《美术鉴赏》复习题
二、名词解释：
1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。
2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。
3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。
4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。
5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。
6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地
形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。
7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。
8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。
9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。
10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。
11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。
12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。
三、简答题：
1、包豪斯设计学院的思想。
答：第一，技术与艺术的重新统一。第二，设计的目的是为了人，而不是产品。第三，艺术家的感觉与技术师的知识应当结合起来。
2、工艺美术的形式美。
答：造型美、色彩美、装饰美、材质美、技术美。
3、摄影艺术的风格和流派。
答：绘画主义摄影、纪实主义摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影。
4、艺术创作的方法。
答：现实主义创作方法如库尔贝的《打石工》、浪漫主义创作方法如德拉克洛瓦的《自由引导人民》、古典主义创作方法如大卫的《荷拉斯之誓》、自然主义创作方法如十九世纪的巴比松画派和点彩派。现代主义创作方法如莫奈的《日出印象》、后现代主义创作。
5、二十世纪初西方现代艺术八大流派。
答：一是1905年在巴黎诞生的以马蒂斯为首的野兽派；二是1907年在巴黎出现的以毕加索为首的立体派；三是1909年在意大利出现的以马里内蒂为首的未来派；四是意大利画家卡洛卡拉为首的形而上画派；五是以一战后出现的达达派；六是1924年出现的比利时画家玛格里特的超现实主义画派；1909年以俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安为首的抽象派；十九世纪六十年代出现的波普艺术。
6、形式美法则的基本内容。
答：○1单纯齐一○2对称均衡○3调和对比○4比例○5节奏韵律○6多样统
一。
7、艺术风格的基本特征是什么？
答：○1独特性。○2稳定性○3多样性与统一性。
8、简述艺术语言的作用。
答：○1艺术语言的重要作用是创造艺术形象。○2艺术语言的作用还表现在艺术语言本身就具有审美价值。
四、作品分析：
1、《大碗岛的星期日》：是法国印象主义画家修拉的“点彩派”代表作，在这幅作品中，修拉采取小心翼翼的点彩画法，把各种经过仔细分析处理的原色小圆点，经过一年的时间点满在画布上。作品描绘的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的下午，游人们在树林间休闲的情景。前景一大块暗绿色表示阴影，中间黄色调子的亮部，表现午后的强烈阳光。阳光透过树林投在草地上的阴影，被强调得界限分明。人物服饰的色彩与树林、草地互为呼应，给人以地毯式的装饰特点。由于点彩，使人和物都显得影影绰绰，朦胧模糊。
2、《西斯廷圣母》：为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。这幅祭坛画，指定装饰在为纪念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂内的礼拜堂里的。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教西斯廷教堂里，故得此名。现为德国德累斯顿博物馆收藏。
画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，
身穿金色锦袍的男性长者乃教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。而稍作跪状的年轻女子乃圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。位于中心的圣母体态丰满优美，面部表情端庄安详，秀丽文静。扒在下方的两个小天使睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰到好处，显示出高雅、柔媚、和谐、明快的格调，因而使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。
3、《日出印象》：油画，1872年作巴黎马尔莫坦美术馆藏。是印象主义绘画的代表作，由法国画家莫奈创作。描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。该画完全是一种瞬间的视觉感受和活泼生动的作画情绪使然，已往官方学院派艺术推崇的那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
当1984年莫奈和一群青年画家举办展览时，这幅《日出?印象》遭到了诽谤和奚落。有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻一莫奈为首的青年艺术家们为
“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
4、《亚威农少女》：西班牙画家毕加索1907年，画的一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责，在这幅画上，画家着意于纯粹的田园风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕，就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了共鸣。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。
5、《伏尔泰坐像》：乌东创作的大理石雕像《伏尔泰坐像》(1782)，被誉为雕塑史上最杰出的肖像雕刻。伏尔泰是法国伟大的哲学家、戏剧家、社会活动家，他一生猛烈地抨击封建专制和宗教迷信。乌东为了塑造伏尔泰的形象，先后为他作了很多件头像、胸像。而这件坐像开始创作于伏尔泰去世前一年。乌东的这座雕像真实地记录了这位八十岁高龄的哲学家的生前形象，同时对他的性格特征进行了深刻、细腻的表现。
伏尔泰是卓越的哲学家、批评家、戏剧家，在法国启蒙运动中最有影响的人物。这个坐像是乌东在伏尔泰经过多年流放，胜利地回到巴黎之后立即制作的。
作品中，伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍，身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又显示出稳重的造型感，使人物产生一种庄严高尚的气质，俨然是一位古代先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力，特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人物内心的无穷奥秘。
伏尔泰的面庞瘦削，但是他敏锐的大眼睛传递出内心的激情，他的嘴角流露着一种嘲讽的微笑。在这件雕塑面前，人们似乎可以感到伏尔泰脸上的每一块肌肉都在变化和活动着，在他的脸上焕发着永远清新的智慧。
6、《喂食》：法国画家米勒的作品，现藏巴黎卢浮宫。《喂食》上描绘的是妈妈在喂孩子的生活景象，和他在农舍中习见的母鸟喂新雏一样，画家故而给它加了个《小鸟的哺食》的题目。画家以单纯而简练的形象把这种人间最亲切的母爱行为表现出来，读来也颇有新味。这种题材是画家的农村生活的另一面，即人生中最美好的东西--爱的一面。在农村中，亲子之爱，家庭之爱，和夫妇之爱等天伦情乐都是极为简朴和纯洁的。米勒所赞美的主要是劳动者的道德美一面。
7、北京故宫：又称紫禁城，是明清两代的皇宫，为我国现存最大最
