第一部分：法线贴图的制作示例：岩石的法线贴图制作什么叫做法线贴图，简单的说就是将一个高边模型上的细节信息在另一个低边模型上面显示出来，这就叫做法线贴图。高边模型和低边模型必须是同一个模型，只区别在于面数和细节的差异。为什么要给低边模型渲染法线贴图，原因就是高边模型的面数过高，当然细节也很丰富。在游戏里面显示的话，会占非常大的内存，相应的对电脑的要求也会相应的高；然而低边模型是用到游戏里面的，并且它所占的内存比起高边模型来说，非常小，但是细节和质感不比高边模型的好，所以为了有更高质量的游戏，但又占内存小的游戏，我们自然就需要法线贴图来为我们的游戏增加更多细节和质感。法线贴图一般都是用在次时代游戏里面，网络游戏还是非常少，因为还关键的是用什么引擎。只要支持法线贴图的，那么它的游戏里面也会用上法线这效果。下面我以岩石的法线贴图来做个例子：首先创建一个低边模型的岩石(需要展开UV)，然后再复制一个出来，通过ZB或在MAX里面制作出它的高边模型（不需要展开UV），如图：
有了高模和低模后，我们就可以给它创建法线贴图了，在渲法线之前，需要一些设置，下面开始法线制作。选择低模，然后点击对齐工具，将低模和高模对齐到一块，如图：
下面开始设置，法线属性，按0快捷键，进入渲染纹理面板，如图
先选择低模。点击进入卷展栏，然后点选，拾取高模，设置如图：
这时候你会发现在修改面板里增加了一个修改命令，并且模型也会表面也会出现一个蓝框，如图：
点击卷展栏，再点击，出来的对话框中，选择法线贴图，然后设置贴图大小，和将这两个打上勾
。设置如图：
设置完成，下面开始渲染法线。法线效果，如图：
下面将法线贴图贴在低模上后，渲染查看效果，如图：
左边高模，右边低模法线效果的体现，取决于光源，下面通过打灯后，渲染效果，如图：
这个法线贴图，我是通过默认的渲染器渲染的，你也可以尝试下其他的渲染器，渲染的感觉。我就不一一说明了，设置都一样。如果还想丰富前面的法线效果的话，可以通过PS来处理。譬如说加上些划痕之类的细节。法线贴图的制作方式很多，有利用2D图片在PS里面制作出法线效果的，也有在3D软件里面渲染法线效果的，也有利用其他软件直接生成的，但每一种方式产成法线都一样，它们共同目的也都一样。方式不一样，是因为它们的需求不一样，譬如说一个非常复杂的人物模型的话，要是直接导入到MAX里面渲染，会死机的，除非电脑非常的好，要不然会直接死掉，动都不能动。但是利用其他软件产成的话，速度会比较快，同时不会像MAX那样，占用太多时间，当然速度的快慢还是得根据电脑配置来决定。产成法线贴图的其他软件，在我的BLOG里的友情链接的网盘里面有这些软件，下面我将它们的名称给写上去，方便你们下载。最后感谢你们能抽空出来阅读我的文章，同时有做的不好的地方，可以在我的BLOG 里面留言提出你们的好意见，如果你满意的话，帮忙顶下。谢谢！
浅谈3D游戏模型与贴图技术 摘要：优秀的模型为工作提供了一个好的开端，合适的贴图会使这个模型锦上添花，一个好的游戏模型是优秀模型和优秀贴图的结合体，二者相辅相成，缺一不可。 关键词：3D游戏；游戏模型；游戏贴图；游戏美术；模型贴图制作流程 在多样的游戏类型中，电视游戏是对游戏画面质量要求最高的一类游戏，这是由于电视平台的自身特点决定的，由于目前电视分辨率普遍较高，因此也需要电视游戏在制作开发时，必须考虑画面质量，而画面质量的好坏又直接取决于游戏中模型的品质和贴图的品质。模型的精细度和贴图的清晰度都会给玩家直接带来视觉上的美感，加强画面视觉感染力。这样的电视机游戏也通常被称为次世代游戏。本文将针对次世代游戏中的游戏模型和游戏贴图技术进行讨论。 一个优秀模型制作前要做好几项准备工作，首先要全方位的了解这个模型。以角色类模型举例，要做某一个角色，就要做到了解它的外貌特征、性格特征、生活背景等。优秀的角色模型应该是具有一定生命力的，而且要体现出它的特点和地域文化。这种想法和理念应该贯穿原画设计、3D模型制作和动作设计始终。这三个方面共同塑造着角色的这一特点。在建模的时候要时刻感觉它的生命的存在，感觉它的性格以及情感动作等，这样才有可能做出一个具有生命力的高品质模型作品。 游戏模型按精度的不同，可以分为高模和简模，制作高模的意义在于生成法线贴图，法线贴图会携带高模的表面起伏信息，把这样的携带高模起伏信息的法线贴图再回贴给简模，这样简模也具备了一定的高模特征，这就是游戏中应用简单模型却可以表现出足够多细节的基本原理。无论是高模还是简模，都要具备一些最基本的要求，如造型准确、布线合理、形神兼备等。 一个优秀的建模师应该注意对事物的观察，如角色建模师就应该平时多观察肌肉结构、骨骼特征、动作动态，分析不同动作给肌肉和骨骼带来的不同影响等。了解这些内容需要配合一定的解剖知识。模型的质感表现也是一个不容忽视的内容，如钢铁、青铜、麻布、丝绸、皮肤等，不同质感给人不同软硬度的直觉。对于某一种质感由于或崭新或破旧，或华丽或古老等差异，也给模型塑造带来不同的要求。对生物体的塑造，结构必须是合理的，在游戏的生产流程当中，建模师要参照原画师做的原画设定来进行三维建模，而事实上原画师提供的原画往往只是一种意象上的构思，不具备太多的细节，而对模型的细节刻画往往都落在建模师肩上，建模师需要对结构进行补充，这个过程也是对角色的二次设计。 如果把模型比喻成卸妆后的女人，那么贴图的过程就可以看做是给这个女人化妆的过程，行业里流行着这样的一句话“三分模，七分贴”，可见贴图的重要性。一个次时代模型所需要加载的贴图最基本的有三张，分别是固有色贴图、高光贴图和法线贴图。不同的贴图放置在不同的贴图通道中，分别起着各自不同的作用。固有色是指物体在正常光线下所呈现出来的颜色。对于一个物体，它自身的固有色是尤为重要的，一个物体受到光照后，固有色主要表现在受光面和背光面之间的中间调部分，也是素描中常提到的明暗交界线部分的颜色，因为这部分受外部环境色影响较少。而固有色贴图的任务就是把物体表面不受外界环境影响的固有色表现出来。绘制固有色时，要观察实物或原画，分析物体的质感、不同材料的搭配以及物体表面的新旧等等。高光贴图主要来影响物体表面的反光特性。高光
