美术作品概览（五）
湘版九年级上册美术教 案新 集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]
九年级上学期美术教学案 第一课《走下神坛》 主备教师：张红燕任课教师: 一、教材分析： 本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走下神坛》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 通过对文艺复兴时期等的作品欣赏，引导学生初步了解不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在其中学习运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力，了解调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及代表人物的艺术特点。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品，通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。教学活动的设置各有所侧重，培养学生审美、评论和文化认知的多方面素养。 二、教学目标 1、知识与能力目标： 了解作品中调子的含义及构图、透视，能描述分析艺术作品。初步理解文艺复兴艺术与中世纪艺术的差异，及 2、方法与过程目标： 能够联系时代背景和有关文化现象，从各方面对美术作品进行分析。 3、情感与态度目标： 能够对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、本课重点难点分析： 了解各时期代表人物的艺术特点。 四、教学思路： 根据教材包含实质性的知识和技能学习的两方面内容进行分析，理解教材意图，把握和控制难度，是达到教学目标的基本保证。 教材的内容材料多，跨度大，一味照本宣科必然拖沓。所以，对材料进
《中国美术作品概览（二）》 1教学目标 情感态度与价值观:感受中国画的意境美,热爱祖国艺术,增强民族自豪感。 知识与技能:能说出中国画的简要知识,赏析《溪山行旅图》。 过程与方法:通过学习,能用自己的话讲评中国画作品的内容与艺术美,并创造美。 2重点难点 教学重点:赏析《溪山行旅图》。 教学难点:提高审美兴趣,增强美的意识,感受中国画的美感。 3教学过程 3.1 第一学时 3.1.1教学活动 活动1【导入】课前导入 师:同学们还记得动画片里面的小蝌蚪都找着妈妈了吗? 生答:找着了, 师:想不想跟老师一起重温有趣的片断呢? 生:想。 师:导入揭题:课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段,一边欣赏,一边观察这个画面像美术中的什么画? 生: 像水墨画。
师:对,同学们说得真好,几支毛笔,一小块墨,加上一些清水,就能绘出气韵生动的图画,中国画家功不可没。中国画讲究意境营造,尚神韵意趣,我们今天就要来一起赏析中国画《溪山行旅图》。 活动2【讲授】讲授新课 师:关于中国画你们知道些什么?比如绘画工具,发展状况 生:(师生交流中国画的简要知识,如中国画工具(毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等)) 师:看来同学们平时都喜欢画中国画,只是她的历史,发展状况了解得不是很多,没关系老师告诉大家:中国山水画形成于魏晋南北朝时期,唐代时已经完全成熟,至宋朝达到了完美的境界,想不想和老师一起来回味一下历代的名家名作呢? 生:想 师:请同学们看大屏幕。其实中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类,今天我们所要赏析的《溪山行旅图》属于山水画。 活动3【活动】合作探究 师:请同学们仔细的欣赏这幅画,前后两排的同学进行讨论: 这幅画画了些什么?2、你对这幅画有什么感受3、这些物体都是怎样表现的? 生:有山,有水,有树······ 师:同学们观察得真仔细,有高山岩石,瀑布直流而下,山川流水,丛生树林,同学们也感受到了大自然的美丽、壮观,老师也对大自然的伟岸玄妙有着无限崇拜之情。 师:同学们通过观察能将一些感受表达出来,非常好,同学们继续加油。但老师还想和同学们再一次的来仔细欣赏这幅画。也请允许老师为同学们进行补充,《溪山行旅图》是北宋画家范宽的代表作,也是中国绘画史上的杰作,横103.3cm,纵206.3cm绢本水墨,藏于台北故宫博物院。纵览全画,堂堂大山迎面而来,迫人眼目。其造型峻巍,笔墨酣畅,气势雄伟,壮丽磅礴,悬崖峭壁占据了整个画面的三分之二,这么大的比例同学们有没有让我们感到大山就在眼前,而自身顿显渺小呢?这幅画一改长规构图,属于中轴巨碑式,分为前景,中景。远景。你们看,还有不少收藏者们的题款呢。正如画家徐悲鸿所说:而一山头,几占全面积三分之二,章法突
