日本艺伎是怎么产生的
日本艺伎区别于妓女，她们其实大部分都是戏子，多是从事卖艺不卖身的文化活动。下面是分享的日本艺伎是怎么产生的，一起来看看吧。
日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
艺伎并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺伎相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。但在二战以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。
在艺伎业从艺的女妓大多美艳柔情﹐服饰华丽﹐知书识礼﹐尤擅歌舞琴瑟﹐主业是陪客饮酒作乐。艺伎业是表演艺朮﹐不是卖弄色情﹐更不卖身。不过﹐这里面包含着男欢女乐的成分﹐所以称之为艺伎。艺伎雅而不俗之处﹐不仅在于它与妓有别﹐而且在于它的不滥﹐不相识的人很难介入﹐大都是熟人或名士引荐。艺伎大多在艺馆待客﹐但有时也受邀到茶馆酒楼陪客作艺。行业规定﹐艺伎在从业期内不得结婚﹐否则﹐必须先引退﹐以保持艺伎“纯洁”的形象。
日本历史上的艺伎业曾相当发达﹐京都作为集中地区曾经艺馆林立﹐从艺人员多达几万人。不过﹐艺伎业在二次大战后大为萧条了﹐只是在经济恢复后一段时间内﹐随着公司公关业的升温﹐旅游业的兴旺﹐艺伎又兴盛了一时﹐80年代末到90年代初﹐艺伎还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭﹐公司生意减少﹐艺伎业再度陷入低谷﹐据估计﹐目前京都的艺伎只不过200人左右﹐而且陪客的机会也大大减少了﹐可谓是“门前冷落车马稀”。一些艺馆转作他用﹐服饰﹑乐器变卖或出租﹐艺伎转到夜总会当招待﹐艺伎业的衰退已成不争事实。
传统意义上的艺伎﹐在过去并不被人看作下流﹐相反﹐许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为﹐这不仅表明这个家庭有较高的文化素质﹐而且有足够的资金能供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了﹐但艺伎在人们心目中仍是不俗的。实际上﹐能当上一名艺伎也确实不易。学艺﹐一般从10岁开始﹐要在5年时间内完成从文化﹑礼仪﹑语言﹑装饰﹑诗书﹑琴瑟﹐直到鞠躬﹑斟酒等课程﹐很是艰苦。从16岁学成可以下海﹐先当“舞子”﹐再转为艺伎﹐一直可以干到30岁。年龄再大﹐仍可继续干﹐但要降等﹐只能作为年轻有名的艺伎的陪衬。至于年老后的出路﹐大多不甚乐观。比较理想的是嫁个富翁﹐过上安稳生活﹐但这是极少的。一些人利用一技之长﹐办个艺校或艺班﹐也很不错。如果有机会能进入公司作个形象小姐﹐虽只是个“花瓶”﹐尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣﹐甚至沦落青楼﹐就很不幸了。
艺伎的衰落也曾促使它进行过一些改革﹐以适应时代要求﹐如聘请京都以外女人加入﹐改换一下面孔﹐在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等﹐都起色不大。因为在现代青年男女看来﹐艺伎已过时了。
令日本男人最为满意的，是艺伎的谈话艺术。无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。她们懂得如何迎合男人的自尊心，善于察言观色，了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。
培养一名艺伎投入很大﹐但一旦其出山成名﹐要价也是很高的﹐特别是年轻貌美的高级艺伎身价更高﹐一般人员不敢问津﹐但巨商富贾﹑花花阔少﹑大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时﹐大公司为揽生意﹐总要把请艺伎当成公关手段。
艺伎虽衰犹存﹐但风光不再﹐衰落是趋势﹐消亡也只是时间问题。值得注意的是﹐尚操此业的艺伎却不失信心。她们觉得﹐艺伎是京都和日本的“脸面”﹐应该加以保留。她们甚至周游各地﹐藉以提高身价。有的人更明确地说﹕艺伎是京都的象征﹐传统的古老文化必须加以保护。近年来﹐对于艺伎的衰与兴﹑保与弃还存在针锋相对的斗争。
日本艺伎的表演手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。
朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。
