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54摘要：“道”和“器”不仅是中国古代的一对哲学范畴，而且
在工艺美学上也具有重要的意义。中国古代设计思想中关于道与器的关系的描绘仁者见仁，智者见智，也耐人寻味。在博大精深的古代设计思想中回味“道”和“器”的关系，可以更好的帮助我们理解当下的设计思想，从而做出更好的设计。
关键词：设计思想；道；器
中国传统哲学文化观念中自古即有崇“道”抑“器”之说。于是，“道”被万人推崇而居于高高的庙堂之上成为人们膜拜和毕生追求的信条，“器”却只能在大街小巷之中沦为匠人养家糊口的本领。工艺美术因与人们的日常生活有极密切的关系，大多是以功用为目的，一直被视为雕虫小技而遭君子不齿，不能登入大雅之堂之列。但是，中国工艺美术却一直按部就班的按照自身的造物思想和原则不断发展着，在强调工艺造物的功用性和审美性的同时，追求精神与物质的交融统一，以求达到天人合一的和谐，在这个过程中，中国工艺美术的设计者们很好的把握了整体和局部的关系，注重工艺造物活动的整体性，力求协调各种要素之间的关系，如天时、地理、材质、技术等。
“道”和“器”的关系最早见于《周易?系辞上》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”在该书的注疏中释为：“道是无体之名，形是有质之称。凡有从无而生，形由道而立，是先道而后形，是道在形之上，形在道之下。故自形外已上者谓之道也，自形内而下者谓之器也。形虽处道器两畔之际，形在器，不在道也。既有形质，可为器用，故云‘而下者谓之器’也。”这些朴素的道器观念体现了古人对器物与人，器物与自然之间关系的认真思考。
在工艺造物的过程中，器物的设计、制作、产生都严格地遵循着它的“道”。
一、技以载道，文质彬彬——强调道器的统一是工艺发展的必由之路
技以载道是通过形态、技术、手艺等艺术语言向人们传达出一定的艺术内涵和精神境界，也就是说技术的运用应该包含了思想的参与，是物质和精神的统一，是心与物、文与质、形与神、材与艺、用与美的统一。
先秦时期，道器倾斜，诸子百家多持重道轻器的立场。这以后，技艺的发展长期以来与商业行为联系起来，为历代封建统治者加以限制。儒家思想是在“仁”“礼”的因果关系下来看待生活日用，“技”须和“六艺”结合，被看作有利于“仁”才加以提倡；道家则明确强调“器”的发展会腐蚀人的内心，给道带来损害，“绝巧弃利，盗贼无有”“民多利器，国家滋昏；人多伎巧，奇物滋起”；法家和墨家虽然器道并重，但有一个前提，即这必须建立在“义”“利”的基础上，因此，“器”仍然不是独立的。中国古代器道关系的发展，使“器”始终在一定限制之下，稍一逾矩，便被视为奇技淫巧而加以约束；另外，道家“技进乎道”思想的滥觞，也使“技”逐渐走入神秘，成为一种不可传的“道”的境界，妨碍了“技”的传承。宋代以后，道器关系的发展逐渐表现为唯物主义和唯心主义两种派别的斗争。程朱理学认为“道”凌驾于“器”之上，朱熹曾说：“理也者，行而上之道也，生物之本也；气也者，行而下之器也，生物之具也。”（《朱文公文集?答黄道夫》）把“道”看作万物起源之本，把“器”看作万物具象的使然。明末清初的中国朴素唯物主义思想的集大成者王夫之提出“无其器则无其道”，认为“道”不能离开“器”而存在。清末的一些改良主义者多是从政治角度考虑“道”与“器”关系，是在维护风雨飘摇的封建统治下被迫做出的一次调整，开始承认西方的坚船利炮的威力和赞叹西方科学技术的发达，但却没有认识到制度的落后给晚清政府带来的致命伤害。如郑观应《盛世危言》中的《道器》篇依旧困守己见认为“道”（指伦理纲常）是中国的好，“器”（指西方科学技术）是西洋的好，“道”是本，“器”是末，这种隔靴搔痒的伎俩触及不到最深层的病根。
工艺美术的发展离不开技，也离不开道，更多的时候是二者的统一。“技以载道”，将只可意会不可言传的“道”，赋予在可触可视、可感可知的“技”的活动中，使二者糅合在一起，这样“道”上升为一种的更高层次的艺术追求，而“技”也成一件工艺美术作品成功与否的落脚点。“技以载道”包含着对人、对自然的尊重，也是对精湛技艺持续不断的追求。
二、重己役物，致用利人——注重器的功用性要以人为本
在对待器物与人的关系上，有一种根深蒂固观点是器物应当为人所用，而不为物累。从工艺美术的本质上来看这是中肯的，也是人们最根本的对待器物的观念。如《尚书?周书?旅獒》：“不役耳目，百度惟真。玩人丧德，玩物丧志。”过度沉迷于器物会使人丧失自我心志，不能自拔。因此，人应该驾驭物，而不被物累。
人是器物的创造者和使用者，所以器物的创造要注重人本身，也就是“重己”；器物被人所创造，就应该为人服务，受人驾驭和掌握，展现其实用、审美等价值，更好的为人服务，也就是“役物”；所有的器物都应该是物尽其用，利己利人，为人的生活带来方便，也就是“致用利人”。
墨子对器物与人的关系的剖析，不仅是代表了当时的社会观念和人们思想，而且对当今的人们依然有着深刻地启示。在《墨子?非乐》中有这样的论述：“仁之事者，必务求兴天下之利，除天下之害。将以为法乎天下，利人乎，即为；不利人乎，即止。”这种“利人者为，不利人者止”的思想从利人的角度出发进行设计，避免了无用之物的生产，既节省了资源，又提高了效率，无论在当时还是现今，都是事关国计民生的大策略，是落实以人文本的具体表现。
三、审曲面势，取法自然——遵循物尽其用的朴素的和谐观念
百工造物，材料、工具来自于自然，造物的技术、工艺也需要巧法自然。如何选择自然之材为设计所用？《考工记》提出“审曲面势”：“审”是审问，“面”是直面，“曲”是物形，“势”是物性。审曲面势是真正意义上的物尽其用，因材施工，它要求人们在作设计时要充分了解循依材料的形状、性能，因势利导，在尊重规律的前提下充分发挥设计师的主观能动性，以最少的人力，换取器物的最大功用，才能创造出巧夺天工，宛如天成的优秀作品。
审曲面势，取法自然是对自然的尊重和利用，是人与自然的协同，器与道的共鸣，是对天人合一朴素的和谐观念的最好诠释。
四、天地材工，各随其宜——注重考虑与设计相关的诸多因素
“天有时，地有气，材有美，工有巧。”《考工记》中的这一段文献，充分考虑了与设计相关的诸多因素的价值。材美工巧，向来是人们衡量一件器物好坏的主要依据。但有时候仅关注这些因素也不能产生好的造物设计。成功的造物设计，还需要顾及“天时”和“地气”。对时间、季节、地理、气候等因素的关注，体现的是一种对“道”客观的科学的态度，是对人与自然和谐统一的一种灵活运用。
上述四点只是对博大精深的中国古代设计思想中关于“道”与“器”观念的一点管窥、蠡测，在中国造物设计的漫长历程中，对道与器难舍难分的关系不同把握，丰富了造物设计思想，为我国哲学、美学思想注入新的元素，也为开拓我们的设计视野和增强我们的设计能力提供了理论支持。
参考文献：
[1]杭间.《中国工艺美学思想史》.北岳文艺出版社，1994年版.
