中国民间剪纸艺术特点
优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊
花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，
易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。
四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。
民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。
浅谈林业技术创新与现代林业的发展 摘要随着我国经济的快速发展，科学技术水平不断提升，人们提高了对林业建设的重视程度。林业技术是林业工程的主要内容，林业技术的创新对现代林业的发展有着重要的作用。因此，文章将从林业技术创新的重要作用切入，对现代林业的发展对策进行探讨，以期促进我国林业的建设进程，促进我国经济的可持续发展。 关键词林业技术；创新；现代林业；发展 前言 近年来，人们提高了对林业技术创新重要性的认识，在现代林业的发展过程中，加大了对林业技术创新能力的培养。然而，现阶段，我国林业技术创新过程中人存在着一些问题阻碍着林业建设进程，基于此，一定要提升对林业技术创新的重视程度，加大创新力度，进而促进现代林业的发展。 1 林业技术创新的重要作用 1.1 推动林业的可持续发展 林业技术的创新作为我国现代林业的主要内容，是促进现代林业发展的重要保证，能够有效推动林业的可持续发展。由于我国对林业发展的重视程度较低，使得在林业发展过程中，一直沿用传统的生产及管理模式，“靠天吃饭”的现象较为严重，同时，还缺乏对林业发展的规划，对先进的生产方式及先进技术的应用程度低，这些问题严重阻碍着我国林业的发展。对此，加强林业技术的创新，能够有效改善这些问题，林业技术的创新，能够有效改变传统的生产思想，使林业技术朝着智能化、系统化的方向发展，并提高对环境保护的重视程度，使得一些新兴林业技术如森林资源培育技术、生态系统恢复技术及荒漠化防治技术能够充分、有效地运用到林业工程建设过程中，在推动林业可持续发展的同時，还能够促进我国经济的快速发展[1]。 1.2 优化林业产业结构 优化林业产业结构同样也是林业技术创新的重要作用之一。首先，通过林业技术的创新，提升了林木的质量，对病虫害的防御能力大大提升，进而提高了林木的存活率，降低了对林业工程养护成本的投入，有利于实现林业企业的经济效益与社会效益，扩大其在林业市场中的影响力和竞争力，进而优化林业产业结构，促进现代林业的全面发展。同时，通过林业技术的创新，能够加大对林业种植树木品种的研究，进而优化林业产业结构，推动林业经济的提升，进而推动地区经济的可持续发展，并为我国现代林业的发展奠定坚实的基础。 1.3 提升林业创新及从业人员综合素质
莎士比亚四大悲剧的悲剧性质探究 一直以来莎士比亚都是被作为欧洲文艺复兴在英国的领军人物为世人传颂，所以从文艺复兴时期人类自我意识觉醒的角度来审视莎士比亚四大悲剧的悲剧性质也许会更符合当时的社会大背景。因此本文将莎士比亚的四大悲剧与文艺复兴运动相联系来探究其悲剧性质。 经过总结我认为莎士比亚的四大悲剧具有四种不同的悲剧性质，并具有一定的顺承关系，现陈列如下： 《麦克白》：欲望悲剧； 《奥赛罗》：种族悲剧； 《李尔王》：生存悲剧； 《哈姆雷特》：命运悲剧。 一《麦克白》的悲剧性质 在最初的时候我们认识到麦克白并非一个专横、残暴的篡权者，他是一个高贵勇敢的苏格兰大将，他重视荣誉，藐视命运，无所畏惧，战功显赫。但当他站在旷远的荒原上看到雷电轰轰、云雾蒙蒙的壮观景象，又聆听着女巫们对他成为新国王的预言，对于刚刚得胜回朝的麦克白来说，他内心对于权势的狂野追求再也无法克制，一下子冲天而起——他要弑君篡位！ 是的，一切都从此而改变，欲望席卷了他整个内心，他追随着内心欲望的驱使一步步走向毁灭。可当他站在权力之巅来审视自我时，他才幡然醒悟：“明天，明天。再有一个明天，一天接着一天的蹑步前行，直到最后一秒钟的时间。我们所有的时间，不过是替傻子们照亮了到死亡的土壤中去的路。熄灭了吧，熄灭了吧！人生不过是个行走的影子，是舞台上指手画脚的戏子，登台片刻，便在无声无息中悄然退下，他是愚人所讲的故事，充满着喧哗与骚动，却找不到一点意义。” 从文艺复兴的大背景下来审视，麦克白的欲望不正是文艺复兴所宣扬的个人主义在极端下的表现吗？我想这也许就是莎士比亚的理性之处，他或许就是通过麦克白追求内心欲望的悲剧经历来警示世人个性的追求只能是在适度的情况下，无止的一味追求只会给自身带来毁灭！ 二《奥赛罗》的悲剧性质 评价《奥赛罗》的悲剧原因显然离不开奥赛罗的黑人身份。联系到当时欧洲殖民主义的盛行，奥赛罗作为黑人的身份显然在以白人为价值核心的欧洲社会会有一种被排斥的状态，这种状态反应在奥赛罗个人的心理上就会很容易得导致其行为的极端的倾向性，所以悲剧的发生就会成为一个大概率的事件。 因此我想也许莎士比亚在《奥赛罗》中就是想通过以黑人作为主角而最终酿成悲剧来批判主流社会的种族歧视。很显然，殖民主义文化下的种族歧视将会是欧洲文艺复兴运动对人的发现中难以抹去的污点。 三《李尔王》的悲剧性质 对于《李尔王》这部悲剧，我以为莎士比亚俨然已经从对人性悲剧的批判中上升到对整个社会的宗法关系以及价值观的批判上。 十七世纪，随着资本主义经济的发展，人和人基于物质关系和功利主义基础上的商业关系摧毁了原有的宗法和血缘关系，传统的伦理道德在利益面前都变得不堪一击。或许莎士比亚正是基于此而创作了这样一部反映社会各个阶段伦常变换的境况，并最终通过李尔的死去以唤醒台下的观众，让他们来重新审视自身价值、重建自我和精神家园。