完整的古建筑群，面积达155000平方米，房屋9000多间（民间传说9999.5间）。故宫四周围有10米高的城墙，墙外还有52米宽的护城河坏绕，城之四角各有一座华丽奇特的角楼。全城南北长960米，东西宽760米，占地72万平方米，故宫有一条贯穿宫城南北的中轴线，在这条中轴线上，按照“前朝后寝”的古制，布置着帝王发号施令、象征政权中心的三大殿（太和殿、中和殿、保和殿）和帝后居住的后三宫（乾清宫、交泰殿、坤宁宫）。在其内廷部分（乾清门以北），左右各形成一条以太上皇居住的宫殿--宁寿宫，和以太宫太妃居住的宫殿--慈宁宫为中心的次要轴线，这两条次要轴线又和外朝以太和门为中心，与左边的文华殿，右边的武英殿相呼应。两条次要轴线和中央轴线之间，有斋宫及养殿，其后即为嫔妃居住的东西六宫。出于防御的需要，故宫这些宫殿筑的外围筑有高达10米的宫墙，四角有角楼，外有护城河。
8、《朝元仙仗图》：
《朝元仙仗图》原来就是壁画粉本，描绘南极天帝和东华天帝君率领仙官、侍从和仪仗朝谒玄元皇帝的场面，共有神仙人物八十七名，其中男仙十一名，神将八名，余皆为手捧供品、仙果、乐器的仙女。画幅以手持宝剑的护法神开道，以甲卒、神将殿后，其中二天帝君都略高大于其他神仙，其处理手法与唐阎文本《历代帝王图》、周日方《簪花仕女图》相类，以人物的比例大小来突出主要人物，此手法在道释画，以及宋元以降的文人画中也常有运用。
9、《簪花仕女图》：绢本设色，唐代画家周昉作,现藏辽宁省博物馆，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。此卷传为周昉真迹，一说系晚唐之作，亦有论作五代画迹。作者画四嫔妃和两侍女，作逗犬、执扇、持花、弄蝶之状，以主大从小的方式突出主要人物，这是中古时期人物画常用的表现手法。画中的犬、鹤和辛夷花表明了人物活动是在春意盎然的宫苑。
全图的构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。
现从出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画中仕女的服饰真实地反映了当时的女性时装文化。画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。
10、《马踏飞燕》：又名“马超龙雀”、“《铜奔马》”，为东汉青铜器，出土于甘肃武威雷台墓，现收藏于甘肃省博物馆。
奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，
别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕着地。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的小燕子背上，小燕子吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。
11、《韩熙载夜宴图》：是五代大画家顾闳中所作，这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画，更重要的是它反映出那个特定时代的风情。全卷分为五段，第一段是“听乐”，描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上。从这弹奏琵琶的手上，似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。第二段是“观舞”，描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，在这场面中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神
态，完全符合这个特定人物的特定神情。第三段是“休息”，描绘的是宴会进行中间的休息场面，韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇。第四段是“清吹”，描绘了女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。第五段是“送别”，画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆，红绿相
互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。
12、《马踏匈奴》：花岗岩高168厘米，长190厘米，陕西兴平县道常村西北的霍去病墓前的雕塑作品，霍去病墓的石刻群雕，是中国古代雕塑艺术发展史上的一座里程碑，这件《马踏匈奴》就是整个群雕作品的主体，同时也是这些雕塑所讴歌的主题。雕塑中，作者运用了寓意的手法，用一匹气宇轩昂、傲然屹立的战马来象征这位年轻的将军。它高大、雄健，以胜利者的姿态伫立着，有一种神圣不可侵犯的气势；而另一个象征匈奴的手持弓箭的武士则仰面朝天，被无情地踏在脚下，显得那样渺小、丑陋，蜷缩着身体进行垂死挣扎。
整个作品风格庄重雄劲，深沉浑厚，寓意深刻，耐人寻味，既是古代战场的缩影，也是霍去病赫赫战功的象征。雕塑的外轮廓准确有力，形象生动传神，刀法朴实明快，具有丰富的表现力和高度的艺术概括力，是我国陵墓雕刻作品的典范之作。对后世陵墓雕刻的艺术风格产生了极其深远的影响，是汉代以后中国古代大型纪念碑雕刻的典范之作。它采用象征的手法，以肃立的威武雄壮的战马踏伤仰卧在地、手持弓箭作垂死挣扎的匈奴侵略者，象征性的歌颂了霍去病的赫赫战功，作为这一雕像主题的战马，气势轩昂，庄重雄强，既是胜利者威武精神的象征，也是当年古战场的高度概括。
13、北京天安门广场人民英雄纪念碑浮雕：人民英雄纪念碑是著名建筑设计家梁思成和夫人林徽因仿北海公园明代“琼岛春阴”石碑设计的。人民英雄纪念碑筹建初始，以史学家、作家、前国家文物局局长郑振铎为纪念碑名誉组长，雕塑家刘开渠为副组长领导雕刻工作，画家吴作人为名誉副组长。画家彦涵为副组长，负责浮雕设计绘画工作。第一组：《虎门销烟》绘画设计者艾中信、负责雕塑者曾祖韶。第二组：《太平天国》绘画设计者李宗津、负责雕塑者王丙召。第三组：《武昌起义》绘画设计者董希文、负责雕塑者傅天仇第四组：《五四运动》绘画设计者冯法祀、负责雕塑者滑田友。第五组：《五卅运动》绘画设计者吴作人、负责雕塑者王临义。第六组：《八一南昌起义》绘画设计者王式廓、负责雕塑者肖传玖。第七组：《抗日战争》绘画设计者辛芒、负责雕塑者张松鹤。第八组：《胜利渡江》绘画设计者彦涵、负责雕塑者张松鹤。
这八组雕塑、画稿的助手和参加者有：李祯祥、邹佩珠、王鸿文夏肖敏、王琦、张文新、刘士敏、王卓予、陈叔光等。石雕组：石刻艺人刘润芳（正组长），并负责《胜利渡江》雕刻工作，王耳生（副组长）等，计有11人之多，他们都是从河北省曲阳招来的。人民英雄纪念碑于1952年动工兴建，于1958年举行落成典礼。
人民英雄纪念碑上的浮雕是中国人民革命斗争历史的印记。天安门广场，是我国政治活动的中心，矗立在天安门广场宏伟的英雄纪念碑，凝聚了中华民族的精神，成为子孙后代对先烈永志不忘的标记。
它的建成使天安门广场更加庄严肃穆。
14、帕特侬神庙：建于公元5世纪，是为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿。神庙背西朝东，长约69．49米，宽约30．78米，耸立于3层台阶上，神庙有两个主殿：祭殿和女神殿，在东边的人字墙上的一组浮雕，镌刻着智慧女神雅典娜从万神之王宙斯头里诞生的生动图案；在西边的人字墙上雕绘着雅典娜与海神波塞冬争当雅典守护神的场面。希腊首都雅典就是以雅典娜的名字命名的。在帕特侬神庙里，原来还供奉着一尊高达12米的雅典娜女神的雕像。形象是这样的；她站立着，长予靠在肩上，盾牌放在身边，右手托着一个黄金和象牙雕的胜利之神；帕特侬神庙几经天灾人祸，真是历尽人间沧桑。帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工，使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。在装饰方面，本来前厅外围的柱子都是多利亚式的帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范，不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。帕特农神庙是希腊全盛时期建筑与雕刻的主要代表，有“希腊国宝”之称，也是人类艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
15朗香教堂，又译为洪尚教堂，位于法国东部索恩地区距瑞士边界几英里的浮日山区，坐落于一座小山顶上，1950—1953年由法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。
在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶脱离了理性主义，转到了浪漫主义和神秘主义。
在朗香教堂的设计中，勒·柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祁祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
勒氏在朗香教堂的形象处理中最大限度地利用了“陌生化”的效果。最大限度然而又是适当的陌生化的处理，是朗香教堂一下子把人吸引住的第一关键。
朗香教堂的怪诞同它那原始风貌有关。朗香教堂不仅是“凝固的音乐”，甚且是“凝固的时间”永恒的符号时间。时间都被它打乱了，这个怪诞的建筑物!
