浅析李清照词不同时期的愁情
【摘要】李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她在写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。
【关键词】李清照诗词研究愁情
李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫频频分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。
一、少女时期若有若无的闲愁
在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出李清照对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟到春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”
——《如梦令》这是词人早期的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见，词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。
李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。
二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
李清照十八岁时与太学生赵明诚结为夫妻，婚后生活美满幸福。赵明诚是位古文化的研究者和爱好者。李清照和丈夫不同于封建时代那些貌合神离的夫妻，他们有着共同的兴趣爱好。夫妻之间这种和谐平等的关系使得每当赵明诚出游，李清照就思之情切，往往以委婉动人的诗词表达这种情思。李清照和赵明诚的美好婚姻关系却要忍受着离别的痛苦。由于丈夫历任州郡行政长官，时常需要离家远出。李清照的愁绪就这样溶于词中。如她著名的《凤凰台上忆吹箫》：
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。
——《凤凰台上忆吹箫》
李清照和丈夫两人居青州后，赵明诚出任莱州守，李清照未同行。这首词大约就是这次别时离李清照写下的。词上阙写别前的情怀，先以物寄情，用香炉冷，被乱翻和奁尘满、日高升这些景物来描写，词人写下自己的慵懒愁态。“生怕离怀别苦”，词人脱口而出，直抒胸臆，那是词人面对即将离别的愁苦心情。词上阕的最后结语“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”婉转曲折，使得愁情的表达更为深沉。词的下阕是写别离后的相思之前，“休休”两个字点出了词人心中无法排遣的相思苦闷之情。字字是苦，无可奈何。但是李清照又把自己和丈夫的感情隐喻有如仙侣一样的美好。这样把离愁别苦表现得淋漓尽致。人总是在痛苦之致才这样吞吐往复。词的结语“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。”把词人的愁情发挥到极点，情景交融，使整首词的思想情调更加凄苦。
李清照写和丈夫间离别的愁苦和相思的愁绪的词还很多。王国维说“一切景语皆情语。”2李清照词的内容也多为触景伤情所作，如词人著名的《一剪梅》，词的开头“红藕香残玉簟秋”就描写了萧疏的景象，词人触景生情。“轻解罗裳，独上兰舟。”就描写了出游时的情景。从“轻解”两个字，就可体会到词人因为愁绪而十分苦闷和犹郁的神情。本想借出游来缓解内心的愁情，没想到“独上兰舟”更加难以克制愁苦的情绪，一个“独”字，把词人孤单寂寞的情感含蓄地表达出来，出游时少了丈夫的陪伴，所有的事物在词人眼中都更増愁情。词人想起了往日和丈夫一起泛舟，而现在却自己划桨。两种场景的对比使得李清照难以压抑内心的惆怅之情。词人又转为幻想“谁寄锦书来”，想象丈夫该是寄书信来了。“雁字回时，月满西楼”又多么惬意多么优雅的场景，大雁把飞来这洒满了月光的西楼，把丈夫的消息带来。然而，又是多么凄清。李清照通过“花自飘零水自流”这句词，深刻地表达了自己感悟到年华似水，自己无奈地在这样的等待和思念之间，已经慢慢退去红颜，那是多么地惋惜，在此也可以感受到李清照和丈夫的这种离别在李清照看来已经是时常经历的事情，所以在这词句中，词人成熟的愁情已经远比少女时期的愁更赋于人生的感悟。“一种相思，两处闲愁”体现了李清照因为思念丈夫，所以把思念之情变为上解人意之情，他相信自己的丈夫，相信这种想念是相互的，李清照并没有怀疑丈夫会因距离而忘记自己，她深信丈夫和他一样，在另一个地方思念着自己。李清照这样从两方面来写相思之苦较于当时的一些词作是比较特殊的。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”词人直接表达了自己根本无法消除这种愁绪，词人超脱当时封建礼教的束缚，大胆地讴歌自己纯真、深刻的爱情，抒发夫妻之间心心相印和无发排遣的相思愁情。
三、晚年时期凄凉哀苦的国破夫亡之愁
李清照词在少女和少妇时期属于她人生中前期的作品。无论是少女的闲愁还是少妇时期抒发离别相思之愁，都是词人局限于家庭的小视野中进行创作的，总体上是平静而美满的。但是“靖康之变”完全改变了李清照的生活。其词抒发的愁情更有深刻的时代意义，远远高于抒发个人人生的情感，艺术上也趋于成熟。
靖康元年，金兵攻汴京，次年，北宋亡。李清照被迫走出闺房和书斋，踏上了流离漂泊的道路。金兵陷青州，赵明诚所存的书画古器等收藏十余屋被焚。之后赵明诚死去，李清照失去了她那时唯一的亲人，痛苦不已。祸不单行，她又被诬告有通敌之罪。她后改嫁却因为不如意而离异。李清照在流离失所、伤时怀乡的晚年，以病弱之身，完成了《金石录后序》。在晚年时期，李清照备尝了国破家亡、逃难漂泊、珍品散失、再嫁离异等惨痛和艰辛。这些不幸，使得李清照后期的词愁绪更为深刻，比如李清照的《武陵春》：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁。
