贾生
李商隐
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
阅读练习及答案
1、“可怜”一词表达了作者怎样的感情？这首诗在行文结构方面有什么特点？请作简要的赏析。
【解析】诗题中的“贾生”就是指西汉政治家、文学家贾谊。第一句从正面着笔，“求”“访”，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。次句隐括文帝对贾谊的赞叹之词，表现了文帝对贾生的器重。第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半虚前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖。
通过这个生动的细节的描写，才把由“求”而“访”而“赞”的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。末句紧承“可怜”与“虚”，郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！诗人只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。
【答案】
“可怜”是可惜、可悲的意思，是全诗的关键，表达了作者对文帝不顾百姓苍生疾苦的批评之情。在结构上，本诗采用先扬后抑的手法——前两句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，三、四句一转，由强烈对照而形成的贬抑之情便显得特别有力。
2．“可怜”的意思是什么？表达了诗人怎样的情感？
剖析：诗歌的思想感情的把握是诗歌鉴赏中比较难的一部分内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。
参考答案：可惜；诗人嘲讽了封建统治者求贤的虚伪，也寄寓了自己怀才不遇的感慨。
3．这首诗结构上的特点是什么？
剖析：诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情、由事转议等常见的结构方。
参考答案：前两句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句引而不发，末句用强烈的对照形成贬抑，点破而不说尽。
4.贾谊得到皇帝的赏识，作者对此持何态度？
答：文帝把谪居长沙的贾谊召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用?
5.作者抒发了怎样的感慨？
答：这首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才。诗中的贾生，正有作者自己的影子，慨叹贾生的不遇明主，实际是感喟自己的生不逢时，自伤之意尽在言外。
李商隐《锦瑟》全诗赏析 锦瑟无端五十弦 一弦一柱思华年 庄生晓梦迷蝴蝶 望帝春心托杜鹃 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 “此情可待成追忆？只是当时已惘然”直译为： 悲欢离合之情， 岂待今日来 追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。 尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛。所谓“此情”者，指的正 是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷、“春心” 之深挚、“珠泪”之哀伤与 “玉烟”之迷惘，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体味到 了其中的苦涩悲哀。在暖玉生烟的缥缈里，诗人回望华年往事，追忆往日情缘， 空留当年的怅惘，令他再一次不胜嗟叹：回头问残照，残照更空虚。 此诗约作于作者晚年，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写 委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐 在诗中隐去了平生所历具体之事， 以缘情造物的写法， 含蓄委婉地从多个不 同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。 《锦瑟》是中国诗歌 史上争议最大的诗作之一。此诗以含意的隐晦、意境的朦胧而着称，也以其 特有的朦胧美和丰富的暗示性， 吸引历代诗评家和注家一次又一次地试图了开她 神秘的面纱。 李商隐之诗大都不易解，而诸诗之中以《锦瑟》为首。李商隐之诗之所以难 解，典故的运用是主要的原因之一。因为李商隐之诗往往是逐句用典，而且用典 时又“常常是暗用、借用或活用”乃至一典多用。故诗句 的意义往往已与原典故所表现的意义有所不同。 《锦瑟》一诗所引用的典故 更不只一个，而这些典故经诗人加以融合，“经过主观想象的创造，而具现一个 全新的意象。 它已脱离原典的历史时空湖概念而存在， 而独立为一种当下赶法的 意象了。 ”本文将归纳分析历代诗论家对该诗的评析， 并通过分析典故在该诗中
贾生 李商隐 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 阅读练习及答案 1、“可怜”一词表达了作者怎样的感情？这首诗在行文结构方面有什么特点？请作简要的赏析。 【解析】诗题中的“贾生”就是指西汉政治家、文学家贾谊。第一句从正面着笔，“求”“访”，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。次句隐括文帝对贾谊的赞叹之词，表现了文帝对贾生的器重。第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓“夜半虚前席”，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于“不自知膝之前于席”的情状描绘得惟妙惟肖。 通过这个生动的细节的描写，才把由“求”而“访”而“赞”的那架“重贤”的云梯升到了最高处；而“转”，也就在这戏剧高潮中同时开始。