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作者、读者与文本
作者：董映雪
来源：《青年文学家》2018年第36期
摘; 要：诠释学在文学理论中占重要地位，是解读读者、作品、作家关系的重要钥匙。本篇通过对诠释的三个主体——作者、读者与文本进行方向探究与角色归属，辨析其在诠释中的交互作用，认为作者为文本创作阶段与文本交互关系中的主体，而文本诠释阶段则为读者与文本联系，于詮释理论主体作基础探究。
关键词：诠释;诠释主体;作者意图;读者
[中图分类号]：I206; [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2018）-36-0-01
诠释（interpretation）也被部分地称作解释，基本定义是读者对文本作出的解读。作者写作文本，文本具有延展性内涵，读者解读文本，此三者是研究诠释理论的三主体，任何关于诠释的理论探讨、研究都必然围绕至少一者展开。
作者在文本诠释中的角色存在诸多探讨。艾柯将之分为三类：“经验作者”、“标准作者”、“阈限作者”[1]，而综而言之，作者是对文本进行创造的人，其生活经历、写作方式、情感目的等多种因素都显然或潜在地现于文本。“作者已死”在文本解读中并不合理，尽管解构主义与新批评一直试图在文本诠释中彻底摆脱作者存在，然而这无法实现。以例证，如果直接让一位读者解读《长恨歌》却不告知作者，其是否对作者所处时代、感情目的与写作经验产生需要？这时告知他：不必知道作者是谁，随便一人，也许是泰戈尔。必将对读者诠释造成阻碍。对诠释应摆脱作者条框、拥有读者思想的要求不应以彻底抹掉作者既定存在实现，而可认为作者与文本分具独立性。在进行文本诠释时毋须对作者作靡细理解，也不须站在作者独特位置以观文本，但其参考必存。
文本创作阶段作者是文本交互关系中的主体，在文本诠释阶段，其退居后方，读者成为与文本关系中的绝对主角。此时读者又该作何理解，还需分析几个著名读者理论以观。
米歇尔·立法德尔“超级读者”理论认为其代表检验概念，“超级读者允许对隐含文本信息中的语义潜能和实际潜能作出积极的经验性的和可以证实的说明，它能够对文学作品的语言做出反应，并经验到文学作品的意义”[2]。即读者与其是文本意义建构者，不若是文学作品既有意义的发现者、检验者。打个比方，文本意义是珍宝的话，读者不再是塑形匠人，而是提灯于矿藏中寻觅并检验成色的人。这显然忽视了其主动创造性与能动作用，虽谓“超级”却难免边缘化了。伊泽尔“隐含读者”是文本自身设置的能对文本进行圆满解读的存在，读者不再是个体，不再具时间性、历史性、个人独特思维等特征化。“他是一个思维的产物，决不与任何实际读者
2019年高考浙江卷 有一种观点认为：作家写作时心里要装着读者，多倾听读者的呼声。 另一种看法是：作家写作时应该坚持自己的想法，不为读者所左右。 假如你是创造生活的“作家”，你的生活就成了一部“作品”，那么你将如何对待你的“读者”? 根据材料写一篇文章，谈谈你的看法。 【要求】①立意自定，角度自选，题目自拟。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。 作家与读者 晨林 假如我是创造生活的作家，心里面既要装着读者，也要坚持自己的想法。为什么呢？因为我们的作品是写给读者看的，所以要从读者的角度出发，多倾听读者的呼声，这样才能写出好作品。再一个方面，作为一个作家，必须在作品中有自己的真情实感，这样才能更深刻地打动读者，传递正能量，使自己的创作之路越走越远。 有人会问：作家心里既要装着读者，又要不为读者所左右，二者岂不是矛盾了吗？其实呀，它们并不矛盾。我们知道，作家的创作源泉是什么？——生活。如果作家离开了对