[2]张道一.《考工记注释》.陕西人民美术出版社，2004年版.
[3]徐思民.《中国工艺美术史》.山东教育出版社，2002年版.
[4]徐飚.《成器之道——先秦造物思想研究》南京师范大学出版社，1999年版.
中国古代设计思想中的道器观
宋文禄 （山东工艺美术学院 山东济南 250014）
理论研究·美术
如需观看、下载本课程，请联系QQ93，保证全网最低价《中国古代科技成就》培训光盘介绍：1）中国古代科技成就—遥望苍穹（上） 神秘的天体，遥远的星空，千百年来一直是我们的祖先关注的对象。月亮的圆缺代表了什么？太阳的运动轨迹有规律可寻吗？天上恒星有多少，它们的位置又在哪里？一代代的古天文学家们为此进行了不懈的探索，留下了无数的发现。陨石，北极光这些天文现象很早就出现在古代的神话里，战国时期的石申建立了世界上最早的星表，汉代的史官司马迁写了《天官书》，这是对前代天象观测记录的一次总结。 2）中国古代科技成就—遥望苍穹（下） 汉代以后，中国古代天象观测继续发展。两晋时期的陈卓，建立了全新的星官体系，并用《玄象诗》将其记录下来；到了宋代，流传下来了一副石刻星图，在公元1054年的时候，观测到了一次罕见的超新星爆发，这对现代天体物理学的发展意义重大。天象观测记录丰富，古代天文学人才辈出，使得中国古代天象观测走在了世界的前列。 3）中国古代科技成就—历法的变迁 原始社会，人们发现天象的变化与四季交替存在可循的规律。这个规律成为了古人天象观测的最实际的应用，历法便在百姓生存与贵族统治的双重需求下诞生了。 4）中国古代科技成就—天象观测工具 古人在观测天象的过程中，充分发挥了制造工具的天赋，圭表、漏壶、浑仪、浑象，每一件都显示着中国古代天文学的辉煌，尤其是到了宋元时期，中国天象观测仪器制造水平处于世界领先水平，但非常遗憾的是，元朝以后，这些仪器的制造水平也停滞不前，随着西方入侵者的隆隆炮声，这些精美的仪器成为中国屈辱历史的见证。 5）中国古代科技成就—地震档案 中国是一个地震多发国家，同时也是地震记录最丰富的国家。打开古代地震档案会发现：有智者超前地发明仪器观测地震，也有勇者身处险境去记录分析地震，更有许多无名史官记录下两千多年的地震资料，让我们有可能分析研究脚下的大地何时会发脾气。 6）中国古代科技成就—神农沧桑(上) 远古时期,人类靠打渔、捕猎采集着野果为生。农业的产生让人类的脚步踏上了文明之路。从此人类开始了定居、耕种、养殖的生活……
中国艺术设计史试题 Document number：BGCG-0857-BTDO-0089-2022
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。?3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装）艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城
4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专着，也是中国第一本园林艺术理论的专着 19、明末宋应星所着《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。
填空（每空格1分）? 1.中国古代建筑的屋顶类型主要有（硬山）、（悬山）、（庑殿）、（歇山）、（攒尖）、（卷棚）、（单坡）、（平顶）、（囤顶）、（毡包式）、（穹隆顶）等。? 2.古代陶瓷的专着有《陶说》、《陶雅》、《陶录》、《古窑瓷考》、《说瓷》、《瓷史》，?建筑专着有《鲁班经》、《营造法式》，?刺绣专着有《蚕桑萃编》、《存绣堂丝绣录》、《绣谱》。?有关漆器的专着有《髹饰录》，?竹刻工艺专着有《竹人录》，?园林专着有《园冶》，? 刺绣专着有《存素堂丝绣录》、《绣谱》，?工艺专着有《天工开物》《闲情偶寄》《装潢志》。? 3.古代丝织品的纹样组织主要有（二方连续式）、（连续式）、（散点式）、（团花式）、（折枝花式）、（穿枝花式）、（几何纹）等。? 3.中国建筑彩画的制作程序分为（衬地）、（衬色）、（细色）、（贴金）4个步骤。? 4.马家窑文化主要有（黑陶文化）、（庙沟底文化）、（龙山文化）三种彩陶文化类型。?中国古代书籍装帧形式（简册）、（卷轴装）、（旋风装）、（梵夹装）、（经折装）、（线装）、（蝴蝶装）、（包背装） 艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父” 威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了着名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯
中国古代艺术风格研究 中国古代各门类艺术领域涌现出的无数名家杰作之所以为人敬仰,缘于其独特的艺术风格为人类艺术史提供了独一无二的新创造。追求独创性风格,历来是创作者孜孜以求的奋斗目标,对风格问题进行理论研究,也是众多理论研究者所 关注的热门论题。 目前,关于古代艺术风格的研究主要集中在对各门类艺术的具体研究或断代研究上,而将古代各门类艺术视作一个整体,从宏观层面对其共性风格问题进行 系统性研究至今付诸阙如。基于此,本文从宏观层面对古代各门类艺术所具有的共性风格问题进行综合性研究,就显得非常重要而且必要。 古代艺术风格的形成,对影响古代艺术风格形成的原因作了系统性分析研究。本文认为风格的形成与事物发生的原因之间具有共通性,可从地点、时间、人物三个维度予以思考。 风格是特定时期、特定环境下的创作主体通过艺术作品在内容与形式的和谐统一中所呈现出的稳定而独特的整体风貌与艺术特色,由此提出地理环境、时代环境和创作主体是风格形成的主要原因,艺术风格是三者融会贯通、共同作用的结果。古代艺术风格的类型,从类型学意义对古代艺术风格类型作了研究。 本文在对古代艺术风格类型理论发展脉络梳理概括的基础上,发现丰富多样的艺术风格之间具有类型化的趋向,划分的依据与角度不同,所得风格类型也不同。由此提出从“形”、“意”、“文”、“法”、“气”五个方面来建立古代艺术的基本风格类型：简约与繁丰、含蓄与明快、素朴与华丽、谨严与疏放、阴柔与阳刚,以实现多重审美角度下对古代艺术风格的全面观照。 古代艺术风格的特征,对艺术风格的一般特征和品评特征作了研究。风格一
