梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。
陈钢简介：
上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。
何占豪（1933－）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。
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地势坤的感言： xiexie 2008-07-18
世界十大名曲和中国十大名曲 2012-04-13 12:24:34| 分类：默认分类 | 标签： |举报 |字号大
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钢琴：
小提琴：
《致爱丽丝》
《纪念曲》
《春之歌》
《圣母颂》
《六月·船歌》
《云雀》
《少女的祈祷》
《爱之喜悦》
《月光》
《沉思》
《华丽大圆舞曲》
《门德尔松E小调协奏曲》
《托卡塔》
《吉普赛之歌(又名：流浪者之歌) 》
《儿童乐园》
<《引子与幻想回旋曲》
《夜曲》
《 g小调小提琴奏鸣曲(魔鬼的颤音奏鸣曲》《幻想即兴曲》
中国十大古典名曲：
“高山流水”、
“梅花三弄”、
“夕阳箫鼓”、
“汉宫秋月”、
“阳春白雪”、
“渔樵问答”、
“胡茄十八拍”、
“广陵散”、
“平沙落雁”、
“十面埋伏”。单单听了这些名字就已经神为之夺，中国韵味之美。蓝色多瑙河》
蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
小约翰·施特劳斯是奥地利小提琴家、指挥家、圆舞曲及其它维也纳轻音乐的作曲家。小约翰从十九岁开始自己组织乐队，到各国进行演出自己创作的作品，深受名家和群众的欢迎。1872年到美国波士
顿演出14场。在可容纳十万观众的大厦演出，演奏者达两万人之多，安排了一百名指挥给他当助手。
小约翰作有五百余首作品，主要是生活舞蹈性音乐，包括圆舞曲、波尔卡舞曲、进行曲及一些轻歌剧等。他的创作核心是圆舞曲，完成了这种源自连德勒舞曲的奥地利民间舞蹈曲体的深化和发展过程，从而使它具有真正艺术的特点。施待劳斯的圆舞曲以民间舞曲的节奏和其它表现手法为依据，民间色彩深厚，形象鲜明、旋律丰富，音乐语言真挚而自然。他曾戏言其笔下的旋律就好象水龙头里的水那样滔滔不绝地流出，他常常早晨作曲，下午分发乐队练习，晚上演出；加之某些商业的原因，他的作品并非首首都有是珍品。
其最著名的作品有《蓝色多瑙河》、《艺术家的生涯》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《美酒、爱情和歌曲》、《皇帝圆舞曲》等。其中《蓝色多瑙河》圆舞曲被誉为奥地利第二国歌。
施特劳斯访美演出后感到了轻音乐和舞蹈音乐的局限性，转而创作了16部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞剧。他的轻歌剧虽是继奥芬巴赫后出现的新成就，但没有达到前者的水平，其中最著名的是《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》、《威尼斯之夜》。
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《致爱丽斯》
《致爱丽斯》，德国音乐家贝多芬作于1810年4月27日，相传是为其学生特雷泽·马尔法蒂而作。后来特雷泽将这个曲谱转送给居住在慕尼黑的女友布莱托露。德国音乐学家诺尔发现此谱，于1876年公诸于世。诺尔称乐谱手稿题词为“献给爱丽斯作为纪念，4月27号，路·冯·贝多芬”，将“特雷泽”误为“爱丽斯”，因此就以讹传讹，“致爱丽斯”成为了正式曲名。乐曲旋律清新明快，犹如涓涓山泉在歌唱。第一个插部主题情绪更加开朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主题显得活泼流连。第二插部主题由主音的持续低音和弦连接而成，端庄典雅，形成了和主题的对比。最后，主题又一次再现，乐曲在柔美抒情的意境中结束。贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。
提琴协奏曲《梁祝》于1959年写成并初演。当时，何占豪是上海音乐学院的青年学生，为探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章带标题的小提琴协奏曲。
作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容，以表现这对青年男女的忠贞爱情，和对封建宗法礼教的控诉和反抗。最后化蝶的描写富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。作品在音乐形象的塑造上并非是越剧“卡戏”式的模仿，而是根据协奏曲的形式特点，对原剧内容和曲调进行综合提炼，加以发展和创造。结构上根据标题内容的需要，运用了西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。在艺术处理上，为了充分发挥交响性效果，使之具有民族特色，吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如在呈示部尾吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式，用来表现“梁祝相爱”的主题；展开部中的“哭灵投坟”则用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板。
片与白金唱片奖。
他在七十年代创作的小提琴独奏曲“金色的炉台”、“恩情”改编“苗岭的早晨”、“阳光照耀着塔什库尔干”的和八十年代创作的小提琴协奏曲“王昭君”等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。他还创作了中国第一首竖琴协奏曲和第一首双簧管协奏曲。陈钢的作品还有交响诗，大合唱和室内乐合奏等。他的作品因改编而富有浓郁的民族祖宗情调和丰富的当代作曲技巧巧妙地融合而见长。
