双重叙事与“复调”主题
双重叙事与“复调”主题
作为一种叙事艺术，小说文本实际上是故事叙述者的一一
种话语形式。叙述者的不同，叙述视角的差异，直接影响着小说的表达效果。叙事者的确定表明故事由“谁来说”，形式结构的安排表明“怎么说”，结构的功能意义赋予它“说什么”。小说形式上的这些特点启发我们在对文本进行阐释的时候，应该更多地从故事层面跳出来，进入文本的内部结构，考察作者在叙述故事时的全部意图。
《祝福》写于1924年新文化运动的低潮时期，小说包含了这一
时期鲁迅对现实人生以及知识分子使命与特质的复杂感受和深刻思考。但文本意蕴的复杂性在相当长的一段时期里被简单化了，教学中，对这部小说的主题基本采用“四权说”和“三教说”两种观点。而进入文本的内部结构，我们则会发现新的答案。
、故事由谁来说
从《祝福》中“我”对故乡熟悉而又陌生的陈规旧俗、世态人情的厌弃，到“我”与故乡在精神层面、价值观念上的冲撞可以看出：“我”是一个逃离故乡、“走异路”的漂泊在外的现代知识者。那么，作者为什么选择“我”来叙述祥林嫂的悲剧而不是鲁镇的任何一个人呢？作为20世纪初有着现
代精神的知识分子的“我”与悲剧人物之间存在着什么样的内在的精神关系呢？“我”到底是一个纯粹的“叙述者”还是小说中的另一个主要角色（人物），或者说是兼而有之呢？要解决这一系列问题，势必要将小说叙述者的人称问题和叙述时序问题联系起来考虑。
二、故事怎么说
1.是一个故事，还是两个故事？
纵观小说全文，在长达万余字的篇幅中，祥林嫂的故事占了三分之二，而“我”的叙述竟然占了三分之一。如果小说文本的用意仅仅在于再现祥林嫂的人生悲剧的话，叙述者“我”的篇幅实在太过冗长了。那么，作者在祥林嫂的故事之外的“我”的叙述里还想表达什么呢？
“时间是小说艺术的主角”，这是因为故事总是在一个时间流程中才得以实现。在小说中，“叙述时间（文本时间）的
顺序永远不可能与被叙述时间（故事时间）的顺序完全平行，其中必然存在’前’与’后’的倒置。这种互相倒置的现象可以归之于我们所提到的两种时间性质的不同：话语时间是线性的，而故事时间则是多维的”（谭君强《叙事理论与审美文化》）。《祝福》的时间跨度大约是三天，小说开头描写了旧历年底江南农村祭送灶神的风俗，“我是正在这一夜回到我的故乡鲁镇的”。“第二天我起得很迟，午饭之后，出去看了几个本家和朋友”，下午在河边遇见了祥林嫂；第三天傍晚听到了祥林嫂死去的噩耗。晚饭后，在雪夜的静寂中，
“我独坐在发出黄光的菜油灯下，想，这百无聊赖的祥林嫂”，直到五更将近的时候，被四叔家祝福的爆竹声惊醒。第四天的行程没有写，但从反复提到的“无论如何，我明天决计要走了”这句话中可以预测出“我”以后的行踪。由此看来，小说的文本时间是按照顺叙的方式展开的，主要是叙述“我”回故乡的所见、所闻、所感。小说的故事时间则围绕祥林嫂一生的遭遇来展开，但作者对故事进行了时间切割，对时间维度上的前后顺序和间隔距离作了艺术调整。先写祥林嫂去世的结果，然后倒叙祥林嫂的经历，中间通过卫老婆子之口插叙了祥林嫂在贺家奥的一段经历。因此，文本
的整体结构是顺叙，对主人公祥林嫂的生平叙述才表现为倒
叙、插叙等多维形式。从叙述文本的深层结构分析，作为一个五四落潮时期失意彷徨的现代知识分子，“我”并非只是一个单纯的叙述者。“我”的回乡历程尽管很短，但感受十分复杂，其中祥林嫂的故事对“我”的触动最大。这样，综合祥林嫂的悲剧与“我”的复杂感受，并将其与作者一系列回乡小说如《故乡》《在酒楼上》《孤独者》等联系起来思考时，我们是否可以得出这样一个结论：《祝福》分别写了“我”
和祥林嫂的两个不同而又紧密相连的故事一一祥林嫂的人生悲剧与“我”的心路历程。从结构上来看，祥林嫂的故事是“嵌”在“我”的心理感受的叙事层次中的，而“我”的心路历程则伴随着祥林嫂的人生悲剧展开、绵延、深化，“我”
的故事在意蕴深度上超过了祥林嫂的故事。
2.叙事视角的确定。
小说采用的是第一人称叙述者“内聚焦”视角。作为故事见证人的叙述者，首先出现在文本开头。“我”与祥林嫂的同乡关系，及五年前见过的印象，都有助于加强故事的可信程度。接着，在展开对祥林嫂一生的追叙部分里，第一人称叙述者，那
个读者熟悉的“我”突然隐身不见了，代之以第三人称叙述者。“他”以超然于故事之外的“说故事人”的身份出现，客观冷静而井然有序地向我们陈述了祥林嫂二到鲁镇以及沦为乞丐的可悲经历。最后回到第一人称“我”的叙事视角，在“祝福”的氛围中结束了故事。
这样的叙事策略不仅张扬了第一人称内视角与第三人称外视角的叙述长处，而且克服了二者的叙述之短。第三人称外视角的叙述弥补了第一人称内视角所带来的时空方面的限制及因为主观情绪太强而带来的对读者思考的干扰。而第一人称内视角叙述则又弥补了第三人称外视角叙述所带来的读者对故事的客观可信度的怀疑。
三、故事说什么
1.祥林嫂所代表的国人的生存现状。
小说主体部分，也即祥林嫂的悲剧故事采用了第三人称外视角的叙述方式。叙述者把读者带到事件发生的现场，冷静而从容地向
我们讲述了祥林嫂新寡之后的灾难性遭遇，由此让我们看到国人困窘的生存现状：一方面是人间惨剧的主角，
另一方面是怀着灰暗变态心理的观赏者；一方面是脆弱的生命不堪承受无法预测的厄运和灾难，向着世人吁求起码的关切与同情，另一方面是世态炎凉与人情淡漠；一方面是生命个体的苦苦挣扎，另一方面是传统文化铸成的命运的“两难性”悖论。在祥林嫂的生存遭遇中，在以鲁镇为隐喻的20 世纪初的中国现实中，我们最真切地感受到了国民的愚昧、虚伪、冷漠及人生的残缺、病态与绝望。作者在《祝福》中表现出了对传统文化的批判意识和他内心深处难以释然的困厄，也表现出了他对生命的终极关怀。
2.“我”的生存困境。
“我”受欧风美雨所带来的现代文明的影响，从封建宗法制的农村出走，去寻找别样的新的生活。然而，都市并非“我” 真正的理想所在，封建文化、殖民地文化和充满矛盾的现代文明互相缠绕困惑着“我”，“寻根”成为“我”的不可摆脱的情结。但是当“我”回到故乡时，故乡已全然没有了往日梦境中的鲜美活泼。故乡的破败凋敝，故乡风俗的封建迷信，故乡人精神的麻木愚昧，故乡世情的冷淡浅薄，都使“我” 与他们格格不入，而他们也把“我”当成了一个“新党”。
