黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第2期
HUANGZHONG(Journal of Wuhan Music Conservatory)
文章编号:1003 7721(2001)02 0048 07
周雪石
钢琴曲的乐队改编
内容提要:把其它形式的音乐作品改编成乐队曲,是学习乐队编配的重要内容。从实践看,将优秀的钢琴曲、器乐独奏曲、歌曲及民歌改编成乐队作品最为多见。从教学看,钢琴曲改编是学习
配器的必由途径。文章就这一课题中几个重要的技术环节作了简要论述。
关键词:钢琴曲;改编;配器;织体;乐器组
中图分类号:J614;J614.4 文献标识码:A
钢琴曲的乐队改编几乎是配器法教科书的必讲内容。这有两方面的原因:其一,中外很多作曲家在写乐队作品前,都有先写成钢琴缩编谱,然后再谱成乐队总谱的创作习惯,还有些作曲家喜欢将自己业已成名的钢琴作品改编成乐队曲。其二,尽管钢琴作品在写法上与乐队作品有显著的差别,但从多声部音乐的组织手段和思维方式的角度来看,二者又是相通的。因此,钢琴曲改编,是综合训练配器技术的不可或缺的手段。
把钢琴曲成功地改编成乐队曲,绝非易事。在钢琴上有许多演奏方便且发音清晰的写法,在乐队中可能成为很大的技术障碍;同时,很多常见的钢琴织体,一旦改编成乐队演奏,就必须重新组织乃至织体上大的改变,才能获得好的效果。如此说来,掌握与钢琴织体相适应的乐队写法固然重要,但是,要想从书本教学中学到可能有的全部手法,是不可能的。本文只能就一些常见的或典型的技术问题简要论述如下。
一、改编钢琴上的琶音
例1
在钢琴作品中,如上例这样在宽阔的音域内快速的琶音进行非常普遍,如果用乐队演奏,除了竖琴之外,恐怕再没有其它乐器能够独立胜任了。但是,竖琴没有足够的音量和力度来表现如此强烈的效果,那么,有效的解决办法是把这些分解的和弦音重新排列,并压缩到一个合适的音域内,采用多件乐器分层演奏。如下面的写法:
作者简介:周雪石(1962-),男,武汉音乐学院作曲与音响导演系副教授,文学硕士(武汉 430060)收稿日期:2001 02 19
例
2
有时候,钢琴上的琶音进行也可以按节拍拆解开来,分配给同组中的几件乐器担任(为了统一音色)。此时,最好采用乐器的 重叠式 交接法,以保持琶音的连贯效果:
例3a
例
3b
二、改编钢琴上的震音
例4
在钢琴作品中,常常见到上例这样的八度震音写法,如果照原样改成乐队,不但难以演奏,也达不到应有的效果。在这种情况下,通常按照类似例5的方式进行改编:
49
周雪石:钢琴曲的乐队改编
例
5
上面的改编涉及到以下几个方面的技术处理:
1.必须将钢琴八度震音中可能隐含的旋律线条分离出来,交给合适的乐器演奏。既然是旋律,就需要较多的乐器声部加以强调。上例,钢琴震音中有明显的旋律线条,改编中,以两部小提琴(震弓演奏)的八度重叠为主要音色,长笛(带有下方依附声部)和第一单簧管是同一旋律声部的重复,重复是必要的,它能使旋律线条更加清晰。
2.震音与左手分解和弦之间的音域 空白 需要加以填充,否则,就会失去因琴弦共震而形成的丰满的和声效果。上例中,双簧管、第二单簧管和圆号为填充声部。
3.例5的改编使用了乐队全奏,有突出的旋律声部、缜密的和声层,还有三个乐器声部的和声性填充。如此强烈的音响,显然需要低音声部的强有力的支持!!!即改编后的低音提琴和大管声部。从织体中提取低音也是乐队改编的重要原则之一。
4.改编钢琴上密集排列的分解和弦(钢琴的左手声部),也要象改编琶音那样重新排列分解的和弦音,然后根据这些音的位置分配给若干声部。多数情况下,为了适应乐器音域以及声部组合的需要,可以提高钢琴分解和弦的音区、扩展其音域以增加新的层次。如改编后的中提琴和大提琴声部。
三、改编钢琴上的和弦
和弦的改编主要是指对钢琴特有的 柱式 和弦以及同音反复和弦的改编。下例,是典型的 柱式 和弦写法,其音响饱满,富于共鸣。类似这样的和弦都有一个共同的特点,即处于高低两端的和弦音之间,有较大的音区空白,如果原样移植到乐队演奏,则肯定不能获得满意的效果。因此,改编时的主要方法,是按照 上密下疏中不空 的原则在整个音域内重新排列和弦音,以确保均衡的发音和良好的共鸣。其中,和弦的根音应该有较多的声部重复,五音次之。
下例是在弓弦乐器组采用多音和弦的方式演奏。如果用乐队全奏,最好是用整个弦乐组均匀覆盖乐队的全部音域。
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例
6a
例
6b
在钢琴作品中常见到同和弦重复的织体写法,对此,有两种改编方式:一是保持原有的同和弦反复,和弦的低音(或根音)可作下八度扩展,在不干扰旋律声部的前提下,也可将和弦音向上扩展,目的是增加音响的纵深度。这种写法多见于安静、抒情的音乐。如下例:
例7a 库劳钢琴小奏鸣曲Op.20
第一首
例7b
同和弦反复的另一种改编方式,是采用乐器声部相互交错的手法,将不同的和弦音分别交给不同的乐器演奏(回避同一声部的同音反复),形成动态的声部进行。这种写法在较快的速度时可产生具有冲击性的、动荡的效果(如例8);速度缓慢时,则有一种蠕动的效果。
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周雪石:钢琴曲的乐队改编
例
8a
例
8b
四、改编有钢琴踏板效果的和声音型
在很多抒情性的钢琴音乐中,右手声部是优美的旋律,左手声部常常是和声音型式的伴奏,音响柔和而富于共鸣,是钢琴作品中最常见的形式之一。如下例:
例9 肖邦?夜曲#
第三首
由于踏板的原因,左手声部的和声音型中的每个音都是延长的,如果按实际效果记谱,就会是这样的:例
10
如何改编才能保持同样的效果?简单有效的做法是,把音型中的每个音,作为一个音高层次分配给不同的乐器声部,同时,要有至少一个声部保持原来音型的基本样式。下面的改编中,考虑到乐器的音响特性,把原调提高了小三度:其中,双簧管奏主旋律;中提琴声部是钢琴音型的基本样式;分奏大提琴的下声部演奏钢琴音型中因踏板而延长的低音,低音提琴用拨奏同度重复;分奏大提琴的上声部是音型中较低的音,小提琴声部是音型中较高的音。除了中提琴之外,其它声部各音都是延长的,但结合起来,与钢琴的左手声部一样,小节内每一个拍点都有不同音高的发音:
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例
11
还有与此相类似的另一种情况,即钢琴的和声音型中隐含着主旋律。也就是说,旋律与伴奏共存于同一声部之中。这时候,除了保持钢琴的踏板效果之外,还必须把隐含的旋律分离出来,并在音色上与伴奏部分有所区分,通常是用不同乐器组的乐器分别担任旋律与伴奏。从音型化织体中提取旋律,也是钢琴曲改编中的重要原则。