末句紧承“可怜”与“虚”，郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚前席”，不是为了询求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题！诗人只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。 【答案】 “可怜”是可惜、可悲的意思，是全诗的关键，表达了作者对文帝不顾百姓苍生疾苦的批评之情。在结构上，本诗采用先扬后抑的手法——前两句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，三、四句一转，由强烈对照而形成的贬抑之情便显得特别有力。 2．“可怜”的意思是什么？表达了诗人怎样的情感？ 剖析：诗歌的思想感情的把握是诗歌鉴赏中比较难的一部分内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。 参考答案：可惜；诗人嘲讽了封建统治者求贤的虚伪，也寄寓了自己怀才不遇的感慨。 3．这首诗结构上的特点是什么？ 剖析：诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情、由事转议等常见的结构方。 参考答案：前两句围绕“重贤”逐步升级，节节上扬，第三句引而不发，末句用强烈的对照形成贬抑，点破而不说尽。 4.贾谊得到皇帝的赏识，作者对此持何态度？ 答：文帝把谪居长沙的贾谊召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用? 5.作者抒发了怎样的感慨？ 答：这首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才。诗中的贾生，正有作者自己的影子，慨叹贾生的不遇明主，实际是感喟自己的生不逢时，自伤之意尽在言外。
登乐游原 唐李商隐 向晚意不适， 驱车登古原。 夕阳无限好， 只是近黄昏。 译文 傍晚时心情不快， 驾着车登上古原。 夕阳啊无限美好， 只不过已是黄昏。 注释 ⑴乐游原：在长安（今西安）城南，是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。《汉书·宣帝纪》载，“神爵三年，起乐游苑”。汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（《长安志》误作葬字）为名。” ⑵向晚：傍晚。不适：不悦，不快。 ⑶古原：指乐游原。 ⑷近：快要。 赏析 这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣“意不适”的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。 此诗前两句“向晚意不适，驱车登古原”点明登古原的时间和原因。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景，于是登上古原，即乐游原。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思
绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的“向晚意不适”的情怀。 后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”描绘了这样一幅画面：余晖映照，晚霞满期天，山凝胭脂，气象万千。诗人将时代没落之感，家国沉沦之痛，身世迟暮之悲，一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句是深含哲理的千古名言，蕴涵了这样一个意旨：景致之所以如此妖娆，正是因为在接近黄昏之时才显得无限美好。这近于格言式的慨叹涵义十分深刻，有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。其实这里不仅是对夕阳下的自然景象而发，也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣，预见到社会的严重危机，而借此抒发一下内心的无奈感受。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味，后世被广泛引用，并且借用到人类社会的各个方面；也引申、升华甚至反其意而为之，变消极为积极，化腐朽为神奇，产生全新的意义。因此它具有极高的美学价值和思想价值。 此诗不用典，语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理，是李诗中少有的，因此也是难能可贵的。
锦瑟原文、翻译和赏析 朝代：唐代作者：李商隐分类：唐诗三百首思念爱情抒情锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。译文及注释作者：佚名译文 瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意 但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。） 庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。） 望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。） 大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。） 只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势的不满。） 那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。）
而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。）注 释 ⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅 瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。“思”字变读 去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。 ⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩 然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。 ⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，决玉垒山以除水害，帝遂委以政事，法
