浅谈电教片头的创意与制作
作者：何树亮
来源：《活力》2015年第01期
[关键词]电教片头；创意；制作
如今，电视片头的创作受到了越来越多的关注，这不仅因其具有解析主题、为整部片子进行形象定位的作用，更重要的还在于片头业已成为一部电视片能否吸引观众眼球的关键因素。换言之，透过一部电视片的片头，我们基本就能看出该片的大致风格及制作质量，片头的价值由此可见一斑。那么，怎样才能创作出一个精美的片头呢？这就需要我们一分为二地看待“创作”。一方面是拍摄前期的“创”，即“创意”；另一方面是拍摄后期的“作”，即“制作”。只有让这两个环节相互呼应、相互衬托，才能让片头达到营造气氛的良好效果。
创意决定制作。关于片头创意与制作的关系，有句广告词总结得很贴切——“只有想不到，没有做不到”。它有两层意思：第一层是只有先创意，才能去制作；第二层是只要能创意出来，就一定能制作出来。因为创意很大程度体现为一种理念，而理念的东西又很难用一个标准来衡量，这就使得创意成为一种人人可以为之。但却很难做到尽善尽美的工作。那么，怎样才能拿出好的创意呢？笔者认为，应从故事中寻找感人的“符号”。2008年，一批老知青来到我们萝北县，尽管他们曾经劳动和生活过的这片土地早已物是人非，但故地重游，仍然让他们感慨万千。我们为这些老知青拍摄了一部专题片，一些珍贵的镜头被放在了片尾的花絮里，目的是使片尾达到耐人寻味的效果。这样一来，就没有更多的画面素材用于制作片头了，于是我们拟定了一个用特技制作片头的构思——以广阔的荒原为背景，在号角般的音乐声中，一群粒子循声而来，随后四散飞扬的粒子纷纷聚合，变幻成一颗火红的心形，紧接着“红心”迎着画面喷薄而出，在画面中心幻化为文字“三十八年知青情”，其中荒原交代了故事背景；片头音乐采用康熙王朝主题曲《向天再借五百年》的前奏，那号角般的旋律大气磅礴，恰似那个时代发出号召；千百个粒子则象征了当年的知青大军，又以汇聚而成的心形寓意他们在这里用汗水结成的深厚情谊；最后的片名也将深意落在了一个“情”字上。十八秒的片头充满了具有象征性的符号和强烈的视听冲击国。
也许有人要问：怎样才能衡量出一部电教片片头创意的优劣呢？笔者归纳了以下四种评判标准：
首先，看这个创意是否“明理念，合主题”。所谓创意理念，强调的就是如何体现主题，进而追求每个元素存在的意义，以保证片头最终留下的都是能体现主题真意的情节和元素。而在日常观片过程中，我们发现一些电教片片头，不是采用视频背景加字幕这种平淡的表达方式，就是过度运用了特效动画，使片头看上去华而不实。这些问题都是因为缺少创意理念造成的。
其次，看这个创意能否“树风格，显特色”。树风格、显特色是指片头创意既要符合作品整体风格，又要有个性特点。比如新闻节目和娱乐节目的片头，这两种节目的片头风格就迥然不
同，前者严肃庄重，后者轻松热闹，从构图、色调、节奏、音乐、场景的选择上都有很大差异。同样的道理，人物专题片和工作片的片头风格也是不一样的。笔者认为，即便是同类型节目的片头也应各具特色，不能千篇一律、千人一面。要突出每个片头的原创性、独特性。
再次，这个创意能否“张内涵、求美感”。张内涵、求美感是指片头创意要有内容和形式的统一。内涵即思想性，不要把片头的创意简单理解为文图搭配，而是要讲究情景设计、镜头切换、道具造型、空间布局等方面的有机结合，要讲究每个元素体现出来的“潜台词”，动画要有一定的内涵、寓意和深度，引发观众的发现和遐想，同理，现代片头要在动画手段表现的形式上下工夫，注重文字在结构中的穿插展现，适时向观众传递有效信息，文字内容要有助于解析主题，并适度地追求视觉效果。有了内在和外在的统一，片头创意才能让观众爱看耐看印象深刻。
最后，还要看这个创意能否“塑形象，升品位”。“塑形象，升品位”就是看片头创意的最终效果是否塑造了节目形象，是否提升了节目品位，节目主题是否得到了深化。总之，好的创意各有千秋，而差的创意没有亮点。
制作完善创意。把创意放在首位，并不是说制作不重要。恰恰相反，有了好的创意后，制作便成了实现创意的唯一途径。或许每一位电教工作者在制片片头时都有这样一种感受——一部电教片片头，尽管只有短短的十几秒，但工作量却是巨大的。而要想把片头做得夺人耳目，美轮美奂，就更非易事了。
笔者将片头制作分成了前期拍摄和后期合成两个环节。前期拍摄是为后期合成做素材上的准备，片头中所用的素材上的准备，片头画面都是以秒甚至以帧计算的，它对镜头质量的要求非常高。如果是以主持人为主打的专栏节目，需要主持人在演播室内对片头进行诠释性演绎，那么主持人在镜头前的站位、一颦一笑、举手投足就都会影响到片头的制作质量，演绎不到位或者拍摄不到位还会给后期合成带来很大的麻烦。这时创意者要在现场加强对主持人的动作指导，摄像人员也应该考虑到自己拍摄的镜头，要尽量为后期制作带来便利。创意者与摄像者应该与后期制作人员多沟通，对后期制作手段要有所了解并为之服务。当然，最理想的解决方案是创意者、摄像者、后期制作能三位一体，这样不仅能提高工作效率，而且也能使前期拍摄达到理想的效果。
到了后期合成环节，就是技术决定一切了。所谓“技不压身”，笔者建议，制作人员应对平面、视频、后期合成等制作软件掌握得越多越好。这样在完成一件作品时，才能够做到根据需要灵活运用多个软件，各取所长、相互协作，并得到更好的效果。另外，在后期合成制作中，我们可能会遇到这样困难，这时不用紧张，不要退缩，反而值得高兴，因为这说明你又有新的知识需要学习，只要坚定信心，掌握方法，学习的结果必然是让困难迎刃而解。
此外，“汝果欲学诗，功夫在诗外”，如果你对琴棋书画、文学、舞蹈感兴趣，并愿意下工夫学一学，那么恭喜你，你的兴趣将给你的片头创作工作带来莫大的帮助。□
（编辑/丹桔）