生活的观察和思考，他（她）能写出好作品来吗？例如，回族女作家霍达创作的《穆斯林的葬礼》，通过她细致入微的描写，把回族人民的宗教信仰、生活习性栩栩如生地再现出来，让这部作品既适合回族阅读，也适合其他民族阅读。由这部优秀的长篇小说给了我们一个很好的启示，那就是：好的文学作品既不是作家臆造出来的，也不是片面迎合读者而产生的。它源自于两个方面的“最佳结合”：一是作家与生活的完美结合。就拿《穆斯林的葬礼》来说，如果霍达缺乏对伊斯兰民族生活习性的了解，她能写出长达52万字的长篇小说吗？读过这部小说的人都会知道，作品中很多细节都反映了作家对生活的真实体验，因此能让读者在阅读情感上与作家产生共鸣，真正达到文学作品的艺术效果。 好作品的第二个“最佳结合”是作家与读者的完美结合。文学作品是写给读者看的。如果作家忽视了自己的读者，那么他（她）创造的作品又有什么交流价值呢？比如，全世界的小朋友都喜欢安徒生创作的童话。那么孩子们为什么热衷他的童话故事呢？原因就是安徒生的创作基因里就只有孩子，所以他毫无疑问地成为小读者心中的“童话大王”。在他的笔下，卖火柴的小女孩、丑小鸭、拇指姑娘、冰雪女皇等童话人物，在无数孩子的心中打上了深深的烙印，同时也成为无数成年人童年时代宝贵的精神财富之一。 基于以上两个方面的阐述，我们对作家与读者的关系就
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1616502175.html, 作者、读者与文本 作者：董映雪 来源：《青年文学家》2018年第36期 摘; 要：诠释学在文学理论中占重要地位，是解读读者、作品、作家关系的重要钥匙。本篇通过对诠释的三个主体——作者、读者与文本进行方向探究与角色归属，辨析其在诠释中的交互作用，认为作者为文本创作阶段与文本交互关系中的主体，而文本诠释阶段则为读者与文本联系，于詮释理论主体作基础探究。 关键词：诠释;诠释主体;作者意图;读者 [中图分类号]：I206; [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2018）-36-0-01 诠释（interpretation）也被部分地称作解释，基本定义是读者对文本作出的解读。作者写作文本，文本具有延展性内涵，读者解读文本，此三者是研究诠释理论的三主体，任何关于诠释的理论探讨、研究都必然围绕至少一者展开。 作者在文本诠释中的角色存在诸多探讨。艾柯将之分为三类：“经验作者”、“标准作者”、“阈限作者”[1]，而综而言之，作者是对文本进行创造的人，其生活经历、写作方式、情感目的等多种因素都显然或潜在地现于文本。“作者已死”在文本解读中并不合理，尽管解构主义与新批评一直试图在文本诠释中彻底摆脱作者存在，然而这无法实现。以例证，如果直接让一位读者解读《长恨歌》却不告知作者，其是否对作者所处时代、感情目的与写作经验产生需要？这时告知他：不必知道作者是谁，随便一人，也许是泰戈尔。必将对读者诠释造成阻碍。对诠释应摆脱作者条框、拥有读者思想的要求不应以彻底抹掉作者既定存在实现，而可认为作者与文本分具独立性。在进行文本诠释时毋须对作者作靡细理解，也不须站在作者独特位置以观文本，但其参考必存。 文本创作阶段作者是文本交互关系中的主体，在文本诠释阶段，其退居后方，读者成为与文本关系中的绝对主角。此时读者又该作何理解，还需分析几个著名读者理论以观。 米歇尔·立法德尔“超级读者”理论认为其代表检验概念，“超级读者允许对隐含文本信息中的语义潜能和实际潜能作出积极的经验性的和可以证实的说明，它能够对文学作品的语言做出反应，并经验到文学作品的意义”[2]。即读者与其是文本意义建构者，不若是文学作品既有意义的发现者、检验者。打个比方，文本意义是珍宝的话，读者不再是塑形匠人，而是提灯于矿藏中寻觅并检验成色的人。这显然忽视了其主动创造性与能动作用，虽谓“超级”却难免边缘化了。伊泽尔“隐含读者”是文本自身设置的能对文本进行圆满解读的存在，读者不再是个体，不再具时间性、历史性、个人独特思维等特征化。“他是一个思维的产物，决不与任何实际读者