巴赫金复调理论的诗学问题（写作提纲） 2005-10-30 09:28:45 大中小研究背景 在近三十年的欧美文学批评界，从来没有一个批评家像巴赫金吸引了如此之多的热烈讨论和深入研究。各种各样关于巴赫金的论文，专著，期刊，研讨会，甚至研究所，都如雨后春笋一样出现。巴赫金这种经久不衰的魅力正是来源于他理论体系的高度不确定性，未完成性，兼容性和开放性。当然，更重要的是，巴赫金以其特有的睿智把思维的触角从文学批评发轫，揭示了人类文明中的某种共性的东西，并且将小说理论发展到正统的诗学的高度。而社会学者，政治批评家，历史学家，哲学家，艺术家等都从他的思想中找到灵感，并在这个高度全球化的后现代语境中，发展出独特的文化诗学和历史诗学。一位学者称巴赫金为“诗人”，因为他和诗人一样，“充分的言说出了所有人心里都感觉到的但是却无法表达的东西。” 巴赫金的生前和生后际遇都是现代文学史上富于戏剧性的故事。这位出生于1895年苏联西部城市奥廖尔的天才思想家在他23岁的时候取得了圣彼得堡的古典文学学士学位。在二十年代，巴赫金终日浪迹于苏联的几个小城市，和他文学圈子里面的几个朋友们讨论各种各样的哲学，宗教，政治话题。早年的巴赫金受康德，克尔凯郭尔，克亨的影响颇深，自觉的把继承了欧洲的古老的哲学传统。俄罗斯内战后，巴赫金来到了列宁格勒，并开始在1929年写作他那本改变了以后文学理论面貌的专著《陀思妥耶夫斯基的创作问题》。但是几乎在同时，斯大林的白色恐怖也开始伸向了苏联的知识分子。巴赫金被逮捕了，并遭到了流放。他本人连同他的著作一样在人们的视野中销声匿迹，很多西方偶尔对他感兴趣的学者甚至都以为他死掉了，而巴赫金提出的“创作问题”也被淹没了近三十年。直到1963年，当苏联的政治空气吹进几缕自由的暖风的时候，巴赫金才重新回来，并修订了当年的那本书，以《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》为题再次出现在世人面前。 从此，欧美的文学研究者开始惊呼“发现巴赫金”，并形成了蔚为大观的研究队伍，而俄罗斯也后来居上，凭借语言和文化优势，对巴赫金理论做了很多有意义的阐述和发展。在这一领域上，中国的学者一落伍就是二十年。一直到1998年，我们才由河北出版社推出了国内著名巴赫金学者白春仁先生主译的《巴赫金全集》（六卷）。目前，和国外的巴赫金热正日益降温相比，国内学者对于巴赫金的研究正越来越热，“复调”“对话”“狂欢化”等词频繁的出现于各种学术论文的标题中，已经成为了一种文化时髦。
浅议《丰乳肥臀》的叙事艺术 摘要：《丰乳肥臀》作为莫言的代表作之一，引起了人们的广泛争议，但该作品的创作风格和叙事方式得到了大多数的称赞。作者以其独特的叙事艺术，将多种叙事方式相结合，如反讽叙事、复调叙事、宏大叙事和狂欢叙事相结合的方式对中国当时的历史进行描写，刻画出了一个个生动的人物形象，同时引起了人们对历史的深思。 关键词：叙事方式；丰乳肥臀；独特 莫言作为当代著名作家，和其他很多优秀作家一样充满争议，但是他始终保持了自己的创作特色和叙事方式，最终形成了自己的独特风格。他的叙事方式主要有反讽、复议、狂欢叙事以及宏大叙事等方式，这些叙事方式在其作品《丰乳肥臀》中表现得淋漓尽致。本文主要以《丰乳肥臀》这篇文章来对其叙事方式做分析的[1-4]。 1.《丰乳肥臀》中狂欢的叙事方式 《丰乳肥臀》中作者采用了狂欢的叙事方式，比如作者描写了很多欢快的节日，这些民间的传统节日具有古色古香的民间韵味，属于人民大众自娱自乐，但是很具有狂欢化的特色。这些节日都主要是让普通的底层老百姓有宣泄自己的各种情绪的作用[5-6]，比如作者在小说描写的雪集。在《丰乳肥臀》这部作品中还戏剧性地创造了一些狂欢式的人物。比如，在《丰乳肥臀》前期部分的“孙大姑的五个哑巴孙子”，他们都很不健康，其实都傻得很，属于是傻子中的代表人物，但是他们只是精神错乱，而他们的身体都是好的，属于心灵上的傻，莫言主要是想用这五个哑巴来讽刺那些社会上的不正常的现象。 2.《丰乳肥臀》中宏大叙事的方式 宏大叙事方式需要有几个要素：激烈的社会冲突、高大的英雄形象、对社会历史的驾驭、题材的深度和广度等。叙述者需要有史学家的眼光即要以历史的眼光来处理社会上的宏大题材[7]。 莫言在《丰乳肥臀》中力图从母亲的角度深度描写女人对人类的繁衍所起的重要作用,以及女人同时作为母亲为保持人类的延续及人类的生存，所做出的巨大努力和牺牲。作者对女人的这种原始意义之一即生殖意义给予了充分肯定和高度的赞赏[8]。作者主要从男人和女人的角度来看人类发展史,并把女人作为书中的主角来写。小说中描写了司马库、沙月亮、司马亭、日本人、鲁立人等人，他们都表现出一个共同特点：对权利与财富的崇拜和贪婪、冷酷、残暴。司马库先是参加国民党,沙月亮开始是抗日,后转而效忠日本人,鲁立人是共产党。他们分别代表三种势力，这三种势力在中原地带展开战斗,人民生灵涂炭[9]。文中描写的母亲及她的八个女儿却在战火中不断生育、抚养生命。他们遇到危机时,他们的母亲一律加以保护。作者将这种母亲狭隘、是非不清及落后的形象定义为出于生殖意义上母亲本能地对生命的珍视与保护。母亲及其八个女儿是作者着力描写的对象,但却难以区分她们的个性特征和文化心理的缺失。作者曾经说过,这部小说的灵感来源于一尊母系社会的雕像,“乍一看这雕像又粗糙又丑陋:两只硕大的乳房宛若两只水罐,还有丰肥的腹与臀,雕像的面部模糊不清。” 3.《丰乳肥臀》中反讽的叙事方式 在《丰乳肥臀》这部小说中作者还采用了反讽这种叙事艺术。主要从语言和观念上能够看出来[10]。 首先在语言上, 作者将将文学语言、脏话和流行歌曲等混在一起, 通过用这
双重叙事与“复调”主题 双重叙事与“复调”主题 作为一种叙事艺术，小说文本实际上是故事叙述者的一一 种话语形式。叙述者的不同，叙述视角的差异，直接影响着小说的表达效果。叙事者的确定表明故事由“谁来说”，形式结构的安排表明“怎么说”，结构的功能意义赋予它“说什么”。小说形式上的这些特点启发我们在对文本进行阐释的时候，应该更多地从故事层面跳出来，进入文本的内部结构，考察作者在叙述故事时的全部意图。 《祝福》写于1924年新文化运动的低潮时期，小说包含了这一
时期鲁迅对现实人生以及知识分子使命与特质的复杂感受和深刻思考。但文本意蕴的复杂性在相当长的一段时期里被简单化了，教学中，对这部小说的主题基本采用“四权说”和“三教说”两种观点。而进入文本的内部结构，我们则会发现新的答案。 、故事由谁来说