五、从钢琴织体中提取长音
在钢琴音乐中,和声性的音型化织体是非常普遍的,譬如,动荡的琶音进行、稳定的分解和弦进行、急促的震音进行,等等。很多情况下,这种织体写法都具有两种音响特性,即音型化织体所带来的 动态 的音响与和声所固有的似乎 凝固 的音响(钢琴踏板的作用)。前一种效果是显而易见的,而后一种效果却不能从谱面上分辨出来,这就需要在保持原有织体样式的同时,从和声中提取长音,来体现这种 凝固 的和声音响。
这里所说的长音,可以是和声性低音,也可以是处在较高音区的和弦音。换句话说,所提取的长音不能是原有和声之外的其它的音。如上面的例5、6中的低音声部就是从左手的和声进行中提取而来的。
下例,前两拍是上进的经过句,由于踏板的作用,其音响非常浓郁;后两拍为二度的旋律音调。改编中,为了便于演奏,经过句由大提琴、中提琴和第二小提琴的重叠式交接完成,大管和圆号声部则是从经过句中提取而来的和声性长音。这样做非常必要,它既造成了浓郁的和声背景,也润饰了弦乐器略显干涩的音响(时值短的原因):
例12a 拉赫玛尼诺夫浪漫曲?春潮#(瓦西连科改编
)
钢琴曲的乐队改编是一个技术性很强的课题,改编中可能遇到的问题和困难决不会只有以上探讨的几种,而且,本文所探讨的技术问题和处理原则也绝不是不可更改的律条。事实上,很多钢琴化织体都需要在乐队改编时寻求新的解决办法。还是那句名言:实践出真知。
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周雪石:钢琴曲的乐队改编
例
12b
参 考 文 献
1.里姆斯基-科萨科夫:?管弦乐法原理#(瞿希贤译),人民音乐出版社1983年版。
2.C ?瓦西连科:?交响配器法#(金文达译),人民音乐出版社1962年版。
3.罗加尔?列维斯基:?管弦乐队讲话#(杨名望译),人民音乐出版社1985年版。
4.米?楚拉基:?乐器法#(金文达译),人民音乐出版社1957年版。
责任编辑 钱仁平
Orchestra Arrangement of Piano Pieces
Z HO U Xue shi
Abstract:An important aspec t of the orchestration course was the practice of arranging non orches tral music for orchestra.Piano works,other solo instrumental works,folk songs and songs were in used for this purpose.From the prac tice it was felt that orchestrating piano pieces was most valuable as a means of learning.The writer then made a brief explanation of some of the finer points of the technique of orchestration.
Key Words:piano piece;arrangement;orchestration;texture;instrument group 54黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第2期
黄钟(武汉音乐学院学报)2001年第2期 HUANGZHONG(Journal of Wuhan Music Conservatory) 文章编号:1003 7721(2001)02 0048 07 周雪石 钢琴曲的乐队改编 内容提要:把其它形式的音乐作品改编成乐队曲,是学习乐队编配的重要内容。从实践看,将优秀的钢琴曲、器乐独奏曲、歌曲及民歌改编成乐队作品最为多见。从教学看,钢琴曲改编是学习 配器的必由途径。文章就这一课题中几个重要的技术环节作了简要论述。 关键词:钢琴曲;改编;配器;织体;乐器组 中图分类号:J614;J614.4 文献标识码:A 钢琴曲的乐队改编几乎是配器法教科书的必讲内容。这有两方面的原因:其一,中外很多作曲家在写乐队作品前,都有先写成钢琴缩编谱,然后再谱成乐队总谱的创作习惯,还有些作曲家喜欢将自己业已成名的钢琴作品改编成乐队曲。其二,尽管钢琴作品在写法上与乐队作品有显著的差别,但从多声部音乐的组织手段和思维方式的角度来看,二者又是相通的。因此,钢琴曲改编,是综合训练配器技术的不可或缺的手段。 把钢琴曲成功地改编成乐队曲,绝非易事。在钢琴上有许多演奏方便且发音清晰的写法,在乐队中可能成为很大的技术障碍;同时,很多常见的钢琴织体,一旦改编成乐队演奏,就必须重新组织乃至织体上大的改变,才能获得好的效果。如此说来,掌握与钢琴织体相适应的乐队写法固然重要,但是,要想从书本教学中学到可能有的全部手法,是不可能的。本文只能就一些常见的或典型的技术问题简要论述如下。 一、改编钢琴上的琶音 例1 在钢琴作品中,如上例这样在宽阔的音域内快速的琶音进行非常普遍,如果用乐队演奏,除了竖琴之外,恐怕再没有其它乐器能够独立胜任了。但是,竖琴没有足够的音量和力度来表现如此强烈的效果,那么,有效的解决办法是把这些分解的和弦音重新排列,并压缩到一个合适的音域内,采用多件乐器分层演奏。如下面的写法: 作者简介:周雪石(1962-),男,武汉音乐学院作曲与音响导演系副教授,文学硕士(武汉 430060)收稿日期:2001 02 19
第二周中国民歌 教学课题：中国民歌欣赏 年级：大学一年级 课时：2课时 教具：多媒体设备，音响 教学目的：通过对中国民歌的分类介绍，使学生了解中国各地的民歌 教学内容 1什么是民歌 民歌就是民间所流传的歌曲的简称。它是一种非常重要的民族文化。民间歌曲源远流长，世世代代伴随着人民群众生活、劳动。《诗经》中的《国风》，就是我国最早的民歌选集。民间歌曲浸透了劳动人民心血，是发自人民群众肺腑的声音。 2民歌的创作特点 民歌是在广泛的群众性即兴编创中产生，并通过口头传唱来代代延续的。民歌的创作，具有集体性的特点。也就是说，民歌是由人民群众集体创作出来的，它并没有具体的作者。民歌在人民群众中广泛传唱，同时经历着一个被选择、被加工的过程，所以，每一首能够流传下来的民歌，都凝聚着人民的心血和智慧。 3民歌的特点与风格 民歌在结构上一般都比较短小，艺术形象集中，单纯。表现内容的方法比较直接，朴实。而且具有浓郁的地方色彩。我国的各个地区，各个民族都有着丰富的民歌宝藏，由于民歌受各地区各民族的生活条件，风俗习惯和语言音调等因素的影响，因而各地的民歌都具有独特的民族风格和浓厚的乡土气息，地方味很浓。比如说，平原地区的民