般特征是各门类艺术都具有的共性特征,任何层面的艺术风格都必然具备独特性、多样性、稳定性、变异性以及归属性特征；对风格品评特征的概括,基于古人对风格品评的重视,常采用“以物譬喻”、“分级品第”的方式品评作家、作品风格,由此形成了独具民族特色的话语系统,风格品评的意象化、品第化特征,代表了古人认识与理解风格特征的独特视角和审美情趣。 古代艺术风格的发展,对风格发展的规律、路径及对后世创作的影响作了研究。本文认为古代艺术风格不断承传发展,符合辩证法发展规律,这一基本规律就是“通变”；由于不同时代创作主体始终秉持“师古”、“师造化”、“师心”的发展路径,推动艺术风格在保持历史继承性的同时不断发展嬗变。 古代艺术风格影响后世艺术创作是必然的,且历时越久,风格面目越多,为后世所提供的资源储备与典型范式也就愈加丰厚,受顾颉刚“层累说”思想启发, 本文提出古代艺术风格以“层累”态势影响后世艺术创作,且主要通过内容与形式两方面展开,体现为内容的衍生、演变与形式的延续、拓展。
中国古代建筑“天人合一”的设计思想 虽然天人合一”四字成语出现较晚，但是在中国传统文化中“天人合一”的思想却由来已久。在影响建筑发展的诸多因素中，天人合一的观念是根本性的。天是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的苍茫太空的敬畏，夏商以后，“天”被认为是有意志、有人格的最高主宰。对这种主宰的崇拜就构架起以天人关系为基础的宇宙观。“天人合一”就是西周以后，人们强调天与人的关系紧密相联，不可分割的一种观点。 中国古代的先哲以朴素的系统观念观察整个宇宙, 《庄子齐物论》云:“天地与我并存,万物与我为一”,是庄子“天人合一”的基本思想。《乐记》提出“乐者天地之和,礼者天地之序。”即认为整个宇宙天地处于“流而不息,含同而化”的状态之中。意思是宇宙之气永远处于整齐、和谐、有序的运化之中,这与庄子所谓“通天下之气”是一个意思。《周易大传?文言传》有云“夫天人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶，先天而天弗为，后天而而奉天时。”这种承天命、顺天意的心理更是被统治者利用，他们将作为统治人民的合法基础。《周易》又有云“仰则观象于天，俯则观法于地”的原则。这些思想一直影响着中国建筑的发展。 《老子章句》曰:“天道与人道间,天人相通,精气相贯”。老子《道德经》又曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”指明了人与自然的共同根源。古代中国人讲究“天人合一”，就是说自然环境和人居环境可以互相交流，和谐共生。这也反映在古代的建筑中。比如北京城的建设就是按照天上的星相来建造的，紫禁城正对这紫薇星，建筑与环境得到融合和渗透。中国古建筑的点也是体现在它的“天人合一”建筑观上，它所展现的是“自然与精神的统一”，本文所探讨的“天人合一”建筑观，也正是基于这一基本涵义作为出发点。 “干阑文化”是古代中国南方建筑文化的主体，是南方干阑式建筑与源于北方穴居的高台式建筑融合时期具有历史转折意义的代表。它是以木结构为主的建筑体系，向来注重与自然的高度协同，尊重自然，体现“天人合一”的境界。在艺术性格上特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求。在选材上，木材给人以含蓄、深沉的天然之美，它集轻巧、坚韧、易于加工为一身，恰恰与古代中国人相切合，因此成为中国古建筑的首选材料。加之，建筑始终是为人服务的，古代中国地在物博资源丰富，因此，选择木材也有其必然性。 中国古建筑在建筑类型上丰富多彩，主要包括：宫殿、宗庙、公府、馆榭、地下宫室、离宫、坛、祠、警鼓台、舞台、观景楼阁等。它们的种类和使用功能虽不相同，但始终流露着“天人合一”的思想。这基于与自然高度协同的文化精神——热爱自然、尊重自然，建筑镶嵌在自然中，仿佛是自然的一个有机组成部分。 中国古建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、宫殿、陵墓的选址和布局命名上，都力图体现天人合一的追求。
艺术设计史试题库 一、选择题部 1. 人类历史上最早的石器时代又可分为：旧石器时代、中石器时代和新石器时代。 2、古代希腊历史学家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”。 3、古希腊建筑最高成就是雅典卫城 4、希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。 5、古希腊建筑的三大柱式是多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。 5．彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最成功的装饰手法。 6. 中国青铜很早就加入锡，以降低熔点。 7、我国古代植物染料中最常见的是靛蓝 8、明代家具是中国传统家具的典型代表。 9、宋代，青瓷已完全成熟，中国进入瓷器时代。 10. 我国陶器艺术发展的高峰是唐代 11. 英国艺术与工艺运动中影响最深远的评论家是约翰·拉斯金 12、英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”威廉·莫里斯倡导的。 13、1851年英国皇家园艺总监约瑟夫·帕克斯顿设计了著名的“水晶宫” 14、德国工业同盟主要人物有穆特休斯、凡?德?威尔德、彼得?贝伦斯 15、穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。 15. 魏玛国立包豪斯设计学校成立于1919 年，它被称为“现代设计的摇篮”。 16. 作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南斯市。 17、维也纳分离派的口号是：“为时代的艺术-艺术应得自由。” 