当代新的技术手段对当代艺术创作的影响
当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技知识传播方式。
当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现；另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的有代表性的一面。当代艺术的发展多呈现为问题意识的发展，无论早期社会化的政治反思，还有稍后个人化的生存体验，艺术的演进、转化无疑多以语义指向为中心。那么，在这种逻辑下，作品表达中对人的反思性的问题意识，往往成了衡量作品当代性强弱的重要标准。虽然，这一标准之外，语言形式有时也会影响到问题表达的真诚、强弱，但却时常退居二线，成为辅助性尺度，而非决定性因素。也就是说，在当代中国的艺术环境中，判断一件作品的当代性很大程度上以表达出的当下问题意识为首要标准，其次才会考虑艺术呈现的语言形态等等。
艺术创作在不断趋于多向性的全面吸收前提下，依旧无法彻底摆脱起步阶段的选择偏狭和浅尝辄止的窘境。于是稍后在全国范围展开的85美术新潮，不仅是在新形势下中国艺术创作旨在直面窘境的突破、尝试和探索，也反映了中国艺术创作转入至更深刻的自省阶段。艺术家王广义、舒群、任戬等人，通过庄严、冷漠、抑制情感和强调明确轮廓线来标示理智和高贵，并以超现实的态度来传达他们的观念，从而创立出了一系列符号化的语言形式、单纯朴素的色彩以及神秘神圣的画面气氛。除了“北方艺术群体”之外，艺术家张培力和耿建羿等则致力于将自身的创作更针对于都市以及自身生存状态的批判，在作品的现代性与观念性的表达上投入了更多的精力。与理性倾向相反，另一部分的艺术家更强调的是内心的真实性，更强调画家个人情感的真实性。他们认为情感才是人的本质中不可改变的客观存在，才是人性的最高和最强有力的真实，而艺术即是这种真实的体现与反映。他们大多排斥脱离个人的所谓恒定、本质的理性，力图进入个^内部的深层结构中去体验生命的活泼和力量。因此这些创作不同于理性倾向的艺术家
般地力图去打破旧世界和建立新世界的乌托邦，它们更倾向于在原有的世界上复人性光芒，是从自由存在的角度给予自由以肯定，逐步强化实践和伦理上的自由。这些艺术家往往通过推崇直觉、称赞灵感、重视本能与个性，所以他们作品中的形象是狂野的、梦幻的和神秘的，过去三维空间里的叙事结构也得到了自由突破，表现性与抽象性被全面地肯定下来并得到了极大的发挥。艺术的根本差——“以平视的角度看待人生，用泼皮的方式去描绘自己及自己周围熟视、无聊、偶然乃至荒唐的生活片断”，从而抛弃了80年代的“理想主义’’和“英雄色彩”以及“因责任感而令作品过于的沉重和悲壮”。从作品而言，这些艺术家往往通过两个角度来表现自己的旨趣：“一种是直接选择荒唐的、无意义的、平庸的生活片断；另一种是本来严肃的、有意义的事物滑稽化”，而具体的创作中艺术家又在“内向的自嘲’’和“外向的嘲世”等方向上形成了各自的表述。
中国当代艺术越来越积极地融入艺术的世界舞台，并在自身的发展中反映出与世界同步拓进的轨迹线索。为了挑战自身的极限，中国当代艺术也乐于接受多元化的文化观点，关注日常生活中的意义与活动，拥抱科技时代的媒材创新，宽容面对文化层面的断裂、局限、矛盾与变迁，传达人文精神的普适关怀。然而随着中国当代艺术的蓬勃发展，那些专注于图式化和符号化的群体创作已经告一段落，那些仅仅通过视觉图像的移用或转借做出简单化处理的流行诠释也早已成为过去。艺术家们更倾向于打破求同的稳定模式，转而强调高度个人化、原创和多元的语言，或者说提倡创作语言的异质多重本质，即多元式的话语异质；强调艺术创作不追求单一的、绝对的答案或标准，将艺术家、欣赏者、策展人(或展场)以及环境(或现象)有机结合，使得艺术鉴赏与艺术创作同样变得异常多样。的确，作为当代社会文化真实反映的中国当代艺术，其独立性、选择性、多变性和差异性皆因立足于中国社会变革的现实而得到不断强化，而只有那些着力表现中国的变化，反映中国现实并呈现中国精神气质差异性的中国当代艺术，才能引发更积极的关注与更丰富的解读，才能赢得世人的普遍尊敬，自己掌握未来的命运。
一、新媒体的发展现状：目前我国出现的新媒体主要有网咯、手机、博客、播客等等。 1、互联网截至2005年12月31日，我国上网用户总数达到1.11亿人。目前，我国网民数 和宽带上网人数均仅次于美国，位居世界第二。每天打开网络看新闻、联络同事朋友，已成为相当数量年轻人的生活习惯。 2、手机统计显示，到2005年底，全国手机用户总量已超过3.93亿户，手机普及率达到每 百人30.3 部，手机的普及为其担当媒体重任奠定了基础。同时，随着技术的进步，手机进入了彩色多媒体时代，能提供声音与图文并茂的多媒体信息，手机报、手机影视、手机搜索也一一闯进人们的生活。 3、博客从2002年正式在中国兴起以来，学界对它的研究就没有中断过。互联网传播最抢 眼的现象就是博客的大面积普及。 4、播客是英文Podcasting的音译，是一种在互联网上发布音频或视频文件并允许用户免费 或订阅接收的传播形式。尤其是最近一年，播客发展呈现出“井喷”态势。 二、新媒体的特点 1、互动性：触动传媒最大的优势在于互动。出租车内的乘客可以根据自身的需求与爱好触摸屏幕，选择信息，参与喜爱的活动，这种传播媒体的方式摆脱了广告的隐性弱点，由强制性的被动接受变为亲自体验和主动参与。触动传媒这种通过讲话、说故事、玩游戏的方式，让消费者习惯于从这个平台中获得时效、时尚、实惠的信息与知识，从而接受这样的一个信息平台成为其日常的一种生活方式。 2、针对性：对2万个潜在顾客讲话，也大大好过对200万个“不确定”人物讲话。分众传媒(FOCUS Media)，中国生活圈媒体群的创建者，是面向特定的受众族群的媒体，这部分受众群体能够被清晰的描述或定义，同时，这部分群体也恰恰是某些产品或品牌的领先消费群或重度消费群。 