钢琴考级
——第八级共有四项内容（上）
第八级一共有四项内容。在各项内容分类设置上，第一项和第二项内容和前面的级别一样，但是第三项和第四项内容和前两项不同，分别是“巴洛克-----古典风格乐曲”和“浪漫近现代乐曲”。而且在速度上，尤其在练习曲中有了更明确的要求，大家在考试时要特别注意。
第一项内容是基本练习
八级的基本练习一共有六组，其调性分组与六级完全一样，包括了从一个降号到六个降号的大小音阶和琶音，六组全是“降号调”。
但是，八级和六级不同的有以下几个方面：
首先，八级除了大调音阶及琶音、相应和声小调音阶及琶音以外，还增加了四个八度双手同向的大调属七和弦琶音和小调减七和弦琶音。乐谱中有一个错误，在83页基本练习的介绍中写的是“三个八度同向的属七和弦与减七和弦的琶音。”但实际上应该按照后面实际乐谱中的要求，都弹奏四个八度。属七和弦琶音和减七和弦琶音的弹奏要求，比如速度、流畅度、均匀度等方面，和主和弦的琶音要求是一样的。
另外，八级的音阶和琶音在最低速度的要求上比前面的级别加快了一些，是每分钟112拍，而且所有的音阶和琶音都是用十六分音符写成，要同速弹奏。在考试的时候，不能低于这个速度。但是如果能力允许，可以用更快的速度弹奏得均匀、流畅的话，那么快于这个速度是可以的。
第二项内容是技巧性练习曲（一共三首，自选一首）
第一首《三度双音练习曲》（Op.740,No.10）车尔尼曲
三度双音是钢琴技巧中非常重要的一种。在四级的时候，已经练习过莱蒙的《三度双音练习曲》，学习到比较高的程度以后，还有肖邦的《三度双音练习曲》等等。在八级中的这一首三度的练习曲也是一个重要的练习，并作为钢琴技术前后的呼应和延续。三度的弹奏关键是两个音一定要非常整齐，如果是音阶式的连奏，就要仔细地练习并做到上下两个声部中至少有一个声部要连贯好，才难保证整体的连奏。
这首《三度双音练习曲》具体分为三个部分：
第一个部分是第1小节至第8小节，左手一个洪亮的八度开始，右手的三度双音开头很亮，随着下行慢慢渐弱。这时右手的三度双音度不是单纯的音阶下行，而是音阶中带有半音的进行，因此如何做到连贯就需要琢磨和慢速的练习。
比如：第1小节右手的第二拍一直到第三拍的第一个音都要很好地把两个声部连贯起来，而第三拍的第一个三度音（c---e）T和第二个三度音（b---升d）,使用的指法是1---3指
和2---4指，因此在下行中从1、3指转到2、4指就要把1指和2指，也就是要把下面的声部连贯好，上面的声部尽可能地贴键弹奏，这样才能使听觉上尽量地感到连贯。类似的还有第1小节第四拍的第一个三度音，到第二个三度音等等，在练习的时候要仔细地检查是否真正保证了至少一个声部的连贯。
除了右手以外，左手的音型从第1小节f力度下保持四拍的八度音到第2小节，变为了p力度下八分音符根音和和弦的跳进。在细微的音乐表达上也是有区别的，第2小节相比第1小节就显得比较活泼欢快一些，再到第3小节就又回复到和第1小节类似的洪亮和连贯。
第5小节到第9小节需要在力度上做出四个层次来，国个层次一层一层由弱渐强到sf.另外大家要注意到每个小节右手的最后两个音，加之左手八度的四度上行，有一种倾向下一个小节第一个音的渐强感觉，如果能比较自然地把这种一层一层向上的感觉做好了的话，就能够很好地把每个层次表达出来。
这首练习曲的第13小节到第14小节右手是比较难的。难点在于，当右手三度音上行连奏的时候，在键盘上的位置比较困难，须在2、4指之后连接到1、3指。比如，第13小节第一拍的第二个音（升f----升a）到第三个音（g---b），第二拍的第二个音（升a---升c）到第三个音（b---d）等等。在练习时需要单独拿出来仔细琢磨、聆听和感觉。
到了第15小节，前面已经渐强到了ff,但这个地方突弱，又从p开始，在两个小节略显活泼的句子后慢慢开始了很长的一个逐渐加强。第15到16小节，如前所说是比较活泼、愉快的，右手有一个高声部的线条，弹奏时如能勾勒出来的话，音乐的声部表达会清晰得多。
从第17小节开始的一个渐强是很长的，可以看到，右手一直是三度的上行、下行、上行……因此，要想把渐强处理得较有效果的话，可以每次下行都渐弱，而每次上行虽都渐强，但第一次渐强的起点力度比前一次高一些，以达到一个整体渐强的效果。除此之外，还要注意到，从第17小节左手的最后一个八度音到第18小节的第一个八度音开始，八度音两个一组都是四度的上行，支持着整个强弱的过程，在演奏时可以把其逐步往上的倾向性做出来。
最后，练习曲在有力、肯定的和弦中辉煌、华丽的结束。
第二首《小型练习曲》（Op。91，No，7）莫什科夫斯基曲
莫什科夫斯基的作品91号练习曲是一套中级偏上程度的小型练习曲，相当于299的后部，740的前部程度，大多篇幅不是很长。和大家比较熟悉的作品72号《钢琴技巧练习曲十五首》不是一个作品号，作品91号相对容易一些。
这首练习曲是由流畅的音阶、分解和弦琶音等组成，并在曲中交替出现，要求弹奏得十分尽兴，效果华丽、辉煌。练习曲的速度要求是第分钟138拍效果较好，最低不能低于112拍。因为，更慢的话就不像练习曲了，就不能达到这一级的要求。
这首练习曲虽然是技术性的，但是其中有很强的音乐性，其音乐趣味的体现最主要靠一些强弱、连奏的变化、活泼与温柔的对比做出来，下面举例来分析。
练习曲开始是一长串的音阶上行，第2小节的下行不是音阶了，这种音型节奏清楚的同时可以适当亮出每拍中的第三个音，但是在很委婉、很连贯的进行之中适当表现出来的，千万不要生硬。
第5小节和前面相比，好像句子忽然变短了（变成了一个小节两句），而且，紧接着的第6小节是稍长的句子（一个小节一句），这种两短一长的句子加之每个小句子中的起伏，使得音乐在这里有了明显的变化。
第9小节与11小节，左手忽然变成了跳音，因此右手的两个小短句也就可以处理得和前面第5、7小节有所不同，不再是前面连贯的起伏了，而是十分活泼、欢快。这两个小节右手第二、第四拍加重音记号的音下键时速度要很快，弹出明亮的音色。
第10小节和第9小节形成了对比，与第9小节的两个跳跃、活泼的小短句比，第10
小节变为柔和、抒情的一个句子。在弹奏时，右手可以把高音5指弹的d---c---b刻画得清楚一些，以增强曲调性。
之后的第11、12小节，第13、14小节之间的变化也是类似的。不同的是第14小节高音三个g音在左手低音c---b---升a推动下要弹奏出明显的渐强来。
第15小节本以为会随着第14小节之间的变化而成为强，结果还是比较意外的又从活泼性质的p开始了。右手的高音同样隐藏着旋律的线条，需要用心勾勒出来。