编辑与读者、作者 编辑的定位 编辑工作的主要内容，是组稿、编稿、发稿。那么，稿子来自何处？来自作者；发稿出书后给谁看？读者。这是一般的常识。从这个常识我们可以得出结论：编辑在作者和读者之间充当着中介的角色——将作者的创作，通过出版的手段，以最恰当的方式，传播给读者。这就是编辑的定位。 可是，这样一种简单的常识，并非每个编辑都明白的。比如，近年来，出版界盛行“策划”，策划大师满天飞。有一位出版社的资深编辑，策划了一套“感悟生活丛书”，约请了10个名作家，一个写饮食，一个写居住，一个写旅游，一个写交朋友，一个写教育孩子……同样的字数，同样的风格。凭他在出版界的经历和人缘儿，这套书组织成功了，作家们加班加点地完成了任务，出版社如期出版。书上市后，经过策划者的宣传炒作，还真造成了很大影响，销售见好，一版5000本一个月就发完了，于是又加印8000本。没想到三个月不到，这套书滞销了，加印的8000本只发出去2000本。一年下来，库存6000本，加上退货，有7000多本。算细账，如果不加印第二次，销5000本，起码不会赔本，还不算失败。问题是，编者费了九牛二虎之力，作者又是名家，这套书为什么这样短命？ 很显然，在这套书中，真正的原创者，不是那些名作家，而是编辑，即所谓的“策划人”。名作家在这里不过是编辑的“雇工”，他们的作品往往是一种拼凑物，人工痕迹太浓，所以，很难有真正意义的好作品。 我并不反对编辑有这样的策划能力，有许多书只能这样操作，如大型辞书；还有一些好书就是这样策划出来的。问题是，这些年来，过于强调“策划”，实际已混淆了编辑、作者、读者之间的定位。并且，由于策划风的盛行，影响得作者队伍也十分浮躁，而编者、作者的浮躁，又必然影响读者，造成整个文化的浮躁。 我认为，编辑最重要的素质，是其“发现”的能力，发现好的作者，发现好的选题，而非“策划”的能力。社会上好作者、好书稿很多，就看你能否发现。在这里，编辑不是指挥原创者，而是通过自己开掘、掌握的作者资源、作者信息，发现原创者发自内心情感和思想自然而然创作出或正在创作的作品，在此基础上，再进入“策划”的领域，如怎样使这些作品的表达方式更适合市场，怎样设计装帧，用哪种开本、哪种纸，怎样定价，以及怎样宣传营销等等。很显然，这些策划既是为作者的作品着想，更是为读者着想。 举几个例子： 《风雨中的雕像》利用杂志信息 李辉著。本书以凝重的笔触，记述了11位富有代表性的文化名人在“文革”中的遭遇，如邓拓、吴晗、田
摘要：互文理论认为，文学作品的价值在于其异质性，研究互文性的重点在于研究文本之间产生的异质性。互文性中提到，异质性产生于读者与剧作家的对话之中。汤姆?斯托帕德的《罗森克兰兹和吉尔登斯敦已死》与莎士比亚的《哈姆雷特》的互文性研究是本篇文章的重点。本文的主要运用克里斯蒂娃的互文性理论观念来进行分析。 关键词：汤姆?斯托帕德；互文性；异质性；《罗森克兰兹和吉尔登斯敦已死》 1 研究背景 汤姆斯托帕德是英国当代著名剧作家，他一共获得了一个奥斯卡奖和4个托尼奖，并于1997年被英国女王伊丽莎白二世授予爵位。他的名作包括：《跳跃者》（1972）、《怪诞的效仿》（1975）、《每个好男孩都该得恩宠》（1977）、《乌托邦海岸》（2002）、以及他的成名作《罗森克兰兹和吉尔登斯敦已死》（1967）等。《罗森克兰兹和吉尔登斯敦已死》（此后简称《罗》）故事取材于莎士比亚的《哈姆雷特》（此后简称《哈》）。它的标题“罗森克兰兹和吉尔登斯敦已死”在《哈姆雷特》中是一句台词。罗森克兰兹和吉尔登斯敦在莎剧中只是两个小人物，他们是哈姆雷特的老同学，老朋友。他们在别人看来同时还是国王克劳迪亚斯的爪牙。他们的悲剧不同于《哈》剧所表达给观众的那种悲剧感，因此他们的悲剧更值得当代人去品读与赏析《罗》的故事大部分发生在“舞台之下”。 2 读者与作者的对话 首先，这种对话性并非一次性的。