从《祝福》中“我”对故乡熟悉而又陌生的陈规旧俗、世态人情的厌弃，到“我”与故乡在精神层面、价值观念上的冲撞可以看出：“我”是一个逃离故乡、“走异路”的漂泊在外的现代知识者。那么，作者为什么选择“我”来叙述祥林嫂的悲剧而不是鲁镇的任何一个人呢？作为20世纪初有着现 代精神的知识分子的“我”与悲剧人物之间存在着什么样的内在的精神关系呢？“我”到底是一个纯粹的“叙述者”还是小说中的另一个主要角色（人物），或者说是兼而有之呢？要解决这一系列问题，势必要将小说叙述者的人称问题和叙述时序问题联系起来考虑。 二、故事怎么说 1.是一个故事，还是两个故事？ 纵观小说全文，在长达万余字的篇幅中，祥林嫂的故事占了三分之二，而“我”的叙述竟然占了三分之一。如果小说文本的用意仅仅在于再现祥林嫂的人生悲剧的话，叙述者“我”的篇幅实在太过冗长了。那么，作者在祥林嫂的故事之外的“我”的叙述里还想表达什么呢？
作文如何升华主题？ 一、由表及里，通过揭示本质升华主题。 例如：到了一处，我蹲下来，背起了母亲，妻子也蹲下来，背起了儿子。我的母亲虽然高大，然而很瘦，自然不算重；儿子虽然很胖，毕竟幼小，自然也轻。但我和妻子都是慢慢地，稳稳地，走得很仔细，好像我背上的同她背上的加起来，就是整个世界。 （莫怀戚《散步》）
说明：莫怀戚的《散步》中，一家人走到一处难走的地方，家中的两个中年人分别背起了一老一小，这是很平常的一件事。背人是表象，但透过“背人”这一表象，作者揭示了中年人身上应该具备“承前启后”“尊老抚幼”的人生责任的道理。这样，揭示了表象背后的深刻本质，文章的主题就被提升了。 二、由点到面，通过揭示普遍性升华主题。 例如：生命中的第一次愈多，生命也就愈多姿多彩。愿你珍重第一次。 （周素珊《第一次真好》）
说明：生活总是由具体的一件件事、一个个人组成的，在事与事、人与人之间存在一种普遍性。我们在作文中如果能由点到面，由具体的某个人某件事揭示出人类社会中存在的普遍性规律，文章的主题就得到了升华。《第一次真好》从第一次做各种事的美好感觉上升到生命中诸多的第一次，这样由个体到整体，极大地丰富了我们的阅读体验，文章的主题也就得到了升华。 三、由此及彼，通过触类旁通升华文章主题。 例如：信赖，往往创造出美好的境界。（冯骥才《珍珠鸟》）
说明：事物之间总是相类似的，有些在其他事物间的规律也同样适用于人类社会。如果在描写其他事物时，能发现其中的规律并把它提炼出来，用于规范人与人之间的行为，这就是一种由此及彼的升华。 冯骥才《珍珠鸟》一文中，作者叙述了自己养鸟的经过，作者对鸟不干涉，让它逐渐信任自己，小鸟开始敢于跟人接近，最后甚至放心大胆地在作者的肩头上睡着了。小鸟信赖人，这种信赖创造出了美好的境界。作者从这件“鸟事”想到人事，从而发出了“信赖，往往创造出美好的境界”的感悟。这句提炼出来的哲理不仅仅
分解和弦的乐理知识 下面就跟随的步伐一起来了解一下分解和弦相关乐理知识吧!分解和弦的乐理知识(一)分解和弦常作为伴奏织体，在主调音乐中应用。 18世纪上半叶，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型。 也可作为曲调或声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。 18世纪以后到19世纪浪漫派作家的作品中，分解和弦的应用极为普遍，并愈趋复杂，为和声的一种重要织体类型。 有的作品仅用分解和弦构成，如J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》第1册第1首的前奏曲。 上例左手部分为分解和弦伴奏音型。 分解和弦在民谣伴奏中使用较多。 分解和弦的乐理知识(二)一般地，先用P指弹低音，然后用i、m、a三指重复或不重复地弹出其余的和弦音。 分解和弦与琶音的共同点是依次弹出和弦内各音，不同之处是琶音弹奏时值较短，往往要在一拍内完成;而分解和弦的弹奏时值较长，可以在4拍或更长的时值才完成整个和弦的分解弹奏。 例如C和弦是由1(do)、3(mi)、5(sol)三个音组成的。 分解和弦就是要把这三个音依次弹响，(注意:不是同时弹响!而是依次，一个一个的弹响)不管是按什么顺序，这就叫分解和弦(顾名把和
弦拆分依次演奏)。 吉他演奏从吉他演奏的角度讲，就是比如：你按住C和弦，右手可以先弹五弦3品、然后弹三弦空弦、然后二弦1品、然后三弦空弦、然后一弦空弦、然后三弦空弦、然后二弦1品、最后三弦空弦。 也就是通常所说的“53231323。 钢琴演奏所谓分解和弦就是把音顺次弹出的和弦,柱式和弦就是三个或四个音一起弹的和弦,对于钢琴伴奏,最普通且好听的就是根据右手弹的旋律相应的弹出左手的1 3 5 1的伴奏,主音和右手的第一个音相同,如对应不上可以等左手弹完了再弹右手。 分解和弦的乐理知识(三)1，先学习五线谱。 2，学习五线谱和吉他音位的对照。 3，学习音名、唱名以及音级。 4，训练各调子的音阶。 5，训练各调子的常用和弦。 6，弹奏单音旋律，学习视唱练耳，掌握音准和节奏。 7，弹奏带简单和弦的独奏曲，分清楚旋律和伴奏的声部。 8，学习和声知识，复调知识，9，弹奏古典吉他名曲。 10，弹唱学习分开训练，先抓住主旋律的唱，单独训练转换和弦，最后是弹唱。 11，训练音阶的速度和准确，把音阶速度训练到疯狂速度，提高技巧。
第35卷第1期 唐山师范学院学报 2013年1月 Vol.35 No.1 Journal of Tangshan Teachers College Jan. 2013 ────────── 基金项目：北京语言大学青年自主科研支持计划资助项目（BYQK2012001） 收稿日期：2012-11-19 作者简介：郑丹青（1973-），男，湖南岳阳人，博士研究生，讲师，研究方向为文艺美学。 -35- 海德格尔语言之思的复调性 郑丹青 （北京语言大学 人文学院，北京 100083） 摘 要：海德格尔的存在论特征“此在在世界之中”，将世界问题和人的问题联系起来，又通过此在这一中介把世界现象最终同存在问题勾连起来。人与世界的本质关系是存在关系。海德格尔“言说观”：以词语创建存在。海德格尔的“言说”观是建立在对传统语言观批判的基础之上。海德格尔提出“语言是存在的家”，以“诗意的存在”重建语言与世界的关系。有声的聚合与无声的聚合两个声部的奏鸣形成其语言之思的复调性。 