这是黄遵宪(1848-1905)《日本杂事诗》中的一首诗。黄遵宪作为中国驻日公使何如璋的参赞，于1877年赴日，写下了《日本国志》和《日本杂事诗》，他被誉为“在近代中国第一个对日本有真正的了
解，并且其关于日本的研究和介绍在国内产生了真正大的影响的人”(钟叔河语)。黄遵宪在日本期间，对日本的政治、历史各方面做了广泛的研究，也留心到了日本的艺伎。在这首题名为《艺伎》的诗中，黄遵宪以寥寥数笔，生动描写了日本艺伎的形象。黄遵宪在诗中自注云：“业歌舞者称艺伎。侍酒筵颇矜庄，乐器止用阮咸，曲似梵音，以牙拨弦。又有细腰杖鼓，以手拍之。鼙鼓双槌挝击，渊渊乎作金石声。舞者以扇为节，有折腰垂手诸态。”这种“侍酒筵业歌舞”的艺伎，又称艺者，是日本的一种特殊的职业，也是日本传统文化的活的载体。在日本开国以后，艺伎引起了许多初到日本的外国人的注意。小说《菊子夫人》和以该小说改编的意大利著名歌剧《蝴蝶夫人》就是以艺伎为主人公，艺伎随着《菊子夫人》和《蝴蝶夫人》而名扬世界，甚至“藝者”这一日语词也成为英语的外来语“geisha”。
以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，本非日本所特有。唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相似之处。但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺伎，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺伎本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。这种现象是日本所独有的。
然而，虽说是“侍酒筵业歌舞”，艺伎和普通的职业毕竟不同。从“业歌舞”的角度看，艺伎和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。从“侍酒筵”的角度看她们又不同于服务员，不仅仅是端茶斟酒还陪同客人聊天，使
客人在闲聊中得到某种满足。另一方面，艺伎也不同于妓女，艺伎原则上是卖艺不卖身。日本自1958年实施《防止卖春法》后，法律上禁止[禁止发布敏感字眼]，但艺伎不在禁止之列可以公开营业。不过原则毕竟是原则，现实却又未必如此。在不同的历史阶段，艺伎的职业性质也不尽相同。在二战前，艺伎给人们的印象，正像艺伎这一名称所显示的，是艺和妓的结合。早期研究艺伎的日本人矢野恒太对于艺伎的职业是这样描写的：“第一歌舞弹唱，乃本业。第二端菜斟酒。第三显示美丽气质。第四陪酒聊天。第五出卖色相。”关于出卖色相，矢野恒太的解释是“同时和两个以上的男子相通，或极短的时间内更换其配偶”，然后又说：“以这样的标准来看，不出卖色相的艺伎不足二十分之一。”
但是，艺伎和普通的妓女还是不同的，区别并不仅仅是因为艺伎善艺。如果要指出艺伎最基本的特点，那就是艺伎所提供的服务，主要在于满足异性的精神欲望，而不是简单的肉欲需求。这也就是矢野恒太所说的“显示美丽气质”的缘由，向客人展示符合想象中理想女性的风貌。矢野恒太认为，这种美丽不仅要求艺伎的服饰得体，浓纤得度，而且要求一种整体的氛围，如整个房间要求纤尘不染，在墙上挂起高古雅致的挂轴，古朴的花瓶中插上造型别致的插花，营造一种情趣。现代日本一家介绍艺伎的网页中，则直截了当地说明，艺伎就是和顾客进行“模拟恋爱”。所谓模拟恋爱也就是一种精神恋爱，是一种以精神为主的异性间的满足，这种精神恋爱能超越肉体的满足，在精神恋爱的世界中是排斥肉欲的，至少肉体欲望不是主要的。
当然，在任何社会中，真正的感情是不可能作为商品来交易的，日本也不例外。艺伎所提供的只是一种虚拟的感情，或者说是一种感情游戏。问题是如何看待这种感情游戏，在这种游戏中能否得到感情上的满足。如果不能提供感情上的满足，艺伎这一职业就失去了存在的依据。一般来说，感情首先要求真实，人们很难从虚假的情意中得到满足。这大概就是艺伎这种职业在其他国家难以生存的原因之一。倘或由此推导，认为日本人喜欢虚情假意，未免厚诬太甚。艺伎这一职业的背后，存在着深厚的历史文化背景，它和日本文化具有密切的联系。日本的地理位置处于“文明圈”的边缘地带，历史上长期处于强势文化的笼罩之下，不断地经受外来文化的冲击，不得不吸取揉和外来文化。在这过程中养成了注重形式、追求实效、不求甚解的思维习惯，不善于追究事物的本原性，满足于外在的形式，以形式的相似来求得文明中心圈的认同。作为一种
