什么是景深——不懂这个就不懂什么是背景虚化
什么是景深？我们知道，相机拍照是需要对焦的，理论上在焦平面上的物体都会合焦，成为一个实像。而焦平面外面的物体会随着离焦平面越来越远而成为一个越来越虚的像。但是在实际拍摄中你会发现其实在你对焦点以外的物体，也许也是实像。这个就是景深的作用。
景深指的就是当你对焦在某一点上，除了这个点清楚以外，在这个点前后还有一段清晰成像的范围。
看下面这张图就容易理解了。
我对焦在“有”字上，但是我们会发现“还”字和“摄”字的上半部分都是清晰的。这段清晰范围就是景深。焦平面前面的叫前景深，后面的叫后景深。
为什么会有景深出现呢。这主要是与人眼和照片实际大小有关。其实只要离开了对焦点，画面就是开始模糊的，离得越远就越虚。但是离的如果很近的话，虽然会虚，但是因为照片也许没有那么大尺寸，或者人眼难以分辨，所以我们觉得也是实像。
关于景深要记住几件事：
?1、景深和光圈、焦距、拍摄距离有关。
?2、前景深比后景深要浅（短），前面的容易虚，后面的不容易虚。
?3、随着拍摄距离、焦距、光圈等参数的变化，后景深变化特别快，前景深变化慢。
4句口诀教你如何拍摄出背景虚化摄影的基本技能你不能不会
相信每一个学习摄影的人，都对那种主体非常清楚，背景模糊一片的照片有一种特殊的好感。所以今天就给大家说一说背景虚化效果的原理及拍摄方法。
背景虚化效果说白了，就是景深浅这码子事。景深就是指你对焦的那个平面（会有一个面，面上个点到你相机的距离都相等）在画面中都是清晰的。同时，在这个面前后还有一段距离也是清晰的。这段都清晰的距离就叫景深。
你拿相机对焦，对焦到一个点上，其实镜头测量的就是这个点到你相机的距离。单反相机高级点的镜头上还有测距窗，微单相机可能会有对焦距离的数字提示。所以对上焦了，说白了就是镜头找到了这个距离。简单一想也就知道了，这个距离上除了有你对焦的东西，可能还有很多其他的，这些其他的肯定也都对上了，也清晰。
而景深就是说，不但这个距离上的东西清楚了，这个距离前后一段距离内的东西都清楚了。这主要是因为除了这个距离外的东西虽然会模糊，但是会逐渐模糊，在一段距离内，这个模糊的程度还不会被人眼分辨，所以看起来也是清晰的。
了解了景深的概念之后，我想大家都懂了，想要背景虚化效果，就要让背景在景深之外，越远越好。
想要背景虚化其实我总结了四句口诀：
1:背景远
你拍一个妹子，肯定喜欢背景模糊成一片。最直接的方式就是，让背景离得远远的。背景离妹子越远，肯定就越模糊。这个道理再简单不过了。
背景远，你可以找尽量纯色的背景，找尽量简洁的背景，尽量远的背景。这还可以通过你的拍摄角度来改变，比如上图我选择了仰拍，用蓝天做背景。
但是背景远的效果，这事儿就是靠天吃饭。赶上背景远的自然好。时候我们无法左右背景的距离。所以看第二招。
2:相机近
所谓相机近就是相机离拍摄的主体近一点。相机离拍摄主体越近，景深就越浅，背景虚化效果就越明显。这一点简直比其它三招都好使。所以有人说手机很难拍出背景虚化效果的时候，我说你拿手机拍硬币试试，离得近点，那背景虚化效果非常虚。
但是这也有一个问题，本来我想给一个姑娘拍全身像，结果离得近了就变大头像了，甚至眼睛特写什么的。所以其实我们要背景虚化效果主要还是靠后两招。
比如这只猫，因为离得近，所以虚化效果也是极其明显的。
不过拍姑娘离这么近就不行。看接下来的招。
3:光圈大
小孔成像原理都懂吧，小孔能成实像，但是孔大了并不是不能成像，只是成虚像。这就是为什么大光圈的时候更容易出现背景虚化效果的原因。
所以想要背景虚化效果的时候，就要将光圈开到最大。
大光圈背景虚化，基本上人人都知道。
到底光圈多大是大呢？上图是F1.2光圈拍摄的，下图是F16光圈拍摄的。差异明显吧。
其实背景虚化和焦距也有关系，光圈越大孔径越大虚化越明显，焦距越长同光圈值孔径也越大虚化也越明显。所以再来说说焦距。
4:焦距长
焦距短就是广角，焦距长就是长焦。一般我们说人像镜头都指的是85mm这个焦距的。这就算是中长焦了。
如果其他条件相同，焦距越长背景虚化效果越明显。所以拍人像的时候，也尽量选择中长焦是比较好的。为什么不说焦距越长越好，太长的焦距你得离得多远拍啊，你和模特交流
的时候都得靠喊的：“喂~姑娘，衣服再往下拉拉，腿再叉开点！”不合适吧？
所以拍摄背景虚化效果只要记住，来个中长焦，有大光圈的，基本就妥妥的了。如果想继续探究，那就继续往下看。
要是想好好拍张照片，达到背景虚化效果就是要从光圈和焦距入手的。
光圈是啥？
光圈就是一个比值，这个比值是焦距与镜头的有效口径直径的比值。
焦距这东西是写在镜头上的。那么光圈和焦距一组合，你就会发现“镜头的有效口径直径”这事儿也能确定到一个数值了。
什么是镜头的有效口径直径呢？说白了就是一个孔，这个孔就可以看做小孔成像的那个孔。孔越小，清晰范围越大，孔越大清晰范围越小。
所以孔大孔小才是决定背景虚化效果的真实原因。大光圈镜头就是说明了孔大。
比如一个直径50mm的孔，放在50mm镜头上的时候，光圈就是F1.0，这是相当大了。放在200mm镜头上的时候就是F4，200mmF4并不觉得大吧？但是我告诉你，因为他俩都是50mm直径的孔，所以背景虚化效果一样！
这就是为什么长焦镜头配上一个你觉得不是很大的光圈也能达到那么强的背景虚化效果。