《我的网页》教案 教学目标： 知识目标： 1）学会在网页中插入和设置水平线； 2）学会在网页中插入和设置图片； 3）学会保存带图片的网页； 技能目标： 1）培养学生的动手能力； 2）培养学生自主学习的能力； 3）培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力； 情感目标： 1）在教学中培养学生的审美情趣； 2）激发学生的想象； 3）培养学生间的合作精神； 教学方法：任务驱动法、自主探究法、演示法； 教学重点：本课教学重点是在网页中插入水平线和图片，以及保存带图片的网页； 教学难点：本课的教学难点是图片的设置以及带图片的网页的保存； 教学课时：1课时 教学准备：比较好的学生的作品以及四个自己制作的网页 网页一、只包含纯文字。（文字中要有一主题，介绍的是学生熟悉并感兴趣的人或事物，如可介绍他们任课的老师，一般学生对自己的老师总是很感兴趣，或学生中比较有威望的同班同学，或者是一个动画人物：柯南，火影忍者，樱木……） 网页二、比上增加水平线。 网页三、比上增加图片。 网页四、比上对水平线及图片作了相应的设置。 教学过程： 任务一、在网页中插入和设置水平线
创设情境、导入课题 将事先准备好的学生的作品展现给大家， 师问：同学们漂亮吗？ 生答：漂亮。 师：你们知道这是谁做的吗？大家一定想不到吧，这是和你们同龄的同学的作品（激发学生的学习热情，让他们感到网页的制作也并不是那么的困难，增强他们的信心，既然别的同学能做出来，那么我为什么不能呢！） 师：上几节课我们对网页已经有了初步的认识了，我们知道在网页中可以插入文字，但是和我们在网上看到的网页相比，我们自己做的实在太单调，太难看了， 师问：同学们想不想让自己的网页也像这位同学的那么漂亮呢？ 生答：想。 师：好，那么从今天开始我们就要来打扮我们自己的网站了， 师：（将事先准备好的网页一，网页二打开）“找出不同点”（从而顺利引入本次任务。）生：多了一条线 师：有和没有有什么不一样，（这条线的功能），线是怎么来的？（学生可能有不同的回答比如是画出来的，或者也有同学知道水平线功能的，让同学上来到教师机演示-教师适当的称赞学生） 师：将控制权交给学生，按照事先分好的小组，让学生自主探究，并完成课后练一练第一题。 （在此过程中教师要巡视教室，观察学生完成情况，对个别进行指导） 学生大部分完成后，选择完成的比较好的学生，让此学生来说明步骤，教师适当的补充。 任务二、在网页中插入和设置图片 （将事先准备好的网页二、网页三打开） 师：同学们都做的非常的好，现在再来“找出不同点”。 生：多了图片 师：要想我们的网页变得漂亮，怎么能少得了图片呢，那么这个图片又是怎么贴上去的呢？（学生中可能会有知道的，如果回答不出来的可以给个提示：在网页中插入图片的方法与word相同。请同学讲一下在word中插入图片的方法） 师：现在给你们几分钟时间，看谁厉害能把图片插入进去。 在这一环节学生碰到的问题可能比较多，在巡视过程中要适时的给予学生帮助:提示同
最新整理初中美术教案新湘版七年级美术下册《中国 美术作品概览》教案 新湘版七年级美术下册《中国美术作品概览》教案 总课时第16课时 年月日 课题 中国美术作品概览（二） 共1课时第1课时 教学 目标 知识与技能目标：简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。 过程与方法目标：通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，启发学生动手、动脑，增强立体造型能力及创造美的意识。 情感态度与价值观目标：感受山水画、花鸟画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。 教学重难点 赏析中国山水画、花鸟画，并简单谈谈自己对中国画的理解。 提高审美兴趣，创造美的意识，感受中国画的美感。 教法 学法 欣赏、评述、讲解法等 教师教学活动设计
学生学习活动设计 一、欣赏导入 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。 3、中国画按照绘画题材分为人物、花鸟、山水。 4、老师小结：略 二、合作探究 （一）山水画的特点： 1、出示《溪山行旅图》：“用自己的语言描述一下画中内容”、“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”、“这幅画给你什么样的感觉”? 立轴（又称中堂） 2、出示《千里江山图》。不同点：“从构图上讲，这幅作品与《溪山行旅图》的不同之处，”长卷。“从色彩上来讲讲两幅作品的不同点。” 水墨山水、青绿山水。 3、小结：分别从内容、技法、艺术效果三个方面评价一幅艺术作品。 （二）花鸟画的特点： 赏析《墨葡萄图》、《写生珍禽图》 小结：“黄家富贵，徐熙野逸”。 三、归纳总结 1、学生听讲领会。