5.方茴说：“那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷偷摸摸的。” 6.方茴说：“我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念却可以把已经注定的谎言变成童话。” 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普通通了。 8.这些孩子都很活泼与好动，即便吃饭时也都不太老实，不少人抱着陶碗从自家出来，凑到了一起。 9.石村周围草木丰茂，猛兽众多，可守着大山，村人的食物相对来说却算不上丰盛，只是一些粗麦饼、野果以及孩子们碗中少量的肉食。 电视风光片专题片的拍摄与制作技巧浅谈 2010-02-15 20:41 电视作为20世纪影响人类生活最为重要的发明之一，已经成为当今社会、政治、经济和文化生活中的重要组成部分。从电视诞生的那一天起，电视艺术就与电视技术相互促进，共同发展，最终使电视艺术成为用技术武装起来的一种艺术形态。可以说电视是一种特殊的建立在技术基础上的艺术创作。在一部电视片中，完美的艺术构思非常重要，但并非我们的每一个创意或构思都能简单地运用普通设备来实现，在很多时候必须借助一定的技术设备和技术手段才能实现编导的艺术构思。总之，只有通过艺术创作与技术设备的密切配合才能圆满完成电视节目的制作。 以下就电视风光艺术片《显陵—独特的明代帝王陵寝》(下称《显陵》)的拍摄和制作过程谈谈本人在节目制作过程中的一些体会。 一了解被摄对象，选好切入点 明显陵位于湖北省钟祥市城郊的纯德山，距今已有400多年的历史，是明世宗嘉靖皇帝的父母恭睿献皇帝和章圣皇太后的合葬墓，为中国明代帝陵中的第十二座陵墓，也是我国现存最大的单体陵墓。明显陵于1999年被纳入联合国世界文化遗产预备清单。为了更好地保护这座具有特殊意义的古代建筑，我国于2000年向联合国教科文组织递交了将明显陵列入《世界遗产名录》的申请。 在遍布全国的众多陵墓中，明清时代的帝陵有北京的明十三陵和河北的清东陵、清西陵及南京的明孝陵等。与这些蜚声海内外的帝陵相比，明显陵并不出名，所以在当初确定了以明显陵为创作题材时，我深感其创作难度之大。如何用摄像机镜头来表现这并不为外界所熟悉，名气又不是那么大，而题材却又是被拍滥了的陵墓风格；如何用画面来描述明显陵与明代其他帝陵相同或绝不相同的独特风格，以达到介绍显陵、宣传显陵，促进显陵的申报成功呢？根据节目的受众针对性，我们决定从介绍明显陵独特的陵寝规制如手，重点放在表现显陵的历史真实性和其对其他明代帝陵承上启下的独特作用上。 二熟悉被摄体环境，根据选题需要选择摄录设备 在电视风光艺术片的摄制中，对技术的把握显得尤为重要，有了好的开始就有了成功的希望。因此，在《显陵》的摄制过程中，我们从确定选题就开始介入到节目创作中。在脚本确定后，摄制组的编导、摄像、音响、后期制作及相关技术人员一起勘察现场，明确
浅谈电教片头的创意与制作 作者：何树亮 来源：《活力》2015年第01期 [关键词]电教片头；创意；制作 如今，电视片头的创作受到了越来越多的关注，这不仅因其具有解析主题、为整部片子进行形象定位的作用，更重要的还在于片头业已成为一部电视片能否吸引观众眼球的关键因素。换言之，透过一部电视片的片头，我们基本就能看出该片的大致风格及制作质量，片头的价值由此可见一斑。那么，怎样才能创作出一个精美的片头呢？这就需要我们一分为二地看待“创作”。一方面是拍摄前期的“创”，即“创意”；另一方面是拍摄后期的“作”，即“制作”。只有让这两个环节相互呼应、相互衬托，才能让片头达到营造气氛的良好效果。 创意决定制作。关于片头创意与制作的关系，有句广告词总结得很贴切——“只有想不到，没有做不到”。它有两层意思：第一层是只有先创意，才能去制作；第二层是只要能创意出来，就一定能制作出来。因为创意很大程度体现为一种理念，而理念的东西又很难用一个标准来衡量，这就使得创意成为一种人人可以为之。但却很难做到尽善尽美的工作。那么，怎样才能拿出好的创意呢？笔者认为，应从故事中寻找感人的“符号”。2008年，一批老知青来到我们萝北县，尽管他们曾经劳动和生活过的这片土地早已物是人非，但故地重游，仍然让他们感慨万千。我们为这些老知青拍摄了一部专题片，一些珍贵的镜头被放在了片尾的花絮里，目的是使片尾达到耐人寻味的效果。这样一来，就没有更多的画面素材用于制作片头了，于是我们拟定了一个用特技制作片头的构思——以广阔的荒原为背景，在号角般的音乐声中，一群粒子循声而来，随后四散飞扬的粒子纷纷聚合，变幻成一颗火红的心形，紧接着“红心”迎着画面喷薄而出，在画面中心幻化为文字“三十八年知青情”，其中荒原交代了故事背景；片头音乐采用康熙王朝主题曲《向天再借五百年》的前奏，那号角般的旋律大气磅礴，恰似那个时代发出号召；千百个粒子则象征了当年的知青大军，又以汇聚而成的心形寓意他们在这里用汗水结成的深厚情谊；最后的片名也将深意落在了一个“情”字上。十八秒的片头充满了具有象征性的符号和强烈的视听冲击国。 也许有人要问：怎样才能衡量出一部电教片片头创意的优劣呢？笔者归纳了以下四种评判标准： 首先，看这个创意是否“明理念，合主题”。所谓创意理念，强调的就是如何体现主题，进而追求每个元素存在的意义，以保证片头最终留下的都是能体现主题真意的情节和元素。而在日常观片过程中，我们发现一些电教片片头，不是采用视频背景加字幕这种平淡的表达方式，就是过度运用了特效动画，使片头看上去华而不实。这些问题都是因为缺少创意理念造成的。 其次，看这个创意能否“树风格，显特色”。树风格、显特色是指片头创意既要符合作品整体风格，又要有个性特点。比如新闻节目和娱乐节目的片头，这两种节目的片头风格就迥然不