总之，陌生、惊奇感、突兀感、困惑感、复杂、怪诞、奇崛、神秘、朦胧、恍惚、剪不乱、理还乱、变化多端、起伏跨度很大的艺术形象，其中也包括建筑形象，在今天更能引人驻目，令人思索，耐人
寻味，予人刺激和触发人的复杂心理体验。因为当代有更多的、愈来愈多的人具有这样的审美心境和审美要求。朗香教堂满足这样的审美期望，于是在这一部分人中就被视为有深度、有力度、有广度，有烈度，从而被看作最有深意，最有魅力的少数建筑艺术作品之一。16、《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花板上的壁画，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之一。
米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。 ... 西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480。其中《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
体魄丰满、背景简约的形式处理，静动相对、神人相顾的两组造型，一与多、灵与肉的视觉照应，创世的记载集中到了这一时刻。上帝一把昏沉的亚当提醒，理性就成了人类意识不停运转的"机器"。亚当慵倦地斜卧在一个山坡下，他健壮的体格在深重的土色中衬托出来，充满着青春的力与柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿
自然地歪曲着。他的头，悲哀中透露着一丝渴望，无力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飞腾而来，左臂围着几个小天使。他的脸色不再是发号施令时的威严神气，而是又悲哀又和善的情态。他的目光注视着亚当：他的第一个创造物。他的手指即将触到亚当的手指，灌注神明的灵魂。此时，我们注意到亚当不仅使劲地移向他的创造者，而且还使劲地移向夏娃，因为他已看见在上帝左臂庇护下即将诞生的夏娃。我们循着亚当的眼神，也瞥见了那美丽的夏娃，她那双明亮妩媚的双眼正在偷偷斜视地上的亚当。在一个静止的画面上，同时描绘出两个不同层面的情节，完整地再现了上帝造人的全部意义，这是何等高超的绘画技艺。
话题作文欣赏艺术品作文（5篇） 第一篇：欣赏一件艺术品 自从去年我真正看到了哥儿们玩吉它，我就深深地被吉它这乐器吸引住了，看着他们弹得出神入化，动听至极，我更想练就吉它，爸爸发现了我这一兴趣，便给我买回了一把吉它。那时，我把自己的全部精力都投入到练吉它之中，寻求最高境界。 初始，我先是练习指法——就是练好每只手指所管理的弦。教导我的表哥写出了指法谱给我，让我耐心地练熟它，提升速度，我当然是全心投入吉它的训练呢!经过一个多星期的刻苦训练，指法练习基本完成了，速度快得仿佛让人听不出弹的弦啊!接着，我要学习按和弦。哥哥教我看书本，在书中抽出和弦谱来练习，他又郑重地对我说：“要想练好和弦，一定要吃得苦，不怕疼，不少吉它爱好者就是被痛吓倒半途而废了，所以必须克服困难!“此后，我就专心致志地学习和弦这一课了。 “走到半途“，我越学越辛苦，手指上似乎轻轻触动琴弦也像刀割似的，我真想过放弃吉它，但我总放不下吉它，好像它对我说：“别放弃啊!你要坚持下去，不要给别人看扁啊!“我想：“别人能做到的事，我也要做到，既然上天不许我放弃，我就要学下 去!“于是，我又专心地学起来，克服一切痛楚，以惊人的毅力，坚持到底。 终于，皇天不负有心人，我掌握了按弦的技巧了，看着那深蓝的吉它，那美丽的孔子，仿佛张大那圆圆的嘴巴，唱着振奋人心的歌，是为我高唱。 一轮艰辛的日子过去，接着就要自己去提高了。此后，我和吉它成了形影不离的朋友，
还进行了演出呢，在学校，广播电台上，尽展风彩。 我深爱的吉它，多谢你，是你让我懂得了在漫漫人生路上，虽然困难重重，但只要敢于尝试，敢于挑战，必定成为生活中的强者。 吉它，我爱你。 第二篇：欣赏艺术画 当岁月的痕迹慢慢爬上眼角，老的是年纪，也是岁月的镌刻。这是我看到艺术画《岁月》，发出的感叹。 画中的老人栩栩如生，从头上的白发白如雪，却衬托着他黄黄的皮肤，高高的鼻子上挺着一幅老花眼镜，岁月无痕，他已经这么老了，但还愿意努力工作，为了生活！ 裸露的上身，粗壮的手，从手中显出了血红的血管，他已经饱经风霜地走过了他那漫长的岁月。他正握着手柄操控着一台印刷机，从他咪着像一条线的眼睛，看出他对工作认真、热情。印刷机已陈旧，但却干干净净的，老人可能每天都擦它。
《美术鉴赏》复习题 二、名词解释： 1、艺术：所谓艺术就是对所有具体艺术门类或艺术作品的一种抽象概括，是灌注集合了艺术家对客观事物的认识、理解、体验、感受，从而创造出的具有审美价值的一种物态化形象。 2、现实美：现实美是指现实客观中存在的美的事物和事物的美，现实美是艺术表现的有力根据。现实美可具体分为自然美和社会美。自然美是自然界存在的美，社会美是人类社会关系中的美。 3、艺术美：艺术美是指艺术作品的美，是艺术家按照美的规律进行的合目的性创造的结果，与现实美不同的是艺术美是指艺术家主观能动的并以美的规律进行的创造，因此是一种创造的第二现实。 4、造型艺术：造型艺术是以一定的物质材料塑造静态的视觉形象来达到造型目的，具有直观性和具体性的特点，造型性、视觉性、空间性是造型艺术的基本条件。 5、建筑：所谓建筑艺术就是指按照美的规律运用建筑艺术独特的艺术语言是建筑形象具有文化价值和审美价值。具有象征性和造型性。体现出具有民族性和时代性的建筑形式。实用、坚固、美观是建筑艺术的三个基本规律特征。 6、园林：是指在一定的地域，运用工程技术和艺术手段通过改造地
形，比如筑山、叠石、理水、种植花草、营造建筑等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。园林艺术的分类由三种，即欧洲式园林、阿拉伯式园林、东方园林。 7、设计艺术（工业设计或工业艺术设计）：简称ID，是随着工业革命的出现而兴起，由英国威廉莫里斯倡导的手工艺艺术运动开始兴起，这一运动以反抗机器生产，倡导手工工艺生产为特征，主张美术与技术结合，莫里斯最早唤起了人们对工业产品造型的重视，所以这一运动成为工业设计的开篇。也引发了德国包豪斯的诞生，莫里斯被称作是工业设计之父。 8、艺术风格：是指艺术作品整体上呈现出来的独特面貌，是艺术家作品成熟的标志。 9、艺术语言：所谓艺术语言，是指各种艺术具有的独特的表现方式和表现手段。 10、风格:风格是美术作品显示出的一种格调和气派。流派是优秀风格群体的显现。 11、雕塑：是运用一定的物质材料通过雕、刻、塑等手法，创造具有真实的三度空间的反映生活和表现情感的艺术。 12绘画艺术：绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言，在二度空间上创造形象，反映生活和表现情感的艺术。 三、简答题： 1、包豪斯设计学院的思想。