陈钢现为全国政协委员、中国音协理事、上海音乐学院作曲系教授。他曾出访美国、加拿大、法国、新加坡、香港、日本、台湾等并被载入“世界名人录”、“世界音乐名人录”等十八项世界名人录，并获“国际文化荣誉证书”。另著有散文集《黑色浪漫曲》，《三只耳朵听音乐》等。
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何占豪1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，以唱绍兴剧维生的父亲不希望儿子将来像自己一样过着穷困潦倒的生活，在何占豪12岁时，父亲用借来的钱把他送到杭州念初中，希望他将来成为一个有文化的人。没想到酷爱戏曲的何占豪最后还是学上了越剧。一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一
部小提琴协奏曲《粱祝》。但是在这之后的几十年里他鲜有作品问世。有人说这首作品不仅是何占豪本人音乐生涯的最高峰，也是中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。
梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。 陈钢简介： 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。建国后入部队文工团，十五岁开始音乐创作，曾经写过一些无伴奏合唱和钢琴间奏曲等作品。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。 何占豪（1933－）浙江诸暨人。曾在浙江省越剧团乐队工作，后入上海音乐学院进修班学习小提琴，并和几位同学组成“小提琴民族学派实验小组”，探索小提琴作品创作和演奏上的民族风格问题。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是这种探索的成果。毕业后，转入作曲系，随丁善德学作曲。除《梁祝》外，主要作品还有弦乐四重奏《烈士日记》、交响诗《龙华塔》、越剧《孔雀东南飞》的音乐等，深受广大群众的欢迎。 评论(0)00 地势坤的感言： xiexie 2008-07-18
世界十大名曲和中国十大名曲 2012-04-13 12:24:34| 分类：默认分类 | 标签： |举报 |字号大 中 小订阅 钢琴： 小提琴： 《致爱丽丝》 《纪念曲》 《春之歌》 《圣母颂》 《六月·船歌》 《云雀》 《少女的祈祷》 《爱之喜悦》 《月光》 《沉思》 《华丽大圆舞曲》 《门德尔松E小调协奏曲》 《托卡塔》 《吉普赛之歌(又名：流浪者之歌) 》 《儿童乐园》 <《引子与幻想回旋曲》
西方音乐赏析 第一编资本主义前音乐发展概况 一、引言 二、氏族社会音乐的特征 三、奴隶社会音乐的特征 四、封建社会音乐的特征 第二编资本主义时期音乐发展概况 第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 〔勃兰登堡协奏曲等〕 （二）乔治·弗里德里希·亨德尔 〔水上音乐等〕 （三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕 第二章为争取“自由”而斗争的时期 一、交响乐的出现 二、交响乐队的编制 三、新古典主义音乐代表人物及代表作 （一）弗朗兹·约瑟夫·海顿 〔小夜曲等〕 （二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特 〔弦乐小夜曲等〕 （三）路德维希·凡·贝多芬 〔英雄、命运、田园、合唱等〕 四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作 （一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特 〔小夜曲等〕 （二）艾克多尔·柏辽兹
〔幻想交响曲〕 （三）菲里克斯·门德尔松 〔小提琴协奏曲〕 （四）罗伯特·舒曼 〔梦幻曲等〕 （五）约翰尼斯·勃拉姆斯 〔匈牙利舞曲等〕 （六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼 〔威廉·退尔序曲等〕 （七）朱瑟贝威尔第 〔饮酒歌〕 （八）贾科莫·普契尼 〔歌剧：蝴蝶夫人等〕 （九）威尔海姆·理查德·瓦格纳 〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕 （十）乔治·比才 〔歌剧：卡门等〕 （十一）弗朗茨·雷哈尔 轻歌剧〔风流寡妇〕 （十二）费德里克·法朗索·肖邦 钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特 〔爱之梦等〕 （十四）小约翰·斯特劳斯 〔蓝色多瑙河、春之声等〕 （十五）别德里奇·斯美塔那 〔沃尔塔瓦河〕 （十六）安托宁·德沃夏克 〔斯拉夫舞曲等〕
（封面） 中班语言教案：梨子小提琴教案及教学反 思 授课学科： 授课年级： 授课教师： 授课时间： XX学校
活动目标： 1.欣赏故事，理解故事内容、情节，体验故事情感。 2.认识乐器小提琴，感受故事的温馨、柔美的情境。 3.尝试用舒缓、轻柔的语言及肢体动作表现柔缓、祥和的意境。 4.通过语言表达和动作相结合的形式充分感受故事的童趣。 5.引导幼儿在故事和游戏中学习，感悟生活。 活动准备： 梨子、小提琴、彩带(幼儿每人一条)、多媒体课件。 活动过程： 1.教师引导——出示梨子(果盘、刀)。 ——你们看这是什么水果?(梨子) ——你们想知道梨子的里面是什么样子的吗? ——那我们来切看看。看，它的样子像什么?(教师将梨子纵剖面,及时给于孩子们肯定的回答) ——有只小松鼠它也捡到半个梨子，它把半个梨子当成什么呢?我们一起来看看吧! 2.观看故事课件，分段观察理解故事内容。 ——欣赏第一段，提问：小松鼠把半个梨子当作什么? ——提问：森林里有了小提琴之后会变得怎么样了呢?我们继续来看一看(欣赏第二段)。 ——小松鼠用半个梨子做成小提琴后，小狐狸怎么做啊?它对小鸡说了什么?小狮子对小兔子说了什么?小动物们听到琴声，都跑到哪里去了