这里说的并非一次性有两个层面：一方面是指同一部作品之中，读者与作者的不断磨合；另一方面是指作者与读者的身份互换。以斯托帕德为例，他即使作者（《罗》的作者），更是读者（《哈》的读者）。米哈伊尔?巴赫金曾在他的著作《小说的美学与理论》中提到了对话理论。其中曾提到过一个概念，巴赫金认为，所有的文本都是由表达片段的粘结而成的，文本重新排列并交换了这些语言碎片。这种表述有一定的极端性，但是不可否认，没有莎士比亚的《哈姆雷特》，就不会有汤姆斯托帕德的《罗》。 《罗》对于它的观众来说，既熟悉又陌生：观众们知道整个故事的开始与结尾。他们知道罗斯和吉尔出现之前的故事；知道他们接下来的命运；甚至知道他们在剧末注定死亡。观众眼睁睁看着罗斯和吉尔一步步走向自己的死亡。但是观众们不知道的是“舞台之下的故事”：那些没有在《哈》剧中讲述的细节。对于《哈》剧的观众来说，他们仅在国王的召唤和命令中出现。但是在《罗》剧中，罗斯和吉尔被召唤到丹麦这一情节就被斯托帕德扩展成了一整幕。整个《罗》剧共有三幕，而其中有十一个《哈》剧的片段在其中穿梭。观众就跟着斯托帕德的思维不断地在《哈》剧中进入和抽离。斯托帕德首先和《哈》剧进行了对话，在情节的进入与抽离中，加入了自己的话语。例如罗斯在剧中曾抱怨过他所需要的只是连续性（《罗》p39），这既是斯托帕德自己对生活的诉求，更是他对《罗》创作的要求。他要求自己的改编要对观众来说有连续性，这样看似荒诞的改写才能不至使人像剧中的罗斯与吉尔一样感到莫名其妙、一无所知。罗斯对连续性的渴望，正反映出了《哈》剧中连续性的缺失。他们总是在别的角色需要时出现在观众面前，之后又会立刻消失到不知哪里去了。 克里斯蒂娃认为互文性可以分为三种，强制性、选择性和偶然性。而斯托帕德也从不避讳谈及自己作品与《哈》剧的关系，甚至这种关系能够直接从《罗》的标题中看出。因此，这种强制性互文性促使学者不断将两部戏剧进行分析对比。相信最让观众感受深刻的是罗斯和吉尔对自己的命运和故事的发展所知甚少。他们唯一知道的一点点信息还有可能是假的，比如他们被召唤到丹麦的原因，以及哈姆雷特发疯的原因。《罗》的第三幕场景一中，罗斯和吉尔偷听了哈姆雷特和奥菲利亚的对话，他们以为他们知道了哈姆雷特是为何发疯（为了女人），但其实这也是谎言。罗斯和吉尔偷听的这一情节并非在《哈》剧中提及，这幕戏就是一个对话的出现：观众可以在罗斯和吉尔的对话中听到斯托帕德的声音，这让我们想到了复调理论。斯托帕德通过罗斯和吉尔表达了自己的看法。例如不符合客观规律性的抛硬币游戏，
作者是制造者、生产者、创造者、书写者。作者基于作品的概念总是和读者对立的。以作品为中心，著述的人叫作者，赏读的人叫读者。 一、作为隐身读者的作者 相对于作品的作者运用语言，以概念为手段达到向读者心灵揭示理念的独特目的。重要的一点是作者在创作时，他除了作为作者之外，他还是他作品的读者———隐含读者。他的本我和自我往返于作品之间，往返于意识和潜意识之间。 二、承载作者读者声音的作品 “作品文本的意义是某种客观存在的东西，这些东西是作者通过自己的创作活动赋予作品的，我们对作品的阅读就是被动地去发现和挖掘这些东西。作者、作品和读者之间就形成了一种简单的线性关系，作者成了绝对的主动者而读者成了被动的接受者”作品成了由语言结构支撑的文本，文本的语言结构将作者、读者联系在一起，构成了一种复杂的关系 三、作为潜在作者的读者 阅读时有另一个思考的主体的我和存在的我。读者阅读时把自己想象为作者，预测着、期待着、修正着，凭着想象的翅膀，他边阅读边“创作”，好比作者在写作。因为读者阅读时有着作者类似的经历，充分发挥感知和想象。 作品作为一种意识行动的产物，无疑和作者的个人经历、生活体验、思想意识，创作个性和才能有着密切联系，而且这一切也会或隐或显，直接或者曲折地反映在他的作品中。 