——《武陵春》李清照逃乱于金华时所写的这首词以缓慢顿挫的节奏，回肠荡气的旋律，抒写词人深重的忧愁。“风住”是以风住后的结果写出狂风劲吹，落红阵阵，化为泥土但仍有余香的整个过程。李清照把花事阑珊的暮春景和词人极目是愁的惜春悲切之情统一成一体。“物是”两字是词人抒发沉痛的心情，她感慨“事事休”，说明人生的变化莫测，包括了引起愁情的一切个人和社会、时代等因素。比如自己的亡夫、漂泊流离、伤感病老、再嫁离异，还有国家的山河破碎，百姓遭难等等，这种悲痛是词人永远无法消除的。“事事休”这三个字，我们可以体会到词人无奈的语调。人往往就是看多了，看透了，才可以坦荡地发出这样的声音。“物是人非事事休”这催人泪下的词句是李清照愁情的最佳发泄，是她晚年对人生成熟思考后的表达。她将人生种种变化和遭遇概括性地抒发出来，不是简单的愁绪了，而是感人至深的心的呐喊。
词人想借出游来消愁，却把拟泛轻舟消愁转到恐舟轻愁重而载不动，继而再转向欲游又止的变化，最后点出是“愁”。这就是因为她心理的瞬间多变，才更为形象地表现内心的矛盾和愁苦。把无形的愁情变为有形地可以载动似有重量的东西。沈祖棻说过“李后主《虞美人》云：‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。’只是以愁之多比水之多而已。”3而李清照把愁搬上了船，更突出此愁不是可以随意拂去的。
李清照晚期的愁情之沉重表现在其词厚重的历史情感，词人对生活对苦难的经历所抒发的真切的感情。如李清照著名的《声声慢》，这首词是她晚年的佳作，抒写其孤苦无依的生活境况和极度哀伤的内心痛苦。“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，描写词人寂寞痛苦却无法告知的凄苦。她心神不安，怅然若失，她看到的外在意境是冷清的，其实映射出了内心世界的空虚和孤寂。“窄暖还寒时候”到“到黄昏、点点滴滴”，是词人一天之中愁情的蔓延和一发不可收拾。这其实是词人情感生活的真实写照。梁启超在《中国韵文里头所表达的情感》一文写道“这词，是写从早至晚一天的实感，那种茕独凄惶的境况，非本人不能领略，所以一字一词都是咬着牙根咽下。”4时时刻刻萦绕在心间的愁绪是从早到晚的。“满地黄花堆积”，指的是满园菊花盛开，然而“憔悴损”是李清照说自己因忧伤而容颜憔悴，衰弱瘦削。她这么写是想表达，正因为自己满腹愁苦，所以正值菊花盛开，也无心采摘欣赏。这首词句句是词人血泪的咏叹。景和人的结合比较更突出李清照这位词人愁情所在。又如《菩萨蛮·咏梅》中的一句“人怜花似旧，花不知人瘦。”借写花抒发自己内心深处的孤寂之情。人还是像从前一样怜惜花，但花却不知道人的苦心。这样的无可寄托情感的愁才是苦之至深之愁。李清照晚年的词的愁苦情调，绝不是她个人生活境界的简单反映，也不仅仅是她自己的凄苦哀愁的“低吟”，而是包含着她对人生、社会、时代的感悟等内容。
李清照的词在中国文坛上的地位直至今日仍然居高，她的愁情源于生活，源于所处的环
境和时代背景。李清照作为写愁情的高手，其作品给予我们后世人许多深思。缪钺说：“李清照是位纯粹的词人”5，也就是说李清照在词创作上走的是传统的婉约道路，即把词限制在抒写离别情绪和个人幽怨与哀怨方面。李清照词在不同时期的愁情虽不同，但我们可以看到这位杰出的女词人淡雅情趣和高尚的人格是历史不可否认的。
[注释]
1邓绍基：《姜夔李清照》，宋·王灼《碧鸡漫志》，大连市西岗区长白街12号：大连出版社，1998年，2 2吴雁云：《一寸柔肠，千缕愁思——浅析李清照词中的愁情》广东揭阳市广播电视大学，2010年，第三期
3 兰世雄：《婉约词》，安徽：安徽人民出版词中的愁情》广东揭阳市广播电视大学，2010年，第三期
4 梁启超.：《中国现时代美学名家文丛》：梁启超卷，杭州：浙江大学出版社，2009
5缪钺：《朱淑真李清照》诗词合注.，巴蜀：巴蜀书社，1999，12
【参考文献】
1、孙崇恩：《李清照词选》，北京朝内大街166号：人民文学出版社，1988年
2、邓立勋：《婉约词三百首》，成都市盐道街3号：巴蜀书社出版，2001年
3、兰世雄：《婉约词》，合肥市金寨路381号九州大厦：安徽人民出版社，2005年
4、张显成：《朱淑真李清照诗词合注》，巴蜀：巴蜀书社，1999年
5、邓绍基：《中国古代十大词人精品全集之姜夔、李清照》，大连：大连出版社，1998年
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨声，更加增添心头的寂寞。此情此景，不用读者多加体会，“愁情”早已涂满画面！词人国破家亡、天涯沦落的悲苦就那么自然地“点点滴滴”落进了读者
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】:李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫的彬彬分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中： “昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早起的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒。”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见。词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
李清照系列诗词整合教学设计:一曲殇情千 古愁 ：教学理念纷繁复杂，大师名流各有千秋，教师要有自己的教学观念才能设计出真空的具有个性的教学方案。以下是有关李清照系列诗词的教学设计，希望对你有帮助! 【教学内容】 人教版九年级上册第六单元： 《武陵春》 《语文主题学习》丛书之《风流千古》： 《一剪梅》p152 《声声慢》p154 《一代词人李清照》p226 课外词作： 《如梦令》《醉花阴》《夏日绝句》 【学习目标】 1.诵读。绘诗境，初步理解诗歌意蕴 2.鉴赏。品愁情，领会作者的感情及风格变化。 【课前准备】 1.反复诵读《如梦令》《武陵春》《醉花阴》《夏日绝句》《一剪梅》《声声慢》等词作，力争背诵，初步了解每首词所写的主要内容和表达的情感。 2.利用工具书自主学习，扫除字词障碍。