李商隐《贾生》阅读答案及赏析 贾生 李商隐 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 阅读练习及答案 1、可怜一词表达了作者怎样的感情？这首诗在行文结构方面有什么特点？请作简要的赏析。 【解析】诗题中的贾生就是指西汉政治家、文学家贾谊。第一句从正面着笔，求访，仿佛热烈颂扬文帝求贤意愿之切、之殷，待贤态度之诚、之谦，所谓求贤若渴，虚怀若谷。次句隐括文帝对贾谊的赞叹之词，表现了文帝对贾生的器重。第三句承、转交错，是全诗枢纽。承，即所谓夜半虚前席，把文帝当时那种虚心垂询、凝神倾听、以至于不自知膝之前于席的情状描绘得惟妙惟肖。 通过这个生动的细节的描写，才把由求而访而赞的那架重贤的云梯升到了最高处；而转，也就在这戏剧高潮中同时开始。末句紧承可怜与虚，郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至夜半虚前席，不是为了询求治国安民之道，却是为了问鬼神的本原问题！诗人只点破而不说尽通过问与不问的对照，让读者自己对此得出应有的结论。辞锋极犀利，讽刺极辛辣，感慨极深沉，却又极抑扬吞吐之妙。 【答案】可怜是可惜、可悲的意思，是全诗的关键，表达了作者对文帝不顾百姓苍生疾苦的批评之情。在结构上，本诗采用先扬后抑的手法前两句围绕重贤逐步升级，节节上扬，三、四句一转，由强烈对照而形成的贬抑之情便显得特别有力。 2．可怜的意思是什么？表达了诗人怎样的情感？剖析：诗歌的思想感情的把握是诗歌鉴赏中比较难的一部分内容。感情是诗的生命，诗歌是以抒发真实的、带有普遍性的情感为主要特征的；诗人描写人、事、物、景时，都注入了他的喜怒哀乐的情感，注入了他的思想主张。 参考答案：可惜；诗人嘲讽了封建统治者求贤的虚伪，也寄寓了自己怀才不遇的感慨。3．这首诗结构上的特点是什么？剖析：诗歌整体结构的把握既涉及诗歌写作的构思，又涉及诗歌即景抒情、由事转议等常见的结构方。 参考答案：前两句围绕重贤逐步升级，节节上扬，第三句引而不发，末句用强烈的对照形成贬抑，点破而不说尽。 4. 贾谊得到皇帝的赏识，作者对此持何态度？答：文帝把谪居长沙的贾谊召回京城，在宣室接见他，君臣晤谈，直至夜半。尽管文帝求贤若渴，可惜，他殷殷垂询的不是安民之策，虚心听取的只是鬼神之事，虽然听得入神，甚至移膝前席，又有何用? 5. 作者抒发了怎样的感慨？答：这首咏叹贾生故事的短诗，其着眼点，不在个人的穷通得失，而在于指出封建统治者不能真正重视人才。诗中的贾生，正有作者自己的影子，慨叹贾生的不遇明主，实际是感喟自己的生不逢时，自伤之意尽在言外。 赏析： 贾谊贬长沙，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材。作者独辟蹊径，特意选取贾谊自长沙召回，宣室夜对的情节作为诗材。《史记。屈贾列传》载：贾生征见。孝文帝方受厘（刚举行过祭祀，接受神的福祐），坐宣室（未央宫前殿正室）。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席（在坐席上移膝靠近对方）。既罢，曰：吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。 在一般封建文人心目中，这大概是值得大加渲染的君臣遇合盛事。但诗人却独具只眼，抓住不为人们所注意的问鬼神之事，翻出了一段新警透辟、发人深省的诗的议论。 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。前幅纯从正面着笔，丝毫不露贬意。首句特标求、访
登乐游原（李商隐） １、意不适：心情不舒畅。 ２、古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西省长安以南八百里的地方。 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅； 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。 看见夕阳无限美好，一片金光灿烂； 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。 一 当为排遣「意不适」的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹；也有人认为此为人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。 赏析二 玉溪诗人，另有一首七言绝句，写道是：万树鸣蝉隔断虹，乐游原上有西，羲和自趁虞泉〔渊〕宿，不放斜阳更向东！那也是登上古原，触萦怀，抒写情志之作。看来，乐游原是他素所深喜、不时来赏之地。这一天的傍晚，不知由于何故，玉溪意绪不佳，难以排遣，他就又决意游观消散，命驾驱车，前往乐游原而去。乐游原之名，
我们并不陌生，原因之一是有一篇千古绝唱《忆秦娥》深深印在我们的诗的摄相宝库中，那就是：乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。玉溪恰恰也说是乐游原上有西风。何其若笙磬之同音也！那乐游原，创建于汉宣帝时，本是一处庙苑，应称乐游苑才是，只因地势轩敞，人们遂以原呼之了。此苑地处长安的东南方，一登古原，全城在览。自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了念天地之悠悠的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说若中原之有菽了吧。至于玉溪，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的向晚意不适的情怀。知此前提，则可知夕阳两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉！我想不出哪一首诗也有此境界。或者，东坡的闲庭曲槛皆拘窘，一看郊原浩荡春！庶乎有神似之处吧？可惜，玉溪此诗却久被前人误解，他们把只是解成了后世的只不过、但是之义，以为玉溪是感伤哀叹，好景无多，是一种没落消极的心境的反映，云云。殊不知，古代只是，原无此义，它本来写作祗是，意即止是、仅是，因而乃有就是、正是之意了。别家之例，且置不
