市） 摘要：在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果，帮助自己更好的发展，本篇文章从设计理念、内容表现方式、语言形态、元素构成等四个方面，进行分析了解视觉传达艺术设计应该如何抓住社会机遇，并且取其精华、去其糟粕、与时俱进的内容。关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进 视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时代发展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。 一、视觉传达艺术设计理念进行多元化 当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时代发展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时代发展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时代发展的方向，形成全新的时代理念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。 二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化 视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种，每一个设计师都有着自己独特的表现方式，也正是因为这多样的表现方式，才让我们领略到了这个世界无数美好景象，让人们对世界有了更加深刻地认识，计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样，无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向，这场数字化革命，也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1）借助多媒体和互联网创造出新的表现形式，多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起，用多媒体技术进行适当处理，利用互联网技术将其显示，具有强大的扩散性，新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变，表现方式在多维空间中展现，例如，我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件，就是最普通的高科技视觉表现形式，这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段，吸引了数以万计人的眼光，是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式，依靠着高科技技术和各种硬件平台设施，视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2）依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式，设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作，这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下，将科学技术和作品设计进行完美的结合，将表现方式推陈出新，不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式，并积极发掘出新的视觉传达方式。 三、语言形态多维化 视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们，具有非常强烈的冲击力，印象深刻，因此，只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态，才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新，视觉传达视觉艺术发生了多次变革，许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流，一些不被社会接受的新潮萌芽，都是从实现视觉语言开始的，这些设计精英引领时代发展的新兴潮流，为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力，视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的，而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言，就要发现这些元素新的内容、新的视角，让大众看到的第一感觉是不可思议，让人惊叹。 四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化 当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时，品味也越来越高端，并且提出了更高的要求，传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏，而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此，这也驱使创始者要坚持多重信息建构。1）传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互为彼此，传统元素经过历史的沉淀，有着浓浓的历史感，时尚元素有着时代的鲜明特色，是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素，反应时代潮流需求。2）人文元素和自然元素完美结合，人文元素有着人类的情感，富有灵性，自然元素有着自然的朴实，鬼斧神工，将二者进行结合，从而达到天人合一，使作品能够更具有魅力。总之，要想做到视觉传达艺术设计的与时俱进，要跟上时代发展潮流，创造出反映当今时代的优秀作品。参考文献 [1]翟顿.浅谈视觉传达艺术设计的创新设计理念.[J].现代装饰理论.2014. [2]骆家卫.谈视觉传达设计创新思维的培养.[J].商业文化.2009.