关键词：海德格尔；存在；语言；复调性 中图分类号：I01 文献标识码： A 文章编号：1009-9115(2013)01-0035-05 DOI ：10.3969/j.issn.1009-9115.2013.01.009 The Polyphony in Heidegger’s Thought on Language ZHENG Dan-qing (School of Humanities, Beijing Language and Culture University, Beijing 10083, China) Abstract: The character of Heidegger’s ontology – “Dasein is in the world” – connects the idea of worldliness and that of man. Dasein also connects eventually the world of phenomena and Being. The intrinsic relation between man and the world is the relation of being. Heidegger’s “speech of language” – Being is constructed with words – is founded on the critique of the traditional view of language. He posits the concept that “language is the house of Being” and tries to re-construct the relation between language and the world with “poetic dwelling”. The audible whole and the silent whole reinforce each other to construct the polyphony in his thought on language. Key Words: Heidegger; Being; language; polyphony 一、复调性与存在 复调本是音乐术语，“不同的声音用不同的调子唱同一个题目”[1]。巴赫金在对俄国作家陀思妥耶夫斯基小说的文本分析时，将音乐中的“复调”概念引入小说理论中，经多方阐述成为其哲学美学的重要组成部分。它们由隐喻演绎为概念，由术语提升为范畴，其涵义在多重变奏中不断绵延而日益丰厚。它们既是指文学体裁，也是指艺术思维；既是指哲学理念，也是指人文精神。“在美学理论中，‘复调’指的是艺术观照上的一种视界，因此而有‘复调型艺术思维’；在哲学理论‘复调’指的是拥有独立个性的不同主体之间既不相融合也不相分割而共同建构真理的一种状态，因此而有‘复调性关系’。”[2] 巴赫金在《陀思妥耶夫斯基创作问题》、《陀思妥耶夫斯基诗学问题》及《关于陀思妥耶夫斯基一书的修订》等 书中，“对话”是巴赫金反复阐述的一个核心概念。对话性（对话关系）是其复调理论的基石。对话是复调得以形成的质的规定性。巴赫金的“复调性”的核心语义乃是“对话性”。经巴赫金的多方阐发“复调性”不仅指称一种艺术思维方式，更是把它提升到一种哲学的高度。“复调性”作为哲学理念，其精髓乃是不同主体间意识相互作用的对话性，其根源乃是人类生活本身的对话性。在巴赫金看来，凡是能够表达一定含义的事物，只要是以语言符号表现出来的，相互间就会有对话关系。任何存在只有经过对话，才能实现思想的、情感的、意义的交流，才能建立起人与物之间、事物之间的相互关系，并通过这样相互关系显现存在，对话是人的存在以及世界的本质。因此，对话思想具有存在论的意义。海德格尔的存在论特征是“此在在世界之中”，将此在与世界联系起来，将世界问题和人的问题
宁浩电影的复调叙事结构 用“复调叙事”来解读宁浩的电影理念可能会招致一些反对的意见：首先，我们对一个导演和他的电影的解读，这本身就是一件出力不讨好的事情，我们一相情愿的、褒贬不一的评价实际上与导演的创作意图大相径庭的情况比比皆是；其次，对于一个喜剧电影导演，甚至包括大名鼎鼎的伍迪·艾伦，我们通常不会给出过高的或者形而上的评价。 苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说；短篇小说；报道；诗歌；随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游者》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游者》仍旧没有真正实现复调的意图。——当然，我在这里所要谈的绝不是小说。 我们不妨设想：把“复调”这个词以隐喻的方式移植到电影理论中，是否是对电影的一种无法实现的苛求？不过，至少可以这么说：相对于《爱情呼叫转移》、《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经走得够远。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心“疯狂”展开——一块价值连城的翡翠），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：
普通高中课程标准实验教科 音乐鉴赏目录 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》 欣赏：草原放牧、第六悲怆交响曲、长江之歌 知识：音乐要素及音乐语言 第二单元腔调情韵--多彩的民歌 第二节《高亢的西北腔》 欣赏：上去高山望平川、刨洋芋、脚夫调 知识：西北民歌的基本特征 第三节《独特的民族风》 欣赏：辽阔的草原、宗巴朗松、牡丹汗 知识：蒙古族、藏族、维吾尔族的民歌特征 第四节《醇厚的中原韵》 欣赏：沂蒙山的小调、王大娘钉缸、孟姜女哭长城 知识：民歌与创作歌曲之区别、民歌的音乐特点 第五节《飘逸的南国风》 欣赏：弥渡山歌、对鸟、幸福歌 知识：民歌的民族风格及地方风格、南方民歌的基本特征第三单元鼓舞弦动--丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》 欣赏：锦鸡出山、滚核桃、童谣 知识：打溜子、鼓吹乐、吹歌 第七节《丝竹相和》 欣赏：中花六板（江南丝竹）、娱乐升平（广东音乐） 知识：江南丝竹、广东音乐 第四单元国之瑰宝--京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》 欣赏：看大王在帐中和衣睡稳、海岛冰轮初转腾 知识：京剧、南梆子、四平调 第九节《现代京剧》 欣赏：雄心壮志冲云天、家住安源 知识：京剧音乐、京剧的行当、现代京剧 第五单元亚非音乐神韵--大自然和谐和平 第十节《历史悠久的亚洲传统音乐》 欣赏：四岁的红鬃马、星星索、欢迎、巴雅提木卡姆