作者创作一部作品，并不单是为了反映他的个人经历、生活体验、思想意识和创作个性，而且也是要让他创作的这部作品去接受读者对它的具体化。 作者对他要再现的客体总是要以他在创作中设计的形象展示出來，一个再现客体可以连续以多种形象展示给读者，在英加登看来，这是为读者对它的具体化做好了准备。 作品中的语言当然也是人们之间“互相沟通的工具”，它的形成和这部作品作者的创作意向，以及他在社会生活中的见闻和体验是分不开的。图式观相就是文学作品中的形象，作者对他要再现的客体总是要以他在创作中设计的形象展示出來，一个再现客体可以连续以多种形象展示给读者，在英加登看来，这是为读者对它的具体化做好了准备。作品中的观相既是图式的，那它就一定有许多不确定的位置，有待读者在具体中不断地给予填充，所以一部作品的创作不只是它的作者个人，而是他和他的读者共同完成的 如果是一部伟大的作品，由于它所包含的无比丰富和极为深刻的认识和美学价值，它的图式观相中的不确定位置是永远也填充不完的，它能经得住历史的检验，它就会成为不朽的经典，成为文学语言的典范。但如果一部庸俗的作品出版后，过了一段时期，读者对它不感兴趣，那它不可避免地会被人们遗忘时代的广大读者对它都有具体化的权利，也就是说它必须接受不同时代阅读过它的所有读者对它的检验。 用福柯的知识权力思想来解释，作品才是有话语权的中心，不管它叫作品也好，文本也罢，还是漂浮的能指、文本的游戏，放在书架上，还是存在电脑里，最重要的是它存在，有了它，才有作者和读者。作家、作品、读者三位一体。
作家与读者的作文3篇——2019年浙江卷作文 阅读下面的文字，根据要求作文。 有一种观点认为：作家写作时心里要装着读者，多倾听读者的呼声。 另一种看法是：作家写作时应该坚持自己的想法，不为读者所左右。 假如你是创造生活的“作家”，你的生活就成了一部“作品”，那么你将如何对待你的“读者”？ 根据材料写一篇文章，谈谈你的看法。 【注意】①立意自定，角度自选，题目自拟。②明确文体，不得写成诗歌。③不得少于800字。④不得抄袭、套作。以文会友，以友辅仁 任仕见 孔子说：“以文会友，以友辅仁。”假如我是一名作家，我会把我的作品当作和读者沟通的桥梁，在平等的对话中创造更加诗意的生活，为我们共同的家园增添力所能及的爱和美好。我想，对于一个作家来说，这就是“仁”的境界了吧。 作家心里应该装着读者，但除了读者还要有真实的自己。心里只有读者，即使再真诚，作品自然免不了“媚俗”；心里只有自己，哪怕再真实，其结果只能是“孤陋”。现实中有一些作家，读者喜欢什么就写什么，或者什么卖钱就写什么，写出了很多格调很低的作品。
还有一些人，他们号称不为读者写作，美其名曰“孤芳自赏”。实际上形影相吊，苦不堪言。更有甚者沽名钓誉，欺世盗名。在文艺作品市场化的今天，前者虽为潮流，但更要警惕；后者精神可嘉，却过于极端。 因此，一个作家对待他的读者应该是“以文会友，以友辅仁”。 我所说的“以文会友”，就是要把自己的真实生活创造成美好的作品献给读者，作为新时代的作家，更应该扎根于生活的土壤，在中国梦的诗意田园中构筑精神的长城。作为读者的朋友，不能一味满足于个人的小情小调，更不能在悲悲切切和彷徨失意的情绪中沉沦。要做路遥那样的作家，虽然描写的是一个平凡的世界，却永远给他的读者奋斗的信心、自强的勇气和对生命的热爱。作家不能代圣人立言，不是高高在上的俯视者，更不是上帝。正如领袖所期待的那样，作家应该“植根中国大地，把当代中国发展进步和当代中国人精彩生活表现好展示好，把中国精神、中国价值、中国力量阐释好”。有了这份情怀，才是把读者当作真正的朋友。 我所说的“以友辅仁”，就是在与读者的对话中释放更为广博的爱，和读者一起创造一个诗意的精神家园。孔子说：“仁者爱人。”韩愈则说：“博爱谓之仁。”作家要尊重读者的体验、感受和批评，更重要的是在写作中树立读者意识，在作品中传递爱，呼唤爱，让读者学会爱，创造爱，升华爱。作家不能坐而论“仁”，也不能文以载“仁”，而必须“以友辅仁”。作家和读者共同努力营造爱的世界，创造爱的家园。屈原传递给读者的爱是爱祖国，杜甫传递给读者的爱