所以有一个神器叫200mmF2.0镜头，佳能和尼康都有，尼康的甚至被称为空气切割机。这是啥效果呢？200mmF2.0相当于100mmF1.0，50mmF0.5和24mmF0.24的背景虚化效果。所以见到35mmF1.4的时候别觉得F1.4能虚到天昏地暗，那只是相当于70mmF2.8，一般虚而已。看到135mmF2.0，别觉得F2.0小，虚化效果能把50mm镜头秒得渣都不剩。
不过长焦镜头因为焦距长，所以你会离拍摄者稍稍远一点。这个这与第二句口诀“距离近”有冲突了，所以会抵消一部分背景虚化效果，但是虚化效果依然明显。
长焦带来的虚化效果非常明显，就是拍的时候离得远。所以记住！想要背景虚化的四句口诀就是：
背景远，相机近，光圈大，焦距长。
第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用
由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。 如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机
https://www.doczj.com/doc/0a16808287.html, 商品拍摄背景的选择及处理 商品拍摄中，背景在表现主体所处的环境，气氛和空间方面。在表现整个画面的色调及其线条结构方面，有着很重要的作用。由于背景的面积比较大，能够直接影响画面内容的表现，背景处理的好坏，在某种程度上决定静物拍摄的成败。 背景使用的材料主要有：专用的背景布/纸、呢绒、丝绒、布料、纸张和墙壁等。 （1）、背景灯光的运用 在商品拍摄中，背景灯光如果运用合理，不仅能在一定程度上清除一些杂乱的灯光投影，同时也能更好地渲染和烘托主体。背景灯光的布光有两种形式：一种是将背景的照明亮度安排的很均匀，尽可能的在背景上没有深浅明暗的差异。另一种是将背景的光线效果，布置成中间亮周围逐渐暗淡的效果，或背景上部暗逐渐向下过度的光线效果。通过用光线对背景的调整，可以使背景的影调或色彩既有明暗之分又有深浅之别，将拍摄对象与背景融成一个完美的整体，会得到非常好的拍摄效果。
https://www.doczj.com/doc/0a16808287.html, 如果将背景灯置于主体物的背后，从正面照亮背景，就会在背景上形成一个圆形的光束环。灯光位置距离背景的远近，决定了光束环的大小，你可以根据主体表现的需要自行调整。这种方法既简便，又可以表现出较好的画面效果，你不妨按此方法去拍张静物照片。 （2）背景色彩的处理 背景色彩的处理，应追求艳丽而不俗气，清淡而不苍白的视觉效果。背景色彩的冷暖关系、浓淡比例、深浅配置、明暗对比，都要从更好的突出主体对象总的前提出发。可以用淡雅的背景衬托色彩鲜艳的静物，也可以利用淡雅的静物配以淡雅的背景。在这方面没有一定的规律和要求，只要将主体和背景的关系处理的协调、合理即可。黑与白在商品拍摄背景中的使用，已逐渐受到人们的重视，对于主体的烘托和表现，黑与白有着其它颜色背景达不到的效果。尤其是白背景给人那种简练、朴素、纯洁的视觉印象，会将主体表现的清秀明净，淡雅柔丽。如果你要拍摄静物照片，不妨使用白背景尝试一下，相信你能获得意想不到的成功。 （3）背景的“虚化”处理 如果在室外拍摄静物照片，会受到杂乱背景的影响。因此，为了不影响主体的表现，对背景进行虚化处理是很必要的。处理的方法：一是采用中长焦距的镜头进行拍摄，发挥这种镜头焦距长，景深小的性能，虚化背景。二是拍摄时尽量不用太小的光圈，避免产生太大的景深；三是控制主体与背景之间的距离，来达到虚化背景的目的。 如果在室内运用自然光拍摄静物照片，利用较慢的快门速度，在拍摄开启快门的时候，同时将背景进行左右，或是上下的快速移动，同样可以达到虚化背景的目的。但需要两个人
什么是景深——不懂这个就不懂什么是背景虚化 什么是景深？我们知道，相机拍照是需要对焦的，理论上在焦平面上的物体都会合焦，成为一个实像。而焦平面外面的物体会随着离焦平面越来越远而成为一个越来越虚的像。但是在实际拍摄中你会发现其实在你对焦点以外的物体，也许也是实像。这个就是景深的作用。 景深指的就是当你对焦在某一点上，除了这个点清楚以外，在这个点前后还有一段清晰成像的范围。 看下面这张图就容易理解了。
我对焦在“有”字上，但是我们会发现“还”字和“摄”字的上半部分都是清晰的。这段清晰范围就是景深。焦平面前面的叫前景深，后面的叫后景深。 为什么会有景深出现呢。这主要是与人眼和照片实际大小有关。其实只要离开了对焦点，画面就是开始模糊的，离得越远就越虚。但是离的如果很近的话，虽然会虚，但是因为照片也许没有那么大尺寸，或者人眼难以分辨，所以我们觉得也是实像。 关于景深要记住几件事： ?1、景深和光圈、焦距、拍摄距离有关。
