唐宋诗之别 唐代是中国诗歌发展史上的黄金时期,具有永恒的魅力。然宋诗之于唐诗，就一般学术史上的看法，似乎前者远不及后者。1.唐、宋在时间上相近，但就开国的气象来说，唐远胜于宋。唐朝国力强盛，物质充裕，声威远播，唐太宗甚至被称为“天可汗”。而宋朝则承五代败乱之局面，国力孱弱，且一直受到辽、金、西夏的武力骚扰与侵略，国势日见衰落。正是唐、宋两朝不同的国力根基，促成了唐、宋两朝知识分子不同的生命类型和精神气质。唐朝的知识分子在其强大的国力和充裕的物质条件之下，尽情地挥洒自然生命的才气，表现自然生命的华彩。而宋朝的知识分子在其孱弱的国力和宽和的世风条件下[2]，尽情地发掘理性生命的灵光，表现人格生命的高致。关于这两种不同的情形。唐朝人的生命精神，若用牟宗三的话说，即是综合的尽气之精神，即其精神是服从自然生命的强度原则，让自然生命充沛而不滞[3]。虽然唐朝人是服从自然生命的强度原则，但“若能尽气则不自觉中亦有近道者存焉。其尽气中的…自然的强度?亦含有精神的，而非为纯物质的也”[4]。故唐朝人总的来说，亦表现出一种健康向上的精神，这在知识分子中尤为如此。“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（高适：《别董大》），“马上相逢无纸笔，凭君传语报平安”（岑参：《逢入京使》），“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰：《凉州词》），都是这种精神的表现。但这种健康向上的精神是停留在主观状态中，始终不能客观化出来而成为规范者。则这种尽气之精神在气尽时即提挈不住，堕落而为纯物化之气，于是便产生了以李林甫、李德裕为代表的一大批毒民病国之臣。更有甚者，迨及唐朝灭亡，竟没有一个洁身自守之臣。3，把宋代的心性之学，道德人格的全体大用给表诠了出来。可以说，唐代近三百年，乃依其自然生命之霸力；宋代三百余年，乃赖其理性生命之坚韧。正因为如此，迨及宋王朝祚竭数尽时，其情形与唐王朝时大不相同。《宋史·忠义一》中说：“靖康之变，志士投袂，起而勤王，临难不屈，所在有之。及宋之亡，忠节相望，班班可书，匡此可见，宋代诗人因受宋儒心性之学的影响，较之于唐代诗人，多能向内在修养用功，以“治心修性为宗本”，在生活上更为严肃，更为理性。虽然他们在学问上没有像宋儒那样做“默坐澄心，体认天理”的工夫做得如此深切，但他们由生活之严整持正自然要会归到修养工夫之上。故陆放翁云：“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”（《剑南诗稿》卷四十二）。可以说，宋代诗人的“学”与“养”都接上了心性之学的内蕴，不只是唐代诗人的广见博闻。从唐代诗人和宋代诗人不同的“学”与“养”中，我们来看他们各自的诗或诗论。直辅翼之功，盖非一日之积也。”“盖非一日之积也”七字，道出了宋代的社会风气和士人的修养之功。5因唐代诗人的“学”与“养”皆是外在的，致使他们的诗作多停留在对现象世界的描述和情感世界的抒发上，这两种表现方式从创作方法上说都属于模仿，只不过前者是对事实或事件的模仿，后者是对感情或情绪的模仿[6]。就前者而言，杜甫的“三吏”、“三别”及白居易的“讽喻诗”即是其典型代表。本来，歌咏生民艰难，社会悲苦，乃伟大同情心之表现，但他们不能由此进一步收束凝聚，“诛奸谀于既死，发潜德之幽光”，考诸圣人哲士，推明章典文物，以见天德天理之流行，为世间立千年之人极。而其歌咏不离于一代，取材不离于一身，使其篇什终不免于史实，意境总不能开阔流长。6 唐代诗人不从涵养方面开掘诗之表现深度，徒从广见博闻中求诗之表现广度，使得他们的诗完全是现象的、平面的，虽然亦有阔大之气象，然完全是由自然生命的气与力所促成，此气与力可承载一时之事迹，却不可承载人间之气运。
从望庐山瀑布到题西林壁分析唐诗和宋诗的区别 李白的《望庐山瀑布》和苏轼的《题西林壁》都各有其独特的艺术成就。然而比较这两首诗,又会发现它们风格韵味不同,各有特色。《望庐山瀑布》是一首色彩浪漫，气势豪放的写景诗,诗人为我们描绘了一幅景象壮观的“庐山飞瀑图”。而《题西林壁》是苏轼游观庐山后的总结，它描写庐山变化多姿的面貌,并借景说理，从中揭示了“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”的生活哲理。 《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵;宋诗以意胜,故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴;宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。举一个例子说明，比如黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁,坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去,故人言是丹青。”这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人,待到诗人欲买舟一游时,方明白并非真景,原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心,深折透辟,即以意胜。 唐诗重韵致，所以大都情景交融,或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟）,四句均写景,并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会;其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路,不落言诠”。