湘教版九年级下册美术教案（全册） 初中美术教案9年级下：01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等
方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 ．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些
湘教版九年级上册美术教案 美术九年级上册第一课长河漫步 一、教材分析_长河漫步 课题《长河漫步》明示了编者的意图。本单元依据《美术课程标准》对“欣赏·评述”学习领域的要求，通过对彩陶、青铜器、兵马俑以及古代绘画的欣赏，长河漫步引导学生初步了解中国历史发展不同时期具有代表性的美术现象、历史源流以及审美特点，在“漫步”中学习综合运用各种知识赏析美术作品的方法，获得初步的审美经验和鉴赏能力；长河漫步培养学生对中国艺术审美特点的探究兴趣，热爱祖国优秀传统 文化，增强爱国主义精神。 教材列举了各历史时期有代表性的美术作品；同时考虑到不同门类和不同形式。彩陶部分提出早期人类与自然的关系，通过对彩陶纹样的分析，帮助学生揭示艺术起源与原始社会的生产生活之间的种种联系；青铜器和兵马俑的介绍，将象征和写实的不同艺术表现风格的社会性呈现出来，调动学生综合运用历史文化知识进行审美体验；古代绘画部分尽可能地选用了不同形式、题材的绘画作品，内容包括人物、山水、花鸟，工笔、写意，风俗画和文人画等等。通过这些作品在视觉美感上各自的鲜明特点，丰富学生的审美体验，同时，也为教学内容的选择提供不同切入点。 以下将课本呈现的材料作简略分析：初中美术教案9年级上：01课长河漫步 １．彩陶纹与青铜器纹饰之间的联系 彩陶纹样内容分别和不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，如猪纹、鸟纹之于河姆渡人，鱼纹、人面纹之于半坡人那样。彩陶纹样中有写实的也有抽象纹样，两者之间有密切联系，抽象纹样大多是写实纹样变化的结果；青铜器纹样中的饕餮、夔、龙、凤等为想像中的神异动物，这些纹样更具有装饰性，常常对称排列，教材上的鸟纹和凤纹可以看出这种变化。青铜器也有和彩陶纹相同的几何纹，如云雷纹、圆涡纹、回纹以及方格、三角等纹饰，常常作为陪衬的底纹。 ２．彩陶、青铜器具有象征意义的纹饰与兵马俑的写实风格比较 彩陶、青铜器的纹饰具有象征意义和装饰性，一是纹饰都依附于器物，或本身就是器物的造型。更为重要的原因是不同社会的意识形态。彩陶纹样与不同氏族的现实生活或巫术仪式发生关系，带有神秘色彩，表现了对自然神灵的敬畏和崇拜。青铜器纹饰作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，这些纹饰既有历史的继承，又有时代的特点。一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。秦陵兵马俑则不同，它没有诉诸巫术鬼神的作用，而是通过强大的军阵逼真的塑造，来显示一代君王的雄 才大略。 ３．古代绘画以线为主要造型手段的特点和气韵生动的审美原则 在教材呈现的绘画作品中，用线的特点各有不同。如《朝元图》的圆浑稳健，《芙蓉锦鸡图》的细密精致，以及《荷花水鸟图》的淋漓酣畅。帮助学生比较不同作品的风范，体会其中的气质、韵律，加深对传统绘画用线的理解。初中美术教案9年级上：01课长河漫步 ４．象征意义在古代绘画作品中的体现 《人物龙凤帛画》中的龙凤引导死者的灵魂生天。《芙蓉锦鸡图》以锦鸡斑斓的色彩象征“五德”，宣扬封建的伦理思想。《荷花水鸟图》“白眼向人”的鸟，鲜明地传达出画家傲兀不群、愤世嫉俗的性格。《二 马图》则以寓意手法抨击了社会的不合理现象。
《美术作品概览（四）》 1教学目标 西方油画有很多流派,写实写意抽象,通过最具有代表性和初期审美具有争议的毕加索,让学生了解“立体主义”的创作方式; 感受《格尔尼卡》画面的惨烈氛围; 了解组成画面的主要形象的象征意味; 倡导和平。 2学情分析 初中生的审美还正在进入摸索阶段,需要多方面的引导,其实美术本来就是一门很值得争议的科目,何为美,谁都可以说,根本没有一个定义,那我想通过逆向的思维,让学生将一些表面看似丑陋的画面,通过引导,让他们学会看画作的另一面的里程碑价值,从而得到充实的美的定义,毕加索将是我非常看重的一堂课,直接给这个年纪的学生一个很大的问号,这么奇怪的画也能美吗?我把这个问题帮学生简答了,就成功了。 3重点难点 教学重点:毕加索画作的创作背景。 教学难点:理解抽象图形的象征意味;分解重组的表达方式。 4教学过程 4.1 4.1.1教学活动 活动1【导入】教学过程 ~1、播放音频和图片。先让学生了解毕加索,这个活得很久,拥有一双睿智的双眼的老头,为