?2、前景深比后景深要浅（短），前面的容易虚，后面的不容易虚。 ?3、随着拍摄距离、焦距、光圈等参数的变化，后景深变化特别快，前景深变化慢。 4句口诀教你如何拍摄出背景虚化摄影的基本技能你不能不会 相信每一个学习摄影的人，都对那种主体非常清楚，背景模糊一片的照片有一种特殊的好感。所以今天就给大家说一说背景虚化效果的原理及拍摄方法。 背景虚化效果说白了，就是景深浅这码子事。景深就是指你对焦的那个平面（会有一个面，面上个点到你相机的距离都相等）在画面中都是清晰的。同时，在这个面前后还有一段距离也是清晰的。这段都清晰的距离就叫景深。 你拿相机对焦，对焦到一个点上，其实镜头测量的就是这个点到你相机的距离。单反相机高级点的镜头上还有测距窗，微单相机可能会有对焦距离的数字提示。所以对上焦了，说白了就是镜头找到了这个距离。简单一想也就知道了，这个距离上除了有你对焦的东西，可能还有很多其他的，这些其他的肯定也都对上了，也清晰。 而景深就是说，不但这个距离上的东西清楚了，这个距离前后一段距离内的东西都清楚了。这主要是因为除了这个距离外的东西虽然会模糊，但是会逐渐模糊，在一段距离内，这个模糊的程度还不会被人眼分辨，所以看起来也是清晰的。 了解了景深的概念之后，我想大家都懂了，想要背景虚化效果，就要让背景在景深之外，越远越好。 想要背景虚化其实我总结了四句口诀： 1:背景远 你拍一个妹子，肯定喜欢背景模糊成一片。最直接的方式就是，让背景离得远远的。背景离妹子越远，肯定就越模糊。这个道理再简单不过了。
电视摄像技巧 -标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII
电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。本文由yousheyouwei贡献 doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确：信号波形幅度平均为 (即 100%)，且不大于 (更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。(2)曝光不足：信号弱，图像暗。平均信号低于。(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。 a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。 b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。 Sony、摄像机： JVC 信号在 70～80%时(即～出现“斑纹”，为最佳曝光区域。日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。 1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。 2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB 时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为(大)～F16(小)。操作光圈有三种方法。(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。(2)自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减～1 档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。 3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。 (1)加增益(Gain)。电路每增加3dB 放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。 (2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。其作用是：动
电视摄像16种构图方法 2009-06-18 12:50:53| 分类：DV常识| 标签：|字号大中小订阅 1. S型构图 画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、 曲径、小路等。 2. C形构图： 画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。 3. L形构图 用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。 常用于具有一定规律、线条的画面。 4. 垂直式构图 能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、 摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。 5. 对称式构图 具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊 风格的物体。 6. 对角线构图 把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射 主体）。 7. 放射式构图 以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情 况下产生特殊的效果等表现手法。 8. 交叉线构图 景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。 具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。 9. 曲线构图