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 作者：刘日晖单位：哈尔滨师范大学美术学院 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏，艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中，多艺术进行再创造，用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造，同时使我们获得审美享受和精神活动。因此，艺术鉴赏并非被动的接受，也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏，而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受，同时也获得了自我发现，自我肯定，自我升华的心理满足，所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动，是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 （一）主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力，想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练，不断观察和鉴赏的一种特定类型的美，很明显，这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的，并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养，也就是主体鉴赏者须有知识水平，只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵，才能够对作品创作的意图有所了解与体会，也
就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的，完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说；“但看别人的作品也很有难处，就是经验不同，既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处，而读者不能感到，后来自己也经历了类似的时，这才了然起来。” （二）客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说，艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵，审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动，诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇，普普通通的“声音”或“噪音”，根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏活动的制约不如无法亲眼看见画家如何绘画或如何写作的，看不见他们的原作是怎么完成的等等。 （三）主体与客体之间的审美关系 就是说一件艺术品只有在欣赏的过程中才能作为真正的审美对象，而在这同时主体的我们在欣赏艺术作品中必须抱有一种不同于日常心态和趣味的审美心态和趣味，只有这样主体和客体这种关系才能真正地建立起审美关系。
古玩艺术品收藏文化产业发展面临的问题 和困难
艺术品知识 “乱世藏黄金，盛世兴收藏”。在我国经济高速发展的今天，很多企业家、百姓手中也积累了大量的财富，生活水平和消费能力也已经大大提升，文化消费日成时尚。生活富裕的老百姓对精神文化的需求日益增长，为艺术品收藏文化产业的发展奠定了坚实的经济基础。特别是近年古玩艺术品集散中心市场、拍卖市场迅速兴起，更为普通老百姓从事收藏活动创造了良好的条件。然而，要把古玩艺术品收藏变为一个产业，首先必需使古玩艺术品的交流具备规范经营与合法流通两大要素。古玩艺术品收藏是一个相对来说专业性较强的领域。摆在诸多古玩艺术品投资人面前的困难与问题还是很多的：首先，如何提升热衷于古玩艺术品收藏人士的鉴赏能力、辨别能力，如何提高古玩艺术品投资技巧，实现资本的保值增值，是很多有意从事该产业的相关人士高度关注的热点问题。同时也是很多投资者的弱项甚至是软肋； 另外，有一些人在观念上认识缺乏与时俱进，对国家关于古玩艺术品收藏的政策法规缺乏正确认识，对个人收藏、民间交易是否违反国家政策、法律心存疑虑。如：把私人藏品、宝贝亮出来，是否会被国家和相关部门没收？国家是否有相应的保护法律法规等等。这些问题也是一些人小心迟疑不敢介入这个行业的现实问题。 再次，媒体曝光的一些古玩艺术品市场缺乏诚信、鱼龙混杂、恶意造假、拍卖“潜规则”的现象使得古玩艺术品投资积聚了大量的风险，让更多投资者望而却步，再加上民间收藏合理定价、评估机制不完善，很少有金融机构愿意为古玩艺术
品抵押贷款，导致资金套牢，金融渠道不畅等问题也严重制约着古玩艺术品投资市场的成熟与繁荣。 此外，还有一个很重要的因素，那就是在现阶段，深谙市场规则、拥有国际化视野和扎实文化艺术修养的高素质专业管理人才（如在艺术品投资经纪代理、文化艺术品市场管理、国际文化与艺术组织、艺术品与文化记者等行业高端复合型职业人才）缺乏，这也对市场的规范、健康发展起到很大的制约作用。 1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。 2、波斯绿松石：产于伊朗，天蓝色，孔隙小，质地细腻，光泽强度高，也属优质绿松石，有的品种有较多的黑蜘蛛网状褐色花纹。 3、美国和墨西哥绿松石：颜色差别大，好品呈蓝绿色和绿蓝色，次品由苍白到淡蓝色，孔隙多，质地较疏松，一般市场销售的需人工处理。 4、埃及绿松石：多呈蓝绿色和黄绿色，在浅色的底子上有深蓝色的斑点，虽然质地细腻，但颜色不受欢迎。 5、阿富汗、俄罗斯、澳大利亚、秘鲁也有少量优质绿松石，大多呈暗黄色，无宝石价值。 1、中国湖北绿松石：颜色有天蓝色、淡蓝色、绿色、月白色，颜色均一，结构致密，瓷状，蜡状光泽，属优质绿松石。
马踏飞燕 “马踏飞燕”是一件举世无双、空前完美的艺术杰作，是传说中天马的铜铸偶像，也是古代西域良马的真实写照。 马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏甘肃省博物馆。奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。形象矫健俊美，别具风姿。马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。其大胆的构思，浪漫的手法，给人以惊心动魄之感，令人叫绝。艺术家巧妙地用闪电般的刹那将一只凌云飞驰、骁勇矫健的天马表现得淋漓尽致，体现出汉代奋发向上、豪迈进取的精神。该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。按古代相马经中所述的良马的标准尺度来衡量铜奔马，几乎无一处不合尺度，故有人认为它不仅是杰出的艺术品，而且是相马的法式。 骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量骏马的形象出现于汉朝雕塑和工艺作品中，其中最令人赞叹的就是这件举世闻名的“马踏飞燕”。 这匹正撒开四蹄飞奔的骏马体态矫健，昂首甩尾，头微微左侧，三足腾空，只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的飞燕身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；飞燕似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。 骏马体型的每一部分都异常完美而匀称，姿态动感强烈，同时也保持着精确的平衡。雕塑的重心显然经过了极其周密的计算，稳稳地落在踏鸟的一只足上。作为具有三维空间的圆雕作品能取得如此非凡的艺术效果，作者想象力之卓越、构思之新颖以及铜铸工艺运用之巧妙，都令人惊叹不已。“马踏飞燕”是汉代艺术家高度智慧、丰富想象，浪漫主义精神和高超艺术技巧的结晶，是我国古代雕塑艺术的稀世之宝。中国古代匠师运用现实主义与浪漫主义相结合的艺术手法，以丰富的想象力，精巧的构思，娴熟的匠艺，把奔马和飞鸟绝妙地结合在一起，以飞鸟的迅疾衬托奔马的神速，造型生动，构思巧妙，将奔马的奔腾不羁之势与平实稳定的力学结构凝为一体，它所具有的蓬勃的生命力和一往无前的气势，更是中华民族的象征。 汉代乃是我国开疆拓土、抵御外奴的辉煌年代，汉高祖的亲征、文景的盛世、武帝时卫青、霍去病等的开通西域，使得西域各国慑服於大汉天威，而纷纷遣使通汉，广开经贸的交流大门。就在这样的时代背景下，这批雷台汉墓出土的青铜陪葬器物，不仅是一批非常优美的古代艺术作品，更重要的是在近两千年之後，还能见到汉代马的精神面貌，这不能不说是我国科学技术史上的一次惊人发现。 这一文物瑰宝1969年从武威雷台汉墓出土后，曾到日本、美国、英国、法国、意大利、瑞典等14个国家和地区展出，引起了极大轰动和高度赞誉，称它是“绝世珍宝”、“一颗引人注目的明星”、“艺术作品的最高峰”。它踏鸟追风的奇妙艺术造型和匠心独运的力学平衡原理，为中华民族赢得了“天才的中国”美称。1996年，“马踏飞燕”被国家文物局专家组