3、实时性：与传统媒体相比较，新媒体多属于分众型或小众型的媒体。它们可以在短时间之内对广告内容和广告传播区域进行改变。 4、稀缺性：传媒的终极目标便是广告的到达率与记忆性。但在现实生活中“我们不是刻意的做给别人看，而是在别人可以看的地方做”。这是亮角落传媒的服务理念。短短时间内凭借其位置的独特性，充分占据高端商务人士的眼球空挡。针对不同的场所、区域的特点，打造个性化、时尚化、人文化的角落平面媒体平台。在全国高端商务、娱乐、餐饮等场所构建起了以化妆间、电梯按钮等被传媒冷落多年的小小角落为载体的“平面媒体”网络。 三、新媒体的优势 1、新媒体提升新闻时效性 如今许多受众已经已经习惯通过网络来获取信息，通过这种途径得知的新闻往往比随后浏览报纸、观看电视所获知的要新鲜很多。 2、新媒体增强受众主动性 报纸新闻的阅读受报纸发行时间和地点的限制，电视新闻的收看受播出时间段的限制，传统媒体的受众不可能在自己所希望的任何一个时间段随心所欲地接受信息。新媒体的出现则大大改变了这样的格局，受众可以在任何时间段通过网络了解国内外动态，可以通过手机短信接收所希望获知的资讯。新媒体无形中改变了人们与生活对话的方式。 3、新媒体降低信息成本 现在，随着新技术的发展，新媒体的成本大幅度下降，无论是在获得信息的量上，还是在获得信息的量上，还是在获得信息的价格上，报纸都在失去其传统优势。新媒体传输技术和终端设备技术的长足进步导致其价格大幅度下降，而且基本不受传输距离，范围和信息量的影响。
当代艺术的概念 艺术与前现代东方艺术相交汇的切入点。介绍许多西方艺术家受到东方哲学思想影响的案例，来说明在当今西方博物馆的收藏中随处可见的东方艺术作品、特别是中国的传统书法艺术对西方许多画家创作抽象形式的作品所提供的思想借鉴，这种借鉴以及由此而来的具有东方色彩的艺术作品为西方世界提供了一个完全不同于西方的以中国为代表的东方文化形象。同时亚裔艺术家及中国文化诠释者在美国的持续努力也促进了这种交汇。 即艺术批评 指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评的对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。其中心是艺术作品。艺术批评既可以指一种活动，也可以指这种活动的结果。艺术批评离不开艺术鉴赏，但二者有根本的区别。 艺术鉴赏带有更多的感性活动的特点，艺术批评则是以理性活动为特征的科学分析、论断活动。艺术批评是艺术界的主要斗争方法之一，是“百花齐放，百家争鸣”方针在艺术活动中的具体体现。开展正确的艺术批评，可以帮助艺术家总结创作经验，提高创作水平；可以帮助艺术鉴赏者提高鉴赏能力，正确地鉴赏艺术作品；还可以使各种艺术思想、创作主张、艺术流派、艺术风格相互交
流和争论。由于艺术批评者总是根据一定的世界观、审美观和艺术观对艺术现象作出分析和评价，因而带有很强的主观意识成分。 艺术批评应尽可能运用正确的立场、观点和方法，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，遵循实事求是的原则，对艺术现象作出合乎实际、恰如其分的分析和阐释，以推动社会主义艺术的繁荣和发展。 真正的艺术批评是指有独立思考、有判断评价的一种写作活动，其主观性大于客观性，体现了写作者个人的强烈个性和态度。越是具有独立态度和观点的批评，越是具有批评的价值和可读性，那种四平八稳、八面玲珑的批评并不是批评。
美术创作活动形式及方法 一、绘画类 （一）刮纸画（蜡画） 1、材料：画纸（粗糙，较为厚，磅数较重的白色画纸），油画棒(或者蜡笔)，尺子，废旧圆珠笔芯，牙签，毛衣针（后四种材料任选其一）等。 2、步骤： （1）选用用鲜艳的颜色的油画棒，比如：红、黄、蓝、绿、橙（颜色较为鲜明）等，可以有规律也可以无规律地平涂画面，不建议重叠色彩。直到画面全是色彩，把原来纸的白色面颜色覆盖住。 （2）选用黑色、紫色、深蓝色(建议黑色最好)，把刚才的第一层颜色完全覆盖住，直到看不到刚才平涂的第一遍的彩色颜色(全是黑色)。 （3）选用尺子，废旧(不出色)的圆珠笔心在画面上作画(刮掉黑色，显出第一层的颜色)，注意线条的粗细变化。 3、图片 P．S：若有画错，黑色就是橡皮，把画错处用黑色平涂掉，重新再画。 （二）色粉画（粉化，粉笔画） 1、材料：画纸（适应各种质地的纸张），色粉笔，布条（或者卫生纸），砂纸。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜色的色粉笔，在画纸上绘出各种图案，画满整张图纸。 （2）选用布条在刚才绘制的图案或线条上来回揉拭，使其变得柔和或者模糊，注意虚实变化。 3、图片 P．S： （1）部分图案可以将色粉笔用砂纸磨成粉末，吹至纸上，加以揉拭。 （2）可以直接将砂纸作为画纸，直接作画。 （三）水粉画 1、材料：画纸，清水，水粉颜料，水粉笔，调色板，树叶（若干），滚珠（若干），玩具小车（大小均可，不要过大），纸巾，木板等。 2、步骤： （1）选用一种或多种颜料加少量清水，用水粉笔在调色板上逐一调制均匀。 （2）在画纸或者木板上（多种材料可做底板）随意作画，直至纸面颜色铺满即可。 3、图片 P．S： （1）选用一片及多片树叶，任选一面均匀抹上颜料（颜料稍薄），映在画面上，以展现其本身纹理。 （2）选用多颗滚珠，在其表面均匀抹上颜料，放在画纸上，让其在纸面上自由滚动出轨迹，