摄像机使用教程十二章 第一章摄像机拍摄技巧入门 拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减 轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面 的稳定是动态摄影的第一要件。 固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后 开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小 的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果 因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变 焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8 族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面 的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍
摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会 造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。 手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 手动亮度调整功能 首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮， 后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有 这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗， 一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面 调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 手动焦距调整功能 平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往 会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机
拍摄技巧汇总
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目录 虚化照片拍摄 (1) 摄影构图 (2) 直方图 (7) 如何获得全景色 (11) 曝光补偿 (14) ISO调节 (15) 白平衡 (16) 景深 (17) 对焦 (18) 测光 (20) 剪影照片拍摄 (22) 黄金分割与摄影构图 (33) 虚化照片拍摄 要拍出很好虚化的照片，你的相机必须具备大光圈和大变焦。 要想虚化背景，有如下三种方法： （1 ）将变焦倍率设置成最大； （2 ）背景尽可能设置较远； （3 ）加大镜头光圈。 如果同时使用这三个方法，能够得到更显著的背景虚化效果。 如果相机能够变焦，那么就将变焦倍率设置成最大，即是说以将图像扩大到的最大限度来拍摄就能够最大限度地虚化背景。如果增大变焦倍率后，拍摄主体溢出了画面，那么请摄影者往后退，离拍摄主体再远一些。
变焦倍率越大，虚化效果也就越明显。有朋友问，我的相机开到了4倍变焦可是还是没达到虚化背景的效果，在这告诉你，之所以如此是因为你的光圈不是恒定光圈，使用大变焦的同时你的光圈也在缩小，所以虚化效果欠佳。 另外，利用数码变焦功能是不能达到变焦后的虚化效果的，用户需要有具备光学变焦功能的数码相机。 摄影构图 摄影创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，不是可有可无的，实属作品成败的关键。 1.均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。 2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