2016视觉艺术设计专业毕业设计中期检查说明（2016，4.11视觉传达艺术设计专业工作室教研会议讨论整理） 一、视觉艺术设计专业10个工作室需在第7-8周（2016.4.11-4.22）完成毕业 设计中期检查，向系部汇报检查结果。 二、各工作室中期检查评审小组成员，由各工作室协调安排，其中必须有2位以 上的外请教师，校外外聘1名专家亦可，酌情给予外聘专家评审费用。三、中期检查汇报学生需以不低于20页的ppt进行汇报，每位同学5分钟，评 审组点评5分钟。 四、ppt以文加图形式呈现，现阶段完成内容必须包含： 1、设计选题确定的过程和理由。 2、围绕设计选题题搜集的相关图片、影像、文字等资料，及自我对资料进行 的分析和评述。 3、围绕选题所进行的社会调查、市场调研、考察，或其他形式与内容的调研 （包括问卷、抽样、统计及表格方式等），过程的完整记录。 4、设计方法的实验和定位。（各工作室可以根据各自专业情况，量化现阶段 的成果内容，如商业插画工作室的同学现阶段必须完成如：故事脚本、角色设定、场景草图、风格定位（正稿2张以上）等， 5、计划和展示规划：计划文字说明、效果图等。 6、出勤率必须在合格以上。 7、毕业设计中期检查内容(评审组点评指导）由学生直接填写于毕业设计手 册第7或8周，指导教师根据评审小组的评审结果，在毕业设计手册的第 7或8周直接填写考核等第。
五、中期检查没有达到以上要求的同学，将视为毕业设计中期检查没有通过，系 部学术委员会（暂定）将在2周后集中对没过的同学进行毕设二次检查评审，如再不通过，将取消毕业答辩资格，不予毕业。 六、视觉艺术设计专业毕业设计的布展时间为第13周（2016.5.23-5.27），所 以优秀作品的收集与挑选将于第12周进行，所以所有同学毕设作品的完成时间为：5.16-5.20。 附件例：可参考 视觉传达系商业插画专业毕业设计中期检查表姓名毕业设计课题 评审内容优良中差设计选题确定的过程和理由。 围绕设计选题题搜集的相关图片、影像、文字等资 料，及自我对资料进行的分析和评述。 围绕选题所进行的社会调查、市场调研、考察，或 其他形式与内容的调研（包括问卷、抽样、统计及 表格方式等），过程的完整记录。 设计方法的实验。故事脚本、角色设定、场景设计、 草图、材料尝试等。 设计定位（正稿2张以上）。 计划和展示规划：工作计划和安排、效果图等。 评审总体结果：差为不过 评审教师签名
课程简介 1.《设计色彩教学》主要学习色彩的意义和应用，色彩的价值，色彩的基础知识和色彩表现类别，通过向传统、大自然、生活、大师学习等获得色彩知识的认识和学习色彩的资料。色彩在平面（视觉视觉）、立体（工业设计）、空间（建筑与环境）设计中的应用。绘画色彩的具象表现和构成色彩抽象表现结合。 2、《设计素描教学》主要从理论、方法、应用这三个方面讲解设计素描教学的理论方向。理论篇主要讲诉素描从传统到现代—从模仿走向创意、从明暗到线描——将复杂变得简单、从基础到应用——把原理化为现实。方法篇主要从基础、写生、创意、技法训练死四大方面。素描的应用，主要介绍了素描在影视广告服装等设计中的应用，素描在产品家具交通工具设计中的应用，素描在室内建筑环境设计表现中的应用。 3、《基础构成设计》的内容主要包括平面构成、色彩构成、立体构成这三部分的理论。在理论的基础上，增加与各个专业设计相关的应用部分。培养学生对构成的理解和应用的创造力。加强对点、线、面、色彩、形体、空间等构成元素的理解。认识这些元素原理在艺术设计领域中的应用，通过形态、肌理、节奏、面积、空间的抽象思维去理解专业作品中的形态。 4、《图形创意》主要进行图形创意的概述和图形创意的构成形式，进行异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、矛盾图形、文字图形的绘画构思创意训练。图形创意的方法：逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与行的沟通、结构、同构、重构。图形创意在平面设计中的运用，向三维领域的扩展等。 5、《创意思维》主要概述了创意思维与设计的关系，创意思维的特征，因素。并进行手绘的创意训练。 6、《标志与企业形象设计实训》主要讲诉标志在企业形象设计时代的新价值、标志设计与企业形象多久战略的密切关系、标志的功能作用、标志的新设计服装趋势。从企业形象设计的品牌开始，撇开抽象的理论，用具体事例入手切入主题。主要介绍了飘着的由来，与图形元素的构成法则，企业形象设计的基础，企业识别系统的基本程序。进行标志与企业形象设计的设计训练。 7、《字体与版式设计实训》字体与版式的概述，字体绘写的训练：汉族的基本字体和拉丁字母的基本绘写。字体创意的方法：抽象笔画的视觉延异，笔画与图形的同构，文字图形的表达。版式设计的要点：版式的编排原则、基础、形式法则、点线面编排要素。字体、版式的设计运用：传统平面、数字媒体、空间立体、名牌产品、中国元素风格等。 8、《图案设计》图案的概念与来源、演变与分类、作用意义和运用。图案的写生，图案的变化。图案的形式美法则，构成形式。图案的色彩：色彩基础知识和图案色彩的运用。图案的表现技法和应用。一些实训绘画不同图案的训练。美 9、《印刷工艺与实训》主要分三大篇，设计制作篇、印刷工艺篇、印后工艺篇。设计制作主要有：印刷概论，印前系统常用软件，色彩模式与应用，图像来源与处理，印刷文字。印刷工艺主要介绍印刷用纸，制版工艺，印前打样，印刷方法。印后工艺篇主要是印刷品的表面加工，装订种类。 10、《商业摄影与实训》从光学到数码，专业到普及，理论到实践。讲解了相机的基本构造，曝光与测光，镜头中焦距。视角与景深的关系。实训训练拍照等。 11、《手绘POP广告设计》POP个性字体，了解并掌握POP概念及工具的种类和运用，黑体字和POP字体，POP变形字体，字体装饰，英文数字及字体组合。手绘POP插图。POP海报设计和制作。