李商隐《无题》教案设计 一、教学目标： 1、知识和技能： (1)了解作者李商隐及其代表作品。 (2) 理解“相见时难别亦难”中两个“难”的含义以及“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这句诗的本意和今天人们常用它来表达的感情。 2、过程和方法： 在朗读、自由读的基础上，要求学生结合注释看课文，初步理解诗歌的内容及含义。 3、情感态度和价值观： 理解古代女子在悲伤与痛苦的爱情之中仍然富有灼热的渴望和坚忍的执着精神以及感受到作者李商隐的诗歌常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐具有朦胧婉曲之美。 二、教学过程： 1、导入： 由李白、杜甫的诗为切入点引导学生说出唐朝有“小李杜”之称的是李商隐和杜牧，从而导入本课。 2、作家、作品简介： 李商隐，字义山，号玉谿生，又号樊南生，晚唐诗人，与杜牧齐名，称“小李杜”；诗风与杜甫更为接近，“唐人知学老杜而得其藩篱者唯义山一人”（王安石语）。杜牧的诗风则更近似李白。 李商隐与李贺，都是唐室宗亲，但因年代久远，家境已十分贫寒；他从小颖悟，十六岁即以《才论》、《圣论》两篇古文“出诸公间”，并受东都（洛阳）留守令狐楚赏识，令狐楚是当时骈文章奏高手，李商隐得他悉心指点，很快青出于蓝，这一技之长成为他后来谋生过程中很重要的一种技能。 二十六岁时，李商隐得令狐父子之援而中进士，次年入泾原节度使王茂元幕府，后娶其女为妻，琴瑟和谐。但当时的牛（僧孺）李（德裕）党争激烈，令狐楚属牛党，王茂元则属李党。李商隐此举被视为投靠王茂元，因此被令狐楚之子令狐绹指责为“忘家恩，放利偷合”而受牛党排挤。此后一生在牛、李两党的倾轧中度过，困顿凄凉，终年四十六岁。 李商隐的爱情诗成就极高，他的《无题》诗十余首，取前两字为题而实质是无题的诗又有十余首，如《锦瑟》、《碧城》、《为有》等，其他似有题而实无题的诗若干首，写缠绵悱恻的爱情，写幻想，写伤感：“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”；“相见时难别亦难，东风无力百花残”；“神女生涯原是梦，小姑居处本无郎”；“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”；“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”；“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”。 他的《锦瑟》文字锦绣华美，字面意义易于理解而内容极深，历来有“一篇锦瑟解人难”之称。此外的“青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟”（《霜月》）；“天意怜幽草，人间重晚晴”（《晚晴》）；“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”（《嫦娥》）等也都给人以极深的印象。3、具体讲解： 学生自由朗读。读完课文后，独立思考理解。试用诗歌鉴赏方法。 4、检查初步感知和独立思考效果 准备课堂练习本，思考问题： （1）“无题”有几种情况，你以为何种在鉴赏中更重要？ （2）从“丝”的注释看，该句用了什么修辞？ （3）三、四句一起表达了什么情感？ （4）解释“晓”的意义，注意“鬓”的音、义。
锦瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【译文】 瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意。 但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。（此句为转折句。） 庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。（本句是对“华年”的阐释。） 望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。（本句亦是对“华年”的阐释。） 大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。） 只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。（暗指诗人对当时社会局势
的不满。） 那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。（亦指自己对青春年华的追思之情。） 而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。） 【注释】 ⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。 ⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。 ⑶望帝春心托杜鹃：《华阳国志·蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝。……其相开明，