啊?拉呀，拉呀，天上谁也来听了啊?森林里发生了什么事?(教师完整地说：“拉呀，拉呀，星星来听，月亮也来听，森林里又美好又安静” )。 ——正当大家都听得很高兴的时候，突然，小提琴上掉下来一粒东西。你们猜猜掉下来什么东西啊?(幼儿自由猜) ——到底是什么东西啊?我们一起来看看。(继续欣赏第三、四段)。 ——欣赏后提问：小提琴上掉下的到底是什么?真的是音符吗?(幼儿自由讨论) ——教师引导：种子在泥土里很快长成了什么?(长成大树)。大树上结出了许多许多的······梨子，这些梨子被小动物做成了什么? ——森林里有了这么多的小提琴，会变得怎样呢?(越来越快乐，到处是音乐) 3.配乐完整地欣赏故事。 (1)听小提琴曲 ——嘘，听什么声音响了?(小提琴手慢慢拉着小提琴出场) (2)小提琴手出场介绍，认识小提琴的演奏方法和音色特点。 ——这么好听的音乐是什么乐器发出的?(小提琴) ——简单介绍小提琴：我们一起来看一看小提琴长什么样子?(这是小提琴的弓，用来拉的，教师做动作;这上一小提琴的弦，我们一起来数一数小提琴上一共有几根弦。四根)。 ——听了小提琴演奏的音乐你们心里有什么感觉啊? ——小提琴演奏的音乐是怎么样的啊?(快快的还是慢慢的啊?是慢 慢的，很悠扬的，很缓慢的)
<<梁祝>>创作于1959年.乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说:四世纪中叶,在我国南方的家村祝家庄,聪明扫盲情的祝员外之女祝英台,冲破封建传统的束缚,女扮男装去杭州求学.在那里,她与善良,纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情.当两人分别时,祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情,诚笃的梁山伯却没有领悟.一年后,梁得知祝是个女子,便立即向祝求婚.可是祝已被许配给一个豪门子弟--马太守之子马文才.由于得到不自由婚姻,梁不久即悲愤死去.祝英台得到这个不幸的消息,来到梁的坟墓前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉.梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离. 这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：
（一）呈示部 在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。 主部,独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。 在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。 第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。 结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子）现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
xx不同版本的比较 《梁祝》小提琴协奏曲完成于一九五九年，并于同年在上海初演。两位作曲者陈钢及何占豪当时仍是上海音乐学院的学生，为了响应当时国内倡议的“交响音乐民族化”的方针，选择了这个家传户晓的题材，吸取了当时甚为流行的同名越剧曲调，将故事中“草桥结拜”、“十八相送”、“英台抗婚”、“楼台会”和“坟前化蝶”等重要情节套进了西洋奏鸣曲式的呈示部，发展部及再现部。 这首作品的创作无疑是遵命于共产主义的集体创作精神，但观乎两位作曲者在这三十多年内的创作发展，“梁祝”的成功，谁也沾不了谁的光彩。由于出身于越剧二胡演奏家，何占豪对于中国的传统音乐极为熟悉，自“梁祝”以后，他的其他作品只能说是旋律流畅美丽，其他方面根本谈不上有什么突破，而且每一首乐曲几乎都脱离不了《粱祝》的框框，什么《莫愁女》、《孔雀东南飞》、《乱世情侣》等等，全部是以哀怨缠绵的爱情故事为题材。陈钢的作品也是乏善可陈，这三十年来，他的作品中，用民歌改编成的小提琴独奏曲占了大多数，而且几乎全都是带再现的三部曲式，但由于他的和声语言极其华丽流畅，很多作品本身的缺点也被这些掩盖过去了。 换句话说，《梁祝》的成功是因为有何占豪的旋律和陈钢的和声，缺一不可。两位作曲者在八十年代初起都将此曲改编改写了数遍。首先是陈钢将乐曲的配器整理，往后再改编了一个钢琴协奏曲的版本。 何占豪因此而大为光火，还公开表示否定所有未经他许可的改编版本。然而他后来却为香港中乐团将此曲改为高胡协奏曲。除此以外， 他还有将此曲编为琵琶协奏曲，由上海民族乐团制成录音，他曾携儿子去香港用小提琴与民族乐团合奏此曲。后来，又改编为古筝协奏曲，在国内也演出过。其它改编的版本或演奏形式就数不胜数了。 姑勿论怎样，说《粱祝》是这几十年来演出和录音版本最多的中国管弦乐曲实不为过，而它的受欢迎程度亦是毋容置疑的；很多艺术团体的演出时都被这个《梁祝》情意结牵着鼻子走。在很多地方的乐团和民族乐团上座率最高的音乐会，节目往往包括有《梁祝》协奏曲。
音乐鉴赏论文 系院XXXXXXXX 专业XXXXXXXX 年级 2 0 0 9级 姓名XXX 论文题目我的大学音乐鉴赏课心得 指导教师 XXX 成绩 2010 年 11 月20日
目录 摘要 (2) 关键词 (2) 一、对古典音乐的认识 (2) 二、对西方音乐的认识 (3) 三、传统音乐与现代音乐 (3) 四、音乐对人的影响 (4) 五、音乐与素质教育 (4) 六、音乐鉴赏方法小结 (5) 参考文献： (5) 摘要：通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在上音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。 关键词：音乐鉴赏古典音乐西方音乐 我的大学西方音乐鉴赏课心得 学生姓名：郭成学号：20093247 院系：光电工程学院班级：09测控技术与仪器3班指导老师：尹恒 一、对古典音乐的认识 当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅…… 因为海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要在维也纳，因此西方古典音乐时期又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期