而同是写庐山,苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同,前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道:“庐山名作如林，若再实做,断难出色。坡公想落天外,巧于以偏师取胜。的确，本诗与李白诗相比,意思较为深刻,以气骨见长;但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理;而这也是宋诗的特色之一,即富于理趣。而宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观,多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表,与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗,以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。 宋人既求新求变,于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞,在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中唐宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。真正的
1，年代不同，一个是唐，一个是宋；2，体制不同，一个是诗，一个是词，诗分为律诗和绝句；词，又称曲子词、长短句、诗余。。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。” 通常区分唐、宋诗，除了时代概念以外，则还指风格。风格当然与时代有关，不能几械的用时间段来划开；唐诗从韩孟诗派起下启宋调，而宋朝也有传承唐音者，比如宋初的白体和西昆体。就总体而言，唐宋诗风颇有不同，自宋以后直到近代，我国古典诗歌的风格，一般都没有超出过唐、宋诗这两大类的范围。 《诗词散论·宋诗》中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。”这番话说的便是唐、宋诗各自的特色。 举一个例子说明，比如李白的《洞庭湖》（之一）：“洞庭西望楚江分，水尽天南不见云。日落长沙秋色远，不知何处吊湘君。”此诗只是写洞庭西望之所见，信手拈来，毫不着力，读来的确是蕴藉空灵，情在景中，这是以韵胜。 再看黄庭坚的《题郑防画夹》（之一）：“惠崇烟雨归雁，坐我潇湘洞庭。欲唤扁舟归去，故人言是丹青。” 这首诗前三句写的是湖中景致及景色之动人，待到诗人欲买舟一游时，方明白并非真景，原来乃是画。前三句的烘托作势，目的全为闪出最后一句，足见颇费匠心，深折透辟，即以意胜。 唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。 而同是写庐山，苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。” 的确，本诗与李白诗相比，意思较为深刻，以气骨见长；但情辞之丰腴则有所不如了。苏轼此诗的意义还不仅于此，读者还可从中领悟到深刻的哲理；而这也是宋诗的特色之一，即富于理趣。 至于富理趣，唐诗中本有，像王维的《酬张少府》“晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。”诗人只是叙事写景，松风山月、解带弹琴，均可资以悟道。最后以不答作答，耐人寻味。理寓于景，意在言外，这是唐诗说理的特色。 而宋诗说理的特色，则可以照看黄庭坚的《次韵答斌老病起独游乐园二首》（之一）：“万事同一机，多虑即禅病。排闷有新诗，忘蹄出兔径。莲花出淤泥，可见嗔喜性。小立近幽香，心与晚色静。”相对上一首而言，二诗其实含义相同，但黄诗在写法上较为曲折，说理更加透辟；只不过言尽句中，论到含蓄则有所不如了。
初、高中唐宋诗词鉴赏材料 一、《送杜少府之任蜀州》王勃。 城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。 海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 《送杜少府之任蜀州》是作者在长安的时候写的。“少府”，是唐朝对县尉的通称。姓杜的少府将到四川去做官，王勃在长安相送，临别时赠送给他这首送别诗。此诗意在慰勉友人勿在离别之时悲哀。 首联描画出送别地与友人出发地的形势和风貌，隐含送别的情意，严整对仗；颔联为宽慰之辞，点明离别的必然性，以散调相承，以实转虚，文情跌宕；颈联奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的情景，使友情升华到一种更高的美学境界；尾联点出“送”的主题，而且继续劝勉、叮咛朋友，也是自己情怀的吐露。此诗是送别诗的名作，诗意慰勉勿在离别之时悲哀。诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达，堪称送别诗中的不世经典，全诗仅仅四十个字，却纵横捭阖，变化无穷，仿佛在一张小小的画幅上，包容着无数的丘壑，有看不尽的风光，至今广泛流传。 此诗一洗往昔送别诗中悲苦缠绵之态，悲凉凄怆之气，音调明快。 1.这首诗中“海内存知己，天涯若比邻。”是千古传诵的名句，请说说它好在哪里。自古以来，写离别的诗作大多情感悲伤、基调低沉，而这两句则全无悲伤之情，写的昂扬乐观，能给朋友以安慰和鼓励，这种对待离别的积极态度值得称道。 2.你认为首联里那些字用的比较好？ 首句写送别之地长安被辽阔的三秦地区所“辅”，突出了雄浑阔大的气势。第二句点出友人“之任”的处所——风烟迷蒙的蜀地。诗人巧用一个“望”字，将秦蜀二地联系起来，好似诗人站在三秦护卫下的长安，遥望千里之外的蜀地，这就暗寓了惜别的情意。“望”字不仅拓宽了诗的意境，使读者的视野一下子铺开，而且在心理上拉近了两地的距离，使人感觉到既然“五津”可望，那就不必为离别而忧伤。