背景虚化方法：大光圈大变焦快门快速度点对焦开微 距远背景[精品] 背景虚化方法:大光圈+大变焦+快门快速度+点对焦+开微距+远背景1.背景虚化方法:大光圈+大变焦+快门快速度+点对焦+开微距+远背景。 2.拍摄条件: (1)让背景远离拍摄主体，拍摄主体与背景要有一定的距离才能虚化掉背景。 (2)相机距离被拍摄物体的距离尽可能要小于被拍摄物体后面存在的空间距离。在符合镜头的最近对焦距离的条件下，尽量靠近拍摄。 (3)使用镜头的长焦距，把要照的人物从远处“拉过来”。变焦倍率越大，虚化效果也就越明显。长焦相机很容易拍出虚化效果。 (4)使用微距镜头、定焦镜头。物体离镜头越近背景虚化效果越好。但要保证在“最小拍摄距离”外。 (5)尽可能大光圈镜头，大光圈景深浅，虚化背景效果好。 (6)拍摄主体要有足够的光线，才不会把主体也虚化。 3.拍摄窍门: (1)拍个半身人像特写，用虚化效果不错。 (2)拍花:不能在花堆里去选一朵来拍，这样往往会使这朵花周围的花和叶得不到虚化。应当特意选择那些伸出来的、孤立的花来拍;如果是拍花盆里的花，要将花盆搬到空旷点的地方，对着那朵孤立的、背景很远的花来拍;如果不能将花孤立出来，可以使用与花有大的对比色调的衬纸，衬在选定的花的背后再拍。 (3)取天为背景:如果希望背景为白色或接近白色，则以被拍摄物为对象进行点测光和对焦拍摄。 (4)使用闪光灯拍摄:在光线较暗或背景较远的情况下，使用闪
光灯照亮被拍摄物，而后面的背景来不及充分曝光，造成黑色或暗色背景，如果背景有东西，虽然没有虚化但暗化了，也相当于虚化了背景。 2010-12-04 19:25回复 61.132.138.* 3楼 长焦机使用技巧(置顶一周，大家好好看下) 1、点测光怎么用, 点测光是从P 档开始的手动档才有的测光方式，从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档，按相机最中间的那个功能键，出现调节菜单，然后用上下键调到测光处，再用左右键调到中间只有一个点的测光方式，按功能键(func)确定，然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内，快门保持半按，再按一下左上角那个+/-键，使得曝光锁定，然后松开快门，重新构图，最后就是按动快门。 2、什么是光圈优先与快门优先,分别在什么情况下用, 我们知道，佳能A系列有光圈优先与快门优先档，他们分别用在什么情况下呢, 光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如 F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。 不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 3、这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。
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视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，
宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
三大妙招让你的照片有主题 主题，也就是一张照片的内容，代表着一张照片是否耐人寻味。主题这个词，理解起来非常简单，可是用手机镜头表达出来，每个人拍摄的却都不一样，所要表达的主题是否表达透彻也都不一样。 明明想好的是要表达的这样的场景，但是往往拍摄出来的照片却和既定主题跑偏了，这个问题可能会让部分摄影初学者会感到非常困惑，无从下手。 其实，要想照片有主题，有3个最常用的技法，包括了前期拍摄，也包括了后期处理。 一、景深（背景虚化） 很多照片，背景虚化得很不错，主题表现清晰，这样的照片通常都比较漂亮，因为主题明显，有内容。 很多手机摄影初学的朋友不知道怎么用手机拍出背景虚化得当的照片，甚至根本不知道手机拍照有虚化背景这个功能，也有人认为背景虚化都是用后期处理软件处理出来的，其实不然。实际上，大部分的主流手机机型，镜头配置几乎都是大光圈（F2.2以上）和广角镜头（28mm以上），只要是大光圈就可以获得背景虚化的效果，只是很多人并不懂得在实际拍摄中怎样拍出背景虚化的效果。 首先，和相机相似，手机也只有在拍摄较近的景物时才会出现背景虚化的效果，一般拍摄距离0.1m——1.5m左右手机就会自动出现背景虚化的效果，再远的话就实现不了背景虚化了。 其次，并不是只要近距离拍摄都会有令人满意的背景虚化。还需要把对焦点对准拍摄主题，反复多次对焦，才能得到虚化不错的照片。 例如下面几张图，对焦点的合理选择得到的背景虚化效果。
上图，对焦点对准了铁线缆上的两颗螺丝，顺着线缆的方向构图拍摄，拍摄距离约为0.4m，因此背景就自动虚化了。拍摄手机：iphone6。
上图中，对焦点对准了墙上落下的树叶，树叶很清晰，背景被虚化，同时阳光透过背景里的树叶被虚化过后形成了许多漂亮的小光圈。拍摄距离约为0.2m，拍摄手机：小米2S。 上图中（未经过后期处理的原图），手机是贴在树干上向上进行拍摄的，对焦点对准了树干，背景自动虚化了。拍摄手机：iphone6。 二、构图凸显主题 另一个突出主题的技法是在构图中体现出来，比如留白构图法，简洁的背景，干净的主题很容易就展现出来。具体在实际拍摄当中，可以刻意的去训练简洁构图，并不一定非得留白，可以利用一些物体遮挡背景从而突出主体，也可以单纯的只拍摄主体。