浅谈中国民间美术 内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。 民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多
浅谈现代林业规划管理及可持续发展 发表时间：2018-08-10T12:24:45.817Z 来源：《科技新时代》2018年6期作者：王明礼1 汪如潮2 [导读] 林业资源对我国社会以及经济发展具有积极意义。 （1、四川省凉山州林业调查规划设计院，四川西昌，615000；2、四川省凉山州木里县林业局，四川木里,6158000） 摘要：我国自然资源种类多，虽然林业资源总量相对丰富，而人均资源占有量非常少，这对资源的合理利用提出了新的要求。森林资源构成了自然资源非常重要的一部分，深刻影响了人们的生活，合理保护森林资源，并进行有效利用，有助于推动经济发展。探讨了现代林业规划管理与可持续发展，以促使现代林业规划科学合理，推动林业资源可持续发展。 关键词：现代林业；规划管理；可持续发展 林业资源对我国社会以及经济发展具有积极意义。国民经济向前发展，由于受到历史上多种因素的影响，国内林业资源供小于求，林业资源不合理利用，阻碍了国民经济的发展，影响到国内生态环境，为促使生态环境的平衡，要求我们高度重视林业规划管理，使用合理有效的机制及对策，运用科学的手段与方法，推动林业资源快速稳定发展[1]。笔者结合自身多年现代林业工作经验，谈论相关认识如下。1现代林业规划管理的举措 1.1完善现代林业组织机构，搞好宣传 第一，设置林业规划管理机构，强化现代林业规划管理，在各级林业行政主管部门前提下，使林业管理更具体，把各项责任践行到具体人，使工作业绩作为年度考核的一项指标，不同部门在具体工作当中搞好工作计划，引动年度工作的实施，在年度工作中进行检查，完善林业管理缺陷；年底总结林业规划管理经验，了解本年度的优势及不足，在后续工作中不断完善。第二，有效宣传林业资源保护，让林业工作人员宣传及普及自然生态保护知识，运用专业讲座及宣传页等方式为员工讲解法律及方针，让员工对对传统林业资源管理形成新的认识，增强员工法制观念，高度认识生态环境保护，为现代林业管理的实施创造良好条件；且组织林区居民普及有关知识的学习，让群众高度认知森林资源保护。 1.2加大现代林业管护知识培训力度 林业管护涉及层面广要求管护人员搞好林业管理，务必掌握管护专业知识，掌握一定的重视及技能，组织他们进行培训。在具体工作当中，把木材运输管理人员组织到一起，进行培训，促使木材运行行为的规范，加大培训森林灾害防御知识，进行精细化管理，抓好细节，尽量减少灾害发生率，同时搞好灾害预警，在灾害来临前，采取措施，进行应对，将损失减至最少[2]。组织他们进行培训，了解及掌握野生动植物保护知识，认识到野生动植物的生活习性，防止野生天敌进入，避免人为而造成的损坏。 1.3做好现代林业管理监督工作 良好的监督为现代林业管理的有序实施提供了有效途径，在具体工作当中，健全林业保护管护机制，让有关责任人了解自身权责，运用采伐限额制度与凭证采伐制度，管理森林资源，针对超采超伐、非法占用林地等一些非法行为，要严厉打击，为达到该目的，将林业管护人员组织到一起进行培训，践行有关职责，让林业管护成果和经济利益相挂钩，考核林业管护人员，调动他们工作的积极主动性，设置专门的监督部门，把林业管护人员行为纳入监管中，严于职守，避免发生徇私舞弊，促使林业管理有序实施。2现代林业可持续发展的举措 2.1完善林业监管制度，着力林业资源培育 完善林业监管制度，搞好林业管理。运用合理的林业监管制度，促使林业管理顺利实施。改变林业管理部门以往管理方式，严格规范林业管理，设立科学合理的林业管理组织机构，构建有效的监管体制，高效进行管理，确保林业管理的规范化。在强化监管的基础上，有效培育资源，让森林资源持续使用，解决现阶段资源存在的“采育失衡”，促使林业可持续发展。 2.2及时转变思想，遵循可持续发展观 采用细化化的经济发展模式，在重视发展经济同时，注重保护环境，减少资源损耗，推动后续经济发展。务必搞好林业管理，紧随时代步伐，更新林业管理观念，鼓励现代林业管理，强化宣传保护力度，让民众高度认识资源合理利用，注重维持经济与生态间效益的平衡，以科学发展观为指导，推动林业产业可持续性发展。 2.3完善现行林业可持续发展的法律法规 针对《森林法》等一些林业资源法律在立法思路及原则上存在的问题，国家立法部门马上和林业部门沟通、探讨，找到法律及法规当中的不足，修正后，付诸实施。