18、《园冶》，中国古代造园专著，也是中国第一本园林艺术理论的专著 19、明末宋应星所著《天工开物》，被外国学者誉为“中国17世纪的工艺百科全书”。 20、明式家具的设计特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。 21 哥特式的艺术设计，主要流行于12—15世纪的西欧、中欧。 22、在西方被称为“现代艺术设计之父’的是莫里斯 23 罗马式艺术设计是封建王权与宗教神权相结合的产物。 24 在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是俄国和荷兰。 25 风格派是以荷兰为中心的一场国际艺术运动。 26、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动--- “风格派”运动。 27、第一次把“工业设计师”这个职业正式提出来的是_罗维 28、装饰艺术的历史渊源：对对埃及古代装饰风格的借鉴、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。 29 体现美国“装饰艺术运动”风格的是好莱坞风格 30、美国新艺术以芝加哥学派的建筑和蒂夫尼的玻璃制品为代表。 31 美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格—“流线型风格”。 32 后现代主义，又称为历史主义，源于20世纪60年代，70-80年代在建筑界和设计界掀起了轩然大波。 33、罗伯特·文丘里被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。 34、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国，并在这个运动中具有非常鲜明的特点。 35、英国“波普”设计比较集中反映在时装设计、家具设计、室内设计、平面设计等方面。
《中国的古代艺术》教案 一、课标要求 概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。 二、教学目标 【知识与能力】 以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时，提高学生的艺术鉴赏能力。 【过程与方法】 学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。 教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。 可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。 【情感、态度与价值观】 通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。 通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。 【本目重点、难点】 重点：汉字、绘画起源和演变过程，戏曲的发展历程 难点：书画的关系 三、教学流程 自主学习 1、概述汉字的起源和演变过程。 汉字起源可以追溯到六千多年前，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。 汉字按照甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的脉络演变发展。行书和草书是辅助字体。 2、概述中国书画的基本特征。
名词解释 印花 陶瓷器传统装饰技法之一。用刻有装饰纹样的印模在尚未干透的胎体上打印出花纹。战国时期，印纹硬陶已在江南一带普遍出现，经后代发展，至宋代，印花装饰达到成熟阶段，定窑印花瓷为宋代最高水平的代表。 刻花 瓷器的传统装饰技法之一。在瓷坯上用刀刻出花纹。宋代最盛行，尤以南方龙泉窑和北方耀州窑最具代表性。 贴花 陶瓷器传统装饰技法之一。使用印模制出纹饰后，贴于器物上，再施釉烧成。 釉下彩 在生坯上彩绘，再施釉人窑高温烧成。彩色花纹在釉下，永不脱落，故名。如元、明、清时期景德镇烧制的青花瓷、釉里红等。 釉上彩 在烧好的素色瓷器上彩绘，再经低温烘烤而成。因彩附着于釉面上，故名。明清时期，景德镇釉上彩蓬勃发展，出现五彩、斗彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等许多名贵品种。 青花 釉下彩品种之一。指以氧化钴为呈色剂，在坯胎上绘画，罩以透明釉，经 1300~c高温烧制而成。蓝白相映，色彩恬静素雅，给人以清新明快之美感。元代景德镇青花瓷已烧制成熟，并已出口世界各地，明、清两代青花瓷已成瓷器生产主流。因原料不同，制品色彩也各具特色。 窑变 指在釉中加入适当的铜、铁、钴、锰等金属呈色元素，在坯体上二次或多次施釉后，经1300℃高温烧制。釉色呈自然流垂融合，色彩灿烂瑰丽，光彩夺目的效果。宋代钧窑首创，清代景德镇窑有仿宋代钧窑窑变品种。 五彩 釉上彩品种之一。在烧好的白瓷上施用红、绿、黄，紫等多种彩料绘画，经炉火二次烧制而成。系明、清两代景德镇烧制的新品种，题材多样，画笔生动，色彩浓艳，加上金彩更显富丽堂皇，别称“硬彩”。 斗彩 釉下青花与釉上彩相结合的一个瓷器装饰品种。指在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线，施透明釉烧成后，于轮廓线内填以红、黄、绿、紫等多种色彩，再经二次烧成。画面呈现釉下青花与釉上色彩斗奇媲美，故名。创烧于明成化年间，制品胎薄釉莹，彩色鲜艳，画面清雅。粉彩 釉上彩品种之一。在素器上以玻璃白打底，彩料晕染作画，再经炉火烧制而成。系借鉴了国画中的用粉和渲染之法，色调丰富，淡雅柔和，故又称“软彩”。粉彩瓷器胎薄釉白，画面工整秀丽，创烧于清康熙晚期，雍正时盛行，作品精致。 珐琅彩 釉上彩品种之一，由清宫廷画师用自己炼制或西洋的珐琅料，按指定样稿，在烧成的白瓷上作画，再人炉烘烤而成。珐琅彩瓷器胎质轻、薄、细、洁、白，画面精致，彩色瑰丽。始烧于清康熙年间，雍正时在白地彩绘之外，并题诗两句，加印图章，接近传统工笔重彩绘画。乾隆时又创珐琅彩、粉彩并用于一件器物上的新技法。 白瓷 一种釉色白润光亮的瓷器。由于坯土、釉料和烧窑工艺的差别，白瓷有多种色调。唐代河北