知识：亚洲音乐 第十一节《非洲歌舞音乐》 欣赏：非洲赞歌、鼓舞、门库尔雅、男孩之舞 知识：非洲音乐 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节《欧洲民间音乐》--风笛排箫歌声 欣赏：鸟儿在歌唱、优雅、森林的多伊那和妇女的舞蹈 知识：欧洲音乐 第十三节《拉丁美洲音乐》--安第斯高原探戈音乐文化的融合欣赏：告别、美丽的小天使、小伙伴 知识：拉丁美洲音乐 第七单元：宗教复调音乐的顶峰--巴赫 第十四节《巴赫》 欣赏：马太爱难曲（第1、72、78分曲） 知识：复调音乐与主调音乐、十二平均律 第八单元划时代的音乐大师--贝多芬 第十五节《贝多芬》 欣赏：第二十三（热情）钢琴奏鸣曲、第九（合唱）交响曲 知识：奏鸣曲式与交响曲 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节《艺术歌曲的成熟--舒伯特的歌曲》 欣赏：魔王、鳟鱼、菩提树 知识：艺术歌曲、声乐套曲、舒伯特与艺术歌曲 第十七节《钢琴音乐的奇葩》 欣赏：C小调练习曲、爱之梦 知识：练习曲与音乐会练习曲、肖邦与李斯特 第十八节《标题性交响曲的诞生》 欣赏：幻想交响曲（第二乐章） 知识：标题音乐与非标题音乐、柏辽兹 第十单元音乐响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》 欣赏：捷克的原野和森林、芬兰颂 知识：民族乐派、交响诗 第二十节《俄罗斯民族风情》 欣赏：卡玛林斯卡亚幻想曲、荒山之夜 知识：强力集团 第十一单元一个人的流派--德彪西 第二十一节《德彪西》 欣赏：海上--从黎民到中午、亚麻色头发的少女
上海教师资格证考试：音乐教资笔试知识点串讲—— 模仿式复调 最新、2016下半年教师资格面试报名时间：12月13至16日。面试时间为2017年1月7-8日。上海中公教师考试整理了供考生选择备考学习。 需要更多指导，请选择一对一解答。 首先，我们要知道在复调这部分我们教师资格考试会出什么样的题目，它的考察形式是怎样的复调这部分内容在教资资格考试中会以选择题的形式出现，也会在创编题中出现：给出主旋律让大家用紧缩模仿或其他的形式来进行低声部的攥写，所以我们一起来看看什么模仿式复调。 其次，我们要知道模仿式复调的三要素：相同的旋律;不同声部;先后出现，说到先后出现这个要素我们就要知道模仿式复调的声部结构： 起句丨-- 丨答句丨-- 丨答句丨-- 丨-- -- 丨应句丨-- 丨应句丨-- 丨应句丨-- -- 我们来看结构图，高声部的前几小结我们称之为是起句，而低声部的应句是模仿起句进行的也是我们考试让大家填写的内容，再看高声部的答句就和低声部的应句产生一种对比的关系。这个就是我们的声部关系知道三者之间的关系既可; 再次，我们来看下模仿的类别：局部模仿(只模仿起句部分)卡农模仿(完整的模仿)，类别的知识大家了解既可，当我们知道概念和类别之后我们来看考点：模仿的手法，这部分内容就需要我们去理解和记忆。模仿手法的第一种手法： (1)音程模仿(特点：只改变音高，不改变节奏类型) 丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨56 7 丨1 23 丨-- --(此例为下方四度(度数可改变)) (2)扩大模仿(使用条件：起句短、节奏紧缩)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高) 丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- --丨-- --丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- (3)紧缩模仿(使用条件：起句长、节奏宽展)(特点：只改变节奏(时值)，不改变音高) 丨 1 2 丨3 4丨4 5丨6 7丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- -- 丨-- --丨12 34丨45 67丨-- -- 丨-- --丨-- -- (4)倒影模仿(类似对称图形，上下对称;音高变化，节奏不变)(注意对称轴：小字1组c(可变换))(注意：音高与对称轴度数关系) 丨12 3丨4 56丨-- -- 丨-- -- 丨-- --
第19卷第1期四川文理学院学报(社会科学) 2009年01月V o.l 19 No .1 Sichuan Universit y of A rts and Science Journal(Social Sc ience Edition) Jan .2009 反讽的小说复调理论 兼论米兰 昆德拉的复调小说 颜东升 (河北大学人文学院,河北保定071002) !摘 要?#复调?原是音乐学术语,20世纪早期由巴赫金引入文艺理论领域,此后经由米兰 昆德拉 的拓展与实践,发展出#现代复调理论?。相较于巴赫金的复调理论,现代复调理论影响下的小说创作使复调更加形式化,而正是这种趋于形式化,流于文本层面的复调在昆德拉作品中更具有深层次的反讽意味。 !关键词?反讽;小说复调理论;巴赫金;昆德拉 [中图分类号]I106 [文献标识码]A [文章编号]1674-5248(2009)01-0054-03 一、小说复调理论 (一)巴赫金复调理论 复调原是音乐术语,它是由#两段或两段以上同时进 行、相关但又有区别的声部所组成?,[1] 两个或以上的声部 #虽然完美地结合在一起,却仍保留各自的独立性?。[2] 文艺理论中的复调理论是前苏联理论家巴赫金在考察俄国作家陀思妥耶夫斯基的创作过程中引入并提出的,它是指#小说的主旨不在于展开故事情节、性格命运,而在于展现那些拥有各自世界、有着同等价值、具有平等地位的不同的独立意识。%%在这种小说中,作者与人物之间、人物与人物之间是&严格实行和贯彻始终的对话性?关系。复调小说正是内在于若干各自独立但彼此对立的声音或意 识之对话关系中互动共生的统一体?。 [1] 1929年,巴赫金在(陀思妥耶夫斯基的创作问题)一书中,明确指出#复调?