3.默读《一代词人李清照》，借助此文了解、搜集作者相关资料。 【课堂教学】 一、对联导入 二、课堂探究 活动一：初读愁词 1.自读《武陵春》，读准字音，读得字正腔圆。 2.个读，读清节奏，读得气韵流畅。 风住/尘香/花已尽, 日晚/倦梳头。物是/人非/事事休, 欲语/泪先流。 闻说/双溪/春尚好, 也拟/泛轻舟。只恐/双溪/舴艋舟, 载不动/许多愁。 3.齐读《武陵春》，读出理解，读得情深意长。 活动二：品悟愁情 1.对比《如梦令》，了解李清照词的前后期风格变化及其原因。 2.研读诗词，你从哪些词句中感受到了词人内心的哀愁?(先独立解读文本，有了自己的理解后再小组合作探究研读文本。) 3.比较阅读《醉花阴》《一剪梅》，了解词人的生活经历，走进词人的内心世界。 4.延伸阅读《夏日绝句》，理解“事事休”的内涵。 5.圈画出《武陵春》下阕中体现词人心理变化的词语，并用自己的话说说词人的心理活动。结合《声声慢》，再次理解词人愁绪。 活动三: 剖析愁思
李清照愁情之心理解析 摘要：李清照是我国南北宋之交的一位慕名女词人，自宋至今，称誉者不计其数。自有文学史以来，李清照于文学史地位渐高。李清照的词以女性特有的视角书写着自己独特的内心感受。其词不论是写少女的闺阁闲情，还是写少妇的相思、幽怨，抑或是写老年孀妇的凄苦境遇，无不表现出丰富而复杂、深透而隐晦的浓浓愁情。读来震撼人心．其不断心理变化更是一个值得研究的话题。 关键字：愁心理解析理想与现实男权与女权 李清照是我国宋代一位杰出的女词人，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。郑振铎《中国文学史》说：“李清照是宋代最伟大的一位女词人，也是中国文学史上最伟大的一位女词人。” [1]刘大杰则认为李清照“是中国古典文学史有崇高地位的天才女作家。”然而李清照的词,今天可见的只有五十余首,其中还有相当一部分是“疑作”。这五十余首词作中,直接或间接写“愁”的竟占十之八九。应该说李清照的大半生还是非常幸福的,但为何其大部分词作满眼皆愁呢?从从心理学入手去解剖分析,我认为可以找到这个问题的一些答案。 李清照性情纯净，热爱大自然，尤其喜好花类。受中国传统文化的熏陶，她将“花”作为抒情的凭借，赋予人的感情来表情达意。李清照笔下的“花”意象，大都表达的是惜春惜时的伤感情绪。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”（《醉花阴》）、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”（《声声慢》），都让人们在凄怆的悲哀中品位出词人的惜花伤春之情。再如《玉楼春》，词人从赏梅到忧伤，进而联想到自身，顿感幽怨，难以自拔。词人因为爱梅，继而怕风雪损梅而惜梅，最后与梅相融一体；词人触景生情，由自然感悟生命，叹忧人世，因为这种愁情，更影射着李清照高雅的品行和不凡的个性。这是由于李清照有着良好的早期教育和宽松自由的家庭环境。无忧无虑长大的她对美好事物有一份独特的敏锐和细腻的情感，随着年龄的增长，性别的觉醒，少女的李清照有了一些难以言说的心事。 自然界的花开花落、时序更迭，都会引起生命的律动。早年闺阁词《如命令?春晚》是其代表作。词中刻画了一个年轻女子爱花、惜花的细腻情感，创造了鲜明、优美的艺术形象。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，自然、直言、明确，为下文的“试问卷帘人，却道海棠依旧”做了良好的铺垫。它以问答的形式，一个有情地问，一个淡淡地答，在粗心的仕女与细心的女主人对比中，流落了时节
浅谈李清照词中的愁情意象(1)
浅谈李清照词中的愁情意象 姓名：洪杰作班级：07级函授汉语言文学本科南安班学号：070133415 指导教师：陈碧仙 摘要：意象是浸染了作者感情的东西，宋代著名女词人李清照更善于用一些典型意象来传达她的闺怨、国家兴亡忧虑、丧亲之痛及乡关之思。她极好地继承了中国文学的比兴传统，更把这些意象的忧郁凄婉内涵发挥到极致，使她那幽密凄凉的情思得到寄托。 关键词：李清照词意象愁情 李清照，号易安居士，是我国宋代杰出的女作家。她的成就主要在词上，一方面继承婉约的创作风格和手法，一方面又有所创新发展。她的词婉约清秀，情真意切，语言清新自然，音韵优美自成一家，被称为“易安体”。 她善于移情于物，所写的客观景物，都带有主观感受，成为感情的载体。她善于选用一些典型意象来传达她复杂的忧郁情调。对于词
人来说，意象就是艺术思维的语言，词人的情感必须借助意象这一语言载体才能获得充分有效的艺术传达。梧桐芭蕉的凄凉，海棠梨花的愁苦，菊花林犀的高洁，梅花的孤苦坚贞等等，无不寄寓着她真挚深沉的情感，忧郁凄婉的情思，既含蓄深沉，又合情合理。 一、梧柳芭蕉话凄愁 在李清照词中有梧桐树、柳树、芭蕉树几种主要树木意象，这些树也是文人们常用来入诗入词的“不俗”之物，散发着浓厚的文人的审美趣味。“梧桐叶落”、“雨打芭蕉”，使她情绪低沉，也无兴致去赏那“烟柳”。 梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。提起“梧桐”不免令人想起白居易的“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，由此可见“梧桐雨”这一伤感的意象，经常是写秋日。自古以来文人总是善于悲秋，秋的凄清和冷瑟总使人愁肠百结。李清照所写的都是在秋日叶落的梧桐。“满地黄花堆积”、“梧桐更兼细雨、到黄昏，点点滴滴”（《声声慢》）对景伤情，久坐窗前，度日如年，不知怎样才能挨到天黑。到了黄昏，偏又下起小雨，那打在梧桐叶上滴滴嗒嗒的雨
《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》 ---文章来自同学精心研讨总结 总结报告 《李清照的人生经历对其诗词风格的影响》在灿若繁星的中国古代作家中，李清照犹如一颗耀眼的明珠，放射出奇光异彩，被誉为婉约词之宗。李清照，号易安居士，父亲李格非进士出身，工于词章。母亲是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。她的词将真挚的感情和完美的形式交融一起，浑然一体，在艺术上达到了炉火纯青的境界，她将“语尽而意不尽，意尽而情不尽”1的婉约风格发展到了顶峰，赢得了婉约派词人“宗主”的地位。李清照的一生经历了北宋，南宋两个王朝，饱受战乱之苦，以1127年的大变乱为界，李清照的前后期作品有显著的区别。我们就沿着她的人生轨迹来体会她诗词风格的变化。 