这一开笔创造出雄浑壮阔的气象，使人有一种天空寥廓、意境高远的感受，为全诗锁定了豪壮的感情基调。 二、《使至塞上》王维 单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。 大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。 1“蓬草”在古代诗文中一般比喻什么?诗中的“征蓬”表达了诗人什么感情? “蓬草”随风飞转，古代文学中常用它比喻漂泊不定的行踪。王维用“征蓬”自喻，流露了身不由己的感觉，他为自己受排挤离开朝廷感到十分忧愤。 2颈联的“直”和“圆”两字历来为人称道，说说这两个字为什么用得好。 “直”和“圆”准确地描写了沙漠的景象，而且表现了作者深切的感受。 “直”字荒凉孤独中透着挺拔雄伟，“圆”字苍茫壮阔中显现柔和温暖。 3颈联是写景名句，依据这首诗，描述一下王维看到的景色以及当时的心情。．
经典古诗词鉴赏5篇 《送陈章甫》原文及赏析·唐·李颀【赏析】这是一首送友人罢官归乡的诗。主人公陈章甫是江陵人。下面就是小编给大家带来的古诗词鉴赏，希望能帮助到大家! 《送梁六自洞庭山》原文及赏析·唐·张说1 送梁六自洞庭山 作者：张说 巴陵一望洞庭秋， 日见孤峰水上浮。 闻道神仙不可接， 心随湖水共悠悠。 【赏析】 这是诗人谪居岳州(即巴陵，今岳陽)的送别之作。梁六为诗人友人潭州(今湖南长沙)刺史梁知微，途经岳州入朝。洞庭山(君山)靠巴陵很近，所以题云“自洞庭山”相送。诗中送别之意，若不从兴象风神求之，那真是“无迹可求”的。谪居送客，看征帆远去，该是何等凄婉的怀抱《唐才子传》谓张说“晚谪岳陽，诗益凄婉”)?但开篇诗人只说到“巴陵一望”，本当续写望后的怅惘却成了“洞庭秋”，纯粹描写即目所见之景了。这写景不渲染、不著色，只是简淡。然而它能令人联想到“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”(《楚辞·湘
夫人》)的情景，如见湖上秋色，从而体味到“巴陵一望”中“目眇眇兮愁予”的情怀。这不是景中具意么，只是“不可凑泊”，难以寻绎罢了。 气蒸云梦、波撼岳陽的洞庭湖上，有座美丽的君山，天天与它见面，感觉也许不那么新鲜。但在送别的今天看来，是异样的。说穿了就是愈觉其“孤”。否则何以不说“日见‘青山’水上浮”呢。如果说这“孤峰”就是诗人在自譬，倒未见得。由峰之孤足见送人者心情之孤。“诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索，不易得也”(《四溟诗话》)，却于有意无意得之。 关于君山传说很多，或说它是湘君姊妹游息之所(“疑是水仙梳洗处”)，或说“其下有金堂数百间，玉女居之”(《拾遗记》)，这些神仙传说，使本来实在的君山染上几分缥缈。“水上浮”的“浮”字，既表现湖水动荡给人的实感，也微妙传达这样一种迷离扑朔之感。 诗人目睹君山，心接传说，不禁神驰。三句由实写转虚写，由写景转入抒情。从字面上看似离送别题意益远，然而，“闻道神仙——不可接”所流露的一种难以追攀的莫名惆怅，不与别情有微妙的关系么? 人送人入朝原不免触动谪宦之感，而去九重帝居的人，在某种意义上也算“登仙”。说“梦见长安陌”是实写，说“神仙不可接”则颇涉曲幻。这也就是所谓盛唐兴象风神的表现。
唐诗和宋诗的不同特点 1.题材相同而它们的侧重点则不同。一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性： 同写庐山： 李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 题西林壁苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。 2.宋诗不仅在章法上，在音调上也一改旧观，多挺拔瘦劲，以黄庭坚诗为代表，与唐诗的浑雅之音迥异。此外，严羽曾指摘黄庭坚和江西诗派“以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。”实际这也正是宋诗区别于唐诗之处，是宋诗的一大特点。 宋诗的特色之一，即富于理趣。同是写庐山，唐诗重韵致，所以大都情景交融，或情寓景中。又如像李白《望庐山瀑布》（日照香炉生紫烟），四句均写景，并无特别深意，然其中洒脱高远，读者自能体会；其美全在情辞。这便是严羽在《沧浪诗话》中所讲的“不涉理路，不落言诠”。 苏轼《题西林壁》（横看成岭侧成峰）便不尽相同，前两句还是写景，但后两句却是议论，不过正因有此议论，更能让人充分领略到庐山的峰回路转。清人赵翼评论道：“庐山名作如林，若再实做，断难出色。坡公想落天外，巧于以偏师取胜。” 3在说理诗上唐、宋诗各有各的特色，写景诗亦然。再如像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 4宋人既求新求变，于是天地万物、嬉笑怒骂皆入文章，独辟蹊径。而唐诗中香草美人、男女情辞，在宋诗中却很少能见到；这主要是唐末出现并在宋代发展起来的词，其体裁形式适于言情，故宋人的这类情感大多转注到了词中。
走近舞蹈： 遇见xx之美 涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。偷穿宫样稳，并立双趺困。 纤妙说应难，须从掌上看。——苏东坡的菩萨蛮 飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。 ——白居易《霓裳羽衣歌》）跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软 ——刘言史《王中丞宅夜观舞胡腾》从风回绮袖，映日转花钿。同情依促柱，共影赴危弦。 ——王暕《咏舞诗》情多舞态迟，意倾歌弄缓，举腕嫌裳重，回腰觉态妍，罗衣姿风引，轻带任情摇。 管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。 ——何逊《咏舞妓诗》舞蹈是舞者借助自己的肢体以及表情向人们传递情感的一门艺术，在我看来一支好的舞蹈能唤起人类心底最原始的对于美的渴望，从古至今不知有多少文人墨，多情才子被舞蹈所感染而留下赞颂诗篇。 而这里我要说的是我所喜爱的古典舞，这份热爱应该最早开始于过家家玩儿穿越的儿时吧。这同我喜欢古诗，喜欢汉服喜欢古典民乐一样都是源于对汉族古典传统文化艺术的热爱。 但这次舞蹈赏析的课程让我了解到了关于古典舞的更深层次的知识。 我国的古典舞，在古代应该叫宫廷舞更合适吧，在宋元之前发展的十分之好，其中周代的《六代舞》、唐代的《九部乐》、《十部乐》、《坐部伎》、《立部伎》等都异彩纷呈各领风骚。
