论文题目：
浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计
学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉
班级：艺学082班
学号084073002 15
指导教师姓名：王美艳职称副教授
职称
最终评定成绩：
2009 年12 月
浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计
—英国服装设计师Alexander McQueen
摘要
随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。
关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen
Abstract
With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives.
Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen
纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。
一、后现代主义
20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
但是，后现代主义的概念，至今没有一个确定的答案，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。我们可以用“有特征没概念”来形容后现代主义，不确定性也是后现代主义的根本特征之一，这一范畴具有多重衍生性含义，比如：模糊性、异端、散漫性、反叛、变形……
然而，在99年版的《辞海》中存在一段关于后现代主义的定义“它是指反对强调主体性与反对把主观与客观对立的哲学与文艺思潮。其代表大多人持存在主义、后结构主义、哲学解释和实用主义观点。”比照严格的后现代主义的定义会发现，我们所常接触的“后现代”已经是一种引申意义上的形容和一个较为宽泛的概念，严格地说，它是一个被滥用的时髦词汇。由于后现代主义本来就是一种高度抽象的批判理论，因此很多怪异、反感、看不懂或者解释不清的事物和现象均被归属于后现代的范畴，很多包括服装在内的前卫作品也是如此。
后现代主义伴随着全球化的发展跨越了民族、国家的界限成为当今最时尚的潮流。后现代主义在划时代的文明转型中代表了后工业文明的性质和价值观念，它超越了西方中心论和国家中心论，代表了人类中心论。后现代主义对人类共同价值、共同利益和全球问题的关注，有着独特的视角、方法和途径。后现代主义对当今人类生存状况的思考，对时代为题的探索，对现代文明的质疑和构建新文明形态的认识，都意味着后现代主义是一种时代哲学。从这个意义上说，后现代主义已经渗透到当代全球化的进程中，传统的思想观念和思维方式正在慢慢消融。
二、后现代主义服装设计
后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。
第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。
后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不合比例的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。
同时，我们也可以透过后现代主义设计的主要特征文脉主义、隐喻主义、装饰主义中或多或少地了解一些，而后现代主义设计，作为一种真正的设计探索运动，它的出现是有意义的，它打破了理性主义一统天下的局面，唤起了设计师对于现代主义的重新思考。
后现代服装设计体现了后现代文艺和美学理论所主张的“作品中空间与时间的混同和变化，具有空白与裂缝”。比例、和谐、平衡和黄金规律等传统的形式法则和审美准则都被弃置一旁，各种刺激感官以及传统意义上丑陋不堪的东西被当作艺术。当然，从进化的角度看，
这是一种艺术的创新，也是服装设计思维的革命，但这种革命具有很强的破坏性。
三、英国后现代主义服装设计——勇者无畏，翻天覆地
最具有矛盾性的时尚之都在那里？当然是悠久历史的大英帝国。无论是60年代的“嬉皮文化”，还是70年代的“朋克文化”都给当时的时装界带来了革命性的冲击。这些在传统观念中被歧视及抨击的另类文化，掀起了不可抵挡的全球性时尚潮流。
以“朋克文化”为例：这种文化最先源于美国黑人社会，后来在英国发展壮大。最早的朋克是些街头少年和艺术专业的学生，因为高失业率又使部分蓝领阶层的青少年加入其中而壮大为一个群体。他们带着对社会的反抗，以服装这种象征性的符号宣战。同时，“朋克风貌”也成就了Vivienne Westwood等设计师，当时，英国的国王大道是朋克文化的中心。维维恩·韦斯特伍德也顺应潮流，先后推出了“海盗时装”、“破烂时装”，她的设计被大都市年轻人所推崇，但是大众对其设计褒贬不一。她的另类观念和感性设计全面震撼国际时装界，“她的设计不仅仅影响消费者，而且还有其他设计师”。朋克以其自虐的装饰、撕裂而异样的服装、恐怖的图案，表达着清醒与迷惘、躁动与困顿、现实与疯狂。
维维恩·韦斯特伍德“反叛”系列维维恩·韦斯特伍德早期设计作品
除了“教母Westwood带来的朋克革命”20世纪，“解构”对服装剪裁方面的影响也是颠覆性的。所谓“解构”指的是通过服装的各个组成部分来重组服装，从传统的款式构成分解重组出新的服装结构：外套可以反穿，露出线头和衬里，粗糙的毛边，没扎完的缝头……这一新手法从不同的角度给时装带来一些哲学的神秘。解构派的倡导者重新界定了传统缝纫法和成衣技术的概念。
胡赛因·査拉扬Hussein Chalayan掀起的立体主义解构风格助长了解构风暴的侵袭攻势，他认为“在肉体的性感和空间之中，我们用我们所穿的和所动的体现出自己的文化。”他的服装师机智的、思考的，对材料的反传统使用和搭配，服装轮廓和内结构的随意切割，无不透露着设计者对后工业时代以及服装传统观念的反讽和嘲弄。
英国，这个以传统和古板著称的国度，在21世纪的秀场中，更是以怪诞、戏虐的姿态
出现，服装极致到足以让所有观众兴奋激动道血脉喷张。
四、个案分析—英国服装设计师Alexander McQueen