什么会这么有魅力,然后为了激起孩子的兴趣,就展示毕加索的(梦),一个正在做梦的怪异女人,拍出了惊人的天价,学生将会由很多疑问,这将是我作为立体主义,格尔尼卡的铺垫阶段,到了课程的中心阶段,我将结合音乐,还原当时这个村落被轰炸时候的场景,配合一些灾难图片,来让学生感受这幅名画的一个情绪,在让他们一点一点找里面抽象符号,把抽象符号放在自己脑子里面具体化,一步一步来解剖,学生自己就已经知道,立体主义的意义了。让学生听后说出“看”到什么(战争\空袭),并形容画面(教师引导)(形状:破裂、颜色:阴霾灰暗)。 2、ppt动画。揭示课题-----《格尔尼卡》。整体感受《格尔尼卡》。根据学生回答分析画面的色彩和整体的构图形式。 3、学生活动:表演各种动作和表情(傲慢、悲痛、呼救、慌乱恐惧等)。并展开讨论。 4、结合学生表演与讨论具体讲解画面的各主要形象及其象征意味。 5、学生活动:分发三张白纸给每一位学生,要求学生用笔分别在每张纸上画上一个心形。用手撕开其中一张;用笔背戳破另一张纸;用手折叠,扭曲或揉皱最后一张纸。(教师:这三张纸就是战争的结果,战争蹂躏后的家园和心灵破裂、残缺、扭曲而饱受痛苦。) 6、课后作业:选择一个事物,尝试用分解重组的方式再现他(它) 。手段可多样:绘画、剪贴、摄影或综合。
第一课《画家乡的风景》 第一课时 教学分析： 本课以风景画展开教学，通过分析朝戈作品《草原的路》，帮助学生理解绘画风景画中的透视现象及其相关知识，解读其情感表现；重点以霍贝玛的《村道》来寻找其基本方法 和透视规律；强化学生对透视基本规律的了解与掌握，帮助学生了解透视知识在绘画中的 作用，使学生建立和表现绘画的空间意识。 教学目标： 1、初步了解风景画作品中的情感因素，体验绘画作品中的情感表现。 2、通过对作品的透视规律分析与学习，加强对透视在作品中的运用。 3、能通过图片或作品，表现出透视规律的风景作品。 4、学生通过观察分析掌握透视现象与规律，感受在绘画作品中表现出的空间感，通过精心设计问题，探讨，扩大学生参与性，在表现中实现学生的理解与掌握。形成初步的表 现与运用意识。 5、通过分析作品，感受作品所给予的情感因素，并初步理解风景画中特定劲舞描绘的 情感表现力。 教学重点： 1、理解风景画中的情感因素； 2、掌握风景画中的透视，能运用透视表现于风景作品中。 教学难点：如何把自己的理解通过作品表现出来 教学过程： 一、导入新课 欣赏家乡自然风景；拿一张白纸，钩一幅简单的家乡风景画；典型作业评比； 问：哪一张作业更有空间感？ 体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。 二、新课讲授 《风景画的透视》 1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉？
体会作品所表现出的对家乡的情感； 分析作品中的透视现象：水平线：开阔斜线：深远 思考题：如果把斜线换成直线，你的感觉有什么变化？为什么？ 总结：透视的规律 2、透视知识：艺术与科学的结合。基本方法：平行透视、成角透视 （自学第7页概念） （1）霍贝玛《村道》指出作品中视平线、消失点（心点）、透视线分别在哪里？属于什么透视？ 对照透视图； 平行透视规律小结：与画面平行的无透视变化；其他则近大远小、近宽远窄、近高远 低。 （2）袁运秿《马棚》指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里？ 对照透视图； 成角透视规律小结：都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。 3、透视在作品中的运用欣赏古元作品及其他作品，并判断其透视现象。 分析农民画作品中的透视：了解农民画中透视。 4、第4页练习，思考这是为什么？运用所学知识解答。 5、学生实践 从课件中或课本风景摄影作品中，用线条临摹，重点表现画面中的透视关系。 学生实践，教师巡视辅导，发现问题，提示修正。 三、讲评 选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业，进行简评。 生生互评；师生点评。 四、课后总结 教学反思：
九年级美术教学计划 随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标： 根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作：
1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动 加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。 针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。 四、教学过程中的特殊处理 1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。