推理小说作家与读者的关系 推理小说中，侦探始终唱着主角，读者就是为了与侦探较劲，体验其从蛛丝马迹中抽丝剥茧、层层推进最后指认凶手这一过程所带来的阅读快感。当然，倘使读者比侦探角色先一步查知凶手身份，在欣喜自身能力的同时，一定会对作家的创作水平多有腹诽吧。因此，大部分推理小说都存在着“读者——侦探”这个二元对立关系，且往往会升级为“读者——作家”的二元对立，如何把握和处理这两个关系，使其矛盾趋于协调，是推理小说的创作学问。 然而，因为推理小说先天必然具备的逻辑性，使得作家在将自己的灵感经由文本体现出来的过程中，必然会优先考虑诡计设置、细节处理、氛围营造等因素，最后才会考虑到如何塑造好侦探这一角色以及其他人物形象是否丰满的课题，所以在推理小说这个大环境之下，只有作者是如同上帝一般地先知先觉，而读者和侦探必然且仅仅只能作为一个谜案的“解读者”而存在（侦探有时候会充当作品的叙述者，但这样的情况并不呈压倒性），这时读者和侦探的地位是等同的，他们若想有什么大的动作，对于整个作品的影响将是巨大的：读者的优秀和先觉，会让作家和作者黯然无光，作为作家来说，必然要尽一切手段来避免这种情况，这个手段就是推理小说中大量的诡计运用；侦探的优秀和先觉，同样会让作家和作品黯然无光，凶手和侦探的对立是早就存在的，两者之间没有势均力敌的角力，作品理论上的可读性势必大大降低，而作家的推理创作（至少是本格推理创作）则将被质
疑的声音所吞没。 既然读者和侦探的地位不可动摇，作品的整体框架便很难突破传统范式，这样如何在既有的关系和固定的模式中寻找新的亮点，是作家亟待解决的难题。我们知道，在读者、侦探、作家这三者组成的关系网中，读者与作家的对立是推理小说这一通俗文学体裁先天决定的，因此上，“作家向读者下挑战书”的形式是最能体现推理魅力的古典手段，这层关系的一个反常变数则是“读者向作家下挑战书”，即作家按照读者的要求进行写作，也就是说作品完全是读者意愿的产物，作家有时会说出自己的某某作品是“读者最想看的”，但毕竟这样的作品实在太少，因为此要求对于作家来说，难度过高了！ 在发现“读者——作家”关系模式走入死胡同之后，作家只有将思变的触角伸向另外两层关系上了，即“读者——侦探”模式和“侦探——作家”模式。前者中的二元关系比我们所能看到的，复杂和暧昧许多。早期文本中，其关系是完全对立的，但随着推理作家创作水平的提高，作家们不再只视诡计设置、细节处理、氛围营造等因素为创作的第一要务了，他们试图通过一组作品来凸显侦探角色的魅力，我们在侦探身上看到越来越多的“超人”成分，角色越是怪奇非凡，越能吸引读者眼球，作家也经由自己一手打造的“名探效应”，体现其自身的存在价值。因此，当一个作家的推理小说成为“名侦探系列作”，读者与侦探之间的对立关系被彻底解构，两者开始逐渐趋向同一，读者不再与侦探争宠，倒反而为侦探在作品其他角色的包围中显得无比强大而兴奋不已，岛田笔下的御手洗即属此类。
《小说作者和读者》沈从文 我们想给小说下一个简单而明白的定义，似乎不大容易。但目下情形，“小说”这两个字似乎已被人解释得太复杂太多方面，反而把许多人弄糊涂了，倒需要把它范围在一个比较素朴的说明里。个人只把小说看成是“用文字很恰当记录下来的人事”，这定义说它简单也并不十分简单。因为既然是人事，就容许包含了两个部分：一是社会现象，即是说人的心或意识的单独种种活动。但是第一部分不大够，它太容易成为日常报纸记事。但是第二部分也不够，它又容易成为诗歌。必须把“现实”和“梦”两种成分相混合，用语言文字来好好装饰、剪裁，处理得极其恰当，方可望成为一个小说。 我并不说小说须很“美丽”的来处理一切，因为美丽是在文字辞藻以外可以求得的东西。我也不说小说需要很“经济”的来处理一切，即或是一个短篇，文字经济依然不是这个作品成功的唯一条件。