但宋元以后，由于战乱频发，舞蹈的发展受到影响，许多著名舞蹈竞相失传并逐渐被戏曲所替代。现今的中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。正如北京舞蹈学院李正一教授所诠释的： 不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。 它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。 中国的古典舞是圆形的艺术，“圆、曲”、“拧，顿”、“收，放”、“含，仰”一招一式都是平面圆与立体圆的交叠，如同圆形给人的感受一样，是完美与不可挑剔；中国古典舞是形神兼备的艺术，强调“手到，眼到，步到，身到”相互配合连贯，还要给人一种“形未动，神先领，形已止，神不止”的感觉，这才算真正的形神兼备；中国古典舞是刚柔相济的艺术，动作讲究跌宕起伏，有动有静，看似柔软飘逸但在行云流水中却包含着干净利落的劲头。 喜欢中国古典舞的动作行云流水刚柔并济，神韵飘逸洒脱，超然物外之美。这一点也是我观看了王亚彬所表演的古典舞《扇舞丹青》之后最深刻的感触。 有一首诗精辟概括、准确描述了此作品，那就是： “扇起襟飞吟古今，虚实共济舞xx。 气宇冲天柔为济，怜得笔墨叹无赢。丹青传韵韵无形，韵点丹青形在心。提沉冲靠磐石移，却是虚谷传清音。”仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，动作反复多变却又宛若天成般自然衔接。一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩。
W e n X u e Y a n J i u ☆文学研究☆ 收稿日期：2010-04-11作者简介： 计晗（1983-），女，安徽安庆人，助教，硕士，从事英语语言文学、文学评论研究。浅析宋诗的“理”与“趣” 计 晗 （北京联合大学商务学院，北京100025） 摘要： 宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理，在立意上创新，在内容上偏重于哲理思辨。宋诗之“理”引人思索，给人智慧。 同时，宋诗表现出一种“乐”的时代主题，对诗之“趣”的追求和表现更成为宋诗的一种普遍风尚。文章分别从“理”和“趣”两个方面来分析宋诗的特点，研究宋诗的审美倾向。 关键词： 宋诗；理；趣；审美倾向中图分类号:I052文献标志码:A 文章编号:1002-2589（2010）13-0151-02 钱钟书先生在《谈艺录》中说:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”较之唐诗，宋诗更注重理趣，表现了诗人从对自然、社会的外在兴象转向内在人生理念世界的开掘。在繁荣兴盛的宋代文化氛围中，宋诗在唐人遗风中变革自立，形成一道亮丽的风景。 一、宋诗之“理” 谈到宋诗，人们总是习惯于把它和唐诗作一番比较，然后便对二者的优劣进行一番争议。这种争议，自南宋以后，众说纷纭、褒贬不一，成为中国诗歌美学批评史上一个特殊的现象。正如近人齐治平在《唐宋诗之争概述》中所说:“而唐宋诗之争以起，自南宋以迄近代，历时八百年之久，实为文学批评史上一大公案，学诗谈艺者不容不注意及此也。” 宋人张戒在其《岁寒堂诗话》中对苏轼“以议论作诗”和黄庭坚的“只知用事押韵之为诗”深为不满，这是宋人批宋诗的滥觞。 宋人对宋诗批评最严厉且最有代表性者当推严羽。严羽在《沧浪诗话·诗辩》中云:“诗者，吟咏情性也。盛唐诗人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。……近代诸公乃作奇特解会，遂以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗。以是为诗，夫岂不工，终非古人之诗也……诗而至此，可谓一厄也，可谓不幸也。”到了近现代，对唐诗与宋诗的评论就显得比较客观，最具代表性的有如缪钺《论宋诗》:“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵酝藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，华繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。……唐诗则如高峰远望，意气浩然；宋诗则如曲涧寻幽，情境冷峭。……” 由此可见，宋诗的一个最突出的特点，就是重视思理。诗的思理，是逻辑思维和形象思维的有机结合的产物，是用形象思维的方式来阐释抽象的自然与人之间的哲理。诗 的思理，是诗的哲理和诗的感情二者之间的有机统一体。是诗人通过敏锐的观察、深切的审美经验的体会，从自然界的物理现象中，从人类社会所包容的生活内容中去提炼和概括，并通过形象表达出来的一种真理性的认识。诗歌所具有的这一特殊的思想性，其作用在于:引人思索，给人智慧，启迪人们去对自然、人生、宇宙世界作出更深入、更准确的研究和理解。 需要指出的是，在宋代诗歌中所表现出来的哲理，有别于一般的抽象、空乏的理，它是一种理趣。它是通过理的表现过程，让人产生一种艺术的审美感受。苏轼的《饮湖上初晴雨后》便是通过观察事物悟出事物妙理的一首诗。