1、设计师介绍
Alexander McQueen是英国青年人追捧的设计师之一，他出身于1969年，生活在一个并不富裕的中产阶级家庭，父亲只是一名普通的的士司机。然而，他从小有着服装师相似的童年，家中有三个姐姐，他一直以帮她们做衣服为乐趣，便立志以后要成为服装设计师。
16岁时，在Savilekow裁缝服装店当学徒，随后才华渐渐展露，被立野浩二，Romero Gigli 看中，在其设计室工作。25岁，在圣马丁艺术与设计学院任教，27岁便成为纪梵希（Givenchy）任首席设计师。
他早期因作品“包庇者”低腰牛仔裤(bumsters及“高原强暴”(hignland rape)系列，由于注重高度戏剧性，天马行空的创意，曾被称作“可怕顽童”和“英国时尚界流氓”。一九九六，一九九七，二零零一及二零零三赢得年度“最佳英国设计师”的美誉。另外，Alexander McQueen充满创意的时装表演，更被多位时装评论家誉为是当今最吸引的时装表演。
2、设计风格
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的设计以其情感力量、舞台原能量和浪漫现代感而闻名。他的作品融合对立的元素：脆弱与力量，传统与摩登，以及善变和刚烈感。
3、作品分析
08春夏女装系列
这一季服装是Alexander McQueen携好友帽子设计师Philip Treacy共同创作，其实单独欣赏服装，不难看出，从剪裁，衣料，佩饰及每一个细节都几乎完美，仍充斥着浓郁的英伦风格。剪裁上利落中不乏随意，衣料的选择更是多样。这与英国人本身性格存在很大联系，追求完美，强调细节。
谈到佩饰，不得不提便是帽子，也为这一季服装增添了些许看点。材质，创意，甚至是妆容，无时无刻都透露出自然气息。帽子设计师Philip Treacy从自然界的动植物中提取元素，如蝴蝶，蜻蜓，鱼的鳞片以及僵直的龟壳中。似乎我们习以为常的东西，在他们的手中都能转化成夺人眼球的艺术品。
“鸟”的主题是McQueen标志性的符号，这一季也不例外。羽毛似的褶皱，蝴蝶形的肩饰。一件件站在时尚前沿的混搭上衣或精灵女神般的长裙，尽管偶尔出现了秋冬装中残留的高腰皮带，但不可否认，McQueen已展现了最出色的自己。从不向流行谄媚的Alexander McQueen，08年春夏女装继续玩着最擅长的反礼教设计，突出的是一种天马行空的思维与东方文化设计概念的合并。
09秋冬女装
09 秋冬系列既讽刺又虚幻，花样百出。设计师回头看自己过去的成品的同时又参照20世纪中叶的高级定制服设计——被重新诠释的迪奥（Dior）犬牙格子花纹装，资产阶级时尚准则和价值被颠覆，更具视觉感。尤其是老友Philip Treacy设计的一系列个性帽饰——“垃圾袋”玫瑰、穗状橡胶轮胎、洗衣机抽水管。充满轮廓感的服装搭配以戏剧化的表现方式，赚足了看客的眼球。
09秀场中，模特的服装一定会在香肠嘴型造型前花容失色。“粉白粉白的脸上，一对有如欧阳锋中毒后的香肠造型真是刺激”。加之戏剧化服装，强烈对比的黑色和橙色，同样惊人的配件以及模特别扭的“性感”嘴唇，整个感觉十分扭曲。似乎在讽刺经济困境下的停顿以及滞留不前的情绪。主题围绕“回收与创新”。
这无疑意味着McQueen是奋力对抗当下时尚界所面对窘境的设计师中幸存的颓废派，舞台堆满了McQueen以往走秀残留下来的废品，T台上铺着布满裂纹的破碎玻璃。就绝大部分服装而言，它们带着20世纪里程碑式的戏剧讽刺效果：滑稽的模仿Christian Dior的犬牙格花纹新面孔和Chanel斜纹软呢套装，用刺眼的橘黄色和黑色滑稽表演穿插其中，带观众去重温McQueen自己的精彩过往。
McQueen特质中浪漫的一面并没有表现出来，这个设计师曾经给我们描画了那么多诗一般美好的景象，然而此刻那些类似愤怒、蔑视或者是充满怨恨的幽默情绪之中似乎能窥见他的退化。一些单品看起来像用塑料垃圾袋制作的，比如那两件悬垂的双面材质黑外套，还用塑料包裹的铝罐作为头饰。尽管如此，无论什么正在烦扰着他，他也绝对不会在服装的设计结构和剪裁技法上妥协。这一季他显然放弃了典型的甲壳紧身衣，采用了纤细苗条的剪裁，像箱型茄克、透气的闪片薄丝织物裙装，还有流苏的犬牙格纹紧身衣。黑色亮片材质的纤细裙装是向YSL致敬的设计，围裹着红色衬里的兜帽头巾，优雅得适合任何场合。
五、从 Alexander McQueen 的设计谈后现代服装设计的失误
“后现代服装设计”虽然在美学上有着不可忽视的意义，但也存在一些缺点，其实，从Alexander McQueen的设计中，我们也可以看到，那些设计似乎缺乏实用功能，我第一次看到时，就想“这些衣服能穿到街上吗?”答案是肯定的，人类到任何时候都离不开物质实用需求，产品的审美功能固然重要，但决不能要美舍弃实用功能。服装作为人类物质生存与发展需求产品，到任何时候都不可能成为纯艺术品，而应该注重实用功能与审美功能并重。
另一方面，很多后现代服装设计已超越人们的理解范围，超乎意料的作品，极具强烈的个人标示，个性太强，似乎也给予人们认知上的困难重重，有时，一件作品完全是设计师个人的内心独白，缺乏与大众的交流，与使用者之间架起了一座陌生的桥梁，产生了隔阂。就说Alexander McQueen的服装作品，不去了解设计师的设计意图，是很难看懂他的作品内涵的，也很难想象穿这样的衣服走在大街，不过，这似乎是英国后现代服装设计的一个趋势。怪谈、随意、戏虐、反讽，带着对社会的深思与质疑，以独特的视角展现出另一种姿态的英国服装。
六、小结
后现代设计的出现打破了现代设计中国际主义风格单调乏味的沉闷气氛，是设计的发展呈现出更无拘无束和丰富多彩的面貌，。各个国家在后现代主义思潮的影响下，也呈现出迥然相异的风格，表现出各自文化背景下的传统的回归，将传统与现代有机的结合。英国只是一个较为突出的代表，将设计颠覆传统，以一种游戏、讽刺、戏虐的态度，传达着创新与回归。
参考文献；
1、卞向阳《服装艺术判断》东华大学出版社 2006年
2、包銘新曹吉吉《国外后现代服饰》江苏美术出版社 2002年
3、曹小欧《国外后现代设计》江苏美术出版社 2002年
4、罗旻，张秋山.《服装创意》湖北美术出版社. 2002年
5、李宏伟《社会服装心理学》中国纺织出版社2000年
6、陆蓉之《“破”后现代主义》文汇出版社2002年