深圳当代艺术创作库简介 关键词：艺术生态、先锋实验、收藏价值、史学意义. 深圳当代艺术创作库（简称深圳创库）终于早于2006年12月23日成立，由杜应红策划创办，邹卫、邓荣斌等参与发起，具有典型的民间自发属性。 2008年2月27日，由于创库原址南山发生特大火灾，创库的生存面临一场生死考验。在接受了深圳市宝安区F518时尚创意园的资助和邀请以后，创库从南山迁到宝安继续存在下来，并从曾经的老厂房进驻到了具有国际视野的硬件规划的文化创意园区。 创库现已进驻艺术家50人，投入使用两千余平方米，涉及艺术领域有架上绘画、雕塑、装置、行为、影象、音乐、文学等各种新艺术形式，创库成立至今，已成功举办多个学术展览活动。其中，“反空降艺术计划13项展览、艺术超市展、深圳艺术沙龙系列、当代艺术进社区、每月一日创库开放展等活动在社会与艺术界产生积极影响。现在已与近百家媒体、国内外多家美术馆、画廊、艺术家、机构建立了很好的战略伙伴关系。为在深圳的先锋文化建设作出积极努力。 我们立足于推崇和建立本土先锋文化艺术生态，并试图构建一种与深圳息息相关的本土特点的文化生态来。将坚持以独立、客观的学术姿态，与深圳艺术网、深港艺术杂志、先锋艺术网（计划中）一起相互作用，积极承担起推动深圳当代艺术发展的社会责任，积极引导大众参与深圳新文化、新艺术的发展与进程中来。 深圳创库现址位于宝区中心区F518时尚创意园内，F518是深圳市和宝安区“十一五”规划的重点文化产业项目；是深圳市和宝安区政府扶持文化创意产业实施优惠政策的试点项目；是旧城整治与产业升级相结合的试点项目；是深圳市宝安区第一个通过旧工业区改造成创意产业园项目。 深圳F518时尚创意园总规划建筑面积达25万平方米，其中一期占地6万平方米，建筑面积达14万平方米，总投入2.5亿元人民币。由F518创意前岸、F518创展中心、深
当代科学技术与社会发展的关系 **** （****，重庆 400065） 摘要：科学技术与社会发展状况是现代人类把握当今世界的一种基本方式。当代科学技术与社会发展存在着相辅相成的关系，二者在相互作用中协同发展、与时俱进。许多科学观念启示我们，当代人类所面临的环境问题、社会问题、经济问题，都要求自然科学与人文、社会科学的密切结合。同时，人类面临的这些问题都具有综合性质，如环境问题、资源问题等，既是科技问题，也是经济问题、社会问题。科学技术与人文社会科学将进一步结合，以解决人类社会自身发展的问题。 关键词：科学技术；社会发展；相互关系 1.关于科学技术 在日常生活中，我们主要是在两个层次上来使用科学技术这个概念的；其一，科学技术是人类有关自然界和人类社会运行规律的知识体系，包括社会科学知识、自然科学知识以及技术知识等；其二，科学技术是人们为了扩大其知识储备及应用而进行的各种理论探索活动，包括研究开发、技术创新、工艺设计等等。而在这两个方面，当代科学技术发展都呈现出与近代科学技术发展迥然不同的特点，即综合化、一体化、体制化和全球化。社会发展主要体现在与经济、政治、文化等领域的相互关系。 科学技术的全球化是由其本质特点所决定的，因为科学技术作为知识体系具有典型的公共产品的特征，我们日常所说的，科学是没有国界的，而科学家是有国家的，即是指此而言。实际上，在一个越来越走向全球化的时代，没有任何一项科学技术能够长期保持在某一个国家手中，也没有一个国家可以不依靠与其他国家的科学技术交流而长期保持其科技先进水平。 技术的引进绝不是随手买来就行的，一方面必须有合适的文化环境相配合，文化在一定程度上影响着技术。只有将它们很好的结合才能使引进技术生根开花，另一方面在技术引进中如果一味盲目引进外国的技术标准规范等内容，也可能导致本国的政治，经济权力为外国所垄断，以致本国的文化和社会发生异化，丧失自己的根基和传统，最终会导致社会的不稳定。 科学技术与社会启示我们，科技认识的生成发展既有不可选择性，同时又具有选择性，是两者的统一。从社会条件的给定性来看，科技认识只能在历史给定的条件下生成和发展，人们认识和改造世界不能随心所欲，必须在特定的历史条件下，在前人认识的基础上认识现实世界。从这个意义上说，科技认识具有不可选择性。但同时社会条件、社会环境也是由人来创造和改变的，一定的社会制度、体制、机制、政策、法规等是一定的社会的人们创造的产物，因而科技认识生成发展以及作用的发挥又具有选择性。 科学技术与社会发展启示人们，科学技术认识永远是一定社会条件下的认识，社会意识社会认识、社会文化、社会宗教等对人们的认识都有影响甚至制约，因而认识只能是具体的、历史的、相对的和暂时的。人们在认识的过程中，应当用辩证的思维来思考认识主体、认识手段，认识过程和认识结论。思辨性是哲学方法的关键，思辨性带来了歧义性和难以检验性，也带来了与实证方法不同的功能，之所以在对世界的认识中需要运用思辨方法，首先是因为这种方法对科学思想发展具有开拓作用。其次，科学理论中常常包含在一些无法用经验直接说明，也无法从理论本身推导出来的基本假设，在该理论范围内，这些基本假设是超验的、思辨的、形而上学的在认识的过程中，需要确定认识的对象，对其特征运用辩证的思维和方法进行分析和研究，最终得出对对象的全面的认识。
视听新媒体的发展现状与分析 目录
摘要 随着新媒体终端的日益多样化与便携化，手机、ipad、手表、汽车等等新的电子产品已经成为新媒体的新军。而随之而来的微电影、新媒体剧、网络视频栏目、iptv、电子游戏等等新媒体视听内容品类正在不断涌现并发展成熟，其类型特征亟待梳理廓清。在2014年8月份中央《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》的发布，也可以说2014年是推动传统媒体与新兴媒体融合发展的政策元年。在2013年，国务院陆续出台了一系列促进信息消费、发展网络经济的政策措施，中国网络视听业正迎来新一轮高速增长的重要战略机遇期。2015年是“十二五”规划实施的最后一年，也是各行业开始十三五规划的编制年。在资本和技术的双重驱动下，原本处于文化产业链上游的内容制作文化娱乐产业，与原本处于媒体传播末端的网络视听行业，正以前所未有的速度相互融合。基于资本的产业联系更加紧密，基于原创内容的知识产权、基于融合网络平台的网络视听产业新生态必然在2015年及十三五期间逐步形成。本文系统梳理各方观点，剖析技术融合发展趋势，深入解读中国网络视听业的新发展。 关键词：视听新媒体；发展现状；云计算；网络视听