关于艺术品鉴赏与投资 1：什么是艺术品？ 答：艺术品，一般指造型艺术的作品。一般的艺术品可视为含有两个成分：一是作品上的线、形、色、光、音、调的配合，寻常称为‘形式的成分’或‘直接的成分’；一是题材寻常称为‘表现的成分’或‘联想的成分’。艺术品也包括自然世界和工艺世界中的事物。艺术不仅仅是只看到表明的直观，而且要深入内部。这种内部的深入和自然科学的探讨不同。这属于艺术家的事情。不过，从另一方面还可以加以申说。即科学中也有艺术。比如古希腊认为圆等几何图案就充满了美。 2：艺术品的分类有哪些？ 答：艺术品可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现形式、表现方式、使用目的、功能性能、时间范围等来大致的做一个分类。 绘画类艺术品：绘画类艺术品又可分为：素描、速写、中国画、油画、版画、壁画、水粉画、水彩画、漫画、连环画、插画等。 青铜器艺术品：青铜器艺术品大致可以分为：礼器类艺术品、兵器类艺术品、杂器类艺术品、农具类艺术品、青铜铸币类艺术品、铜镜类艺术品、铜炉类艺术品、铜像佛像类艺术品等。 书籍类艺术品：书籍类艺术品大致分为：古籍善本、陈旧平装书、线装书、鉴赏图书、连环画图书、画报、图册类、摆设图书及其他图书类艺术品等。 织印染绣类艺术品：织印染绣类艺术品可分为：纺织类艺术品、印制类艺术品、染制类艺术品、织绣类艺术品等。 票据类艺术品：票据类艺术品大致分为：票据类、钱币类、邮票类、火花类、卡类等 书法类艺术品：书法类艺术品可以分为：中堂、条幅、对联、斗方、扇面、其他等书法艺术品。 服饰类艺术品：服饰类艺术品可分为：帽类、鞋袜类、马甲类、褂类、上衣类、袍类、内衣类、泳衣类等其他服饰类艺术品。 民间工艺品：民间工艺品可分为：民间绘画类艺术品、剪纸类艺术品、民间玩具类艺术品、皮影艺术品、民间工艺类艺术品等。
优秀的艺术品收藏者的必备素质有哪些 现今艺术品市场非常红火，据统计收藏人群已达到七千万之众。如何才能成为一名优秀的艺术品收藏者呢?下面是小编给大家搜集整理的优秀的艺术品收藏者的必备素质。 优秀的艺术品收藏者的必备素质：明确目标明确目标，就是知道自己喜欢什么，需要什么，应该做什么，能做到有的放矢。艺术品收藏分为：①精神享受型。这类人群购买艺术品主要目的是为了满足自己的精神享受。②投资型。艺术品的经济价值，很早就被认可，在现代社会，显得异常突出。目前国内投资型的人群在艺术品收藏中占绝大部分。③显摆型。购买艺术品是为了显示自己的身份和档次。④遗产型。有些富人不喜欢给子孙留下诸如房产、汽车之类的实物，特别青睐于精神领域、知识方面的传承。留字画给子孙，是一种比较高雅的方式，不仅有很高的经济价值，而且展示了主人的趣味。⑤研究型。收藏仅仅是为了自己做学问需要，作为研究的实物资料，不受市场干扰，不为名利所左右。 优秀的艺术品收藏者的必备素质：做好知识储备收藏艺术品最大的问题是判别作品的真伪和优劣。真、精、希、新，一直是藏家追寻的目标，所谓真精不怕火炼就是这个道理。这给藏家也提出了更高的希望，要求藏家熟知中国美术史，对一些重要画家和重要流派能充分掌握，对艺术创作过程中的一些技法和理论有所了解。先成为鉴赏家，然后才能成为收藏家，藏而不鉴非真藏家。 优秀的艺术品收藏者的必备素质：做到眼看、耳听、手记、
腿跑眼看要多看原作，也看赝品，有对比、有分析、有研究，方能提高眼界。耳听，是多听画家的各种信息，包括其艺术特色、艺术经历，也要了解作伪者惯用的手段，做到知己知彼，百战不殆。手记，是指记作品的艺术特色，记行家的看法、观点，自己加以体会、消化，当然也可以当着行家的面阐述自己的体会。腿跑，是指多跑美术馆、展览馆。跑得勤，看得多，欣赏水平自然就上去了。其次，有条件的情况下，多看名家作画，了解画家的作画方式，笔墨特点。优秀的艺术品收藏者的必备素质：强调眼缘艺术品收藏有时是一种稍纵即逝的过程，过了这一村就没那一店，机会不可能永远等待你。许多藏家在晚年回忆自己的收藏经历，后悔不已，觉得错过了许多机会，与许多好作品擦肩而过，相当懊恼。艺术品收藏是讲究眼缘的，第一印象非常重要，该出手时就出手，不能有丝毫犹豫，否则会留下遗憾。当年徐悲鸿第一眼看到《八十七神仙卷》时，当场拍板购买，预付定金，并四处筹款，显示出一个成熟收藏家的战略眼光。优秀的艺术品收藏者的必备素质：服务社会，勇于奉献不要一味把藏品当作自己的私有财产，产生强烈的占有欲。在漫长的收藏过程中，每一个藏家，都是匆匆过客。与艺术品发生关系，让藏家感到非常荣耀和高兴。不少藏家张开宽阔胸怀，将自己多年辛苦收藏的作品无偿捐赠给相关机构，服务于大众，提高众人的审美眼光和情趣，给别人带来精神愉悦，何尝不是一件美好的事。否则，像收藏家吴洪裕那样，焚烧《千字文》和《富春山居图》，那是极端自私的行为，
对当下艺术品收藏投资的思考与感悟 MBA14秋（4）班盛飞辰 2461404092 一、什么是艺术品收藏投资？ 所谓盛世重收藏，越是在经济发达的时期，越是有人重视艺术品的收藏和投资，艺术品本身就是具有高雅气息和人文韵味的一类物品，经过长年累月的收藏和洗练，艺术品的价值也在随岁月不断提升。因此，尽管我们将收藏当做是一种生活的品味，但是不得不说，艺术品收藏所具备的经济意义则更加巨大。那么，什么是艺术品收藏投资呢？在综合了各方观点之后，可以认为，艺术品收藏投资是指以收藏艺术品为主要行径，通过艺术品交易，利用艺术品的估值困难的特点以及升值空间大的特点来进行艺术品交易，而从中获益的一种行为。简单来说，一个古董，在不懂行的人那里用二十万购得，而实际价值可以要到一百万，这之间的差价就是艺术品收藏家的收益；与此同时，一个古董在艺术品收藏家的手中，以一百万的价格卖出，而实际上这个古董仅仅价值二十万，这之中的差价也可以算作是艺术品收藏家的收益。但是总体来说，进行艺术品收藏的多数是高净值人群，这类人群都具有雄厚的经济实力，也更加明白艺术品交易的门道，因此不会经常出现上面这些占便宜和亏本的情况，收藏投资人会首先在专门机构进行艺术品估价，之后竞购者进行竞价购得，因此这个过程中艺术品原主就获得了利益，如果竞价低于评定价格，持宝人可以选择不卖，而艺术品不同于食品的就是艺术品时间越