第21小节又出现了练习曲开头的主题，此处要求p,较之开头力度是不一样的，更显得安静和柔和。发展到第27小节的最后一拍和开头第一段不一样。第29、30小节高音和低音的线条相互呼应，要把旋律弹得很突出，不能因为中间声部很多的音符而掩盖了旋律。第31、32小节没有第29、30小节那么激动，从乐谱上来看，左手的伴奏音型加上了连线，说明作曲家希望这里更加强调低音的线条与连贯。
从第33小节开始是整首练习曲的一个结束段，其中有连有断，要仔细地做好。另外，低音的旋律线条在与跳音交织的时候也要保持并加以强调。练习曲最后在长串的音流后势不可挡、辉煌、华丽的结束。
第三首《花纹》（Op。76，No.9）西贝柳斯曲
这首《花纹》是芬兰作曲家西贝柳斯的作品，原名是《阿拍贝斯克》“arabesbue”也可被翻译为《阿拉伯风格曲》。但是，因为考虑到《阿拉伯风格曲》不太容易理解，可能被误认为是阿拉伯国家的曲子，其实并不是这个意思。欧洲过去很长时间曾被阿拉伯人所占领，所以阿拉伯的艺术，如伊斯兰的花纹作为在建筑、绘画艺术上的风格在欧洲的南部非常流行。因此在此翻译为“花纹”。花纹是线条变化多端、迤逦而漂亮的。因此，这首作品是灵敏、轻巧、多变而且流畅的曲子。
首先，这首作品的音流基本集中在高音区。如果弹奏其他的曲子一样坐在钢琴凳中间的话，就会使得身体的重心一直向右，长时间演奏以后就会觉得不太舒服，重心不稳。因此，这首作品可以作为一个特例，身体坐得稍靠高音区一些，就能感到比较舒服，重心也比较稳。
乐曲开始右手是非常灵巧的、一些比较小的位置：如四度后加半音阶。弹奏时手腕可以稍微的有一些小的圆圈动作，即在演奏四度音走向高点的时候，手腕稍微往右边流畅地转过去一点，紧接着转回来弹奏，2、1、2指的半音阶。左手是轻巧的八分音符断奏，要弹奏得很干净、很可爱。两只手都要注意弹奏出好像八音盒中的声音，千万不能重，只是指尖一点点灵巧的感觉，但是虽然很轻也要很集中。
第9小节开始左手没有休止符了，比上一段更加密集，到第16小节是一个十度，如果手不够大的话，可以处理为琶奏，并加上一点踏板润色。
从第17小节开始，跨度大了一些，是半音阶加六度音，要弹奏得很准确。到第20小节，右手音型出现了比较密集的反复，加以左手伴奏和弦的反复，和前面有一些不样的感觉，显得更为执著和强调了。
音乐发展第31小节，要特别注意第一拍是休止符，六个小音符是第二拍上音符的装饰音。在这里，小音符是不占拍子的，练习时要仔细而轻松地弹清楚。
第35小节发展到最高潮，写法和前面四个小节不同，因此弹奏时也要注意，这里左右手在第二拍上同时弹奏，装饰音取消了，右手是一个和弦，三个音同时弹，左手是四个音的和弦，可以用琶奏弹。
第39小节开始又再现主题了，和开头比起来，由于升高了八度，音色更要弹奏得玲珑、晶莹。
之后都是一些前面的一些材料加以反复和变化，材料并不是很多，因此，大家要把相同因素归类，加以练习和记忆。
第三项内容是巴洛克-----古典风格乐曲（一共三首，自选一首）
第一首《三部创意曲》（No。4）巴赫曲
在八级中，我们也选择了，一首巴赫的《三部创意曲》，这是巴赫《三部创意曲》中的第四首。我们先来看主题，主题是两个小节的（加上第3小节第一个音）：在连断的处理方面，我们可以把第1小节第二和第四拍的两个八分音符中间断开，其他的音则弹成连奏。左手的八分音符可以断开弹奏，十六分音符连奏。这些连与断的处理原则一旦决定下来，就可以找一下作品中各个声部出现的所有主题，以及主题的动机、变形，并在乐谱上标好，以便在初学时就非常清楚主题的出现，加以适当的强调。
在主题非常明确以后，对于三部创意曲来说，很重要的就是练习的方法了。如何能通过练习能听到三个独立的、有主有次的声部，各个声音部有各个声部的音色和表现力。在级的巴赫第八首《三部创意曲》中，也曾进行过说明。首先要进行每一个声部单独的练习，其中的连断、乐句的走向等都要清楚，尤其难的是中声部需两只手的连接交替都要在分声部练习时弹奏清晰；第二步是进行其中两个声部的交叉练习，分为高与低、高与中、和低与中三种声部的练习。在能听到两个声部各自的声音基础上，可在弹奏时心里默默地唱第三声部。最后，再进行三个声部合起来的练习。这个阶段除了听清楚每个声部的进行以外，不要综合
分析三个声部的主次关系。另外，在进入最后一个阶段的练习以后，还要常常回过头去练习一个声部和两个声部，以免旋律的区分出现模糊。
下面我们来看一下，这个《三部创意曲》分为三个段落。
第一段是第1小节至第8小节第三拍；第二段是第8小节第三拍至第13小节第三拍；第三段是第18小节第三拍至第23小节结尾。弹奏的时候，把每个段落的终止式表达好了，就可以有较好的结构感。
第二首《D大调奏鸣曲第一乐章》（Hob.37）海顿曲
这首奏鸣曲的第一乐章是在D大调上写成的。D大调是一个非常明朗愉快的调性，这个乐章的情绪非常兴高采烈而且无忧无虑，音乐形象非常地单纯。一般来说，海顿的作品是比较乐天派的，在音乐上情绪相对较简单。因为海顿生活在宫廷中，为了让王公贵族高兴，作品一般就非常生动、幽默，让人听了愉悦。不像莫扎特的音乐中隐含着更多、更深的感情内容。因此，通常海顿的作品音乐相对比较容易理解，尤其给少年儿童来弹是非常合适的，愉快的心情总是较容易理解与表达。
乐曲的一开始就兴高采烈的，主部主题音乐性质很高兴、很痛快。装饰音要弹得很亮，跳音干脆利落，小连续清楚、精神。右手和左手的连跳处理基本上都是一样的，因此，在小连线表达时更要两只手一起起落，不能拖泥带水。
第5小节主题第二次出现，首先要注意到在力度上是menof,和第一行相比，第二行应该理解为轻，第一次和第二次出现的主题强弱对比做好的话，就能很好地体现出古钢琴的特性。在轻的力度层次上，主是第三、四拍右手的上波音变为更轻巧的倚音，左手的伴奏音型也更灵巧了，对体现对比是很有帮助的。
第9小节开始是非常积极主动的，可以看到右手十六分音符的高音上有一些带跳音的点，学生有时会很认真地把每个音跳起来。如果这样的话，就会影响音乐的快速进行。实际上，这种跳音只用弹得干脆利落，手指稍加强调即可，这种触键如完全按照十六分音符的时值单独拿出来听其实也是跳音的效果。
主部在第16小节非常爽快、积极的结束，和开头的音乐性质非常统一。
从第17小节开始是这个乐章的副部（即第一主题）。一般来说，副部主题和第一主题都会有一些对比和变化。这个副部主题也不例外，和主部主题相比，第二主题是幽默、风趣、生动的。
右手的倚音用手指轻轻地一拨，有连有跳，音乐性质十分优雅。
第22小节至23小节和第24小节至25小节也是一个强弱的对比。在古典的乐曲中，经常会重复两个同样的句子，有时候弹奏上就可以有一些变化。这里，乐谱上的f和meno f 就是表明是一强一弱的处理，和主部主题的对比很像。