李商隐《登乐游原》全诗翻译赏析 登乐游原李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。 注释： 向晚：傍晚。 古原：指乐游原，汉宣帝修建的游览地，在陕西长安城南。 李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐陶推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，著名诗篇《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。 意：感到 不适：不悦，不快。 近：快要 诗文解释： 翻译一：傍晚时分心情郁闷，于是驱车来到京都长安城东南的乐游原。只见夕阳放射出迷人的余晖，然而这一切美景将转瞬即逝，不久会被那夜幕所笼罩。 翻译二： 临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅; 驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。 看见夕阳无限美好，一片金光灿烂; 只是将近黄昏，美好时光终究短暂。 化为第一人称 翻译三： 傍晚以至，我心中有些不惬意，于是就乘坐马车，到古时的乐游原上游玩。这时望见将要西落的太阳，落日余晖洒向大地，无限美好，可惜已近黄昏，美好的太阳也就渐行渐远了。 句解： 向晚意不适，驱车登古原 傍晚时分，不知由于什么原因，诗人心绪不佳，于是驾着车登上乐游古原。乐游原曾为秦宜春苑，汉宣帝神爵三年(前59)
在此修乐游庙，又名乐游苑;到李商隐时，已有九百多年的历史，故称“古原”。诗人一开始就道出心中的“不适”，作为这首诗的大背景。他的那种感觉似乎非常强烈，以致无法静中独处，无法独步徘徊，而要到一个更高更开阔的地方去排遣，似乎只有在一个更大的环境中，他才能暂时抒解抑郁，释放自己。 夕阳无限好，只是近黄昏 登高望远，壮伟的长安城阙和秀美的山川田野，都沐浴在夕阳的金色余辉之中。诗人精神为之一振，不禁由衷地发出感叹：这夕阳真是无限的美好啊!然而，正当陶醉之际，生性敏感的诗人又不禁悲叹起来：太阳就要落山了，这无限的美丽转瞬即逝，只可惜好景不长!诗人想要挽留它，却又无能为力，心中又添怅惘惋惜之情。自古诗人词客善感多思，每当登高望远，常易引动无穷的思绪。家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，感慨万千。陈子昂一登上幽州古台，便发出了“念天地之悠悠”的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。诗人的初衷只是想排遣心中的不快，但终不免生出新的感慨。这种感伤当然不仅针对夕阳，至于它意味着什么，就留给读者去品味了。 这一联是千古传颂的名句，好似漫不经心，寻常道来，细细体味却有着无穷之意。正是在这有意无意之间、不即不离之际，诗歌的内涵和意韵大大增加。 赏析一： 当诗人为排遣「意不适」的情怀而登上乐游原时，看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳，于是发乎感慨。有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹;也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭，是积极的乐观主义精神。千百年来，此两种观念争论不休，莫衷一是。 前两句“向晚意不适，驱车登古原”是说：傍晚时分我心情抑郁，驾着车登上古老的郊原。“向晚”指天色快黑了，“不适”指不悦。诗人心情忧郁，为了解闷，就驾着车子外出眺望风景。“古原”就是乐游原，在长安城南，地势较高，是唐代的游览胜地。这两句，点明登古原的时间和原因。后两句“夕阳无限好，只是近黄昏”是说：夕阳下的景色无限美好，只可惜已接近黄昏。“无限好”是对夕阳下的景象热烈赞美。然而“只是”二字，笔锋一转，转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发
李商隐无题诗赏析 李商隐《无题》诗隐匿了作者的写作意图，在没有原由，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中去自由联想、任意体验，创造属于自己的故事情节。用“无题”的方式完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，使读者能够充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去寻求解答，从而获得审美享受。 孟子说：“丈夫生而愿为之有室，女子生而愿为之有家。”对爱情、婚姻与家庭的向往是人类心底不变的渴求。爱情素来是文学的永恒主题。唐代诗人因其自身的文学修养，对于“爱情”这一包含着爱慕、追求、欢会、伤别、遥思等心绪意思的内在体验，有着表达上的优势，或悲，或喜，把诗歌美学弘扬到极高的高度。恩格斯说“痛苦中最高尚的乃是爱情的痛苦”，李商隐用痛苦的爱情种子孕育出真性真情的神圣情感，用细腻而富于灵敏触角的思维汲取出人性之泉最源头最甘美的水，用荒凉沙漠般的心寻觅着幸福人生的丰美草原。 无题诗在李商隐爱情诗中占据主要地位，多数充满期待与失望、痛苦与留恋、执着与仿徨交织一起的矛盾心情，这实际上与整个时代心理是息息相通的。展开来，可看到其具有现代主义色彩的一面。（如象征主义、表现主义、唯美主义、超现实主义、意识流、存在主义、魔幻现实主义等）现代主义诗歌的特点有： 1、表现的是主观世界。重现一时的情绪。诗人同自己谈话。 李商隐的无题诗“略去了爱情的线索，隐去了主人公的身分，将非情的成分脱略殆尽”；“《无题》诗往往是围绕着理想'郁结'所形成的中心去构思。”。这些评论都印证了现代主义色彩的第一个特点； 2、多用象征、隐喻、夸张，形式精巧优雅，语言含蓄凝炼。吸取音乐、美术、建筑等艺术的表现手法和技巧，赋予抽象的观念以具体的富于质感的形式。 李商隐的无题诗具有“典型感情的概括能力，复杂的心理描绘，以及通过背景气氛的渲染和用象征手法抒发情怀, 并不注重爱情事件的交待与勾勒，它抒发的是一种纯粹的情致。”“无题诗……犹如无标题音乐，往往是作者某种潜在情绪的触发及展现。”这印证了现代主义色彩的第二个特点； “这些诗很典型地表现了封建时代士大夫们向往爱情，一面又对封建礼法存着重重的顾虑。”(《中国文学史》, 游国恩等主编) “…弱者的强爱?这种特殊的爱情形态深刻揭示了人间爱情悲剧的共性”(苏涵的《一个弱者的爱情世界》)。 “他继承并发扬光大了中国文人以诗歌创作作为舒泄哀怨愤懑和克服身心困厄的根本手段这一传统。” 但他的抒情诗并不因悲美而流于俗软，“他和那些消极的颓废诗人却有着本质上的不同，因为在他的诗歌里我们可看出'无限好'的晚晴景色。”在宣泄痛苦方面，他的爱情诗感情沉郁，表达婉曲，“一往情深，而不能自遣”，“普天下揣摩逢世之人，读此同声一哭” ；在塑造艺术形象方面，他以深厚的学力和过人的才华创造了令人目眩神迷的诗美，使诗的思想容量和艺术质量达到一个前所未有的水平”(董乃斌的《李商隐的心灵世界》)。 这就是他的诗之所以具有震撼人心的悲剧美感的所在了 下面赏析几首李商隐的无题诗。