湘教版九年级下册美术教案 01课走出神殿 一、教材分析《走出神殿》 本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。初中美术教案9年级下：01课走出神殿 活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。 活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。 活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。 资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。 学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。 二、教学目标 ◆学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。 ◆能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。 ◆能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。 三、教学思路 1．教学内容的确定 教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的铺垫。 多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。 波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意
九年级美术教学计划 城郊中学卢扬 随着课程改革的进行，美术教学已经发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展，教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学为中心，结合学生的学习实际，努力提高教育教学质量。为更好的完成本学期的教学目标，教学任务，现制定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 继续学习教育教学理论，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、教学目标： 根据以往的教学经验，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，
记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： \ 1、继续加强美术教育教学理论的学习，深化教学观念和理念，不断提高自己的专业水平。 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间、多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。 2、课堂教学活动 加强课堂教学新理念。新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。 针对于初三学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣
第3课《画布上的抽象》教案 教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。 教学目标：知识?技能： 让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感?态度?价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影仪、课件 教学过程： 第一课时 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品
学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） （一）冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。
美术七年级下册《中国美术作品概览（二）》教案2教材分析 本课的内容主要是对山水画、花鸟画进行简要介绍,让学生对画产生一定的了解。七年级学生,对画知之甚少,本课对画两大题材作简要介绍,概述了山水画和花鸟画的发展,列举了几位有重要影响力的画家的代表作品并进行了简要评点。课程的设计意图应当是激发学生对画产生兴趣,进而能传承这一传统文化并将之发扬光大。教学时可根据课本的思路进行细化与扩充,以一两幅典型作品为突破口给学生介绍一些画的赏析方法。 2教学目标 知识与技能 能简要说出山水画、花鸟画的发展概况。 过程与方法 通过看、听、想、讨论,能用自己的话讲评山水画、花鸟画作品的内容与艺术美,启发学生动手、动脑,增强学生创造美的意识。 情感、态度与价值观 感受山水画、花鸟画的意境美,热爱祖国艺术,增强民族自豪感。 3重点难点 教学重点 通过看、听、想、讨论,从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析山水画、花鸟画,并简单谈谈自己对画的理解。 教学难点 提高审美兴趣,创造美的意识,感受画的美感。 4教学过程