三维动画的创作过程与二维动画有很多共同的地方但是也有很多不同之处。这主要是由于三维动画制作方式所决定的。 一、动画故事板 我们将以三维动画短片《原始时代》为例为读者介绍三维动画的制作流程。本片由盛美时代艺术设计有限责任公司制作。作者：杜振光、杨枭奇、孙耕、红雨。 在创作的开始阶段我们会为动画编写一个剧本，并把这个剧本故事改编为动画故事板。这个过程对于动画的制作过程来说是至关重要的，后面的制作过程都要以这个故事板为基础进行深入的制作。 《原始时代》故事板：
二、收集资料并进行形象设计 当我们有了基础的故事板之后应当进一步深入的根据剧本确定动画中的造型与形象，因为这个短片属于科教性质的动画短片因此它的基本风格应当比较写实。我们为了这个短片的制作特意前往北京周口店北京人遗址博物馆，收集了相关的图片、照片、画册等大量资料。
由于形象已经非常明确因此没有绘制具体的形象设定草图。但如果脚本中动画形象比较具有个性，或属于卡通风格我建议您还是要具体的设定形象草图。这也会为以后的具体制作提供很大的帮助。 （原始人雕塑） 三、模型制作 当我们把前期工作做的十分深入具体的时候就可以进入到深入的制作过程中了。在具体的制作过程中你将面对的首要工作是将所有场景中的三维模型根据设定在计算机中逐一制作完成，并分类存储。 在这个动画短片中我们将模型分为四类，包括：人物、动物、植物、场景。 我们设计了两个完整的人物，男人体、女人体，并根据这个初始的设定改变出四五个原始人。 （男人体） （头部模型） （女人体） 制作了一只鹿和一只老鹰。 (肿骨鹿) 我们为建立了完整的树木库，为整个动画整理部制作了10余种树木。草地用毛发插件计算完成。 （落叶树） （场景模型） 四、贴图与材质 已完成的模型就可以进行贴图与材质制作了，以人物头部为例我们在制作材质之前先要将模型的网格体在贴图坐标工具中展平。然后将拥有正确贴图座标的模型输入到
大 众 文 艺 347 摘要：次世代，源自日语，即未来时代。这里的次世代，指还未广泛应用的先进的（技术）。游戏业为了应对越来越激烈的竞争，应用“次世代”技术，使得游戏画面的精细效果向着超越电影的方向发展。随着次世代的技术的应用领域越来越广，其对行业人才的技能提出了更高的要求，对人才数量的需求也更多了。因此，学习次世代技术就显得很热门。本文介绍了使用Maya和Zbrush制作次世代模型的从“中模”→“高模”→“拓扑游戏低模”→“uv制作”→“烘焙贴图”→“贴图制作”的基本流程以及制作中的要领，希望能和大家进行交流。 关键词：Maya；Zbrush；次世代；模型；流程 一、准备工作 首先要分析原画，对所塑造模型的形体特征要胸中有数，尤其是对于复杂的模型，制作前要思考模型制作的方法。分析好每一部分在进行颜色贴图和高光制作的时候是要做成什么样的效果，比如，布料、皮革等一些质感的表现，因为每块的质感和表现手法都不一样，制作之前先要有个大的思路，这样才能保证在制作的过程中一气呵成。 二、制作基础模型 基础模型又称中模，是用来在Zbrush中制作高模用的，可以用任何三维软件制作，我习惯用Maya制作，因为MAYA支持的面数较多，操作起来比较流畅。基础模型的制作要求：只建出大的形体，不需要细节；布线要简洁，避免多星线；布线要均匀，避免五边面；做好后，将模型根据结构切分为若干部分，这样导入Zbrush中可以得到最大程度的细分，切开的边要放在隐蔽的部位；模型拆分成几个部分时，先分大部分然后再拆分局部。这样做使雕刻更方便且模型更加有层次，细节更丰富。 三、高模的制作 对于复杂的模型，可以把模型拆分成几个部分来进行制作，先分大部分然后再局部拆分。这样做便于雕刻并能使模型更加有层次，细节更丰富。 将基本模型导入ZBrush，使用笔刷进行细节雕刻，在大型雕刻上，Inflat（膨胀笔刷）使用起来会得心应手；Clay（黏土笔刷），使用起来有做泥雕的感觉，而且在模型的硬边处理上效果较好。 拓扑低模 基本模型在Zbrush中雕刻完细节以后，产生的高模与原来的基本模型相比有了很多的凸凹，如果烘培了高模的法线贴图之后，贴在原来的平坦的基本模型上，效果就会大打折扣。因此，需要制作一个与高模的凹凸相匹配的低模。还有一个原因，我们在原先制作基本模型时，为了使布线均匀，多少会加入一些多余的线条，拓扑是将模型的布线重新整理的过程，因为有了雕刻出来的高模做参照，布线会更加合理。 首先在Zbrush中使用Zbrush的减面插件Decimation Master 进行优化，这个插件可以在保持模型细节的前提下将模型的面数从百万降到几十万，然后将几十万面数的模型导入到Maya中。在Maya中进行拓扑可以使用插件NEX，把高模拓扑成面少的低模。对于复杂的模型可以分阶段的一个部分一个部分的拓扑。先给高模一个深一点颜色的材质球，这样拓扑便于观察，然后选择NEX 工具中的FREEZE工具使模型不能被选择。最后点击QUAD-DRAW工具，并在QUAD DRAW OPTIONS栏中选择高模，然后开始拓扑简模。 四、编辑UV 编辑UV可以在Maya中进行，Maya的UV编辑器很方便，在编辑角色模型时要将UV缝合得尽量完整，避免出现太多接缝。并且要将UV的边界切在隐蔽的位置，比如后边，头顶等位置，这样避免了很多处理接缝的麻烦。在容易出现拉伸的地方，如鼻子等地方要仔细调整，否则会失去很多细节。完成以后根据各部位比例放置到0-1的空间内，点击UVSnapshot，导出UV快照作为绘制贴图参考。 