摄像知识及技巧 摄像机镜头应当表现什么 摄像机的镜头具有较强的发现力、捕捉力和表现力，在一定程度上它表现的是摄像者的主观倾向和审美情趣。它的任务就是表现片子中需要介绍的主体、环境，还有气氛。 专题片、新闻也拍了不少。但是，我们在实际拍摄中是否真正发挥了镜头的表现力？是否突出了景物中最引人注目的部分？许多人往往把取景的范围放得太宽广，景别视距过远，没有能较好地利用屏幕有限的空间来突出主体，介绍环境，表现氛围。举个例子，我们要对某个会议进行报道，抛开解说不谈，在我们介绍了场景的全局之后，应着力抓取局部和细节等有表现力的东西。正反两个全景画面，能给人提供一个在开什么会，有多少人参加以及会场的环境等信息，但哪些人到场？谁在讲话？听众如何反应？这就要靠画面的语言——景别的变化，局部、细节和机位变化，来展现和交代，为观众提供他们所需的信息。 再如，表现一个人在孜孜不倦地阅读、紧张地思考，我们用全景介绍了他身处的环境，用中景、近景勾画了他的身姿，还用特写介绍了他读的是什么。到此为止，我们仅仅介绍了“他在做什么”；要表现他“孜孜不倦”、“紧张思索”，这些镜头还不到位，这时，如果我们再加上一个手夹着的烟头快烧到手指的特写或者加上其它很能说明问题的特写（窗外的月亮、桌上的闹钟等），就能较好地把我们想要表达的表达出来。细部特写往往比笼统的表现更能传情达意。我们在拍片中不能忽视摄像机镜头的细部特写的表现力，强调一件事所引起的反应动作的细节，往往比直接拍摄那件事的过程更富感染力。 注意运用技术和艺术手段，充分发挥摄像机镜头所具有的发现力、捕捉力和表现力，对我们利用摄像机来展现大千世界，描绘美好生活，将会大有帮助。 取景与构图 取景与构图是两个密切相关而又有区别的概念。 取景取景是指取用哪部分视觉元素来构成画面，舍弃哪些部分，摄像机处于什么位置，取何角度拍摄等等。比如，拍摄人物新闻或专题片时，取景应考虑的因素包括：决定镜头是对准所有的人物，还是对准其中的几个；用全景、中景，还是近景；仰摄、俯摄还是平摄等等。 构图构图是指将视觉元素加以组织、构成画面的方法。比如拍摄记者采访两位人物，则三位人物的安排（谁靠近摄像机，谁远离摄像机，三人之间处于怎样的几何位置关系）、人物坐势的动态处理，周围道具如何安放，取何机位、从何角度拍摄，使各视觉元素位于画面的什么位置等等，都包括在构图范畴内。取景构图艺术对于摄取电视画面、创造视觉空间是十分重要的。要摄下优美的画面，必须要对画面视觉元素加以组织，必须选择机位、恰当取景。取景与构图很自然地紧密联系、相得益彰。 如何取景 取景的过程既含有技术的成分，又含有艺术的成分。技术上要保证所摄画面的完整与清晰，要熟练地掌握摄像机的操作要领，镜头运动要“平、稳、匀、准”。艺术上要根据内容的需要来选择视点、确立机位、视距、角度、景别，这些对我们成功地创造视觉空间至关重要。 一．技术上的要求：主题明确，图像清晰是取景时首先要保证的起码要求。在决定画面元素的取舍时，既要使主体突出、图像清晰，又要通过画面的视觉形象向观众传递足够的信息，体现作品的主题。当然，在一部片子中，有些镜头含信息量多，有些镜头含信息量少，因此，对每个镜头的要求和处理应有所不同。 其次，镜头运动要做到“平、稳、匀、准”。“平”是指所摄画面中的地平线一定要平。我们在拍摄中，不论是用三角架（三角架要较好水平仪）还是肩扛，都要利用画面中景物的垂直或水平线作参考，效正寻像器边框与这些线条相平行，大体上可以做到平的构图要求。
数码摄像机基本拍摄技巧 作者：佚名来源：InterNet 加入时间：2007-4-2 三个基本功一定要注意 基本功是DV拍摄入门的重要基础，这3个基本功看上去容易，其实真正的领悟和掌握还是得需要一定时间琢磨。大家记住，并不要因为简单而忽视DV拍摄基本功，否则所有的拍摄都将面临前功尽弃的后果。 1、尽量保持DV拍摄时的稳定 初接触DV的朋友。总是容易犯一个错误，就是一边用电子取景器或液晶屏来拍摄取景，同时用眼睛来确定和判断出自己所拍摄的画片效果。其实这是一个极大的缪误，想想看，拍摄者的眼睛看到的几乎是开阔而立体的影像，现在要通过那么小的DV镜头（相对于人的眼睛视角来说）来表现画面效果，再加上来自拍摄者手部的抖动。那么完全按照自己所看到的景象来确定DV拍摄效果，这能保证效果吗？如果立即用电视回放的话，相信没人会愿意看画面晃来晃去的DV作品。 尽管大多数码摄像机配置有电子防抖功能，实际上，开启此功能以后也不会达到让人感到满意的画面防抖效果。即便某些DV机型配备了更高级一些的光学防抖装置，但对于抖动太厉害的影像画面，防抖功能也是显得无能为力，所以稳定是DV拍摄的基本原则之一，注定了DV所拍摄的画面可视效果的保证。 怎样保持稳定？对于初学使用者而言这并不难。首先是要尽量避免边走边拍。双手握住DV，机器重心应放在腕部，两肘夹紧肋部，双腿跨立，稳住身体重心。如果拍摄的时间太长，在拍摄中就应该尽量寻找可以依靠的物体(如墙壁、柱子、树木)，这样就不会让拍摄者感到压力集中于手肘部。能够使用三角架是最好的，比如拍摄日出，比如拍摄瀑布，就可以用三角架支撑。当然对于大多数旅游者来说，使用三角架的机会并不多。如果是随团参观很多景点，这就难免不会要移动拍摄了，对于此，大家可以用采用广角镜头慢步来取得稳定拍摄的画面效果。笔者曾多次采用此方法拍摄，效果还不错。特别是参观如博物馆或故居之类的人文景观，慢步拍摄可以达到一种景点转换连续跟踪拍摄的效果。 大家记住一条，切不可贪多求全的心理来拍摄，因为五一及夏季旅游景点游客一般较多，拍摄机会和机位相对来说会因为人流流动的原因而减少，因此要学会抓住机会，这就更需要大家学会在保持稳定拍摄状态下学会抓住机会拍摄。