少女时代的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是踏出重门深院划小船、荡秋千，与家人观花灯、逛街景，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水陶冶情操，如写于早期的两首著名小词《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否、知否？应是绿肥红瘦。 前一首小词写出了清秀的意境，是一幅大自然的美丽画图。写作者的一次荡舟野游，天色已晚，一个醉酒的少女划着一叶孤舟误入到荷花丛中，在夜幕中激起一滩鸥鹭。大自然的天光水色，鸟兽鱼虫与醉酒的少女巧妙地自然地融为一体，构成了一幅天人合一的画面。从此词可看出李清照所流露出来发的那种欢快的情绪和投身大自然以及热爱大自然的童心和志趣。在我们面前展现出了一个天真浪漫，活泼热情，充满青春活力的少女形象。后一首词，李清照认为海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。这种景物和季节的变化也触动了李清照敏感的心，引起了她心中的惆怅之情，这种惆怅之情充分地展现在作者短短的几句词中真可谓语浅意深。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？春光的流逝，便预示着年岁的逐增，清照不免由此生发怅惘之情，借海棠花事感叹青春易逝。委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。词中着意人物心理情绪的刻画，以景衬情，委曲精工。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/2a13633492.html, 李清照诗词中的愁情美 作者：邢转勤 来源：《文学教育下半月》2008年第11期 李清照是中国文学史上的“愁女子”。其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。本文旨在从婉约美和悲壮的风骨两方面略谈谈其诗词中的愁情美。 李清照是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。她坦率大胆地抒写自我的情感世界，以及对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以斥责，并提出“词别是一家”的主张，不仅比“男子作闺音”更为真切自然，而且改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上享有崇高地位。正如清人李调元所说：“易安居士在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”，“不徒俯视巾帼，直须压倒须眉”。(《鱼村词话》卷三) “易安居士李清照，宋济南人。父格非，母王状元拱辰孙女，皆功文章”(《宋史·文苑传》)。《宋史·李格非传》云：“女清照，诗文尤称于时。”《碧鸡漫志》卷二云：“作长短句，能曲尽人意。轻巧尖新，姿态百出。”然而，李清照是中国文学史上的“愁女子”，她既无子嗣，又中年丧夫，遭遇国破家亡，晚年流落他乡，其词在再现现实生活，表现个人情感时具有愁情美。下面就从婉约美与悲壮的风骨两方面略谈其诗词中的愁情美。 一、婉约的优美感 清王士祯《花草蒙拾》云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首。”李清照的诗词具有婉约的优美感，表现在以下几方面： 首先，作为一位女词人，李清照的诗词不仅善于捕捉细小而生动的意象来表达难以言传的感情，而且善于表现情感的微妙变化，融情人景，具有婉约的优美感。 如《醉花阴》： 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 这是李清照为思念别离的丈夫而写的一首绝妙的词作，历代传为佳作神品。词写得摇曳多姿，很耐思味，笔触细腻含蓄，不言思，不言情，而无所不见思与情。上阙以薄雾、浓云、瑞
浅析李清照的人生经历对其作品的影响 杨利 摘要：李清照虽被称作婉约词之宗，但她也有着作为一个女性最正常的人生经历。在她毕生的词作中，反映出了超时代限制的女性特有的情感体验，她的人生经历都一一反映在了她的作品之中。当她处于天真的小女孩、待字闺中的少女、初嫁的新妇、思念夫君的少妇及飘零的中年妇女这五个不同的人生时期，她作品的创作风格以及内容也都随之改变。从另一个方面说，正是有了这不同时期的人生经历，才使李清照为我们留下了大量优秀的词作，也才使得她被称作婉约词之宗。本文通过她创作于五个时期的不同词作对此进行浅要分析。 关键词：李清照词作人生经历影响 李清照是我国宋代一位杰出的女作家，被誉为婉约词之宗。她学识渊博，才华出众，工于诗词，长于文赋，精通音律，善作书画，在灿若繁星的中国古代作家中，犹如一颗耀眼的明珠放射出奇光异彩。《四库提要》云：“清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”这样多才多艺的女作家在中国文学史上是少有的，而且在世界文学长廊中也是罕见的。 然而，作为女性，李清照也拥有着众多女性所共有的特质。她的一生，有着大起大落的变化，有着许多的感情变迁。从天真可爱的小女孩，一直到孤独飘零的妇人，经历了诸多的世事变迁，导致她的感情及人生态度有着天翻地覆的变化。她的这种情感变化是真实的、自然的，也是细腻的，从而导致她在诗词创作的过程中也不经意地透露出了这种变化，最后就形成了她不同时期不同作品的不同风格。 李清照在创作中表现出的心路历程和她那自主的生命状态使得她的创作风格在不断变化，表现的情感及内容也不断变化，她将女性细腻、婉约的内心世界，用具体的文字表现出来，开辟了一道独特的文化风景。因此我们可以看到以下反映她处于不同人生时期不同人生经历却都饱受赞誉的五首词： 一、天真可爱的小女孩时期--《如梦令》 李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。父亲李格非进士出身，是苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲王氏是状元王拱宸的孙女，很有文学修养。在父亲是著名的文学家、母亲也爱好文学这样良好的家庭环境下，她也就自小习文弄墨，工诗善词，有了较好的文学功底。 幼时的李清照是一个性格活泼开朗、无比热爱生活的女子。她不像一般的大家闺秀，把自己的生活圈子局限于闺房绣楼之内，而是常常走出重门深院，投入大自然的怀抱之中，寄情于山水，表现出她那蓬蓬勃勃的春春气息。如写于十多岁的《如梦令》就集中地表现了她热爱生活、热爱自然的情怀： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。[1] 寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 从这首词中我们可以清楚地看到了李清照童年时代那活泼开朗的性格。她无拘无束，无忧无虑，像一颗自由的种子，健康地成长着。在她身上基本看不到什么封建闺范、礼教枷锁的影子，而大自然的晚霞落日，绿水红莲、鸥鹭水鸟这些有名的景物却在她的身上留下了天