《艺术基础理论》考试大纲与推荐书目 一、考试要点与相关能力要求 1.考查考生运用设计理论、中外美术史、中外设计史等基本理论分析艺术设计作品、艺术设计现象、艺术设计本质和艺术设计与社会关系的能力。 2.考查考生的独立思考、创新思维、知识信息综合运用水平及相应的文字表达能力。 二、考试题型 本门课程考试包括名词解释、简答、论述等题型。 三、考试范围 第一部分设计理论 第1章设计学的研究范围及现状 一、设计学的研究范围 设计史、设计理论、设计批评 二、设计学研究的现状 对当代西方设计思潮的一般看法、中国古代设计思想概述 第2章设计的多重特征 一、设计与艺术 设计的艺术渊源、设计的艺术指向、设计中的艺术手法、艺术对设计 的影响 二、设计与科学技术 科技进步对设计的影响、科学理论与设计、作为科技商品化载体的设 计 三、设计与经济
设计与经济发展规划的关系、作为产品附加值的设计、作为经济体管 理手段的设计、生产和消费中的设计。 第3章中国设计溯源 一、史前时期 石器、陶器、玉器、建筑、服饰、工具 二、夏、商、周和战国时期 青铜器、玉器、建筑、服饰 三、从秦代到晚清 瓷器、建筑、园林、家具、纺织品与服饰、工具、兵器 第4章西方设计概观 一、“前设计”时期 史前、古典期、中世纪、文艺复兴、巴洛克、罗可可 二、工业革命与现代设计的开端 工业革命的意义、印刷业的发展与视觉传达设计、现代意义的设计师 三、西方19世纪设计 19世纪设计发展的背景、设计教育和设计改革 四、现代设计运动 现代主义运动、二战后的设计、“波普”审美观 五、当代设计的现状 后现代主义理论与设计、新时代的设计方向 第5章设计的现代分类 一、视觉传达设计 概念、构成要素、领域 二、产品设计 概念、基本要素、基本要求、分类 三、环境设计
中国古代设计美学思想总汇 一、原始社会： 原始社会时期被称为“石器时代”石器是人类最早的文化产物，石器则是交织着物质性和精神性的人造物。石器制造是以实用为原则和使用便利，开始有了极为初级的形式美感。设计起源于生活，并服务于生活。原始石器的设计美感随着人多主观意识和主观能动性逐渐提高，把握一些规律，人的美和审美也在漫长的历史进程中不断兹生。 新石器的设计还有陶器的设计，陶器是原始手工业的重要组成部分，半坡型半坡型彩陶首先发现于西安东部半坡村，主要分布于以陕西的关中平原为中心，向四周发展，西达甘肃的陈东地区，距今约六七千年。半坡型彩陶的装饰花纹以鱼纹具有代表性，多分布于卷唇圆底盆的内壁，鱼纹可分为单体鱼纹和复体鱼纹，所谓复体鱼纹是由两条或两条以上的鱼构成一组。鱼纹早期多为写实，以后逐渐演变为鱼体分割或重新组合，并形成几何化抽象化。此外，有代表性的还有人面形花纹。半坡型彩陶一般运用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。人面鱼纹彩陶盘仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。彩绘船形壶此壶形状像船，头尾尖尖，杯口，短颈，平肩，两肩上各有半环耳可以系绳。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰，像张挂鱼网，应与当时人的渔猎生活有关。人头壶半坡类型陶器精品，泥质红陶，既是生活实用器皿，又是人头像陶塑艺术品，为人头葫芦身形，平底，壶背有口，可盛水。少女形象，仰头浅笑，樱唇微启，似在轻轻哼唱着歌曲，神态安详。刻画手法细腻传神，甚为感人。 2.庙底沟型 2.庙底沟型是在半坡型的基础上发展起来的，主要分布在陕西的关中地区，豫西、晋南一带，庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有类似半坡的葫芦形瓶。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。 从艺术的表现来分析，大致包含以下几方面：（1）编织纹的模拟自然物象的抽象化。（2）自然物象的抽象化。原始人们对于自然物象的观察注意物象的个性和主要特性，从而在艺术表现中，从写实的描写到高度概括，进行抽象化，构成各种几何形图案，如水。劳动的节奏感。（3）劳动的节奏感。几何图案的有规律批组织和劳动的节奏感有着内在的联系，人们在劳动的过程中，为了动作的一致以集中并增强力量，要求统一而产生的节奏感。劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“ 求统一而产生的节奏感。劳动的节奏感和图案的节奏感的这种“异质同构”的现象，在人们的感觉心理上取得一致的效果。（4）图腾的表号化原始人们为了共同劳动、共同生活，懂得必须依靠集体的力量，因而十分重视血缘关系，逐渐形成部落，各个部落为了共同的利益，而产生图腾崇拜。 彩陶装饰的形式法则：（1）对比法。对比法。是彩陶图案中运用得最多的一种。它用曲直、横竖、大小、长短、黑白、虚实、动静等多种对比手法，使其产生丰富多彩的装饰变化。（2）分割法。分割法。分割法主要用于装饰面的定位分割，以取得变化中的统一。半山型彩陶不只应用形的分割，如旋涡纹和葫芦纹；也应用红线和锯齿线，以取得分割的
一．结合《考工记》中“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。”谈谈古代设计观对现代设计的影响。 在中国第一部有关设计的理论著作《考工记》中明确提出了一种注重内在统一、顺应大局、与自然相融合的设计思想，其中讲：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。“天有时”指天有季节、气候、时令的变化；“地有气”是指地理条件有不同，自然规律有差异；“材有美”是指材料有其自身材质的美；“工有巧”指人有创造能力和工艺技巧。意思就是说顺应天时、适应地气、巧用材料、适宜工艺，四者有机的结合，可以产生好的设计物品。它指出了天时、地气、材美、工巧是设计优秀物品的四个要素，它是一种“大”的设计思想、“和”的设计观念，一种“尚法天地，天人合一”的设计观。 中国文化博大精深，源远流长，在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得也不是几个字能说得清楚的，下面就针对我喜欢的陶瓷方面来浅谈中国古代艺术观对现代设计的影响。 中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：