动画短片创作的教学方法与研究 动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容，总体来说大至要分为三个主要的阶段：前期创作、中期制作、后期整合，三个创作阶段既是相互独立又是相互联系的，前后阶段之间要有一定的呼应和衔接。主要从以下三个方面来进行课程的教学： 一、前期创作 在前期创作方面首先在前期阶段我们要根据创作的主题进 行整体的构思，分析创作内容的可行性，完善构思创作内容并进行一些有必要的调研分析工作，这个环节是动画短片创作的整体策划部分。策划阶段完成后就要开始动画短片文学剧本的撰写工作，一部好的动画作品与好的文学剧本是密不可分的，故事内容的发展脉络，剧情的矛盾冲突变化以及情节的设定方面是至关重要的，并且要根据制作内容的需要完成文字的分镜头脚本，以便后续在绘制分镜脚本等方面能够有参考和依据。 在动画短片前期创制中另一个重要的创作环节就是分镜头 脚本的绘制，在很多的动画公司也称之为故事板，它是确定一部影片整体镜头安排、画面的衔接、导演表现等方面的重要工作，也是考验一个导演把握影片节奏、变化的能力。在影片制作之前
绘制分镜头台本能够更好的解构影片，控制影片的制作成本。现在很多的电影在制作与创作中也大多采用这种方法，目的也是使导演更好的设计、表现场次内容，增加视觉效果减少一些不必要的资源浪费。在分镜头的绘制过程中要有很好的画面镜头感，对于剧情内容的理解和分析是必不可少的，前面我们提到的文字分镜头脚本的撰写实际上就是为了在分镜头脚本的绘制上给予导演更多的借鉴与提示。 二、中期制作 进入到中期制作阶段就是一个进度加快赶工的时期了。这一阶段的工作内容是在前期创作的基础上快速完成画面镜头制作内容的时期了，而且这个阶段对于创作人员来说工作量是非常巨大的。导演在分配镜头前要给所有制作绘制或调试人员进行分镜头的剧情内容讲解，以便达到剧情的连贯，使每一个制作人员对故事的发展要有一个整体的了解，再根据分镜头脚本的内容将镜头分配给中期的原动画制作、绘制人员，在绘制和调试镜头内容之前要和所有的短片主创和制作人员交流也就是行业内常说的“说戏”，导演要交代故事脉络的发展、情节矛盾的设定、时间节奏的安排、以及角色表演的尺度、变化等内容。现在的动画制作团队一般有专业公司、动画工作室、在校学生等几种形式，对于在校的学生来说大都是具有专业绘制或者动画制作能力比较强的，这样才能更好的完成导演或者老师所分配工作任务，在课程中才能创作出优秀的动画作品。
电视教材编导与制作 （参考0.0 错了不背锅） 一、熟练掌握基本的概念，能够准确的解释专有名词的含义。 1、镜头：摄像机从开始拍摄直到停止拍摄之间所拍下的连续画面。 镜头是组成电视节目的最小单位。 2、镜头组：一组/一个能够表达一段完整意思的镜头。 3、电视教材：是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去 呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教 材。 4、图解型电视教材：图解型是通过能说明教学内容的图像画面，加上旁白 解说传递教学信息。 ▲同时用图像与声音两种传播符号传递教学信息，传递教学信息的密 度高，速度快，教学效率高。 ▲声画同步呈现教学内容，使学生能加深对知识的理解，并获得牢固的 记忆。 ▲能充分发挥电视手段的长处有利于解决教学上的重点难点问题。 ▲编制过程复杂，制作成本高。 5、文字稿本 文字稿本是把要表现的内容以画面和解说相结合的形式所组成的书面 表达材料。 文字稿本包括： 电视教材全部的画面形象、解说词。 体现电视教材的主题和大体结构。 文字稿本不能直接用于拍摄。 6、分镜头稿本 镜头稿本及其格式： 分镜头稿本：依据文字稿本分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头 的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。不是对文字稿 本的图解和翻译，而是在文字稿本的基础上进行影视语言的再创造。 分镜头稿本的内容： 将文字稿本的画面内容加工成一个个具体形象的、可供拍摄的画面镜头 排列组成镜头组，并说明组接的技巧、相应镜头组的解说词、相应镜头 组或段落的音乐和音响效果 7、蒙太奇 1、狭义蒙太奇：指镜头组接的章法和技巧。 2、广义蒙太奇：整个影片的思维方法、结构方法和全部艺术手段 的总称。 包含三层意思： 1、作为电影反映现实生活的独特的形象思维方法； 2、作为电影的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头场面 段落的安排与组合的全部艺术技巧； 3、作为电影镜头组接的具体技法和技巧。
浅谈片头动画的创意和制作 【摘要】现今片头动画已经成为任何一档影视节目当中不可或缺的点睛之笔，高水平的动画作品蕴藏着丰富的设计思想和很高的审美价值，无论怎样精彩美妙的片头动画作品在创意和制作上都有着必须遵循的审美要求和设计原则。 【关键词】片头动画；创意；制作 诗情画意或是震撼心魄的片头动画作品作为一档精彩节目的前奏曲和引言，所传达的视觉效果直接关系到观众继续欣赏节目的情趣也关系到一档节目的品位和层次。创意——是片头动画的灵魂；意境——是片头动画的生命，然后再通过制作软件的技术支持将动画的设计思想进行还原实现。 1.片头动画的创意阶段 下面我就以《大美呼伦贝尔》的片头为例简要分析一下片头制作中创意阶段要注意的几个要领。《大美呼伦贝尔》是2011年呼伦贝尔电视台制作推出的一部展现呼伦贝尔风土人情、民族文化和发展建设的旅游推介片，片子主要通过展现呼伦贝尔的自然风光和人文景观来凸显呼伦贝尔是一片未被污染的“绿色净土地”。