歌大多是婉转流畅，就好象中国南方地区的吴侬软语，小桥流水一样，而北方的人一般都比较豪爽粗圹，西北地区的民歌也都往往比较高亢，没有南部民歌优雅细致。而草原地区的民歌则是音调悠长，气息宽广，有种蓝天白云的感觉。 4民歌的分类 由于民歌是人民群众表达自己思想感情的一种艺术形式，所以它所表达的题材内容非常广泛，有反映日常生活的，有表达爱情的，有反映社会矛盾的，还有歌唱风光等等很多，几乎囊括了生活中各个方面。由于内容表现的不同需要，民歌的体裁形式也是多种多样，各种不同场合，不同地区的生活方式，编唱条件和思想内容的表现要求，使各类民歌具有不同的表现方法和音乐特征，形成了不同的体裁形式。大体上可分有三大类：1号子2山歌3小调 号子 1号子的起源 号子也称劳动号子、哨子。是一种伴随着劳动歌唱的民间歌曲。《淮南子》里有这样一段记载：今夫举大木者，前呼“邪许”，后亦应之，此举重劝力之歌也。这是以前的人民一边集体搬运巨木，一边呼喊号子的逼真描写。而且，还说出了一个极朴素又极重要的道理：早在原始时代，凡“举重”，必唱“劝力之歌”。所谓“劝力之歌”就是后来的劳动号子。 2特点与分类 这种体裁是人们在参与需要相互协作的集体劳动时，为了统一劳动节奏、协调劳动动作、调解劳动情绪而唱的一种民歌。所以，产生“号子”的必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动。诸如出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。因此，号子类别划分的主要依据就是不同的工种和传唱环境。从历年已经采录到的音乐资料来看，
改编与创作的民歌民乐 教学目标： 1、感受在现代艺术中民族音乐所处的不可缺少的地位，重视民族音乐的重要性，提高对民族音乐的认识。 2、通过欣赏与对比的教学方法，对我国传统独奏民族乐曲与改编和创作的民乐有一个比较与认识，提高独立欣赏的能力。 3、学生通过改编与创作为单旋律加入伴奏，感受有伴奏的乐曲 教学内容：歌曲《彩云追月》,民乐合奏《彩云追月》,二胡加伴奏《赛马》琵琶曲《送你一只玫瑰花》 教学重点：学生感受通过自己改编后，旋律的改编，做出对比 教学过程： 一、导入 欣赏通俗歌曲《彩云追月》 思考： 1．这是一首什么类型的歌曲？ ２．这首歌曲旋律上有什么特点？ （它加入了一些民族音乐的元素。这是一首根据我国传统的广东音乐《彩云追月》为素材改编而成的通俗歌曲） 二．民族乐器的认识 2011年10月11-14日在上海国际博览中心开展了国际音乐博览会 介绍民乐馆中的民族乐器（实物展示） 1.葫芦丝 2.陶笛 3.竹笛 4.二胡 5.古筝 二、由上面的欣赏引出本节课题——改编与创作的民歌民乐 1、欣赏与思考：民族管弦乐团演奏的《彩云追月》 （1）听辩这首乐曲是用哪些乐器演奏的？ （2）我国的民族管弦乐团与西洋管弦乐团在乐器的组成和分类上有什么异同？
（它们都是由吹管乐器；打击乐器；弹拨乐器；拉弦乐器这几大类组成的） 2、欣赏与了解不同风格特点的传统民乐 （１）打击乐合奏《喜庆锣鼓》片段 （２）江南丝竹《中花六板》片段 （３）广东音乐《雨打芭蕉》片段 （４）民族管弦乐曲《春江花月夜》片段 三、由传统民乐团的民乐演奏谈及到新民乐的演奏与创作： （一）欣赏：女子十二乐坊作品《阿拉木汗》 思考：这是传统意义上的民乐吗？为什么？ （不是，因为它的音乐里面加入了很多流行音乐的元素，是一种民乐的改编与再创作；而且在舞台的布置，灯光音响的使用与处理上也运用了现代高科技手段。在演奏方法上也有较大差异，例如：传统民乐是坐着演奏的，而新民乐是站着的，并带有很多的身体语言的表演；在乐队组成上新民乐除了有传统民乐外还加入了现代的一些乐器如：架子鼓、吉他、电吉他等。） （二）欣赏女子十二乐坊作品《新古典主义》 思考：这首作品的风格有什么特点？ （这首作品是由西方古典音乐作品中的一些名段改编而成的，它带有很浓郁的西方音乐的特点，却以中国民乐演奏的方式呈现，所以很特别。） 四、民乐在电影艺术领域中的运用 （一）欣赏电影：《十面埋伏》片段 思考：１、电影中的背景音乐是主要由什么乐器演奏的？（琵琶） ２、背景音乐选自哪首曲子？（《十面埋伏》） 3、这首曲子表达的情感是怎样的？（描写了重重的杀机和埋伏，是一种在战场上的场面） （二）介绍琵琶曲的分类： 琵琶曲分为文曲与武曲两种，文曲曲风以抒情为主，武曲曲风以为主。
浅论中国钢琴改编曲的时代性与民族性 【关键词】中国钢琴改编曲；时代性；价值性；民族性 一、中国钢琴改编曲发展历史 所谓改编曲：改编是将原有音乐作品在其他的乐器上或以其他乐器音乐形式进行移植，或者对民歌等曲调以器乐音乐的形式进行创造性的发挥、发展和编配。钢琴改编曲是将既有的歌曲或器乐曲，在保持原曲相对完整性的情况下，改编为钢琴曲。改编的“改”是指改由钢琴演奏，“编”是指重新编配，使之成为符合钢琴特性的音乐作品。钢琴由于其乐器本身宽广的音域，和丰富的音色变化，几乎能胜任任何音乐形式的改编。因此改编曲成为中西方钢琴音乐创作领域的重要组成部分之一。中国钢琴音乐的发展大致经历了三个时期：萌芽探索时期（20世纪20～40年代）；形成和逐步成熟时期（20世纪50～70年代），多元化创作手法绽放时期（20世纪70～90年代），中国钢琴改编曲在中国钢琴音乐的创作中起到了承上启下的重要作用，它不仅保留了中国传统音乐的民族意蕴还学习并运用西方多元化创作思维和演奏技法。 二、钢琴改编曲的分类 （1）以社会背景为主题的改编曲目，如《中国民歌主题变奏曲》，这是作者根据国内的时事状况于1948年在法国创作的，这也开创了第一首将民歌改成钢琴曲的先例。除此以外由于社会背景变化，作曲家也会依据民歌的主题来创作一些改编一些乐曲，以适应时事的需要，如陈培勋的《卖杂货》，是改编的广东小调等等。（2）根据古典传统民族乐器改编的钢琴曲，如陈培勋的《平湖秋月》、储望华改编的《二泉映月》等等。（3）中国的戏曲文化源远流长，广受民族喜爱，作曲家依据这些曲目进行改编，如倪洪金根据京剧曲牌、昆曲曲牌改编的《练习曲四首》等，再如朱晓宇根据京剧、秦腔、豫剧改编的《戏剧组曲》。（4）根据舞剧改编的钢琴曲，如杜鸣心改编的《舞剧红色娘