从国内法律及法规入手，在林业资源立法上，吸收国外发达国家在这方面的立法经验，优先实施环境保护思想，考虑到生态建设需求情况，如果林业资源的生态触及到经济利益，从生态保护的角度来维护林业资源。在立法上，林业资源的立法要以保护生态系统平衡作指导原则，把生态平衡放到首要位置，立法遵循森林生态系统基本发展规律，确保立业资源的持续性[3]。结束语： 国内经济不断发展，现代林业规划管理及可持续发展的研究具有突出的现实意义，需要我们认识到所处生态环境的重要性，统筹林业经济的经济性与生态性，运用现代的管理方式方法，强化林业资源管理，构建环保型的林业，由育林基层人员入手，让他们积极参与到工作当中，打造新型的林业产业结构，促使经济及生态效益的平衡，搞好林场监管，让人们对环境经济形成新的认识，最终构建持续发展的法律机制，不断实现林业管理现代化，推动林业资源可持续发展。 参考文献： [1]朱成日.现代林业规划管理及可持续发展的路径探究[J].科技创新与应用,2018(7):126-127. [2]张广海.浅谈现代林业规划管理及可持续发展[J].科技创新与应用,2014(27):278-278. [3]刘云涛.现代林业规划管理及可持续发展的路径探究[J].民营科技,2017(4):87-87.
中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸，又叫刻纸，以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术，是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日，剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国（公元前476一前221年） ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然 不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝（公元386一534年） 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸，是迄今为止发现最早的中国剪纸作品，该剪纸材料为麻料纸，呈折叠状，供祭祀所用，其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸，新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时，人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝（前156—前87）的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐（公元618一907年）时期，唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面： ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件，如成为民间礼品的礼花，贴于窗上的窗花，还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版，是用油纸板雕镂成纹而得的；刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法，有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密（1232—约1298）撰写的《志雅堂杂钞》中，记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人，他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟，并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为
中国民间剪纸的区域特色 中国民间剪纸的历史源远流长，特征各式各样，其寓意、布局、派别等特征是我国各民族人民在生产劳动过程中经过世代创作，积累而形成的文化，也是中国民间美术的主体艺术形式之一。剪纸所特有的乡土文化气息反映着广大人民的文化和审美情趣，传承着中华民族的艺术特色和本土精神。传统的民间剪纸强烈地显示出“生命追求”和“生命繁荣”的审美理想，其创作动机不是纯审美的，而更多的是为了物质实用，同时，它与民俗有着紧密的联系。由于各地区的文化、经济、地理、气候等因素不同，所以各地区所创作的剪纸在风格、形态等上也存在差异，展现出个地区的风采、特色。下面让我们来谈谈产生于地域广阔的中国的剪纸在区域上的特色。 北方民间剪纸特色 北方的民间剪纸以山东、山西和陕西的民间剪纸尤为出名。 山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。