片子的内涵很深，片头的制作难度就会很大，开始我要对节目的性质、内容和所要面对的收视群体进行理性的判断和研究，从而确定节目片头动画的设计定位。 我首先要考虑的是作品的意境，对意境的追求是艺术作品的最高境界，有一些片头动画作品虽然在场景、造型、色彩、环境气氛、动作设计上都很漂亮，但总让人感觉空洞无味缺乏感知上的共鸣和心灵深处的联想，这就是我们所提到的意境。多数情况下片头作品不要过分的去追求表面上花哨、特殊效果的炫耀和场面上的震撼，要沉淀浮躁的心绪把创意思路的重心放在动画作品深层次的意味上和寓意上，这就是为什么我们经常会看到一些虽然没有过多技术含量的表现但是创意精彩意境深邃的优秀动画作品。在看到《大美呼伦贝尔》这个片名时，我大脑中出现的第一个反应就“美”，但这个“美”该如何表现出来呢？是炫目的“美”？是恬静的“美”？还是自然、清新的“美”？开始我想应该先让观众看到一个炫丽夺目的片头，让人们觉得呼伦贝尔是现代化的、是多姿多彩的、是高速发展的、是可以和发达城市相媲美的一个城市；但经过仔细推敲之后想，片子主要体现的是“绿色净土”这个思想内涵，是想让人们来感受这片草原的自然魅力，而不是它的喧嚣和热闹，经过调整思路，我觉得它应该是安静的、清新的、自然的，是让人看了片头就能感觉到呼伦贝尔大草原是一片神奇的、具有无限魅力的，能从浮躁中摆脱出来的地方，这样片头的定位出来了，这也就是我要用片头所要表现的意境。 定位有了，那么片头的长度也是有讲究的。现今之所以有人愿意投巨资制作十几秒甚至更短的片头动画首先是因为动画作品是技术含量非常高并通过艺术手段高度概括的精品，另外就是要求片头动画在很短的时间里浓缩了节目的定位
电视教材编导和制作 作业二 1：简述专题电视教材的编制过程？ 它的编制工作过程分为五个阶段：一、底稿阶段；二、拍摄筹办 阶段；三、现场录制阶段；四、后期加工阶段；五、使用评价阶段。 2：编导的任务和业务本质要求如何？ 顾名思义“编导〞是要担任编与导两方面的工作。“编〞即编写电视教材的底稿，“导〞即按照底稿按照电视制作的规律，指导录制 工作的全过程。承当“编〞的人，称为“编稿〞，承当“导〞的人，称为“导演〞，“编〞和“导〞这两项工作如果由一人承当，那么称为“编导〞。 电视教材的“编导〞，大大都情况是编与导两项工作由二人以上去承担，即学科专业教师和专业的电视制作人员。 “编稿〞的主要任务是：一、确定电视教材选题；二、按照教学目的、要求，编写出电视教材的文字底稿；三、协助导演指挥电视教材 的录制工作。因此，“编稿〞应是在学科业务上有必然专长的、有丰 富教学经验的教师担任，他们再去学习一些编制电视教材的常识与技巧，就能够胜任编稿工作。 “导演〞的主要任务是：一、协助编稿选定电视教材的课题；二、按照电视教材的文字底稿写出适合录制要求的分镜头底稿；三、指导录制工作全过程，直到最后编制完成电视教材。因此，对导演的业务 要求为：一、掌握影视艺术的理论与技巧；二、熟练掌握电视制作设
备系统的功能和使用方法；三、应具有必然的教学实践经验，掌握基 本的教学原那么与教学方法；四、应具有比拟广泛的学科专业常识。3：电视教材编制如何应用感知规律？ 感觉是人对直接作用于感觉器官的客不雅事物的个别属性的反应；知觉是对事物的各种属性、各个部份德的整体反响。感觉和知觉 同属于认识过程的感性阶段，它们都是对事物的的直接反映。电视教材是一种形象化的视听教材，它主要依赖图像信号和声音信号来刺激人的视觉和听觉器官，使学生获得感知并促进思维，从而理解和掌握常识。因此，在编制电视教材时必需注意以下感知规律：一、刺激 强度规律；二、整体规律；三、比照规律；四、主题对象与布景的相 关规律；五、言语引导规律。 4：如何运用美学道理去强化电视教材编制中的美育因素？ 电视教材除了传授常识、技能外，还应以优美的画面形象，给人 以美的享受，接受美的陶冶与教育。电视教材伎术美要遵循美的物质组合规律：1、匀称和比例；2、对称和均衡；3、反复与节奏；4、和谐与多样的统一。
教育电视节目编导与制作-图文 电视节目知识点绪论 1.电视具有的教学功能①知识传授功能②技能训练功能 ③扩大教学规模的功能 2.教育电视的含义 教育电视是研究在教育、教学过程中利用教育电视设备和电视教材、利用新的教学组织形式和教学方法进行教育、教学活动，以期取得最优的教学效果的一门学科。 3.电视节目制作课程的主要内容 ①电视教材的基本知识：电视教材的含义、特点、功能、类型和编制过程； ②电视教材编制的理论基础：综合应用教育学、心理学、传播学和艺术、美学的理论作为指导； ③电视教材编导的知识：电视教材文字稿本、分镜头稿本的编写创作知识，电视教材导演的工作过程和艺术； ④电视教材制作技术：摄像、录像技术，电视特技和动画技术，电视编辑和配音技术等；⑤电视教材评价方法：电视教材评价的标准和常用方法。 第二章 4.电视教材的定义
电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录、存储与重放的的一种视听教材。 5.电视教材的电视特点 ①以视觉形象为主，以活动图像为主 ②利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征a.变小为大，变大为小b.化快为慢，化慢为快c.变远为近，变内为外d.化繁为简，化难为易 e.化虚为实，化实为虚 ③试听结合，多维度传递信息内容④存储再现、克服时空局限性 ⑤传送方式多样化适宜多种教学方式⑥电视手段呈现教学内容的局限性 6.电视教材的主要类型（表达形式）①讲授型： a.课堂式讲授型 b.外景式讲授型②图解型 ③戏剧型④综合型 7.编制电视教材的教学原则 ①科学性与思想性相结合原则②理论与实践相结合原则③直观性与抽象性相结合原则④统一要求与因材施教相结合原则⑤启发性原则 8.知觉的共同特征①知觉的整体性②知觉的选择性③知觉的相对性④知觉的理解性 9.编制电视教材应注意的感知规律①刺激强度规律②整体规律③对比规律