第31小节在准确的休止以后，第一次以ff,奏出最强的一个句子。当然也要注意到海顿这种强是有分寸和节制的，声音不能有任何敲击和粗暴的感觉。
第34小节的颤音可以弹奏为自由颤音，从上方音开始。关键是包括最后的两个小时符在内，所有的音符要一起组织在两拍中。
接下来的段落，在乐句之间对比是弱和强的交替，要更为鲜明，感觉上好像是在交响乐队中不同乐器组的对比。
从第41小节开始是乐曲的发展部，这次，主部主题在左手奏出，右手呼应。中间也有很多的强弱对比和连断的区别，需要仔细读谱并做好。
第46小节的最后两拍到第51小节，左手是连续的十六分音符，位置有点难，要仔细地进行练习。特别要注意的是：右手要仔细地把两个声部区分开，各声部的保留音要充分的延续，好像两件乐器在演奏。
第58小节的颤音要有准确的节奏，左手的和弦在第三拍的时候准确的进入，不能随意。
第61小节开始是这个乐章的再现部，材料基本和呈示部一样，在演奏时也要把握好愉快、乐天、轻巧、风趣的音乐性格。
国内的钢琴考级共分十级，因各地的组织机构不同所以考试时间也不相同。 大体上有这么几种考级比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下： 一级：拜厄全册学完 二级：车尔尼599前半册水平 三级：车尔尼599后半册水平 四级：车尔尼849全册学完 五级：车尔尼299前半册水平 六级：车尔尼299后半册水平 七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级：车尔尼740后半册水平
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第八级（下） 周铭孙 第三首《C大调奏鸣曲第三乐章》（K330.）莫扎特曲 C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。这首C大调的奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼，还有一些典雅和秀丽。 主题是十分欢快的，是小快板。前4小节左手的八分音符可以都处理为断奏。右手第1小节第一拍的节奏需要注意，e音占了四分之三，后面的两个三十二分音符只占四分之一拍，弹的时候，e音的时值要弹够，再把两个三十二分音符很快地、轻轻地弹过去。第2小节的倚音弹法是把4指弹的小音符f和1指的c音一起弹下去，之后在保持c音的基础上3指再弹e音。后面第10、54、97小节的倚音也是类似的弹法。 第4小节右手的颤音也有一些相同的地方，就是保持住c音，装饰音的第一个音和c音同时弹一去。装饰音可以弹奏成回音，也可以弹奏成上波音。 在第5小节以后，左手变为连奏了。右手相同的节奏到第7小节是连续的小连线，每一组小连线的第二个音手腕要柔软地带起来，不能把小连线的最后一个音弹得太重。 第9小节主部主题再次出现，这次左手的伴奏变为了分解琶音和分解八度，力度层次上也比第一次更响、更神气了。也可以在拍点上踩一点踏板加强一点节奏重音，但千万不踩长致使声音重叠起来。 第十六小节是用十六分音符三连音写成的一个连接部分。手指要很主动，弹出non legato轻巧、晶莹的声音。两遍一样的经过句也处理得有一些变化，第二遍亦可以比第一遍更轻一些。 第21小节开始，是一个插入句，性质是十分优美典雅的。 其中，第21小节右手的装饰音可以和左手的第六个音同时来弹，不能弹得太使劲，要轻松一点，可以感觉是旋律中的一个部分，而不单纯是装饰的作用。第25小节之后的句子是前面四个小节的发展，尤其是到第26小节从连线变成了跳音，显得情绪变得活泼了。 从第39小节开始，右手有连续的6次装饰音，在每一次的颤音上下方有小音符表示了具体应该弹奏的变化音。要指出的是，第40小节a音的颤音记号下方应该有一个升记号，表示弹奏的音符是a—b---a---升g---a---b。相同的还有第44小节的a音、第73小节的升g音、第142小节的a音、第143小节的d音，装饰音的下方音都要加升号，练习时要加以注意。 这些装饰音在快速的进行中要弹奏清楚是比较难的，因此正确的用力方法就显得更为重要，在前面的装饰音讲解中已经说明过，在这里希望再次强调，装饰音的发力一定是第一个音带动后面的其他音，第一个音的用力是自上而下一触即发的，并且在第一个音点下去之后后面的音就是随贯性很轻地用手指精细动作弹奏出来，不能用很大的力气，越多的使劲，就越容易弹不清楚。 第60小节，右手有一个颤音，有能力的话可以定数，弹奏成简单的一对二，即从上方音开始弹奏，右手两个音，左手一个音，也就是右手八个音，左手四个音。 到第69小节，进入了乐曲的发展部。这个发展部出现了新的主题，新的主题中有大量的小连线，因此，首先如何把小连线处理好就是非常重要的了。莫扎特音乐中的典雅和优美很大程度上就是从小连线的演奏上表现出来的。小连线弹奏的关键是第一个要强调，第二个一定要弱化，弹出委婉的语气，尤其连续的小连线，对手腕的要求还是比较高的，要把每个小连线都处理好了。另外，在每一个小连线处理好以后，绝不能把乐句，弄得太散太断，要感受长的句子，把很多的小连线串在一个大的句子中，弹奏出倾向和表情。
基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿 4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲： 1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2．田园曲（Op.100）……布格缪勒 3．儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（四个音一级、分手） C、G、 D、A、F大调，A、 E、D和声小调 曲目： A组： B组： 1．练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2．加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3．回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4．旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒 2．苏格兰舞曲……贝多芬 3．爵士小练习……赛贝尔