作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。 古典音乐的代表人物贝多芬、莫扎特、海顿，他们拥有天才的技艺，正因为有他们，西方古典音乐才有了一个又一个的辉煌，在他们当中我最佩服贝多芬，也最欣赏贝多芬，相比他的音乐，我更欣赏他的人格魅力，为了音乐不仅双耳失聪，更是耗尽了自己的一生。人生就是应该有所追求，才会有意义。 二、对西方音乐的认识 西方音乐可以分为很多个时期，但给我印象最深的是现代西方音乐。特别是以迈克尔杰克逊为代表的流行音乐，集摇滚，拉丁，舞步等等于一身，同时与强大的现代传媒科技相融合，给人以不同以往的耳目一新的惊人感觉。西方音乐又一次走上了另一次辉煌，成功引领了全球流行音乐的走势及发展方向。我觉得西方音乐之所以能够引领世界数百年，关键在于其培养了一大批极其富有创造力的音乐家，从迪费、若斯坎、汴舒阿、奥凯格姆到平克·佛洛伊德、迈克欧·菲尔德、超脱乐团，无不如此。 因此我觉得西方音乐给我们的启示是，必须在整个社会特别是大中小学校要营造一种音乐的氛围，同时鼓励音乐创新，并创立一些有影响的奖项来鼓励青年音乐家积极投身于音乐创造。 三、传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
幼儿大班语言公开课教案《梨子小提琴》 1.理解故事内容，感受故事中温馨、友爱的情感色彩。 2.能用恰当的语言续编、仿编故事的部分情节。 3.懂得与人友好相处。 故事挂图、课件、实物梨子、动物图片(如松鼠、狐狸、狮子、小鸡、兔子、大灰狼、小羊、老虎等)。 (一)出示实物“梨子”，引出故事主题 师：小朋友们，这是什么?(梨子)这会是谁的呢?(幼儿回答) 出示松鼠图片。 师：这梨子是松鼠捡的，它会用来干什么呢? (二)通过观看图片和提问，让幼儿理解故事内容 1.出示图一提问讲述故事。
你们看到了什么?小松鼠用梨子做了什么?这把梨子小提琴演奏出了怎样的音乐?(幼儿学拉小提琴的样子。) 小结：松鼠用梨子做成了一把小提琴。(教案出自：屈!老师教案网)琴声传得很远很远，这样好听的音乐，森林里从来没有过，那谁会听到这优美的音乐呢? 2.出示图二，提出问题，讲述故事。 图中有谁?在干什么?(狐狸捉小鸡) 师讲述故事。 提问：你们觉得狐狸捉到小鸡了没有?狐狸听到优美的琴声，它对小鸡说了什么?(我不捉你了，我要去听音乐。) 3.出示图三，提出问题，讲述故事。 图中有谁?在干什么?(狮子捉小兔) 师讲述故事。
提问：你们觉得狮子捉到小兔了没有?狮子听到优美的琴声，它对小兔说了什么?(我不捉你了，我要去听音乐。) 4.出示图四，提问： 这时从小提琴上掉下来的一个东西，你觉得会是什么呢?小松鼠会怎么说呢?(小松鼠说这是从小提琴上掉下来的一个小音符。) 它又会发生什么神奇的事?(引出：第二天，地里长出了一棵小绿芽，它多像一个小音符呀!小绿芽很快长成了大树，树上结了许多许多梨子。) 教师小结：拉着拉着，从小提琴上掉下来一个东西，小松鼠说这是从小提琴上掉下来的一个小音符，第二天，从地里长出了小绿芽，很快绿芽变成了大树，而且结了许多的梨子。 (三)播放视频，完整讲述故事 1.故事叫什么名字?(认识字)故事发生了什么事情? 2.狐狸、狮子为什么没有捉小鸡和小兔?(琴声真好听，动物们都爱听音乐，就连凶猛的动物也不做坏事了。)
东西方音乐名曲鉴赏 李长君通信112 201127049 《致爱丽丝》是贝多芬的钢琴小品中最著名的通俗曲，作于1810年，不过此曲不仅贝多芬在世时不曾发表和出版，到他去世之后，还埋没了四十年之久。后来在1888年，才纳入贝多芬全集版补遗中。 这首精致的钢琴小品是献给伊丽莎白·罗克尔的。伊丽莎白·罗克尔是德国的女高音歌唱家，也是男高音歌唱家约瑟夫·奥古斯特·罗克尔的妹妹。1807年，14岁的伊丽莎白跟随哥哥来到维也纳，很快就被贝多芬所接纳，成为他身边数不多的朋友之一。伊丽莎白后来嫁给了贝多芬的朋友。贝多芬在创作这首乐曲时，两人保持着亲密的友谊，显然这首曲子是献给她的。此曲以单纯的回旋曲式作成，结构是A-B-A-C-A。不论是具有淡淡哀愁感的优雅回旋曲主题，流露甜蜜憧憬的第一副题，或是看破尘世般音响沉郁的和声式第二副题，都相当悦耳动听。全曲似乎都隐藏着贝多芬的悲痛恋情及对爱情的憧憬。 所谓的回旋曲式，是指一种由一个主要主题（又称做回旋主题）在曲中反复出现多次，像在旋转那样，可是在它反复出现之间，又穿插两段或三段副题的曲式。用这种由式作成的名曲，大家最为熟悉的就是贝多芬这首《致爱丽丝》和莫扎特的《土耳其进行曲》。 此曲的回旋曲主题，几乎人人能唱，这个单音旋律是由半音的摇曳开始下滑，紧接着是低音部上涌般的琶音，显示竖琴似的音响，给人深刻印象。之后，在关系调C大调上稍作明亮的发展后，再度回归到A小调主题上。 第一副题在F大调上平稳安详地唱出，从琶音开始，随后作出较大的发展，掀起第一次高潮。经过短小的过门乐句后，立即回归回旋曲主题。第二副题则通过低音域的同音反复，逐渐激起兴奋情绪。不久，A小调的上行琶音，就以半音阶下降往下滑落，回旋曲主题再度回顾后，全曲便在欢乐明快的气氛中结束。 《梁祝》赏析。“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。老师给我们播放《梁祝》的时候，只感