五、烘培贴图 烘培Narmal Map和Ao Map。用Zbrush中的ZMAPER可以烘培出Narmal Map，效果很好，但是它不能烘培Ao Map。可以采用分段的形式导入MAYA烘焙，再拼起来。MAYA一次能支持100万左右三角面的模型烘培。 也可以使用烘培软件XNORMAL，在XNORMAL中导入高模，要选择平滑法线，不然烘培出来的贴图是硬边显示，再导入低模，最后设置一些选项，法线和AO设置好后，可以同时一起烘培，这样可以节约时间，与MAYA的烘培相比， XNORMAL就显得非常高效。 六、贴图绘制 首先我们在Photoshop里导入UV贴图，并且以UV图作为参照把大的色块先填充上去，然后在后面设置一个遮罩，方便以后局部选择，然后再导入Ao Map，放置在UV图的下面，并将融合方式设置为 正片叠底。在Ao Map的基础上进行color的制作，可以方便定位和节省很多的制作时间。导入Ao叠加后对比Ao Map的叠加前后，可以发现很多难处理的褶皱，面部纹理都出现了，省去了很多处理时间，如果觉得纹理还是不够多，再可以导入法线贴图，放在Ao Map的下面，同样选择融合方式为 正片叠底，最后再叠加一些纹理、花纹、图案等，使用痕迹，磨损、掉漆和划痕，再调整一下明暗面的对比，一张完整的贴图就制作出来了。最后再对整体的颜色进行调节，注意贴图的整体亮度和色彩要统一，不能出现有的局部过亮或过艳，因为最终的高光效果是用高光贴图来控制的。 七、结语 以上介绍的是标准流程，有时当时间紧迫时会使用快速流程即：拓扑游戏低模→uv制作→高模制作→烘焙贴图→贴图制作。学习次世代建模技术，除了要精通Maya的模型、渲染模块和Zbrush、photoshop以外，美术基础是决定专业发展深度的关键。另外，还要学习NUKE、mentalray、动画、特效和后期。这样将来发展的路才会越走越宽。 参考文献: [1]游艺网教育部. ZBrush+Maya全案塑造次世代游戏人物及机械 [M] 北京：清华大学出版社, 2011-5-1. [2]刘涛，Maya&ZBrush影视角色造型完美表现[M] 北京：电子工业出版社 , 2010-09-01. 用Maya和Zbrush制作次世代模型流程 吴小武 （连云港师范高等专科学校 江苏连云港 222000） 重话历史，续写时尚，推动节庆，激活商务，增值业态，链接旅游，实现浪漫情调、时尚态度、品质生活以及国际化理念的集成，使市民和外来者在多样性文化环境和精致生活的选择中，对江北、对老外滩情有独钟，爱之弥深。 参考文献： [1]陈宏伟.潮涌城北-近代宁波外滩研究[M].宁波：宁波出版社.2008 [2]杨立锋.宁波老外滩历史风貌及其发展[J]．宁波广播电视大学学报.2005-03 [3]苏少敏.扬宁波外滩文化 建设甬城滨水核心游憩区[J].宁波通讯.2003-12 [4]徐建成.论宁波外滩的历史品质[J].中共宁波市委党校学报.2004-04[5]张利君.宁波外滩[J].宁波通讯.2009-10 综合学术论坛
次世代游戏解决方案之写实游戏模型制作 前言： 次世代游戏的到来，使游戏行业向前迈进了一大步。次世代本来代表的是拥有更高cpu 硬件设施的电视游戏，即戴着头盔能感到wii拳击的震动、拿着拳套能感应阴森恐怖的氛围。绝对让玩家融入气氛的Xbox360的《生化危机5》还带有场景破坏，能打下一片墙，还拥有超真实的第一人称射击，现在的《战争机器》也被运用到了网络游戏上。 次世代的到来掀起了技术和美术的小浪潮。总之，美术上增添的法线、高光、自发光和节点式材质(unreal3引擎)、occlusion等高端技术促使了我们由２Ｄ到3Ｄ的跨越。人体也可以按照肌肉去布线，这使得我们的模型更漂亮，K动作的时候也会更有运动规律，画起贴图来也一样会容易得多。用更强大的引擎来制作照明，只需要画上物体本身的diffise，用occlusion叠加材质，让美术师们可以在制作中享受雕刻等喜欢的制作过程。 可是次世代的教程并不多，学习起来或感觉没有头绪。借这次机会，与大家分享一下我个人的次世代制作经验和插件，包括下文提到的制作规范和技巧、提高效率的插件和一个完整的制作流程及制作思路。在刚过去的火星参与的D3比赛里面，有很多不为人知的技术，比如CGTalk上一些经典的获奖作品用到的xnormal和crazybump等。
目录： 一：面向次世代游戏解决方案 1、更写实的次世代游戏模型制作方法（低模高模的制作规范以及工业模和角色的制作规范）——次世代终极工业模，角色。低模，高模理论。 二：次世代制作的软件和插件 1、xnormal 算法线——最牛的法线烘焙工具，有插件可压法线，可计算occlution等 2、crazybump/ps nvidia滤镜压法线——最快捷的法线制作软件 3、turtle海龟渲染器——烘焙之祖、dirt map、3s等
多边形建模（汽车）教程BY 2501080136宁维宁 额与其说这是个教程，不如说这是个心得体会。。 建模过程没有截图截得很细，这个“教程”着重用红色的字儿和画的简要示意图说了下自己在一步步进行中遇到的问题和找到的解决方法，一次大作业真的从理论到技术是个很大进步哇。。 这个作品主要思路是多边形建模，个人认为多边形建模的关键在于布线的技巧， 开始遇到的问题几乎全部是因为对布线知识和技巧了解不够造成的，多多观察尝试是解决问题的王道~了解和掌握了布线的技巧对建模有着至关重要的作用~ 建立三个正交平面，将汽车的四视图分别贴到四个材质球上，并将这四个材质分别赋予对应的平面 应该特别注意的是，为了保证视图不变形，原始贴图的尺寸应该和建立的平面的尺寸保持一致，前期视图的分割在PHOTOSHOP中进行，应该记录对应的图像尺寸。 此外，如果对视图最终的清晰度问题，除了图像本身的像素不应过低之外，还可以通
