课题：《认识西洋管弦乐》
教学分析
课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。
音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。
在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。
教学目标
1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。
2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。
3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。
4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。
教学准备
1、西洋乐器的图片
2、多媒体教学设备和资料。
教学过程
一、激情导入
1、走进西洋交响音乐
课件：播放电影《加菲猫》片断。
教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？
【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】
2、确定本节课的学习任务
教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【通过教师富有感染力的语言，带领学生走进西洋交响音乐的王国，拉近了学生与西洋音乐文化的距离】
二、新课展开
（一）认识乐器
1、出示课件：什么叫管弦乐队？西洋管弦乐队？
管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。
首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿（奥地利作曲家，交响乐之父，作品有《告别交响乐》、《时钟交响乐》等。莫扎特（奥地利作曲家，《第三十一交响曲》（《巴黎》）、《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）《第三十八交响曲》（《布拉格》）现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。
西洋管弦乐队？西洋管弦乐队就是现在常说的交响乐团。西洋管弦乐队是从建国初期传入我国的,西洋管弦乐队的特点是壮观，有穿透力。西洋管弦乐队以演奏外国作品为主。民族管弦乐队以演奏传统民乐合奏为主。
【通过教师富有启发性的语言，引导学生用自己的方式理解概念以及它们之间的区别】
2、西洋管弦乐队的编制以及乐器外形、音色的学习。
西洋管弦乐队的编制以及各部分人员的配备
根据各组乐器的不同配置，管弦乐队以可分别称作四管编制，三管编制，双管编制的中、大型乐队，以及单管编制的小型乐队。比如双管编的管弦乐队，木管组，长笛2人，双簧管2人，单簧管2人，大管2人。同类乐器成双的配置，故称作双管编制，同样，成单、成三，成四的配置，则称作单管，三管，四管的乐队编制。当然，由于编制的不同，其它组也要有所变化，时间关系这个内容这节课就不再展开了。
接下来我我们就来认识这四组乐器中的一些代表性的乐器。
A、全班分成四个小组分别代表交响乐队中的木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组和打击乐器组。
B、在欣赏乐器图片的同时仔细聆听每件乐器的音色。
（铜管：小号、法国圆号、长号、低音大号）；（木管：长笛、短笛、双簧管、英国管、巴松管、单簧管、萨克斯管、口琴、苏格兰风笛）；（弦乐：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴古典吉他、曼陀铃、电声吉他、电声贝司、竖琴）；（打击乐定音鼓、大鼓、小军鼓、钟管、木琴、钢片琴、电子鼓、爵士鼓、三角铁、铁片角、大镲、铃鼓、西班牙响板、沙槌、大锣）
C、每个乐器组总结出本组乐器的声音特色和代表性乐器的音色，并用自己喜欢的方式予以表达。铜管：小号；木管：长笛；弦乐：小提琴；打击乐：定音鼓
【借助多媒体课件的优势，将乐器图片与声音有机结合，形象直观，而且以小组合作学习的方式营造竞争、合作的学习氛围】
（二）欣赏乐曲
１、《梦幻曲》播放课件（坐在月亮上的女孩）
欣赏乐曲，感受大提琴浑厚、甜美的音色，并随音乐展开想象。
教师：今天，我将和大家以《梦幻曲》拉开序幕，在梦幻般的西洋音乐世界里，欣赏四首不同风格的乐曲。
[以《梦幻曲》为引子，极大地激发学生的学习热情]
2、几首独奏舞曲的欣赏（这里需要一张总的图片）
A、《查尔达什舞曲》──小提琴独奏
B、《西西里舞曲》──长笛独奏
C、《拿波里舞曲》──小号独奏
D、《单簧管波尔卡》──单簧管独奏
要求：
A、感受西洋乐器的音色及其丰富的表现力
B、感受不同舞曲的风格特点及音乐要素的异同，感受西洋音乐的魅力。
【通过欣赏，调动学生的学习热情，聆听音乐、感受音乐，培养音乐鉴赏能力】
三、巩固知新
课件展示：
1、挑战你的眼力（西洋乐器图片）
请说出以下乐器的名称以及在乐队的分组。
2、挑战你的听力（五首独奏曲片断）
请选择你喜欢的动画图片，听听他们带给你的是什么乐器演奏的什么乐曲？
3、挑战你的知识点（西洋管弦乐队知识以及各首乐曲相关知识点）
[以小组合作、抢答游戏的方式进行本课的巩固学习，帮助学生整理、记忆本课学习重点、要点，有效的提高课堂教学质量。
课后反思
“多媒体课件辅助教学”在本节课可真是立了大功，如果没有乐器图片与声音的有机结合，西洋交响乐队中的每一件乐器不会深深地印在学生的脑海里。比如单簧管和双簧管这两件乐器，在外形上极相似，如果没有图片，单凭老师的描述，学生的记忆不会这么鲜明、深刻。而且将音乐做到课件里，省去了繁琐的放音、倒带过程，鼠标轻轻一点，就可以听到、看到，而且可以反复聆听、观看。所以碰到类似这样的欣赏课，还是应该在课下备课时多下点功夫。运用多媒体课件辅助教学，上起课来轻松、活泼，课堂容量大，教学效率高，我觉得新课改下的音乐教师必须要掌握多媒体课件制作这项技能。
游戏抢答
──学生喜欢的巩固教学手段
“老师，我最喜欢这个图片，请点击坐在月亮上的女孩。”随着我的鼠标轻轻一点，舒曼的大提琴独奏曲《梦幻曲》从远处慢慢地飘了过来。“是大提琴演奏的”“是《梦幻曲》”学生们争先恐后的举手抢答。“可是谁又能说说曲作者的情况和这部作品的相关知识？”我的提问显然有一定的难度，教室里霎时间安静下来，大多数同学瞪大眼睛看着我，也有的同学好似在思考……这时一位女生站了起来“是德国的舒曼吧？”我赞许的点了点头，“还有呢？”这时钢琴弹得不错的常乐站了起来“老师，《梦幻曲》是舒曼的钢琴曲集《童年情景》里的一部作品，换成大提琴演奏，我觉得是因为大提琴的音色浑厚、低沉，更能表现梦幻的
主题。”“好，每个组分别加上10分！”