4.1 第一学时 4.1.1新设计 教学过程设计 问题与情境 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段。“这部动画片讲的是什么内容?是根据什么画种制作而成的?” 师生交流画的简要知识,如画工具(毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等) 关于画你还知道些什么? 画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类,今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及花鸟画的一些知识。 老师小结:山水画不仅能表述一个故事,而且还蕴含了许多更深层的东西,比如的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物,在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。 学生欣赏 学生思考回答 学生认真听讲。 激发学生学习兴趣,了解画基本知识。 二、合作探究:山水画
课目第1课走出神殿年级 9年级下册 教学程序教学活动媒体运用 (第一课时) 一、交流： 有关人与神的话题人类从一万多年以前就开始有了绘画，今天我 们还可以从法国的拉斯科洞穴壁画、西班牙阿 尔塔米拉洞穴壁画中看到奔跑的野马、受伤的 野牛和有趣的人形与手印。尽管我们还不能确 定这些图画的真实用意，却可以感受到它们反 映出的人与自然的种种关系。在生产力极其落 后的情况下，人与自然处于一种什么样的关系 呢? 议论，运用历史知识得出：原始社会低下的生 产力和极为有限的知识使人们在大自然面前 感到无能为力，对它产生了敬畏感和神秘感， 于是产生了宗教(约旧石器时代的中期或晚 期)。 《手持角杯的裸女》也是旧石器时代的雕塑， 距今有25000年的历史，有学者认为这是一位 正在主持祭祀的女巫，你们的看法呢?为什么? (提示：对生命的崇尚、绵延后代等等) 《司芬克斯》是大家很熟悉的雕像，埃及的法 老们为了死后能够升入天堂，继续统治者的生 活，花费许多人力物力来建造它们。和前人一 样，人们崇拜被自己神化了的自然一 在欧洲的中世纪，教会势力一统天下，绘画与 雕刻艺术大都以《圣经》故事为题材并服务于 宗教主题，成为教化民众的工具。教会对于神 的描绘有着严格的规定，人物形象作为崇拜偶 像呆板而公式化，《弯曲宝座上的圣母和圣婴》 就是这一时期的作品。 随着文艺复兴运动的兴起，人文主义渗透到艺 拉斯科洞穴壁画、西班 牙阿尔塔米拉洞穴壁 画图片资料 《手持角杯的裸女》 《司芬克斯》和金字塔 中世纪教堂和基督教 题材的绘画、雕刻 《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》以及局部 人文主义特点(字幕)
(第二课时) 五、了解意大利文艺由学生介绍意大利文艺复兴时期杰出的艺术 家以及作品，内容包括：艺术家生平、作品以 及学生自己的认识和理解。师生给予适当的提 学生利用投影仪展示 收集来的材料 术创作之中，现实生活中的人物形象开始成为 主要题材，注重人的现世生活与人的尊严，反 映人的精神风貌。 二、比较分析(活动一内容) 同样是描绘圣母和圣婴，我们来看看两幅作品 有什么不同。 比较《弯曲宝座上的圣母和圣婴》、《椅中圣 母扎学生以表格的形式归纳比较结果，从画 面的明暗、构图、色彩、表情、动态等方面进 行比较。 分别叫几位同学谈谈自己的看法、感受，教师 给予评价。 《弯曲宝座上的圣母 和圣婴》《倚中圣母》 三、体会让几个学生上台表演《弯曲宝座上的圣母和圣 婴》和《椅中圣母》中圣母的神态，学生之间 互相评价。 一定的道具、服装 四、归纳、总结在教师的提示和帮助下，以学生为主体的归 纳、总结。《弯曲宝座上的圣母和圣婴》一画， 圣母的容貌格外的严肃，圣婴也显得老成，有 助于加强信徒们内心的敬畏之情；而拉斐尔笔 下的圣母形象温柔可爱，充满青春的活力。 力，使人感到格外的亲切，就像人世间的贤惠 淑女。文艺复兴最突出的特征是与宗教神权文 化相对立的人文主义思想文化的形成和发展， 提倡人性、反对神性；提倡人权、反对神权， 努力把人的思想、感情、智慧从神学的束缚下 解放出来。 布置学生利用课余时间收集有关文艺复兴关 术的资料，为下一课时的教学做准备。 表格(从题材、思想情 感等方向进行比较)