基本练习： 1．音阶（分手、三个八度） 2．琶音（分手、两个八度） 3．半音阶（分手） C、G、 D、A、 E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙 2．波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3．急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1．手摇风琴……肖邦塔科维奇 2．歌曲……泰勒曼 3．甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．移音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格
中国音乐家协会和上海音乐学院哪个比较好 浏览次数：1059次悬赏分：0 |提问时间：2009-4-19 14:38 |提问者：我是神风怪盗|问题为何被 关闭 如题。 其他回答共3条 中国音协是一个协会，上音是一所学校，貌似没什么好比的吧！ 回答者：桑榆依蓝|二级| 2009-4-19 19:47 是考级对吧···考音乐学院的比较好，我的学生都考上音的``` 回答者：杆杆_ZC|三级| 2009-4-19 22:31 对中国钢琴教育现状的担忧 （如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注） 让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。 好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选
钢琴考级1~8级曲目
全国钢琴演奏一级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（三个音一组、分手） C、G、D大调，A、E和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.599 No.19）……车尔尼 1.练习曲……贝尔科维奇2．巴斯皮耶……亨德尔 2.德国民歌……巴赫 3．忧伤……巴托克 3.奏鸣曲（G大调第四乐章）……海顿 4．俄罗斯民歌……贝多芬 4.诉说……古里特 选曲： 1．浏阳河……唐碧光作曲、陈静斋改编 2．田园曲（Op.100）……布格缪勒 3．儿童游戏……巴托克 全国钢琴演奏二级 基本练习： 1．音阶（分手、两个八度） 2．分解和弦（四个音一级、分手） C、G、*、*、*大调，*、E、D和声小调 曲目： A组： B组： 1．练习曲……古里特 1.练习曲（Op.176 No.14）……杜威诺阿2．加沃特舞曲……亨德尔 2.加沃特舞曲……库普兰 3．回旋曲……莫扎特 3.快板……阿尔诺尔德 4．旋律……舒曼 4.儿童献花舞……金爱平 选曲： 1．天真烂漫（Op.100）……布格缪勒 2．苏格兰舞曲……贝多芬 3．爵士小练习……赛贝尔 全国钢琴演奏三级 基本练习： 1．音阶（分手、三个八度） 2．琶音（分手、两个八度） 3．半音阶（分手） C、G、 D、A、 E、B、F大调，A、E、B、D、G、C和声小调
曲目： A组 B组 1．练习曲……勒士豪恩 1.练习曲（Op.37）……雷蒙 2．波罗涅兹舞曲……巴赫 2.库朗特舞曲……亨德尔 3．急板（Op.55 No.1）……库劳 3.快板（Op.36 No.3）……克列门蒂 C大调小奏鸣曲第2乐章 C大调小奏鸣曲第3乐章 4．叙事曲（Op.100）……布格缪勒 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1．手摇风琴……肖邦塔科维奇 2．歌曲……泰勒曼 3．甜密的幻想……柴科夫斯基 全国钢琴演奏四级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．移音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格 选曲： 1．郊外去……丁善德 2．拿波里舞里……柴科夫斯基 3．庆翻身……黎英海 全国钢琴演奏五级 基本练习： 1．音阶（合手、四个八度） 2．琶音（合手、四个八度） 3．半音阶（合手、两个八度） C、G、 D、A、 E、B、 F、bB、bE、 bA、bD、bG大调及其关系和声小调曲目： A组 B组 1．快步（Op.109）……布格缪勒 1.练习曲（Op.636 No.6）……车尔尼
【导语】中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准，将钢琴弹奏划分为十个等级。初学钢琴、计划等级考试的学员对于钢琴等级考试不是很清楚，下面由小编带领大家认识一下钢琴是个等级考试大全。 中国钢琴考试一共分为十级，因为各地组织机构不同，所以考试时间也不同。一起来看看详细介绍。 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四
项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调 二级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（599）后半部分程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅度。 四级：谈完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表演能力 五级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（299）的前半部分，具备