或称#多声部性?是陀思妥耶夫斯基小说的基本艺术性质。在(诗学与访谈 陀思妥耶夫斯基诗学的问题)中,他指出,#复调的实质恰恰在于:不同声音在这里仍保持独立,作为独立的声音结合在一个统一体中,这已是比单声结构高出一层的统一体。如果非说个人意志不可,那么复调结构中恰恰是几个人的意志结合起来,从原则上便超出了某一人意志的范围。可以这么说,复调结构的艺术意志,在于把众多意志结合起来,在于 形成事件?。 [3] 可见,巴氏复调理论更多的强调了人的主体意识,或曰个体性,这里的#人?不仅只包括小说中的人物,也包括 作者与叙述者。[4] 从某种意义上讲,在复调小说中,由于作者更多地赋予人物以主体性,他与人物之间甚至就存在内部的#对话?,这为更加直接的表述自己的观念或思想提 供了充足空间,也更有利于在读者心里树立一个独立的作者或叙述者的形象。 关于复调小说的体裁渊源,巴赫金指出对复调小说体裁形成起决定性作用的是属于庄谐体的两种体裁,一个是#苏格拉底的对话?,另外一个是#梅尼普的讽刺?。其中梅尼普体较之苏格拉底对话体更加诙谐,由于梅尼普体广泛采用插入文体,使得它具有了讽刺的性质。可以说,复调小说自诞生之日起就同讽刺有着密切的关联,甚至是讽刺催生了复调小说。而在现代复调小说的发展中,人物的主体性逐渐增强,作者的介入相对减少,因此从某种程度上说,带有话语霸权性质的讽刺逐渐被反讽所取代。 (二)米兰 昆德拉的复调理论 随着20世纪新小说的出现与流行,小说复调理论也有了新的发展,出现了#现代复调小说?,其代表人物就有法籍捷裔小说家米兰 昆德拉。他既是小说复调理论的拓展者,又是自己的理论的实践者:他有多部长篇小说可以被视为#现代复调小说?,但其理论并未形成系统,更没有系统的理论著作,而是以谈话或随笔的形式呈现出来(如(小说的艺术)一书)。 从国内学者研究成果来看,我们似乎对昆德拉的复调理论达成了某种程度上的共识:诸如相同的文体复调,叙述视角复调实质上也就是人物的复调,时空观念复调也就 是时间的复调。[5] 至于#情感空间的复调?则更多的沿袭了巴赫金的理论,这与#未完成?性有着千丝万缕的联系 有着独立意识与思想的人们自然有各自的情感空 间,进而形成了复调。[6] 线索复调的这个概括不够准确,在昆德拉的作品中,有些长篇小说线索复调并不明显,或者说线索复调与文体复调和人物复调重合了:在(不能承受的生命之轻)中,作者用大量哲学论文、随笔等讨论轻与重、灵与肉的关系,意在用另外的文体复调表达与小说叙 54 * [收稿日期]2008 10 21 [作者简介]颜东升(1985 ),男,河北保定人,2007级硕士研究生,主要从事文艺理论研究。
注重“四个意识”，使记叙文的主题更深刻 ——高考作文辅导“主题篇” 何为深刻？ “透过现象深入本质，揭示事物内在的逻辑关系，观点具有启发作用。” 我们所谈的“深刻”，很多师生认为仅仅是对议论类作文的要求，这种认识是不妥的。记叙类文章也要走向深刻。 记叙类作文走向深刻需要关注四有意识，即：有升华、有创新、有情怀、有底蕴。 一、有升华意识 所谓升华，就是在作文中特别是结尾处能够运用由实到虚，由感性到理性等手段提升作文的境界。 1.由实到虚 如2014年江苏卷高考优秀作文《琴》的结尾：“我蓦地明白了爷爷坚持住在乡下的原因，想必只有那儿还留着年轻时的梦，留着三弦的最后一批听众吧？我把爷爷的琴抚了抚，在墙架上摆好，纪念这辈子都没有弹完的青春。”就是从写琴升华到写爷爷对青春的纪念。 2.从感性走向理性
感性主要为感性的叙述，理性为画龙点睛之笔。从感性到理性就使得认识深刻，也便于打动读者。例如《有尊严的剩菜》（2018年12月19日《扬子晚报》），文中叙述了自己在上大学时吃食堂烩菜的往事，这些烩菜“有肉有鱼，白菜价”。其实，这些烩菜是培训学员为她们“剩下的”，干净卫生，好吃不贵。作者马海霞在文章的结尾写道：“旧时光里那些美好的记忆总是带着人性的温度。餐桌上多出的公筷和公勺，是对食物的敬畏，也是对生命的尊重。”这个结尾就是理性的升华，让读者心里泛起暖的涟漪，感受到敬畏和尊重之情。 其实，升华的技法还有很多，如：由此及彼，由点到面，由个体到集体等逐层递进的方法。我们可以在实践中进一步落实。 二、有创新意识 创新意识是我们在写作中的必要意识，如果人云亦云，必然会造成作文思维的浅表化和千篇一律化。我们可以采用“头脑风暴法”和“对比法”来提升思维创新能力。 “对比法”就是在同他人的优秀文章对比中培养创新意识，最好找名家的作品或者是高考优秀作文，这样才具备示范性。例如以“语言”为话题让同学思考自己的立意和行文的结构，然后同2018年江苏高考优秀作文进行对比。在对比中就会发现自己的立意构思存在的问题。例如2018年江苏高考优秀作文《野芳虽晚不须嗟》，作者抓住父子间“语言代沟”的问题，讲述了大龄近视的父亲为了亲近儿子而努力
《复调音乐基础》课程教学大纲 课程编码：151100250 课程性质：学科专业必修课程 教学对象：音乐学专业本科学生 学时学分：48学时 3学分 音乐系 编写单 位： 编写人：张蕾 审定人：杨兆丰 2012年06月 编写时 间： 一、课程说明 1、课程简介 本课程是融复调音乐的写作理论与创作实践为一体的课程。主要内容有二声部对比复调、二声部模仿复调、复对位、复调写作手法的应用以及对复调作品的理论分析，适用于高等师范院校音乐学专业的学生。 2、教学目的要求 《复调音乐基础》是高等师范院校音乐学专业的一门理论必修课。本课程融复调音乐的写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力以及复调写作能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的复调现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多 声部编配。 3、教学重点难点 本课程的教学重点部分在于理解复调的写作技法，掌握复调的创作手法。难点部分在于培养学生对于复调音乐作品的理论分析能力，能够较好的分析中学课 本上音乐作品的复调现象。 4、考核方式 本课程是考试课，考试的形式是闭卷，考试方法是书面笔答形式。成绩的合成及评分标准是：平时成绩占20%，期末成绩占80%。 5、学时分配表 本课程的教学包括如下环节：课堂讲授、课堂欣赏课、辅导课、课外作业等。 通过各个教学环节的教学，重点培养学生的自学能力、创新能力、分析问题和解决问题的能力。总学时48学时，具体分配如下： 课程学时分配表