久越值钱。综上所述，艺术品收藏投资是指从事艺术品收藏和交易的高净值人群通过艺术品交易盈利，这是从古到今都有的一种经营活动，但是在近年来，随着经济水平的提升，国内相关的活动越来越多了。 二、艺术品收藏投资的发展 从古代，我国就盛行艺术品的收藏和交易，艺术品收藏一看成色，二看年份，成色做功越精致、年份越久远，就越值钱。举个简单的例子，明朝江南才子唐寅之画作，在当时就盛行全国，就是因为唐寅的画功了得，而在如今，唐伯虎的画作就更加值钱了，暂且不提成色如何，仅看年份，就有近千年的历史了，这样的艺术品是价值连城的。而古代一直就有当铺，不少当铺也都是进行艺术品收藏和交易的，同如今的艺术品投资有很多相似的地方。不过到了清末民国之后，外国人的侵略导致我国的各方面都受到重创，艺术品收藏也进入到一种尴尬的阶段，特别在抗战时期，日本侵略者更是不买直接进行抢夺，这就使得大批艺术品流失国外。上世纪早期的我国，经济条件差、政治环境不稳定，导致人们极其缺乏对艺术品的重视，而经历了战争洗礼后的中国，一大批的国宝流散到了海外。建国以后，随着经济的复苏，我国的艺术品收藏和投资又上升到了新高度。 三、艺术品收藏投资现状 艺术品的收藏和投资在当前发展非常快，因其风险小而收益大，再加上格调高的特点，越老越多的人选择进行艺术品的收藏和投
我国艺术品市场存在问题的成因与对策 刘 蔚, 黄金洪 (厦门理工学院文化传播系,福建厦门361024) 摘 要:文章认为我国艺术品市场当前存在赝品泛滥、炒作成风两大突出问题的内因是艺术品买卖不是完全理性的经济人行为、艺术品资产价值与价格容易产生背离现象、艺术品市场信息难以对称和充分,外因是商业道德水准下降和市场管理法制不完善,进而提出打造权威鉴定评估机构,整肃专家队伍;建立市场信用管理机制,树立诚信典范;完善买卖法律法规建设,严惩违法行为;加大艺术鉴赏知识普及力度,倡导理性投资的相应对策。 关键词:艺术品; 市场; 问题; 成因; 对策 中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1671-9743(2010)06-0073-03 On the Causes of Problems in Chinese Art Market and the Countermeasures to Take LI U Wei, HUANG Jin-hong (Cultura l Communication Dept ,Xiamen University of Technology ,Xia men,Fujian 361024) Abstract :This article hold s that flooding counterfei ts and hype are the t wo outstanding problems in Chinese art market.T he internal causes for the problems are as follows:non-entirely-rational behavior of brokers in art trade,easy deviation of art prices from their value and the asymmetry and insufficiency of art market information;while the external of which i s morality level.The article then suggests setting up authoritative appraisal and evaluation institu tion to neaten the team of experts,establishing market credit management mechanis m,setting up models of honesty and credit,promoting popularity of art appreciation knowled ge and initiating corresponding countermeasures for rational i nvestments. Key words :art; market; problems; causes; countermeasures 收稿日期:2010-04-05 作者简介:刘 蔚(1972-),男,福建厦门人,厦门理工学院文化传播系讲师,从事艺术美学与文化产业学方面的研究; 黄金洪(1971-),男,福建仙游人,厦门理工学院文化传播系副教授,硕士,从事方言学与文化产业学方面的研究。 艺术品市场主要指绘画、书法篆刻、雕塑雕刻、艺术摄影、工艺美术等艺术门类作品及古董买卖的交易场所。改革开放30年来,随着我国经济的发展,艺术品消费越来越成为人们内在文化需求的外部显征。 盛世藏古董,乱世买黄金 ,艺术品收藏与投资的热潮近年来一阵高过一阵。然而赝品泛滥、炒作成风已成为阻碍市场进一步发展的两大突出问题。认清其成因并提出相应的对策,是解决问题的关键。 一、我国艺术品市场存在问题的成因 我国艺术品市场之所以存在赝品泛滥、炒作成风两大突出问题,原因是多方面的。 (一)内因 内因与艺术品市场具有与普通商品市场不同的独特特点密切相关。艺术品市场主要具有以下三个独特的特点: 1 艺术品买卖不是完全理性的经济人行为 普通商品的消费动机相对比较单纯,比较理性。如日用品消费,主要就用于满足人们的各种物质需求。艺术品的消费则有装饰、投资、收藏、荣誉、公关、学习和信仰等多重动机[1](P 56)。其中,收藏、荣誉与信仰动机明显具有非理性的特征。首先,就收藏而言,由于收藏者大多注重艺术品本身独创的 稀缺 价值和审美价值,其购买行为往往表现为随 机而发,一旦看上某件艺术品,可能会倾囊甚至变卖家业也在所不惜。如 金华新闻网 2006年12月26日报道的81岁老人邹一川,他从1987年开始收藏毛泽东像章。至2006年,在吃饭外(衣服由子女提供),他把所有积蓄都花在收藏毛泽东像章上,共花费17多万元、收藏了3万多枚。他的收藏纯粹出于个人喜好,没有任何待价而沽的意图。所以,除了曾用之办过展览外,他人出再高的价钱也没出售过;其次,在荣誉方面, 很多富豪以天价购买艺术品,仅仅是为了证明他们热爱文化,热衷于文化事业,或者证明自己高贵的身份!!有的投资人不完全是出于利己动机,也有可能是出于利他动机!!而是要把它赠送给国家博物馆。 [2](P236)如著名收藏家、厦门心和艺术拍卖有限公司董事长兼总经理蔡铭超,在2006年10月7日的香港苏富比拍卖会上,以1.166亿港币的 天价 将绝世铜佛 明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像 成功拍下,创下中国艺术品迄今为止世界拍卖最高纪录,结束了该佛像在海外飘零多年的历史。在2009年2月25日的法国巴黎佳士得拍卖会上,他又以3149.12万欧元竞买圆明园鼠首、兔首。尽管事后他表示不能付款,但其一系列行为的背后,荣誉动机的影子清晰可见;最后,建立在宗教基础上的信仰本身就是人们的一种非理性行为,因之而产生 第29卷第6期 怀化学院学报 Vol 29 No 62010年6月 JOURN AL OF HUAIHU A UNIVERSITY Jun .2010
中国艺术品精华欣赏 田园情趣玉雕《田园情趣》11×8×13.5CM，以绝妙的构思俏色雕刻，蟋蟀在白玉地张之外最精妙地起到了对整个作品的点睛之神，整件作品采用了镂雕、立雕技法，白菜造型技法吸收了以瓷器薄胎特点表现形式雕刻，白菜卷曲自如，造型完美，雕刻技法细腻，白菜卷叶胎薄如纸，在灯光下更显滋润、通透，该件作品具有精湛的技艺以及高升的美学造诣，是俏色玉雕中之精品。祝寿图整件作品由名贵的紫檀木及印度檀香木制成。紫檀檀香插屏宽：35cm 高：33cm，画面描绘出童子祝寿的吉祥如意的欢乐场面，寓意富贵长寿和国泰民安、政通人和，神州处处皆春 风的祥和气氛。其花纹全部由手工拉锯制成，花纹图案对 称均匀、精工。画面拉花精细，人物图案采用烙铁经不同的温度变化绘制。该插屏制作难度大，整座插屏设计古朴庄重，典雅秀逸华。寒江独钓壶寒江独钓壶 17×6.5×10CM，是寿山石雕著名工艺师林文霖先生的作品，石壶作品取材于唐代诗人柳宗元所作的《江雪》一诗，向世人展示了一幅寂静、凄寒的渔翁独钓图：空中雪花纷飞，山中无鸟兽，路上无人迹。然而就在这幽僻清冷的世界里， 一位头戴斗笠、身披蓑衣的老翁，竟独自坐在一只孤零零 的船上垂钓寒江！柳宗元是借描写山水景物，歌咏隐居的