钢琴一般要学多久才能考级 考级不仅是对钢琴弹奏水平的鉴定，也是对心理的一次挑战，下面就让来告诉你钢琴要学多久才能考级，欢迎大家阅读! 钢琴一般10级，上面还有演奏级。弹简单的曲子的话一个月就能弹了。 如果你是把钢琴学习作为一种兴趣的话是没有压力。学琴应该是一种享受吧，特别是心情不好的时候弹弹琴可以释放压力，缓解不愉快的心情。建议找一个合适的钢琴老师，她会指点你，你会越来越有兴趣。打基础很重要的。钢琴考级所需要的时间因人而异，要看你练习钢琴的效率和学习钢琴的领悟能力。 如果你真的想学好钢琴的话，我觉得踏实点比较好，第一年考3级，第三年考5-6级，第5年考8-9级，基本上6-7年可以考完。如果排除考试加分等因素，你学钢琴是兴趣的话，也不要太在意考级。弹钢琴也是缓解压力的一种方式，不紧不慢，千万不要给自己太大的压力，一般学钢琴可能都处在幼儿园阶段要么就是成人后去学习。上小学后学琴可能会更累点，本身学业压力就很大，父母期望值也很高，4年级之前都没有什么问题，5年级后的升学压力，所以一定要权衡取舍。反之你是作为兴趣就无所谓了。钢琴哪怕你考到10级不一定你就是一个会弹琴的人，可能也只是刚入门。会弹钢琴还要会用钢琴，包括即兴演奏、自己作曲等，学无止境。千万不要把考10级作为学
习钢琴的终点。 钢琴考级最高几级记得还是1988年的时候，随着国内经济发展和人民物质生活水平的不断提高，钢琴专业前所未有地出现了不断升温的趋势，为了给孩子们以及社会上喜爱音乐的人们提供更加优质而专业的平台，中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准将弹奏分为10个等级，“音乐考级”就这样在人们的需求中应运而生了。也正是实行了钢琴考级制度，授课的老师们开始有据可依，学琴的孩子也可以清晰地知道自己弹奏的梯级水平，大大提高和规范了全国钢琴弹奏的评测标准，促进了钢琴教育的进一步发展。因此，随着音协考级工作的不断开展和深入，参与举办社会音乐考级的部门也越来越多，包括中央音乐学院、中国民族管弦乐学会、中国音乐学院、上海音乐学院、中国歌剧舞剧院等(在备大考级机构中，中央音乐学院考级和音协考级是被报考得最多的两个机构，其权威性、专业性也深受琴童、家长以及社会各界的认同和肯定)。 小贴士： 由于各个地区的考级机构不同，因此其“含金量”也相应不同，但可以通过本地区中小学最认可的考级证书，看出该地区对颁发该考级证书的考级机构其考试规范性和专业性的评价和推崇程度。以厦门为例，有部分中小学入学时，假如家长说我的孩子有钢琴考级证书，那么学校会以音协考级证书为评定标准(这就是地区差异，也意味着该地区的这个音乐机构对考级质量抓得比较严格)。 学钢琴是否要考级音乐考级的主办单位需由教育部审批，由专业
音阶 C 大 调 A 大 调 F 大 调 E自然大调b和声小调 G 大 调 a和声小调 g和声小调C宫调式 F宫调式D宫调式 全国音乐听力考级教程大纲（第一级） 序拍号曲名作者备注 号 14/4《旋律与伴奏练习曲》车尔尼奥地利教育家 24/4《玩具》李重光美国钢琴教育家34/4《女神之舞》蓬基耶利意大利作曲家 44/4《七色光之歌》徐锡宜 53/4《小白船》尹克荣 63/4《平安夜》格鲁伯奥地利管风琴师76/8《草原》龚耀年俄罗斯民歌 13/4《春之歌》汤普森 24/4《很久很久以前》贝里 34/4《五月之歌》民歌 12/2《圣者的行列》美国民歌 22/4《扬基歌》美国民歌 33/4《摇篮曲》勃拉姆斯德国古典主义作 曲家 44/4《阿童木之歌》高进达雄 12/4《两只老虎》林成进法国童谣4/4《 b 小调协奏曲第一乐里丁 章》 14/4《老黑奴》福斯特美国作曲家 24/4《 G 大调布列舞曲》亨德尔英籍德国作曲家34/4《快板》莫扎特奥地利作曲家 42/4《苏珊娜》福斯特美国作曲家 52/4《小松树》傅晶；李伟才 62/4《 G 大调苏格兰舞曲》黑斯勒 73/4《我们多么幸福》郑律成 83/4《美丽的西利托》门多萨 93/4《 G 大调小步舞曲》巴赫德国作曲家、西方102/2《 G 大调布列舞曲》巴赫音乐之父 112/2《 G 大调加沃特舞曲》马蒂尼 122/2《数数歌》马斯蒂安 136/8《奏鸣曲》莫扎特 12/4《柔板》斯坦别尔特 23/4《多瑙河之波》伊凡诺维奇罗马尼亚作曲家14/4《降 B 大调小奏鸣曲》巴克拉诺娃 12/4《二月里来》冼星海曲王震 亚编曲 12/4《劳动最光荣》黄准 12/4《卖报歌》聂耳义勇军进行曲
全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）曲目讲解第九级（下） 周铭孙 ? 第二首《F大调奏鸣曲第一乐章》（K494）莫扎特曲 首先要解释一下选用这首奏鸣曲的原因。在第三级至第七级中，复调性乐曲是作为单独的一个项目出现的，而从第八级开始，复调性乐曲不再是单独的一项，而是放在了“巴洛克古典风格乐曲中了。复调性乐曲在钢琴演奏中是非常重要的一项内容，在巴赫平均律的赋格中有的声乐达到了五年声部之多，这在其他乐器中是难以做到的，所以钢琴演奏中练习复调思维和技能是很重要的，我们在考虑巴洛克时期作品的安排中也必须要考虑到复调乐曲的练习和比重。这首奏鸣曲复调性很强，是一首较特殊的奏鸣曲，其中运用了大量卡农式的手法，两只手错综交叉，模仿、问答、呼应，要弹清楚必须有复调思维，所以在第九级中选用了这首奏鸣曲既做复调又是大型乐曲，兼而有之。 要弹好这首奏鸣曲，有几个问题需要处理好。 首先是结构。到了九级的程度，对奏鸣曲式（呈示部、发展部、再现部等结构的划分）的认识应该是比较清楚了，在此就不再赘述。 其次前面说到了这首奏鸣曲运用了复调性和卡农的手法，就应该把运用卡农手法——好像你一句我一句，两只手互相模仿、互相呼应的地方找出来，以便在练习的时候头脑能更加清楚，两只手弹得很均等。比如，在第28小节左手的第二拍开始和第29小节右手的第二拍开始，以及第30小节左手的第二拍开始和第31小节的右手第二拍开始等等，都是模仿和卡农的作法。类似的地方在乐谱中还有很多，到
了这个级别大家要能够有很好的判断能力和分析能力，而不是简单把音符弹出来就可以的。 再次，在乐曲中还有一些很重要的地方不容易弹好。比如第83小节的右手，上行的音要颗粒性清楚而有动力感，不能拖泥带水弹成连奏了，第84小节的下行的音又要连贯一些，稍微舒缓一点的感觉。类似的第85小节至第88小节的地方也是一样的，要弹出区别来。 从第90小节开始的音流要注意把轮廓的音弹得很清楚，一般来说，每三个音的第一个音要弹出一点音头的感觉来，让呈示部动力性地结束。 最后，莫扎特的快板要不急不慌，因为并不是非常快。在曲首有速度标记二分音符：=80---84.速度方面需大家可按照提示来弹，弹奏出稳当潇洒并流畅优美的感觉。 第三首《c小调奏鸣曲第一乐章》（Op。10,）贝多芬曲 这首奏鸣曲是贝多芬32首钢琴奏鸣曲中第五首的第一乐章。 C小调是贝多芬表现英雄主义的一种调性，比如他很多有名的作品——《“命运”交响曲》、《“悲怆”交响曲》、最后一首奏鸣曲（第三十二首奏鸣曲，作品111）都是c小调的，非常英雄主义的作品。这首奏鸣曲同样表现了一种英雄主义的精神。不过，这首曲子是贝多芬二十多岁、比较年轻的时候写的，所以，表现出一种非常朝气蓬勃、奋勇向上的精神。 乐章开始的第一主题就是非常有活力、向上的。要想让音乐表现出一种积极向上的精神来的话，和弦就要很有力。在开始的这个和弦