过自定义->首选项->视口->配置驱动程序，将背景纹理大小和下载纹理大小调到最高。【后期还遇到一个问题，白色的贴图在视口中显示出来，特别是当对多边形透明化编辑的时候，看起来特别费劲。。。所以前期在PS中分割视图的时候应该把图调成灰色，这样后面用起来看着会很舒服~~~＜（￣︶￣）／】 建一个BOX ，和车体的大小大致相同，分段不要太多（这个应该特别注意），顶视图看过去的应该有一个分段，为后期的分割做准备~把这个BOX转化为可编辑多边形~ 这里开始用到ALT+X了~透明显示，后期会经常用到~
进入修改面板，顶视图看过去，在BOX的面层级，选中一半的面，删掉~ 然后给BOX加一个对称修改器，调整好位置~之后进入点层级，调出汽车大致的轮廓~ 用到对称修改器的时候，有时候会出现错面，特别是比较小的部分，只是由于对称修改器的焊接阈值默认是比较大的，通常是把离得近的点自动焊接到一起了，所以遇到这 种问题的时候记得修改下焊接阈值~╮（￣▽￣）╭
幻想之旅角色模型制作流程 1.拿到原画后仔细分析角色设定细节，对不清楚的结构、材质细节及角色身高等问题与 原画作者沟通，确定对原画理解准确无误。 2.根据设定，收集材质纹理参考资料。 3.开始进行低模制作。 4.制作过程中注意根据要求严格控制面数（以MAX为例，使用Polygon Counter工具查 看模型面数）。 5.注意关节处的合理布线，充分考虑将来动画时的问题。如有疑问与动作组同事讨论咨 询。 6.由于使用法线贴图技术不能使用对称复制模型，可以直接复制模型，然后根据具体情 况进行移动、放缩、旋转来达到所需效果。 7.完成后，开始分UV。 分UV时应尽量充分利用空间，注意角色不同部位的主次，优先考虑主要部位的贴图（例如脸，前胸以及引人注意的特殊设计），为其安排充分的贴图面积。使用Relax Tool 工具确保UV的合理性避免出现贴图的严重拉伸及反向。 8.低模完成后进入法线贴图制作阶段。 现在我们制作法线贴图的方法基本上有三种分别是： a.在三维软件中直接制作高模，完成后将低模与高模对齐，然后使用软件工具生成法 线贴图。 b.将分好UV的低模Export成OBJ格式文件，导入ZBrush软件。在ZB中添加细节 制作成高模，然后使用Zmapper插件生成法线贴图。 c.在Photoshop中绘制纹理或图案灰度图，然后使用PS的法线贴图插件将灰度图生成 法线贴图。 （具体制作方法参见后面的制作实例） 建议在制作过程中根据实际情况的不同，三种方法结合使用提高工作效率。 9.法线贴图完成后，将其赋予模型，查看法线贴图的效果及一些细小的错误。 10.进入Photoshop,打开之前生成的法线贴图，根据其贴在模型上的效果对法线贴图进行 修整。（例如边缘的一些破损可以使用手指工具进行修补，或者在绿色通道中进行适当的绘制。如需加强某部分法线贴图的凹凸效果可复制该部分进行叠加可以起到加强
第一部分：法线贴图的制作示例：岩石的法线贴图制作什么叫做法线贴图，简单的说就是将一个高边模型上的细节信息在另一个低边模型上面显示出来，这就叫做法线贴图。高边模型和低边模型必须是同一个模型，只区别在于面数和细节的差异。为什么要给低边模型渲染法线贴图，原因就是高边模型的面数过高，当然细节也很丰富。在游戏里面显示的话，会占非常大的内存，相应的对电脑的要求也会相应的高；然而低边模型是用到游戏里面的，并且它所占的内存比起高边模型来说，非常小，但是细节和质感不比高边模型的好，所以为了有更高质量的游戏，但又占内存小的游戏，我们自然就需要法线贴图来为我们的游戏增加更多细节和质感。法线贴图一般都是用在次时代游戏里面，网络游戏还是非常少，因为还关键的是用什么引擎。只要支持法线贴图的，那么它的游戏里面也会用上法线这效果。下面我以岩石的法线贴图来做个例子：首先创建一个低边模型的岩石(需要展开UV)，然后再复制一个出来，通过ZB或在MAX里面制作出它的高边模型（不需要展开UV），如图： 有了高模和低模后，我们就可以给它创建法线贴图了，在渲法线之前，需要一些设置，下面开始法线制作。选择低模，然后点击对齐工具，将低模和高模对齐到一块，如图：
下面开始设置，法线属性，按0快捷键，进入渲染纹理面板，如图
先选择低模。点击进入卷展栏，然后点选，拾取高模，设置如图： 这时候你会发现在修改面板里增加了一个修改命令，并且模型也会表面也会出现一个蓝框，如图：
点击卷展栏，再点击，出来的对话框中，选择法线贴图，然后设置贴图大小，和将这两个打上勾 。设置如图： 设置完成，下面开始渲染法线。法线效果，如图：
Maya的法线贴图应用（Normal Map） 2008-09-26 09:37 Maya的法线贴图应用（Normal Map） 在CgTalk网站评选的2004年CG大事TOP 10中, 第六件大事便是“法线贴图成为游戏行业主流”，CgTalk上对法线贴图描述如下： 法线贴图用于非交互3D渲染已不是什么新技术了，但游戏上的应用还是最近才出现的事。在 Doom 3 （id software）、Half Life 2 （Valve Software）、Halo 2（Microsoft）和 Thief 3：Deadly Shadows （Eidos Interactive）等04年的几款游戏大作中，法线贴图为实时交互领域带来了前所未有的真实体验，如图。 法线贴图是一种利用含有法线信息的纹理来制作低多边形模型的方法。凹凸贴图（Bump）与之有着相似的概念，但是法线贴图的优势在于即使在灯光位置和模型角度改变的情况下，依然可以得到正确的shading，从而为低多边形模型带来更多的细节效果。 凹凸贴图（Bump）通常使用单通道图像（灰度图像）来计算，而法线贴图使用多通道图像（RGB）来体现法线信息。凹凸贴图改变的是法线向量的大小，而法线贴图能同时改变法线向量的大小和方向。 下面我们介绍如何在MAYA中制作法线贴图。 如图，为同一个模型准备一个低模，一个高模。在高模的表面可以有很多细节。