我真的太高兴了！在刚刚结束的新课讲授──乐曲欣赏环节，我带着学生们用20分钟的时间聆听了五首乐曲，容量真的很大，可我认为学生若能掌握与乐曲相关的更多知识，会对作品有更好的理解和记忆，所以第一遍的听赏虽然时间很紧，我还是轻描淡写地讲了一点，可是我的讲述并没有引起大多数学生的注意。但在以“游戏抢答”为主要手段的课堂巩固检测这一环节时，个别特长学生的抢答却让全班每一位学生以最短的时间对作品的相关知识做了了解，并且记忆在脑海里。
我和我的学生们真得很喜欢这种巩固教学的手段。抢答游戏可以激起学生的兴奋点，让学生的记忆力在短时间内提到最高。而且小组合作参与游戏，培养了学生的集体荣誉感和竞争合作意识，极大地调动了学生主动参与学习的热情，提高了课堂学习效率。
以抢答游戏代替我们平时课堂上的巩固检测和课堂小结，你不想试试吗？
乐曲分为三大部分。第一部分为珀塞尔主题；第二部分是珀塞尔主题的变奏；第三部分为赋格曲。 第一部分- 珀塞尔主题部分，是乐曲的呈示部。它先是通过整个管弦乐队的合奏展示出珀塞尔的音乐主题。这个主题庄重宏伟，具有十分雄壮的气势，这个主题奏完后，按照木管乐器组、铜管乐器组、弦乐器组、打击乐器组、最后再次整个管弦乐队全部乐器，这样的顺序，先后五次变化重复进行演奏。 第二部分- 珀塞尔主题变奏部分，是浦塞尔主题的展开部，由13个变奏组成，依次由长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、法国号、小号、长号、打击乐器演奏。其音乐性格各有特点，都能生动地表现各自的音乐情感。令人意想不到的是，作者为打击乐器写了一段富于想象力的华彩乐段，由三个定音鼓提供旋律基础，其他各打击乐器则按解说词中的次序，以各自的变化形式加入这一舞曲的行列。 第三部分- 赋格曲部分。在作为全曲结束的音乐中，布里顿魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲。首先是长笛重复主题，然后按照第二部分乐器的顺序依次演奏。随着各种乐器的加入，气氛愈发地欢腾、热烈。最后，全曲以铜管乐器雄壮辉煌地重现放宽了节奏的变奏主题——珀塞尔主题。同时，木管乐器和弦乐器在较高的音区继续演奏欢快的赋格曲。二者交相辉映，形成宏伟壮丽的高潮，乐曲即在这一辉煌的气氛中结束。 解说 现在，打开你的播放器，依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:) （引号内为原解说词，其余为赏析） （全体演奏珀塞尔主题） “你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。” （木管乐器组） “木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制的。” （铜管乐器组） “早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代。” （弦乐器组） “弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。” （打击乐器组） “打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。”
创作管弦乐的一些技巧: 很多朋友开始接触MIDI时对于利用合成器创作管弦乐作品抱有极大的希望，但是不久以后他们都有些失望：MIDI乐队远没有想象的那么好。2000年12月的Keyboard杂志用不少篇幅讨论了这方面的问题，看来美国同行遇到的问题和我们差不多，音乐真的没有国界:-) 资深编辑Jim Aikin写了篇有关文章，这里编译出来向大家介绍。 我们的用户中不乏专业作曲家，作曲的三大件法宝早就烂熟于心。而老编Aikin似乎是半路出家（早年在加州Redwood Symphony乐队里拉大提琴），本文也写得比较浅显，请专业作曲家多多包涵，只当是给入门者看的初级教材。 Aikin在前言中写道：如果你从没有用合成器或采样器模拟过交响乐队，而你的目标是想掌握这项技术，将来的数年中一定会遭遇许多失望和烦恼。坦白地说，我们这本杂志不可能让你的S6000，A5000或EIV发出70或80人乐队的声音。如果你想用GM音源来变这套魔术，原上帝保佑你。 有一条路似乎比较容易走，就是买大量著名乐队采样CD-ROM，但这不能解决全部问题，还需要使用它们的技术。 乐器的音域 乐队中每一件乐器都有自己的音域，超出音域的使用必然产生虚假和失真的结果。不熟悉各种乐器音域的认可以找一本配器法（大书店里都有出售）放在手头作参考。 几乎所有的乐器在不同的音域有不同的声音，例如巴松的最高音区发出痛苦的声音，斯特拉文斯基在“春祭”的开头使用了这一音色。独奏弦乐器每条弦有不同的音色，但是提琴手不可能总用第一把位演奏，所以同一个音经常可以在两处甚至三处奏出。通常的采样音色库不可能给你准备这样细致的选择，因此挑选音色时应该着重注意你将要使用的音区，看这里的声音是否符合你的要求。讲究的音色库差不多对每个音分别采样，但也可能在最高和最低的音区有所忽略。 我最受不了带揉弦的大提琴最低音C采样。这个音（非常具有戏剧性效果）不能揉弦的，使用大提琴最低音C切记不要带揉弦。同样的道理也适用于小提琴的G，贝斯的E空弦。 写木管声部的时候，你能用有趣的方法改变音色：让某件乐器在上方或下方。例如不要因为长笛在总谱的最上方就总是把旋律交给长笛，试试让长笛隐藏在和弦中部，由黑管奏旋律；用圆号或低音黑管代替巴松奏低音（圆号虽然是铜管乐器，但它圆润的声音经常被木管声部借用）。 发音特点和演奏技术 写管乐声部起码需要懂得吐音和连音（我虽然是搞弦乐的，但也知道），一段连绵抒情的黑管或小号旋律如果全用吐音奏出，就别提多么呆板笨拙了。如果你的采样器具有单音连音（Legato）模式，试试用它奏独奏管乐器，这时同一个采样用于多个音符，有加连线的效果。如果你的乐器没有这一模式，可以试验把弯音音域设为五度或八度，在音序器中编辑弯音论的参数，使一个长音变成连音旋律（《中音技术》2000年第3期“弯音轮在演奏法中的新利用”一文对此有详细说明）。 同时要记住管乐演奏家需要呼吸，你能写一个2分钟的小提琴长音（大家轮流换弓，发音连绵不断），但是如果你希望听起来象是人演奏的，就不能给长笛写一个这样长的音。 了解和熟悉铜管乐器加上弱音器的效果，弦乐器也可以加弱音器，发出嘶哑但很美的声音。 管弦乐的打击乐是乐队中非常重要的声部，用法与流行乐队截然不同。例如定音鼓有清晰的音高，漂亮的音色，巨大的力度变化。它的踏板可以奏出滑音效果，但是在18或19世纪的音乐中，低音鼓的音高是固定的，经常定在乐曲所用调的主、属音上。 用调置轮为弦乐声部增加揉弦效果经常产生糟糕的结果。实际的弦乐声部每位乐师的揉弦全不相同，听起来才自然。按一般规律，越是激动的音乐就需要更快、更宽的揉弦，但是没有多少采样能允许你这样做。管乐声部经常由一支乐器演奏，加一点揉音到每个音符会产生不错的效果，但过大的揉音就会显得可笑，铜管一般不加揉音。 弦乐采样经常带有一个比较柔和的音头，奏分弓或跳弓嫌不足，奏连音嫌多。这时只有动手修改起音包络，或叠加更多的采样加以改造。 弦乐的拨弦经常用到，实际乐队奏出的每一个音，哪怕是同样的音高和力度，也有细微的差别。要模拟这样的效果，需要准备2个甚至3个拨弦采样轮换应用。声部的拨弦不可能刀切一样整齐，再好的乐队也一样，因此用独奏拨弦制作齐奏音色时要留心。 演奏音乐中的同音反复很有学问，合成器奏同音反复很容易露馅。