第一章绪论 随着数字技术、网络技术的不断发展，各种类型的视听新媒体服务应运而生，由于视听新媒体融合了传统广播影视和互联网新兴传播载体，为广大受众提供多元化的视听节目服务，也受到国家相关行政部门的高度重视。进入新世纪以来，在国务院一系列政策文件的敦促下，三网融合试点工作一步步推进，视听新媒体作为三网融合的产物，其发展速度也随之加快，形成了一个由内容提供商、集成播控平台、网络服务商等多方构成的比较成熟的产业形态。视听新媒体以其丰富的表现形式、海量的内容资源、多样化的互动功能吸引了大量的受众;传统广电媒体、互联网媒体运营商、电信网络运营商以及各类内容提供商等市场主体争相进入视听新媒体行业。 综观我国视听新媒体行业的发展格局，整体呈现出纷繁复杂、变幻莫测的态势，多元化的市场参与主体、多元化的业务服务种类以及多元化的竞争合作关系，无一不对整体行业发展环境造成影响。本文力图通过对视听新媒体行业各种业务的分类研究，由小及大、由微观及中观、由现象及本质，在深入剖析每一类视听新媒体业务发展现状的基础上，发现视听新媒体行业发展中存在问题，并尝试提出解决这些问题的基本思路，最后展望视听新媒体行业的整体发展趋势。 第二章视听新媒体的基本情况 网络视听新媒体的发展趋势 1996年到2000年为网络视听新媒体发展的萌芽期，2001年到2007年为发育期。2008年至今为快速发展期，期间视听新媒体发展逐步提升到国家文化产业和信息产业发展战略的突出位置，在国家媒介格局中的地位进一步凸显。 随着三网融合脚步的推进，新媒体业务中将会包含传统的广播、电视等“旧”媒体，同时融入了各类自制视频、微电影等新兴节目，同原有媒体节目相比较，新媒体的节目没有时效性，随时都可以观看，其吸引力将会逐步增强，经过一段时期的新旧共存，可能取代原有媒体。
当代科学技术发展 当代科学技术发展 1.马克思主义和近现代科技革命 (1)科学技术是生产力”的论述是马克思最早提出来的，是马克思主义的基本原理之一。 (2)恩格斯：“在马克思看来，科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量” 1.1、18世纪第一次技术革命 (1)17、18世纪近代经典物理学革命，引发了以蒸汽机和纺织机的发明为标志的 第一次技术革命，从而推动了机器制造产业的兴起，由此确立了资本主义在世界的 地位。 (2)恩格斯：蒸气和新的工具机把工场手工业変成了现代的大工业，从而把资产阶级的整个基础革命化了” 1.2、19世纪第二次技术革命 (1)19世纪下半叶电磁理论等的突破，引发了以电气化和内燃机为主要标志的第 二次技术革命，重工业成为新兴产业，生产的社会化程度和资本的垄断程度都大大 提高，使资本主义由自由竞争发展为垄断。 (2)恩格斯：“电工技术革命……实际上是一次巨大的革命。……最后它终将 成为消除城乡对立的最强有力的杠杆。” 1.3、20世纪第三次科学技术革命 (1)20世纪初相对论和量子论的创立，是又一次重大的科学革命。此后，控制 论、系统论、信息论等软科学理论相继问世，高分子化学、分子生物学等有了突破 性发展。二战结束后，以上述科学理论为基础，以原子能为龙头的新能源新材料技术，以基因工程为中心的生物技术，以微电子技术为核心的电子技术以及综合性的 空间技术和海洋技术等发明运用为标志，爆发了第三次技术革命或称新科技革命。(2)新科技革命使现代科学技术广泛渗透到社会生产各个环节，带动了第三次产业革命，使生产力发生质的飞跃，实现了劳动对象人工合成化、劳动工具自动化、人
试论新媒体的现状与发展趋势 (一) 新媒体的发展依赖于传统媒体。 新媒体自身存在不足，其中主要是受宽带限制和缺乏信息源，而这些不足都可以从传统媒体中得到有益的补充。一方面电视媒体拥有四通八达的有线电视网，它们具有建成宽带高速传输网的现实可能性，这正是新一轮因特网革命兴起的基础，它将极大提高网络传输速度，并结合网络与电视的优点，为网络进入千家万户创造了条件。 另一方面，传统媒体具有丰富的信息资源，这可以为新媒体提供鲜活的内容和素材，传统媒体具有星罗棋布的信息采集网、经验丰富的信息采集加工人才、丰富多彩的信息数据库，这些在“内容为主”的新媒体竞争中具有重要价值。新媒体借助传统媒体的信息资源就能扩大信息采集渠道，可以不断获取世界上各个领域的最有价值的信息“活水”!【4】另外，传统媒体还拥有雄厚的品牌资源，一些著名新闻机构在广大受众的心中早已树立了良好的传播形象，新媒体与这些机构联合，就可以利用这些名牌效应，提高自身的权威性和可信度，抑制网络信息的虚假性、无效性，阻止信息垃圾的侵入，吸引广大网民的光顾。 (二)传统媒体在新媒体推动下不断改进自身，走向完善。 面对新媒体诸多优势的挑战，传统媒体显得有些底气不足，因而对传统媒体而言，调整机制、自我完善已经刻不容缓。新媒体带给传统媒体挑战的同时，也为传统媒体的发展提供了前所未有的机遇，传统媒体主动积极利用网络优势来改进自身。如改革新闻机制，大力发展多媒体新闻，开发网上点播新闻、网上图像新闻，甚至实验网上音像新闻等，以便与未来信息高速公路接轨。众多媒体纷纷与网络媒体联姻，获取了一种前所未有的网络版或电子版新形态。 （三）传统媒体可以以新媒体为工具，提升自己的各方面质素并达到多层面创收，盈利模式创新可以更加强大。 传统媒体在强大门户或优质网络传媒中，扩大自己的平台、有效整合自己的记者资源及策划资源，解决自身的问题。举个例子来说，中国报业网是一个平面媒体互动交流的平台，各大报业集团通过这个网络专业门户交流资源和信息，以中国报业网的广泛辐射传播特点，他们组织一系列活动，诊断现在各体制内报业集团的市场化问题，资源整合利用问题，推广优秀发展模式问题及每年一度的各种评选，有效地实现了报网平台的互享互利。比如，针对体制内党报报业集团市场化的尴尬困境展开专题研讨，组织专家和事件亲历者论述相关的问题解决方式，并针对各个报业集团市场化道路的特点和困难，做出诊断；对于像广州日报报业集团、南方报 业集团等比较成功市场化的集团模式，介绍和推广非常具有现实意义。（四）二次传播 随着新媒体的崛起，传统媒体已经从强势主导地位转化成基础内容提供者，相对来说，需要传统媒体在报道或策划专题时要照顾二次传播的效果，要迅速适应这一转变，这样才能生存下去，有活力的发展。在文字的精致化、文稿的精短化、图片的高质化、先网络再印刷的时效化等等既是对传统媒体的挑战，也充满了机遇。 一方面，报纸、期刊等传统媒体过去几年一直都在尝试着利用新的传播技术，通过与新兴媒体的整合和互动来提升自身的价值。另一方面，新兴媒体如果没有上游传统媒体丰富的新闻内容资源的支持，也难以实现飞跃式的发展。可见这两种媒体能够优势互补、互相包容、互相推进、共同