将低模和高模放在相同的位置，然后在Rendering模块下执行Lighting/Shading | Transfer Maps，如图。
在弹出的窗口中，设置Target Meshes为低模，Source Meshes高模，分别在Outliner中选择相应的模型，使用Add Select按钮添加。之后单击Output Maps 标签下的Normal，即选择输出法线贴图。然后在下面设置贴图存储路径和名称，设置法线贴图的格式，这里我们选择FF格式。其他参数如图，最后单击最下面的Bake按钮，即可生成法线贴图了。注意法线贴图的存储路径和名称不要含中文，否则会出错。
3D Max动画基础 基础课程0 ,,,,3D Max窗口 基础课程1 ,,,,创建基础 基础课程2 ,,,,基础练习 第01课,,,,,,3D基础 第02课,,,,,,创建和排列 第03课,,,,,,键盘创建 第04课,,,,,,扩展物体 第05课,,,,,,旋转和缩放 第06课,,,,,,综合应用 第07课,,,,,,立体文字 第08课,,,,,,弯曲工具 第09课,,,,,,锥化工具 第10课,,,,,,扭转工具 第11课,,,,,,噪波工具 第12课,,,,,,旋转工具 第13课,,,,,,样条曲线 第14课,,,,,,几何运算 第15课,,,,,,路径放样 第16课,,,,,,材质贴图 第17课,,,,,,材质练习 第18课,,,,,,材质应用 第19课,,,,,,自制材质 第20课,,,,,,棋盘材质 第21课,,,,,,反射和倒影 第22课,,,,,,渐变色材质 第23课,,,,,,使用摄像机 第24课,,,,,,使用灯光 第25课,,,,,,使用聚光灯 第26课,,,,,,动画基础 第27课,,,,,,动画练习 第28课,,,,,,编辑关键帧 第29课,,,,,,路径动画 第30课,,,,,,燃烧特效
3D Max基础 3D Max基础 启动3D Max 双击桌面上的3ds max立方体图标或者单击“开始”|“程序”，在程序菜单中找到discreet菜单选择3dmax再选择3dmax立方体图标。 启动3D Max后会出现一个窗口，物体制作就在这个窗口中，下面我们来看 一下。 窗口的最上面是蓝色的标题栏，保存后文件名称会出现在最左边，在“保存”文件时要改为一个有意义的文件名称。
优秀的贴图对游戏模型的重要性 摘要：在三维设计中，技巧性地应用材质与贴图，会使作品的创作产生神奇的效果。三维中的材质与纹理贴图主要是用于描述对象表面的物质状态，构造真实世界中自然物质表面的视觉表象。材质与纹理贴图是获得客观事物真实感受的最有效手段。不同的材质与贴图的视觉特征能给人带来复杂的心理感受。法线贴图是可以应用到3D表面的特殊纹理，不同于以往的纹理只可以用于2D表面，作为凹凸纹理的扩展，它使每个平面的各像素拥有了高度值，包含了许多细节的表面信息，能够在平平无奇的物体外形上，创建出许多种特殊的立体视觉效果。如果把模型比喻成卸妆后的女人，那么贴图的过程就可以看作是给女人化妆的过程，三维行业中有一句话“三分模，七分贴”，可见贴图的重要性。优秀的模型为游戏提供了一个好的开端，合适的贴图会使这个模型锦上添花，一个好的游戏模型是优秀的模型和优秀的贴图的结合图，二者相辅相成，缺一不可。 关键词：三维模型；材质贴图；法线贴图 一个好的游戏在美术的设计中贴图是重要的核心部分之一，好的贴图能弥补模型的制作中的瑕疵。贴图分为颜色贴图、法线贴图、透明贴图等。在游戏的创作中法线贴图更
加重要，它直接会影响到游戏的内存以及整体效果，甚至会影响到玩家的游戏体验。贴图是将三维的模型用平面的方式展开之后再将平面绘制赋予到三维模型上，这个过程与平面的绘画有所不同，要涉及的到的知识不仅是要懂得平面的知识也要懂得三维的知识，所以三维游戏画面效果的好与坏，全是通过贴图来展现的。 1 三维游戏中的材质与贴图 材质与贴图是用于增强模型的真实感和感染力，材质”用来指定物体的表面或数个面的特性，它决定这些平面在着色时的特性，如颜色，光亮程度，自发光度及不透明度等。制定到材质上的图形称为“贴图”。 （一）材质和贴图的概念 材质简单的说就是指物体的质地，也可以理解成是材料和质感的结合。在渲染过程中，它是表面各种可视属性的结合，这些可视属性是指表面的色彩、光滑度、反射率、纹理等。贴图是材质的一种表现方式，比如说像有些布艺的纹理我们必须要一张图片的纹理来表现，这就需要贴图，比如说有些材质墙体，它不需要用图片直接调颜色就行了这就不需要贴图，材质是总称，纹理是一部分。 （二）材质和贴图在网络游戏中的应用和表现以及重要性 在网络游戏中最具有代表性的就是《魔兽世界》这款游
译者：今天想起来学习一下Ambient Occlusion(简称：AO贴图)然后在ZBTime上搜索了一下，下了个电子书，可是使用的软件是3Ds Max，然后我又输入关键字Maya AO 还是没有相关的内容。 最后我就用Google 搜maya ambient occlustion ，结果出来的第一个网站进去一看，感觉不错，那么我想了想为了方便大家和以后的学习者。我就把教程转过来，本人英文顶多中学，主要是看英汉字典翻译，所以有翻译的不对的地方，请指出。 这是一个在Maya 8中制作和烘培AO贴图的基础教程。有些步骤可能与较早的版本里的菜单名不同。大部分的东西在Maya中可能有很多不同的方法可以做到，但是这个方法很合理和快速很适合我。 1. 设置材质节点 首先打开hypershade窗口，使用鼠标中建将SurfaceShader节点从节点列表内拖入至工作区域。 - 点击"Create Maya Nodes"（下图中蓝色圈中部分）改变为Menta Ray节点列表 - 然后展开Textures栏，用鼠标中建将mib_amb_occlusion节点托至工作区。