“水光潋滟晴方好，山色空雨蒙亦奇。若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”诗写初晴及雨后两种状态下的西湖:初晴之下，水光潋滟；细雨之中，山色空蒙。不论哪种情况下，西湖都是美的，为表现这个事理，诗人顿生妙想，把美女西施作为喻象，得出“淡妆浓抹总相宜”的哲理诗句。这既是对西湖的看法和评价，更具有普遍意义上的哲理。 二、宋诗之“趣” 北宋时期，实行抑武修文的统治政策，宋太祖“杯酒释兵权” 既是这一政策的集中体现，又是对文武之臣的劝乐宣言，这使得宋代文人的社会地位得到了极大的提高，享乐之风盛行，在诗歌创作上“怡性情、娱僚宾”的诗歌作品大量涌现，表现为娱情适性的文坛创作的社会风气，并使文学表现乐的主题成为时代的主旋律，因此宋初诗坛表现出一种引人注目的明快、怡然的清新情调，宋诗鲜明地表现了“治世之音安以乐”的时代特征和创作风尚，与这种怡情适性的普遍社会风气相适应，宋代诗人更趋向于对艺术美的追求，即对诗歌创作“趣味”、“兴趣”的崇尚和追求。如严羽《沧浪诗话》指出，“诗有别材，诗有别趣”，体现了对诗作“趣”的追 151
宋诗与唐诗的名气之比较 摘要：宋诗属于宋代文学的范畴，同时也是中国诗歌体裁文学的一个重要组成部分。如今后人对宋代文学的印象大多是其词的兴盛发达。那么宋诗在中国文学史上的地位究竟如何呢？宋诗的名气其实并不差，然而与唐诗相比却去之甚远，其原因 关键词：宋诗唐诗名气 在中国古代文学史上，人们通常把唐诗和宋词相提并论。宋诗似乎就被不自觉地轻视了，以至于宋诗在文学史上的地位不及唐诗与宋词。但是宋诗是在唐诗之后，多多少少会继承一些唐诗的遗风，比如宋代初期有一些“晚唐体”诗人。所以说宋诗不如唐诗有名一定有着文学层面、社会层面等多方面的理由。 首先，从最浅显的层次入手。一个事物的名气往往要先看它是否占据主流地位。唐代是一个诗歌王国，按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，像满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。按新编《全宋诗》收录，共11万多诗人、20多万首诗作。此处可以看出宋诗的数量要远远多于唐诗，但是仅凭数量是不能代表一个事物的主流的。唐代的诗占据着文学的主流地位，唐代的词、散文、传奇等虽有发展，但都远不如唐诗的兴盛。而宋代词的发展壮大前所未有地冲击了宋诗的地位。宋词在发展伊始题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质。所以，词的发展革新促使其逐渐取代诗的地位成为宋代文学的主流形式。唐诗是一个朝代的文学主流形式，而宋诗虽然数量庞大，却次于宋词，不能称其为宋代的文学主流形式。从这里可以大致看出宋诗不如唐诗有名的最浅显的原因之一。 除了外在的形式之外，任何一张文学体裁的名气和地位必然与之内在的内容与其所反映的文学精神价值观有着不可分割的联系。下面就要谈一谈唐诗与宋诗在内容及其感情精神层面的区别。唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。由于这些原因，宋诗比唐诗好学。唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。唐诗靠感性，宋诗靠理性；理性可以深思熟虑获得，而感 TEST 2015/10/31
河北师范大学文学院 《古代文学》课程作业 时间： 2016 -2017 学年第2学期任课教师：江合友 班级： 2015级汉语言文学 2 班 学生姓名：张浩楠 学号： 2015510546
诗之唐宋 【摘要】古往今来，中国之于文学造诣在几千年来都是独树一帜的。诗经楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说都不乏惊世之作。说到唐宋就固有的认为唐代诗，宋代词。 其实宋代不仅词类众多，诗类篇章也是精品倍出。这篇文章主要围绕“唐宋皆伟人，各成一代诗”来说一说唐宋之诗。 【关键词】诗分唐宋韵律诗风 引言：唐诗和宋诗，是中国诗歌史上双峰并峙的两大典范。然而每一时代都有其不同的社会环境因而文学必有其独特风格。唐诗宋诗孰优孰劣，一直在南宋便开始争论不休，且褒贬不休。它们不同之处在于：唐诗主言情，即使说理，也多以抒情方式出之；宋诗喜说理，崇尚议论。唐诗多含蓄；宋诗多直露，言尽意亦尽。唐诗多注重生活感受的直接描写和抒发；宋诗的优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。唐诗靠灵感，宋诗靠才学；才学可以通过努力获得，灵感却不能勉强。唐诗靠感性，宋诗靠理性。 正文：在中国古代文学史上，不同的时代有不同的文学样式，不同的时代相同的文学样式亦有不同的特点。一般而讲，唐诗、宋词、元曲、明清小说是比较大的文学样式。在宋代，虽然词的发展达到了鼎盛，但在一个诗的国度里，宋诗的发展也并未停滞不前，而是继承和发展了唐诗，它并非唐诗的遗留产物，更确切地说是唐诗高度发展。但是，二者在很多方面也存在巨大的不同。在唐诗的继承上，宋诗另辟蹊径，走出了自己的心路子。 正所谓诗分唐宋，钱钟书认为,“诗分唐宋乃风格性分之殊,非朝代之别”；“唐诗多以丰神情韵擅长,宋诗多以筋骨思理见胜,……非曰唐诗必出唐人,宋诗必出宋人也”；“夫人禀性,各有偏至,发为声诗,高明者近唐,沉潜者近宋”；“一生之中,少年才气发扬,遂为唐体,晚节思虑深沉,乃染宋调”1 1选自钱钟书《谈艺录·诗分唐宋》