后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano，一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师，他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作，John Galliano的作品极富戏剧性，唯美又浪漫，对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性，戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工，拼凑制
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
论文题目： 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 学院（部）：包装设计艺术学院专业：艺术设计学专业方向学生姓名：田勉 班级：艺学082班 学号084073002 15 指导教师姓名：王美艳职称副教授 职称 最终评定成绩：
2009 年12 月 浅谈后现代主义思潮下的英国服装设计 —英国服装设计师Alexander McQueen 摘要 随着人类知识的空前膨胀，科学技术的快速发展，后现代主义思潮以前所未有的速度席卷全球，并对各国的艺术界和设计领域产生了深刻的影响。作为时尚之都的英国又怎会置身事外，尤其是在服装设计领域，更是以一种玩世不恭的、游戏的的态度，带着英式的幽默、反叛和奇思妙想款款走来，甚至带几分怪诞、戏虐和趣味性。而后现代主义也改变了方向，趋向于多元开放的、暂定的、离散的、不确定的形式，处于这样一种支离破碎的“苍白意识形态”下，带着些颓废和放荡的后现代主义思潮如潮水般涌入我们的生活。 关键字：后现代主义特征服装设计英国Alexander McQueen Abstract With the unprecedented expansion of human knowledge, science and technology, the rapid development of post-modernist trend sweeping the world at an unprecedented rate, and countries in the field of art and design had a profound impact. As a fashion capital of the United Kingdom, how can stay out, especially in the field of fashion design, but also is a kind of cynicism, the attitude of the game, with British-style humor, rebellion and brainstorms leisurely walking, and even with a somewhat bizarre, child play and fun. And then also changed the direction of modernism, tends to open and pluralistic, tentative, discrete and uncertain form, in such a fragmented, "pale and ideology", the decadence and debauchery with some of the post-modernist thought the flood of our lives. Keywords：Postmodernism Features Costume Design United Kingdom Alexander McQueen 纵观后现代主义服装设计，都大量地引用对立修饰法、讽刺和隐喻的手法来进行设计，以一种符合现代青年感官的姿态走来，充分体现了青年人的活力与灵动，以及对于社会的不屑与反讽。同时，也呈现出“百花齐放”的壮丽景观，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。这种改变，与品味高尚、严谨得几近刻板的现代主义设计相比，更具有随意性和街头感，使服装设计向着更为广阔的世界发展和丰富，也为新一代的年轻服装设计师提供了一个自由的舞台。 一、后现代主义 20世纪60年代，人们在经受由高度单一化的国际风格营造出来的单一社会生活环境时，开始怀念和追忆前工业社会生后方式和生活环境，后现代主义正是在这样一种矛盾的时代背景下产生的，它重新呼唤起了人文化愿望。
英国留学：写好个人陈述的十个建议 作为国外大学申请中重要的一环，个人陈述是非常重要的一环，是你去展现除了你的姓名与ID卡之外还有其他特殊之处的机会。在一篇文章内你必须要劝说大学相信你就是最佳人选，让大学想立刻给你寄一份offer。那么问题来了，优秀的PS到底怎么写呢？来看看英国留学写好个人陈述的十个建议吧！ 1.关掉数字计数器写稿 当写论文的时候，你觉得最好是要边写边计数，因为论文要求是4，000字，所以觉得写到3，900就差不多了。但是在写到3，500后，你发现我的故事仅仅写了一半。关掉了计数器，最后写完故事发现一共是7，000字。所以就开始整理和压缩，但是这也要比字数不够加一些想法进去要简单，最终的PS字数是3，999。 2.不要着急 慢慢来，有点耐心。一篇好的个人陈述也不可能在几个小时内就写好。写PS花了一个月的时间才完成了最终版本，所以，去花一段时间还是很值得的。 3.找到最好的单词和短语 如果你用一些比较好的词汇，那会让你的文章看起来更优雅和更专业，例如你用“accomplish”而不是用“do”，用“presume”而不是“think”。这