欣赏作品：《卡门序曲》（管弦乐） 2008年05月06日星期二上午 09:54 [教学目标] 一、探索音乐欣赏课堂教学的延伸,利用网络使学生能独立获得所需的音乐知识。（运用现代化的手段充实教学内容，易于学生更方便更积极地学习知识。学生利用业余时间学习音乐，改变了传统的音乐教学方式，与时代接轨，使严肃音乐成为学生可以学习的一部分。） 二、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构深入 认识音乐作品。 三、以当堂测验的方式来检查学生对作品的认识和掌握作品的情况。 四、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观性地了解──歌剧，定义：歌剧是 把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术。 [教学重点] 运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆音乐作品片断。 [教具]录音机、录音资料、录像资料、 [教学过程] 一、收集有关歌剧《卡门》的资料， 请两位同学来讲解或介绍，在课下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。 二、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》 《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐留给你的印象？ 一、首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）——欣赏到第一大段落结束，（在一
般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续欣赏。（磁带）学生的感受（） 1、引出——曲式图 卡门序曲 并置曲式 三部曲式 A a b a 8 8 8 10 8 8 B 引 c c1 4 8 16 8 14 A a 8 12 展开性段落 引 d d1 d2 2 4 4 4 4 10 全曲共分两个部分，采用并置曲式结构， 第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。
课题：《认识西洋管弦乐》 教学分析 课前我了解到，现在绝大多数中学生喜欢流行音乐，对西洋的音乐文化接触较少，大多数都不甚了解，一部分学生甚至存在“西洋交响乐，高深莫测，听不懂”的偏见，这节课主要是为学生了解西洋乐器及西洋音乐而设立的，本节课的教学内容主要有：认识西洋管弦乐队中的每一件乐器、聆听感受其它乐器的音色，并且欣赏旋律优美动听、又表现不同乐器特色的器乐独奏曲。通过鲜明的音乐形象，引起学生的共鸣，从而为学生走进西洋音乐、了解西洋音乐、喜欢西洋音乐打下基础。 音乐是民族性的文化，也是多元化的文化，本课选择了风格各异的西洋音乐经典曲目为主要教学内容，旨在让学生通过聆听感受、体验西洋音乐作品的风格特点及相关文化的了解，培养学生的发散性思维方式，良好的心态，对待世界多元文化，增强对多元文化的了解、采纳和包容的意识。 在“以学生的发展为本”这一新课程理念的指导下，在本课巩固教学中，我设计了一个游戏抢答环节：其一，让学生分成小组，培养集体荣誉感；其二，将本课学生需要掌握的知识，以游戏抢答的方式增强同学们的短时记忆力，激发学生的学习兴趣，这样的设计可以让学生享受课堂学习的乐趣，让枯燥的乐曲欣赏变得生动有趣，提高了学习效率。 教学目标 1、通过观看图片，了解西洋管弦乐队的编制，认识乐队中的每一件乐器。 2、通过欣赏乐曲片断，感受西洋管弦乐队中每一件乐器的音色。 3、通过欣赏独奏曲，能够正确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号和单簧管的音色。 4、通过欣赏独奏曲，感受不同的音乐表现内容和音乐风格的西洋音乐的独特魅力。 教学准备 1、西洋乐器的图片 2、多媒体教学设备和资料。 教学过程 一、激情导入 1、走进西洋交响音乐 课件：播放电影《加菲猫》片断。 教师：认真观看下面这段录像，聆听背景音乐，能说出是什么乐器演奏的吗？ 【以大家喜爱的电影作品切入主题，让学生感受其实西洋交响音乐就在我们身边的生活中。】 2、确定本节课的学习任务 教师：本节课我将带领大家去西洋音乐的王国里参观，向同学们介绍认识这个音乐王国里的每一位成员，每一件乐器，希望大家能和它们成为好朋友。
【音乐百科】你知道中国第一部管弦乐作品是哪一首吗？ 众所周知，西方古典音乐是舶来品。那么，第一首由中国人创作的管弦曲是哪一首呢？ 对于这个问题，曾有过不同看法。 “《怀旧》第一”说20世纪90年代之前，一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。《怀旧》在黄自毕业的1929年，曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团（New Haven Symphony Orhcestra）演奏过，并获得当地报刊好评。1930年11月，《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏，萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的》（今吾是黄自的字）。文章最后写道：“中国人的乐队作品，这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗？” “《新霓裳羽衣舞》第一”说1923年12月17日，萧友梅亲自指挥由他本人创办的北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年，直到80年代后期，华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统摄入的研究时，才证据确凿地指出：萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。