当代新的技术手段对当代艺术创作的影响 当代科技艺术对于新媒体艺术、创意产业、科学普及都有着至关重要的作用。当代科技艺术的实际影响是多方面的，随着当代科技爆炸式的发展，学科分化越来越细，前沿科技对于大众而言也越趋生涩，如何提供最基础的前沿科技普及教育已经成为新时代的重要课题。而当代科技所创造的艺术正好是最能够体现科技魅力的载体，同时也是极佳的科技知识传播方式。 当代社会科学技术的迅速发展，对社会、生活乃至包括艺术在内的上层建筑的渗透、影响日益强大，科学技术在发展自身的同时改变着社会，改变着一切，艺术也不例外；影响、变化总是双方的、互为的，因此，事物、学科之间的交叉整合在当代已是必然的趋势了。在这样的情势下，艺术原有的自下而上状态发生了重大的变革，与科学技术的互为也在从表层走向深层，如多媒体艺术、信息艺术的发展就是一例；而艺术研究也同样面临着变革：一方面研究的对象发生了变化，新材料、新形式、新问题不断出现；另一方面，研究自身也遭遇挑战，传统的方法、视角、手段、甚至目的，都需要重视检视，并需要建构新的方法、新视角，研究新的问题。在更深一层上，当代科学技术的发展，对包括艺术在内的人文学科提出了新问题和新挑战，如何解决两者关系的失衡问题，从艺术着手是重要的有代表性的一面。当代艺术的发展多呈现为问题意识的发展，无论早期社会化的政治反思，还有稍后个人化的生存体验，艺术的演进、转化无疑多以语义指向为中心。那么，在这种逻辑下，作品表达中对人的反思性的问题意识，往往成了衡量作品当代性强弱的重要标准。虽然，这一标准之外，语言形式有时也会影响到问题表达的真诚、强弱，但却时常退居二线，成为辅助性尺度，而非决定性因素。也就是说，在当代中国的艺术环境中，判断一件作品的当代性很大程度上以表达出的当下问题意识为首要标准，其次才会考虑艺术呈现的语言形态等等。 艺术创作在不断趋于多向性的全面吸收前提下，依旧无法彻底摆脱起步阶段的选择偏狭和浅尝辄止的窘境。于是稍后在全国范围展开的85美术新潮，不仅是在新形势下中国艺术创作旨在直面窘境的突破、尝试和探索，也反映了中国艺术创作转入至更深刻的自省阶段。艺术家王广义、舒群、任戬等人，通过庄严、冷漠、抑制情感和强调明确轮廓线来标示理智和高贵，并以超现实的态度来传达他们的观念，从而创立出了一系列符号化的语言形式、单纯朴素的色彩以及神秘神圣的画面气氛。除了“北方艺术群体”之外，艺术家张培力和耿建羿等则致力于将自身的创作更针对于都市以及自身生存状态的批判，在作品的现代性与观念性的表达上投入了更多的精力。与理性倾向相反，另一部分的艺术家更强调的是内心的真实性，更强调画家个人情感的真实性。他们认为情感才是人的本质中不可改变的客观存在，才是人性的最高和最强有力的真实，而艺术即是这种真实的体现与反映。他们大多排斥脱离个人的所谓恒定、本质的理性，力图进入个^内部的深层结构中去体验生命的活泼和力量。因此这些创作不同于理性倾向的艺术家
艺术创作方法研究期末论文 ——关于艺术创作领域的随想 在学习这门课程以前，不管是对于电影、音乐、戏剧还是舞台剧等等一些有关于艺术方面的东西，我从来都是站着一个欣赏的角度来看的，标准也从来只有好以及不好。这门课给了我许多区别于好与不好之外的感受，也得到了许多关于艺术创作方面的道理。艺术不只是要单单为了一个好看，关键是要用心，扎实的基本功和丰富的阅历与知识是艺术创作中重要的一部分，但是蕴含的感情却是它能否得到共鸣的核心。 一种艺术，能够有人认同或者夸赞，它里面一定是有着优点的，这个优点，就是艺术成功的地方。大部分人说起小品，会想到赵本山；说起电影，会想到张艺谋；说起歌曲，会想到陈奕迅；说起作词，会想到林夕等等。这些人，可以说是在他们所属的这一个艺术创作领域里，一个不可或缺的人，一个可以代表的人。他们所擅长的这些东西，与其他人相比，往往有着过人之处。感情的流露与贴合现实的演绎，这让他们脱颖而出。 我有一个非常喜欢的音乐人，他的名字叫做林宥嘉。我喜欢他的每一首歌，即使是他的翻唱我也一直觉得比原唱更加震撼。他的特殊在于，他有着和别的音乐人区分开来的独特的嗓音，他在唱歌时的用心和真诚，你完全可以感受的到，这是一个非常非常，热爱着音乐的人。他曾经唱过一首叫做《你是我的眼》的歌曲，这首歌被他唱红，但是我觉得在听原唱的时候，比听他唱时，感触更深。有时候，一个人的心境，可以让艺术的感情得到一个升华。原唱萧煌奇自己作词作曲，而他本身，也正如歌词所说的无法轻易分辨白天以及黑夜。我想除了原唱自己，别人无法体会，正如林宥嘉也无法体会：你是我的眼，让我看见这世界就在我眼前，这句话吧。 看狼图腾这部影片时，老师有强调剧中所有的狼群都是真正的狼群来演绎的，我开始并不能理解导演这种行为，大家总所周知，狼是一种非常凶险的动物，一只狼对于平常人来说就已经算可怕了，一群狼，即使是一群被驯化过的狼，它们与生俱来的那种血性与凶残，真的不足为惧么？直到我欣赏了这部影片，我才知道导演的决定有多么正确。我想若是用各种高科技制作来完成影片中大部分的狼群镜头，那么这部影片也失去了它真正的精彩吧。也难怪，当我去观看那些影评时，往往就会有人评价出，人物逊于动物这些话了。不管演技多么的高超，对比于那些完完全全是真实的东西，在活灵活现上，就已经输了一筹了。 那些古今中外有名的艺术家们，他们说起艺术，基本都是围绕了一个中心——感情。有了感情，艺术才仿佛有了生命力。艺术的创作既是一种感情的宣泄，也是一种情感的传递。它包涵了一种底蕴，让那些浅显易懂的道理，深刻地扎入在你的心里。 国贸14301 1430410102 张瑾