《设计美丽服装》教案 教学目标： 1、激发对民族服饰的热爱。 2、增长学生有关民族服饰、装束设计和民间美术方面的知识。 教学重难点： 重点：设计一套服饰。 难点：学习民族服饰的特点，并应用。 课前准备： 师生：相关民族服饰的图片、资料等。 教学过程： 一、导入新课 师：中国有56个民族，每个民族都有自己独特的民族服饰，汇集成绚彩、风格多样的中华服饰。他们或斑斓厚重，或丰富华丽，或简洁朴美，最为完整地展现了中华民族的智慧和审美理想。 二、授课 1、欣赏、分析民族服饰。 （1）出示图1：傣族姑娘的服饰 提问：这件服饰有什么特点？ 学生讨论。 师：傣族的服饰有许多纹样。 （2）出示图2 ：藏族妇女服饰 提问：这件服饰的色彩上有什么特色？ 学生讨论。 “藏族的服饰色彩鲜艳，有红色、蓝色、绿色、黄色等，各种颜色搭配。” （3）出示图3：汉族妇女绣花衣 提问：汉族的服饰衣服上的花纹有什么特点？ 学生讨论。 （4）出示图4：布依族服饰、图5维吾尔族服饰、图6苗族服饰。
提问：你能找出这些服饰的不同之处吗？那么，它们各有什么特点？ 学生讨论。 “布依族按民族习俗，头上所缠绕勒条的数量，代表了少女的年龄。苗族服饰的标志是银饰，装饰图案以龙凤花卉和象征吉祥的植物为主，寓意高贵、华美。” 2、出示范例，讨论制作方法。 师：多变的款式、鲜艳的色彩、丰富的装饰纹样、精巧的戴饰，构成了具有浓郁民族特色的服饰文化。织锦、刺绣、挑花、蜡染等民间工艺，在服饰上被充分地展现出来，美丽的民族服饰蕴含了各民族的风俗、礼仪和对美好生活的追求，是各民族传统文化不可分割的组成部分。 学生分组讨论制作的方法。 分别从：款式、颜色、花纹、材质几方面讨论。 3、老师示范制作 （1）剪出衣服的款式； （2）上色、添加花纹； （3）制作服装的配饰。 4、学生小组制作 要求：根据民族服饰的特点，设计一套服装。要美观、实用、有民族特色。 老师指导。 5、展示学生作业，讲评作业。 服装表演，学生穿上自己设计的服装表演。 集体评议。 “你认为谁的服装设计得好？好在哪儿？” 三、小结 师：“服饰还有一定的含义，有一定的环境意识，有一定的文化底蕴，课后同学们多去了解学习一下更多有关民族服饰的知识。”
初三湘教版美术教案 【篇一：2013湘教版九年级下美术教案】 初中美术教案九年级下：第一课画布上的阳光 一、教材分析《画布上的阳光》 教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。 教材介绍印象画派部分画家和他们的作品，不但帮助学生从不同题材的绘画作品中归纳印象派绘画共同的艺术特点，也为学生搜集资料和短文写作的教学活动提供了线索。“活动一”设置的目的主要是强化一种比较的欣赏方法，帮助学生在对比与类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验。 “活动二”设置更加侧重学生对艺术流派的相关了解与探索，通过一篇欣赏短文的写作练习，促进学生从更多角度与层面表达自己对艺术作品及艺术流派的看法。 “教学提示”对印象派绘画的基本特点进行了概括：科学成果对艺术风格形成与变化的影响、艺术家对色彩的认识过程以及自然科学法则和他们艺术观点的结合运用。 “教学评价”的建立以发展学生学习能力为基准，分别从参与学习活动的态度、学习方法的掌握和运用、知识的习得水平等方面对学生进行评价。 “资料库”选用了莫奈在不同时间光色变化中对卢昂大教堂的写生，以这一著名的事例及一组写生作品的类比，再现了印象派画家对自然光色探索表现的过程。 “学习大空间”选用了新印象派代表画家修拉和西涅克的点彩画，提示了印象派绘画对其后艺术的影响。突出了让学生初步掌握了解一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面的编写意图。
《小产品巧创意》教案 教学目标： （1）通过本课学习，了解身边的世界是一个充满设计的世界。 （2）认识设计的基本知识，即造型、色彩、材质、功能等。 （3）能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识（冷暖色、对比、协调等）进行描述，并发表自己的看法。 教学重难点： 重点： （1）让学生认识到“我们身边充满了设计”。 （2）学生能够从物品的造型、色彩、材质、功能上描述并以个人的观点进行描述。 （3）课所学习的设计知识运用到生活中。 难点： 提高学生的设计意识，能将实用功能与造型色彩有意识的结合。 课前准备： （教具）课本、有关资料图片 （学具）课本、日常用品 教学过程： 一、组织教学： （1）课前组织学生从报刊杂志上收集具有美观、心气、有趣的形状和色彩的物品图片。 （2）检查学生学具的准备情况。 （3）稳定学生情绪。 二、导入： 用实物投影仪出示香蕉外形的餐具，猜一猜这是干什么用的？谈谈你喜欢这个设计吗？从颜色、造型、功能等方面谈。 像这样设计巧妙、美观而实用的艺术品在我们身边还有很多，今天我们就一起来寻找和欣赏。 三、讲授新知： 出示家具设计图片：