PS如何做背景虚化(经典教程) 虚化背景的照片能够突出主体，使人的视觉重点自然地吸引到所要表现的主体上，以增强照片的艺术感染力，在拍摄时可以 通过使用大光圈、长焦距、靠近被摄主体等措施来实现虚化背景的效果。不过对消费级数码相机来说，其CCD面积和镜头物理 口径较小、最大光圈不够因而景深较大，在拍摄人像或者特写的时候，往往无法达到想要表达的背景虚化效果，此时我们可 以使用PS来做后期处理。 首先我们的普通数码的微距功能，也可以拍背景虚化的。相机上那朵小花，就是微距选项了。
这张图就是直接使用相机的微距功能拍摄的，没有做过后期处理，但要很近距离 的拍摄 接下来，讲用PS做后期处理的第一个方法：首先打开一张图片，在工具栏里选 取多边形套索工具
第二步：当鼠标变成多边套索形状时，用左键操作，每到一个要转角的点单击一 下左键再继续选择， 直至整个形状变选中，到连接口时，套索会多一个圆圈形在旁边，双击左键整个 主体就变成被选状态（虚线内）
第三步，我们要做模糊效果的是背景，所以此时要选择反选背景。在菜单栏-选择-反选，背景区就被虚线包围了，即被选状态。
第四步：菜单栏-选择-羽化为什么要用羽化功能，等一下再做比较。 第五步：按下羽化菜单后，会弹出一个窗口，羽化像素（10）像素。。我这里图片上写错了羽化像素的大小要视原图的大小来设的，比如原图尺寸为2048x1536像素的，羽化像素（50）像素原图尺寸为600x450的，羽化像素（10）像素这是我个人的习惯，大家可以依情况自己设定。
第六步：菜单栏-滤镜-模糊-镜头模糊（推荐使用镜头模糊，比高斯模糊的效果更接近拍摄镜头的效果，但处理速度很慢，大家可以自己用高斯模糊试做，对比 一下）
电视新闻摄像技巧 作为电视画面的创作者，我们要考虑四个方面的问题： 1、围绕着所拍节目内容的思想、主题，安排电视画面的实体元素，那么，什么是电视画面的实体元素？ 2、如何处理电视画面结构的基础元素？ 3、如何运用电视画面结构的特殊元素？ 4、如何根据诸多元素的变化规律和艺术法则做出恰当的安排，找出头绪、理清思路、分清主次，将它们有机地组织起来。这个又是构图的内容。 拍摄是电视节目制作的第一个技术步骤。由于技术运用和表达要求的差异，电视摄像大致可以分为新闻（纪实性）摄像和虚构（创造性）摄像两大类。新闻摄像侧重于新闻性，不在影像美学方面有苛刻要求，在特殊情况下，尤其是突发事件现场，有时甚至连画面稳定、亮度等基本技术要求都可以忽略，最为遗憾也是最为可贵的是，新闻摄像不能重新而来，除非是不影响新闻性的组织拍摄。 今天我们将从新闻拍摄的角度来讨论拍摄问题。 一、会场的拍摄 二、人物的拍摄 三、电视新闻镜头语言 一、会场的拍摄 会场是日常生活中最容易碰到的静态拍摄场景，与会场比较接近的场景有课堂、座谈、讨论、围坐在饭桌边的用餐等等。这些场景
的拍摄方法与技术处理都比较相近。 1、会场的特点 从拍摄的角度看，会场场景集中，内容集中，但同时也比较单调乏味，很难拍出丰富多彩的画面。光线：室内会场照明条件恒定，变化不大，但光照可能不均匀；室外会场则容易受到天气变化的影响，光线可能发生变化，但光照比较均匀。 2、会场摄像“通则” 无论是室内室外，新闻拍摄者都必须如实记录下会议议程、出席会议的领导、重要来宾、主要与会人员以及会议上表彰先进、通过决议等过程性画面。如果会议安排主要领导或重要来宾最后发言，拍摄者必须坚持到会议结束。相对来说，会场拍摄技术问题不多，拍摄方法也比较简单。但非技术问题可能更值得我们注意，会场拍摄时需要特别注意的细节有： ⑴第一个画面一般在会场中后方拍摄带会标的大镜头，然后自然走到主席台前拍摄主席台就座人员和会议主持人画面。 ⑵拍摄会场大镜头时，要尽量避开通向主席台的走道或分割观众的通道，要让画面中央充满观众，而不是一条通道。否则构图和视觉上都不能让人满意；拍摄位置可稍偏一些，会标仍然置于中间位置。 ⑶拍摄与会领导要注意景别和时间长度的匹配：主要领导的讲话镜头一定要给大给足。给大，就是景别要小些，给足，就是时间要长些；其他与会领导和重要来宾不能漏拍，如果没必要给他们单独镜头，可从中间部位向两边摇拍或拉拍，也可一个固定镜头包含2－3人，切忌不能在某位或某些领导、来宾身上重复摇或者拉；不要在他们有