这里都是废话了，简单的讲就是看下图... 把两个节点的OutValu属性和OutColor属性链接起来。 2. 设置场景- 为了得到更好效果的AO贴图，场景的环境色必须是白色。在大纲中选中渲染用的摄像机后Ctrl+A 在属性编辑器里将Environment栏的背景色滑条拖动到100%的白色。
- 废话太多精简为：在全局渲染属性窗口里将渲染器改为MentalRay，然后将multi-pixel filter改为Lanczos 方式
游戏制作全流程 简单地说，游戏制作就是从游戏创意到成为商业产品的全过程。除了前期的市场调研外，整个游戏制作流程大致分为策划，美术资源制作，程序开发，再到游戏测试，运营上市几大阶段。 一、游戏策划阶段： 游戏策划就像编剧和导演一样，要规定游戏的世界构成，规定种族、气候，安排什么地方需要出现怪兽让玩家觉得刺激好玩，需要设计各种各样的武器和装备吸引玩家等等。专业点讲就是要设计游戏的背景故事，世界观，大陆布局，规则玩法，剧情对白，游戏任务，各种数值等等。 游戏策划师是游戏的灵魂人物，是游戏行业中非常稀缺的人才，无论是薪资待遇还是职业发展前景十分看好。 二、美术资源制作阶段： 策划文档会分为技术设计文档、背景艺术文档和商业计划文档。背景艺术文档将指导下一阶段的美术资源制作，它包括：原画设定、模型贴图、角色动画、特效和音效制作等。 1、游戏原画设定： 游戏原画设定是一个承上启下的重要环节，也是最具创造力
的职位，游戏里各种天马行空般，非常具有想象力的人物、怪物形象，场景设计都是出自原画之手。 但原画要考虑到游戏文档里对游戏角色、场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。 2、模型贴图制作： 针对各种原画设定的艺术风格和技术风格，运用3D制作技术具体建立游戏世界，包括角色、道具、场景等，包括模型制作、贴图制作两个流程。根据游戏类型不同网游、次世代等不同游戏类型，模型贴图的制作工艺要求和流程也不同。 3、游戏角色动画： 游戏中大都存在着种类繁多的人物、怪物和各种不可思议的动物、植物，以及水流、岩浆、沼泽等各种地形地貌，为了让这一切更加逼真和栩栩如生，游戏动画设计师通过三维绘图软件赋予他们逼真的动作，合理的让人物生活在游戏世界中。 4、游戏特效制作： 游戏角色在格斗，或者施放魔法、各种必杀技时，你都会看见非常绚丽的视觉效果，这种视觉效果就是游戏特效师的工作。游戏特效师从分镜设计、切片动画、特效贴图制作、粒子特效制作到后期合成，将自己的特效设计思想制作出特效。 三、程序开发阶段 在策划阶段后，产生技术设计文档，这一文档将运用于程序开发。程序开发包括：引擎编写，脚本编写和代码测试。
游戏特效贴图的制作与应用(游戏特效教程03) 相关搜索:特效, 教程, 游戏, 贴图, 应用 本帖最后由hwcg 于2009-12-16 17:54 编辑 游戏特效的贴图制作,我们在第一节游戏特效概述中简单介绍过,可以使用多种软件产生,今天我们主要讲解的是用3D软件来实现需要的序列贴图,三维软件可以很方便的实现游戏中常用的爆炸、冲击波、刀光拖尾、聚能、攻击、魔法、火、烟雾等特效序列图，本节主要讲解火的贴图制作。 一、3D软件制作火的特效序列图 1、火的创建 在3DMAX中如图创建一个半球Gzimo 1.jpg (104.18 KB)下载次数:02009-12-16
15:17 收藏 分享 评 分 回复 引用 订阅 报告 道具 TOP hwcg 发短消息 2# 发表于 2009-12-16 15:17 | 只看该作者 踩窝 窝 送礼物 问候Ta
加为好友 hwcg 当前离线 金牌会员UID 490 帖子603 精华0 积分2628 威望2628 金钱1875 金币 直接用缩放工具调整一下Gizmo线框的形态，如图所示2.jpg (37.68 KB)下载次数:02009-12-16 15:17 回复引用 报告道具TOP hwcg 发短消息 加为好友 hwcg 当前离线 金牌会员UID 490 帖子603 3# 发表于2009-12-16 15:18| 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 进入修改面板添加一个火焰特效，如图所示 3.jpg (95.63 KB)下载次数:02009-12-16 15:18
精华0 积分2628 威望2628 金钱1875 金币 回复引用 报告道具TOP hwcg 发短消息 加为好友 hwcg 当前离线 金牌会员UID 490 帖子603 精华0 积分2628 威望2628 金钱1875 金币4# 发表于2009-12-16 15:18| 只看该作者 踩窝窝 送礼物 问候Ta 单击面板下方的Setup进入参数编辑面板，如图所示 4.jpg (72.03 KB)下载次数:02009-12-16 15:18