第三项内容是复调性乐曲一共有三首，自选一首。 第一首《二部创意曲》（）巴赫曲 这首二部创意曲在原来的考级中也有，因为它非常经典，所以，在这次的新版本教材中还是选用了。 首先，巴赫作品的处理还是要跟大家强调一下，由于这些作品的原谱上是很少有什么（除音符以外）标记的，所以，这个版本中的标记仅供大家参考，不限制各位教师和考生的音乐理解和个性发挥，只要是符合巴赫风格的处理，都是允许的。 这首作品，我们选用了一种很有精神、生动的处理，以做参考。主题是跳音和连音组合，而且，每次主题出现的时候都要保持相同的很精神、生动的性质。 根据乐谱上的标记，八分音符是断奏，要弹得干净利落；十六分音符相对来说连一些，手指积极主动，但不能弹得很连很粘，其实，是一种很颗粒的非连奏。对主题的处理，大家要特别注意处理最高音位置的八分音符“F”，不能和后面的十六分音符连着弹，而是要分开。这在后面主题多次出现的地方也要统一处理好。 第4到7小节这种音型弹奏的时候要强调节奏的点，每四个音把第一个音稍加强调。第5和6小节两只手同时的地方，要靠这个节奏点把两只手对齐，不能四个音都重。 这首曲子有一些很难的句子，要独拿出来仔细练习。比如，第10小节，右手的位置比较开张弹奏的时候手臂要用转动的动作，手掌和手指不能松懈，要有架子感，手掌像跷跷板一样左右转动。 类似的还有第19至20小节，右手又与第15小节类同。 大家还可以看到，这些部分十六分音符的地方有的加了跳音记号。但是，这种跳音不是要跳起来，而是要弹得干脆、颗粒、不拖泥带水，而且音点很清楚，就已达到跳的效果了，不能因为弹奏跳音把手抬得很高，那样的话不但弹不出好的声音，还会因为离键过高而没有把握性。这种跳音如果弹得明亮、干净，会显出其中的旋律性，是很好听的。 这首作品作为二个声部的创意曲，大家一定要按照上面的原则先分手弹奏得很熟练，很清楚，节奏很统一了，再两只手合起来弹。 第二首《前奏曲》凯列尔曲 这是巴洛克时期的一首前奏曲，复调性很强，有着类似建筑物的那种结构形式感。 这首作品的主题性质是挺拔、神气的。一开始，右手、左手的主题隔两拍相继出现，交叉在一起，像建筑一样，有一种很平衡的感觉，两只手合在一起形式感很强。另外，交叉在一起的主题还出现了两遍，第一遍是mf，第二遍是mp，所以，均衡的感觉和明暗的对比就更加明显了。 大家可以想象建筑的话，是高低错落、有明有暗的，这首作品很多地方都出现了对比，所以大家要仔细地做出来。尤其是强弱对比的地方，要弹奏出“阶梯力度”的层次与对比，巴罗克时期，有两排键盘的古钢琴，在一排上弹出了mf,另一排上弹出mp. 像第6小节的地方也可以做出一个强、一个弱。 在第10小节右手的第一拍，从前面的一拍四个音的十六分音符，变为一拍六个音的三连音，大家弹奏的时候要特别注意，保持节奏和速度的统一性。 下面具体对装饰音进行一下说明。
权威钢琴考级曲目一、全国钢琴考级曲目一级 一、基本练习 1 C大调 2 G大调 3 F大调 二、技巧性练习曲 1 《旋律与伴奏练习曲》（Op.823,No.13)车尔尼曲 2 《拜厄钢琴基本教程》第60首 3 《练习曲》尼古拉耶夫曲 三、中国乐曲 1 《小白菜》龚耀年改编 2 《玩具》李重光曲 3 《扎红头绳》王震亚编曲 四、外国乐曲 1 《乡村快步舞曲》 2 《摇摆的印第安人》吉洛克曲 3 《春之歌》汤普森曲 全国钢琴考级曲目二级 一、基本练习 1 D大调 2 A大调 3 E大调 二、技巧性练习曲 1 《练习曲》(Op.599No.59) 车尔尼曲
2 《练习曲》(Op.139No.19) 车尔尼曲 3 《声音阶旋律》（小宇宙第二册）巴托克曲 三、中国乐曲 1 《二月里来》五震亚编曲 2 《熊猫》黎英海曲 3 《两只老虎》林成进改编 四、外国乐曲 1 《G大调苏格兰舞曲》（Op.38.No.23）黑斯勒曲 2 《女神之舞》蓬基耶利曲 3 《柔板》斯坦别尔特 全国钢琴考级曲目三级 一、基本练习 1 C大调与a小调 2 G大调与e 小调 3 D大调与b小调 4 A大调与升f小调 5 E大调与升c小调 6 B大调与升g小调 二、技巧性练习曲 1 《双手交替练习曲》(Op.139No98) 车尔尼曲 2 《练习曲》(Op.37No.10) 莱蒙曲 3 《练习曲》(Op.32No.19) 格季克曲 三、复调性乐曲 1 《康定情歌》陈鸿铎改编 2 《布列舞曲》巴赫曲
3 《小赋格》齐波里曲 四、乐曲 1 《郊游》路珈改编 2 《舞曲》（Op.27,No.17）卡巴列夫斯基曲 3 《小诙谐曲》（Op.3,No.3）谢列凡诺夫曲 4 《F大调小奏鸣曲第一乐章》贝多芬曲 全国钢琴考级曲目四级 一、基本练习 1 F大调d 小调 2 bB大调g 小调 3 bE大调c 小调 4 bA大调f 小调 5 bD大调bB小调 6 bG大调bE小调 二、技巧性练习 1 《练习曲》(Op.172No.4) T.拉克曲 2 《练习曲》(Op.453No.55) 车尔尼曲 3 《练习曲》(Op.37No.42) 莱蒙曲 三、复调性乐曲 1 《打莲湘》陈铭志曲 2 《小广板》D，斯卡拉蒂曲 3 《小步舞曲》（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲 四、乐曲 1 《云雀之歌》(0p，39。No，22)柴科夫斯基曲 2 《回旋曲》(0p，151，No，1)狄亚贝里曲
上海音乐学院钢琴考级3---10各级的曲目第三级 基本练习： 1.音阶（分手、三个八度） 2.琶音（分手、两个八度） 3.半音阶（分手） c、g、 d、a、 e、b、f大调，a、e、b、d、g、c和声小调 曲目： a组：1.练习曲……勒士豪恩 2.波罗涅兹舞曲……巴赫 3.急板（op.* no.1）……库劳c大调小奏鸣曲第2乐章c大调小奏鸣曲第3乐章 4.叙事曲（op.100）……布格缪勒 b组：1.练习曲（op.37）……雷蒙 2.库朗特舞曲……亨德尔 3.快板（op.36 no.3）……克列门蒂 4.勇敢的骑士……舒曼 选曲： 1.手摇风琴……肖邦塔科维奇 2.歌曲……泰勒曼 3.甜密的幻想……柴科夫斯基 第四级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.练习曲（op.46 no.1）……海勒 2.阿勒曼德舞曲……巴赫 3.回旋曲（op.36 no.5）……克列门蒂g大调小奏鸣曲第3乐章g大调小奏鸣曲 第2乐章 4.老祖母的小步舞曲……格里格 b组 1. 练习曲（op.849 no.12）……车尔尼 2. 二部创意曲（no.4）……巴赫 3. 回旋曲（op.20 no.1）……杜赛克