渔翁，来巧妙地表达自己不愿与当权者同流合污的内心世界。林文光在制作中巧妙地采用巧色处理画面，技法的多变，使作品更充满其意境，是一款可遇不可求的精品。 观音该尊《观音》22×28CM，以整块黄水晶雕刻创作，黄水晶是一种颇为罕有，产量较少的水晶。作品中水晶透彻质感把观音慈仁的神态表情刻画得淋漓尽致，手执莲花姿态高雅、自然。雅服饰的皱褶刻画得犹如飘动的感觉，表现极具细腻完美，再现了高超的工艺和匠心独具的艺术构思，作品采用立雕形式构思设计表现，技法则运用了镂雕、圆雕等多种刀法。作品造型独特，含蓄，展现出了极富浓郁的东方文化底蕴和深邃的宗教文化。翡翠吉羊羊，儒雅温和，温柔多情，自古便为与中国先民朝夕相处之伙伴，深受人们喜爱，崇敬。古代中国甲骨文中"美"字，即呈“羊”“大”之美。《说文》云"美与善同意"，“羊者祥也”足见其时羊已成美、善象征.中国先民深信羊可为人带来上苍关怀、恩赐，是故以羊为吉祥如意神兽，并传梦中见羊乃王者之兆。中国古代"吉祥"多被写作"吉羊"，阳与羊同音。该作品就是以羊为美之写照。该作品16×14CM，以整件翡翠以镂雕、透雕等技法创作完富贵长寿该作品 13×19CM，以极其罕见的天然金黄水晶创作，并以立雕、圆雕等技法雕刻，作品构思独特，富有强烈的艺术韵味。作品意喻富贵平安、长长久久、圆圆满满、生意兴隆，也是消灾
艺术品市场发展态势与管理思路(一.发展历史) 2009-09-10 来源：作者：协会编辑 一、我国艺术品市场的发展历史 （一）1949－1960年：建国初期，我国艺术品市场延续解放前的行业模式，主要是私营的，多数经营古董，当代画家作品较少。50年代初开始了公私合营，艺术品进入定点买卖时期，如琉璃厂、文物商店等。个人收藏多数是不公开的行为，公开收藏的，都是为国家服务的国有单位，在计划经济下艺术 品收藏有垄断现象。如故宫的收藏，当时是优先的指定的，很便宜的价格就能收到精品。这时中国艺 术品与国外差价巨大，走私严重。 （二）1966－1976年，文革时期是艺术品市场毁灭性时代，各地的抄家运动使得艺术品的货源十分集中，北京的高碑店、十三间房等地，就堆积了无数艺术品，都是抄家而来的。当时通过广交会的形式，将艺术品等同于普通商品，成批量卖至国外，大量艺术精品流失，给我国文化造成很大损失。 （三）1976－1992年，有中国特色的艺术品市场开始兴起。自70年代以来，在全国各地的大中型城市，尤其是沿海开放和旅游城市，伴随着旅游业的兴起，开设了零星几家画廊，此时的画廊基本经营 项目单一，多数是寄售作品的店铺。80年代，社会主义市场经济体制初步建立，我国艺术品市场也建立起基本构架，我们称之为中国当代艺术市场的萌芽阶段。此时的艺术品市场有这样几种形式：①在 沿海经济发达、旅游业兴盛的城市出现很多中小画廊，多数是以出售旅游纪念性质的商品画、装饰画。 ②是国家有计划统一组织的出口交易工艺品和名家字画的仿制业基地，这种工艺美术公司每年生产数 以万件的中国画以供出口，属于以中国传统画为中心的大规模商品画生产活动，这类仿制品批量大， 利润高，至今仍在不断生产，这是当时艺术品市场上的主流产品。③名家字画的原作在当时是要由国 家统购统销的，并且限制出口，因此当代艺术家若销售作品一般只能在展览馆、涉外宾馆或老字号的 画廊、画店中寄售，而大部分的画家与买家直接交易，地下艺术品市场活跃非常。④是暗藏在各种文 化交流名目下的艺术品交易，80年代的出国热同样出现在艺术界，很多艺术家求学海外，并逐渐跻身于国外的画廊，如陈逸飞、丁绍光、陈丹青等，他们的成功故事吸引着国内的油画家们，出国展览、 销售成为艺术家的一个梦想，因此当时所有文化交流名目下的外展都得到了画家的支持，出国展览热 情空前高涨。但随这种展览增多，其交易的中间环节也在增多(比如策展人、画廊、场馆、国外中介人)，画家实得的利润逐渐减少，画价却逐年抬高，致使后来的国外展销活动渐趋疲软。但可看出，不管是 哪种形式的交易，80年代的艺术市场针对的是海外买家，这种外销市场的片面繁荣，必然带来很多危机。首先，艺术品走私、地下交易、赝品伪作泛滥的现象严重。影响了国画在国际市场上的价位和信誉，同时很多优秀的艺术精品通过各种渠道走私到海外，给中国的文化带来了损失。其次，海外的欣 赏趣味左右着国内的创作。第三，海外画商控制着中国艺术品市场的各种环节，给国内市场流通和艺 术投资带来了很大压力。 90年代的艺术市场在观念上有了飞跃，商品经济的发展使得艺术家的热门话题转向了艺术外部的市场、售价、促销方式等方面，官方评奖和批评家评论不再是画家追求的唯一目标。90年代的艺术开始探索在以市场经济为基础的社会中寻求生存和发展的道路，市场成为艺术发展的动力之一。各种商业性运 作的展览、规范的画廊、拍卖等形式开始出现。 1990年10月由浙江美术学院举办、日本千代田俱乐部提供后援的“中国油画精品展”可以说是当代中国第一个纯商业运作的展览，它面向全国征集作品，入选的作品由出资者买断。这种展览的形式为 日后的商业美展提供了一个范本，很多不知名的画家由此进入市场，迈出作为真正职业画家的第一步，这些职业画家成为日后艺术博览会的生力军。同时国外在苏富比、佳士德的拍卖会上陈逸飞、吴冠中、罗中立等中国油画家的作品拍出令中国人瞠目结舌的高价，使中国一部分有前瞻意识的艺术商人看到
艺术鉴赏的条件及鉴赏流程 艺术鉴赏包括对艺术品的鉴别和欣赏,艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,多艺术进行再创造,用人们复杂的心理如感觉、情感、想象和理解等。在这复杂的作用下进行艺术的再创造,同时使我们获得审美享受和精神活动。因此,艺术鉴赏并非被动的接受,也不是“画的真好”、“唱的真好”等简单的欣赏,而且是一种积极的主动的并且有创造性的精神活动。在主体在鉴赏活动中获得了审美享受,同时也获得了自我发现,自我肯定,自我升华的心理满足,所以不得不承认艺术鉴赏是一种人类高级的精神活动,是一种审美再创造的复杂精神活动。 一、艺术鉴赏的基本条件 (一)主观条件 1.鉴赏者必须具备一定的艺术素养鉴赏者的艺术素养包括对艺术作品感受能力和理解能力,想要提高这方面的能力最好的方法无过于在特定的艺术领域里不断训练,不断观察和鉴赏的一种特定类型的美,很明显,这种艺术素养是后天大量艺术实践活动中我们有意识去训练出来和培养出来的,并且这种艺术素养在集体的艺术活动中不断地丰富和提高。 2.鉴赏者需具备一定的文化修养鉴赏者需具备一定文化修养,也就是主体鉴赏者须有知识水平,只有了解艺术品当中所蕴含的丰富的时代精神和文化内涵,才能够对作品创作的意图有所了解与体会,也就不会导致对作品的创作意图不明白乃至形成误解和偏见。任何艺术品都是在一定的时代氛围中产生的,完全不了解作者的时代和精神世界就会导致对作品的认识不明确。 3.鉴赏者需具备一定的生活经验人生阅历的短浅会给我们对作品的鉴赏增加很多障碍。对此鲁迅曾说;“但看别人的作品也很有难处,就是经验不同,既不能心心相印。所以常有极要紧及精彩处,而读者不能感到,后来自己也经历了类似的时,这才了然起来。” (二)客观条件 1.艺术品有审美价值作为主体的我们在欣赏艺术作品的这个对象来说,艺术品必须要有艺术上的魅力和审美上的内涵,审美价值越高的艺术品就越能唤起欣赏者的美感和兴趣。只有美妙的音乐才能唤起人们在情绪上的感动,诗词在赏析的过程中能“品尝出味道来”才是好的诗篇,普普通通的“声音”或“噪音”,根本无法给鉴赏者带来审美上的愉悦。 2.实际环境的条件的要求在生活的实际环境条件也可能会形成对欣赏