浅析李清照词不同时期的愁情 【摘要】李清照是我国文学史上出类拔萃的的女词人，其词多抒写愁情。不管是少女时期的闲愁还是少妇时期的闺愁，亦或晚年时期的国破夫亡之愁，李清照都深刻反映自己的生活和当时的时代气息，这也使得她在写愁情的词作上取得了卓越的艺术成就。 【关键词】李清照诗词研究愁情 李清照一生写下很多词作，其词多是自身情况的真实写照。其词大致可分为少女时期、少妇时期和晚年时期。李清照少女时期生活自由无忧，其词活泼有趣但隐约表现出词人对美丽好景易逝的伤情，她既是无忧虑的，又是富有愁情的。到了少妇时期，李清照经受着与丈夫频频分离的痛苦和寂寞，其词多寄托她对丈夫的思念之情。李清照晚期的作品把自身情感同国家兴亡联系起来，面对国破夫亡的苦痛，她表现十分沉重。三个时期的词作足以让我们沿着李清照这位伟大的女词人，探索和体会其一生的愁情。 一、少女时期若有若无的闲愁 在她十八岁之前的词作，抒写的大都是少女时代无忧无虑的生活，这个时期的词大多体现一位贵家少女的生活情趣。如她的《如梦令·常记溪亭日暮》，表现出李清照对生活的喜爱，极富热情，抒发了悠闲风趣的情怀。“自少年便有师名，才力华瞻，逼近前辈。”1李清照对生活、读书和爱情有自己独立的见解。但随着岁月的流逝和阅历的不断增长，李清照的心中开始感悟到春华秋实的人生变化，一草一木渐渐在她的眼中变得有生命。这种若有似无的闲愁涌上了李清照的心间。这些少女闲愁自然而然地体现在她早期的词作之中：“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。” ——《如梦令》这是词人早期的名作，这首词通过暮春时节词人的感受，表现词人对花事和春光的爱惜，以及女性特有的关切和敏感。“昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。”暮春时节词人心情抑郁不展，风雨交加的夜晚，更添词人苦闷。词人借酒遣愁解闷，一夜醒来酒意却还是驱走不散。词人想起了园中海棠，想知道她现在如何。她急忙卷起帘子问侍女，侍女却回答还是和往常一样，这时候李清照感叹：“知否？知否？”,这是词人对侍女的纠正。“你知不知道，你知不知道？历经了一夜的风雨，现在应该是枝叶繁茂，花朵稀少了！”词人写这首词层次丰富，情感曲折，把自己惜春怜花的感情抒发得淋漓尽致。词从“昨夜”写到清晨，“浓睡不消残酒”李清照在写到昨夜风势之大，雨点稀疏时是直接点出的，然而喝酒的原因在此却是没有明讲，可是我们可以猜测，喝酒无外乎和消愁有密切的关系。“不消”两字，表面上是酒意未散，实则是说沉醉酒水也无法消解心中的伤感和烦闷的心情。词人和卷帘人的对话及其动作神情，更抒发了她内心的惜春怜花之情。用了“应是”二字，说明词人并没有目睹海棠的面目，却用怜缅之心揣测出意境。“肥”、“瘦”、“红”、“绿”四个字把风雨前后绿叶红花以及凋残的暮春景象描摹得宛然如见，词人传神地表达了自己惜春怜花的细腻情感。 李清照早期的少女情怀总是夹杂着淡淡的滋味，似有似无的愁绪感染着我们。少女的闲情雅致以及郁郁寡欢的生活成就了词人笔下精彩的词作。少女的闲愁着实是词人的真实生活反应，不是无病呻吟。不过，由于阅历甚少，这时期的词作，或是风卷残红引起的伤感，或是因骤雨摧花引起的犹豫。李清照少女情愁的词作，始终少了一些远大的理想内涵，缺乏较为深刻的社会意义。 二、少妇时期缠绵细腻的相思离愁
李 清 照 词 中 的 愁 姓名:赵国辉 学号:B11090109
李清照词中的愁 作者:赵国辉 摘要：“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。在群花争艳的宋代词苑中，李清照的词可谓独树一帜，而在这位言愁高手的笔下，有她的寂寞深闺的思愁，缠绵悱恻，闲适慵懒，孤灯难眠，愁意不减；有她借景抒情的悲愁，赏花饮酒，含蓄委婉，意味深长，挥之不去；还有她的思乡忧国的哀愁，柔中带刚，愁损北人，国运维艰，愁压心头。她的词作虽不多，可是运用“愁”字却非常之多，这在历代词作中实属罕见，在宋代言愁词中占有非常重要的地位，李清照也是宋代杰出的女文学家。 关键词：李清照; 词; 愁情别绪; 愁; 封建观念 从古到今，诗词歌赋，处处见愁情，处处言愁。多少文人骚客喜欢用愁情来抒发自身的深闺情愁、离愁别绪、忧国忧民、郁郁不得志的思想感情。“愁”是中国古典文学作品中的一种常见的书写主题，也是历代文人骚客常常抒发的一种思想情怀。有直抒主题，直接用“愁”来点明主题的，也有隐喻愁怀，未见“愁”字而处处带愁情。如：南唐后主李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。宋代文学家范仲淹的“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思雨”（《苏木遮》）。而宋代婉约词的词作中，更是随手可拾，随处见愁情。以柳永和李清照