王建中钢琴改编曲《猜调》的创作特征及演奏要点［摘要］王建中是我国杰出的作曲家，他将现代的作曲手法同古典钢琴创作及中国传统民族化创作手法融为一体。王建中的作品每一句、每个节奏，甚至每个音符都能表达出其作品的亲切力，优美的旋律和感人的内涵以及浓厚的中国特色的民族风格，都表现出钢琴艺术和中国民族特色音乐相结合的很强的作曲底蕴和内心浓厚 的艺术价值。本文着重论述了《云南民歌五首》中的《猜调》的创作特征和演奏要点。 ［关键词］王建中《猜调》演奏 一、王建中简介 王建中，江苏人，1933年生于上海，是我国作曲家、钢琴教育家。他自幼受母亲的影响很早地接触了钢琴的学习。1950年考入上海音乐学院学习钢琴和作曲，1958年毕业后回沈音附中任教，之后又回到上音院教钢琴和民族作曲理论专业和声课程。“文革”期间经常下乡，作品创作和演出受到严格的限制。五年后，再次回到上音任教。他的主要作品分别创作于1958年的《云南民歌五首》，这首钢琴作品是他最早的改编曲；1961年的《变奏曲》；1966年的《托卡塔》和《田歌》；1972年的《赤胆忠心》《浏阳河》和《大陆歌》；1973年的《陕北民歌四首》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》；1974年的《樱花》和《五首摇篮曲》都是根据外国音乐作品改编创作的；1975年《彩云追月》；1976年《蝶恋花》和协奏曲《红旗渠畔》以
及1981年的《小奏鸣曲》和1983年的《组曲》；还有1985年的《谐谑曲》；1994年为第一次中国国际钢琴比赛创作作品《情景》；2001年为国庆五十年创作的《走进新时代》和2003年根据古曲《渔舟唱晚》创作改变的钢琴曲《渔舟唱晚》。这些优秀的作品无论从创作风格还是创作技巧上都体现了王建中深厚的音乐文化底蕴和作 曲技术扎实的基础。 二、《猜调》的创作和演奏要点 （一）《猜调》的创作背景 无论是文学作品还是成功的美术作品都有着它产生的历史性和 创作性，以及作者的人生经历。《猜调》无疑也有着它的创作背景。1956年党中央提出的“双百”文艺方针，触动了作曲家王建中的创作激情。他不断地深入到少数民族地区体验民情，深入人群，以云南广为流传的五首民歌为基础，在1958年创作改编出了钢琴作品《云南民歌五首》。作品运用云南不同民族、不同题材反映了人们的美好生活情景，也体现了不同民歌的风貌，把民歌甜美而细腻的韵味和短小而简洁的结构特点都巧妙地展现在了作品中。结合钢琴的音响特点巧妙别致地展现出清新的云南民间特色的五首小曲《大理姑娘》《跟哥》《猜调》《山歌》和《龙灯调》，也反映出作曲家创作的乐观主义精神和积极向上的思想内涵，具有浓厚的中国韵味。其中《猜调》是《云南民歌五首》中的一首，是根据云南彝族民间传唱的小调改编而成。小调共九小节，四段歌词，每段都用“唉喂”
` 民歌鉴赏答案 民歌的产生 1“真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”是（）的名言。 A、斯美塔那 B、格林卡 ？ C、德彪西 D、德沃夏克 正确答案：B 2 民歌的传承方式是口头传播。（） 正确答案：√ 3 民歌是每个民族的传统歌曲，其中的大部分我们都知道作者。（） \ 正确答案：× 民歌的发展（一）：历史的足迹 1
我国最早记录民歌的集子是（）。 A、《离骚》 B、《乐记》 * C、《诗经》 D、《乐章集》 正确答案：C 2 《相和歌》出现在（）。 A、宋代 ） B、唐代 C、魏晋南北朝 D、汉代 正确答案：D 3 我国最早对民歌的记录，是有曲谱的。（）正确答案：× ！ 4
清末民初，“学堂乐歌”的出现属于教育改革的一部分。（）正确答案：√ 民歌的发展（二）：民族性的体现 1 《凤阳花鼓》源于（）。 A、河南 ； B、河北 C、安徽 D、湖北 正确答案：C 2 （）是中国文化的代表元素之一，被誉为“中国的第二国歌”。 — A、《孟姜女》 B、《康定情歌》 C、《绣荷包》 D、《茉莉花》 正确答案：D
3 《凤阳花鼓》最初的表现形式是由（）二人配合演唱。 【 A、母女 B、姐妹 C、夫妻 D、姑嫂 正确答案：D 4 · 音符的不同组合方式与演唱方式，体现出中西方音乐的不同。（）正确答案：√ 民歌的发展（三）：经典赏析 1 “正月里来是新春，家家户户点红灯”出自（）。 A、《绣荷包》 ? B、《孟姜女》 C、《龙船调》 D、《紫竹调》
正确答案：B 2 《孟姜女》最初是由（）结构的短小民歌扩充而来。 ~ A、三句 B、四句 C、五句 D、六句 正确答案：B 3 作为音乐作品的《孟姜女》，是我国流传最广、影响最大的民歌之一。（） ] 正确答案：√ 民歌的创作特征（一）:整体特色 1 （）被称作“曲艺之乡”。 A、无锡 B、杭州
中国民族音乐改编钢琴曲的意义 中国有几百所艺术院校，每个院校都有钢琴专业，但是，我们常听到的都是西洋音乐，包括每个老师的教学也一样，现在我们耳熟能详的中国钢琴作品都是老一代作曲家们创作的，现代作曲家创作改编的很少，那么，钢琴作为一种非常普遍的西洋乐器来说，我国的作曲家、钢琴教育家们应该更好、更多的利用钢琴这件乐器的普及性来传达中国民族的音乐文化。 我国民族音乐题材丰富，有历史悠久的古曲（也包括传统民族器乐曲）、各民族的民歌、个地方戏曲、中国特色创作歌曲等等。 我国在七八十年代出现一大批非常优秀的作曲家，他们在用西洋乐器改编中国民族音乐的道路上，给后来的作曲家们做出了很好的借鉴。其中，古曲改编的钢琴曲代表作品：原古琴曲由王建中1973年改编成同名钢琴曲《梅花三弄》；原琵琶曲由黎英海1975年改编成同名钢琴曲《夕阳箫鼓》等等；原二胡曲由儲望华1972年改编成同名钢琴曲《二泉映月》；原琵琶曲由殷承宗1973年改编成同名钢琴曲《十面埋伏》等等一大批的优秀作品。 由古曲改编的钢琴作品，作曲家们在原来乐曲的基础上大胆创新，探索新的和声、织体，这些由中国古典音乐素材改编的钢琴曲通过钢琴这件西洋乐器也能把中华民族神韵发挥得淋漓尽致，充分地把中国的传统音乐通过西方的作曲技巧呈现出来，洋为中用，发掘自己的民族特色，寻找到了属于中国钢琴发展的一条崭新道路。当然，也通过这件西洋乐器大中国民族音乐传向世界，让其他国家通过音乐对中国文化有更加深入的了解。 作曲家们在改编中国民族器乐曲的同时，也改编很多经典的民歌、戏曲等等，也成为了中国钢琴曲目的经典之作。这些经典之作的背后，蕴藏着我国民族音乐的灵魂，在创作上，不仅要保留原有的民族风格，也要大胆创新，这样的创作不仅体现出中国民歌特色，也添加了很多