“《哀悼进行曲》第一”说《哀悼进行曲》是萧友梅1916年在德国留学时谱写的一首管弦乐作品。创作管弦乐《哀悼进行曲》的时候，萧友梅刚入柏林施特恩音乐院“乐正科”和“作曲科”学习指挥和作曲。钢琴曲《哀悼引》和管弦乐曲《哀悼进行曲》都是学习作曲时的习作。 这一年，我国“辛亥革命”和“讨袁战争”的两位主要军事将领——黄兴和蔡锷相继去世，全国各地对于他们的去世纷纷表示哀悼，留学德国的学生也准备集会追悼黄、蔡二人。萧友梅的《哀悼引》正是为了悼念这两位人物的去世而创作的。萧友梅手书的《哀悼引·序》中说：“兹藉留德同学诸君有追悼黄、蔡二公之举，特仿Beethoven之Trauemarsch体作成一曲，聊表悼意，名曰《哀悼引》，二公有灵，其见吾志。”*以上文字摘自《——萧友梅的及其他》，中央音乐学院音乐学系梁茂春教授所著。 《哀悼进行曲》第一”说将中国作曲家创作管弦乐曲的时间提前了七年。由此可见，中国第一部管弦乐曲作品写于1916年，距今整整100年。 上文提到的《交响序曲·怀旧》是黄自在美国耶鲁大学音乐学院学习时的毕业作品，完成于1929年3月13日，同年5 月31日在耶鲁大学的毕业音乐会上首演成功。这部作品是黄自为悼念在欧柏林学院上学时的同学兼女友胡永馥（1927年回国后不久因心脏病猝发死于上海）而作，充满19世纪
管弦乐介绍 管弦乐简介： 系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品 管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 语文课本中的文章都是精选的比较优秀的文章,还有不少名家名篇。如果有选择循序渐进地让学生背诵一些优秀篇目、精彩段落,对提高学生的水平会大有裨益。现在,不少语文教师在分析课文时,把文章解体的支离破碎,总在文章的技巧方面下功夫。结果教师费劲,学生头疼。分析完之后,学生收效甚微,没过几天便忘的一干二净。造成这种事倍功半的尴尬局面的关键就是对文章读的不熟。常言道“书读百遍,其义自见”,如果有目的、有计划地引导学生反复阅读课文,或细读、默读、跳读,或听读、范读、轮读、分角色朗读,学生便可以在读中自然领悟文章的思想内容和写作技巧,可以在读中自然加强语感,增强语言的感受力。久而久之,这种思想内容、写作技巧和语感就会自然渗透到学生的语言意识之中,就会在写作中自觉不自觉地加以运用、创造和发展。管弦乐历史： 教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分，我常采用范读，让幼儿学习、模仿。如领读，我读一句，让幼儿读一句，边读边记；第二通读，我大声读，我大声读，幼儿小声读，边学边仿；第三赏读，我借用录
好配朗读磁带，一边放录音，一边幼儿反复倾听，在反复倾听中体验、品味。 “师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。《说文解字》中有注曰：“师教人以道者之称也”。“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。“老”“师”连用最初见于《史记》，有“荀卿最为老师”之说法。慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世纪后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。 与当今“教师”一称最接近的“老师”概念，最早也要追溯至宋元时期。金代元好问《示侄孙伯安》诗云：“伯安入小学，颖悟非凡貌，属句有夙性，说字惊老师。”于是看，宋元时期小学教师被称为“老师”有案可稽。清代称主考官也为“老师”，而一般学堂里的先生则称为“教师”或“教习”。可见，“教师”一说是比较晚的事了。如今
管弦乐 镇江实验学校王培 教学内容： 复习管弦乐知识，听辨部分乐器音色 欣赏管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》一、二主题 教材分析： 本单元是苏教版八年级下册的第一单元，选择的是一组汉族民歌及表现祖国江河打的的音乐作品，意在领略南北江河大地音乐文化的风采，加深对祖国挚爱的情感，同时从充满民族神韵的音乐中，受到没的熏陶和启迪。 这首作品是用信天游曲调改编的富有浓郁民族风格的管弦乐曲，结合演唱和欣赏，可以了解管弦乐相关知识，探索音乐作品中重复与对比的手法 学情分析： 学生在小学阶段学过管弦乐作品，但是没有形成一个知识结构，有一些乐器的音色也会有些混淆，对西洋管弦乐队中加入中国民族乐器更是知道欠少。 对于民歌《山丹丹开花红艳艳》还是熟悉的，但是经过改编不能体会到一些配器达到的音响效果，不了解主题重复与对比的关系，希望通过这节课让他们涉猎到这些方面的知识 设计理念： 课标要求“将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情感”。本节课以管弦乐为主线，向学生介绍管弦乐的历史、分组、乐器听辨，中国近现代作曲家根据中国民歌改编的管弦乐作品《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习是本节课的重点，在这两个主题学习的过程中，体验、感受、演唱、表现主题的学习方式使学生加深对主题的印象，从而感受到两个主题在情绪、速度、节奏等方面的不同。激发学生对管弦乐作品的兴趣，并能在课后主动探索相关作 品。 教学目标： 1、复习管弦乐相关知识，了解管弦乐队的四个组别，能听辨乐器音色，对管弦乐作品产生兴趣。 2、在欣赏《山丹丹开花红艳艳》两个主题的学习活动中，感受作品所表现的民族风格，领略管弦乐丰富的表现力。 3、用对比欣赏的方法学习两个主题，熟悉主题旋律，能比较它们在情绪、速度、节奏方面的不同。 教学重难点： 听辨管弦乐队中的乐器及所在乐器组 熟悉两个主题旋律能对比其在情绪、速度、节奏等方面的不同 感受作品中的民族风格 教学时数： 第一课时 教学过程：
管弦乐的基本乐理知识 管弦乐系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组 合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的 民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了 18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20 世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继 出现。 管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。著名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常 以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐 章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性 比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。 长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显著进步， 产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻 想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探 索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式;莫扎特则进一步加以 肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力;贝多芬以交响性、戏剧性手 法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作;罗西尼、