当代科学技术发展 1﹑马克思主义和近现代科技革命 “科学技术是生产力”的论述是马克思最早提出来的，是马克思主义的基本原理之一。 恩格斯︰“在马克思看来，科学是一种在历史上起推动作用的、革命的力量”（“在马克思墓前的讲话” 《马克思恩格斯文集》第3卷）。 1.1﹑18世纪第一次技术革命 17、18世纪近代经典物理学革命，引发了以蒸汽机和纺织机的发明为标志的第一次技术革命，从而推动了机器制造产业的兴起，由此确立了资本主义在世界的地位。 恩格斯︰“蒸气和新的工具机把工场手工业変成了现代的大工业，从而把资产阶级的整个基础革命化了” （《马克思恩格斯文集》第20卷，第285页）。 1.2﹑19世纪第二次技术革命 19世纪下半叶电磁理论等的突破，引发了以电气化和内燃机为主要标志的第二次技术革命，重工业成为新兴产业，生产的社会化程度和资本的垄断程度都大大提高，使资本主义由自由竞争发展为垄断。 恩格斯︰“电工技术革命……实际上是一次巨大的革命。……最后它终将成为消除城乡对立的最强有力的杠杆。” （《马克思恩格斯文集》第35卷，第445页）。 1.3、20世纪第三次科学技术革命 20世纪初相对论和量子论的创立，是又一次重大的科学革命。此后，控制论、系统论、信息论等软科学理论相继问世，高分子化学、分子生物学等有了突破性发展。二战结束后，以上述科学理论为基础，以原子能为龙头的新能源新材料技术，以基因工程为中心的生物技术，以微电子技术为核心的电子技术,以及综合性的空间技术和海洋技术等发明运用为标志，爆发了第三次技术革命或称新科技革命。 新科技革命使现代科学技术广泛渗透到社会生产各个环节，带动了第三次产业革命，使生产力发生质的飞跃，实现了劳动对象人工合成化、劳动工具自动化、人的劳动智能化以及经营管理信息化，增长方式实现了由粗放型向集约型、劳动密集型向知识密集型的转变，极大地推动了经济增长。 邓小平：“科学技术是第一生产力”。 2、当代科学技术发展对经济社会的影响 当代科学技术作为改变世界的主导力量。在经济社会的发展中发挥了巨大的作用。科技成果在经济社会发展中的广泛应用，导致社会生产力飞跃发展，改变了人类的生产方式和生活方式，社会生产关系也发生重大变化，全球格局重新调整，给世界各国的经济发展和人类社会的文明进步带来了新的机遇和挑战。 2. 1.科学技术推动社会生产力发生巨变。 科学技术提高了劳动者的素质，使其知识、技能大幅度提高，从而提高了人的创造能力和劳动生产率。 科学技术的高速发展，加快了知识的形成和传播速度，加快了科学技术在生产过程中的应用，提高了管理，运营和交易的效率，从而在总体上导致生产力的高速发展。 科学技术开辟了新的产业领域，并使传统产业部门的劳动对象、劳动工具和劳动者得到更新，科技不断用新材料、新能源，新技术变革生产的物质技术基础，以信息化，智能化的生产工具、机器设备和操作系统装备社会生产力，推动着社会生产向着自动化, 信息化的方向发展。
《艺术创作方法研究》 一、简答题 一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。（三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。 二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品（三）艺术鉴赏——消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式三、艺术创作通常包括那几个阶段？ （一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。 1.艺术体验是对形象的体验。 2.艺术体验是对美的体验。 （二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等 （三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。
徐冰的当代艺术创作 1980年代中期以来，徐冰是中国当代艺术领域最具代表性的艺术家之一。他早期的创作是“新潮美术”，以及1980年代中国现代艺术运动的重要组成部分，代表性的作品是1988年在中国美术馆展出的《天书》。从一开始，徐冰就十分着重观念化的表达，强调方法，重视语言实验，力图借助语言自身的内部批判来实现个人对文化现代性的思考。1990年代是徐冰创作的重要时期。其中，一条创作主线与艺术取向，是讨论全球化语境中，西方与非西方、西方与中国的文化冲突与身份问题，代表性的作品有《文化谈判》《文化动物》《何处惹尘埃》等。2001年以后，徐冰的作品涉及到多个话题，譬如立足于跨国资本主义与商业化的逻辑，思考地缘政治的冲突与经济发展的不平衡，以反思的视角审视全球在新世纪面临的环保、生态、文化交往等问题，如《烟草计划》《木、林、森》等。 徐冰的作品虽然涉猎多个主题，但在其个人的艺术发展谱系中，创作路径与语言的生成实质是十分严密的，并不断向前推进。就具体的创作来说，其中一条线索就以“文字”的观念化表达而展开。1985到1988年间，艺术家手工刻制了四千多个活字版编排印刷而成的《天书》。这些方块字，包括艺术家本人，都是无法认识的。因为这些“文字”