第十三课艺术品的收藏与拍卖 教材分析: 本课属于综合探索课领域，《美术课标》指出：美术与生活的方方面面有着千丝万缕的联系。本课就是通过艺术品的收藏与拍卖这一现象，让学生了解一些美术现象，从而学会如何看待，分析这些现象，使学生在广泛的社会文化中领悟美术的独特价值，引导学生关注现实。最终目的还是使学生在拍卖活动中，学会如何欣赏作品。 教学目标： 技能：通过模拟艺术品收藏与拍卖活动，了解艺术品收藏的一般知识及有关程序，进而对艺术品市场有初步的了解和认识。 过程与方法：通过接受式学习，结合探究进行学习，对艺术品的收藏与拍卖活动进行学习和了解。通过拍卖活动，体验和感受艺术品收藏与拍卖活动。 情感、态度和价值观：提高对艺术品的欣赏和描述能力。 1. 学习重点：学习艺术品收藏的有关知识，了解拍卖的的主要程序。 2. 学习难点：组织好模拟拍卖活动，在活动中提高对美术作品的欣赏能力。 教学过程： （一）导入 1.你喜欢收藏吗？你希望从中获得什么？ （赚钱，丰富知识面----） 2.你收藏过哪些物品？带给你什么乐趣？ （二）探索新知 收藏的奥秘： 1.如果要收藏美术作品，要考哪些因素？收藏的理由。 （选择艺术家：名气，功力，已去世有名望------） 2.选择哪些艺术品？ 真，真假是投资的前提。 精，高品位的精心之作，不是应酬制作。 全条幅缺一，画面破损，不净，有虫蛀等，都为不全。 稀，在艺术上独树一帜 2.了解艺术市场的拍卖趋势与价格。 （三）感受拍卖 1.观看视频，感受现场
（张大千的《爱痕湖》嘉德春季拍卖会以1.008亿元人民币成交） （四）课堂实践：模拟拍卖 （五）总结拓展 1.谈谈选择这件艺术品的理由。 2.以后的收藏与拍卖中你会注意什么？ （回顾本节学习要点，完成从感性到理性的认识过程，初步掌握收藏与拍卖的知识。）（六）评价：生评为主，师评补充（评出最优秀的竞拍人） 评价依据： 能否认识艺术品收藏的意义。 能否掌握拍卖程序。 能否承担角色，积极参与模拟的拍卖活动。
欣赏一件艺术品作文 欣赏一件艺术品作文 今天，我和妈妈去超市买东西，妈妈买了一包饺子皮，我问：“买饺子皮做什么?”妈妈说：“我们今晚吃饺子。”回到家，妈妈忙碌着剁肉馅和着芹菜，不一会儿就准备好了，就等包饺子了。 我从来没包过饺子，很好奇，扯着妈妈的衣角央求：“今天我要学包饺子。”妈妈高兴地说：“我闺女长大了，知道帮妈妈忙了，行，我教你。”妈妈耐心地做了一个包饺子的示范。听完妈妈的讲解，我迫不及待拿了一块饺子皮放在手掌心，有手指头沾一点水涂在饺皮的边沿，再拿一双筷子夹着肉馅放进饺子皮的中间，再把饺皮两端用力一按，饺子皮就合拢了，一个饺子就大功告成了，你瞧，它像一个挺着大肚子的将军站在那里，很威武。突然，我发现有一点肉馅被挤出来了，于是，我又拿一块饺子皮补上。肉馅虽然没露出来了，但饺子变得有些难看。“没关系，吃一堑，长一智!”我给自己打气，又麻利地包饺子了。拿起一块饺子皮，放一点肉馅，两端一合拢，一个无精打采的饺子趴在桌子上，扁扁的，好
难看，再看看妈妈包的饺子，光看着就口水直不流。我像泄了气的.皮球，想放弃不包了，这时，妈妈语重心长地说：“不经一番彻骨寒，怎得饺子扑鼻香。” 听完妈妈的话，我又振作起来，虚心向妈请教，妈妈耐心地教道：“放肉馅要根据饺子皮的大小，要放得适量，放多了馅容易露出来，放少了饺子吃起来没味道，要试着多做，自己慢慢摸索。”听完妈妈的话，我恍然大悟，真是看事容易做事难，原来无论做什么事情，都要有耐心并沉下心来用心做，所谓“心急吃不得热豆腐”说的就是这个道理。再仔细认真看妈妈包了几个饺子，对照之前自己包的饺子，找出自己的错误，于是我又信心百倍拿起饺子皮像模像样包起来。瞧，这个饺子包得真好看，我像欣赏一件艺术品一样目不转睛盯着它，它是我经过不断摸索出来得来的劳动成果，此时我的心情就像丰收后农民一样心花怒放，别提有多高兴了。我包了好多个，妈妈把这些饺子煮熟了，我吃得饱饱的。 通过包饺子这件事，我懂得了一个道理：无论做什么事情，都要坚持不懈，要虚心学习，要体会劳动中的乐趣，这样才能做得更完美。
ANYANG INSTITUTE OF TECHNOLOGY 《中国传世国宝鉴赏》课程论文 陶瓷鉴赏 学院名称：电子信息与电气工程学院 专业班级：电子信息工程2011级2班 学生姓名：齐欣 学号：201102020051 2014 年6 月
璀璨的国宝——陶瓷 陶瓷是陶器和瓷器的总称。它是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品，由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。陶器的发明是原始社会新石器时代的一个重要标志。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。瓷器的发明是在陶器技术不断发展和提高的基础上产生的。可以说，中华民族发展史中的一个重要组成部分是陶瓷发展史，中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，在许多方面都是通过陶瓷制作来体现的，并形成各时代非常典型的技术与艺术特征。一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。 早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年，中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看，一般是把“陶瓷”这个名词一分为二，为陶和瓷两大类。中国传统陶瓷的发展，经历过一个相当漫长的历史时期，种类繁杂，工艺特殊，所以，对中国传统陶瓷的分类除考虑技术上的硬性指标外，还需要综合考虑历来传统的习惯分类方法，结合古今科技认识上的变化，才能更为有效地得出归类结论。 一、陶瓷的历史 从传说中的黄帝尧舜及至夏朝（约公元前21世纪——公元前16世纪），是以彩陶来标志其发展的。其中有较为典型的仰韶文化、以及在甘肃发现的稍晚的马家窑与齐家文化等等，解放后在西安半坡史前遗址出土了大量制作精美的彩陶器，令人叹为观止。
关于欣赏艺术品的作文一件精致的工艺品——虎 优秀习作今年是虎年，爸爸买了一件精致的工艺品——虎放在我家的橱柜上。这件工艺品把猛虎上山的雄姿塑造得惟妙惟肖。它高约30cm，宽约10cm。你看，一只昂首仰视的猛虎，奔腾在一块峥嵘嶙峋的山形岩石山。猛虎的整个身躯是土黄色的，它身上的黄色花纹给猛虎添上了美丽的色彩，下面的岩石是由白色和绿色配成的，衬着上面土黄色的虎身，色彩是那么鲜明和谐，给人以高雅的艺术享受。 猛虎的头部有9cm长，额上有一个黑色的“王”字不动声色地表明了：它既是百兽之王，又是森林的主宰。它的耳朵向后竖着，虽然很小，但很有力量，仿佛正静听着山中的动静。它的双眼怒视着前方，虎视眈眈。它张开了血盆大口，大吼一声，仿佛威震山林，群树颤抖。你们看了一定会望而生畏，可我却为它威风凛凛的样子伸出了大拇指。猛虎的身躯比头部长两倍，虎背隆起。由于它用力向 分享到: QQ空间QQ空间 腾讯微博腾讯微博 今天是星期六,天气晴朗.我们一家人一起去黄石工艺美术城看菊花展览. 刚走到工艺城的大门口,我映入眼帘的是成千上万朵菊花一团团、一簇簇,简直就是菊花的海洋.我仔细观察,发现盛开的菊花有的有碗口一般大,有的只有杯口大,还有的只有拇指大小,星星点点的.花瓣的形状也各不相同,有的花瓣细细长长而又弯,就像蛟龙的爪子；有的花瓣长长的又很弯不过比较粗,就像螃蟹的脚,有的菊花的花瓣缠绕在了一起.这些菊花的颜色自然也各不相同,有纯黄色的,它的花就像是被炸爆了的一般,又像被女人烫过的金色的秀发一般,也有纯白色的,这种花的阳光的照耀下 显得水灵灵的有如一位纯洁无瑕的少女,还有紫红色的……然而在这么多菊花中一种喷金的菊花最为