[精品]音乐作品鉴赏_《梁祝》 内容提要:《梁山伯与祝英台》是一个在我国流传已久的爱情故事，与莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》其名。故事女主角祝英台系祝家庄祝员外之女，在女扮男装远去杭州求学的途中邂逅了同样赴杭求学的书生梁山伯，一见如故，并在随后的共同求学生活中互相倾心。无奈祝员外已将英台许配给太守之子，梁山伯抑郁成疾，不久身亡。祝英台悲恸不已，誓以身殉。最终与梁山伯化为双蝶，自由而去。这是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》正是以这个故事为蓝本，以音符诠释了作曲者对于这个美丽故事的理解。我的鉴赏主要从《梁祝》传说、作曲者的背景资料、以及在乐曲演奏过程中所表达出的情感变化这三个方面来分析。 关键词:音乐鉴赏梁祝 《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的爱情故事，在我国可以说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》创作于1959年。作者是何占豪和陈刚。何占豪熟悉小提琴和越剧音乐，陈刚则较全面地掌握各种作曲技法。在创作《梁祝》时，他们都还是上海音乐学院的学生。陈刚现为上海音乐学院教授，是我国著名的作曲家。 为了探索我国交响乐民族化、群众化的道路，两位作者遵循“古为今用，洋为中用”的方针，破除迷信，勇于实践，选用了我国广大群众所熟悉的民间传说《梁山伯与祝英台》这一爱情故事为题材，以越剧唱腔为音乐素材，采用了协奏曲这种外来体裁，吸取了我国戏曲音乐中丰富的表现手法。迷人的旋律、生动的音乐形象、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色，使这部作品深深地扎根在人们心中，被广大群众深情地称为“我们自己的交响音乐”，在音乐民族化的道路上迈出了可喜的
浅谈古典吉他及关于电影《醉乡民谣》观后感 一、古典吉他简介 吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。其中古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主义时期而得名。与竖琴、鲁特琴同属西洋弹拨乐器（古典式弦琴）。古典吉他此名称并不表示其仅限于演奏古典音乐，不同的音乐风格，例如古典音乐、弗拉明戈、爵士乐等皆能以古典吉他演奏。 古典吉他也是吉他家族成员，也应当同钢琴、小提琴并列在世界三大乐器之中。和竖琴、鲁特琴等同属古典式弦琴大类。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格，指板较宽，使用尼龙弦，音质纯厚，音色丰富，没有防护板。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等；手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲：古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。 对于古典吉他，在琴弦上使用的是用于独奏和表现音乐较适合的尼龙弦，世界上主要的三大琴弦达达里奥、萨瓦列斯、奥古斯丁就是针对古典吉他的；古典吉他主要可以从事以下演奏方式：吉他独奏、合奏、协奏和伴奏；古典吉他代表的是音乐艺术的延续发展，作为世界三大乐器的古典吉他更是继承和发扬音乐艺术的化身，他的表现力甚至是超过其他所有乐器，贝多芬、布罗威尔都对古典吉他做出了很高的评价，所以古典吉他代表的是更高一层次的艺术，同样要求欣赏人的音乐素质也要很高 二、古典吉他大师 (一)弗朗西斯科·塔雷加－伊克西亚（Francisco Tarrega-Eixea） 1852年11月21日出生于西班牙比利亚雷亚尔，1909年12月15日逝世于西班牙。是一名杰出的吉他演奏家、作曲家。被誉为“近代吉他音乐之父”，古典音乐浪漫主义时期伟大的吉他音乐复兴者。在演奏技法上，尤其在弹弦法上塔雷加别开生面。他还使泛音奏法尤其是八度的泛音奏法成为吉他常用的一种演奏技法而丰富了吉他在音色方面的表现性能。作为一个作曲家，他的作品有明显的浪漫派风格，因此，他被后人称为“吉它史上的肖邦”。不少二十世纪上半叶的吉他名家都出自他的门下。 (二)费尔南多·索尔 1778年2月14日出生于西班牙巴塞罗那，是西班牙古典乐派作曲家、吉它演奏家。费尔南多·索尔作品主要为吉它奏鸣曲、变奏曲、练习曲等。作品风格属于典型的古典乐派，旋律优美，和声丰富，为吉它艺术开创了一个崭新的时代。后人曾称赞他为“吉它史上的贝多芬”。索尔对音乐贡献最大的时期是在我们所谓的“退休”之后，他在1827年左右决定停止在世界各地的访问和表演，在巴黎渡过余生。就在这一时期，他写出了
中班语言《梨子小提琴》 活动目标 1、感受故事中温馨、祥和的氛围和美好意境。 2、体验音乐带给人们的快乐. 3、尝试用具有相同特点的事物仿编句型“X X也来听，X X也来听，森林里又美好，又安静”。活动准备 Ppt课件、音乐《梦幻曲》 活动过程 一、ppt小提琴 1、这是什么乐器?你在哪见过？它是怎么演奏的？你没听过小提琴演奏的乐曲吗？我 们一起跟着音乐学一学拉小提琴好吗？ 2、听完这段美妙的音乐，你心里是什么感觉？ 二PPT梨子 1、有一只小松鼠捡到了一只大梨子，它把它切开，瞧，像什么？ 2、梨子做的提琴，可以叫它（梨子小提琴） 3、今天老师就给你们带来一个好听的故事《梨子小提琴》 三、ppt5-9（放音乐） 1、故事里有谁？他们在干什么？森林里为什么又美好又安静？ 2、狐狸是什么样的动物，故事里他正在干什么？听完音乐后他变得怎么样了？ 3、狮子是什么样的动物，故事里他正在干什么？听完音乐后他变得怎么样了？ 4、我们再来看一看狐狸和狮子都说了什么？（ppt7、8）猜猜小鸡会说什么？ 四、角色表演 1、教师来做狐狸，一幼儿来做小鸡 （一直狡猾的狐狸正在捉小鸡，听到音乐停下） 师：小鸡，我不捉你了，我要去听音乐 2、请一组幼儿做狐狸，另一组做小鸡 3、请一幼儿做狮子，一幼儿做小兔 4、请一组幼儿做狮子，一组幼儿做小兔 五、练习句式 1、森林里还有谁来听音乐了？XX来听，XX也来听，森林里变得又美好又安静 2、老师为小朋友们准备了一些卡片，请你们分组讨论、选择你喜欢的卡片贴在空白的 位置，用一句话把这些卡片连起来说一说。 3、每组选两个代表上前来说一说你们的图 六、完整欣赏故事 1、大家都来听音乐了，森林里变得又美好又安静，后来啊，森林里一下子有了很多很 多梨子小提琴，这是怎么一回事呢？我们一起再来听一听故事。（为什么森林里到处都是欢乐？哪来那么多小提琴？小松鼠掉下来的是真的小音符吗？） 2、假如你有一把这样的梨子小提琴，你要把琴声传给谁听？ 七、结束，再次放音乐 让我们再次拉起好听的小提琴曲，让着美妙的音乐给所有的人带去美好。
欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》 年级高一年级 教学手段多媒体教学 教学目的 1引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品的能力。 2．掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。 教学重、难点认识《梁祝》的音乐内涵。 教学方法 1．聆听为主，讲授、设问、观看投影相结合。 2充分利用多媒题课件电教手段。 教学过程 一、导入 1播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉） 2 教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？ 学生回答。 教师：那么对它的音乐呢？ 学生回答。 教师：今天，我们就一起来欣赏这首小提琴协奏曲《梁祝》。 二、作品简介 （教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。） 何占豪（1933—），作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。 陈钢（1935—），作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》、及交响诗《屈原》等。 三、作品体裁、作者简介 （教师讲授，多媒体课件闪示。） 小提琴协奏曲：以小提琴为主，由多种乐器组成，按乐器种类的不同分为若干组，各组分别担任多声部音乐中的某些声部，演奏同一乐曲。 四、欣赏小提琴协奏曲《梁祝》 我们上节课已经学习了奏鸣曲式的体裁，这部作品就是应用了奏鸣曲式的创作方法。请同学回忆一下这种音乐体裁的结构图。（旨在复习奏鸣曲式的结构图。） （一）、呈示部 1 、引子： 欣赏前设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？
小提琴协奏曲《梁 祝》赏析
小提琴协奏曲《梁祝》赏析 小提琴协奏曲《梁祝》采用奏鸣曲式，并选取民间故事《梁祝》中的“草桥结拜”“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈示部、展开部、再现部的内容。 1.引子 音乐一开始，在弦乐颤音的背景下，长笛吹奏出优美、轻柔的旋律，仿佛从天上俯瞰人间，拨开云层，人物景象由模糊慢慢变得清楚，由小提琴奏出主题，二长二短加上一个结束句，绵绵长长，幽幽远远，仿佛祝英台在身旁说著昔日的故事。描绘了梁祝求学路上春光明媚、鸟语花香的故事背景。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。然后在低音重复一次主题，回到人间。 2.呈示部 （1）相爱：在竖琴伴奏下，小提琴奏出传颂千古的爱情主题。此主题取材于越剧的音乐素材，此主题的旋律特点强弱强，强时仿佛表现梁祝对幸
福生活和美好爱情的向往与追求；弱则好像预示他们生活中的曲折及有情人难成眷属的痛苦心情。大提琴代表的梁山伯和小提琴代表的祝英台分别出现，大小提琴鸣奏著主题，渐渐的小提琴主导旋律并引进管弦乐再强调一次。等乐音渐歇，木管接续旋律慢慢落下。小提琴独奏深情舒缓带点内省的音色，表示祝英台对将来疑虑不安，但还是坚定相信自己。勇敢去爱吧！情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技巧，风华绝代。 相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相送。将主题变奏缓缓奏出，有如迈不开的步履，却终究不得不离去。大小提琴二重奏，紧密结合难分难舍。在这段末尾由弦乐第一次奏出哭调主题，预言悲剧结局，这构成了全曲的呈示部「相爱」。此处由独奏小提琴从高音区转入中音区，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景。接着，乐队以充沛的感情奏出这个主题，充分表现出梁、祝相互欣赏和倾慕之情。 （2）连接部：为独奏小提琴的华彩乐段。在华彩乐段通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧，连接部与爱情主题形成鲜明对比的曲调。作曲家在此采用华彩乐段使其成为作品的有机部分和有独立特点的段落。 （3）副部：是整个作品中最轻快、最欢悦的乐段。第一插部速度采用活泼的小快板，由木管与独奏小提琴相互模仿而成。第二插部速度更为轻松欢快。速度是音乐表现的一个重要手段，作曲家在此采用轻快的速度、轻松
第一次听《梁祝》时，我还是个小学生，从此以后我就没能忘记它的旋律。当时它是电影《梁祝》的伴奏，虽然我还不能完全理解乐曲中诉说的爱情真谛，但是，配合着故事的发展，我深深地被梁山伯和祝英台的爱情故事感动，也从此喜欢上电影的伴奏。每当听到《梁祝》的音乐响起自然便会深深陶醉其中，脑中回放起梁山伯和祝英台相遇、相知、相爱到最后化蝶双飞的场景。 本学期选修了《音乐鉴赏》课程在老师的教导下，我对音乐的认识提高到一个新的境界。欣赏音乐时，不仅要享受音乐给心灵带来的舒心和惬意，跟应该多了解音乐的背景知识，以便体会到音乐的灵魂，欣赏到音乐背后所隐藏的深意。因此我决定了解《梁祝》的相关创作背景，然后重新欣赏完整的小提琴协奏曲《梁祝》，感受它的灵魂。 乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学。求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。三年后，英台要回家了，长亭十八相送，二人在临别时，祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。争取不到自己的爱情，梁山伯在忧郁中死去。婚礼当日，祝英台让花轿来到安葬梁山伯的山岗，在梁山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁山伯的坟墓突然裂开,祝英台毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离。 小提琴协奏曲《梁祝》创作于1959年，由何占豪和陈钢共同创作完成。