视音频技术基础 课程目的： 熟悉并掌握基本影像制作流程与技能 能够以团队合作的方式完成时长15分钟的短故事片和记录片的拍摄与后期制作 主教材：罗伯特.穆斯伯格《单机拍摄与制作》 辅助参考：（美）琳恩.格罗斯等著 《拍电影——现代影像制作教程》 第一章影视制作概论 第一节电影与电视关系总说 一、电影与电视：差异从介质开始：赛璐珞胶片磁带蓝光盘数字电影16格-24格25帧高速慢动作 数字电影：数字电影是指以数字技术（“0”、“1”信号）和设备摄制、制作存储，并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送，将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音，放映在银幕上的影视作品。 画框比：电影胶片的标准画框比（宽高比）4：3或者.33:1(标准电视画框比是4:3)美国标准宽银幕为1.85:1 高清电视为16：9 这2个数值比较接近 胶片规格：胶片的规格由其宽度来表征，如最常见和通用 的35毫米胶片，科教、农村放映的16毫米，以及超8毫米， 70毫米胶片等。胶片越宽，单位成像面积越大，成像越清晰。 关于imax：IMAX（即Image Maximum的缩写，意为“最大影像”)是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但不断有更宽、更高的imax银幕出现，如中国内地最大的imax银幕是东莞万达影城（22米，宽28米，总面积616平方米）IMAX影片的每格画面的感光面积是普通35毫米胶片每格画面的10倍、传统70毫米胶片的3倍。从而决定了在“巨幕”上投放出的影像比一般电影更清晰、更亮丽。 3D影片：人的视觉之所以能分辨远近，是靠两只眼睛的差距。人的两眼分开约5公分，两只眼睛除了瞄准正前方以外，看任何一样东西，两眼的角度都不会相同。虽然差距很小，但经视网膜传到大脑里，脑子就用这微小的差距，产生远近的深度，从而产生立体感。根据这一原理，如果把同一景像，用两只眼睛视角的差距制造出两个影像，然后让两只眼睛一边一个，各看到自己一边的影像，透过视网膜就可以使大脑产生景深的立体感了。3D电影就是利用这个原理。 imax+3D 营造的就是扑面而来的影像感，影像对个体的压迫感，真正的身临其境，消除了非影像内容的视角冗余信息，所谓电影是窗户的概念消失了，因为连窗框也看不到了，而代之以置身景中。 磁带规格：模拟格式和数字格式 传统的模拟格式有VHS、SVHS、BETAMAX、BETACAM 等等，后2个为广播级。 数字格式有索尼研发的Mini—DV （简称DV）、DVCAM等，松下研发的DVCPRO 二、数字技术的发展与电影和电视的媒介融合态势 视听效果的逼近磁转胶数字格式 数字电影的优势在于存储方便、成本低、不易损耗 三、当下电影与电视的竞合性关系 互为死敌还是互为补充？
iphone6s微距拍摄技巧教你拍出虚 化背景 春天已经到来，虽然说不少地方遇到了一股寒流，不过，天气再冷，依然还是挡不住那一抹抹红，桃花盛开的日子里，拿着我们的iPhone ，顶着阳光用它微距对焦，这是一种什么样的心情呢？我们可以拿着iPhone 去随拍，拿着iPhone 去拍摄唯妙唯俏的肖像，我们同样也可以拿着iPhone ，去观察和领悟一花一世界。
? ?在我们周围，有大量肉眼很难注意到的细节存在，而微距摄影可以将这些美丽展现在我们面前。不过用摄影师的话 来说，阳光下用 iPhone 6s 微距对焦，眼都快瞎了！当然， 如果能拍摄到好的照片的话，相信这种辛苦最终也会变成 一种喜悦。要知道微距可以放大我们脑海里的微观世界， 获取我们“日常视觉”看不到的东西，所以，微距摄影有 时候非常有视觉冲击力。 ?
随着iPhone 相机性能的提升，越来越多的朋友都开始用自己身边的这个小工具，通过摄影来看这个世界。我们用旅行去追逐世界的脚步，而这个世界的细微之处，总是有着你意想不到的美态，所以说，我们或许可以花点心思，去学习一下微距摄影。其实入门级的摄影爱好者，也很容易变成一个微距摄影高手，我们都可以拍摄出花间采蜜的蝴蝶，树上蠕动的爬虫，层次丰富、背景虚化的小花等等。
? ?我们经常说一花一世界，一叶一菩提，而在我们的iPhone 镜头里，这一朵花就是一个宇宙，万物渺小或者宏大，微观世界或者宏观世界，都是一个世界，而当你达到了微观和宏观随时转换的境界时，或许你就能想开了许多事情，不计较太多的事情。所以我们经
常说，摄影就是一种感觉，你领略到突然茅塞顿开的那一刹那了吗？ 1.打开相机。 2、摄像头距离被拍摄物体一个拳头大小的距离 3、按住屏幕3秒，等待出现AE/AF锁定 4、然后把画面放到最大 5、调整手机摄像头和拍摄对象的距离，选择最清楚的距离，按下拍摄键然后再来张略显惊悚的成果照！
“虚化背景“的拍摄方法 在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。 背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。 生活人像的拍摄 人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。 生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领： 1 ．要注意脸部表情的处理
通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。 这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。 2 ．要注意皮肤的处理 皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。 在生活人像摄影中，拍摄角度的稍微变化，对人物面部形象的表现就会产生不同的效果。拍摄角度的变化一般可分为：正面、九分面、