丧失了阅读性，缺乏表意功能，反而使作品背后隐藏的观念突显出来。 在2001年的《鸟飞了》中，出现了400多只不同书体刻成的“鸟”。这些“鸟”有自身的存在逻辑，是以“毛泽东时代”以后的简体印刷向繁体、隶书、楷书、小篆一路演变，最后追述到远古象形文字的“鸟”。通过“鸟”，徐冰讨论了文字、图像、符号，以及东方化的思维方式与语言之间的独特关系。同样，《汉字的故事》则以动画的语言，生动、巧妙地表达了汉字背后的智慧。 另一条创作主线是立足于跨文化的语境，重新挖掘、审视中国的传统文化与视觉资源，并以当代艺术的语言与表达，转译、重构属于东方文化与审美观照中的“中国经验”。2004―2006年间，徐冰创作了《背后的故事》。这件作品呈现了两个不同的世界。在前面的世界中，观众所看到的是，一种典型的、充满了东方审美趣味的山水画。然而，后面的世界――在玻璃之后却是一些由干松枝、泥土、棉絮等材料所组成的装置。看上去，它们就像日常生活中的“垃圾”，悖论正在于，它们格格不入，却又完全不可分割。徐冰以新的展现与观看方式，描绘了中国古人如何超越形而下的世界，在山水之间，赋予其视觉秩序，构建审美与精神的世界。 徐冰的许多作品也在考虑当下人们普遍面对的一些生存境遇与现实问题，比如《地书》。《地书》系列的创作始
浅谈当代科学技术发展的特点 姓名：学号：学院： 摘要：随着科学技术的飞速发展使科技活动本身具有了许多新的特征，使原有科学观己不能解释新的事物，本文通过对“大科学”的背景下当代科学的新特征剖析，总结出了当代科学技术发展的八个特点，以期为我国当代科学技术的可持续发展提供参考。 关键词：当代科技；科技发展；科技进步；可持续发展 一、前言 第二次世界大战以来，由于电子计算机的发明和微电子学的发展，使世界范围内产生了第三次科技革命，科技发展呈加速增长态势，应用性研究显著增强与生产之间形成了良性互动关系。尤其20世纪以来，科学技术活动发生了许多新的变化。这些新变化使科技活动具有了很多不同以往的特征。变化使科学由“小科学”变成了“大科学”。新的科学机构——具有有强大技术基础的大型科学研究所和实验室大量出现，科学活动己经接近现代化工业劳动，使科学由“‘小科学，转变为‘大科学”[1]。 二、当代科学技术发展的特点 科学本质的变迁使原有科学观己不能解释新的事物，科学与技术各自独立、严格区别的观念，不仅不能解释当代科学的发展规律，而且可能妨碍科学研究的进展，因此，有必要在“大科学”的背景下重新审视当代科学的新特征[2]。科学技术的新变化使科技活动本身具有了许多新的特征，既括起来，主要有以下八个方面： 第一、科学技术加速发展并发生急剧变革。 科学的发展正像马克思所指出的那样，同前人遗留下来的知识量成比例，因此，在最普通的情况下，科学也是按几何级数发展的。由于不断地积累，使人类在前人已有成果的基础上继续发展的科学技术呈现出加速发展的规律性。人类的科学知识在19世纪是每50年增加1倍，20世纪中叶每10年增加1倍，70年代每5年增加1倍，目前是每3年甚至更短增加1倍。科学技术上的新发现、新发明大量涌现，上世纪60年代末到70年代末10年中的科技成果比以往2000年的总和还要多。战后的科技进步不仅表现在数量上，而且还表现在科技发展在不断经历着探刻的革命性变革。第二次世界大战以来，现代科学技术经历了5次伟大
当代艺术创作的社会责任 孙蒋涛 2013-1-10 15:05:18 来源：中国艺术报 近十年来，不仅那些以装置、行为、影像艺术、与国际接轨的所谓“先锋艺术”与中国社会生活中的大众发生断裂，就是学院艺术家，也在与画廊、拍卖公司的关系日渐密切的同时，逐渐淡出了社会普通百姓的精神生活，在中国当代文化的发展中逐渐边缘化。这使我们产生了一个疑问，中国的艺术家是否正在疏离迅速变化的中国社会，日益成为孤芳自赏的“小众艺术”群体？ 在这种社会断裂与文化弱势时期，当代艺术家必须调整自己，既要了解传统，也要面对社会完成转型，使艺术创作在当今中国成为既能上承中国历史传统，又能下开中国特色发展模式的文化样式。 改革开放以来，中国社会的各方面都发生了极大的变化，经济、文化也迅速进入了与世界发达国家接轨的大趋势之中。但是，经济的发展并不代表文化也同时在进步。也就是说，经济与文化的发展在当今中国并不是同步进行的，经济与文化的发展差距，以及关系日趋疏离，导致了当今中国社会的断裂。这种断裂，从20世纪90年代中后期就已经开始。 当然，造成这种社会断裂现象的因素是多方面的，但究其根本，主要还是生产力、人的欲望、文化（思想、意识形态）三者之间的动态平衡被打破了。这三者关系中，生产力的发展会带动欲望的加强。反之，适度的欲望也会进一步推动生产力的提高。但是，欲望一旦膨胀就难以自制，而且过度的欲望必然会加剧权力的腐败，导致整个社会利益分配的失衡以及价值体系的混乱。所以，欲望膨胀时，就需要文化（思想、意识形态）随时对其发挥管束和引导的作用。
然而，当今中国的文化状况不容乐观，也没有发挥应有的作用。自从19世纪鸦片战争以来，中国文化就一直处在无所适从的窘迫境地。“五四”新文化运动，直接摧毁了中国两千多年来的历史传统。再加上十年“文革”，那个曾经维系中国社会生生不息的历史传统在人们心中几乎荡然无存。传统文化被打倒之后，也没有重新被扶起来。本土文化的缺位，使西方文化有机可乘。遗憾的是，对西方文化的迷信并没有帮助人们解决实际问题。相反，由于人们对自由、民主等西方思想的滥用和不切实际的标榜，更增添了许多社会不安定因素。可以说学西方文化，也没有学好。其实与其说没有学好，还不如说直接把西方文化拿过来用在中国人身上，这种做法并不恰当。此外，虽然马列文化帮助中国走出困境，开出一个新的格局，但是时过境迁，如果还只是一味地照抄照搬，而不是根据中国国情灵活运用，其在中国的前途也是堪忧的。在这种情况下，当今中国的文化何去何从，是摆在国人面前的一大难题。如果这个问题解决不好，对中国的发展是很不利的。 社会的断裂与文化的弱势，对艺术产生了直接的影响。上世纪七八十年代，由于中国人对自身文化缺乏自信加上西方文化潮水般涌入，混淆了人们对艺术的定位与理解，使创作理念失去了指导性的方针。没有一个很好的创作理念做指导，其创作只能是任人摆布，亦步亦趋，容易走“流行风”，其结果就只会像一只无头苍蝇一样到处乱飞。艺术界的这种现象，应该说相当普遍的。如西方的小提琴，本来格高典雅，应该是“动如脱兔，静如处子”，但被国内的表演者一表演，就完全变了样。他们盲目学习西方文化，为了舞台表演效果，逐渐加入摇滚元素，结果是不伦不类，不中不西。这种情况，发生在很多艺术门类上。在书画界，日本现代书法、西方现代艺术理念的涌入，对中国本土的传统书法产生了很大影响，人们把书法拉入到了西方现代艺术的理念之中，出现脱离文字内容、淡化“书写