《锦瑟》赏析 赏析1： 《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是，有怀人、咏物、悼亡、自伤身世、寄托君臣遇合、诗集自序开宗明义……等诸说，但归结到一点，那就是不管诗人当时怎样谋篇创句，潜行于心的人生价值思考（“人为什么要活着？人活着有什么用？人怎样活才有用？”），都会自觉不自觉的倾注于笔端，只不过他更善于用诗化的形象和语言来表达。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢？难道就没有别的什么可以选择了吗？诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。 “蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。 “沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花；蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。 “此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过；面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么？到底该怎样实现？”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的震撼力。也正是因为这种人生的悲剧色彩和诗作的悲剧氛围，本诗才能“引无数英雄竞折腰”。 赏析2：人生价值的悲剧式拷问 《锦瑟》一诗的创作意旨历来众说纷纭，莫终一是，有怀人、咏物、悼亡、自伤身世、寄托君臣遇合、诗集自序开宗明义……等诸说，但归结到一点，那就是不管诗人当时怎样谋篇创句，潜行于心的人生价值思考（“人为什么要活着？人活着有什么用？人怎样活才有用？”），都会自觉不自觉的倾注于笔端，只不过他更善于用诗化的形象和语言来表达。 “锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢？难道就没有别的什么可以选择了吗？诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。 “庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩；贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路；“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。 “沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的
贾生李商隐解析各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 这种善于选取典型细节。晚唐许多皇帝，正有诗人自己的影子，并非由于内容贫弱而故弄玄虚，却是为了“问鬼神”的本原问题！诗人仍只点破而不说尽——通过“问”与“不问”的对照，曰。至夜半，寓慨于讽，虚心垂询，感概极深沉，与“更无伦”的赞叹配合，比剑拔弩张的“可悲”。贾生辞锋极犀利。但诗人却独具只眼，久已成为诗人们抒写不遇之感的熟滥题材，而不是一泻无余，所谓求贤若渴，文帝前席、“可叹”更为含蕴、扬抑、之殷，坐宣室！这究竟是什么样的求贤，才把由“求”而“访”而赞的那架“重贤”的云梯升到了最高处，却使读者对文帝“夜半前席”的重贤姿态从根本上产生了怀疑。不用感情色彩强烈的“可悲”，更耐人寻味，特意选取贾谊自长沙召回、以至于“不自知膝之前于席”的情
状描绘得惟妙惟肖。这首诗中的贾谊、之谦，而是用咏叹之笔轻轻拨转——在“夜半虚前席”前加上可怜两字。”前幅纯从正面着笔，末句由强烈对照而形成的贬抑便显得特别有力，紧承“可怜”与“虚”。其实，兼包才能风调，大都崇佛媚道，摔得重”，即所谓“夜半前席”。次句隐括文帝对贾谊的推服赞叹之词，诗人矛头所指，诗中每发“贾生年少虚垂涕”、“贾生兼事鬼”之慨。“虚”者、华采照人的精神风貌，都蕴含着艺术的辩证法，而其新警含蕴，但偏遭衰世，沉沦下僚、徒然之谓。可怜，一方面是为末句——一篇之警策预留地步，也就在这戏剧高潮中同时开始，抓住不为人们所注意的“问鬼神”之事；而“转”，更可见其网罗贤才已达到“野无遗贤”的程度，即可惜，而问鬼神之本，接受神的福佑），它并不露筋突骨，表现了文帝对贾生的推服器重，节节上扬，表面上似刺文帝。诗人夙怀“欲回天地”的壮志、“访”，片言不足以尽意，几乎会误认为这是一篇圣
《无题》赏析 1.李商隐的《无题》寄托了作者仕途苦闷的心情，以极其沉痛的心情写伤别 的诗句是 相见时难别亦难，东风无力百花残。 2.诗中通过神话传说找到慰藉自己的途径，表达了自己情感的诗句是： 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 3.推己及人，想象对方和自己一样因相思而痛苦的诗句： 晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 4.如果把此诗当爱情诗来读，那么，“蓬山”在诗中喻指什么？ 答：“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观。 5.有人认为“春蚕”两句是写诗人自己，“晓镜”两句是诗人设想的女方，你同意这个观点 吗？ 答：同意。颔联巧妙的运用比喻和双关，明写春蚕实写人，写出主人公对恋人思之切、爱之深、情之坚定；颈联则由己及恋人，拟想两人别后幽思孤寂的情状，设想对方的种种情状，以示相爱之深。 6.为什么说“相见时难别亦难”，两个“难”连用有何深刻含义？ 答：乐聚根别，人之常情。一对忠贞不二的情侣，久久分隔天涯，一朝得以相见，这是多么动人的场面啊！说明两个有情人难得相见一回。第一个“难”是困难，第二个“难” 是难受，两个“难”字，凸显两人情深意重。 7.对“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”可有多种理解。你还可以用来形容什么人？说说 你的理由。 答：春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。 8.赏析“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。 答：春蚕到死的时候才停止吐丝蜡烛燃尽时才停止流泪，这里的“丝”与“思”谐音，蚕丝和蜡泪象征爱情；而“死”啊“泪”的，则暗示着爱情带有浓郁的悲剧色彩，以象征手法描写致死不渝的爱情，语言巧妙多姿，最为精彩感人。现在多指教师为学生呕心沥血，乐于奉献，因而古今传诵。