山东胶东剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在窗心。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。 陕西民间剪纸的历史悠久漫长。当地的剪纸，远离皇家，远离贵族，只钟情民间的瓦房和窑洞，只钟情布满沧桑的脸庞和结满老茧的双手。陕北高原的窑洞，特大的窗户，面对一爿阳光，是剪纸艺术最好的位置。一批批民间剪纸艺术家也在平凡的生活中默默地、悄无声息地在这片黄土地上诞生着、成长着，一代又一代。她们多是农家妇女，文化不高，从女娃剪成姑娘，一把剪犹如一枝生花的妙笔，剪什么像什么，有的不须着色，不须描底，黄土地的百般风情令世界各国旅人叹为观止。 就民间艺术的丰富及保留远古文化内含的质量而言，秦晋两地同是令人不可轻视的宝地。然而，山西的地理位置更易于接受八面来风。因此民间剪纸就绝不仅仅是老辣苦涩的远古艺术因袭或传承。而是添了些许聪慧精明、灵透乘巧的酸甜味。这酸甜苦辣搅和在一起，酿成了剪纸艺术戏中有戏颇耐品尝的余味。山西民间剪纸的体裁格式，根据各地民俗与实用需要因物、因事制宜。最常见的是窗花，它的大小根据窗格的形状来定。如晋北一带窗户格式有菱形、圆形、多角等样式，窗花也随窗而异，小的寸许，精致灵巧，稚趣横生；大者有四角、六角、八角呼应的“团花”，素雅大方。忻州一带，欢庆春节，或操办婚事都要贴“全窗花”，祝愿新媳妇善于女红，早生贵子，美满幸福。 南方民间剪纸特色 南方剪纸的特点如南北地域的风土人情一般，南方剪纸构图精美，刀法细腻，形象重逼真。南方剪纸较有特色的是广东、云南、贵州这几个地区。 广东佛山的民间剪纸 广东佛山的民间剪纸宋代已有流传，盛于明清两代。由于其剪纸制作方法采用了剪、刻、凿、印、写、衬等，在种类上便可分纯色剪纸、铜衬料、铜写料、纸写料、金花、银写料等。其作品在剪刻时很讲究，多用小刀或剪刀在纸上或特制的铜箔、锡箔上剪刻而成。其利用本地
浅谈中国剪纸艺术 中国民间剪纸艺术是中国最具特色的民间艺术之一，它历史悠久，风格独特。中国剪纸艺术是中国民族艺术家的抒情诗, 是中国民间艺人浪漫情怀的艺术表述方式; 同时, 剪纸艺术渗透了广大劳动人民对大自然、对生命、对人间理想的无比深沉的感情。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。因此, 潜心于中国剪纸艺术创作的海洋, 作一些崭新、鲜活的艺术尝试, 是获得视觉艺术新发现、新灵感的重要途径。 一、民间剪纸艺术的历史 我国民间剪纸艺术可以追溯到公元前1600 年到1100 年。“汉妃抱娃窗前耍，巧剪桐叶照窗纱。”利用薄片材料剪刻镂花，在有纸以前就已经不乏，如汉代的金银箔刻花。但确切意义上的剪纸，是在有纸以后。利用纸便于剪刻镂空的性能符合民俗所需的剪纸艺术，随之在民众之中产生。然而，目前发现最早的剪纸物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386-581 年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。
“五福临门”团花剪纸瓷器上的剪纸图样 二、民间剪纸艺术的精神 中国民间剪纸艺术在艺术形式美方面, 强调物象的典型化特征、大气的动态美表现; 其艺术格调呈现出满而不乱、多而不散、静中求动、动静相间、平易而质朴的艺术特征, 这是典型的中国式视觉艺术的装饰美。在中国民间剪纸艺术中, 无不体现出这种精神品质, 大气神采、装饰韵味、象征意义等让中国剪纸艺术光彩四射。讲究一种空灵之美，丰富之美，一种天人合一的意境美, 注重一种理想化了的神似之特征这种艺术精神品质, 是现代艺术设计特别需要追寻的潜在东西, 是当今时尚化设计艺术精神之所在, 也是现代图形艺术美所要去积极把握的精神内涵。唐代时期艺术趋向丰满、繁华、博大壮美之格调, 宋代时期艺术趋向清新、洒脱、淡雅、生活情趣化之格调, 两者相济相生, 相得益彰, 使中国剪纸艺术中情与理之交融发挥着潜在的内聚力, 为中国剪纸艺术走向成熟, 奠定坚实的基础。 三、民间剪纸与民俗文化的渊源 剪纸扎根于民众，与人民生活密切相联，它是民俗文化的载体，也是一种民
中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体，深深植根于民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此，它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6．下列关于中国民间剪纸艺术的表述，不正确的一项是（）A．中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤，广泛表现在民间信仰和生活习俗之中，融物质文明和精神文明为一体。B．