[标签:标题] 篇一：欣赏管弦乐曲 欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案 学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。 2、了解交响乐及其乐队。 3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。 教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。 导学过程：一、激趣定标、导入新课 1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！ 2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯? （立正、行注目礼、唱国歌） （2）、谁知道国旗的意义？ （国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。） 3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。 4、展示学习目标。 二、自学互动（适时点拨） （一）、知识卡 1、什么是交响乐？ （交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。） 2、音乐家相册—吕其明简介。 3、简介《红旗颂》。 4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。 问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立） （2）、地点在哪？（北京天安门） 5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。 6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？ （《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时，第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。） 7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》） 8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。 1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。 三、达标测评 1、引子部分用哪些乐器演奏？ 2、主题音乐共出现几次？
管弦乐代表作品 巴赫：小提琴协奏曲；贝多芬·2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲。 贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；门德尔松·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲。 贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲。 贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲。 贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲。 贝多芬·庄严的弥撒；莫扎特·加冕弥撒勃拉姆斯、德沃夏克、鲍罗丁：舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲。 勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；门德尔松·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集。 勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲。 柴科夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（意大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。 柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞-理查·施特劳斯德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树。 德沃夏克、柴可夫斯基、埃尔加·弦乐小夜曲德沃夏克·大提琴协奏曲；布鲁赫·科尔尼德莱；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲德沃夏克·大提琴协奏曲；柴可夫斯基·洛可可主题变奏曲。 德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲德沃夏克·第五、七号交响曲格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎。 拉赫玛尼诺夫·第二、四钢琴协奏曲等拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛”。 拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等）拉威尔·管弦乐作品集。 莱纳之声李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等)里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭和斯特拉文斯基·夜莺之歌。