浅谈艺术创作方法 浙江科技学院艺术学院服设081，洪艳 一，艺术的创作方法 艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。它是在艺术思维重要遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。创作中的主体思想感情和客观生活本是不可缺少的两个方面。持冷静，客观地观察和体验生活的艺术家，便有可能偏重对从实际生活中得来的诸多表象进行写实的提炼，概括和描绘，这是现实主义的创作态度和原则：有的艺术家则是偏重主管的思想感情和理想的抒发，热情奔放，想象新奇，这就构成了浪漫主义的创作态度和原则。 二，艺术创作方法的主要类型 （一）现实主义 现实主义又译写实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义。不过，现实主义在博雅人文（Liberal Arts）范畴里可以有很多意思（特别是绘画、文学和哲学里）。它还可以被用于国际关系。 在艺术上指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。现实主义摒弃理想化的想像，而主张细密观察事物的外表，依据这个说法，广义的写实主义便包含了不同文明中的许多艺术思潮。 在视觉艺术和文学里，现实主义是一个19世纪的一场运动，起源于法国。 现实主义的理论涵义 现实主义经过泰纳、恩格斯、别林斯基直至20世纪卢卡契等理论家的发展和巴尔扎克、托尔斯泰等伟大作家的文学实践达到高潮。现实主义理论日趋完善，形成一套完整的话语成规。它包括以下层面的涵义： 第一，真实客观地再现社会现实，这是现实主义术语的最根本的意义。 第二，广为人知的典型理论。
第三，历史性的要求。 1、绘画上的现实主义 兴起于19世纪的欧洲，又称为现实主义画派，或现实画派。 这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念，更狭义的讲，属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴。无论是面对真实存在的物体，还是想象出来的对象，绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号。这样的创作往往被统称为写实。遵循这样的创作原则和方法，就叫现实主义。与现实主义（或者大致可称为具象主义）相对的概念是抽象主义。人们借由感官知能接收讯息，加以分析组织，以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来，但也因生长环境及认知不同，产生不一样的经验，这种组织过后的观点差别，让同个题材的作品有不同呈现。 最著名的写实主义画家是库尔贝，他反映底层人民的生活，如“碎石工”。 《碎石工》库贝尔 2、文学上的现实主义 现实主义是文学艺术的基本创作方法之一，其实际运用时间相当早远，但直到19世纪50年代才由法国画家库尔贝和作家夏夫列里作为一个名称提出来，恩格斯为“现实主义”下的定义是：除了细节的真实外，还要真实的再现典型环境中的典型人物。（1888年4月初致玛·哈克奈斯信）
当代艺术的主题(上) 近年来，当我们穿梭于各大当代艺术展之中并观赏展品时，遇到了很多不同寻常、充满挑战性的艺术作品。这里试举几例： 《不合时宜：舞台一》的作者是蔡国强（图1）。这个装置作品将九辆一模一样的白色轿车悬挂于半空，同时发出彩光的长长的玻璃管从车窗中向四面八方迸射出来，这样营造出汽车爆炸时车身在空中翻滚时的各个阶段的视觉效果（2008年在纽约古根海姆博物馆举行的大型个人回顾展）。 《第八天》，一件由爱德瓦尔多?卡茨创作的“转基因”作品，它将经过基因工程改造过的、在黑暗中发光的活体老鼠、植物、鱼以及一个生化机器人一起安置在由直径为四英尺的树脂玻璃圆顶罩住的环境中（坦普亚利桑那州立大学艺术研究学院）。 李天元根据卫星图像绘制的巨幅三联画以渐进的特写 展示了艺术家和其幼子在中国长城上的肖像（参展于北京中国国家博物馆举办的以艺术和科学的碰撞为主题的国际艺 术展）。 一个罹患唐氏综合征的女人坐在一间空荡荡的展厅里，凝视着一些简单陈列在她面前的象征性物品：这件由纽约错
误画廊筹划的作品，将意大利艺术家吉诺?德?多米尼克1972年展出的饱受争议之作《永生的第二个办法：宇宙是静止的》进行了改造（2006年伦敦弗里兹艺术博览会，会上行为艺术作品的沉寂无声与其他展厅大量诉诸感官效果的作品的喧 嚣狂热形成了鲜明的对比）。 从这些例子中不难看出，当代艺术世界丰富多样、神秘莫测。尽管油画、摄影、雕塑、素描、手工艺术等仍吸引着大批艺术实践者，这些人们耳熟能详的艺术形式却已不再统领艺术领域。如今电影、视频、音频、装置、表演、文本、电脑等成为普通的艺术媒介，艺术家常常在几种媒介中游刃有余地进行穿梭。他们将不同媒介自由地融合在一起，或将画画得像经过像素化处理的电脑图像，或者用巧克力糖浆这样的非常规材料来作画。 当代艺术在不断变化。日常文化不但为艺术家带来灵感，也催生了颇具竞争潜力的视觉刺激。对于那些打算理解当代艺术并积极参与讨论当下艺术现象的人来说，这种变动之多样、转化之迅猛固然引人入胜、值得玩味，然而也是颇为令人生畏的话题。 随着当代艺术动态特性而来的重要问题就是艺术的内容。回顾现代艺术史，“为艺术而艺术”的理念是否真的统 领着现代主义理论家和艺术家的思想仍有待商榷。但是可以肯定，20世纪尤其是二战后著名的美国艺评家克莱门特?格