中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化，它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C．中国民间剪纸艺术是一种大众艺术，从其产生就是象征性的装饰物，作者在创造时，从来没有任何功利目的。D．中国民间剪纸艺术作为一种文化模式，能反映我们民族的集体表象，从艺术角度看，它属于精神文化的范畴。7．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）A．民间剪纸的作者们在创作时，往往让人从中感受到一种审美情趣，这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B．中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象，物就是民间剪纸这一载体，承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C．蛙作为一种原始图腾物，虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位，但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D．蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征，也被认为是最可靠的保护神，作为中国剪纸的重要题材，寄托了人们美好的愿望。8．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）A．中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证，开展对中国民间剪纸艺术的研
莎士比亚四大悲剧 莎士比亚四大悲剧，包括《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》，故事均取自欧洲的历史传说。自十九世纪始，它们即被公认为 是莎士比亚的“四大悲剧”。莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。他在人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎士比亚四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。[1] 莎士比亚四大悲剧中的人学，是系统化的怀疑主义哲学。莎氏人学中涉及到的大多数问题都是关于人与宇宙、人性、灵与肉、人生终极目标等根本性的问题，属于超道德的范畴，可见，莎氏四大悲剧中的人学是超道德为主的人学。尽管有其矛盾之处，但是，由于莎士比亚人学对中世纪传统观念提出了质疑，同时将人们的注意力集中到超道德的崇高精神追求方面，因此它对文艺复兴时期社会的发展也起到了不可磨灭的推动作用。 艺术特色 莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点： 第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。 第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。 第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。 第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。 最重要的是，你必须对自己忠实。——《哈姆雷特》 作品风格 莎士比亚最早的剧作是以当时常见的风格写成的。他采用标准的语言书写， 常常不能根据角色和剧情的需要而自然释放。诗文由扩展而定，有时含有精心的隐喻和巧妙构思，语言通常是华丽的，适合演员高声朗读而不是说话。一些评论家的观点认为，《泰特斯·安特洛尼克斯》中庄重的演说词，经常阻碍了情节，《维洛那二绅士》的台词则被评论为做作不自然。[6] 莎士比亚从传统风格转向他自己的特点。《理查三世》开幕时的独白开创了中世纪戏剧中的邪恶角色。同时，理查生动的充满自我意识的独白延续到莎士比亚成熟期剧作中的自言自语。没有单独一个剧本标志着从传统风格到自由风格的转换，莎士比亚的整个写作生涯中综合了这两种风格，《罗密欧与朱丽叶》可能是这种混合风格最好的诠释。 到1590年代中期创作《罗密欧和朱丽叶》、《理查二世》和《仲夏夜之梦》时期，莎士比亚开始用更自然的文字写作。他渐渐将他的隐喻和象征转为剧情发展的需要。莎士比亚惯用的诗的形式是无韵诗，同时结合抑扬格五音步。实际上，这意味着他的诗通常是不押韵的，每行有10个音节，在朗读时每第二个音节为重音。他早期作品的无韵诗和后期作品有很大区别。诗句经常很优美，但是句子倾向于开始、停顿、并结束在行尾，这样有可能导致枯燥。当莎士比亚精通传统的无韵诗后，他开始打断和改变规律。这项技巧在《朱利叶斯·凯撒》和《哈姆雷特》等剧本的诗文中，释放出新的力量和灵活性。[6] 《哈姆雷特》之后，莎士比亚的文风变化更多，尤其是后期悲剧中更富有感情的段落。 英国文学评论家安德鲁·塞西尔·布拉德利将这种风格描述为“更紧凑、明快、富有变化，并且在结构上比较不规则，往往错综复杂或者省略”。在创作生涯后期，莎士比亚采用了很多技巧来达到这些效果，其中包括跨行连续、不规则停顿和结束，以及句子结构和长度的极度变化。完整地理解意思对听众是挑战。后期的传奇剧，情节及时而出人意料地变换，创造了一种末期的诗风，其特点是长短句互相综合、分句排列在一起，主语和宾语倒转、词语省略，产生了自然的效果。[6]