中国的第一首管弦乐 究竟哪首作品是中国的第一首管弦乐?它产生于什么时候? “《怀旧》第一”说 对于这个问题，曾有过不同的看法。20世纪90年代之前，一般认为黄自的序曲《怀旧》是中国第一首管弦乐作品。例如，王安国教授在1988年撰写《中国交响音乐创作，1946－1976》一文，其中曾说：“1929年，留学美国耶鲁大学的黄自，创作了中国第一部管弦乐队作品——《怀旧》。” 此前，“《怀旧》第一”说曾经在中国近现代音乐史界维持了很长的时间。因为《怀旧》在黄自毕业的1929年，曾经由他的母校——耶鲁大学所在地的纽黑文交响乐团(又译新港交响乐团，New Haven Symphony Orchestra)演奏过，并获得了当地报刊的好评。这确实是中国管弦乐作品第一次在国外舞台上的演出。黄自回国后不久，1930年11月，《怀旧》又由上海工部局管弦乐队在梅百器的指挥下在国内演奏，萧友梅还为这次演奏专门写了文章——《黄今吾的(怀旧曲)》(今吾是黄自的字)。文章最后写道：“中国人的乐队作品，这是第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏的机会。这岂不也是最值得一般爱国的邦人君子欢喜的一回事吗?” 萧友梅的文字写得非常的客观——说这是中国人的管弦乐作品“第一次在外国人主持的管弦乐队里得到公开演奏”。因为他自己非常清楚：中国人创作的管弦乐曲，由中国人主持的管弦乐队已经在数年前就演奏过了。 “《新霓裳羽衣舞》第一”说 这里所说的“中国人创作的管弦乐曲”，是指萧友梅的《新霓裳羽衣舞》；“由中国人主持的管弦乐队”，是指20世纪20年代由萧友梅创办的“北京大学音乐传习所管弦乐队”。1923年12月17日，萧友梅亲自指挥北京大学音乐传习所管弦乐队演奏了他创作的《新霓裳羽衣舞》。但是这件重要的音乐史迹被历史湮埋了六十多年，直到80年代后期，华裔音乐学者韩国鐄运用他在海外寻找到的资料对“北大音乐传习所”进行系统深入的研究时，才证据确凿地指出：萧友梅的《新霓裳羽衣舞》“是中国近代音乐史上第一首西式管弦乐曲”。 此后，“《新霓裳羽衣舞》第一”说很快替代了“《怀旧》第一”说，得到了音乐史界的广泛认同。这一“新说”将中国人创作的管弦乐曲的时间提前了六年。萧友梅的《新霓裳羽衣舞》的总谱手稿也被发现——这是由萧友梅的侄女萧淑娴保存并提供，由文化部文学艺术研究院音乐研究所拍摄成显微胶卷保存下来的。一些学者开始对这部管弦乐手稿进行了初步
管弦乐合奏《春节序曲》导学案 主备教师：邓琼芬课型：欣赏课 学习目标：1、能背唱《春节序曲》B段的主题旋律。 2、能够在听赏中辨识各段主题。 学习重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。 学习难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵 导学过程 ：一、激趣定标 1、多媒体展示有关春节视频，将学生带入本课的学习。（激趣导入） 2、提问：请谈谈你对春节了解多少？ 3、展示学习目标。 二、自学互动，适时点拨 自学互动内容：让学生自己看课本P4页、5页的思考与练习、目标要求、音乐家相册等。 1、播放管弦乐合奏《春节序曲》，请学生认真、仔细地聆听。 提问：请用恰当的语言描述乐曲所表达的音乐情绪是怎样的？ （乐曲以我国民间的秧歌音调、节奏、及陕北民歌为素材，通过对热烈欢快的大秧歌舞的场景描写，生动地体现了我国人民在春节时热烈欢腾、同歌共舞的情绪。） 2、介绍管弦乐。
3、了解音乐家—李焕之生平。 4、再次播放乐曲，请学生随机自主哼唱，进一步熟悉歌乐曲的旋律. 5.分段欣赏，并注意识别各段主题弦律的主奏乐器音色、音乐情绪、速度、力度、节拍等 引子部分： 1）、音乐的情绪、速度、节奏等如何表现的？ 2）、哼唱引子部分主旋律。 第一部分：（共2个主题） 提问： 1）请学生比较两个主题有什么区别？ 2）、在这段音乐中你仿佛看到了什么场景？ 3）、你能用优美的语言加以描绘一下这场面吗 ①第一主题：锣鼓喧天的感受 提问：1）、你能用身边可以利用的的东西表现一下过节的喜庆气氛吗？2）、哼唱主旋律。 ②、第二主题：载歌载舞的场面 请学生哼唱旋律 第二部分： 提问： 1）、第二部分的音乐在旋律设计上出现哪些音乐要素的变化？（提示：节奏、速度、节拍、情绪等）， 2）、请同学们用秧歌的基本舞步感受第二部分音乐的美。（教师先做示范）
西洋管弦乐之弦乐器家 族教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
西洋管弦乐之弦乐器家族教案 年级：初中一年级 一、教学目的 1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 二、重点、难点 听辨弦乐器的音色以及欣赏弦乐四重奏。 三、教学简介 西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族，木管乐器家族，铜管乐器家族和打击乐器家族。弦乐器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦乐器家族的乐器音质柔和，富于表现力，按发音从高到低顺序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦乐组中还有一个与提琴系列不同的乐器——竖琴。 四、教学过程 1、导入新课：播放两乐曲的片断。 （1）《雨打芭蕉》。 （2）《命运交响曲》。 思考：在听这两首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ 2、引出课题：西洋管乐队之弦乐器家族 （1）出示幻灯“西洋管弦乐队”排列图。 （2）介绍弦乐器家族： 1）小提琴：高音乐器，音色明亮优美，常但任独奏。 出示幻灯图片：让学生了解外形，播放一首小提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。 2）中提琴：中音乐器，音色较暗，常作填充和声之用，极少独奏。 出示幻灯图片：让学生了解外形，播放一首中提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。 3）大提琴：低音乐器，音色柔和、丰满，拔弦效果很好。 出示幻灯图片：让学生了解外形，播放一首大提琴独曲片断，让学生了解它的音质音色和表现力。 4）低音提琴：低音乐器，音色低厚，用于低音演奏。 出示幻灯图片：让学生了解外形，播放低音提琴演奏的音乐片断，让学生自己区别与大提琴的不同之处。 5）竖琴：音质柔美、华丽，乐队中使用不多，其滑音演奏具有特殊效果。 出示幻灯图片：让学生了解外形，播放竖琴演奏的音乐片断，让学生了解其音色。 竖琴是弹拨乐的音色，在西洋管弦乐队中，没有弹拨乐组，所以将它规在弦乐器家族。 3、播放各弦乐器演奏的曲目： （1）小提琴独奏《茉莉花》。 （2）小提琴和竖琴《卡农》 （3）大提琴与低音提琴的二重奏《Rossini》 一边播放一边提问，让学生回答使用哪一种乐器演奏的，看谁对弦乐家族的音色辨别最准确。