李清照《鹧鸪天咏桂花》阅读答案附赏析 鹧鸪天桂花 李清照 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞。画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。 【注释】 ①北宋党争期间，诗人和丈夫赵明诚屏居乡里十年之久，这首词写于这段时间。②屈原当年作《离骚》，遍收名花珍卉，以喻君子之美德，唯独桂花不在其列。 画栏开处用唐人李贺画栏桂树悬秋香诗意。 试简析第一、二句在全词中的作用。 这首词以议论为主，作者借助议论表现了怎样的情怀？试简要概括。 3.梅定妒，菊应羞。画栏开处冠中秋三句运用了什么手法？表达了词人什么样的感情？ 4.这是一首咏物诗。请简要概括桂花的特点，然后结合诗歌内容说说它的象征意义。 5．从题材看，这是一首词。 6．前两句在全词中有何作用？ 7．本词在李清照的词作中独树一帜，除前两句外，全以议论入词。请简要分析后六句作者是怎样展开议论的？ 8.这首词刻画了怎样的桂花形象，试简要赏析 9.有人评价这首词风格独特，颇得宋诗之风，即以议论入词，请结合具体的句子谈谈你的理解。 参考答案： 1）词的第一、二句描写了桂花色淡形柔而香浓的特点，这样写为后边围绕桂花的品性进行议论做了铺垫。 2）作者认为颜色并不艳丽的桂花是百花中的上品，让梅花嫉妒，令菊花害羞，因为屈原在《离骚》中没有将其收列而为桂花抱屈。词人借助对桂花的议论，表现了自己清高淡泊、追求高洁品行的情怀。 3.运用了拟人、衬托、侧面描写和正面描写相结合的手法，表达了词人喜爱、赞美桂花的思想感情。 4.桂花色泽暗淡、轻黄，秉性柔和、雅致；情怀疏淡，踪迹偏远，香气纯正；朴实无华，具有独特的内在美。桂花是情操高洁、特立独行的君子的象征，又是词人傲视世俗、卓尔不群的正直品格的生动写照。 5．咏物 6．前两句是对桂花的直接描写，抓住了桂花色浅体柔、迹远香浓的特点，形神兼备，为下文的议论奠定了基础。 7．三四句鲜明地提出观点，不需浅碧深红，桂花自是花中第一流。五六句用梅花、菊花来衬托桂花的高贵，是中秋之冠。最后两句借对屈原的抱怨，进一步突出桂花的高洁和高贵。语言，1分。 8.这首词刻画了朴素低调的桂花形象。桂花颜色暗淡轻黄，体态轻柔，生长环境迹远，幽静偏僻，香味浓郁。诗人抒发了对桂花的赞美之情，表达自己淡泊名利，高洁自处的情操。 9.词人以议论入词，议论桂花之美。自是花中第一流为第一层议论，是直接赞叹桂花。梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋为第二层议论，以梅菊来衬托桂花，侧面赞美桂花。骚人可煞无情思，何事当年不见收，为第三层议论，以嗔怪屈原来间接表达桂花之独特。三层议
宋诗对唐诗的继承与发展 继承： 宋诗是在唐诗的基础上发展而来的。宋诗是在唐诗之后的另一个高峰，确立了一套异于唐诗的审美规范，但同时又学习唐代，表现出宋朝的时代特色。宋人继承发展了唐人的精神，而最终与唐诗“双峰并峙，分水而流”。对后世的影响都很巨大。 发展（不同）： 宋初以来，宋诗仍受残唐诗风的影响，尚未出现具体新创的系统。真正的宋诗，是由宋真宗、仁宗时代的欧阳脩及其好友梅尧臣开其端。欧、梅之后，出现了两个宋诗大宗——王安石与苏轼。苏轼的门生黄庭坚后来的影响超过苏轼，形成“江西诗派”。江西诗派除了黄庭坚之外，还有陈师道、陈与义两大诗人。南、北宋之交，江西诗派的影响笼罩大半诗坛，流弊也因之而生。南宋三大诗人——陆游、范成大、杨万里刚好出现在这一阶段。他们都受江西诗派影响，也都想在江西诗派之外另谋出路。在他们之后，宋诗走向没落。以上所提诸人，苏、黄、陆三人尤其重要，是可以跟唐代的李、杜、韩（愈）、白（居易）并称的大诗人。 鲁迅先生说过：“我以为一切好诗到唐已被做完，以后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。”而宋诗的代表作家如王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等，正是“能翻出如来掌心之齐天大圣”，在极高的起点之上，苦心孤诣终与唐诗双峰并峙，各领风骚，亦不能不为后人称道。 唐诗与宋诗本是一脉相承，从整个诗史来看，宋诗正是唐诗发展的必然结果。但又存在很大差异，宋诗对唐诗是在其基础上变革、创新发展起来的。 在思想内容和艺术表现方面，宋诗都有新的开拓和创造。宋诗比之唐诗，在反映民生疾苦，揭露社会黑暗和表现统治阶级内部政治斗争等方面都有所扩展。 在诗歌基调方面，在民族矛盾异常尖锐剧烈的历史背景下，宋诗中所抒发的爱国主义精神比唐诗更炽热和深沉，成为宋代诗歌的基调。 在写作手法方面，唐诗主言情，寄情于景，即使说理，也多以抒情方式出之；而宋诗喜说理，寄情于理，崇尚议论。宋诗同唐诗相同，优秀之作也来自生活，但往往先从理性上把握，然后再选择恰当的形式。所以宋诗即令句句生动具体，总是有某种逻辑思维的潜流贯穿其中，不像唐诗的意境大都以直观形式表现出来。总之，唐诗总用感性形象来把握现实，宋诗则多借助理性思维来解剖现实；唐诗诗味较浓，宋诗诗味较淡，但却以思想的细致深刻、技巧语言的精益求精弥补之。宋人在学习先辈的基础上，另辟蹊径，发唐人之所未尽，就内容论，宋诗较唐诗更为广阔。凡唐人以为不能入诗或不宜入诗的，宋人皆写入诗中，如苏轼、黄庭坚就写下了许多咏墨、咏纸、咏砚、咏茶、咏画扇、咏饮食的诗。 而在写景上，像岑参的《白雪歌送武判官归》（北风卷地百草折），虽然极尽描摹之能事，但款款道来，数换韵脚以作停顿，步骤合拍。宋诗中例苏轼的《百步洪》（长洪斗落生跳波），效仿韩愈《送石处士序》中的比喻手法，一气呵成，使人应接不暇；且中间不换韵脚，大有直下之势。诗的优美与文的流畅兼有，写作技巧可说比岑诗有进步，但不免失之急迫，没有唐诗的雍容之态。 在数量方面，基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以词为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。 通常区分唐、宋诗，除了上述几个方面外，还指风格。《诗词散论·宋诗》中：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深折透