湖南工业大学硕士研究生课程考试试卷 考试科目：艺术美学（A 卷）课程编码： 004020 考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级：一年级学年学期： 2010-2011学年第一学期 考生学号： M10050404031 考生姓名：邹杰考生专业：设计艺术学 考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。 2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 浅谈中国民间剪纸的造型美 【摘要】：具有平面化取物和组合式的构图方法、夸张变形、意象化写实的 造型手段、造型的吉祥观念三方面的特点，平面化取物是由于剪纸的工具及 其点、线、面的基本要素决定的，为满足民居的窗户形制的要求出现了多幅 剪纸组合式的构图方法，在对形象进行表现时由于其特殊的构图方法，所以 要对被表现对象进行夸张、变形甚至臆造出一些现实中没有的物象，在民间 剪纸中几乎所有的造型都具有吉祥的寓意。从中我们感受到的造型美，本文 主要分析中国民间剪纸的构图美、造型美以及人们的美好愿望及吉祥寓意。 【关键词】：民间剪纸,构图、造型、吉祥寓意 前言 民间文化不同于其他的文化形式，有着特殊的产生土壤和发展条件，我国民间剪纸是植根于中国传统的文化的一种平面镂空艺术，在一定审美观念指导下剪或刻成图案。剪纸的制作工具非常简单，材料低廉但其内容与题材却非常地丰 富。民间剪纸作品在对人们的生活进行美化的同时，又反映了民间的风俗和淳朴的愿望，具有极高的艺术研究价值与审美价值，可以说是我国民间传统信仰习俗 与原始人伦道德的一个缩影。剪纸艺术往往通过特定的语言符号，强调和突出其 造型的某些特点，突出被表现对象的美感。“剪纸艺术家通过事物的不同角度的认识和理解，从而形成了‘以形表意，以意造型’的造型意识。”1并通过特定的动植物形象的谐音等手法表达美好的生活愿望。 一、民间剪纸的构图美 1张继东《从民间剪纸看中国民间美术图式的意象性》，《淮北煤炭师范学院学报》哲学社会科学版，2004年2月，第25卷第1期。
关于建设现代林业的几点思考 王永文 （2010年1月10日） 现代林业，是建设以人为本、全面协调可持续发展的林业，是按照生态良好、产业发达、文化繁荣、发展和谐的要求，建设具有较高生产力、社会广泛参与、能够最大限度地满足社会多样化需求的林业。根据多年来我县林业发展的实践，浅谈一些对建设现代林业的理解和想法。 一、全县林业建设现状 截至2009年底，有林面积达到734万亩，森林覆盖率达到53.1%，活立木蓄积达到2495万立方米。有林面积和蓄积分别占全市的23%和43%，占全省的11%和24%，占全国的2.9‰和1.8‰。现有未成林造林地76万亩。是河北省森林资源第一大县、华北地区用材林基地县、北方人工造林大县和全国生态示范县。仅2000年以来，抓住国家加大生态建设投入的有利机遇，大力实施了退耕还林、京津风沙源治理、中德合作造林和森林生态效益补偿等林业重点建设项目，累计完成林业建设任务178.1万亩，实施国家重点公益林保护96万亩。林业重点建设项目的实施，改善了全县生态环境，建立了为京津阻沙蓄水的生态屏障，蓄积了资源财源，增强了富民强县能力，推动了主导产业建设，促进了县域经济和社会各业的协调发展。 围场林业建设面临的困难和任务依然艰巨繁重。全县现有90万亩沙地和潜在沙地以及80万亩干旱阳坡尚未得到有效治理，城镇周边、村庄、河流两岸和通道绿化任务仍然很重。个别乡镇森林资源管护责任和目标措施落实不到位，人为破坏和牲畜毁林现象屡禁不止。森林防火基础设施薄弱，病虫害防控能力不足，与建设林业强县的要求还不适应。林业产权制度、经营管理机制不活，发展动力不足，产业规模总量小，科技含量低，带动能力弱，综合开发水平相对滞后，在农村经济发展中的巨大潜力和优势还没有充分释放出来。 二、建设现代林业的指导思想和目标任务 以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，全面贯彻落实科学发展观，确立以生态建设为主体的林业可持续发展道路，大力保护、培育和合理利用森林资源，着力构建林业生态体系、林业产业体系和生态文化体系，建设山川秀美的生态文明社会，满足社会对林业的多样化需求，实现人与自然和谐发展。 每年完成林业建设任务10万亩以上，加强对新造林地的经营管护，到2010年，新增有林地40万亩，有林面积达到736万亩，森林覆盖率达到53.2%，村庄林木覆盖率达到10%以上，活立木蓄积达到2570万立方米。新增果树3万亩，