最为突出，柳永的“离愁万绪，闻岸草，切切蛩吟如织”（《倾杯》），而李清照的言愁词更是愁中见真情，令人无不为词人的愁情所感动，亦使人回味无穷。 从花朵的细微变化中，敏感的清照，参悟到了自身的生命状况,时光与青春,将在“雨疏风骤”中消去么？伤感自然而然占据了词人心头。丈夫的出仕远游，带走了她生活中聊以自慰的“同志”乐趣。“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”普天下聪慧而又多情的女子，谁没有过类似的情感体验呢？只是道不出罢了。“新来瘦，非干病酒，不是悲秋凝眸处，从今又添，一段新愁”。(《凤凰台上忆吹箫》)在思念丈夫的离愁里，一定还有别的感伤。 在她的前期词作中，常常浸满了闺中闲愁和思夫的离情别绪，深婉而又细腻，在“人比黄花瘦”的清瘦和憔悴中，自有一段蹙眉美人的清韵。她的“愁”，来自以下几方面的途径：在悠久的中华文化滋养下成长的李清照，不可避免地受到无处不在的“忧患意识”熏染；家庭内对她性格与天份的完好保护与社会对女性压抑的冲突，使她深刻地感受到女性的悲剧；敏感的女性心理，又使她极易感受到词感伤、忧郁的柔性品格，接受词言愁的审美准则；与丈夫的离别，不仅拨动了相思的心弦，也极有可能激起了她对外面世界的向往，向往而又注定与己无关，心中的愁绪便越加浓重。但这一切愁绪，在某种程度上被美满幸福的婚姻爱情生活轻轻化解了，与她后期词作中的“愁”比起来，前期的“愁”虽然深婉、缠绵，但在“闷损阑干愁不倚”的时候，相思的苦涩中也夹杂着爱情的些许甜意。 作为女性的她，既有女性词人的多愁善感和细腻，又有男性忧国忧家、郁郁不得志的远大志向，她的词作具备了刚柔之美，这也是其独特之处。而在众多的抒愁奇作中，宋代杰出女词人李清照无疑占有着一个重要的位置，她的作品中写
李清照词的意象分析
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期： 2
李清照词的意象分析 一、李清照词中花之意象 在李清照现存的四十多首词中，颇多自然意象，竟有三十五首词写到花，花这频频出现的意象，在她词的意象系统里占据了最主要的地位。如海棠、梅、菊、桂、荷、银杏、芭蕉、丁香、梨等等，花之意象几乎篇篇出现。其中写梅十三次，荷花四次，菊三次，桂花二次，海棠二次，梨花二次等，几乎全是在人们意识里风韵独特、毫无媚俗之态的花种。然而，花在李清照的笔下，不是纯客观的自然物，而是浸透着词人深情、景情相融、与词人心灵交感的“情”化了的“花”，“人化”了的自然物。这位好与花为伴的女词人把她杰出的人格精神及特殊时代背景下种种际遇的复杂体验都潜注于对这些花的描写之中，使她成为一个独特的“花间”女性词人。从李清照对花的意象的描绘上，能体验到她的内心的情感：她在早年，抒欢乐之情；中年，抒离别之情；晚年，抒忧凄之情。司马迁在《史记·屈原列传》中称屈原“其志洁，故其称物芳”。那么，李清照不是简单地把最能引起视觉刺激的花采入词中，而是把意念和理性中与自己的人格追求能够相融合的花撷于笔下，其间的一枝、一境都摇曳着属于女词人自己的那一片“风月”。这既是为了寄情写志所作的有意选择，更是人生体验、人格追求与自然之花的无意契合。 她有一种特殊生活环境中对花事的异常敏感。梅花尚未大开，她就关注着“江梅些子破，未开匀”（《小重山》）；梅开刚刚落英，她又怜惜“晚风庭院落梅初”（《浣溪沙》）；而“昨夜风疏雨骤”（《如梦令》）更是牵系着她对花儿命运的关切。任何情感的形成与抒发，无不是词人对自身的生存状态所作出的反映。因此，“风疏雨骤”之后的“海棠花”，就不仅仅是引发作者惜春伤花情感的一种外物，在此，海棠花的生命遭遇与词人对自身命运的意识已经融合。即在这“浓睡不消残酒”的背后，便有着对人生价值的现状的思考，或者对未来命运摇落的隐忧。这正与海棠花在“风疏雨骤”之后“绿肥红瘦”的那种生命状态的沟通，怜花自怜，花的生命状态成为人的命运状态的象喻。 “情以物迁，辞以情发”（《文心雕龙·物色》），“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷”（《文赋》），情、辞随物而变化，这是人之常情，因此，李清照独特词风的形成，固然是与其先天的性别、性格和后天的家庭环境的熏陶、学养、才识等诸因素分不开的，但她以女性特有的细腻的心理，敏感入微的体察、捕捉外物入词，以神工妙笔对花之意象描摹刻画，也是形成她词风独具一格的重要原因。早年的李清照，天姿聪颖、潇洒不羁，虽囿于狭小的深闺庭院，但有远大的抱负理想，这从她早期的《如梦令》（常记溪亭日暮）可见。婚后，多情善感的李清照，即使与丈夫暂时的分别，在她的笔下自然写出的是伤别离的离情词。南渡以后，李清照流离至建康（南京），此时，气质非凡的李清照诗兴不减当年，还常与丈夫出门郊游觅诗句。宋人周辉记云：“顷见易安族人，言明诚在建康日，易安每值天大雪，即顶笠披蓑，循城远览以觅诗，得句必邀其夫赓和，明诚每苦之也。”你看她“直欲压倒须眉”。明诚病逝，给李清照沉重地打击，显然使她的词风随着时代和个人命运的巨变而由前期的清丽妍媚变得凄婉幽恻。花之意象的情调也由前期的蕴含着快乐而转为浸透着悲苦。如她早年笔下的海棠，无论是经风雨后，变得“绿肥红瘦”，还是海棠开后的“拥红堆雪”；或写她沉醉“误入藕花深处”，或写她流连于露洗的“苹花汀草”；或笔下春深时的“梨花欲谢恐难禁”，或笔下寒食天的皎月“浸梨花”……诸花之意象，都包蕴着无穷的遐想，深含着词人的轻灵神思。把读者引进一个无限清新而又无比洁静美妙的境界。这在当时北宋词坛上别具一格，具有独特的艺术魅力。这里仅有菊花为例。在李清照之前颇多咏梅诗作。屈原咏菊是为表明自己的卓尔不群，“渊明之属意于菊，其意不在菊也，寓菊以舒其情耳。”（《菊趣轩记》）而李清照人品文品深受“屈平、陶令”的影响。在追求崇高理想的情操上，在高洁而不同流合污的品格上，他们是一致的。屈子“餐秋菊之落英”，陶令“东篱”下“采菊”，易安笔下的“琼肌”、
论李清照后期词中的愁情 ［内容摘要］李清照是我国宋代著名的女词人，被誉为婉约词之宗。纵览李清照的词，“愁”是主旨，将她的词以南渡为界分为前后两期，前期词主要写相思离别的闺中闲愁。后期，词人经历了国破夫亡，名族的灾难和个人的不幸遭遇，给她的词作笼上了浓重的感伤色彩。国破之感，丧夫之痛，故国之思，孤寂之叹一齐喷涌而出。本文就试从这几个方面对李清照的后期词作加以分类探讨其后期词中的悲苦愁情。 ［关键词］李清照；后期词作；悲苦愁情 李清照（1084-1155？），山东济南人，生活在表面繁华、危机四伏的北宋末年和战乱频繁的南宋初年。她是我国文学史上最负盛名的女词人，自号“易安居士”，著有《漱玉词》。 《漱玉词》现存四十九首，几乎收录了李清照一生流传下来的词，其中大部分为抒情词，而抒写愁苦情怀的达百分之八十，在作品中直接用到“愁”字的就有十五处之多。其它诸如“泪”、“怨”、“恨”等字在她的词中更是屡见不鲜。一般来讲，李清照的词以她南渡为界划分为前后期两部分。前期词中主要描写相思离别的闲愁，后期，在经历了国破夫亡及一系列灾难后，李清照一改前期词的清新明快，而笼上了厚重的感伤气氛。她后期的词则抒写的是国破家亡的忧患之愁，以及思旧怀乡、孤寂之愁。“愁”贯穿了李清照的一生，词人把这一生的愁都寄寓在她的词作当中，以下我们从她后期的主要词作中来探析词人的悲苦愁情。 一、国破之感 1127年金兵入侵北宋都城汴京，宋徽宗、钦宗相继被俘，北宋灭亡，史称“靖康之变”。兵荒马乱之中，赵明诚与李清照先后南渡，而青州老家和大部分未能带走的书籍文物，则在“青州兵变”中化为灰烬。面对着家乡沦落敌寇之手