二、各部分教学纲要 第一章复调音乐概论（2学时） 教学目标 1、掌握复调的基本概念 2、了解复调的历史及风格演变 3、介绍复调的类型 本章重点 复调的基本概念以及复调的类型。 本章难点 掌握复调的基本概念。 教学内容 第一节复调音乐概念（1学时） 1.复调音乐概念 1.1复调音乐： 1.2对位： 1.3主调音乐： 1.4支声音乐： 2.复调音乐的历史及风格演变 2.1中世纪：公元9世纪奥尔加农 2.2古艺术：13世纪 2.3 新艺术：14世纪 2.4 文艺复兴时期：15、16世纪 2.5 巴罗克时期：16世纪 2.6 古典主义时期：18世纪下半叶
第４期［收稿日期］２００７－０９－０６［作者简介］张冬云（１９８３－），男，湖南衡阳人，汉语言文学专业２００３级学生。 第２４卷第４期 ２００７年１２月Ｖｏｌ．２４Ｎｏ．４Ｄｅｃ．，２００７浙江海洋学院学报（人文科学版）ＪＯＵＲＮＡＬＯＦＺＨＥＪＩＡＮＧＯＣＥＡＮＵＮＩＶＥＲＳＩＴＹ （ＨＵＭＡＮＩＴＩＥＳＳＣＩＥＮＣＥＳ）复调叙事在《呼兰河传》中的审美意蕴 张冬云 （浙江海洋学院人文学院，浙江舟山３１６０００） ［摘要］《呼兰河传》 有两类复调形态，一类是叙事视角的自由变化所造成的复调，另一类是靠双性同体的诗学意识造成的复调。两类复调叙事生成了独特而丰厚的审美意蕴，使得作品有着繁复的主题内涵和多姿多彩的艺术 风格，而萧红本人对社会人生的感悟也投射在小说的复调叙事之中。 ［关键词］复调叙事；审美意蕴；《呼兰河传》 ；萧红［中图分类号］Ｉ２４６．５［文献标识码］Ａ［文章编号］１００８－８３１８ （２００７）０４－００４９－０７ＴｈｅＡｅｓｔｈｅｔｉｃＭｅａｎｉｎｇｆｒｏｍＰｏｌｙｐｈｏｎｙＮａｒｒａｔｉｖｅｉｎＴｈｅＢｉｏｇｒａｐｈｉｃａｌｏｆＨｕｌａｎＲｉｖｅｒ ＺＨＡＮＧＤｏｎｇ－ｙｕｎ （ＣｏｌｌｅｇｅｏｆＨｕｍａｎｉｔｉｅｓ，ＺｈｅｊｉａｎｇＯｃｅａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ，Ｚｈｏｕｓｈａｎ３１６０００，Ｃｈｉｎａ） Ａｂｓｔｒａｃｔ：ＴｈｅｒｅａｒｅｔｗｏｃａｔｅｇｏｒｉｅｓｏｆｐｏｌｙｐｈｏｎｙｆｏｒｍｓｉｎＴｈｅＢｉｏｇｒａｐｈｉｃａｌｏｆＨｕｌａｎＲｉｖｅｒ，Ｏｎｅｔｈｅｎａｒｒａｔｉｖｅｐｏｉｎｔｏｆｖｉｅｗｃｈａｎｇｅｓｉｎｔｈｅｆｒｅｅｄｏｍｏｆｐｏｌｙｐｈｏｎｙ，ａｎｄｔｈｅｏｔｈｅｒｂｉｓｅｘｕａｌｗｉｔｈａｎｄｒｏｇｙｎｙｐｏｅｔｒｙｓｅｎｓｅｏｆｐｏｌｙｐｈｏｎｙ．Ｔｗｏｐｏｌｙｐｈｏｎｙｎａｒｒａｔｉｖｅｓｆｏｒｍｓｕｎｉｑｕｅｓｅｎｓｅｏｆｔｈｅａｅｓｔｈｅｔｉｃａｎｄｒｉｃｈｃｏｎｎｏｔａｔｉｏｎ，ｒｅｓｕｌｔｉｎｇｉｎｔｈｅｃｏｍｐｌｅｘｔｈｅｍｅｃｏｎｔｅｎｔａｎｄｖａｒｉｅｔｙｏｆａｒｔｉｓｔｉｃｓｔｙｌｅｓ．Ｍｅａｎｗｈｉｌｅ，ＸｉａｏＨｏｎｇ＇ｓｉｎｓｉｇｈｔｓａｂｏｕｔｔｈｅｓｏｃｉａｌｌｉｆｅｈａｖｅｂｅｅｎｒｅｆｌｅｃｔｅｄｉｎｔｈｅｎａｒｒａｔｉｖｅｐｏｌｙｐｈｏｎｙｏｆｔｈｅｎｏｖｅｌｓ． Ｋｅｙｗｏｒｄｓ：ｐｏｌｙｐｈｏｎｙｎａｒｒａｔｉｖｅ；ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ；ＴｈｅＢｉｏｇｒａｐｈｉｃａｌｏｆＨｕｌａｎＲｉｖｅｒ；ＸｉａｏＨｏｎｇ 在现代小说创作中，萧红算得上是个异数。无论是对生命现象的彻悟，还是对小说模式的突破，她都与众不同，始终保持着鲜明的艺术个性。她后期最重要的代表作《呼兰河传》就因其独特、异质的艺术魅力而成为经典之作，不断被后人发现并解读。①几十年来，有人沿用民族国家话语的价值标准，以为它是隔绝了“大时代”、“蛰居”于“私生活的圈子”的寂寞女性的低吟独语②；有的则以启蒙的眼光来考察评判，认定它是对乡间愚昧落后的生存状态的揭露，批判了国民的劣根性；还有的则认为它是萧红以女性话语谱写的一曲回家之歌，其评价可谓莫衷一是。究其原因，笔者认为不能不说是与《呼兰河传》的复调叙事而造就主题意蕴多重性和艺术风格多样性所分不开的。 一 “复调”一词原为音乐术语，实指“复调音乐”（ｐｏｌｙｐｈｏｎｙ），后经巴赫金借用，被引入小说理论。在 １９６３年出版的 《陀思妥耶夫斯基诗学问题》一书中，巴赫金指出：“有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识，由具有充分价值的不同声音组成的真正复调———这确实是陀思妥耶夫斯基长篇小说的特点”③，可见小说的“复调”（巴赫金又称“多声部”），也就是复调叙事，主要是指在一部小说中几类声音、几种 思想同生共存，彼此互照、 互补、互动，形成一个有机整体。复调叙事打破了传统小说全知、独白、单一、封闭的艺术模式，改变了小说的三大要素和叙事方式，从形式到内容，都对传统小说进行了革新。 《呼兰河传》的复调形态有两种：一为叙事视角的自由变化造成的复调；一为双性同体的诗学意识造成的复调。前者由两种视角生成，后者由两种声音（两套话语系统）生成。 第一种复调缘于作者自由灵活地运用了儿童视角和成人视角的双重叙述方式，使文本表现出一种复调的诗学特征。儿童视角一般是指“小说借助于儿童的眼光或口吻来讲述故事，故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维的特征，小说的叙述调子、姿态、结构及心理意识因素都受制于作者所选定的儿童叙事