样对一个留学生尤其困难，因为英语并不是母语，但是也有一些电子字典或者同义词软件可以起到很大作用。当然，你在选择词汇的时候也要留心，太多的华丽辞藻也可能让你的论文看起来有点夸张并且难懂。 4.专注于自己的优势 在文章中，你是要努力将自己推进一所大学，一个好的销售方案全部都是关于产品有多棒，个人陈述也应该是这样。 你应该写自己的经验，你的学识和你对未来的计划，而不是“我想学西班牙语，但是因为太难一周后就放弃了”或者“我并不怎么擅长数学，但是我很讨厌它这个应该可以理解。” 5.寻找最完美的开头 以一些有趣的，好玩的，特别的或者惊喜的事情开头总可以给你留下一个好的印象。但是也不要想着从你的脑袋里面挤出一下好玩的事，这样也是没用的。或许你会在写PS的某个瞬间突然想起一句最合适的开头，所以也不要过度想这个问题了。 6.你自己的声音和想法 你写第一稿之前不要去读别人写的PS，这会给你一个误导。你是一个独特的个体，去根据别人的想法和别人的模式写文章是毫无意义的。毕竟，这是一篇关于你自己的文章，而不是别人。
时光如梭，转眼到了2050年，我成了一名世界闻名的服装设计师。 我设计了一款多功能衣服。下雨天，只要你穿上这件衣服就不用带雨伞了，它的布料是防水的，帽子就相当于雨伞。这种衣服还会根据你的喜好变换颜色，今天是粉红的，明天是天蓝的，多有趣啊! 多功能衣服还不用洗涤呢！面料上涂着一层化学去污剂。这种去污剂不会污染环境，对人体也没有害处。人们要是穿上这种衣服，脏东西就不会粘到衣服上了，这样就免去了洗衣服的麻烦。这种衣服布料也很坚实，不会被钉子、铁丝等刮破。 最神奇的是这种衣服还会散发出花的香味。你喜欢什么花的香味，只要跟它说一声就可以了，这种香味能使人心旷神怡。多功能衣服还能变大变小，能自动调节温度…… 多功能衣服真神奇啊，要是真有这样的衣服，那该多好啊！ 亮点评析：小作者根据多功能衣服所具有的抗水性、易洗涤、结实耐用、可变色等特征，对其优点一一进行阐明。语言简洁生动，充满儿童神奇的想象力。（指导老师
时光如梭，转眼到了2050年，我成了一名世界闻名的服装设计师。 我设计了一款多功能衣服。下雨天，只要你穿上这件衣服就不用带雨伞了，它的布料是防水的，帽子就相当于雨伞。这种衣服还会根据你的喜好变换颜色，今天是粉红的，明天是天蓝的，多有趣啊! 多功能衣服还不用洗涤呢！面料上涂着一层化学去污剂。这种去污剂不会污染环境，对人体也没有害处。人们要是穿上这种衣服，脏东西就不会粘到衣服上了，这样就免去了洗衣服的麻烦。这种衣服布料也很坚实，不会被钉子、铁丝等刮破。 最神奇的是这种衣服还会散发出花的香味。你喜欢什么花的香味，只要跟它说一声就可以了，这种香味能使人心旷神怡。多功能衣服还能变大变小，能自动调节温度…… 多功能衣服真神奇啊，要是真有这样的衣服，那该多好啊！ 亮点评析：小作者根据多功能衣服所具有的抗水性、易洗涤、结实耐用、可变色等特征，对其优点一一进行阐明。语言简洁生动，充满儿童神奇的想象力。（指导老师
2015年赴英国留学十大优势解读 英国留学已经成为很多出国学子的首选，而一个国家如此吸引世界各地的学子前往求学，必定说明该国教育以及各方面都拥有强大的实力，多方面的留学优势才能造就留学生数目不断攀升，以下是留学专家总结的留学英国十大优势。 1、享誉全球的知名学府 英国有众多知名大学，就伦敦而言就有7所排名世界顶尖大学200强的学府。 这些大学包括： ?伦敦大学学院（UCL –University College London) ?帝国理工学院（Imperial College London) ?伦敦政经学院（London School of Economics） ?伦敦国王学院（King’s College London） ?伦敦大学皇家哈洛威学院(Royal Holloway University of London) ?伦敦大学玛丽王后学院(Queen Mary, University of London) ?伦敦大学伯克贝克学院（Birkbeck, University of London） 此外伦敦还有很多知名的顶尖专业学校，如伦敦商业学校（London Business School）、伦敦卫生及热带医学学校（London School of Hygiene and Tropical Medicine）、皇家艺术学院（Royal College of Art）及伦敦艺术大学（University of the Arts London）。 2、几千个多样的课程供您选择课程门类丰富 全英126所大学，分为两类，研究型大学和应用型大学。是欧洲最大的大学城。高等院校设置14000多个专业，有37000多种学位课程供学生选择。英国高校专业丰富，多种多样，可以满足不同专业需求的留学生。最受中国学生欢迎的课程包括商业研究、工程及技术。今年来越来越多的中国学生选择在伦敦众多的艺术学校中学习创意艺术及设计。 课程分为本科学位（文科学士、理科学士）及研究生学位（文科硕士、理科硕士、企业管理硕士）。此外，伦敦多所大学提供广泛领域的研究型学位，如研究型硕士及博士。 3、获得国际就业前景
古典主义 包括古希腊、罗马古典主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前的新古典主义。 就艺术特征而言，它意味着高雅、简洁、对称，强调理性和节制，追求形式上的单纯性和清晰性、统一性和必然性。 古典主义艺术风格：具有古典主义特征的合理、单纯、简洁的作品风格。古希腊和罗马服饰是古典主义的服装之源，19世纪初的帝政风格服装为新古典主义的典型。 现代服装：古典主义被宽泛引申为最佳的、第一流的地位，指符合传统而又不那么时髦花哨、不前卫的非最新款式的衣饰。广义：具有简洁单纯的构思，典雅端庄的效果，稳定合理的设计作品。 致西服被形容为古典的，如保罗·史密斯，强调合身的剪裁、精细的做工，上乘的面料，沉稳的色彩，穿着搭配一丝不苟，并把装饰降低到最低限度。 英【保罗·史密斯】PAUL SMITH被认为是古典主义的代表，它的男装系列被称为“以古典为主线忽左忽右”，夹克衫、袖窿开得很低，使它更便于穿着，修改裤型，衣料采用花呢等毛织物及棉织物。 设计准则： 装饰不仅是一种对与浪费的嗜好，而且是对理性本身可以产生美。 的展现，强调理性和纯洁并力求完美。 形式特征：服饰重视形式的美好和对于传统形式的关注，在形式法则上遵守合理、单纯、适度、明确基本规律。造型以人体自然形态为基础，简单、朴素、结构对称遵守经典的比例法则，面料质朴，色彩单纯，图案简洁。 浪漫主义 如果说古典主义是理性和思辨的，浪漫主义风格就是感性的，无所约束的思维，甚至是异想天开的，它是具有较强精神的音乐性的和运动性的因素，服装史上1825-1845年欧洲服装具有典型的浪漫主义风格。 20世纪具有浪漫主义创造特征或者倾向的代表设计师 （意）罗密欧·吉利（ROMEO GIGLI）女装以柔美和浪漫著称，精巧的装饰是他的惯用手法，用珠绣营造礼服的华丽，外套四周以布满绣花，色彩明亮柔美，具有浓厚的民族情调和复古造型。 在经历恐怖和战争的残酷打击之后，21世纪的浪漫主义俨然成了化解现实的一剂解药，2002年春夏时装发布会设计师在解释自己的作品用RELAX，苦难需要遗忘，心灵需要放松，线条、色彩都需要一种轻盈灿烂的感觉。 现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。 形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰
服装设计工程科研成果汇编 1. 创意产品研发设计 (1) 2. 传统绘画与现代艺术设计研究 (1) 3. 品牌服饰产品研发设计 (1) 4. 中小学校服面料研发 (1) 5. 基于人体工学的内衣版型数据库开发 (2) 6. 新型纺织品及LED服装研发 (2) 7. 企业标志设计及服装研发 (2) 8. 2011/2012秋冬新型纺织品及服装研发 (2) 9. 针织服装产品研发 (3) 10. 生活假发编织新方法 (3) 11. 江苏省淮安市旅游工艺品系列设计与开发 (3) 12. 摄影培训项目 (4) 13. 商业摄影公司空间设计软件 (4) 14. 亚洲民族服饰研究 (4) 15. 中国民族服装服饰研究 (5) 16. 欧洲古典服装服饰研究 (5) 17. 民族服饰艺术工作室 (6) 18. 基于互动信息传递方式的智能服饰开发创新应用 (6)
1.创意产品研发设计 项目简介： 致力于创意产品研发设计，例如旅游工艺品研发设计、家居多功能装饰品研发设计、服饰品设计等；企业品牌形象策划、营销管理。承担项目包括盘锦市旅游工艺品开发、桑扶兰品牌市场推广、友谊商城时装发布、和平广场服装展演等，为企业创造了较好的经济效益，使企业形象得以全面提升。 项目负责人：潘力 合作方式：技术咨询及技术转让 2.传统绘画与现代艺术设计研究 项目简介： 致力于传统油画（写实风格）、历史题材绘画、壁画的研究，并对城市建筑和雕塑、广告艺术、装置艺术、景观艺术、艺术品研发等相关课题也有一定程度的研究。 项目负责人：廖刚 合作方式：技术咨询及技术转让 3.品牌服饰产品研发设计 项目简介： 致力于品牌服饰设计企划，品牌产品研发设计，服装信息咨询，团体及个人定制等各类型服装研发。为大连国际服装节开幕式主持人及电视台主持人设计礼服及职业装，为辽宁成大等服装公司进行梭织及针织服装产品整体设计与研发，为客户赢得了良好的市场业绩，使企业形象得以全面提升。 项目负责人：王勇 合作方式：技术咨询及技术转让 4.中小学校服面料研发 项目简介：通过对原材料工艺的改进、号型标准的重新制定，创新研发出更适合当前中小学生穿着的校服面料。 技术服务内容：校服质量按国家GB/T22854-2009《针织学生服》GB/T23328-2009《机织学生服》执行。（1）新面料研发①原料选配：原料的种类、纤维的含量；②纱线结构：线密度、捻度、捻向；③织物规格：不同校服系列选用不同织物（机织物、针织物），机织物规格：组织、密度紧度、厚度、平方米克重等，针织物规格：组织、线圈长度、密度、厚度、重量、缩率等；④织造生产工艺：各工序的工艺参数及关键技术；⑤染整加工工艺：绿色、环保、健康工艺，PH值、色牢度指标；⑥织物性能：满足服用性能要求，并赋予优越的质感、较高的舒适性、良好的抗起毛起球及较佳的吸湿快干性等新功能。面料研发生产过程中的各个环节采用新方法、引进新技术，确保质量。 项目负责人：潘力
设计类专业在留学中一直都很受欢迎，是艺术留学的热门专业。那么，学设计出国去哪个国家比较好呢?下面是ACG国际艺术教育小编为大家整理的相关介绍，接下来跟小编一起来了解一下吧! 1.美国美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。 设计类院校推荐：帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、艺术中心设计学院等 2.英国作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势，那里设有种类繁多而全面的艺术设计课程。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。 设计类院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院、爱丁堡艺术学院、皇家艺术大学等 3.法国法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。法国的艺术设计专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。 设计类院校推荐：法国高等设计学院、法国ESMOD国际服装设计学院、IFM法国时尚学院等 4.日本目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。 设计类院校推荐：东京工学院、东京艺术大学等 那么我们为什么要选择ACG呢?下面让我们一起看下一详情吧! ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。 ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等 60 多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借 ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。 过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。