的国破家亡的悲痛惨剧，以及盗贼四起、叛军遍野、金人虎视眈眈的严峻现实，李清照义愤填膺，她以其过人的才气和锐气表达了强烈的爱国抗战愿望。 一首颇具阳刚之气的豪放之词《渔家傲》倾诉了词人的这一情感： 天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。 我报路长嗟日著，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！ 词中的“有惊人句”，表明了女词人的自信自负，然而一个“谩”字，又把自信自负的情怀徒然引向了对摧残精英的现实社会的指控。的确，在李清照所处的那个时代，女子即便满腹经纶，语出“惊人”，那又有什么用呢？南宋朝廷腐败无能，苟安一隅，无意北伐。这残酷的现实使得词人空有爱国的热情，却报国无门。词人在万般无奈之下，只能在梦中呼唤“九万里风鹏”加大威力，以便将她乘坐的“蓬舟”吹往那憧憬已久的仙山。 另一首颇有豪放气的《鹧鸪天》也抒发了词人的不平之心，以及报国无门的愁肠： 暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留。何须浅碧深红色，自是花中第一流。 梅定妒，菊应羞，画栏开处冠中秋。骚人可煞无情思，何事当年不见收。 词中李清照所赞叹的“自是花中第一流”，是对自己才华的肯定，“梅定妒”三句也是词人非常自信的表现，而最末两句则无疑是借为桂花鸣不平，而实则为自己的怀才不遇鸣不平，抒发了自己的幽怨之情。 面对国土的沦陷，国君的逃窜，百姓生灵涂炭的境况，词人抒发了自己对朝廷懦弱的愤慨和报国无门的哀怨之后，李清照的爱国情愁更是压于心头。此时，国已不国，君已不君，让她这个无处立身的亡国之民的身心在历史的油锅里忍受着痛苦的煎熬。写下了这首《添字采桑子》： 窗前谁种芭蕉树？阴满中庭，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。 伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听。
宋代出名的才女李清照是中国文学史上最有名的女词人，也几乎是中国文学史上唯一一位能够与男人媲美的女词人。勇于突破"女子无才便是德"的传统观念而航向文学这座灯塔的李清照是才华洋溢的，所作作品可说是字字珠玑，轰动当时的文坛。而清照那清灵秀丽的词也无疑的大大辉煌了中国古典文学，让词的婉约发扬的更加细腻、更加淋漓尽致。虽然可惜的是她的作品多已因为年代久远而散佚，传世的只剩下原本的五分之一不到，但是对她在宋词上的成就，世人是多所赞誉的。 而此论文的内容主要是在探讨绝代才女李清照之所以能从这么多以婉约为主要风格的宋代词人中脱颖而出的原因；其次也探讨了从无忧无虑的少女时代到苍凉孤单的晚年这样长的时间过程，她的词风之转变；而最后想谈论的，则是跟她作品关系密切的国仇家恨。 论文内容几乎全都取材自书籍上，各家词选、词注、词评均包括在内－－但又因为本论文的论述要点之一在于宋代才女李清照笔下所表现出的艺术特色，因此又以古今各评论家、文学家对她的文学涵养以及作品之艺术特色所发表的评论占多数。 正文 一、清照作品特色 宋代女词人李清照生于公元一○八四年，自号易安居士，为山东济南人。出身诗书世家的她自幼便负有才名，琴棋书画无一不精之外，更能鉴赏金石篆刻。其中最为世人所称道的，是她那纤柔工细的宋词，并与秦观并列为婉约派之首。连宋代理学家朱熹都对她赞誉有加：“本朝妇人能文，只有李易安与魏夫人。” 01。艺术特色 A。修辞运用技巧 绝代词女李清照之所以能享誉盛名，自有其独到之处。擅用白描技巧表现出细致的情意便是她为人赞美的特色之一。《醉花荫》透过上半片“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透”的勾勒，便先有一分惆怅萧索，让人心有戚戚焉－－这样“物皆著我之色彩”的用意是先让寻常景物染上了清愁，以便于使人深入其情境。 再看《诉衷情》下片：“人悄悄，月依依，翠帘垂。更捻残蕊，更捻余香，更得些时。”透过笔墨描写夜阑人静仍未入眠的主人翁的小动作，看似琐碎，但却巧妙的烘托出一份深闺百无聊赖的闷闷心情。而《凤凰台上忆吹萧》开头几句：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝匲尘满，日上帘钩……”，短短几句道出闺中情景，却将那种欲说还休的无奈心情勾勒出……这般细腻柔美的情思和笔触，岂是区区纤巧细致四个字足以形容？ B。文字运用技巧 除了长于白描之外，以婉约为宗的清照也擅用浅俗文字入诗词，但虽如此，她笔下作品却一点儿也不流于俗气。如《玉楼春》最后两句：“要来小酌便来休，未必明朝风不起。”虽说淡淡几笔只是一派家常口吻，看似平凡无奇，却偏偏平常得不足为别人所道；一阕《蝶恋花》：“随意杯盘虽草草，酒美梅酸，恰称人怀抱。”也是用语浅白流畅，让人一看便大略明白其中涵意。脱离了花间派雕琢的词风而选择以寻常语入句，词意却翻腾而得“平淡入妙”旨趣是需要一定的功力的。而这样难得的艺术涵养，绝非一般词人可比。 C。运笔特色 词风毫不流于矫柔造作，李清照用笔是以奇巧脱俗、俊雅秀美称于世的。词评家王灼在《碧鸡漫志》中夸赞她的：“作长短句曲折而尽人意，轻巧尖新，姿态百出”。的确是名副其实。而就算是引用前人语句，别有匠心的清照也是脱的妙极，不留一丝刻凿痕迹。 那为历代文人所激赏的“莫道不销魂，帘捲西风，人比黄花瘦”的“瘦”字，一来以晚秋残花之瘦相比人被相思折磨之消瘦，二来在声韵方面极为恰当－－自发声最宏亮的“风”到最细的“瘦”，字如贯珠的道出脉脉余韵……连陆德夫也评为绝佳！而梁绍壬所著的《两般秋雨庵随笔》更赞她的名篇《一剪梅》起首七字“红藕香残玉簟秋”便有吞梅嚼雪，不食人间