用合成器创作管弦乐. 很多朋友开始接触MIDI时对于利用合成器创作管弦乐作品抱有极大的希望，但是不久以后他们都有些失望：MIDI乐队远没有想象的那么好。2000年12月的Keyboard杂志用不少篇幅讨论了这方面的问题，看来美国同行遇到的问题和我们差不多，音乐真的没有国界:-) 资深编辑Jim Aikin写了篇有关文章，这里编译出来向大家介绍。 我们的用户中不乏专业作曲家，作曲的三大件法宝早就烂熟于心。而老编Aikin似乎是半路出家（早年在加州Redwood Symphony乐队里拉大提琴），本文也写得比较浅显，请专业作曲家多多包涵，只当是给入门者看的初级教材。 Aikin在前言中写道：如果你从没有用合成器或采样器模拟过交响乐队，而你的目标是想掌握这项技术，将来的数年中一定会遭遇许多失望和烦恼。坦白地说，我们这本杂志不可能让你的S6000，A5000或EIV发出70或80人乐队的声音。如果你想用GM音源来变这套魔术，原上帝保佑你。 有一条路似乎比较容易走，就是买大量著名乐队采样CD-ROM，但这不能解决全部问题，还需要使用它们的技术。 乐器的音域 乐队中每一件乐器都有自己的音域，超出音域的使用必然产生虚假和失真的结果。不熟悉各种乐器音域的认可以找一本配器法（大书店里都有出售）放在手头作参考。 几乎所有的乐器在不同的音域有不同的声音，例如巴松的最高音区发出痛苦的声音，斯特拉文斯基在“春祭”的开头使用了这一音色。独奏弦乐器每条弦有不同的音色，但是提琴手不可能总用第一把位演奏，所以同一个音
经常可以在两处甚至三处奏出。通常的采样音色库不可能给你准备这样细致的选择，因此挑选音色时应该着重注意你将要使用的音区，看这里的声音是否符合你的要求。讲究的音色库差不多对每个音分别采样，但也可能在最高和最低的音区有所忽略。 我最受不了带揉弦的大提琴最低音C采样。这个音（非常具有戏剧性效果）不能揉弦的，使用大提琴最低音C切记不要带揉弦。同样的道理也适用于小提琴的G，贝斯的E空弦。 写木管声部的时候，你能用有趣的方法改变音色：让某件乐器在上方或下方。例如不要因为长笛在总谱的最上方就总是把旋律交给长笛，试试让长笛隐藏在和弦中部，由黑管奏旋律；用圆号或低音黑管代替巴松奏低音（圆号虽然是铜管乐器，但它圆润的声音经常被木管声部借用）。 发音特点和演奏技术 写管乐声部起码需要懂得吐音和连音（我虽然是搞弦乐的，但也知道），一段连绵抒情的黑管或小号旋律如果全用吐音奏出，就别提多么呆板笨拙了。如果你的采样器具有单音连音（Legato）模式，试试用它奏独奏管乐器，这时同一个采样用于多个音符，有加连线的效果。如果你的乐器没有这一模式，可以试验把弯音音域设为五度或八度，在音序器中编辑弯音论的参数，使一个长音变成连音旋律（《中音技术》2000年第3期“弯音轮在演奏法中的新利用”一文对此有详细说明）。 同时要记住管乐演奏家需要呼吸，你能写一个2分钟的小提琴长音（大家轮流换弓，发音连绵不断），但是如果你希望听起来象是人演奏的，就不能给长笛写一个这样长的音。 了解和熟悉铜管乐器加上弱音器的效果，弦乐器也可以加弱音器，发出嘶哑但很美的声音。
《青少年管弦乐队指南》 现在，打开你的播放器，依照下面的解说词，一起来欣赏《青少年管弦乐队指南》吧:) （引号内为原解说词，其余为赏析） （全体演奏珀塞尔主题） “你现在听到的是英国大作曲家亨利—珀塞尔的一个主题，分别由管弦乐队的四个乐器组奏出。” （木管乐器组） “木管乐器由六孔小锡笛改良而成，他们都是木制的。” （铜管乐器组） “早期的铜管乐器是小号和猎号，这里的铜管乐器都是他们的后代。” （弦乐器组） “弦乐器多用弓拉或用手指拨弦发声。” （打击乐器组） “打击乐器包括鼓、锣、铃鼓和其他可敲击的任何乐器。” （再次全体演奏珀塞尔主题） “现在让我们来听一听每一种乐器各自演奏的一段变奏：” 木管组： 第一变奏：“木管乐器组音区最高的是声音明亮的长笛，还有它那尖声尖气的小兄弟——短笛。” 第一变奏是G大调，急板，2/4拍。主旋律由短笛、长笛担任。曲调进行中，用了许多装饰音，表现出它们的灵活性。这里，短笛有尖短的高音，长笛有柔和的中低音。 第二变奏：“双簧管的音质温和而哀怨，但在作曲时，它也能表现的足够有力；”第二变奏转升G小调，4/4拍，速度徐缓。由双簧管奏田园风的曲调，双簧管既适于演奏温柔的曲调，也善于表现悲哀的情绪。
第三变奏：“单簧管非常的灵活，它的声音美丽、平顺而圆润；” 第三变奏转C大调，6/8拍，中速，由两支单簧管演奏三连音和分解和弦。单簧管非常灵活，音色圆润而流畅。 第四变奏：“大管在木管乐器组中体积最大，声音也最低沉；” 第四变奏转B小调，4/4拍，快板。由大管演奏，旋律里有一系列的附点音符。大管音色灰暗、低沉，它善于表现诙谐情趣。 弦乐组： 第五变奏：“弦乐器家族中最高的声部是小提琴，它们分成第一和第二组演奏；” 小提琴是弦乐组最高声部。在乐队里分为两组：第一小提琴和第二小提琴。现在，它在G大调上，演奏了一段3/4拍的波尔卡舞曲，情绪活泼、轻快。这是主题的第五变奏。 第六变奏：“中提琴比小提琴稍大，音响也较低；” 第六变奏是由中提琴来担任的。中提琴比起小提琴来体积稍大一些。它在G大调上演奏一段3/4拍、情绪有些忧伤的旋律。中提琴音色暗淡、厚实，这里正表现出它的这一特色。 第七变奏：“大提琴以丰满而热情的音色歌唱；” 第七变奏是由大提琴在高音区演奏的。B大调，3/4拍。大提琴音色优美，特别适合演奏如歌的旋律。它好似一个（或一组）男声在歌唱。 第八变奏：“低音提琴是弦乐器家族中的老祖父，它的声音沉重，嘟嘟囔囔的；”第八变奏，由低音提琴演奏。低音提琴在乐队里，被人们诙谐地看成是弦乐家庭的“老祖父”。这种乐器虽然在乐队里经常只是担任低音演奏，但是它的表现力也是十分丰富的。这里既演奏了活泼的断音，又有抒情的旋律。 第九变奏：“竖琴有47根弦，还有七个踏瓣用以变换弦的音高；” 竖琴，这是管弦乐队里的一种特性乐器，有四十七根弦，可以用七个踏瓣变换弦的音高。它在这里起着一种间奏的作用，但又是第九变奏。竖琴先演奏了几个和
管弦乐串词 篇一：交响乐团主持词 尊敬的各位领导、各位来宾、 敬爱的老师、亲爱的同学们：圣诞快乐！青春的交响绽放华丽的激情校园的纯真挥洒最美的真挚在这灯花与微笑构成的舞台，在这温馨与永恒铸成的圣地。 我们欢聚在一堂，共同度过这个美好而难忘的夜晚。 首先请允许我介绍出席本场音乐会的领导和嘉宾，他们是： 让我们用热烈的掌声对他们的光临表示热烈的欢迎和衷心的感谢！我宣布枣庄学院音乐与舞蹈学院第二届青年音乐节之汇报音乐会 现在开始！ 1、在第二次世界大战的时候，有一名美国陆军 士兵，名字叫米查姆。他非常热爱自己的国家，并为自己是一名光荣的美国巡逻兵而感到自豪。于是他写下了这首流芳百世，著名的《巡逻兵进行曲》。请欣赏《美国巡逻兵》。 2、如果祖国遭受到侵犯，热血男儿当自强。红旗飘飘，军号响，狭路相逢勇者胜。请大家欣赏《中国军魂》。 3、《中国人民解放军进行曲》形象鲜明，旋律流畅，音调坚实，节拍规整，集中表现了人民军队豪迈雄壮的军威，具有一往无前的战斗风格和摧枯拉朽的强大力量。接下来，