4. 圆舞曲（op.12 no.2）……格里格 选曲： 1.郊外去……丁善德 2.拿波里舞里……柴科夫斯基 3.庆翻身……黎英海 第五级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.半音阶（合手、两个八度） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be、ba、bd、bg大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.快步（op.109）……布格缪勒 2.二部创意曲（no.14）……巴赫 3.终曲（d大调奏鸣曲第3乐章）……海顿 4.四月-松雪草……柴科夫斯基 b组 1. 练习曲（op.636 no.6）……车尔尼 2.小前奏曲……巴赫 3.简易变奏曲（d大调托卡塔）……卡巴列夫斯基 4.圆舞曲……肖邦 选曲： 1.玩球（杂技速写之四）……黎英海 2.阿巴夜会……黄虎威 3.西班牙舞曲……肖斯塔科维奇 第六级 基本练习： 1.音阶（合手、四个八度） 2.琶音（合手、四个八度） 3.减七琶音（b、c、#c音开始） c、g、 d、a、 e、b、 f、bb、be、ba、bd、#f大调及其关系和声小调 曲目： a组 1.练习曲（op.299 no.11）……车尔尼 2.布列舞曲（op.14）……泰勒曼 3.奏鸣曲（g大调第1乐章）……海顿 4.蝴蝶（op.43 no.1）……格里格
新版中国音协钢琴考级教材（新编第一版）目录（2007年开始施行，2009年开始成为中国音协业余钢琴考级的唯一制定的教材曲目） 第一级 一基本练习 (一)C 大调(二)G 大调(三)F 大调 二技巧性练习曲 （一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13)车尔尼曲 （二）练习曲（No60) 拜厄曲 （三）练习曲尼古拉耶夫曲 三中国乐曲 （一）小白菜 （二）玩具 （三）扎红头绳 四外国乐曲 （一）乡村快步舞曲 （二）摇摆的印地安人 （三）春之歌 第二级 一基本练习 （一）D大调（二）A大调（三）E大调 二技巧性练习曲 （一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲 （二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲 （三）五声音阶旋律（小宇宙第二册）巴托克曲 三中国乐曲 （一）二月里来 （二）熊猫 （三）两只老虎 四外国乐曲
（一）G 大调苏格兰舞曲 （二）女神之舞 （三）柔板 第三级 一基本练习 （一）C大调与a 小调（二）G大调与e 小调 （三）D大调与b 小调（四）A大调与#f 小调 （五）E大调与#c 小调（六）B大调与#g 小调 二技巧性练习曲 （一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲 （二）练习曲(Op.37No.10) 莱蒙曲 （三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲 三复调性乐曲 （一）康定情歌 （二）布列舞曲 （三）小赋格 四乐曲 （一）郊游 （二）舞曲 （三）小诙谐曲 第四级 一基本练习 （一）F大调d 小调（二）bB大调g 小调 （三）bE大调c 小调（四）bA大调f 小调 （五）bD大调bB小调（五）bG大调bE小调二技巧性练习 （一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲 （二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲 （三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲
! 一级曲目分析： 一级A组（1）练习曲车尔尼 OP599 N019 此曲是音阶式练习曲，要求弹揍得均匀。想要弹奏均匀主要的困难是对大拇指的训练，大拇指如果不能够提前钻进去，就会出现重音。此外学生经常会认为想把声音弹奏有颗粒性，把手指训练的有力量，就把乐曲弹奏的很硬，这是个错误的想法，应该按照谱例上的连线弹奏的非常均匀，非常连贯。左手是和弦，初学者会有困难，音不容易弹奏这三个音，多进行这方面的训练心理上就会不害怕了，要练好一组音以后，再练习第二组另外左手弹揍整齐以后要求与右手的配合也需要整齐。要想解决好两手配合整齐的办法是：左手在弹奏和弦之前做准备，也就是在弹揍第二个和弦之前，把左手抬起来准备一下，从而保证第二个和弦的弹奏与右手同时弹奏时能够整齐。句子的划分是两小节一句。 一级A组（2）巴斯比耶亨得尔 此曲是一首非常活跃的三拍子舞曲，曾流行于法国宫庭，要想弹奏好这些曲子先要找到它的特点：一、此曲的特点是拍子上从第三拍进入（弱拍开始弹奏）不能把第一个音当成正拍弹奏，否则正反拍的重音就会出现错误。二、谱例第三行（13小节处）表现得象是左右手对话，这就是需掌握此曲的另一特点：复调性。三、左右手要弹奏地非常整齐。 一级A组（3）忧伤巴托克 此曲音乐上是非常难过的，曲调上表现出一种叹息的语气，这首曲子采用民间曲调，弹奏起来显得更亲切。同时要注意谱例上的表情记号（>）力度上要从强到弱，这样更能增加忧伤，叹息的情调。第二条表情记号（<>）从渐强到渐弱，象是感情上更加难过，需要把话说的更充分一些。另一方面需注意左手是连贯的和声进行，要做到两个音互相连起来，必须做好准备。第一小节一、三指弹奏完以后，二、五指做准备，第二小节二、三指弹奏完以后，一、五指要做好准备，第二小节也可以用一、三指弹奏第一组和弦，然后用二、五指弹奏第二组和弦。和弦弹奏地要均匀，要连起来，这些都是为了更好地增添忧伤的情绪。同时第三行弹奏时需注意，右手跟前面一样的基础上，左手晚进一拍这就增加了节奏上的变化，变化为切分节奏，使情绪上除了忧伤以外又增加了一些悲哀。 一级A组（4）俄罗斯民歌贝多芬 此曲是非常活跃的两拍子舞蹈，要注意谱例上的奏法，只有把连线、跳音、连线后带点的音符按谱例做得非常正确，连音与顿音要有停顿，情绪上才能做得出来，才能体现出奏法的重要性。第三行中符点节奏要弹奏得非常准确。左手的演奏需要非常连贯，并且句子很长，是四小节一个连线。右手则要跳跃轻巧一些，分句要清楚。 一级B组（1）练习曲贝尔科维奇