1958年初秋上海音乐学院党委向全校师生提出了"解放思想，大胆创作，以优异的成绩向国庆1 0周年献礼"的口号，在校园里激起了一阵阵波澜。当时还是上海音乐学院管弦系小提琴专业一年级学生的何占豪，成为导师们寄予厚望的《梁祝》创作人选。何占豪毕竟从未学过作曲。他虽有一肚子越剧音乐，但素材不等于作品，就像从布料到成衣，需要技术一样。因此，副院长、作曲教授丁善德介绍了作曲系四年级的一位高才生，他就是有“四只音乐眼睛”之称的陈钢。陈钢和何占豪，同院不同系的两个名字，就此“联姻”，与“蝴蝶”同时成对高飞。这两位学生在不到1年的时间里，完成了一部经典之作从选材到创作，直至走上舞台的全过程。 何占豪1933年出生在浙江诸暨的一个农民家庭，一次上海之行让何占豪无意中考上了上海音乐学院，并且创作了中国第一部小提琴协奏曲《粱祝》。他创作的特点，突出一个“情”字，感情的“情”字。除《梁祝》外还有二胡协奏曲《乱世情》、民族管弦乐《伊犁河畔》、古筝协奏曲《孔雀东南飞》等一大批民族器乐作品。 陈钢，早年他即师从于父亲陈歌辛和匈牙利钢琴家瓦拉学习作曲和钢琴。1955年考入上海音乐学院后，他又师从于丁善德院长和苏联音乐专家阿尔扎马诺夫学习作曲与理论。早在求学期间，他即以其与何占豪合作之小提琴协奏曲《梁祝》蜚声中外乐坛。另外他创作的小提琴独奏曲《金色的炉台》、《恩情》改编《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》的和小提琴协奏曲《王昭君》等，也都成为著名的中国小提琴音乐文献。 细听《梁祝》可以感受到，根据故事的发展，乐曲可以分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而美好。预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。 乐曲进行到第二部分，旋律瞬间加速，转为活泼欢快的回旋曲。这一段描述的是梁祝二
音乐鉴赏论文 郑紫 外国语学院 英语4班 （共6页）
一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》） 歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊 的”run it”让歌曲走向高潮。正如歌曲所写”We can do it better.You and me together.Forever and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们 的愿望。 2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》） 《菩萨蛮》是我国著名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。它是这样一首脱俗的作品。全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。 3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》） 大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。 二、肖邦的夜曲风格 肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。最后，乐曲在宁静的气氛中结束。它的节奏组合、和声色彩和作品形式、体裁方面都散发出波兰民族音乐的浓郁风格。 肖邦的夜曲可以分为三类：早期的夜曲很明显的展示的个人的内心世界，比后期的夜曲稍显得平淡。肖邦夜曲是肖邦在创作生涯中突破传统音乐形式,独立创新的一种钢琴独奏体裁,能够带给人独特的审美感受。肖邦夜曲在曲式结构上，肖邦多采用三部曲式，常有一个对比性的中段。以主调音乐为主，也贯穿着复调音乐的特点。肖邦在遵守古典主义和声进行的基础上，他善于运用以大调结束小调乐曲的手法，通过音响效果的转变及功能进行来加强乐曲的感情色彩。 4、对电影《莫扎特》中莫扎特人物的探讨。 电影以宫廷作曲家萨列里的叙述为线索，以一个旁观者的角度来描绘莫扎特的一生。莫扎特用音乐来诠释生命，这是一种很和谐的表现，很容易让听者感受到生命的真谛。影片中莫扎特的第一次出场就是不同寻常的，与未婚妻在公共场合打闹表现了他的不羁，而故意倒着讲话则表现出了他的聪慧。莫扎特是一个天分极高的艺术家，在西
《梨子小提琴》教学设计 作者：|人气：4788|时间：2014-03-09 活动目标：1、欣赏、理解故事内容，感受故事温馨、柔美的意境和音乐的神奇、美妙。2、丰富词汇：甜蜜蜜。3、能用恰当的语言续编、仿编故事中的部分情节。活动准备：1、认识小提琴，了解小提琴悠扬的音色特点。2、轻柔的音乐如《梦幻曲》、小提琴曲，《梨子小提琴》教师教学资源、教学挂图5幅、动物头饰各两个。 活动建议： 1、出示画有半个梨子的图片，请幼儿进行想象，提出问题：你能用它做什么？小松鼠会用梨子做什么，引出故事。 2、利用教师教学资源或挂图分段讲述，了解故事的主要情节。（1）从开头讲至“传出很远很远去”，请幼儿说一说小松鼠用半个梨子做成了什么。 （2）继续讲至“小兔子听音乐会觉得暖和些，”请幼儿说一说，美妙的音乐传进了动物们的耳朵里，他们怎么了？为什么不追了？它们怎么说的？鼓励幼儿戴头饰进行合作表演。 （3）继续讲至“都可以做提琴呢！”请幼儿说一说小音符会掉到哪儿去，掉到土里会怎样。鼓励幼儿发散思维进行续编。 （4）讲述至最后，引导幼儿进行概括，并试着给故事起名字。 3、完整欣赏故事，理解内容，感受音乐的神奇美妙。 （1）建议提问：为什么动物们听了音乐后不再追来追去了？ （2）教师播放轻松的音乐，帮助幼儿体验和感受音乐的作用。