请大家欣赏《中国人民解放军进行曲》。 4、为庆祝新中国成立60周年而特别创作的这部《走向复兴》，歌曲曲调昂扬向上，歌词振奋人心。既有进行曲的特征，又有较强烈的抒情对比，容易引起大家的共情心理。请大家欣赏《走向复兴》。 5、《欢乐颂》是贝多芬第九（合唱）交响曲中的著名唱段，因为此曲实现了贝多芬一生的愿望：把伟大的欢乐奉献给所有的人们！请欣赏《欢乐颂》， 6、《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作，歌颂了瑞士人民反抗异族压迫、争取民族独立的英勇斗争精神。接下来，请大家一起欣赏《威廉退而序曲》。 7、拉德斯基进行曲：是奥地利作家老约翰。施特劳斯创作于1848年。是他最著名的代表作，每年的维也纳新年音乐会也总是以这首作品作为结束曲，并已成为一种传统。请欣赏《拉德斯基进行曲》。 8、康康舞曲，也称康康进行曲，是指19世纪末在法国流行的一种舞蹈音乐，为康康舞伴奏。舞曲为2/4拍，速度快而情绪热烈。最著名的为雅克·奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。让我们一起欣赏《康康舞曲》。 跳动的旋律点燃青春的激情，飞扬的音乐诠释不老的希望让我们记住这相聚的夜晚，让我们体验这艺术的真情让我们感悟这艺术的真谛让我们积淀起做人的底蕴。 我宣布枣庄学院音乐与舞蹈学院第二届青年音乐节之汇报音乐会 到此结束，谢谢各位嘉宾的光临！！！ 篇二：晚会串词
《弦乐器家族——西洋管弦乐队简介》 【课题】：弦乐器家族——西洋管弦乐队简介 【教学年级】：初中一年级 【授课教师】： 【课时安排】：一课时 【教学内容】：弦乐器家族 【教材分析】：西洋管弦乐队中使用的乐器虽然很多，根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。（管乐组，弦乐组，打击乐组，色彩乐组）本课选择《弦乐器家族》为教学内容，让学生了解弦乐器家族乐器的外形、演奏姿势等，听辩其音色，体会音色的不同特点。 【教学目标】：1、让学生了解西洋管弦乐队中的弦乐器家族。 2、认识各种弦乐器的外型，了解其音质音色、表现力及在乐队中的地位和作用。 3、了解弦乐四重奏及弦乐家族的演奏形式，听辨其和声效果以及各乐器的音色。 【教学重点】： 1：能够准确无误的分辨各种西洋弦乐器的音色以及和其音色相近的其他乐器。 2：能够初步的认识弦乐家族在整个管弦乐队中充当的作用和职能。
【教学难点】： 欣赏弦乐四重奏。由第一小提琴、二小提琴、中提琴、大提琴组合而成来演奏的重奏形式。特点：声音丰满协和，充分表现了弦乐器的特点，配合非常默契协调。 【教学方法】：讲述法聆听法 【教学准备】：多媒体课件 【教学过程】： 一、导课 1导入新课：播放乐曲片段 （1）《瑶族舞曲》 思考：在听这首乐曲时注意听辨是由什么乐队演奏的？ 二、新课教学 2、引出课题：西洋管弦队简介（之一） 弦乐器家族 （1）出示幻灯“西洋弦乐队”排列图。 简介：西洋管弦乐队是20世纪初由欧洲传入我国的大型乐队形式，它的音域宽广，音色对比鲜明，表现力极为丰富，通常用来演奏大、中型乐曲。管弦乐队中使用的乐器虽然很多，但根据乐器的构造、性能和演奏方式，可以将整个管弦乐队分为四大家族。弦乐器家族在四
××中学教案 NO: 4 课题欣赏管弦乐曲时间 3.18 教学目标1.通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2.通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 教学 重点 能熟记常见的管弦乐队的乐器，并辨别它们的音色。 教学 难点 引导学生欣赏音乐、走进音乐、获得审美体验。 教学 方法 讲授法、欣赏法、发现法。教具多媒体课件、投影仪。 板书设计《青少年管弦乐队指南》 <英>布里顿曲 《野蜂飞舞》 <俄>里姆斯基—科萨科夫曲《幽默曲》 <捷>德沃夏克 教学过程： 一、组织教学： 师生问好！ 二、导入： （播放《场景》<天鹅湖>选段）通过听赏，请说出，片段中都有哪些乐器。 三、出示目标： 1、通过欣赏《青少年管弦乐队指南》、《野蜂飞舞》、《幽默曲》的音乐主题，使学生了解、认识西洋管弦乐队中各种乐器的音色及其表现力； 2、通过管弦乐曲的欣赏，能充分调动学生参与音乐学习的积极性，并能通过多种方式使学生理解音乐、体验音乐、表现音乐。 四、新课教学： （一）《青少年管弦乐队指南》（片段） 1、作者简介：布里顿（1913—1976），英国作曲家，《青少年管弦乐队指南》是布里顿于1945年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。 2、欣赏乐曲第一部分，回答乐曲片段中出现了哪些乐器？（学生举手回答。） （1）复听第一部分，按顺序在（）内填入乐器组序号。 a、铜管乐器组 b、弓弦乐器组 c、打击乐器组 d、木管乐器组
全奏——→（）——→（）——→（）——→（）——→全奏 （2）师：“第一部分音乐情绪如何？” 生：“庄重宏伟、趣味盎然。” 3、欣赏乐曲第二部分，这部分有十三段变奏曲，每一段变奏曲重点介绍一种乐器或一组乐器，这部分的主题以英国作曲家珀塞尔《阿布德拉泽》中的一段活泼轻快的舞曲作了一系列变奏。 （1）师：“这十三个变奏段落依次是由哪些乐器演奏？” 生：“长笛、短笛、双簧管、单簧管、大管（木管乐器）；小提琴、大提琴、低音提琴、竖琴（弓弦乐器）；圆号、小号、长号（铜管乐器）；打击乐器。” （2）复听第二部分的变奏十三回答： 师：“欣赏乐曲中的变奏13是由打击乐器奏出的，这个变奏中用了哪些打击乐器？” 生：“定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、锣、钹、木琴、三角铁、响板等。” （3）复听全曲。 （二）《野蜂飞舞》 1、作者简介：里姆斯基—科萨科夫（1844—1908）,俄国作曲家，是五人强力集团（巴拉基列夫、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫、鲍罗丁、居伊）的其中一名成员，主要作品有歌剧《雪娘》《金鸡》《萨特阔》，管弦乐曲《舍赫拉查德》《安塔尔》《西班牙随想曲》等。 2、欣赏全曲。 （1）师：“音乐描写的是什么情景？” 生：〃〃〃。 3、复听乐曲（马克西姆版视频） 马克西姆：克罗地亚钢琴演奏家，他的作品多将古典钢琴作品与现代流行音乐元素结合，并受到广泛的好评。 （三）《幽默曲》 1、欣赏全曲(小提琴版)； 2、从旋律、节奏等方面比较《野蜂飞舞》与《幽默曲》音乐主题Ⅰ的表现特点，填写教科书P15页的表格。 （四）听音乐片段，说出演奏乐器的名称。 a、《天鹅》大提琴 b、《那不勒斯舞曲》小号 c、《G大调小步舞曲》小提琴 d、《回家》萨克斯 五、课堂小结： 西洋管弦乐器：两管一弦一打击。（木管、铜管、弦乐、打击乐器组） 课 后 记