游戏建模的操作流程 游戏3D建模师是时下热门职业之一，今天四维梦工场动漫游戏学院的游戏美术总监就来给大家家普及一下有关游戏建模的相关知识。很多人都知道，建模是游戏设计中最重要的环节，它的工作量几乎占整个模型制作的70%。 建模的方法很多，游戏模型常用的是polygon（中文多边形建模，这里说一句，游戏公司所有的软件都是英文，建议学习从英文软件开始）建模的难度在所有职业中是最高最全面的，从桌椅到星舰，巨型BOSS等等复杂的模型，模型这方面没有什么多说的，练习是最重要的 下面说的是贴图，这也是跟效果图制作不同的一部分，游戏设计的贴图是需要分UV的，那么什么是UV？简单的说，就是一个正常形的盒子，盒子表面都有包装贴纸，那么把这一层贴纸拿下来展开这层贴纸就相当于盒子的UV，再UV上画的任何东西都会在盒子上显示出来 游戏建模用到的UV命令式Unwrap UV，而效果图制作用到的UV命令是UVW map，这两种有什么不同？最大的不同就是效果图制作不用你一点点的去分UV，而贴图也不用画的很精细，只用一个基础材质就可以了，因为它可以通过渲染把材质很好的渲染出来而游戏模型就不同，所有的细节必须通过在PS中叠加各种材质图片来达到我们想要的效果。 这里要说一下，游戏设计分两种， 1.纯手绘，传统游戏设计，这种模型简单，面数越少越好，贴图是通过完全手绘来制作出来 2.次时代游戏设计，面数相对较高，而且要制作高模跟低模，通过烘焙的方法将高模上的所有细节烘焙到底模上去 在这里还要讲一下烘培。烘焙就是把高精度模型上的细节用贴图渲染出来，然后把渲染
出来的贴图在贴到低精度的模型上，让低精度的模型看上去有高精度模型的细节，高精度模型一般用zb制作，zb做好后，进行模型的拓扑，拓扑的作用是保证高精度模型与低精度模型在大的形体上的一致，形体保持一致的作用是保证烘焙的时候贴图不出错，烘焙的贴图种类比较多，一般用到的是法线贴图与ao贴图。 总得来说游戏行业门槛较高，需要对美术有一定了解，因为不管是传统游戏还是次时代游戏，贴图都是需要手绘的，游戏行业有句话，3分模型7分贴图，充分说明了贴图的重要性，当然模型也很重要。
2.1《铁将军》金属材质贴图绘 制 下面我们就要开始绘制 《铁将军》的贴图了，这个教 程是基于3ds Max 8版本写的。 贴图的绘制大部分是在 Photoshop软件中完成 的，各种版本的 Photoshop均可以。但是 Photoshop cs2版本以上 添加了一自由变形工具， 这个工具相当的实用。另 外Bodypaint也是贴图绘 制的利器，这个软件可以 让我们更直观的去绘制贴 图。有兴趣的朋友可以找 一下这个软件的操作教 程，它的操作还是比较简 单的。 1. 在绘制贴图前，我 们先要制定一下模型的光 源。一般游戏的光照都是 从上至下的，在我们绘制 贴图时，在模型的前上方 和后上方各设置一盏灯， 如图（1_18）。 图（1_18）
2. 打开3ds Max 8，先来做一个小小的设置。为了在我们绘制贴图时，方便对贴图效果的观察，一般会将3ds Max内部的光照取消掉。单击快捷键“8”，打开环境设置框，将Global Lighting下的Tint和Ambient的黑白色对调一下，如图（1_19）。 3. 这时可以看到模型已经不受光照的影响了，如图（1_20）。 图（1_20） 4. 为模型拆分uv。这个模型被分成了两个部分，面具肩甲和身体，所以拆分了两部分的uv，如图（1_21），注意合理的利用uv空间。
图（1_21） 5. 将uv线导出为tga格式（因为tga格式的图片带有通道，这样会方便我们在photoshop软件中将uv提取为单独的一层），身体部分的uv尺寸设定为2048，面具和护肩的uv尺寸为1024。不同游戏对贴图尺寸的要求不同，我们在画贴图的时候，可以先绘制比较大一点的贴图，然后根据游戏要求对其进行缩小（大的贴图有利与我们对贴图细节的表现）。 6. 打开Photoshop软件，将面具和护肩的uv图导入，并将uv线提取为单独的一层，为其改名为“线框”。将这一层的透明度改为20%左右，如图（1_22），这样uv线既可以作为我们绘制的参考也不会挡住我们的视线了，如图（1_23）。
Maya教程：海龟渲染器(for maya)渲染烘焙流程 火星时代为大家带来海龟渲染器渲染烘焙教程，海龟渲染器专为Maya而生，在Maya2013、2014、2015版本中得以集成，Maya有了自己的光能传递属性的渲染器。下面就来为大家讲解海龟渲染器渲染烘焙流程。 说到海龟渲染器，其实最强大的地方不在于渲染，而是它能将渲染的结果很好的烘焙成贴图的方式贴回到场景的模型中，这样就可以去掉光照完全的以模型贴图的形式快速的在场景中进行交互，这也是许多游戏的解决方案。 首先看一下要想把你所渲染的结果烘焙成贴图需要注意到的地方： 1.你的场景里最好使用Maya自身的Lambert、Blinn等基础shader，除非有特殊的用途，例如场景中要有3s效果的皮肤类型的物体，否则最好只用Lambert、Blinn等基础shader，这样便于烘焙管理，也就是说不用考虑烘焙的结果能不能实现。 2.如果场景中必须用到皮肤材质等需要3s效果的，可以使用海龟自带的ilrBssrdfShader，如下图： 3.海龟渲染器兼容Maya大部分的shader和程序纹理，但是体积光，glow光等的灯光属性不支持，所以需要注意，在渲染之前最好找简单物体作测试，对于绝大多数Maya自身的shader 完全没有问题。 4.如果需要烘焙ao效果需要注意一定要用海龟自身的ao节点，不要使用mr的ao，mr的节点海龟一律不支持。如下图： 那么接下来看看海龟渲染器的渲染设置我们需要了解哪些： 首先是渲染精度，例如抗锯齿，贴图过滤值，反射折射的参数等等，如下图：
默认的是很低的精度用于预览 如果需要成品品质的渲染则要切换相关数值为如下图：