小结：原来音乐还这么神奇呀！能吸引人，能打动人，还能改变人。在生活中就有一种利用音乐进行治疗的办法，可以让人们放松心情，对治疗疾病有帮助。 4、请幼儿仿编故事合作表演，进一步体验作品的内涵。 （1）请幼儿说一说还有哪些动物可能会听到这美妙的音乐？他们又会有怎样的变化？ （2）请幼儿选择小动物头饰，扮演自己喜欢的动物，鼓励小组互相讨论，提示幼儿扮演什么，怎么演。要求表现动物们听到音乐的前后变化。 表演开始，森林里一片混乱，老虎在追小兔，狼抓住了一只小羊。突然，小松鼠拉起了小提琴，好听的音乐传进了动物们的耳朵里，凶猛的动物们安静下来了，老虎不再追兔子了，大灰狼放了小羊，把它揽进了怀里。 （3）、给幼儿推荐“神秘园”的音乐，鼓励幼儿多听音乐，让自己的心情变得舒畅、明亮。 活动延伸： 1、请幼儿阅读幼儿学习资源3第16——19页，感受故事的温馨、柔美的意境。 2、在生活环节播放《梨子小提琴》音乐。 课后感悟：孩子们很喜欢这个故事动画片，在讨论音乐给人带来的愉悦感受时，提问你喜欢什么样的音乐时，孩子们积极回应，飞扬说喜欢植物大战僵尸的音乐，慧慧说喜欢钢琴的声音，彭东海说喜欢去海
小提琴协奏曲《梁祝》欣赏教案 教学对象：高一年级 教学课时：1课时 教学目的： 1．能够听辨出大提琴、小提琴音色并理解其在小提琴协奏曲《梁祝》中的形象内涵。 2．能够听辨出<梁祝>中的爱情主题、封建主题及反抗主题。并能跟唱爱情主题 3．能够运用音乐的手段赏析小提琴协奏曲《梁祝》。提高学生的感受、分析和鉴赏音乐作品的能力。 教学重点： 1．大提琴及小提琴音色在音乐作品中的形象的捕捉。 2．对《梁祝》呈示部及展开部的赏析，《爱情主题》、《封建主题》《反抗主题》的情绪情感领会。 教学难点： 1.展开部分的艺术处理，特别是“抗婚”中作曲家的艺术创作手段的 运用在作品中的情感表达。 2.引导学生学会用音乐的手段理解分析本音乐作品。 教学方法： 欣赏、讲解、对比、讨论与创作实践 教学过程： 一、导入 1. 先由老师用钢琴演奏一首乐曲，让学生猜想一下乐曲的名称。 2. 接着，我们再播放一首同样的乐曲，让学生来感受一下它与前曲有着什 么不同之处。 [提出问题]：
（1）这首乐曲是用什么乐器来演的？(小提琴) （2）你觉得它与钢琴相比在音色各有什么特点？---- 根据提问引出课题二．新课教学 （一）什么是协奏曲 （二）小提琴协奏曲《梁祝》中的主要演奏乐器介绍： 小提琴、大提琴、长笛、单簧管、长号 （三）作者简介： 何占豪：中国杰出的音乐家，世界著名作曲家。现任中国上海音乐学院教授，中国上海音乐家协会副主席。 1959年在上海音乐学院学习期间与同学陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，是中国“妇孺皆知”的最著名的小 提琴作品，是全世界演出和录音版本最多的中国管弦乐曲，是 世界人民了解中国音乐的必听曲目，被誉为“为中国创造民族化 交响乐开拓一片绿野”的“不朽的（中国）民族音乐经典”，是“中 国人民的骄傲”、“整个东方音乐的骄傲”。在不久前香港电台举 办的一次民意测验中，《梁祝》与贝多芬、柴可夫斯基等古典乐 坛上家喻户晓的伟大作曲家的作品一起，被评为“千年最受听众 欢迎的十部经典音乐作品”。曾经有一位学者感叹道：“哪里有 太阳，哪里就有中国人；哪里有中国人，哪里就有《梁祝》！” 何占豪在音乐创作上有一个座右铭，那就是：“外来形式民族化，民族音乐现代化”。 陈钢：（1935－） 上海市人。从小跟父亲陈歌辛学音乐，十岁起随匈牙利钢琴家伐勒学钢琴。1955年进上海音乐学院作曲系学习，从师于 丁善德、桑桐和苏联专家，毕业后留校任教。大学四年级时，与 何占豪合作写了蜚声国内外的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 以后又编写了《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀着 塔什库尔干》、《清水江恋歌》等小提琴作品以及其它器乐作品。（四）小提琴协奏《梁祝》曲式结构：——奏鸣曲式结构：
小提琴协奏曲《梁祝》所体现的中国民族音乐特色 E17研学小组 （组员：冯明坤陈星宇陈燕梅温雨欣王诗敏） 一、课题背景介绍 众所周知，小提琴是一种西洋乐器，但如果你认为，这种乐器演奏不出我们中国的“风味”，那你就大错特错了。从上世纪开始，中国的音乐家们就在不懈努力地创作具有中国民族特色的小提琴乐曲，而这些曲目大都改编于中国传统民族音乐，经过作曲家的加工、润色，结合中国民族音乐的特色与西洋小提琴演奏的特点，创造出许多中国小提琴名篇。然而，这其中的代表作当属《梁祝》。1959年，当时就读于上海音乐学院管弦系的学生何占豪、陈钢、俞丽拿等人成立了一个小提琴“民族化”实验小组，他们立志要将小提琴演奏出“中国特色”。当时也正值新中国成立10周年之际，上海音乐学院党委号召全体师生积极创作，为建国10周年献礼。当时由于受意识形态“左”的思想影响，作为小提琴“民族化”实验小组的主要负责人何占豪在向学院党委征求创作主题时，给了学院这样三个主题供选择：“1、全民皆兵；2、大炼钢铁；3、梁祝”，其实，何占豪早就已经默认了前两个主题，第三个只是凑数。而当上海音乐学院时任党委书记孟波在看到意向书后，毫不犹豫地在“3”的后面打了一个钩。于是，在学生们努力以及孟波的支持下，“蝴蝶”终于破茧而出了。据当时作品首演会上担任独奏的小提琴演奏家俞丽拿回忆，当《梁祝》演奏完毕后，音乐厅内掌声持久不断，许多观众热泪盈眶，已经退到后台的俞丽拿和乐队指挥见此情形，不知如何应对观众的热情，由于这只是一次作品的首演会，没有准备“返场”曲目，所以只好将《梁祝》再次演奏一遍。 毫无疑问，《梁祝》是中国第一部小提琴协奏曲，对中国民族音乐的发展具有重要意义。下面，我们将从对乐曲的鉴赏开始，研究《梁祝》所体现的中国民族音乐特色。 二、乐曲鉴赏 第1部分：梁祝相见 乐曲以竖琴、长笛拉开序幕，将人引入“春光明媚，鸟语花香”的仙境，随后由双簧管带动起全乐队的齐奏，节奏舒缓、温柔，为后面所要讲述的这样一个千古爱情故事营造氛围。 接着，小提琴开始独奏，旋律婉转而悠扬，象征着祝英台的女性形象。小提琴在此处巧用中国民族乐器的“滑弦”技巧。随后，小提琴降低一个八度演奏，意在表达梁山伯作为男子的阳刚、书生之气。接着，小提琴又回到高八度的主旋律上，象征着梁、祝二人初次见面时相互欣赏、惺惺相惜。跟着，全乐队一起重奏一次主旋律，表达了对这份纯洁爱情的歌颂。乐队齐奏完毕后，小提琴走出了时低时高的旋律，象征着祝英台忐忑不安的心情——是否要把自己是女儿身的事实告诉梁山伯呢？如果不坦白便无法向梁山伯说明自己的爱慕之意，可又说不出口。 第2部分：同窗生活 乐曲进行到这里，在长笛的引导下，乐队和小提琴先后奏出欢快而活泼的旋律，象征着梁山伯与祝英台在学堂里的欢乐生活，同学们每天一起读书、写字、游戏，还一起对付老师，生活相当快乐。