（一）陶瓷材料 古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。 （二）陶瓷纹饰 纹饰是指绘制在陶瓷表面的东西，从新石器时代发明了陶瓷开始便有了纹饰的说法，是对陶瓷的一种装饰作用，随着不断的发展，后来用釉代替了最初的烧制方法，从而也对现如今的陶瓷上釉的发展起到了一定的影响，东汉的莲花，唐代的牡丹，宋代的梅花等都非常具有代表性，是当时的时代特征。纹饰的许多图案现在还广泛的应用，例如各种人物，鱼，鹤，鸡，在现代生活中以及制作工艺美术品时还是会广泛的应用。谈到了纹饰对现代设计的影响，我想说一下龙起源：龙起源于新石器时代早期，那时原始先民已不单纯地、被动地依靠上天赏赐，而是逐渐定居下来，从事生产活动。生产活动使自然界作为人之外的不可思议的力量对人们精神世界的撞击也越来越大。龙，作为一种崇拜现象，一种对不可思议的自然力的一种“理解”，也就从这个时候起，开始了它的“模糊集合”：辽宁阜新查海原始村落遗址
中国古代科技成就及其文化特质中国有着五千年的文明历史，创造了举世瞩目的灿烂文化与科技成就，直至今日，每一个中国人依然为之自豪与骄傲。尤其是中国古代科技成就，在古代世界独领风骚，发出了夺目的光芒，现代西方科技的发达，使中国人感受到了强大的压力，今天的我们更有必要去学习研究古代科技成就及其文化特质，寻找民族自信心的同时，从中可以更好去发展现代科技。 中国古代科技成就是多方面的，主要体现在天文学、数学、医药学、农学等方面。在天文学方面。《诗经》中记载了公元前776年9月6日发生的日食，这是我国历史上第一次有确切日期的日食记录。东汉末年，第一台浑象仪由张衡制成，张衡同时还提出了浑天说的观点。汉代制定了我国第一部有确切年代的成文历法——《太初历》。元朝科学家郭守敬编制的《授时历》，测定一年为365.2425天，与我们现行公历基本相同，但是比现行公历确立早约300年。在数学方面，《九章算术》成书于东汉时期，此书总结了春秋战国以来的数学成就，涉及到现代初等数学的大部分内容。南朝祖冲之利用和发展前人创造的“割圆术”在世界上首次将圆周率的数值计算到小数点以后的第7位数字，领先世界近1000年。他还写了数学专著《缀术》，后来传到日本、朝鲜。在医药学方面。春秋战国时期的名医扁鹊总结出的望、闻、问、切四诊法，一直被中医所沿用。战国问世、西汉编订的《黄帝内经》奠定了我国医学的理论基础。西汉的《神农本草经》对药物第一次进行了比较全面、系统的分类总结。唐朝杰出的医学家孙思邈
著有《千金方》，总结了历代的医学成果，在我国医药史上占有重要地位。在农学方面。农具制造在战国已出现，并达到了相当的水平。像赵过的铁脚耧车、杜诗的水排、竖炉冶炼法等等都是突出的成果。牛耕的推广与代田法耕作制度的创新，则在当时条件下起到解放生产力的重要推动作用。魏晋南北朝时期出现了一部综合性的农业著作——贾思勰的《齐民要术》。 中国古代科技文化的发展与繁荣，有着自己独特的文化特质。同时也存在着一些理论缺陷，值得历史学者们去探讨与研究。第一，中国古代科技文化具有实用理性。如中国传统数学则主要是以计算见长,并通过直接的途径把数学理论与实践结合起来,这种明显的实用性思想体现了与西方数学迥然不同的风格,并足以和古希腊数学相媲美。围绕生产的发展而产生的实用观念不仅成为中国古代社会心理的基础,也成为中国古代科技文化发展的明显特征。又如中国古代天文学所以高度发达,首先是由于帝王们认为天象直接联系着皇家的命运。其次,中国古代以农立国,农业是国家财赋的根本。历代统治者重视天文历法,也是出于对全国农业生产实施宏观控制以维护国家利益的考虑。再次,中国古历法的需要和改革不仅促进了天文学的全面发展,而且使数学伴随天文学而发达起来。中国古代数学发展的许多方法都是在解决天文历法计算问题中产生、形成和发展的。最后,中国古代天文学思想,同统治中国思想界的儒家思想,以及与之互相渗透的佛教、道教思想也有密切关系。第二。中国古代科技文化且有工匠传统的文化特质。在古代科学活动中,存在着两种传统:一种是偏重理论思
绘画作品及人物 1、《人物驭龙图》战国时期 2、《虢国夫人游春图》元张萱 3、徐黄二体特点在《图画见闻志》中的概括：皇家富贵，徐熙野逸、 4、吴门四家（明四家）：沈周，文徽明，唐寅，仇英、 5、浙派鼻祖：戴进、 6、清六家：王时敏，王鉴，王原祁，王翬，吴历，恽寿平、 7、《画荃》清笪重光 8、《历代名画记》唐张彦远 9、《女史箴图》、《论画》东晋顾恺之 10、《历代帝王图》唐阎立本 11、《潇湘奇观图》宋米有仁 12、《富春山居图》元黄公望 13、《珍禽图》五代黄荃 14、《五马图》，《丽人行》宋李公麟 15、《早春图》北宋郭熙 16、杨柳青年画天津清 17、林风眠《静物》20世纪90年代 18、《荷花水鸟图》朱耷清末明初 19、《五牛图》唐韩滉 20、《江帆楼阁图》唐李思训 21、《唐朝名画录》唐朱景玄 22、《采薇图》宋李唐 23、《秋郊饮马图》元赵孟頫 24、《龙凤人物图》战国陈家大山工墓 25、《山水画序》晋宗炳 26、《牧马图》唐韩干《匡庐图》。《笔法记》五代荆浩 27、《春山晴雨图》元高克恭 28、《春山积翠图》浙派戴进 29、岭南画派广东高剑父 30、《溪山行旅图》元范宽 31、《梅竹寒禽图》南宋林椿 32、《泼墨仙人图》南宋梁楷 33、《神岳琼林图》元方从义 34、《庐山高图》明沈周 35、《苍山结茅图》清髡残 36、《梅花图册》清金农 37、《游春图》隋展子虔 38、《挥扇仕女图》唐周昉39、《阆苑女仙图》五代阮郜 40、《寒林平野图》宋李成 41、《万壑松风图》、《秋山问道图》五代巨然 42、《葛稚川移居图》元王蒙 43、《杨竹西小像》、《六君子图》 元倪瓒 44、《真赏斋图》明文徽明 45、《愚公移山》清任伯年 46、《圣朝名画品》北宋刘道醇 47、《山水松石格》南朝萧绎 48、《渔父图》元吴镇