我只说要很“恰当”。这恰当意义，在使用文字的量与质上，就容许不必怕数量的浪费，也不必对于辞藻过分吝啬。故事内容发展呢，无所谓“真”，也无所谓“伪”，要的只是恰当。全篇分配要恰当，描写分析要恰当，甚至于一句话一个字，也要它在可能情形下用得不多不少，妥贴恰当。文字作品上的真美善条件，便完全从这种恰当产生。 我们得承认，一个好作品照例会使人觉得在真美感觉外，还有一种引人“向善”的力量。我说的向善，它的意义，不仅仅是属于社会道德一方面“做好人”为止。我指的是作者能对作品中接触了另外一种人生，从这种人生景象中有所启示，对人生或生命能做更深一层的理解。普通“做好人”的庸俗乡愿道德，社会虽异常需要，然而已有许多简单而便利的方法和工具可以应用，且在那个多数方面极容易产生效果，似乎不必要文学中小说来作这件事。小说可作的事远比这个大。若勉强运用它来作工具，实在费力而不大讨好。（只看看历史上绝大多数说教作品的失败，即可明白把作品有意装入一种教义，永远是一种动人理论，见诸实行并不成功。）至于生命的明悟，消极的使一个人从肉体理解人的神性和魔性
作家与读者:社会媒体情感分析作者和读者的观点 摘要：这篇介绍了情感分析的小说研究的作家和读者的观点。一个挑战是缺乏一个语料库标注作者和读者的情感。我们解决这个问题通过在线作者情感语料库和在线读者情感语料库。然后要进行统计分析在这个新生成的语料库，发现作者和读者情感之间确实存在着关系。 关键词：作者情感分析；读者情感分析 1 介绍 文字是人们传达的情绪媒体之一。但是，作家和读者总是共享相同的感情吗?如果不是，是作者和读者之间的关系情绪完全随机的，或有重复出现的模式吗?这些是我们正在解决的问题。 大规模语料库标注作者和读者情绪很难找到和极其费力从头开始构建。因此，我们寻找一个替代方法创建一个注释作家和读者的情感的语料库。 我们观察到都是现成的语料库都仅是只包含作者的情感或者只有读者的情感。例如，作者情感可以通过许多很大的博客网站获得，例如雅虎奇摩博客1，允许博客作者通过使用表情符号在他们的作品中表达他们的情感。读者情感集也是可用。由于最近流行的Web 2.0，某些新闻网站，例如雅虎奇摩新闻2，通过Web 2.0技术让读者表达自己对新闻文章的情感。采取语料库的可用性，我们整合创建作者与读者这两种类型的情感语料库标注。 在本文中，我们使用雅虎奇摩博客作为作者情感语料库，和雅虎奇摩新闻作为读者情感语料库。为了产生一个注释与作者和读者的情感的数据集，我们通过使用雅虎奇摩新闻语料库构造一个文档级读者情感分类器，并在雅虎奇摩的博客文集上使用生成的分类器。通过这种方式，一个新的标注作者和读者的情感的博客语料库就获得了。 在新创建的语料库上执行分析。我们把一个博客帖子用读者对帖子的情感作为飞机的一个点。之后，文章的读者情感信息覆盖在一个平面上，检查结果图和模式识别。我们进一步将博客基于他们的主题分为16组(如。、政治和体育)，分别分析每组作家情绪对读者情绪的影响。结果表明，当阅读博客，读者对相同的作家的情感反应因不同主题的变化而不同。 2 语料 A 读者情感语料 读者情感语料库由中国新闻文章从雅虎检索奇摩新闻。雅虎奇摩新闻为用户提供一个选择的投票的8种情绪向新闻表达他们对新闻的感觉。投票后，读者可以看到一个选票的分布，它显示了其他读者对相同的新闻文章的感受。 雅虎提供的奇摩新闻的8种情绪很棒的、感人的、有用的、快乐的、令人震惊的、难过的、无聊和生气。有用的并不是一个真正的情感。这意味着一篇文章包含实用信息。我们读者情感语料库的新闻文章从2007年1月24日至8月7日收集了总共18651年新闻文章。我们收集出版一个星期后的每一个新闻文章，以确保其情感投票数已经稳定。 B 作者情感语料 作者情感语料库包括来自从雅虎奇摩的中国的博客文章。雅虎允许博客作家通过4十个不同表情符号表达自己的情感，表情图片代表的情绪状态。在写一篇博文，一个作家可以