视频拍摄及制作心得体会 篇一：摄像心得 我是第二次接触摄像机，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。我选取的拍摄题材是：校园青春励志片。通过主人公大一到大三不同的生活主要表现不同时期的大学生活是怎么样的，从而对我们现在的大学生活有所启发。 由于准备工夫不够充足，所以在拍摄的过程中我忽略了摄像的一些简单技术，也正因为如此，当我们小组的视频进行评比的时候才会露洞百出。 虽然这次的小组视频很不尽如人意，但是我并不感到遗憾，对于第一次使用摄像机的我来说，我其实很满足了。这让我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得还算可以。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感
受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。希望我以后也能拍出好的作品来 通过这几天小组视频的拍摄，在焱老师的认真教导下，使我这个对摄像一窍不通的人初窥门道，但是在拍摄过程中遇到了许多问题，发现自己有许多的不足之处和问题。我认识到我在摄像过程中存在以下问题，在以后的工作生活中我将在这方面注重加强。 一、现场的控制能力 作为一名摄像技术人员，那么对拍摄现场的秩序要有很好的控制，因为一切的人和物都是为拍摄的需要而服务，所以我要有对现场人员的指挥能力，进而满足画面丰富的需要，达到理想的结果，而我却是恰恰相反，被表演人员呼来换去，没有主见愚蠢之极，所以在画面追求完美已经化为泡影和拍摄主题与之错位。 二、技术水平 我认为摄像对画面的构图，光线，色彩，角度要有一定的把握，没有想自己却是井底之蛙，在拍摄过程中多出现构图死板失去生机，画面没有视觉冲击力，在画面组接方面要宁多勿少，作为一组画面要有多个景别，远景全景中景近景特写等，拍摄过程应该向写文章一样，不同的情节要
中国文化元素在电视广告创意表现中的运用_央视招商_水墨篇_的创意与表现特色分析 中国文化元素电视广告创意中国文化元素电视广告创意 中国文化元素在电视广告创意表现中的运用———央视招商《水墨篇》的创意与表现特色分析李柏凝( 河北大学新闻传播学院河北保定071000) 89 学术平台—广告与营销2010 年第二期摘要:中国文化元素在电视广告中的运用失败的案例很多, 成功的也不少, 央视招商广告《水墨篇》便是一则创意新颖的成功作品.本文以《水墨篇》为例从中国文化元素在《水墨篇》中的具体运用分析中国文化元素应用于电视广告创意表现上的成功与不足, 并对在电视广告创意表现上运用中国文化元素提出了一些总结性的建议, 对广告创作者在电视广告上正确使用中国文化元素具有一定的指导意义. 关键词:中国文化元素创意表现电视广告引言央视招商广告《水墨篇》以墨入水中晕染开来, 形成灵动"从有形到无形" 从有界到无疆" , " 的文案主题, 百态, 来体现形象地向作为目标消费者的广告商们展现了广告宣传对于品牌塑造的作用.广告镜头表现上由代表着古代文明的层峦, 游鱼, 仙鹤, 蛟龙, 长城, 太极等意象到代表着现代文明的运动, 飞机, 鸟巢, 以至最后扣到中央电视塔, 从时和谐列车, 间和空间上层层推近, 向受众展示中国文化的发展和中国文明几千年的进步, 凸显出代表中国传统主流
文化的中央电视台的品牌形象魅力.基于这两个诉求点, 广告作品中对中国文化元素的选择和运用对创意表现的成功和传播效果的良好实现起到了至关重要的作用. 一, 中国文化元素在《水墨篇》创意表现中的运用(一《水墨篇》) 电视广告中采用的中国文化元素在《水墨篇》电视广告动态展现的过程中, 创作者采用了众多具有中国文化色彩的意象元素. 1.水墨画央视招商广告《水墨篇》以墨入水中形成的水墨图景为线, 勾勒出了富于层次和动态的一系列文化元素, 很好地诠释了"从无形到有形" 从有界到无疆" , " 的宣传理念.在广告的意象选择上, 创作者以水墨晕染这种传统的中国艺术绘画手法为创意的出发点.通过水墨晕染而生的层峦万象, 借助绘画的表现手法以传达"从无形到有形" 而这种, "从无形到有形" 的理念不止是水墨画艺术的精髓, 也是广告宣传本身所期望达到的传播效果. 2.古代文明意象在广告作品中, 水墨幻化成了层峦, 游鱼, 仙鹤, 蛟龙, 长城, 僧人, 太极, 武术等中国古代文明意象.以水墨勾勒的层峦以示"有形"以鱼跃水面成鹤翱翔以展现空间的, "有界" 和笔墨变化的"无疆"蛟龙, , 长城的意象彰显了由实到虚, 又由虚到实的意识形态上的广阔, 太极, 武术等具有中国古僧人, 典文化的意象,传达了中国五千年文明历史的广博. 3.现代文明意象水墨渲染由古到今,突破时间的界限,将和谐列车, 鸟巢,飞机等代表现代文明进步的意象融入到了广告之中, 最后以中央电视塔收尾. 这些意象展示了中国近年来的社会科技的发展和中国与世界的交融. (二中国文化元素在电视广告中的运用效果) 1.采用形变的表现方式使
电教片制作典型发言 电教片制作典型发言 一、引言 尊敬的各位领导、各位嘉宾，大家好！今天我非常荣幸能够在这里与 大家分享有关电教片制作的经验和技巧。电教片作为一种重要的现代 教学手段，已经在教育领域得到广泛应用。通过合理的设计和制作， 电教片可以生动形象地展示知识点，激发学生的学习兴趣，提高教学 效果。接下来，我将从几个方面详细介绍电教片制作的过程和要点。 二、前期准备 1. 确定主题 在制作电教片之前，首先需要明确所要呈现的主题。主题的确定应该 与课程内容紧密相关，并符合学生的学习需求和年龄特点。 2. 收集素材 收集素材是电教片制作中至关重要的一步。可以通过查阅图书、网络、影视资料等多种途径获取所需素材。需要注意确保素材的版权问题， 并且选择高质量、符合主题的素材。 三、脚本撰写