《设计史》复习提纲 一、填空题（每空1分，共30分） 1、（马家窑）文化中曲线构成的旋涡纹饰是结构最复杂、完美而又有典型意义的几何纹饰 之一。（《旋涡纹瓶》）作为器物纹样的几何装饰手法，这件作品反映了我国原始社会中高超的构图技巧。 2、原始社会时期，原始先民所居住的环境形成了鲜明南北地域特色的建筑风格。北方气 候干燥，雨水少，主要是穴居、半穴居和简单的（地面）建筑；而南方由于雨水较多，空气湿润，则设计了一种下层架空、上层住人的（干栏）式建筑。 3、（《考工记》）是（春秋）末年齐国人记录手工业技术的官书，也是一部手工业技术 规范的总汇。它部分的反映了当时中国所达到的科技及工艺水平。 4、秦代的（陶俑）的制作却显得繁荣而独具特色。（秦始皇陵兵马俑）被世人称 为“世界第八大奇迹”，代表其陶俑制作的巅峰。 5、瓦当俗称瓦头，是一种泥制陶器，为古建筑瓦的构件，起着保护木制飞檐和美化屋。 王莽时流行一种“四神瓦当”，即在瓦当上面绘烧有（青龙）、（白虎）、（朱雀）、（玄武）。 } 6、（宋代）是我国陶瓷的鼎盛时期。（定窑）、（汝窑）、（官窑）、（哥窑）、 （钧窑）为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使後人仿制也少能匹敌。 7、在埃及已发现的金字塔中，最大最有名的是位于开罗西南面的（吉萨）高地上的祖 孙三代金字塔。它们是（胡夫）金字塔、（海夫拉）金字塔和（门卡乌拉）金字塔，与其周围众多的小金字塔形成金字塔群，为埃及金字塔建筑艺术的顶峰。 8、古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完美,其中最具代表性的作 品是（雅典卫城）及其中心建筑（帕提农）神庙。 9、欧洲中世纪的设计总体来看具有以下四种设计风格：（拜占庭）风格、早期中世纪风 格、（罗马式）风格和（哥特式）式风格。 10、工艺美术运动－－起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求（自然）纹样和（哥 特）式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统，发起者是（威廉?莫里斯）。 11、旧石器时代使用打制石器，这种石器利用石块打击而成的石核或打下的石片，加工成 一定形状的石器，种类有（砍砸）器、（刮削）器、（尖状）器等。 12、彩陶的杰出代表有黄河中上游的(仰韶)文化彩陶、( 马家窑 )文化彩陶。 13、山东( 龙山 )文化黑陶是继仰韶文化彩陶之后的优秀品种，是距今４千多年前我国 新石器时代晚期的一种文化，其中有一种胎质很薄，称(蛋壳)陶，代表看这一类型陶器的杰出成就。 < 14、青铜，古称金或吉金，是红铜与其它化学元素（锡、铅等）的合金。 15、夏商周时期的青铜器，按其主要用途分成农具、兵器、饮食器、( 酒)器、杂器和( 乐 ) 器等六种类型。 16、《考工记》是春秋末年齐国人记录( 手工业 )技术的官书，也是一部技术规范的总汇。 17、中国封建社会建筑以( 木材 )、( 砖瓦 )为主要建筑材料，以( 木架 )结构为 主要的结构方式。
3-2-1中国古代的科学技术成就 一、选择题 1．(2011·广东增城四模)这是一部全面、系统总结6世纪以前近400年间黄河流域农业发展状况的农书，被欧美学者称为“即使在世界范围内也是卓越的、杰出的、系统完整的农业科学理论与实践的巨著”。这部著作是() A．《史记·食货志》B．《齐民要术》 C．《农书》D．《农政全书》 【解析】本题考查学生解读获取历史信息的能力。解题时注意“6世纪”“黄河流域”“农书”等信息可知是《齐民要术》，故选B 项。 【答案】B 2．(2011·江苏盐城中学二模)1620年英国王室重臣弗朗西斯·培根在其《新工具论》中指出：“观察发明的结果、影响及其动力是一件有益的事，在此基础上，没有什么能比那在古代鲜为人知的四大发明更能说明问题。”按此说法，下列最不能体现作者意图的是() ①四大发明直接促进了中国社会的转型 ②四大发明对人类历史发展进程影响深远 ③任何科技发明的结果都是有益的 ④四大发明自古以来享誉世界 A．①② B.①③ C.①③④ D.①②③④ 【解析】本题考查学生解读获取信息的能力。四大发明并没有直接促成中国社会的转型，排除①；科学技术是一把双刃剑，排除③； ④的表述不符合史实，排除。故选C项。
3．(2011·大庆实验中学模拟)杜维运在《史学方法论》中说：“所谓原始史料，为目击者的陈述、文献以及事实自身的遗存，数者皆与事件同时。”依据这一定义，下列属于研究先秦时期历史的“原始史料”是() A．《中国通史》对分封制的评述 B．史书《春秋》对哈雷彗星的记载 C．《史记》对商鞅变法的记述 D．《九章算术》记载十进位计数法 【解析】A、C、D三项都是后人的记述和评价，并非原始资料，应排除三项。 【答案】B 4．(2011·沈阳联考)下图中，北京奥运会的火炬“祥云”以“渊源共生，和谐共融”为创意，造型以中国传统的纸卷轴为创意，体现了中国传统文化中的() A．法家思想与造纸术B．墨家思想与活字印刷术 C．儒家思想与活字印刷术D．儒家思想与造纸术 【解析】此题考查的是对中国传统思想文化与古代科技的理解。根据题干提供的信息和所学史实，“和谐”体现的是儒家思想观点；“纸卷轴”反映的是造纸术。所以此题正确选项是D项。