中国民间剪纸艺术特点
优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧：刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊 花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异，风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细，大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，民间艺术家们在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅，自然通顺，变化多端，走剪或方或圆，或实或虚，阴去阳留，这些都需要艺人对纸性的把握，对剪的运作恰到好处，这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”，要求达到“圆如秋月，尖如麦芒，方如青砖，缺如锯齿，线如胡须。”剪纸所用的材料，性娇柔，
易起皱，易断损，剪完后要“提得起，贴得上”，所以就形成了阳纹剪纸线线相连，阴纹剪纸线线相断的特点，由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，应构图平视对称，画面均衡大方，线条粗细相宜，色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”，“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物，很留意衣纹的花饰；剪黄牛，很留意牛毛的旋涡纹；剪一只小兔子，可以替·lO8·它加上一朵桃花；也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的，不是直接的模拟客观对象，而是凭印象中对表现对象的理解，强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形，重于写意而不在写实。远近人物可以等大，人与鸟可以同高，一只眼可以装饰整张脸，甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态，而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物，通过谐音、象征的手法，构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢，喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹，用一群小猪组成，象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺，多子多孙等等。在剪纸艺术天地里，民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切，以形传神，表达出巧意、新意、美意。有人说，民间艺术是民族文化的活化石，是有其道理的。
读莎士比亚四大悲剧有感 席慕容曾在他的诗作《戏子》中写到：“永远在别人的故事中/流着自己的泪。”即使不曾感同身受，我们也常常会为故事中主人公悲惨的命运而忧伤。读莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》、《奥瑟罗》就有这种感觉，如冥冥之中注定了主人公无法逃离死亡的诅咒，英雄的王冠注定在这一刻跌落。 悲剧是什么？鲁迅说，“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”莎士比亚于这四大悲剧中探讨亲情、爱情、婚姻、事业、理想、人生的意义等，展现了贪婪、权利、欺诈、盲目对英雄的毁灭，渗透了自己的哲理思想和价值观念，如我们所熟悉的《哈姆雷特》中的一段独白：“生存还是毁灭,这是一个值得考虑的问题,默默忍受命运暴虐的毒箭,或者挺身反抗人世的无涯的苦难,通过斗争把它们扫清。这两种行为,哪一种更高贵?……”这既是哈姆雷特自身思想矛盾的斗争，也代表着莎士比亚对人生价值的思考。所以，哈姆雷特的四大悲剧带给人的不仅是语言上的审美和情节上的打动，还有对价值观、人生观的思考。 一：四大悲剧所阐释的伦理问题 在中国古代儒家学者讲求“君君，臣臣，父父，子子”这样的道德礼仪规范，意思是说，无论你的身份是君王、臣子、父亲还是儿子，都要遵从自己的本分，做好符合自己身份的事，臣子要效力于君王，儿子要孝顺父亲。这种伦理观念是为中国人所遵从的，而从哈姆雷特的四大悲剧就体现了伦理观念于权利、贪婪、欲望摧毁下的低泣。首