1. 分析目标受众 在撰写脚本之前，需要对目标受众的特点进行充分分析。了解学生的 年龄、知识水平、兴趣爱好等信息，有助于编写出符合学生接受能力 的脚本。 2. 设计故事情节 通过设计故事情节，可以使电教片更加生动有趣。可以借助角色扮演、情景模拟等方式，将知识点融入到具体的场景中，提高学生的参与度 和理解力。 3. 编写对白和解说词 电教片中的对白和解说词应该简洁明了、通俗易懂。避免使用过于专 业化的术语和复杂的句式，以便让学生更好地理解和接受所呈现的知识。 四、制作流程 1. 确定整体结构 在制作电教片时，需要确定整体结构。可以根据主题内容进行划分， 设置导入、展开和总结等环节，并合理安排时间长度。 2. 制作幻灯片 幻灯片是电教片制作中常用的展示形式之一。在制作幻灯片时，应注 意布局清晰、字体大小适宜、图片质量高等方面。要注意控制每张幻
影视摄影与制作中的影片创意与艺术实践影视摄影与制作是一门需要创意和艺术实践的艺术形式，通过影片的拍摄、剪辑和制作过程，传达给观众一种特定的情感和意境。在这一过程中，影片创意和艺术实践发挥着重要的作用，它们相互交融，为影视作品赋予了独特的魅力。 一、影片创意在影视摄影与制作中的作用 影片创意是影片制作的基石和灵魂，是影片制作从无到有的起点。在影视摄影与制作中，影片创意不仅体现在剧本的构思和创作上，还体现在导演的视觉表达和艺术呈现上。 首先，影片创意通过剧本的构思和创作来引导整个影片的发展。在剧本创作过程中，编剧通过对故事情节、人物性格以及场景设置等方面的创意构思，为影片奠定了坚实的基础。一个好的剧本能够引发导演的创意火花，为影片的拍摄和制作提供了源源不断的灵感。 其次，导演在拍摄和制作过程中，通过自身的视觉表达和艺术呈现来体现影片创意。导演是影片制作的核心，他们通过对摄影、音效、剪辑等各个环节的精心设计和把控，将影片创意与实际拍摄相结合，创造出独具个性的影视作品。 二、艺术实践在影视摄影与制作中的重要性 艺术实践是影视摄影与制作过程中的关键环节，它对于影片的呈现和观赏效果起着至关重要的作用。影片的拍摄、剪辑和制作需要进行艺术实践，以保证影片的质量和审美价值。
影片的摄影是影片制作中最直观的艺术实践方式。通过摄影师的镜 头把控和光影处理，影片能够更好地传达导演的创意和情感，同时塑 造出独特的视觉效果。摄影实践需要摄影师具备深厚的摄影技巧和对 影片创作的理解，以完成导演的创意要求。 剪辑是影片制作中另一项重要的艺术实践工作。剪辑师通过剪辑和 组合片段，使得影片的结构和节奏更加紧凑流畅，并且能够突出故事 的核心和情感的表达。剪辑实践需要剪辑师具备良好的审美眼光和技 术能力，以达到最佳的剧场效果。 同时，音效、调色和特效等其他艺术实践方式在影片制作中也起到 不可或缺的作用。音效的合理运用可以增强影片的氛围感和情感表达，调色可以赋予影片独特的视觉效果，而特效更是可以创造出无限的视 觉冲击力。 综上所述，影视摄影与制作中的影片创意和艺术实践是相辅相成、 互相依存的。影片创意从剧本的构思到导演的呈现，为影片制作提供 了有力的指导。而艺术实践通过摄影、剪辑和其他方式的实践，将创 意转化为实际影片，使其更具观赏价值和艺术性。只有在创意和实践 的共同作用下，影视摄影与制作才能真正达到创作的目的，并给观众 带来美的享受。
广播节目的包装 [课时] 2课时 [教学目的]掌握广播片头设计制作的设计流程 [教学重点] 人声、音乐、音效的有机组合 [教学内容] 版头的创意与设计先声夺人我们知道，从市场学的角度讲，任何一个产品在市场中出现后，消费者都有一个认知过程，这个“认知度”是其是否“生存”的重要基础，认知过程在商业运作中就是一个品牌形象建立的过程；广播专业频率及其节目在文化传播的层面上也是广播电台向受众推出的产品，其在市场上的生存状态同样需要传播对象的认知度，需要形象推广和品牌的建立，因此，成熟的频率包装应是一个完整的形象策划过程，从定位、设计到实施，出发点应十分明确——打造品牌。同时，包装和营销是密不可分的，包装的目的就是为了营销，对广播专业频率来说，就是要追求更高的收听率。 一、版头可以说是一个广播节目、一个频率甚至是全台的“门面、名片”。所以，设计版头是频率包装的一项十分重要的工作。 通过实践，我们发现版头的创意和设计有以下的规律： 1、语言创意突出“新”字。在设计版头语言时，应站在听众的角度，力求语言通俗易懂，字意、长度与配乐吻合，避免使用书面语和拗口语，语言创意突出“新”字。“837新闻广播”在频率专业化改版之初，对版头语言的包装进行了长时间的策划，防止撰稿过程中落入新闻语言过于直白的窠臼，这样本来比较枯燥的新闻版头，就被赋予了新的内涵。如《837关注百姓》节目版头语：邻里之间、社区内外，837关注百姓———把您的困难告诉我；《837山水之间》节目版头语：耳听高山流水，坐览天下美景。 2、配乐设计突出“特”字。广播版头应该是音乐与语言的完美结合体，所以节目版头的配乐必须与语言相符，其配乐设计突出“特”字。比如：中央一套广播节目改版为“中国之声”后，其台标一改以往的新闻特色配乐，而选用了中国古曲“梅花三弄”主旋律中的片段，既体现了民族的特色，又有一种包容、大器之感，更与整个频率的定位“中国之声”极为吻合，无论从美学角度，还是从受众认知程度上都不失为一部成功的作品。