达利矮桌，一只穿着高跟鞋的脚是桌子腿，一只手托着桌子面，设计的巧妙在于不仅外形新颖，脚和手臂也是重要的支撑点。 椅子：设计师是根据高跟鞋的外设计椅子的，想象一下椅子还能设计成什么样？ 小结：生活中处处都有艺术设计。不同的设计给人的感受是不同的，而且，不同的人有着不同的喜好。 四、体验设计： 1、我们身边的艺术设计及漂亮又实用，这些设计吸引了不同的人。 争做小小设计师：研究你在生活中碰到哪些生活用品用起来不方便？有没有办法改善？你能否将身边的物品变得更好看？ 2、总结提升 五、作业 （1）发现身边生活中的设计。 （2）结合自己的生活经验对身边的常用物品进行改造。
2013湘美版九年级下美术 第3课《画布上的抽象》教案 教材分析：本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式,只不过它使用的是纯粹的艺术语言,这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是"冷抽象"和"热抽象"，严格的"抽象艺术"是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。 教学目标：知识?技能： 让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程?方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感?态度?价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 教学难点：如何理解、评价抽象艺术 教学准备：计算机、投影仪、课件 教学过程： 第一课时 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品 学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）三幅作品初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） （一）冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代四通八达的交通网络，电子网络一样。
《中国美术作品概览（二）》 1教材分析 本课的内容主要是对中国山水画、花鸟画进行简要介绍,让学生对中国画产生一定的了解。七年级学生,对中国画知之甚少,本课对中国画两大题材作简要介绍,概述了中国山水画和花鸟画的发展,列举了几位有重要影响力的画家的代表作品并进行了简要评点。课程的设计意图应当是激发学生对中国画产生兴趣,进而能传承这一传统文化并将之发扬光大。教学时可根据课本的思路进行细化与扩充,以一两幅典型作品为突破口给学生介绍一些中国画的赏析方法。 2教学目标 知识与技能 能简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。 过程与方法 通过看、听、想、讨论,能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美,启发学生动手、动脑,增强学生创造美的意识。 情感、态度与价值观 感受山水画、花鸟画的意境美,热爱祖国艺术,增强民族自豪感。 3重点难点 教学重点 通过看、听、想、讨论,从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画、花鸟画,并简单谈谈自己对中国画的理解。 教学难点
提高审美兴趣,创造美的意识,感受中国画的美感。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1新设计 教学过程设计 问题与情境 教师活动 学生活动 设计意图 一、导入新课 课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段。“这部动画片讲的是什么内容?是根据什么画种制作而成的?” 师生交流中国画的简要知识,如中国画工具(毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等) 关于中国画你还知道些什么? 中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类,今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及花鸟画的一些知识。 老师小结:山水画不仅能表述一个故事,而且还蕴含了许多更深层的东西,比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物,在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。 学生欣赏 学生思考回答