游戏模型贴图绘制的技巧规范分享 游戏美术行情在线游戏模型制作过程当中，贴图是一个很重要的环节，因为这个决定了一款游戏的质量的50%左右。一个游戏角色的贴图的好坏可以说70%作用的莫过于游戏贴图的基本规范。对于面数比较低的游戏角色而言游戏人物的大多数细节都是靠贴图来体现的。下面我将分享一下在游戏模型制作的过程当中涉及到的贴图方面的基本规范。 我经过长期的总结和领悟，结合在游戏美术交流平台卡拉维德上学习到的一些内容，用FAQ的方法讲解一下在游戏模型制作过程当中贴图环节的一些基本的规范和细节，此次和大家分享的干货比较多，所以3次给大家分享，希望能为大家提供帮助，也希望大家能和一起再卡拉维德圈子里学习交流。 Q 游戏的贴图在尺度上有些啥请求？是不是有必要是正方形的？ A 游戏贴图的长宽都有必要是2的倍数的恣意组合，例如2、4、8、16、32、64 (1024) 等。并不必定有必要是正方形，例如长宽可所以256,128也可所以1024*32。 Q 一个游戏人物是不是只能够有一张贴图？ A 不是。一个人物能够有好几张贴图。依据不相同状况有不相同请求。例如有些网络游戏它的人物的上身、下身、四肢的贴图都是分开的好几张，为的是便于做纸娃娃体系。但一般状况下都是一个人物一至两张贴图，假如有兵器等附属品一般重新计算。 Q 游戏人物的贴图能够用在些啥通道？是不是只能用色彩通道？ A 游戏人物的贴图视引擎的不相同，能够运用的通道也不相同，别的也要思考人物在游戏中的重要性而定。首先最根本的两个通道是色彩通道和透明通道，这两个通道大多数引擎都支持的。此外大多数引擎支撑的通道还有反射通道和高光通道。目前对比新的引擎还支撑normal map通道。
xNormal最大的优点就是不用显示出模型就烘焙，所以即使面数高到令3ds Max、Maya爆机的高模也可以导进去烘焙，而且非常适合角色的制作。首先我们要有个分好UV的低模（这里我用我以前做的皮衣做示范，做的不好大家别笑），当然这个低模已经和高模匹配好，可以是高模拓扑出来的模型，然后在zb里将模型细分值调到中间值，这样即保持高模细节上的起伏又能正常导入3ds Max或Maya（面数比较少）。（图01） 图01 需要注意的是，ZBrush显示的Polys面数实际要乘以2. 将这个“中模”导到3ds Max后开始调低模的封套，封套完成后在封套的下面给个Edit mesh修改命令（xNormal需要低模是Mesh物体），然后在点选封套将低模导出。（图02）
图02 选择xNormal支持的SBM格式，再勾选图中3个，分别导出低模的UV，封套，光滑组（事先要给低模一个光滑组），然后点导出，出现如图字就表示成功，如果字比较多说明你没选中封套导出或者封套在其他修改器下面或者是不是Mesh物体。OK后，将ZBrush里的高模用最高级导出为OBJ。（图03）
图03 打开xNormal加载高模，然后给高模一个光滑组（这个作用不是很明显）。选第一个是使用导出的光滑组，后两个是自带的光滑组，我们可以选择中间的，第三个你也可以自己试试。（图04）
图04 导入低模，然后是最重要的地方，勾选use cage使其封套生效。我之前烘焙有问题都是这个原因。（图05）
图05 模型都导入后接着是烘焙设置，首先设置xNormal，将绿通道设置为y-，不然是上下反的。AO的话将采样值设置为256我觉得是蛮好的，其他我不知道是怎么设置，还需高手指点。上面的抗锯齿在烘焙法线的时候开最高，烘ao时如果机器不是特别好建议还是1x，不然会渲很长时间且占用电脑速度。（图06、图07）
看不少朋友对游戏用贴图存在一些认识上的不足或误区，这里我特别整理总结，有兴趣的可以参考。 （注：完全是个人的经验和理解）
Diffuse漫反射：漫反射是物体基本色Color和环境光Ambient混合的结果，换句话说就是物体基本色在迎光面和背光面上的显示效果。通常情况下，我们并不会将Diffuse的效果绘制到贴图中，因为太过明显的明暗变化会导致效果的不真实，如手臂下的阴影会在举起时露馅；因此尽 管基本的贴图通道名为Diffuse，但事实上应为的效果，需要场景灯光的辅助。
说到AO（全称AmbientOcclusion环境闭塞，也有简称OCC和白模），它是一种通过灰度来表示物体之间相互影响的效果，你可以理解为明暗素描那样的表现形式。AO贴图直接赋予模型上时，可以在不需要特定光源的情况下看出模型的基本架构，是最实用的辅助贴图。我们可以在AO贴图的基础上绘制基本色彩和纹理，完成最初的Diffuse贴图。 Specular高光：事实上，highlight才是高光，specular本身含有镜面反射的意思。不过为了和reflection反射进行区别，通常都称为高光。所谓高光，也就是光滑物体弧面上的亮点（平面上
则是一片亮），它与光源和摄像机的位置有关，通常为一个小白点。事实上，我们是不能也不应该控制高光的出现位置，通过高光贴图控制的只是高光的衰减情况--因为高光点是系统计算的结果，我们只能在高光出现的地方控制高光的强弱和颜色变化。例如，人物角色的额头和鼻尖部分，一般都会使用偏白的高光贴图，是为了在人物面部产生高光时和周围有明显的区别。高光一般为白色，不过在制作金属物件的高光时，高光颜色会偏向金属固有色，这点可以作为一个规律执行。一个小技巧，我们可以在AO贴图的基础上绘制高光（很多时候是修改AO贴图的暗部）。 在三维动画软件中，高光具有多个参数设置，如偏心率、衰减度、高光颜色；它和反射效果关系密切，因此高光间接表现一个物体的材质，例如塑料，金属，皮革的高光效果是各不一样的。 Reflection反射：多数情况下这个属性只是0到1的数值，用于计算场景物体在物体面上的反射程度。不过使用反射贴图，可以在一定范围内模拟反射效果，提高计算速度；尽管这种计算方法并不准确，但有时在视觉上的效果却相当不错，比如水面对天空的反射。 Refraction折射：从英文单词上看，很容易和反射混淆。折射是光线穿过透明物体的光线扭曲效果，它与反射光线是完全不同的。很少有使用折射贴图一说，因为折射本身计算复杂，光是游戏中启用就已经很吃力了，你更难以制作单个物体上多个折射率的效果。折射常发生在透明的厚玻璃，清澈见底的湖水，水晶宝石等。