视频创意总结与反思心得 视频创意总结与反思心得篇1 好的，接下来我将为您写一篇关于视频创意总结与反思心得的*。 首先，我需要明确一点，视频创意总结与反思心得主要是关于视频制作过程中的创意和反思的。在视频制作中，创意是非常重要的，它能够让视频更加生动有趣，吸引观众的注意力。同时，反思也是非常重要的，它能够帮助我们更好地理解自己的不足之处，提高自己的制作水平。 在视频创意方面，我学到了很多。首先，创意需要不断地尝试和探索。有时候，一个简单的创意就能够让视频变得更加有趣。其次，创意需要不断地推陈出新。在制作视频时，我们需要不断地寻找新的创意，让观众感到惊喜和愉悦。最后，创意需要不断地拓展和深化。我们需要不断地拓展创意的深度和广度，让视频更加丰富和有深度。 在反思方面，我也学到了很多。首先，我需要更好地理解自己的不足之处。在制作视频时，我经常会犯一些小错误，比如拍摄角度不够好、剪辑不够流畅等等。但是，通过反思，我能够更好地发现自己的不足之处，并采取措施加以改进。其次，我需要更加注重细节。在制作视频时，细节是非常重要的，它能够让视频更加完美和精细。最后，我需要更加注重观众的体验。我们需要了解观众的需求和喜好，制作出更加符合他们需求的视频。 总之，视频创意总结与反思心得是非常重要的。通过不断地尝试和探索，我们能够让视频更加有趣和有创意。同时，通过反思，我们能够更好地理解自己的不足之处，提高自己的制作水平。最后，我们需要注重细节和观众的体验，让视频更加完美和符合需求。
视频创意总结与反思心得篇2 在过去的几周里，我和我的团队一直在为即将上映的一部电影进行最后的视频创意总结与反思。这部电影是我们共同努力的结果，也是我们展示创意和团队协作的典范。在这个过程中，我积累了大量的心得和感悟，我想与大家分享一下。 首先，我明白了团队合作的重要性。我们的团队成员来自不同的专业背景，有的拥有电影制作经验，有的则是新手，但正是这种多元化的团队结构，为我们带来了丰富的观点和创意。我们共同讨论、一起思考，最终创造出了令人满意的视频创意。 其次，我领略到了创新思维的重要性。在视频创意的研发过程中，我们不断尝试新的想法和创意，突破了传统的思维模式。这种创新不仅体现在内容上，也体现在形式和表现手法上。通过创新，我们为观众呈现了一个全新的视觉体验。 此外，我也意识到了反思的重要性。在每个创意阶段，我们都会进行深入的反思和讨论。这不仅帮助我们找出问题的症结，还能为我们提供新的创意灵感。通过反思，我们不断优化和改进，使得视频创意更加完善。 最后，我明白了团队合作和创新的成果，离不开领导的支持和引导。我们的导演和制片人对我们的创意给予了极大的支持和鼓励，让我们有了实现梦想的信心和动力。同时，他们的专业引导，也让我们在创新的过程中，尽可能地避免了风险和不必要的错误。 在这个过程中，我不仅学到了很多，也更加明白了团队合作、创新思维和反思的重要性。我相信，这些经验和收获，将对我未来的工作和人生产生积极的影响。 *为本网站原创作品，不得擅自转载！ 视频创意总结与反思心得篇3
浅谈机关单位摄制党员教育电视片的步骤与思路 作者：邓全生邓旗良 来源：《党的生活·党员电教与远程教育》2019年第06期 伴随着当前工作形势的变化，机关单位往往需要制作党员教育电视片以宣传政策、指导工作等，但由于不少机关单位缺少专业人员以及专业设备，每逢需要拍摄这类片子时只能外请传媒机构完成。客观地讲，外请传媒机构摄制的作品有一些不足之处：有的主题不够鲜明，有的跑题偏题，有的画面质量不高，有的虽然画面拍摄和制作手法高大上但缺少精神内涵，有的没有片头或片尾，有的缺少同期声字幕和人名条，甚至有的连作品脚本都提供不了……这些问题的出现，是因为机关单位多不精通党教片的制作规律而造成的。这个问题必须得到解决，否则只是一味依赖外请传媒机构，从立意到画面再到宣教效果都很难做到精准、到位，容易导致“失控”。笔者结合多年从事党员教育电视片摄制和组织观摩交流活动的体会，就机关单位摄制党员教育电视片的步骤与思路做一番探讨，以期给大家的工作带来一些助益。 收集和选定题材 在制片工作中，选题占有很重的分量，这是创作的基础，也是成功的首要因素。首先是收集选题，主要应从以下几个方面开展工作：一是在各级党委政府表彰的先进单位和个人事迹材料中分析整理线索;二是在日常生活中留心周围的人和事，关注媒体宣传报道的基层党组织和共产党员，及时寻找线索;三是邀请党组织书记和熟悉基层情况的一线工作人员召开选题座谈交流会，听取相关工作介绍，认真研究线索;四是要求各级党组织不定期申报有价值的党员教育电视片线索。 其次是选定题材，需要在大量的事实面前进行筛选，从不同角度审视、评估、判断其价值。可以在以下几个方面设问寻找：这个题材的兴奋点在哪里、是否新颖，党员会感兴趣吗，吸引人的事迹是否具有强烈的时代性、广泛的群众性和足够的形象性，能否在作品中被展现出来，是否有人拍过类似的题材，与以前摄制的作品相比有什么不同，有什么可取之处和可看之处，等等。 有些机关单位摄制党员教育电视片存在一种倾向，收集和选定题材往往只是集中在基层党组织和共产党员中的先进典型上，力求塑造“高大上”的英雄形象。这种基于对“党建”狭隘理解之上的单一性工作做法，实际上压缩了题材选择空间。事实上，党教片有着广阔的选材目
关于电视栏目片头创作的思考 电视栏目片头是集科技、文化、艺术于一体的专业传播艺术，随着高新技术在电视节目制作领域的广泛应用，电视栏目片头的艺术创作发生了质的飞跃；通过技术手段把电视栏目片头的创意与构思，色彩与光效，构图与造型，音乐及艺术等元素融合在一起，构成和谐统一的整体，创作出美轮美奂的艺术作品，真正实现了技术与艺术的完美结合，最大程度地满足人民群众对电视作品的审美需求。 电视栏目片头创作应注意的技术指标 电视栏目片头是栏目内容的重要组成部分，它起着对节目形象化包装和定位进行有效诠释的作用。电视栏目片头如同一篇文章的标题，是对整个节目内容的概括和提示，这种概括与提示严格控制在一定的时间之内，同时用电视的形象化手段加以构思和设计，使观众认识、识别和留有印象，从而接受整个栏目或这个节目。 参照国家广电总局电视节目技术质量奖励（金帆奖），《录制技术质量评定办法》之“视频图形制作评定办法”的要求，一般说来，电视栏目片头制作的成功与否，应从以下技术指标来衡量：