英国大学服装设计专业排名Top5 英国作为欧洲的时尚之国，充满英伦风情的时尚风味吸引着很多服装设计专业的学子的欣然前往。英国留学服装设计专业在欧洲享有盛誉，下面给大家带来英国大学服装设计专业排名Top5，供大家参考! 英国大学服装设计专业排名—位居榜首：伦敦艺术大学 伦敦艺术大学是英国服装设计专业方面最好的学校伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇，而伦敦艺术大学(University of the Arts London)是欧洲提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界着名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。伦敦艺术大学同时提供大量的延续教育课程和预科课程，并开展着广泛的专业研究活动，很多教职员工在专业领域中声名卓著。 英国大学服装设计专业排名—第二名：中央圣马丁艺术与设计学院 从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括约翰·加里亚诺(John Galliano) ，亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)，保罗·史密斯(Paul Smith)等时装大师，英国新生代杰出的设计师更是数不胜数。中国设计师中最炙手可热的马玛莎、刘清扬、王在实、叶明子、张卉山以及王天墨等也都毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的CORDWAINERS学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。在伦敦时装周办秀的中国设计师王海震，KAY KWOK也都毕业于伦敦时装学院。 英国大学服装设计专业排名—第三名：南安普顿大学 英国南安普顿大学的前身是成立于1862年的哈特利学院，并于1952年正式获得皇家许可，成为大学。南安普顿大学是英国最古老的大学之一，是著名的传统红砖大学，南安普顿大学的研究和教学都在世界上享有良好的声誉，课程设置广泛，地理位置优越。艺术类专业是开设在南安普顿大学Winchester艺术学院，虽然这个专业不是南安的强势专业，但是综合排名在前20的学校中开设这个专业的只有南安。看您更看重综合排名，还是更看重专业度! 英国大学服装设计专业排名—第四名：曼彻斯特大学
高考后去英国留学的4大优势 随着新一轮出国留学热的逐渐兴起，越来越多的中国留学生把英国作为自己的首选留学目的地。据不完全统计，在所有的中国留学生中，大约有15%的学生选择赴英留学。其中有很多是要参加高考的学生。 据英国本土权威留学机构优越教育驻上海代表处的留学顾问Lisa介绍，国内的高中毕业生在本国接受了正规的基础性教育之后，再到英国从本科开始接受纯正的海外教育，无论从选择课程的设置，还是所学知识的先进性或者科学性来讲都是一步到位的。相比较之下，英国的高等教育至少具备如下四个优势。 优势一：读更好的大学 英国的教育具有悠久的历史和古老的传统，其课程种类齐全，教学结构完备。高等教育无论是科研质量还是毕业生质量在世界上都名列前茅，一直享有声誉。在世界大学排行榜中，英国学院名次比国内名校要高，而且英国名校数量也比国内多了不少。以2012年排行榜为例，国内仅有几所大学挤入榜单，比如清华、北大。但榜单中包括了英国20多所大学。因此申请英国名校的选择范围要比国内多。另外，英国学校对学生的考察更全面，包括英语水平即雅思成绩、高中成绩、个人特点、爱好特长、教师评价等；申请的可操作性更强，个人陈述可以几经修改、反复锤炼，申请可以在填好
草稿后誊写到正式表格上、或填写电子版然后直接打印，总之，你有机会展示出最好的自己。 优势二：学适合的专业 国外大学的专业设置往往更合理。专业课程细化：以澳洲的莫纳什大学的教育学为例，细分为早期教育、基础教育、体育及户外运动等7个专业，另有13个含教育学学位的双学位课程。专业课程细化，方能保证学生学精学细、学得透彻、学得深入。专业针对就业：上大学的目标不单是就业，但就业前景也应在考虑之中。 优势三：留学性价比高 相对而言，国外大学的学制更加完善，从语言课程到双学位，学生尽可选择最适合自己的学制。A-level即普通中等教育证书考试高级水平课程，是英国的全民课程体系，也是英国学生的大学入学考试课程，被国际教育界誉为“金牌”教育课程和全球大学入学的“金牌”标准，课程要求学生学习三到四项主科课程并参加考试，考试合格者即可进入大学就读。 优越教育表示，除以上课程和学士学位课程之外，英国和澳大利亚各大学往往都设有以下课程： 语言课程：以在澳大利亚读预科或本科为例，如果学生语言没达到要求，可以进行10周到50周英语语言的学习。学生可以迅速提高语言能力。
浅谈后现代主义服装设计的表现形式 湖南省祁东县职业中等专业学校：高海波 摘要：服装在当今越来越呈现出多元化艺术特色，服装设计师在设计理念，设计手法特征上对各种文化元素的应用，使得服装风格在呈现异彩纷呈个性化的同时，也鲜明表现出服装设计领域后现代主义设计语言特色。 关键词：服装设计后现代主义特征表现形式 现代主义服装设计的主流概念就是指狭义后现代主义设计概念，即历史装饰主义的后现代主义设计概念，反映在服装设计上就是从民族服饰文化、历史服饰文化中抽取装饰元素，对服饰设计进行后现代主义的装饰处理。 一、后现代主义服装设计的特征 后现代主义服装设计具有典型的历史装饰主义，历史折衷主义，文化混搭风格，戏谑、调侃的装饰色彩等后现代主义设计特征。但是作为一个单独的设计领域，后现代主义服装设计有其自身一系列特点。 第一个特点是后现代主义服装设计在对各种装饰品、修饰和历史风格作折衷主义回归的同时，时装业对世界各地各时期各民族文化进行整理、简化，设计师们充分吸收边缘文化和对立文化的异己能量，不断推陈出新，不受传统思想约束，提倡自由，叛逆的精神，以便与推动流行主力军的年轻人的特质相吻合，这样强调特立独行，强调自我，展示个性文化是后现代主义服装设计的一个特点。 后现代主义服装设计推翻服装界传统的讲究和谐搭配的传统美学精神，代之以后现代主义服装设计的表现方式:修改的，不可比的即兴并列，例如朋克时装中，以金属装饰，历史人物为图案，不同面料的拼接，以及舞台戏剧化的效果，呈现出属于后现代主义服装设计自己怪诞，戏谑的趣味性。带几分怪诞，戏谑，趣味性是后现代主义服饰设计的第二个特征。