名词解释、填空 1、复调音乐是与主调音乐 相对应的概念。它是由若干（两 条或两条以上）各自具有独立性 （或相对独立性）的旋律线，有 机的结合在一起（相同结合或相 继结合），协调的流动、展开所构 成的多声部音乐。 2、由于声部关系的不同和 运动形态的差异，复调音乐可以 分为三种基本类型： （1）对比式复调音乐： 结合在一起的不同旋律线， 在音调、节奏、进行方向的 起伏、句逗的划分以及音乐 形象和性格的表露等方面， 彼此形成对比或存在差别， 便构成了对比式复调。 （2）模仿式复调音乐： 在同一旋律（或具有主题意 义的旋律首部）在不同声部 中先后出现（完全相同或加 以变化），于是，在依次展 现的音乐材料间，便形成了 前起后应、层次分明的模仿 关系。 （3）衬腔式复调音乐 （或称支声复调）：同一旋 律不同变体的同步展开，便 会产生一些分支形态的声 部，这些分支声部与主干声 部在音程关系上时而分开， 时而合并；在节奏关系上时 而一致，时而加花装饰或删 繁就简。 3、典型的延留音：是由前一 个小节用连音记号延留下来，与 另一声部在强拍上形成不协和 音。这一过程包括：预备-延留- 解决 4、模仿的概念：复调音乐中 的模仿是同旋律（或具有主题意 义的旋律首部）在不同声部中先 后出现（完全相同或加以变化） 构成的。这一定义包含三个因素 1、同一音乐材料 2、不同声部 3、 先后出现。 5、最先出现的声部叫开始 声部，它所述的音乐材料称为起 句，后出现的声部叫模仿声部， 其旋律称作应句；由起句延续下 来并与应句作对位结合的音乐材 料称为对句。 6、模仿分为简单模仿（局部 模仿）和卡农模仿（连续模仿） 两类 应句只重复起句（即开始声部的 首部）的模仿是简单模仿；应句 如果不仅重复起句而且还重复它 随后的对句，并连续不断地模仿 下去，便形成卡农式模仿。 7、卡农是外来语Canon(英) 的译音，原词意为“准则”、“规 律”句号。在音乐上是指不同声 部按一定的时间（和音高）间隔， 有规律的先后出现同一旋律，构 成连续不断模仿关系的一种音乐 形式。 8、八度模仿：是指应句对起 句作八度或八度的倍数（同度、 双八度等）的模仿。较常见。 9、四、五度模仿：应句在起 句上方或下方作五度或四度（或 它们的复音程）的模仿，是除八 度模仿外较常见的一种模仿形 式，它可能引起模仿声部的旋律 变形。 10、三、六度模仿：应句在起句 上方或下方作三度或六度（或它 们的复音程）模仿，同样也可在 精确模仿和调内模仿之间做出选 择。 11、二、七度模仿：应句在起句 上方或下方作二度或七度（或它 们的复音程）的模仿。 12、节奏模仿（只模仿节奏）：应 句在节奏上模仿起句，音调另行 组织。这种手法在实际创作中应 用相当广泛。例：黄准《红色娘 子军连歌》 13、自由模仿：自由模仿的方式 很多，主要是采用装饰模仿和局 部变形的手段。例：瞿希贤《牧 歌》（内蒙民歌主题） 14、对位：“复调”也被称作“对 位”——Counterpoint词的原义为 “点对点”，这个“点”自然是“音 点”，于是，“点对点”即是“音 对音”的意思。所以，复调音乐 的技术理论就被称为“对位法”。 “单对位”（Simple Counterpoint） 是对位法基本的和初始的形式， 它的基础是以研究单个音的结合 起步的。两个单音的结合即构成 音程，因此，复调基础知识的学 习得从和声音程性质的分类开 始。 15、“单对位”和“复对位”是一 组对应生成的概念。（1）两个以 上声部的旋律，如果只能按照一 种方式结合，而不能再音高和时 间距离上使用新的结合方式，称 作“单对位”（2）如果除原来的 结合方式外，还可以调换声部位 置的高度、改变时间的距离和声 部进行的方向等条件，产生新的 结合方式，便称为“复对位”（或 称“繁复对位”、“可动对位”、“转 为对位”、“二重对位”等）。 16、协和音程：完全协和（同度、 纯八度、纯五度）充实的协和（大 小三六度）不稳定的协和（纯四 度）；不协和音程：柔和的不协和 （大二、小七度）尖锐的不协和 （大七、小二度）暧昧的不协和 （増四、减五度） 声部运动关系：同向进行（两声 部同方向运动）平行进行（两声 部等距离同方向运动） 斜向进行（一个声部保持另一个 声部运动）反向进行（两声部反 方向运动）声部交错 （两声部局部互换上下位置）声 部超越（超过原结合声部位置的 运动）。 17、复调音乐的概念：从织体形 态来划分，音乐可以分为单生形 态（如不带伴奏的独唱、齐唱等） 和多声形态（如重唱、合唱、钢 琴独奏、室内乐、交响曲等）两 部类。在多声形态的音乐（简称 多声音乐）中，又可分为主调音 乐和复调音乐两大类型。 18、复调音乐发展高峰期：15、 16世纪声乐作品代表人物：帕 里斯特列那（意大利）、拉索（比 利时）；18世纪巴赫时代17世 纪独立器乐复调代表人物：巴 赫（德国）奠定了复调音乐的典 范形式。 问答题： 1、复调音乐的基本特点：不间断 性和同一性与多重性 （1）音乐展开的不间断性：这一特点 是由旋律线的流动及多条旋律此起彼 伏的呼应和交织造成的。首先，在单旋 律形态方面，如果将典型的复调音乐旋 律与主调音乐旋律（以古典音乐作品主 题及民歌为典型）相较，便可使各自的 特点呈现出来；其次，在若干旋律的结 合方面，不同声部同起同收、整齐进出 的情况在复调音乐中极少，更多的是不 同声部先后进出，呈现你停我走、动静 交错、咬尾接头、穿插填补的整体运动 形态。 （2）主调音乐旋律特点：结构方整、 相同音型或主题因素的重现、周期性律 动的节拍循环、乐句停顿分明，界限清 晰。复调音乐特点：结构非方整、很少 重现相同音型、周期性节拍重音的回 避、句逗停顿的短暂和隐蔽。 （3）同一性与多重性：复调音乐在揭 示音乐形象方面具有很大包容量。它既 可以是同一音乐形象的集中展示和层 次深化，即《革命的风暴》，又可以是 不同音乐形象的兼容并置和对应互补。 即芭蕾舞剧《白毛女》《在中亚细亚草 原上》。 2、复调音乐在作品中的应用形式分为 两类： （1）用复调音乐表现手法作为基本结 构力创作的作品，具有严密的逻辑性和 一定的程式性，通常用复调小曲、创意 曲、小赋格曲、赋格曲（或前奏与赋格） 等名称来称呼。这些模式大小不等的乐 曲，本身即可作为独立作品而存在。如 巴赫《平均律钢琴曲集》（一、二集） 中的48首“前奏曲与赋格”这类体裁 的乐曲（或它们的结构形式），也可作 为套曲的一个乐章，用在交响乐、组曲、 四重奏、大合唱中。如巴托克《弦乐、 打击乐和钢片琴音乐》第一乐章：瞿小 松《第一交响曲》第二乐章。 （2）复调音乐的技术规范，作为传统 作曲技术理论的一个组成部分，它的基 本思维原则——音乐材料（或形象）的 对抗、置换、互补，广泛适应于多声音 乐的各种组织形式；它对音乐材料的各 种具体处理手法——对比结合、模仿结 合、装饰结合、不同声部互换位置（上 下、前后）的变形结合、音乐主题的倒 影、逆行、时值扩大、缩小等，同样具 有无限运用的可能。因此，复调音乐形 式除作为独立作品或大型作品的一个 界限分明的组成部分外，更多和更常见 的情况是音乐创作中复调思维和复调 技法的广泛运用，它们灵便自如地穿插 或融贯于主调音乐织体之中，共同完成 或更加丰富音乐的表现。例：柴可夫斯 基《六月船歌》——具体写作是复调思 维体现。 3、一对二的写作练习：（1）一对二的 两个音点都用协和音程（注意：为了声