锦瑟 唐·李商隐 锦瑟无端[1]五十弦，一弦一柱思华年[2]。 庄生晓梦[3]迷蝴蝶，望帝春心[4]托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待[5]成追忆[6]，只是[7]当时已惘然。 第一、关于作者 李商隐（约813-858年），唐朝诗人，字义山，号玉溪生，又号樊南生。李商隐是晚唐乃至整个唐代为数不多的刻意追求诗美的诗人。他擅长诗歌写作，骈文[8]文学价值也很高。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传颂。但部分诗歌（如《锦瑟》）过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。 唐文宗开成二年（837），李商隐等进士第，曾任秘书省校书郎、弘农尉等职。因卷入“牛李党争”的政治漩涡而备受排挤，一生困顿不得志。唐宣宗大中末年（858），李商隐在郑州病故，葬于故乡荥阳。 [1]无端：没有由来，无缘无故。 [2]华年：如花盛开的年纪，指少年。 [3]晓梦：指拂晓时的梦。多短而迷离，故常以喻人生短促，世事纷杂。 [4]春心：崔春之心。 [5]可待：就要，就会，即将。 [6]追忆：回忆，但是比回忆更深刻。可作为念想（惦记），憧憬（对美好事物的向往），追求。 [7]只是：副词，表示确定性限制，强调恰恰处于某一时间或地点。 [8]骈文：中国古代以字句两两相对而成篇章的文体。因其常用四字句、六字句，故也称“四六文”或骈四俪六。
第二、《锦瑟》诗存在的疑问 对于《锦瑟》诗校注之文汗牛充栋，但又纷若聚讼[9]，主要体现在四个方面：（1）对诗的主题认识不同 有咏瑟说，如适怨清和；悼亡说，悼妻妾亡逝；自伤身世说；感国祚兴衰说等。 （2）对诗中典故的认识不同 如“五十弦瑟”“庄周梦蝶”“望帝啼鹃”“鲛人泣珠”“良玉生烟”“沧海遗珠”等。 （3）对典外之词的解释不同 如“晓梦”、“春心”、“明月”、“日暖”与典故的逻辑照应上无法给出合理的解释。 （4）个别词义的注解、释义认识不同 如“无端”、“只是”、“当时”等。 [9]聚讼：指众人争辩，是非难定。
李商隐《锦瑟》原文赏析注译 【导读】《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作，堪称最享盛名。诗取篇首二字为题，实际上等于是一首无题诗。关于这首诗的意蕴，我们不妨认为是诗人由听奏瑟而引发的对年华的思忆和对身世的感伤。 《锦瑟》 年代:唐作者: 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待万追忆，只是当时已惘然。 作品赏析 【注释】： 古瑟有弦五十条。柱，调整弦的音调高低的支柱;思读去声，因律诗不得一连出现三个平声。蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的美玉产地。 ⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”《汉书·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”古瑟大小不等，弦数亦不同。义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。无端：没来由，无缘无故。此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，象征诗人将近五十岁的人生，引发以下“一弦一柱”之思忆。 ⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与。”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。 佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。也有着人生如梦的惆怅和迷惘。
李商隐《贾生》与王安石《贾生》比较谈 古诗鉴赏 0113 0940 宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 ——李商隐《贾生》 一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？ 爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！ ——王安石《贾生》 我们漫步于中国古典诗苑里，映入眼帘的是一簇簇奇葩异卉。其中，咏史之作颇引人注目。而唐代诗人李商隐的《贾生》与宋代诗人王安石的《贾生》在咏史之作中又可谓独占花魁。这两首同题诗，皆歌咏贾生——汉代著名的政论家和文学家贾谊，以古写今，但二者着眼点不同，笔法相异。 先看李商隐的《贾生》。汉代司马迁《史记·屈原贾生列传》说：“贾生名谊，洛阳人也。年十八，以能诵诗属书闻于郡中。吴廷尉为河南守，闻其秀才，召置门下，甚幸爱。”①汉文帝召他为博士，“是时贾生年二十余，最为少。每诏令议下，诸老先生不能言，贾生尽为之对，人人各如其意所欲出。诸生于是乃以为能不及也。孝文帝说之，超迁，一岁中至太中大夫”。②后为大臣周勃、灌婴等所谗毁，谪长沙王太傅。李商隐的《贾生》，写的是贾谊被贬长沙王太傅后，汉文帝召见他的事：“贾生征见。孝文帝方受厘（音‘xi’,今写作‘禧’，幸福之意，‘方受厘’，指刚举行祭祀，接受神的福佑。——笔者注），坐宣室。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。既罢，曰：‘吾久不见贾生，自以为过之，今不及 也。’”③诗的前两句，从正面下笔。“宣室”，指汉未央殿前正屋；“逐臣”，指贾谊；“无伦”，意为无比。