中国民族音乐篇 热爱音乐，是古代中国人的传统。孔老夫子过去是被奉为“万代师表”、“至圣先师”的，原因是他的教育思想伟大。他开设的六门课程（“六艺”）是“礼、乐、射、御、书、数”，“乐”是居第二位的。他认为“乐”太重要了，“移风易俗，莫善于乐”，--乐能够改变社会风尚。“兴于诗，立于礼，成于乐”，懂“诗”、通“礼”，还不算完，最后还要靠“乐”来成就一个人。 中国的民族音乐的历史源远流长，要比我们常说的“上下五千年”更为久远。其发端于原始人类的生产活动，且与社会经济的发展和各国文化的交流密切相关。我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。中国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源。 中国音乐与外国音乐的交流由来已久。在汉代，伴随着佛教的传入，印度教音乐和天竺乐开始传入中国；隋唐时期，大量外国音乐的输入，不仅带来外国乐曲，而且也引进了乐器、乐律和音阶。 在这片辽阔的土地上，生活着勤劳智慧的56个民族，除了历史久远，众多的体裁则是中国音乐的另一特色。每个民族都有别具一个的音乐文化.中国传统的民族民间音乐可以分作五个类别：民间歌曲、民间歌舞音乐.说唱（曲艺）音乐、戏曲音乐和民间器乐。民歌是中国传统民族民间音乐的重要组成部分，也是其他种类民族音乐（如民间歌舞、曲艺、戏曲、民族器乐等）的基础。它流传最广、数量最多，始终伴随着人民的喜怒哀乐以及理想和愿望。民间歌舞的音乐主要来自民歌，戏曲,曲艺音乐,也是在民歌的基础上形成并发展起来的.也可以简单地认为民间歌舞的原形就是民歌，进一步加上表演就成了歌舞，比如凤阳花鼓、陕北秧歌等。再进一步发展，可能就演化成了戏曲的初期形态，花鼓戏、花灯戏、采茶戏、滩簧戏、评剧、黄梅戏、二人台等，；许多民族的民间器乐曲或直接来自民歌,或根据民歌加以变化而成;它们之间相互影响,相互吸收,共同促进了中国传统音乐的发展。 第二章中国民歌
搞笑改编歌曲歌词大全 篇一：史上最全听错歌词搞笑集锦 史上最全听错歌词搞笑集锦 1、一休的日文主题歌：格叽，格叽，格叽，格叽格叽，阿姨洗痰盂…… 2、有一句词：“打起鼓，敲起锣”我爸一直听成“大屁股，翘起来”他还纳闷儿呢，把屁股翘起来干吗？ 3、第一次听赵咏华的《最浪漫的事》：那句“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”我听成：“我能想到最浪漫的事，就是和你一起卖卖电脑！”当时以为是中关村在打广告。 4、程琳的《信天游》：“大雁听过我的歌，小河亲过我的脸”听成: “大爷听过我的歌，小伙亲过我的脸”，心想这是什么女人嘛！ 5、任贤齐版的《神雕侠侣》主题曲：“让我悲也好，让 我醉也好……”我总是听成“扬过悲也好，扬过醉也好……”哎~ 干吗老跟男主角过不去呢!!! 6、电视上做减肥广告，手托在腰上，一摇一摆的走出来，说了一句“想减肥，为什么不用索芙特？”我听成了“想减肥，为什么不用手扶着？”心想，光用手扶着怎么就能减肥？ 7、还是小时候，唐老鸭“啊噢，演出开始了”听成：“啊噢，野猪拉屎了！ 8、同事听张信哲的《爱如潮水》，困惑地问我：“为什么他要唱答
应我你从此不在深夜里排队（徘徊）?” 9、第一次听童安格的《耶丽亚女郎》，吃了一惊，听成：“野驴呀， 神秘野驴呀 10、《听妈妈讲那过去的事情》：我们坐在高高的谷堆旁边 ------ 听成：成我们坐在高高的骨堆旁边脑海里浮现出白骨成堆的情景，汗！ 11、听《难忘今宵情》：再见，再见，相会在太平间....... 其实是 相会在彩屏前。 12、以前我有好一段日子听萧亚轩《爱的主打歌》“我在唱什么什么都觉得，原来原来你是我的主打歌。”时，对这个“主打歌”我一直误认作是“朱大哥”或者“猪大哥”，还奇怪这个歌词到底要说啥？ 13、陈奕迅其中一句词是这样的”成千上万个门口，总有一个人要先走”，我每次都听成“从街上吻到门口，总有一个人要先走”。 14、周杰伦《七里香》其中有一句“雨下整夜”我总听成“你瞎了眼”。 15、孙燕姿《神奇》那首里面有句“我们俩穿着布纱……”我怎么听都是“我们俩穿着裤衩……” 16、江美琪有首歌里一句”笑变得不容易”，冷不防听成了”小便都不容易”.心想这位MM得什么病了！ 17、周杰伦的《爱在西元前》，“凝视我的那画面”我怎么听都是：你是我的那碗面!
钢琴改编曲《解放区的天》综合探究 发表时间：2019-07-23T12:18:04.567Z 来源：《知识-力量》2019年9月34期作者：张贵荣 [导读] 钢琴改编曲《解放区的天》是我国当代著名作曲家储望华根据同名歌曲《解放区的天》改编创作而成，此外储望华还写了大量优秀的钢琴作品，如参与了黄河协奏曲写作。本文将对《解放区的天》相关的曲式结构及演奏要领等进行综合性探究。（四川师范大学音乐学院，四川省成都市） 摘要：钢琴改编曲《解放区的天》是我国当代著名作曲家储望华根据同名歌曲《解放区的天》改编创作而成，此外储望华还写了大量优秀的钢琴作品，如参与了黄河协奏曲写作。本文将对《解放区的天》相关的曲式结构及演奏要领等进行综合性探究。关键词：解放区的天；曲式结构；演奏；处理 该作品是储望华根据陈志昂的群众歌曲《解放区的天》进行改编创作的钢琴作品，该群众歌曲主要是描写了人民在解放后，敲锣打鼓庆祝得到解放的欢乐场面，作品的曲风明朗欢快。作品属于A大调，2/4拍子，演奏时应与原歌曲的速度一样，欢快活泼。作品的曲式结构为典型的带再现的单三部曲式结构，另附加引子和结尾。各段落起始小节数如下：引子（1-14小节），主题呈示（15-51小节），发展中段（52-82小节），连接（83-96小节），再现（97-128），变奏（129-153小节），尾声（154-163小节）。接下来是对作品的音乐分析以及演奏分析。 引子（1-14小节），引子段落可分为两个部分，1-4小节作为一部分，5-14作为第二部分，1-4小节音乐材料采用的是和弦，目的是模仿欢欣鼓舞的锣鼓声。在演奏的时候需要运用ff的力量，和弦力量沉下去后需要放松，每一小节的最后一拍的和弦弹成跳音，结实有力。随后的10个小节是华彩过度段落，左手的伴奏先是使用柱式和弦，接着使用半分解和弦下行，在演奏左手的时候应全部采用跳音弹奏，右手的华彩音阶下行跑动，需要将指法设计规范，其次是节奏点必须很清晰，最后是音色均匀，如行云流水一般一气呵成。在练习时可采用变换节奏的方式来练习右手的华彩，在引子最后两小节的时候是一个伴奏先行，演奏的时候稍弱，因为后面主题开始后左手的流动低音半分解伴奏只是居于一个从属地位。 主题呈示（15-51小节），主题部分的材料运用的是原歌曲的主调，左手运用的的半分解流动低音伴奏的织体。这部分表达的正是原歌曲中最欢腾的一个场面，因此演奏的时候应采用欢快的情绪。演奏时需要注意四个问题，第一，右手旋律的指法；第二，旋律句子的起伏感和呼吸感；第三，拍子变换后节奏的准确性；第四，左手伴奏的层次。第一，指法的问题，乐句第一句起头时的同音应采用轮指的弹奏方式，可用4-3-2-1或者3-3-3-2的指法，但不论是哪种指法都应该固定下来，以免影响后期的演奏，紧接着第二小节的指法采用1-5-2-3的指法。