在后现代主义服装设计里，由于设计师们左右时尚的前提，是注重服装的精神文化实质，即特别关注服饰流行背后的社会思潮与大众心理，让服饰流行有了浓厚的社会背景，具有大众参与的流行性、民主性、社会性，这些与服饰文化发展形成了一脉相承的体系，形成了后现代主义服饰设计自身独特的文脉。这是后现代服装设计又一个独特的特征。 二、后现代主义服装设计对民族文化的表现 世界上不同的地区，不同民族在民族心理、民族审美、民族精神方面同样具有鲜明的个性，经过漫长的实践而形成的一个独特、鲜明的民族艺术风格对于异族人来说神秘诱人，民族服饰文化为后现代装饰主义另一个题材库。设计师们通过风格鲜明特征突出的款式，色彩、面料、图案、搭配等变化，演绎了波西米亚风格，印第安风格，吉卜赛风格，非洲风格、印度风格、拉美风格，其间也不完全是民族风格的复原，而是注重后现代设计风格，让传统与时代结合，让民族文化的历史沉淀在设计师个人的表现下飞扬起来。 波西米西风格是近年来甚为流行的一种民俗风潮，因为波西米亚代表的浪漫主义蔑视习俗、崇尚反叛、追求自由、热爱艺术，它表现年轻人的时尚与精神生活是完全挂沟的。典型的波西米亚装饰风格，是第一讲究精致奢华，出现在领口、袖口，裙摆处的蕾丝荷叶边，充满动感，装饰有大量繁琐，复杂的皱褶，流苏是波西米亚风情不可缺少的元素，它们在马背和风中飘逸，体现波西米亚人无拘无束的性格特征，讲究镂空，复杂的质感和若隐若现的空间，穿着时体现一种不对称的设计，它表示不屈服于习惯，不拘泥于传统，反叛而不失美感，带有几分性感，衣饰上大量应用纯手工质感装饰，象刺绣与编织。服饰色彩上应用很多鬼蓝、孔雀绿、饱满的浆果色、琥珀黄和葡萄紫等鲜艳的色彩。 印第安风貌:带有印第安人的风格的服饰，有古朴与野性感觉。印第安风貌作为表现民族服饰主题设计的一个方面，更多满足都是人回归自然和追新逐异的心理需求。它的装饰特征带有浓郁的印第安风格，服饰的边缘多用穗带，图案以几何形
国外的服装设计专业为什么吸引留学生服装一直就是人们离不开的东西，在由保暖到时尚的进化过程中，中国的服装也改变了很多，今天我要来说说国外的服装设计专业为什么吸引留学生，欢迎大家阅读。 服装设计行业在无论是在国内还是国外都是比较热门的行业，衣食住行，服装与人们的生活息息相关。相信很多学生都非常那个仰慕那些国际设计大师，期盼着每年两次的全球时装周表演，幻想着未来自己可以成为时装行业内的翘楚。 时装周是大家并不陌生的名字。纽约时装周与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，每年有近百个全球时尚品牌以及知名的设计师汇集于此，引领社会风尚和世界时装潮流。我想参加时装周应该是每个留学海外学习服装设计专业的学生的共同梦想。 国外的思想比较开放，具有冒险精神，因此人们可以有天马行空的想象和丰富的创造力，因此一些比较知名的服装品牌大多出自国外设计师，如美国路易威登的创意总监马克雅各布;香奈儿小黑裙设计师加布里埃尔-夏奈尔;DKNY时装设计师唐纳-卡伦等等，因此国外的服装设计额外吸引学生。 从全球的服装举行地点就可以看出，法国、意大利、美国、英国的服装设计是领先世界的。可能大家比较经常听过的就是法国和意大利的时装周，殊不知美国和英国也是时尚之国，也有很多优秀的服装设计院校。 美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、肯特州立大学、特拉华大学、旧金山艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等可以说是艺术生非常不错的留学院校。 那么除了美国，英国的这些大学的服装设计专业也是非常不错的。如： 伦敦艺术大学、大学、曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰城市大学、爱丁堡大学、布莱顿大学、创意艺术大学、中央兰开夏大学等。
英国室内设计专业学院排名 英国不仅建筑设计专业出名，室内设计专业也是一个不错的选择，今天acg艺术留学小编 给大家介绍一下英国室内设计专业学院排名，希望对你有帮助。 英国室内设计专业学院排名 Top1.皇家艺术学院Royal College of Art 申请难度：4.8;优势专业：工业设计、交互设计、摄影;院校地址：英国伦敦肯辛顿戈尔 室内设计专业 2年制，RCA的室内设计的课程内容是教授讲座、研讨会、小组学习和个人论文。RCA室内设计有跨学科教育的资源，课程鼓励学生养成实际动手的能力，推动再创造的精神。RCA 室内设计专业是室内设计的王国，学生能够在这里体会设计带来的美感与不和谐。人类对 设计的感性需求是与技术需求并行的，RCA推崇能够使用精致绝伦的技艺满足人类需求的 人性化设计。 Top2.切尔西艺术与设计学院Chelsea College of Art and Design 申请难度：4.3;优势专业：服装设计、室内设计、纯艺术、插画;院校地址：英国伦敦 室内空间设计专业 一年制，课程关注空间概念问题的探索，在居住空间方面借鉴建筑学发展空间研究，提供 研究方向和专业实践方向的培养，是连接学生与专业实践的桥梁。课程的独特之处在于他 是独立的艺术学院而非与建筑学院组成联盟。学院有优秀的国际声誉，他可以解决我们居 住空间的问题，增强学生感知现有建筑形态的敏锐程度。内容包括：内部和外部空间设计，比如功能设计，艺术设置，家具，电影，计算机动画。