先是《哈姆雷特》中哈姆雷特的叔父克劳迪斯杀害了自己的哥哥，夺得王位，娶了自己的嫂嫂，这种“臣拭君”、“弟杀兄”、“妻子背叛丈夫”就体现了伦理道德的破坏，造成了哈姆雷特与自己的叔父、母亲无法弥补的裂痕。命运让哈姆雷特在人生的起始阶段就遭到晴天霹雳，他的叔父杀死了自己的父亲，泯灭的人性，而自己应当承担为自己的父亲报仇的责任，“重整乾坤”。可杀死与自己有血缘关系的叔父，现在的继父，虽然是出于正义之举，可自己的行为从某种意义来说，也是一种“弑父”、“弑君”的行为，而自己又成了人性的刽子手，他内心的纠结痛苦可想而知，“生存还是毁灭”的质疑更是他矛盾的体现。割不断的血缘关系使哈姆雷特本来有机会可以在其叔父作祈祷时杀死他，却迟疑、放弃了，可以说，他后来并不是完全在装疯，他确实为自己的怯弱、犹豫所折磨，母亲的不贞让哈姆雷特对爱情所绝望，让无辜的奥菲利亚被侮辱，“你既贞洁又美丽，那么你的贞洁应该断绝跟你的美丽来往……因为美丽可以使贞洁变成淫荡”。对于年轻的哈姆雷特而言，那种欲复仇而不能、欲罢也不能的痛苦，对亲情、爱情、人生的迷惘让他失去了追求幸福的勇气，也就是现在网络上流行的一句话：“感觉不会再爱了”。那个为女孩唱情歌、写情诗的快乐青年一去不复还了。 《哈姆雷特》写的是一个青年的悲剧，而《李尔王》则是一位老人为亲人所背叛——女儿对父亲的背叛的悲剧。作为年迈国王的李尔，沉醉于大女儿和二女儿如毒液般的甜言蜜语，驱逐真诚的三女儿，而后来大女儿和二女儿对李尔的傲慢、厌恶甚至将其赶出家门的行为
论文关键词：民俗文化剪纸艺术 论文摘要：民间剪纸是中国古老的传统民间艺术，剪纸艺术的兴盛源自民间老百姓对美的追求，源于生活的需要。论述剪纸的民俗文化及其产生和根植于爱的审美活动，阐明剪纸的应用、造型观念和美学内涵，详尽分析剪纸艺术的符号及其作品的文化内涵。 剪纸艺术是中国群众性最广泛，地域最鲜明，历史文化内涵最丰富和最具代表性的民间艺术形态，大多是劳动人民为了满足自身精神生活的需求而进行的一种朴素的表意创造。剪纸存在于劳动人民生活、生产中，从而体现最基本的审美观念和精神品质，虽然它的材料——纸的发明只有两千年的历史，但它的文化内涵与艺术形态却是中华民族从原始社会到今天长达六七千年的历史文化积淀，它的价值也已经远远地超越了剪纸艺术本身，不仅美化生活、装点人生，在一年四季的各种节庆及人生礼仪中，负载着百姓对蓬勃生命的热烈寄托，已积淀成民族传统文化深厚的底蕴。 一、民俗文化的形象载体 民间剪纸是附和民间习俗必不可少的一项艺术活动，它的存在就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境。《礼记·月令》中就有记载入冬以后要祭祖宗，还要祭祀门、户、溜、灶、行五位家神，这些灵位的装饰更新，正是后来门神、窗花、挂笺、顶棚花及灶台花的最早雏形。南朝梁人宗懔的《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，以七种菜为羹，剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之头鬓，又造华胜以相遗。”《东方朔传·岁时节》中说：天地初开、一日鸡、二日狗、三日猪、四日羊、五日马、七日人、八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”，是民间人际交往互相问候的节日，“人日”剪赠“华胜”，表示亲朋好友之间的祝福。据传，汉武帝对死去的李夫人思念不已，求方士招魂。等到晚上，汉武帝坐于床榻，方士制作出李夫人的剪影，并摇晃灯光，隔帐观之，尤如李夫人，这种剪纸招魂的习俗历久不衰，其意义已经扩展有了更多的含义。民俗内涵大致包括吉庆纳福，驱邪避灾，追求繁衍等意义。 （一）生命与繁衍的主题 生命与繁衍是宇宙万物一切生物的本能，生命意识与繁衍意识也是人类的基本文化意识。实际上繁衍意识也是生命意识，繁衍是生命的无限延续，要达到人类的永生，只有繁衍，即子孙延续，万世不殆。由原始社会文化到民间剪纸中，植物的观物取象表现在以多子的瓜果蔬菜象征繁衍人类万物的宇宙母体上，最早出现的葫芦、南瓜、葡萄、梨、白菜都是母体多子的繁衍符号。 阴阳相合是人类表现的繁衍造型观，阴阳相合化生万物，万物生生不息的中国本原哲学宇宙观。婚俗中寓意子孙繁衍的阴阳相交的“阴阳鱼”“鱼咬莲”“莲里生子”剪纸。鱼是多子象征的神祗动物，以鱼喻多子，以双鱼喻阴阳相交子孙繁衍。 “喜娃娃”被贴在陕北结婚洞房窑窗中心，抓髻娃娃双手抱双鱼的大幅红、绿圆形团花，陕北叫“转花”，喻环天旋转生生不息，窑窗下部中央是三十六个格窗，中央四格贴上一个大幅的图腾动物剪纸或虎或羊或鹿，四角四格是角花，其他每个方格贴上“扣碗、对鱼、鱼戏莲、鱼唆莲、莲里生娃、老鼠吃南瓜、松鼠吃葡萄、猴石桃、兔吃白菜、金鸡探莲花等五颜六色的窗花剪纸，组成斗方形态的”三十六格窗云子，在这里以老鼠、松鼠、兔儿、金鸡喻男性；以莲花、南瓜、葡萄、白菜、桃喻女子；以动物与植物的合一，喻男女相交多子。 （二）自然物象、神灵的崇拜 在宗教领域中发生了自然崇拜和关于人格化的神圣以及关于人主宰的模糊概念。因此我们一方面必须清醒地认识到原始人类中包含着大量的愚昧观念和迷信行为；另一方面，要明