对主题、创意的评定：栏目片头主题表现是否明确，创意是否新颖，表现形式是否巧妙。 对制作技巧的评定：栏目片头的构图和造型是否美观规范，色彩和材质运用是否合理，用光是否考究，剪辑是否连贯，运动节奏是否流畅；技术手段是否丰富，并能准确表达创意意图。 对整体效果评定：栏目片头的视觉整体效果是否突出，升华节目主题；栏目片头音乐是否体现栏目的特殊性质和风格，画面与音乐是否协调统一，并具有较强的感染力。 以上元素，能否通过技术制作手段准确表达电视栏目创意意图，是衡量栏目片头制作成功与否的关键。 二?电视栏目片头创作值得思考的几个问题 根据电视栏目片头的构成元素，结合栏目片头创作的技术要求，电视栏目片头创作应注意把创意与构思、色彩与光效、构图与造型、音乐及艺术等元素，通过技术手段使它们互相融合，构成和谐统一的整体，这些是值得我们思考的问题。
创意短视频策划书 系列微视频拍摄策划方案 微视频的时代已经来临 微视频，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片， 具有完整的故事情节和可观赏性。时长在5—10分钟左右的为mini微电影，30分钟左右为middle微电影。微视频之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于互联网。 通常情况下，微视频主要通过掌上设备、笔记本电脑等新媒体平台， 在移动状态和短时休闲状态下观看，有着完整的策划和系统制作体系支持，最终的成品是有着完整故事情节的“微（超短）时”、“微（超短）周期 制作”和“微（超小）规模投资”的视频（“类”电影）短片。 活动主题 为助力“经济强省、美丽河北”蓬勃发展，展示河北人杰地貌，让更 多反映河北杰出精神风貌的故事源远流长，拟拍摄以弘扬中华传统美德， 提倡社会正能量的系列微视频。系列微视频将分阶段，分主题进行构思和 制作。中华传统美德向来是社会各阶层人士学习的目标和前进的动力，也 是指引我们实现中国梦的强大精神支撑。 活动实施方案 （一）拍摄周期设定 系列视频的拍摄将分为前、中、后三个阶段进行，前期主要以确定每 集的选题，和剧本创作为主；中期主要是拍摄阶段，拍摄地点和角色的选 拔将在前期阶段进行；后期以剪辑和特效包装制作为主。
制作周期：每集为30天（其中包括前期准备、中期拍摄、后期制作）播放渠道：长城网、新浪微博、腾讯微博、网易微博、搜狐微博；优 酷视频、土豆视频、酷6视频、搜狐视频、腾讯视频，央视网、新华网、 人民网等 （二）拍摄主题设定 系列微视频将分为四大主题，分别是社会公德、家庭美德、职业道德、个人品德，均围绕“德”字展开主题，中华自古讲求“以德服人”，可见 从古至今道德品质的水平高低衡量了一个人，一个国家，甚至一个民族的 兴衰。所以系列微视频从“德”字角度出发，既是对中华传统美德的致敬 又是对所有现代人的希冀。 （三）由主题设定故事 系列微视频的每个主题下要分成十个小故事，又这十个小故事来充分 介绍和说明主题。系列微视频共计4大主题、每个主题下10个小故事， 共40个小故事，每个小故事3分钟。 主题一社会公德 社会公德简称“公德”。是指存在于社会群体中间的道德，是生活于 社会中的人们为了我们群体的利益而约定俗成的我们应该做什么和不应该 做什么的行为规范。与现代社会公德意思最相近的要数中华传统美德“忠 孝仁义礼智信”中的“礼”，也就是谦让、礼让的意思，也就是提倡社会 中人人互敬，人人礼让。 故事梗概
本科毕业创作、设计报告书 题目作品：微电影《漂》 综述：浅析微电影创作中的剪辑技巧 专业：艺术设计（平面方向）完成日期：2013.05.30
原创性声明 本人声明：所呈交的毕业创作、设计是本人在导师指导下进行的研究成果。除了文中特别加以标注和致谢的地方外，作品和作品综述中不包含其他人已发表或撰写过的研究成果。参与同一工作的其他同志对本研究所做的任何贡献均已在作品综述中作了明确的说明并表示了谢意。 签名：日期：2013.05.30 本创作、设计使用授权说明 本人完全了解南通大学有关保留、使用毕业创作、设计的规定，即：学校有权保留毕业创作、设计及送交毕业创作、设计复印件，允许毕业创作、设计被查阅和借阅；学校可以公布毕业创作、设计的全部或部分内容。 （保密的论文在解密后应遵守此规定） 学生签名：指导教师签名：日期：2013.05.30
南通大学艺术学院毕业创作、设计立题卡 注：1．此表一式三份，学院、教研室、学生档案各一份。 2．课题来源是指：①科研项目，②社会生产实际，③其他。 3．课题类别是指：①毕业创作，②作品综述。 4．教研室意见：在组织专业指导委员会审核后，就该课题的工作量大小，难易程度及是否符合专业培养目标和要求等内容提出具体的意见和建议。 5．学院可根据专业特点，可对该表格进行适当的修改。
作品：微电影《飘》 综述：浅析微电影创作中的剪辑技巧 课题审核评议结论 该课题符合艺术设计专业动画方向培养目标的要求，课题难易适中，有一定的份量。课题由曹文防老师拟定，从我院的教学情况及该指导组的教学和专业研究水平看，已具备完成该课题所需条件。建议该课题内容与所选学生的专业学习方向相吻合，使学生的专业创作与专业理论研究兴趣相符合，在课题的研究过程中，要以艺术设计专业动画方向毕业创作及综述报告的规范要求指导学生，使本课题研究在创作和理论方面均具有一定的学术水平。 评议组组长签字： 2012年10月20 日