课程有三个阶段：研究方法的实践分析，发展和整合，决议。三个评估单位：工作室实践，之后的高级工作室实践，理论研究。毕业去向：建筑与设计复合实践，艺术家，建筑书籍 作者，制作电影， Top3.爱丁堡大学University of Edinburgh 申请难度：4.3;优势专业：音乐专业、室内设计、多媒体设计、平面设计、摄影;院校地址：苏格兰首府爱丁堡市 室内设计 室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。 目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。 学生将会有机会接专业的从业者和讲师。 Top4.格拉斯哥艺术学院The Glasgow School of Art 申请难度：4;优势专业：服装设计、室内设计、工业设计、动漫设计;院校地址：英国格 拉斯哥 室内设计专业 室内设计涉及到创造的想象力和在特定的地方刺激的环境，通常是在现有的建筑物活化、 再利用和重新想象的特定品质的敏感性。在追求新鲜的方法下，人们可能使用的建筑，有 经验的室内设计师是能够创造性地拥抱简短的背景、从事现有的建筑形式与当代的组织方式、详细介绍以及装饰的空间限制之间的对话。智能的内部设计为生活质量提高作出了重 要贡献，它有助于产生商业上的成功。它有一个既定的专业结构，使毕业生有机会获得宝 贵的经验，然后再选择独立执业或成立工作室的领导角色。 Top5.金斯顿大学Kingston University 申请难度：4.3;优势专业：动漫设计、插画;院校地址：英国伦敦泰晤士河畔 室内设计专业 室内设计与人类生活居住的共空间息息相关，并且涉及到房屋设计与居住在内需要使用其 空间的人之间的紧密相互作用。这往往需要在现有建筑物中重建和利用并再创造出各种空间，包括机场，医院，酒店，商店，餐厅，休闲中心和工作场所。
https://www.doczj.com/doc/078815508.html, 近年来，去英国留学的人越来越多。立思辰留学360表示，英国教育制度历经数百年的发展，以高水准的教学质量而名扬四海。且英国作为现代大学的发源地，世界最古老大学坐落的地方，素以高水平的教育和严谨的学风为特色。 去英国留学的好处有哪些?近年来，中国已成为英国国际学生的重要来源之一，中国留学生的比例在不断上升，仅次于中国学生赴美国留学的人数。过去，英国一直认为只有研究生申请就学的中国教育市场，目前显然已经改变，愈来愈多的中国大陆父母不惜花费大笔金钱将子女送往海外就读，从初中或高中阶段开始打基础，然后直接进入大学，以接受完整的英式教育。留学英国的热潮正在悄然兴起。那么，留学英国与其他国家相比，到底有哪些优势和特点呢?立思辰留学360来告诉你。 1.高的教育水平 英国的教育制度历史悠久，已有700多年的发展历史，具有很强的实力和坚实的基础，学风十分严谨。高水平的教育，使英国在世界上享有声誉。发生在许多国家的买卖文凭的现象在英国是绝对杜绝的，因此，英国的文凭获得国际公认和尊重。其高等院校体系完备，规模庞大，教学设施完善，教学手段现代化，师资力量雄厚，教学水平很高。目前共有90所大学，123所学院，50所高等教育学院，这一切都为培养高质量的人才提供了必备的条件。与美国大学相比，英国的高等院校更注重基础理论的研究和高新技术的开发，其研究成果在世界上享有盛誉，早有“发明在英国，应用在美国”之说。英国世界名校数量众多，更拥有像牛津、剑桥等世界顶尖级高等学府。另外，英国大学学风严谨，校园安定，加上英国比较“守旧”的社会风气，更对中国留学生家长们的心。另外，英国最近也即将采取措施包括进一步放宽对海外学生的限制，以及适当增加奖学金名额等。目前，在英国著名的剑桥、牛津、帝国理工、曼城大学等学校的中国留学生人数都已在300人以上。这些留学生学习成绩优异并有较强的消费能力，英国各大学都乐于吸收，以增加自己的收入。同时，中国留学生也成了英国人认识中国的一个窗口。 2.较理想的学制时间 互联网留学360介绍，在英国，获取学位的时间比绝大多数国家短。普通专业，本科学位学制三年，硕士学位学制只有一年，甚至还有不到一年的短期学位，这在多数国家中是比较少见的。另外，大学的学期也比较短，课时较少。大学全年分秋、春、夏三个学期，每个学期10周，而第三学期主要是安排考试，一般在第25周左右就可以结束全年的学习。一般的课程只有20个课时，但实验负担比较重。比如一门专业课，课时可能只有20个小时，但实验也会是20个小时。英国的硕士研究生从学制上分为MSc(MA)和Mphi 两种。MSc的学制为一年或更短，分研究学生和上课学生两种，前者不用上课，只需完成一定的研究计划，做出设计。上课生除上完三学期课程外，还要完成毕业设计。Mphi学制为两年，其间表现比较好的可以直接转读博士，这是英国独有的，在其他国家这样的学历一般只能被当作普通硕士对待。 3.高福利的学生待遇 英国是一个高福利的国家，英国的国民福利之一是免费的医疗服务。这种福利，对取得6个月以上签证的留学生同样适用。“东道主”是英国一个非盈利机构，专门安排留学生在英国人家里短期同住几天，让留学生可以体验真正的英国家庭生活。报名的留学生可以在周末或圣诞节期间在某个英国居民家里小住几天，同吃同住同活动，而且吃住游览的费用都由英国人包了，学生只需负担来回的路费。在英国，如果学生办理了国际学生卡，在买车票、飞机票、参观博物馆等就能享受到相当多的折扣。英国的院校一般都设有专门的留学生办公室，负责为留学生提供在学习生活各方面的指导，如签证、免费医疗、住房、工作
世界著名服装设计师及品牌： 克里斯汀·迪奥（简称CD），一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。 迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。 迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。
设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍： John Galliano的发音走的是欧洲语系，很多John Galliano的粉丝却常常将其发音搞错，海报网编编提供其正确发音：John Gal-eee-'Ah-no，请注意撇号是重音位置。 约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。 1980年约翰·加利亚诺(John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘画和建筑学习，最终选择了时装设计。4年的求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。1984年，他从法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会“LES IN-CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。英国品牌BROWNS 甚至在发布会刚结束就将整台服装买下并在其店铺橱窗内展示。