余下的指法与第一句大同小异，固定下来即可。第二，旋律句子的起伏感和呼吸感问题，演奏一首旋律性很强的作品的时候我们需要做的是先划分清楚句子，只有句子轮廓清晰，那么线条自然也就清晰。呼吸感也是在句子里随着句子使用的，随句子开始也随句子结束。句子划分清楚后观察句子的走向，简单的做法就是像数学中以点绘抛物线的形式让句子的走向以一种静态的方式清晰的展现于眼前。当句子走向清楚后，带上演奏的气息，身体随着音乐句子的走向，那么作品的呼吸感和起伏感自然也就很清晰了。第三，拍子的问题，在主题段落中使用了1/4,2/4,3/4三种节拍，演奏的时候需要清晰的读谱，看清楚节拍的变换位置，把握住节奏的精准性。不同的拍子的重拍都是不一样的，演奏这部分十对节拍点定要非常清楚。第四，左手伴奏的层次问题，在演奏左手伴奏的时候，首先是跳音奏法不必说，最主要的是注意声音的层次性，这里的伴奏使用的是流动低音的半分解伴奏，那么流动低音的部分音色势必要区别于和声部分，因此演奏的时候流动低音略强与和声，需要注意的是二者在各自的框架内保持一种平稳运行的音色。 发展中段（52-82小节），中段是作品的抒情段落，首先是右手的旋律使用长气息的歌唱性旋律，其次是左手的伴奏改为了上行的琶音伴奏。中段的调性也转入D大调，右手歌唱性的旋律使用八度叠加和弦等方式构成，演奏的时候要突出和弦上方音的主旋律。左手的琶音伴奏优美动听，演奏的时候身体由左到右的起伏感需具备，演奏的时候声音控制的比右手弱一倍，要起到陪衬的作用，而不可喧宾夺主，呈现出来的效果应是一部动听的混声合唱一般。中段最后一个问题就是右手旋律的指法问题，这里的指法需要单独编配，因为句子的旋律性很强，指法的衔接在这里显得尤为重要。 连接（83-96小节），这几个小节短暂的连接后作品进入了再现的段落，在连接句子的弹奏时要注意右手的小句子，不拖拉，每一个小句子的弹奏干净利落，左手的和弦有力，饱满，以跳音弹奏。再现部分速度情绪等与第一段相同。 变奏（129-153小节），变奏部分采用主题的旋律加花变奏，这也是作品的一个高潮部分作品的旋律隐藏于右手快速跑动的四个十六分音符之中，演奏的时候需要将旋律音挑出来单独练习，因为旋律音更多的出现在小拇指上，因此在练习的时候采取高抬指，使用重音练习小拇指，否则旋律出不来。另外在演奏左手的时候采用轻快灵巧的跳音弹奏，并且一直持续到尾声部分。 尾声（154-163小节），尾声的音乐材料使用的是引子的音乐材料，与引子交相呼应，一样的演奏技法，一样的激动欢腾的情绪，在作品倒数5小节的时候有一个渐慢及自由延长，这个自由延长记号的处理，演奏者最好根据长音的泛音结束以及内心的情绪来把握好尺度。最后在一片热烈的锣鼓声中结束本曲。 结语 《解放区的天》是众多中国钢琴根据歌曲改编成独奏的曲目中的一首，在演奏像《解放区的天》之类的作品的时候，我们需要对作品的本身的曲式结构作分析，对和声发展，以及演奏技法作分析之外，还需要对原歌曲所涉及到的情感，所表达的内容，以及所处时代的背景做深入的挖掘和理解。只有这样对一个作品做一个全方位的剖析和理解，才更利于我们演奏者的演奏，才能更好的将作品中所传达的内容情感等展示给观众。 作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大学音乐学院，研究方向：音乐。
第十四课我还是喜欢中国的民歌 热身话题 1. 你喜欢唱歌吗？喜欢唱什么歌 2. 你最喜爱的歌星是谁？ 3. 你听过或者会唱哪些中国歌曲？ 希望学什么中国歌曲 〔星期一。在玛丽的宿舍里〕 玛丽：哎，王峰，见天上课的时候，我们班口语老师教我们唱了一首中国的流行歌曲，叫……叫什么来着？反正是你们男生唱的 歌。 王峰：很多歌男女都能唱。 玛丽：这歌可不适合我们女生唱。老师给我们放了这首歌的MTV录音带，里面那歌男的一边跳，一边扯着嗓子吼。 王峰：听你的口气，你是不喜欢这歌了？ 玛丽：听听还可以，我可唱不了。不过我们班的男生唱的都挺带劲儿，一唱起来震得我耳朵都疼。 王峰：那你喜欢什么样的歌？ 玛丽：我喜欢慢一点儿的，温柔一点儿的，像《月亮代表我的心》、《明天你是否依然爱我》什么的。 王峰：你知道的还不少嘛！ 玛丽：我的同屋有这些歌的CD，她整天听，我也就会跟着哼哼了，要是让我唱我还真唱不了，歌词都不知道是什么。
王峰：想学吗？我叫你。 玛丽：你也喜欢唱歌？你可真行啊！打球、做饭、唱歌，样样都会。 你先别夸我。我也事那种“扯着嗓子吼”的人，要是我一开口，说不定你就会捂着耳朵跑出去。 玛丽：不至于吧。 王峰：那我就凑合着教吧。你说想学什么？ 玛丽：你最好教我唱中国民歌，和流行歌曲比起来，我还是喜欢中国的民歌，特别是中国少数民族的民歌。。我在美国时候学过几 首，不过全都忘得差不多了。 王峰：你想学哪个名族的歌呢？ 玛丽：我都想学。 王峰：你学得过来吗？我告诉你中国有五十六个民族呢！要是都学，够你学一辈子的。 玛丽：那就教我几首你喜欢的歌吧。 王峰：这样吧，下次辅导我把我家的磁带那几盘来，你先听听，喜欢哪首我就教你哪首，怎么样？ 玛丽：那太爱好啦！ 〔星期三在玛丽的宿舍〕 玛丽：磁带给我带来了吗？ 王峰：忘不了，早就准备好了。 玛丽：快让我看看。哟，这么多！你是不是把磁带商店搬来了？？ 王峰：这还算多呀？
————————————————————————————— 民歌的产生已完成 1 “真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已”是（）的名言。 A、斯美塔那 B、格林卡 C、德彪西 D、德沃夏克 正确答案：B 2 在中国，关于民歌的文字记载，最早出现在（）。 A、唐代之后 B、宋代之后 C、元代之后 D、明清之后 正确答案：D 3 民歌是每个民族的传统歌曲，其中的大部分我们都知道作者。（） 正确答案：× 4 民歌的传承方式是口头传播。（） 正确答案：√ 民歌的发展（一）：历史的足迹已完成 1 （）是唐代掌管礼乐的最高行政机构，兼管雅乐和俗乐。 A、大理寺 B、光禄寺 C、太常寺 D、太仆寺 正确答案：C 2 《相和歌》出现在（）。 A、宋代 B、唐代
C、魏晋南北朝 D、汉代 正确答案：D 3 我国最早记录民歌的集子是（）。 A、《离骚》 B、《乐记》 C、《诗经》 D、《乐章集》 正确答案：C 4 我国最早对民歌的记录，是有曲谱的。（） 正确答案：× 5 清末民初，“学堂乐歌”的出现属于教育改革的一部分。（） 正确答案：√ 民歌的发展（二）：民族性的体现已完成 1 《凤阳花鼓》源于（）。 A、河南 B、河北 C、安徽 D、湖北 正确答案：C 2 （）是中国文化的代表元素之一，被誉为“中国的第二国歌”。 A、《孟姜女》 B、《康定情歌》 C、《绣荷包》 D、《茉莉花》 正确答案：D 3 《凤阳花鼓》最初的表现形式是由（）二人配合演唱。 A、母女 B、姐妹