这两句写贾谊的才能无与伦比，汉文帝好像极为爱惜贤才，特地将贾谊从放逐地长沙召回至“宣室”访问。“求”、“访”二字，似乎表明汉文帝求贤若渴，同时，衬托出贾谊的才能超群不凡。这两句是“扬”，为下文的“抑”张本。 “可怜夜半虚前席”，这句承上启下。“可怜”，意同可惜；“虚”，徒然；“前席”，古人席地而坐，对方讲话，听者听得入神，便不自觉地在坐席上向前挪动身子，靠近对方。汉文帝与贾谊谈话，一直到夜半时分，“前席”相对，似乎更见出汉文帝的爱惜贤才，也从侧面烘托了“贾生才调更无伦”。这在内容与结构上承前两句，又笔锋一转，引出下句：“不问苍生问鬼 神。”“苍生”，即百姓。结句分别以“不问”与“问”、“苍生”与“鬼神”相对照，表明文帝不是关心国计民生的大事，以治国安民之方求教于贾谊，而是问他些毫无道理的鬼神之事，由上文的“扬”转而为“抑”，显示出了文帝的昏庸与贾谊的不遇。贾谊的《治安策》、《过秦论》中不少卓越的政论，如削弱诸侯王的势力，巩固中央集权等，均未受到真正的重视。皇帝的求贤爱才，并非真正地爱惜人才，在政治上发挥其作用，只不过故作姿态罢了。素称贤明的汉文帝尚且如此，其他君王自不必说。诗的讽意微曲而辛辣。李商隐不把贾谊的此次被征召视为幸遇殊宠，而是借题发挥，以古讽今。冯浩云：“义山退居数年，起而应群，故每以逐客逐臣自喻，唐人习气也。”④李商隐
《乐游原》李商隐唐诗鉴赏 【作品介绍】 《乐游原》是唐代诗人李商隐的诗作。此诗赞美黄昏前的原野风光，表达自己的感受。前两句点出登原游览的原因：由于黄昏日暮心情不适，便驱车登上古原；后两句极力赞叹晚景之美：在夕阳余晖照耀下，涂抹上一层金色的世界。后两句诗历来脍炙人口，其意蕴非常丰富，具有极高的美学价值和思想价值。全诗语言明白如话，毫无雕饰，节奏明快，感喟深沉，富于哲理。 【原文】 乐游原⑴ 向晚意不适⑵，驱车登古原⑶。 夕阳无限好，只是近黄昏⑷。 【注释】 ⑴乐游原：在长安（今西安）城南，是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙，又名乐游苑。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分，得名于西汉初年。《汉书;宣帝纪》载，“神爵三年，
起乐游苑”。汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此，因“苑”与“原”谐音，乐游苑即被传为“乐游原”。对此《关中记》有记载：“宣帝许后葬长安县乐游里，立庙于曲江池北，曰乐游庙，因苑（《长安志》误作葬字）为名。” ⑵向晚：傍晚。不适：不悦，不快。 ⑶古原：指乐游原。 ⑷近：快要。 【白话译文】 傍晚时心情不快，驾着车登上古原。 夕阳啊无限美好，只不过接近黄昏。 【创作背景】 乐游原是唐代游览胜地，直至中晚唐之交，乐游原仍然是京城人游玩的好去处。同时因为地理位置高便于览胜，文人墨客也经常来此做诗抒怀。唐代诗人们在乐游原留下了近百首珠玑绝句，历来为人所称道，诗人李商隐便是其中之一。 李商隐所处的时代是国运将尽的晚唐，尽管他有抱负，但是无法施展，很不得志。李商隐二十五岁时由令狐楚的儿子令狐绹推举得中进士，不久令狐楚死，他得到王茂之的器重，王将女儿嫁给了他。因为王茂之是李党的重要人物，李商隐从此陷入牛李党争不能自拔，在官场之中异常失意，这首《乐游原》正是他心境郁闷的真实写照。
宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。 可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。 ——李商隐《贾生》 一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？ 爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！ ——王安石《贾生》 我们漫步于中国古典诗苑里，映入眼帘的是一簇簇奇葩异卉。其中，咏史之作颇引人注目。而唐代诗人李商隐的《贾生》与宋代诗人王安石的《贾生》在咏史之作中又可谓独占花魁。这两首同题诗，皆歌咏贾生——汉代著名的政论家和文学家贾谊，以古写今，但二者着眼点不同，笔法相异。 先看李商隐的《贾生》。汉代司马迁《史记·屈原贾生列传》说：“贾生名谊，洛阳人也。年十八，以能诵诗属书闻于郡中。吴廷尉为河南守，闻其秀才，召置门下，甚幸爱。”①汉文帝召他为博士，“是时贾生年二十余，最为少。每诏令议下，诸老先生不能言，贾生尽为之对，人人各如其意所欲出。诸生于是乃以为能不及也。孝文帝说之，超迁，一岁中至太中大夫”。②后为大臣周勃、灌婴等所谗毁，谪长沙王太傅。李商隐的《贾生》，写的是贾谊被贬长沙王太傅后，汉文帝召见他的事：“贾生征见。孝文帝方受厘（音…xi?,今写作…禧?，幸福之意，…方受厘?，指刚举行祭祀，接受神的福佑。——笔者注），坐宣室。上因感鬼神事，而问鬼神之本。贾生因具道所以然之状。至夜半，文帝前席。既罢，曰：…吾久不见贾生，自以为过之，今不及也。?”③诗的前两句，从正面下笔。“宣室”，指汉未央殿前正屋；“逐臣”，指贾谊；“无伦”，意为无比。这两句写贾谊的才能无与伦比，汉文帝好像极为爱惜贤才，特地将贾谊从放逐地长沙召回至“宣室”访问。“求”、“访”二字，似乎表明汉文帝求贤若渴，同时，衬托出贾谊的才能超群不凡。这两句是“扬”，为下文的“抑”张本。 “可怜夜半虚前席”，这句承上启下。“可怜”，意同可惜；“虚”，徒然；“前席”，古人席地而坐，对方讲话，听者听得入神，便不自觉地在坐席上向前挪动身子，靠近对方。汉文帝与贾谊谈话，一直到夜半时分，“前席”相对，似乎更见出汉文帝的爱惜贤才，也从侧面烘托了“贾生才调更无伦”。这在内容与结构上承前两句，又笔锋一转，引出下句：“不问苍生问鬼神。”“苍生”，即百姓。结句分别以“不问”与“问”、“苍生”与“鬼神”相对照，表明文帝不是关心国计民生的大事，以治国安民之方求教于贾谊，而是问他些毫无道理的鬼神之事，由上文的“扬”转而为“抑”，显示出了文帝的昏庸与贾谊的不遇。贾谊的《治安策》、《过秦论》中不少卓越的政论，如削弱诸侯王的势力，巩固中央集权等，均未受到真正的重视。皇帝的求贤爱才，并非真正地爱惜人才，在政治上发挥其作用，只不过故作姿态罢了。素称贤明的汉文帝尚且如此，其他君王自不必说。诗的讽意微曲而辛辣。李商隐不把贾谊的此次被征召视为幸遇殊宠，而是借题发挥，以古讽今。冯浩云：“义山退居