答：我认为，唐诗宋诗各有千秋。 从时代背景看。唐代是我国最为辉煌的时期，与之相适应，唐朝初期、中期的诗歌雍容大气，气势磅礴，例如李白就有过大量赞叹祖国大好河山的名篇；到了唐朝的晚期，民不聊生，战火纷繁，则有杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的佳句......宋代的经济文化生活非常发达，集市夜市兴盛，市民工商阶层兴起，坊市的界限被打破，在人民物质文化得以满足的同时，涌现出大量优秀文人，例如豪放派的代表人物苏东坡、辛弃疾，婉约派的李清照、柳永等等。记得原来在新浪网上看过这样一篇帖子，其中作者对唐诗和宋诗特点的概括让我难以忘怀---- 唐诗：主情、蕴蓄，表现上韵流言外，风格上多比兴，作法上婉而微，词评论方面诗论少。 宋诗：主理、发露，表现上意尽其中，风格上多赋，作法上径以直，词评论方面诗论精。 唐诗为宋诗提供了大量的素材与题材。描写边塞、叹息闺怨，表达亲情，描绘祖国河山的秀丽多娇，歌颂正义战争，抒发爱国思想，抒写个人抱负和遭遇的，表达人生悲欢的，还有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露封建社会的黑暗等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，形成了我国古典诗歌的优秀传统。在形式
上有五言和七言、绝句和律诗。唐代还创造了风格特别优美整齐的近体诗，把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。 唐诗美丽，唐诗的最大特点是生机盎然，气象峥嵘，异彩纷呈，犹如春天，万木竞发，呈现一片欣欣向荣的气象，这就是唐代的生气。唐诗是大唐旺盛生命力迸溅的火花，走进唐诗，犹如走进春天的森林，鸟语花香，清芳扑鼻。唐诗多以丰神情韵见长，字里行间充满一种丰满的、具有青春活力的热情和想象，闪灼着自由和欢乐。唐诗有着生龙活虎的节奏，即使是感叹人生孤独、描写边关征战的诗歌也是流畅、优美、轻快。唐代诗歌的创作顶峰是李白，他靠天才的想象，把庄子的飘逸和屈原的瑰丽融二为一，奏出了唐代诗歌艺术的最强音，被称为盛唐之音，达到了中国古代浪漫文学的极峰。 唐诗代表了诗歌艺术的最高峰，而宋诗则以它的工整和旨趣在诗馀流行的年代里占有了一片天地。 下面我摘录了一些有关唐诗与宋诗区别的鉴赏： 基本上宋诗、唐诗虽是各富风采，但因为宋人以诗馀(词)为先，诗反而成为配角了，因此唐诗不仅数量上胜过宋诗，在素材上也多于宋诗。宋诗有以下特色： 1.从艺术旨趣和风格看，宋诗主要向理想、显露和精细方面发展，这是宋诗较精之处。 2.宋诗倾向议论化、散文化。 3.派别多。
白居易《杨柳枝》原诗、注释、翻译、赏析、阅读训 练附答案 导读：【原文】： 乐府杨柳枝 白居易 依依袅袅复青青，勾引春风无限情。 白雪花繁空扑地，绿丝条弱不胜莺。 【注释】： 此诗约作于会昌三年至五年之间，诗人为避朋党倾轧，自请外放，长期远离京城。 1“依依”二句：是说青青的杨柳枝相偎相依，勾引来春风吹拂，摇曳起舞，婀娜多姿，显出无限风情。“依依”，相偎相依，依依不舍。“袅袅”，经风摇曳的样子。 2“白雪”二句：是说像白雪一样的柳絮，随风在空中飘舞，然后落下沿着地面飞滚；绿嫩的柳条弱不禁风，轻得似乎站不住一只黄莺。“白雪花繁”，指柳絮。“扑地”，满地。唐时人口语。 【翻译】 柳丝袅娜，一片青色，以致春光照在她身上便似有无限的柔情。白雪一样的花多得像被子一样扑在地上，而柳条软弱无力，竟连莺想在上面停歇都承受不了。 【赏析】： 此诗极写杨柳之绰约风姿，细细品味，犹觉次句“勾引”二字之
妙。想那柳条必定是细的、长的、轻的、柔的，若是粗的、短的、重的、刚的，纵使春风柔情万种，料也是勾他不动。想那春风必定是温的、和的、酥的、润的，若是冷的、烈的、干的、涩的，料必只作摧折之势，而不成勾引之态。白居易一个“勾引”，便把杨柳之细之长之轻之柔，与春风之温之和之酥之润写尽，不得不令人叹服。 “勾引春风无限情”句实在教人惊煞、喜煞、怜煞、爱煞，于是情不自禁，脱化而成《眼儿媚》小令一首： 眉眼谁偷杏花红？无语笑东风。柳条勾引，春情无限，燕子呢哝。郎君若解春情意，折个与君同。相思已在，杏花枝上，杨柳阴中。 “勾引”二字用之于人，也是含蓄的，委婉的，风流的，蕴藉的。比方说，我勾引你去植物园赏花，必是和颜悦色，用了含笑的眼神、温柔的言语与轻盈的体态；若是一本正经，一脸严肃，肢体语言僵硬，那就不是勾引，而是命令或者强迫了。 赏析二： 柳，是泄露春天信息的使者，复苏蛰眼生命的物候。它，风姿绰约，婀娜含情，自古以来就深受人们的喜爱。不少名流志士和墨客骚人因与柳树“心有灵犀”，结下了不解之缘，并赞美它有诗的风韵，舞的倩影，刚的禀赋。白乐天，这位唐代诗词大家，在《杨柳枝》诗中云：“依依袅袅复青青，勾引春风无限情。白雪花繁空扑地，绿丝条羽不胜莺。”均把柳树枝的长、轻、软的风姿，在春风里翩翩起舞，染得春色浓如酒的诱人景象描绘得真切动人。 【阅读训练】
唐诗和宋诗的不同特点 唐诗和宋诗的不同特点 高考关于古典诗歌鉴赏的命题，往往是唐诗和宋诗交错命题。请看： 卷 全国I卷 全国卷 新课标·宁夏卷 2004年 唐诗 宋词 2005年 唐诗 唐诗 2006年 宋诗 宋词 2007年 宋词 唐诗 宋诗 2008年 宋诗 宋诗 宋诗 2009年 宋诗 唐诗 宋词 掌握唐诗和宋诗的不同特点，对我们理解诗意有很大帮助。分析唐诗和宋诗的典型作品，我们就会发现，题材相同而它们的侧重点则不同。一般的说，唐诗多具抒情性，而宋诗多具哲理性： １．同写庐山： 李白：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 题西林壁苏轼 横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中。 哲理：只有居高临下地多角度地观察和分析问题，才能不被错综复杂的表面现象所迷惑，才能看清事物的本质。 ２．同写桃花： 白居易：人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。 