C、夫妻 D、姑嫂 正确答案：D 4 通过学习民歌，我们可以了解一个民族、一个地域在音乐表现方式上的特点。（）正确答案：√ 5 音符的不同组合方式与演唱方式，体现出中西方音乐的不同。（） 正确答案：√ 民歌的发展（三）：经典赏析已完成 1 “正月里来是新春，家家户户点红灯”出自（）。 A、《绣荷包》 B、《孟姜女》 C、《龙船调》 D、《紫竹调》 正确答案：B 2 《孟姜女》最初是由（）结构的短小民歌扩充而来。 A、三句 B、四句 C、五句 D、六句 正确答案：B 3 作为音乐作品的《孟姜女》，是我国流传最广、影响最大的民歌之一。（） 正确答案：√ 民歌的创作特征（一）:整体特色已完成 1 （）被称作“曲艺之乡”。 A、无锡 B、杭州 C、天津 D、北京 正确答案：C
中国民歌 首先请大家一起来看一段视频《龙船调》 这是宋祖英2003年11月在世界最高音乐殿堂——维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的实况录像，她以一首风趣幽默的中国民歌赢得了满堂喝彩。这是我们中国人的骄傲，与其说宋祖英登上了世界最高音乐殿堂是我们中国人的骄傲，不如说中国民歌登上了世界的舞台更是我们中国人的骄傲。那么这首歌叫什么名字呢？（提问）对，典型的中国民歌《龙船调》，它属于哪个地区，是哪个民族的民歌呢？我们对中国的民歌又了解多少呢？今天，我们就来一起走近中国民歌。 一、民歌的概念 民歌即民间歌曲。是一种由普通民众即兴创造、口头传唱，词、曲紧密结合，篇幅短小，题材、体裁多样化的民间歌唱艺术形式。它是劳动人民为表达自己的思想情感而创作的一种音乐艺术形式，它反映着一个民族的历史、经济、文化、风俗和自然环境，尤其表现着一个民族的精神风貌和性格特征。 大家都知道，作为四大文明古国之一的中国，拥有几千年的音乐文化底蕴，同时也积淀了丰厚的音乐文化遗产。而作为这笔遗产之一的中国民歌却经历了一个漫长的发展过程： 二、中国民歌的起源与发展 那么中国民歌到底是怎样产生和发展起来的呢？首先，一说到歌，大家自然会联想到唱，那么歌唱是怎么产生的呢？公孙尼子在《乐记》里记载：“凡音之起，由人心生也”，“情动于衷，故形于声”；也就是说，一切声音或音乐的产生都来源于人的内心情感，而这种情感的触动就靠声
音来表达。而声音的表达方式很多啊？ 在《礼记.乐记》中子贡问乐于师乙的时候，师乙提到了：“言、长言、和嗟叹”三种声音的表达方式。那么这段话怎么理解呢？就是说，当说话、朗诵不足以表达我们内心情感的时候，我们可以用歌唱的形式来加以补充和延伸。而这种补充和延伸就标志着歌唱以及中国民歌的诞生。 中国民歌具有几千年的历史，最早可以追溯到黄帝时候的“弹歌”，而《诗经》则是我国最早的民歌歌词总集，而后是《楚辞》，到汉代的《乐府》、唐代的“曲子”、以及明清时的说唱艺术（时调、小曲），都是中国民歌的前身。直到上个世纪才统一称之为民歌。 由于中国是一个多民族国家，这就决定了中国民歌必然具有鲜明的民族特征和地方色彩。它所反映出的内容和形式也显得丰富多彩： 三、中国民歌的分类及特点 传统中国民歌可以按体裁、题材、民族、地域和历史进行分类。从题材分类看，主要有反映生产劳动、日常生活和社会矛盾方面的，也有反映婚姻爱情和宗教信仰方面的。而按体裁分类则是最为普遍简洁的一种方式，它把中国民歌分为：劳动号子、山歌和小调三大类。今天我们就主要从体裁分类形式来了解中国民歌。 对于劳动，大家并不陌生，它是促进人类进步的根本动力。早在原始社会时期，人们就能够进行协作性较强的集体劳动。在劳动过程中，劳动者常常会因为身体负重而本能地发出一些吆喝或呼号声，而这些吆喝、呼号声后来逐渐又被劳动人民所美化，从最初简单的、有节奏的吆喝声，发展为有丰富内容的歌词和完整曲调的歌曲形式。而这种被劳动人民美化的吆喝声就是中国民歌的第一种体裁形式：劳动号子。 （一）劳动号子，是人们在集体劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结
Yi Shu Ping Jian 基金项目：该论文来源于2016年广西壮族自治区中青年教师基础能力提升项目，课题名称为《王建中钢琴作品的民族风格及演奏技巧研究》，项目编号：KY2016LX275。 王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》乐曲分析及演奏处理 ———《军民大生产》 李莹 河池学院音乐舞蹈学院 摘要：本文以王建中钢琴改编曲《陕北民歌四首》中的《军民大生产》为主要研究对象，阐述了该曲的创作背景，着重在其素材来源、曲式结构及演奏要点等方面进行分析，最终归纳总结出王建中先生如何将中国传统民族音乐的单声线性旋律与钢琴多声思维相融合，创造出符合中国群众审美情趣的作品。关键词：王建中 改编曲 钢琴 《军民大生产》 中图分类号：J605文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0023－02 王建中是我国著名的作曲家、钢琴家、音乐教育 家,他创作了大量具有中国民族音乐风味的钢琴作品，不仅大大丰富了我国钢琴作品宝库，更为中国民族音乐的传播做出了巨大的贡献。 一、创作背景 20世纪70年代，由于文革期间两个关于文艺整风的批示，艺术院校停止了正常的运作，音乐作品的创作和演奏都受到了巨大的影响。当时的钢琴教材是以西方古典音乐作品为主，我国鲜少有自己系统的钢琴教材，因此音乐教学出现了停滞。正是在这样特殊的历史条件下，王建中先生选取中国民族民间曲调，以改编曲的形式创作出大量优秀的钢琴作品。这些作品不仅具有较高的演奏价值和艺术价值，更为中国钢琴音乐的普及发挥着直接的作用。 根据陕北民歌创作的《陕北民歌四首》正是在这样的历史条件下产生的。《陕北民歌四首》包含了《山丹丹开花红艳艳》《军民大生产》《绣金匾》《翻身道情》，皆是根据同名的陕北民歌创作而成。 二、乐曲分析《军民大生产》 《军民大生产》：1945年，音乐家张寒晖为了响应党中央开展大生产运动的号召，来到甘肃省庆阳市华池县采风，采用陇东当地曲调《推炒面》创作出了《边区十唱》，后更名为《军民大生产》。歌曲以铿锵有力的劳动号子为衬词，不仅直抒胸臆鼓舞士气，更激发了人民的劳动劲头，烘托出一种热火朝天开展大生产运动的气氛。王建中先生的钢琴曲《军民大生产》则是根据这首同名歌曲改编而成，改编后的钢琴曲保留了原曲的风格特点，通过和声、织体、速度、结构等方面的变化，大大丰富了原曲的感染力和表现力，使音乐充满动感、个性鲜明。 