中国古代艺术的美学精神与文化蕴涵 中国古代艺术走过了漫长的历程，具有中国古代文化的深厚背景，其艺术思想秉承中国传统文化的整体精神，具有美善统一、情理统一、认识与直觉统一、人与自然统一的和谐境界。 一、中国古代艺术的历史沿革 中国古代艺术源远流长，枝叶纷繁。在一万多年前，山顶洞人就开始制作石珠、骨附一类的装饰品。他们不仅掌握了打磨、钻孔的技术，而且在新石器后期，陶器的大量制作促进了原始造型艺术的发展。在出土的仰韶半坡彩陶上，绘制着狗、鱼、蛙、鸟等形象，马家窑彩陶则以图案化的几何文饰为主。这些一方面开了中华雕塑的先河，另一方面，也成了绘画艺术的滥觞。 和原始绘画、原始雕塑齐头并进的是原始歌舞。原始歌舞是与艺术礼仪、图腾崇拜联系在一起的，它除了音乐之外，还包含着舞蹈乃至戏曲等表演艺术的萌芽。 商、周直至战国，中华艺术逐渐摆脱实用性，慢慢显示出更为独立的审美价值，这首先表现在青铜器上。青铜器兼含雕塑与工艺美术的因素，殷商后期及西周前期的制品尤为明显，早期书法艺术也发展起来。甲骨文之类尚属全然的天意所得，而钟、鼎上的金文则开始具有了装饰性，至东周便有意识地追求美的书法了，篆刻艺术亦随之诞生。 绘画在春秋战国时期也有了长足的进步，帛画、壁画、漆画、雕饰画都发展起来，达到了较高的水平。这时期，音乐的发展更为惊人，至西周后期，史书所载乐器已达数十种。以编钟与建鼓为主的大型钟鼓乐队兴起于西周，大盛于春秋战国。商周时代已有了庞大的建筑群，庙堂、宫室大多为“四阿重屋”形式，即四陡形的重檐建筑，中国建筑的基本造型与布局已经形成，以木建筑为主的特色也显现出来。至春秋战国时期，以华美为目的的建筑大量出现，吴王夫差筑姑苏台用十余年时间，晋灵公搜刮民财装饰宫室台榭。秦始皇统一天下之时，在咸阳修造了巨大建筑群“阿房宫”，仅一个殿堂就“东西五百步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五掌旗”。整体规模之大，可以想见。 自秦汉以迄隋唐，是中华艺术兼收并蓄，发展壮大的辉煌阶段。秦代艺术的代表是被称为“世界第八奇迹”的兵马俑，汉代则以工艺美术见长。这个时期，华夏各族的联系加强了，文化艺术互相影响交流，丰富了中华艺术的内容。如汉代音乐相当发达，汉武帝设立专门的音乐机构——乐府。在乐府中，来自各地的民间音乐与西北、西南少数民族音乐得到了交流与提高。张骞出使西域引进了胡笳、短箫、箜篌、琵琶、横笛等乐器。北方少数民族以角、笳、鼓为主的鼓吹乐也传人中原，成为军旅与宴飨的重要乐器。而汉族的编钟、编磬等乐器也传入少数民族地区。在各族的共同参与下，中华音乐在汉代呈现出繁荣的气象。魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛，外来艺术与华夏艺术的交融更趋繁荣。这首先表现在雕塑与绘画上。新疆赫色尔石窟的壁画、甘肃麦积山石窟与山西云冈石窟的雕塑，都显示出艺术家高超的技艺，也表现出中外文化的合璧特色。由于儒家正统地位的削弱，士人的主体意识强化，这个时期艺术也表现出异于秦汉的审美追求。绘画中的山水作品、书法中的行草、乐论中的《声无哀乐论》等，都以自然超俗的倾向有别于两汉的华美人世的艺术品格。 由隋入唐，中华艺术进入了全面繁荣的黄金时代。这特别表现在绘画与音乐方面。唐代画坛名家辈出，阎立本、吴道子、王维等，各有擅长；而中国画的画种也有重大发展：人物画、山水画、动物花鸟画，皆有超越前代的成就。唐代音乐的成就集中表现在大曲的演奏上。大曲是伴有歌舞的大型器乐套曲，所用乐器近三十种。乐曲内部结构相当复杂，代表作如《霓裳羽衣曲》。此外，琵琶、古琴等乐器演奏中名家辈出，达到了相当高的艺术水平。
浅谈中国古代设计与西方现代设计比较
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浅谈中国古代设计与西方现代设计比较 柳冠中李永春 摘要：文章从中国古代设计与西方现代设计比较的必要性与可行性谈起，论述设计比较的关键在于：建立内外因素分析的事理学逻辑体系，抓住人为事物 演化形式背后的系统关联，揭示更多设计创新潜在的可能性。 关键词：中国古代设计西方现代设计比较 1 中国古代设计与西方现代设计比较的问题缘起 在西方中心主义思潮影响下，不断产生诸如：中国古代有没有科学？有没有宗教？有没有设计？……这样一系列的问题。在问题的背后，反映出的不仅是中西方关于某些概念定义上的差异，而更重要的是一种文化差异，西方科学强调实证主义；宗教强调“一神论”，组织化；设计看重技术更新，但这样并不能否认中国古代文化的合理性与创造性。归结为存在形式的不同，似乎有一些道理；哥德尔的不完全性定理，基本上回答了人类认知的相对性问题，包括科学发现指的也是相对的真理，何况文化更有“测不准”的问题，想要“测量”“文化”，必然受到测量者、测量环境、测量角度、测量方法等的影响，在这个意义上，“文化”具有复杂性和非确定性，不存在一种正统、普适的设计文化，更没有绝对的评价标准，脱离系统分析的设计比较和评价，是毫无意义的，如同中国西汉的碟形轮和独轮车设计，仅就材料、工艺等内部因素而言，是无法与西方的登月四驱车轮相提并论的，但它们在体现人类的创造性方面谁更领先？又是谁影响了谁？问题似乎并不简单；对中国古代文化的无知与漠视，必将导致中国古代设计的虚无主义和莫名的悲观主义。 中国古代设计思想，从整体上看，强调人与自然的共生，浸透着浓厚的生命象征意味与伦理价值观念，讲求天时、地利、人和，因材施艺，因势利导，适可而止的设计原则。 而西方现代设计更突出科学精神，更强调创造性与个性特征，更注重逻辑分析，更善于利用先进的技术手段，注重对于外部世界因自身个体化的需求不断扩大而产生的创造力和成就感。 存在于人们固有的思维定式中的共性与差异，都需要用比较来验证，中国古代设计与西方现代设计的比较不是笼统意义上的简单的定性比较，比较的目的也并非只为得出几条概念性的结论，他最大的意义在于：比较中建构起的新的设计思维，全部的过程，赋予人类创造力以全新的解释，并尽可能多地揭示设计演化系统潜在的可能性；中国古代设计与西方现代设计的比较不是单纯设计物之间的比较，而是与设计相关的文化系统各要素间关系的比较，是动态的，多角度的，综合性的以设计为主线的文化比较。 中国古代设计与西方现代设计比较不仅是必要的而且是可行的。 设计研究的是满足人类特定时空条件下各种“需求”的方法，运用发现的“原理”，根据限定的“条件”，进行创造发明，培根在《新工具》中指出：“从许多书籍和许多制造品看来，心和手所产生出的东西是很多了，但所有这些花样乃是出于已知事物的精华和引申，而无关于原理的数目。”认识设计事物就必须抓住其存在的最本质原因，例如：中国古代辁车轮子的发明与西方现代的磁悬浮列车设计，都是为了克服物体运行过程中的摩擦力，解决出行效率的问题，在这一点上，决不可只站在今人的立场，因技术含量的限制，而主观臆断孰优孰劣；在创造性的层面，评价的标准是综合的，要区分内部和外部因素，考察在设计质变的关键点上，对于限制条件的突破程度；而在历史性的层面，应更深入地分析设计变迁体系中点、线、域的关系，客观地论证其当时乃至未来对于相邻或相关设计创新点的影响。同样，