长恨春归无觅处，不知入此中来。 惠崇春江晚景苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 哲理：只有深入实际，才能及时体察到事物的发展变化。 ３．同写春色： 孟浩然：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 游园不值叶绍翁 应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。 春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 哲理：新生事物一定会冲破压抑茁壮成长。 ４．同写冬雪： 柳宗元：千山鸟飞绝，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒山雪。 雪梅卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 哲理：人们各有所长，也有所短，应该互相学习，取长补短。 ５．同写农家： 孟浩然：故人具鸡黍，邀我至田家。 绿树村边合，青山郭外斜。 游山西村陆游 莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。 山重水复疑无路，柳暗花明又一村。 箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。 从今若许闲乘月，柱杖无时夜叩门。 哲理：事情似乎走到绝境，令人一筹莫展；只要充满信心，就会出现机，就会有新的希望。 ６．同样以水为喻： 李白：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。 观书有感朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。 问渠那得清如许，为有源头活水来。 哲理：任何成绩的取得都是有其原因的，其中都有规律可循。 ７．同写江河： 白居易：一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。 小池杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 哲理：新生事物刚刚萌发，就有人敏锐的觉察到，并争相追求。 ８．同写读书： 杜甫：昔甫少年日，早充观国宾。 读书破万卷，下笔如有神。
论唐宋诗之差异 ___分析杜甫《咏怀古迹》与王安石《明妃曲》差异 石小凡中文1202 12101216 杜甫的《咏怀古迹》是他在大历元年于夔州写成的。杜甫于唐玄宗天宝年间，西入长安，羁留十年，只做了个小官。安史之乱，投奔肃宗，却因上书，触怒肃宗而被贬。杜诗借古迹抒怀，诗人把自身之感、时事之感概括于诗中。全诗感情深厚，转折跌宕。《唐宋诗醇》评价杜甫这首诗“咏明妃者，此为第一”。清代唐汝询《汇编唐诗十集》中说“此篇温雅深邃，杜集中之最佳者”。清代沈德潜《唐诗别裁集》也说“咏昭君者，此为绝唱”。 嘉佑三年，王安石当地方官，当时北宋积贫积弱，社会矛盾尖锐。王安石写了《上仁宗皇帝言事书》，他提出了人才问题的严重性与迫切性，认为“变更天下之弊法，以趋先王之意，甚易也”，他提出了一套健全合理的制度“教之”、“养之”、“取之”、“任之”，但仁宗却未采纳。王安石写此诗的目的是“不平则鸣”，通过王昭君抒发知音难求、有志难展的感慨。 杜诗首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”写昭君村所在的地方，颔联“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”诗人用简短而又雄浑有力的话，写尽了昭君一生的悲剧。颈联“画图省识春风面，环佩空归月夜魂”，进一步写出了昭君的身世家国之情，尾联“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”点名昭君“怨恨”的主题。诗人于诗中寄托了自己的思乡之情，借昭君遗憾西域，抒发自己怀才不遇的感伤。这首诗以情为
主，含蓄隽永，读来一唱三叹，深情远韵。诗歌押韵，“村”、“昏”“魂”读来朗朗上口。 王安石《明妃曲》“明妃初出汉宫时，泪湿春风鬓脚垂。低徊顾影无颜色，尚得君王不自持。归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。一去心知更不归，可怜着尽汉宫衣；寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。家人万里传消息，好在毡城莫相忆；君不见咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。”构思新颖，对题材的处理有所突破，立论深刻。为毛延寿翻案，指出昭君入塞，也是其幸。全诗采用铺陈手法，以叙事为主，议论见长。最后两句议论，采用的是汉代陈阿娇的典故，抒发自己知音难求、有志难展的感慨。诗作有散文化议论化的倾向。语言通俗易懂，但总体上，诗作不够含蓄精炼。 综上所述，我们可以看出唐宋诗的区别。一、唐诗主情，含蓄隽永，宋诗“以议论为诗”，喜好说理。议论深刻，给人启发、警醒作用，但议论入诗过多，也导致了宋诗味不浓，降低了其艺术魅力。二、唐代诗歌语言经锤炼，含蓄，意味深长，富有音乐美，宋诗语言通俗化，有时诗中运用口语，清新淡朴。三、唐诗即诗，宋诗却具有散文化倾向。 总之，宋诗是在唐诗高度成熟的阶段发展而来，具有自己鲜明的特色。虽然有些人极力赞赏唐诗，而全盘否定宋诗。比如，陈子龙在《陈忠裕公全集》中称“宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗”。而照钱钟书先生的意见，宋人学唐诗不像唐诗，正是宋诗的创造性与价值所在。吴之振在《宋诗钞序》中说“宋人之诗，变化于唐，而出其