歌曲《军民大生产》是由a(2+2)、b （3+2）两个乐句构成的乐段。 钢琴曲《军民大生产》是带引子、主题及六次变奏和尾声的三部曲式，乐曲是以D 为主音的六声商调式。 （一）引子及呈示部 钢琴改编曲的引子部分由原歌曲的后半部分创编而成，旋律及伴奏均在和弦或双音等位置给予节拍重音的突出，节奏鲜明，音乐铿锵有力，生动再现了原曲的意境。在弹奏该部分时，节拍重音要弹得清晰果断。左手大和弦的低音由于使用五指，需提前抽出来先练这个手指的力量，可以使用小指断奏及贴键送腕的方式进行练习，这样在弹奏大和弦时才能保证低音的饱满度。 呈示部由A(第7-21小节)、A1(第22-30小节)、A2(第31-50小节)三个乐段构成。 A 段前9小节是乐曲主题的陈述，力度为mf 。伴奏声部切分节奏的出现，使得劳动号子般的旋律富于动感，充满活力。右手旋律中保持音的弹奏，需尽可能保持够其时值，贴着琴键深深地弹下去，下键速度稍快一些，保持声音的稳定、饱满，不可高抬手指，用力砸下去。弹左手时需格外注意切分音第二个音的推动力，节奏不可拖沓冗长，音乐坚定有力。后6小节是对主题的重复，力度及伴奏方式都与前面有所不同。此处力度为 Yan Jiu Ping Lun ·研究评论23
《腔调情韵——多彩的民歌》教学心得 ——让民歌永远流淌在我们心中作为一名音乐老师，学生的问题常常令我感到尴尬。今天在上第四节课时，因为课间有十五分钟的休息，我想让学生在课间听些民歌。只听一位学生这样说：“老师，只要不是课本上的歌曲就行，最好放流行歌曲”我对他的要求哑然。 不可否认，青少年是流行音乐的最主要接受群体，他们伴随着流行音乐的节奏而成长。流行歌曲在创作上本身就迎合了青少年的心理需求，因此与其他音乐形式相比，更容易为青少年所认可、所接受，也更容易对其情感的变化产生心理上的影响。而做为我国民间艺术瑰宝之一的民歌却被学生视为“土得掉渣”，无人问津。面对如此状况，该如何在他们身上注入民族音乐文化的元素，让他们渐渐走近民歌并感到民歌的博大精深，提高对民歌的鉴赏能力呢？无疑，这给音乐教师出了一道难题，教科书上没有将流行音乐进行引入，且学校视流行歌曲为“毒蛇猛兽”。学生又偏好流行音乐，该如何是好？ 其实，流行音乐并没我们想象的那么可怕，坦白说，现代流行音乐中有不少精品之作，好的流行歌曲同样具有潜移默化中净化心灵本质的作用。也确实有许多的歌曲深入人心，具有一定的欣赏价值。与其放任自流地让学生自己去欣赏，我们不妨结合学生及教学的实际情况将流行音乐适量的加入到教学中去，这样音乐教师不仅可以对学生的音乐鉴赏能力加以正确引导，还可以激活课堂气氛。
就学生一听内容是“古典音乐”或“民歌”，便哀声一片的现象。我在教学《腔调情韵——多彩的民歌》时，先让学生听赏了由李娜演唱的《黄土高坡》、《信天游》等通俗歌曲，把学生带入了西北腔的境界。我还选了腾格尔的《天堂》，搜索了由戴玉强、吴雁泽和西部农村流行民歌手阿宝三人共同演唱的内蒙民歌《草原上升起不落的太阳》和由吴雁泽一人演唱的传统民歌《草原上升起不落的太阳》两段歌曲作对比欣赏，学生一下就被阿宝那富有山区特点，音色高亢明亮、的特别嗓音吸引住了，紧接着的是戴玉强那宽厚、稳健的嗓音和吴雁泽的洪亮、宝刀不老的演唱巧妙有机地结合成一种形式自由的歌唱体裁。这种别具一格的演唱形式深深地打动了学生的心灵，随后播放由吴雁泽一人演唱的这首传统民歌时，学生很快从音乐的变化中找到了答案——两首歌曲在表现风格上存在着差异。学生快速而准确的回答，无疑为继续欣赏民歌起到了抛砖引玉的作用。 在拓展与探究活动过程中，我向学生提出：请同学们回想一下，在你听过的流行歌曲中，有哪些民族的音乐元素在其中体现了出来？这下课堂气氛活跃了起来，光是周杰伦的歌曲同学们就说出了一大串：《霍元甲》、《东风破》、《千里之外》、《菊花台》、《本草纲目》等等。就同学们的回答，我作出评价：著名的青年古筝演奏家袁莎在举办独奏音乐会时说到，周杰伦在歌曲《菊花台》中对古筝的使用让更多的青年人了解了古筝，作为民族音乐工作者，她非常感谢周杰伦对民族音乐传播作出的影响。R&B歌星王力宏通过在西北地区采风，创作出了《心中的日月》、《花田错》等传唱广泛的歌曲；陶
引言 1 一、歌曲改编对流行音乐的影响 1 （一）对音乐形式的改编 1 （二）对演唱技巧的改编 2 （三）对舞台表现的改编 2 二、歌曲改编原则 2 （一）准确把握歌曲创作时代背景 3 （二）尊重保留原有歌曲风格 3 （三）延续歌曲内在艺术价值 4 三、歌曲改编实例 4 （一）传统民歌的流行新唱 4 （二）通俗流行作品的二次创作 4 结语 5 参考文献 5
随着时代的发展和进步，流行音乐的种类和内容逐渐细化和丰富，其创作素材已经涵盖我们的日常生活的各个方法，其中对于经典歌曲的改编和翻唱则是流行音乐创作素材的重要来源之一。而对于经典作品的改编和翻唱不仅可以让经典音乐作品重新焕发生机，同时还可以让音乐创作人从经典作品中获取给养，来丰富歌曲的内涵。此外，由于经典作品普遍具有极强的时代特征和重要的教育意义，因此，对于经典作品的改编可以让经典作品重新被广大观众所接受和喜爱。流行歌曲作为当前最为主流的音乐形式之一，其具有影响范围广、受众人群多、通俗易懂等特点，将经典作品改变为流行歌曲，可以让原有歌曲同时兼具经典歌曲和流行歌曲二者的共同特征，从而形式对经典歌曲的传承和创新。 一、歌曲改编对流行音乐的影响 （一）对音乐形式的改编 对于同一个音乐作品，不同的音乐人或演唱者都有各不相同的感受和理解，这是其生长环境和文化积淀所决定的。而对于经典作品的改编也是音乐人根据自身的理解去对作品进行改编和创作，在改编的过程中每个人的心理想法和改编目的各不相同，从而使改编歌曲的形式和特征也各不相同。 随着网络和新媒体的普及和推广，极大程度上丰富了流行歌曲的种类的和形式，也拓宽了音乐人和观众对于流行歌曲的获取来源，许多歌手和音乐人在聆听经典作品时，自身会产生不一样的感受和灵感，而这种感受和灵感则有助于其音乐演唱和创作之路的发展和延续。现在流行的《好声音》、《歌手》等音乐综艺节目中，许多歌手所演唱的歌曲就是将经典作品中的元素用全新的流行音乐形式重现展现出来，如2017年的《歌手》节目中，袁娅维将羽泉的作品《开往春天的地铁》进行改编和创作，《开往春天的地铁》原唱中温婉柔情的旋律音乐形式，袁娅维在改编时，歌曲刚刚开始的几个小节采用气声的演唱方式，尝试给观众营造一种空灵、舒缓而又亲近、细腻的感受，而后，立刻以一个f6的头声完成前两段的演唱，与前面气声形成明显的强弱对比，从而加深观众的视听感受。在之后的段落中，袁娅维将格莱美的经典作品《Kiss from a rose》与《开往春天的地