声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源：歌词大全 https://www.doczj.com/doc/f919026606.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。 七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。
考试形式：口试 1、听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲。（30分） 2、回答该曲的曲名及曲作者。（10分） 3、背（唱/读）出乐曲片段的音阶。（10分） 4、分析原谱中画框部分的音程。（20分） 5、识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号或字母的含义 ff
考试形式：口试 1、听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲。（30分） 2、回答该曲的曲名及曲作者。（10分） 3、背（唱/读）出乐曲片段的音阶。（10分） 4、分析原谱中画框部分的音程。（20分） 5、识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列词语或词组的含义 rall Fine
考试形式：口试 1、听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲。（30分） 2、回答该曲的曲名及曲作者。（10分） 3、背（唱/读）出乐曲片段的音阶。（10分） 4、分析原谱中及下面画框部分的音程。（20分） 5、识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列词语的含义 rit veloce
考试形式：口试 1、听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲。（30分） 2、回答该曲的曲名及曲作者。（10分） 3、背（唱/读）出乐曲片段的音阶。（10分） 4、分析原谱中画框部分的音程。（20分） 5、识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号或字母的含义 .
考试形式：口试 1、听辨完整乐曲后，背（唱/读）出完整乐曲。（30分） 2、回答该曲的曲名及曲作者。（10分） 3、背（唱/读）出乐曲片段的音阶。（10分） 4、分析原谱中及下面画框部分的音程。（20分） 5、识别（30分） a）说出下列音的固定调唱名 b）说出下列符号或词语的含义 gliss
中央音乐学院全国钢琴考级曲目分析(七级和八级和九级) 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。
七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章） 此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。第三插部（五十五页第二行）右手旋律连线得歌唱性与左手断奏（跳音）弹性得律动要做出来。象是两手各自拿一种乐器演奏非常精彩得段落。最后还要第五十六页第一行第三小节开始得巴洛克十七级进式得音乐表现手法。前两小节力度时突强，紧接着两小节是阶梯式得突弱，然后再突强两小节，不是渐强或渐弱。此曲力度上不宜弹得太重，而且多从四小节、八小节为一句大的结构来考虑安排全曲的起程转合关系。 七级A组（4）（无词歌）门德尔松 门德尔松是十九世纪浪漫主义时期德国学派的代表，此曲短小精悍，是没有配上歌词的歌，要富有歌声加伴奏的想象，注意旋律发展方向，要做出起句、收句的渐强、渐弱，要体会内心感受重旋律的发展。左手伴奏的切分节奏音型弹得要轻，作为一种陪衬声部不能弹得太响，不能影响主旋律正拍得流动感。根音声部是左手主要得声部，这三个声部（高、
一、开考项目：钢琴、小提琴、手风琴、电子琴（单排键、双排键）、萨克斯、单簧管、小号、长笛、二胡、琵琶、古筝、成人歌唱、少儿歌唱、古典吉他、小军鼓、爵士鼓、次中音号、上低音号、音乐听力、数码钢琴、扬琴、笛子。 报名时间：3月1日——3月10日钢琴、电子琴；3月20日——3月28日古筝等其它项目。过时不报。 报名地点：和自己老师联系最近的报名地点：1、重庆刘诗昆钢琴艺术中心（电话：63711688）， 2、重庆鸣声乐器城（电话：65329562）， 3、重庆音协钢琴专业委员会（电话：62902535）， 4、重庆音协电子琴专业委员会（电话68422627）。 二、各科目考试内容与要求： (一) 钢琴 1、教材：《全国钢琴演奏考级作品集（新编第一版）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：周铭孙大众文艺出版社出版） 2、考试内容及要求见教材。 (二) 小提琴 1、教材：《全国小提琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：蒋雄达人民音乐出版社出版） 2、考试内容及要求见教材中《考生注意事项》，注：考生在演奏六、七、八级双音音阶时，三、六、八度均可演奏一个半八度，即由第一音演奏到第十二音后省略高把五个音，然后下行； (三) 手风琴 1、教材：《全国手风琴演奏考级作品集（第三套）》（中国音乐家协会音乐考级委员会编，主编：李遇秋人民音乐出版社出版） 2、考试内容及要求见教材。 (四) 电子琴 单排键电子琴 1、教材：《全国电子琴考级作品集（第四套）》（中国音乐家协会音乐考级委员会、中国音乐家协会电子琴学会编，主编：王梅贞，执行主编：芦小鸥大众文艺出版社出版）。 2、考试内容及要求： ①基本练习：在与报考级别（1—10级）相应的“基本练习”中由考官抽查一组。 ②练习曲：在与报考级别（1—10级）相应的“练习曲”中由考生自选1首背谱演奏。 ③乐曲：在与报考级别（1—10级）相应的“乐曲”中由考生自选2首，用多指和弦方式背谱演奏。 ④视奏：报考7－8级的考生，由考官指定一条与本教材“视奏练习课题”难易