论李清照后期诗词中的愁情美 摘要：李清照是我国文学史上享有崇高声誉的女词人，婉约词派的杰出代表，是中国文学史上的“愁女子”，其词在表现内心情感世界时，具有愁情美。尤其是后期词作，内涵深广，主要抒发国破家亡----这一永恒的愁。 关键词：李清照；后期词作；愁情美 宋代女词人李清照婉，是中国文学史上的“愁女子”，被尊为婉约宗主，提出“词别是一家”的主张，词风清新流畅、明净自然。是中国文学史上创造力最强，艺术成就最高的女作家。正如清人李调元所说：“易安居士在宁诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下”。她的创作道路与她的人生一样，以南渡为界分为两个时期。她的后期作品更是突破了婉约派狭小的视野局限，把目光投向了寻社会、政治的关切，对国土沦亡、生灵涂炭的忧虑，对南宋朝廷不图收复失地、苟安江南的行径予以指责，抒发了身世之愁、家国之愁。 1 愁情内涵深广 别林斯基说：“越是优秀的诗人，越是属于他所生长于其中的社会，他的才能的发展，倾向，甚至特性，也就越和社会的历史发展紧密地联结着。” 李清照生于名宦之家，幼时博览群书，少女时代便有诗名。她的前期作品主要以伤春怨别和闺阁生活为题材，表现其多愁善感的个性。“国家的不幸往往带来个人的不幸”，北宋末年，金军南下，失去
丈夫的李清照带着多年来珍藏的金石与书籍开始了四外逃难的流亡生漄。这段颠沛流离的生活为她的经历增添了凝重的色彩，丰富了她的创作内容，使其作品超越了闺情闲愁，更富于历史和社会的深远意义。 李清照后期生活是以“靖康之难”那年开始的。金兵南侵，徽、钦二帝被掳北去，宋高宗在靖康二年即位于南京。当时，一些主战派，据理力争，要求乘金人暂时北撤的机会，挥师北上，收复汴京，可是赵构为了一己的利益，竟置大片失地于不顾，一味向南逃跑，并与金人签订了屈辱的“绍兴和议”。至此，南宋统治者恃和苟安，沉溺于花天酒地之中行都临安和当年的汴京一样，完全成了达官贵人的行乐场所。历史的转折，时代的动乱，金人的金戈铁马搅乱了李清照象无波春水一样平静的生活。在剧烈的民族斗争中，她被无情地推出了深闺生活，卷入社会的动荡。随着北宋的灭亡，她家破夫死，颠沛流离。故国的沦陷、家庭的不幸，这时候，她再沉溺于个人生活的哀愁和怨叹之中已不可能，她不能不重新考虑需要什么样的现实条件才能维持她过去那样的生活，于是，她增加了对朝廷的不满、对卖国贼和侵略者的痛恨，而倾向于主张出兵收复失地的主战派。于是她的创作不期然走向了怀念故国旧家的题材中，忧国感时成了她后期作品的主题，创作了许多怀念故国旧家为题材的作品。 在这样一种进步思想的指导下，李清照写出了许多怀念故国旧家之作，使她的创作题材范围更为广阔，思想更为深刻。例如：《武陵春》（风住尘香花已尽）、《清平乐》（年年雪里）、《临江仙》（庭院深
浅析李清照词中的愁情 中文与传媒系2011级汉语言文学一班 1102010126 史成刚 一、研究目的及意义 李清照，号易安居士，是我国文学史上创造力最强、艺术性最高的女性作家。在她的词中除了抒发寂寞深闺、国破家亡的愁情外，还抒发了离别痛苦之愁情，表达了对丈夫的深深眷恋，歌颂了自己美好的爱情生活，给人以极大的美的满足。 李清照词的灵魂和精华，可以用一个"愁"字来概括，可谓集宋词"愁"之大成。她以其无边的愁绪和高超的抒情艺术，率真自然地表达了深沉复杂的内心感情，具有极高的审美价值和艺术成就。就抒情艺术来说，李词继承并发扬了北宋婉约词派的抒情传统，善于把个性化的情感与完美的意境相结合，具有感情真挚、描写生动、意境浑然、情景交融、比喻贴切、语言浅显流畅、含蓄委婉等艺术特色。随着时代的发展，研究李清照的人越来越多，她的价值也被越来越多的人知道。她的学术价值和现实意义是忧国忧民的胸怀，毫无个人哀怨的思想。解读她的词作，品味她的愁绪，我们感受到了一代词女的一片柔肠和一腔热血。本研究将从独特的视角，使李词具有独到的表现力；意蕴丰富的意象的使用，是李词艺术魅力的重要成因；超越具象的情感抒发，使李词具有了广博的涵盖力和强烈的穿透力等方面对李清照词中的愁情进行分析。 二、文献综述 引言 处于宋词成熟时期的李清照，承接了前代积淀的“忧患意识”，浸染了诗词传统中的言“愁”因子，再加上时代社会变迁、个人身世苦难等诸多原因，成为宋代词人中集“愁”之大成者。她的词作中，言“愁”最多，其“愁”也最有份量，最具力度和魅力。
“愁”字在李清照的词作中频频闪现，就是那些通篇找不出“愁”字的词作，其表现的情绪，也大多与“愁”结下了不解之缘，或是少女的淡淡轻愁，或是闺中少妇的闲愁，或是离愁，或是“双溪舴艋舟”都“载不动”的愁，或“怎一个愁字了得”的愁。她的“愁”，虽不如蔡琰的“悲愤”，也不像南唐后主的“粗服乱头”，声声哀泣，但却似乎更具感染力和穿透力，掩卷之时，那种透彻肺腑的力量由不得你不久久沉浸与回味，以至于使一些封建卫道者竟然感到惧怕，视为“不祥”之语。 宋代词坛上，言“愁”词人众多。只有李清照，在其众多言“愁”的词作中，表现了包容量极大、延展力极强的“愁”，这种“愁”(特别是后期词 )，是词人经历大悲大痛、大彻大悟之后的人生况味，指向似具体又超出具体对象，似单纯又极其厚重和绵长，不像晏氏的空泛，不似柳永的局狭，不像稼轩的凿实，也不同于苏轼的化为旷达。就是后来被尊为南宋格律词派一代宗主的姜夔，虽极尽幽冷之能事，但也不免显出情感贫乏，与李清照“双溪舴艋舟”也“载不动”的愁绪相比，自是难以续貂。 李清照词中的愁情相关文献： 1、2011年刘海涛在菏泽学院学报中发表的《李清照词中“愁”之成因新探》中认为，李清照是宋代词坛最杰出、最具个性的女词人。她早期的词作不乏描写甜蜜爱情、赞美美好自然之作,但以抒发闺怨闲愁、相思离别为主;后期的词作则更多地表达故乡之思、家国之痛。总之,"愁"是李清照《漱玉词》中表达的主要情绪。从个人、婚姻、社会三个层面对李清照词中"愁"之成因作一探寻,发现这些愁绪都是由于马斯洛需要层次理论中五种需要的一种或几种缺失而引起的。 2、2013年周口师范学院中文系的徐梅在《李清照词中的愁情》中认为，李清照,号易安居士,宋代杰出的女词人,被后人称为"婉约词宗"。在灿若繁星的宋代词苑中,李清照的词可谓是独树一帜。因为受所处的时代背景影响,李清照的词中,以愁词最为显著,词里面的满怀愁绪也是她现实生活的真实写照,她以女性独有的细腻情怀和笔法把"愁"表现的极具感染力。此文结合李清照生活环境的变化,从其少女时代的闺愁、少妇时代的离别相思之愁以及国破家亡的悲情之愁三个方面解读李清照词中的愁情。