浅谈日本艺伎文化 [摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。 [关键词]艺伎传统文化和服表演男权 一、日本艺伎起源 艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。 在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。 二、艺伎的培养 古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。１ 十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。 现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
日本艺妓是什么 *导读：日本艺妓是什么，日本艺伎的世界一直是神秘的。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。下面小编为您介绍日本艺妓是什么，带您走进她们的世界。 *艺妓本非日本所特有，却成为一种特有现象 以侍酒筵业歌舞为职业的艺妓，本非日本所特有。唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺妓都有相似之处。但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺妓，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺妓本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。这种现象是日本所独有的。日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
然而，虽说是侍酒筵业歌舞，艺妓和普通的职业毕竟不同。从业歌舞的角度看，艺妓和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。从侍酒筵的角度看她们又不同于服务员，不仅仅是端茶斟酒还陪同客人聊天，使客人在闲聊中得到某种满足。另一方面，艺妓也不同于妓女，艺妓原则上是卖艺不卖身。日本自1958年实施《防止卖春法》后，法律上禁止卖淫，但艺妓不在禁止之列可以公开营业。不过原则毕竟是原则，现实却又未必如此。在不同的历史阶段，艺妓的职业性质也不尽相同。在二战前，艺妓给人们的印象，正像艺妓这一名称所显示的，是艺和妓的结合。早期研究艺妓的日本人矢野恒太对于艺妓的职业是这样描写的：第一歌舞弹唱，乃本业。第二端菜斟酒。第三显示美丽气质。第四陪酒聊天。第五出卖色相。关于出卖色相，矢野恒太的解释是同时和两个以上的男子相通，或极短的时间内更换其配偶，然后又说：以这样的标准来看，不出卖色相的艺妓不足二十分之一。 *艺伎的着装 艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100
浅谈日本礼仪文化 日本社会非常重视礼仪，在日本人的日常工作、学习和生活中，和亲近感相比，更要求恭敬礼貌的态度。日本人见面的社交礼仪总 的来说可以用这样几句话来概括：为人处世谦让有理，微笑长挂脸上;见面问好行礼，谦让礼貌中规中矩;待人接物说话客气，交谈乐 于轻声细语。 一、日本的公共礼仪 1、日本人遵守交通规定 2、日本人注重公共场所的文明 相对于其他国家的人来说，日本人更注重公共场所的文明。比如说，在日本，坐在列车上即使人再多也不讲话，有的看书，有的闭 目养神，日本人在公共场合都不大声讲话，用手机时也是尽量保持 小声以免影响到周围的其他人。有一次爸爸带一个常州朋友去日本，在列车上说说笑笑，引起了全车人的注意。日本的小偷相对来说比 较少，即使你把东西放在自行车里，自行车放在商店外面，不上锁 也不会有人来拿，所以爸爸回到常州，我妈妈总要提醒爸爸这里是 常州，不是日本，要看好皮夹。 3、日本人注重文明就餐 二、日本的用餐礼仪 1、用餐前后 日本地区常年经受着地震海啸火山喷发等自然灾害的影响，因此对自己还能存活，能有食物可吃都存在着感恩，对生命的感恩，对 上天赐于他们食物都存在着感恩。在日本，日本人吃饭的时候都会 双手合十并说：我不客气了，我要开动了之类的话。日本人在吃饭 前后都要说两句不同的话，用餐前要说“Itadkimasu!”，意思是我 开动了对这顿饭表示感恩;用餐后要说“Go-chiso-samadeshita!”，意思是我吃好了，感谢这顿美食。
2、用餐期间 日本用餐期间还会有很多讲究的，一般日本菜的前菜有五种味道，以唤醒舌头上的味蕾。日本人的一餐饭包括一碗米饭、一碗味噌汤、两道或三道菜肴，配菜越多，那顿饭便越够体面，如果已有很多饭 菜放上餐桌，已令客人很难选手先品尝哪一道菜色。用餐的正确顺 序是先喝汤，后吃那道菜也可以，可是不要光吃同一道菜，应轮流 品尝每一道菜肴，才是对主人的一种尊重。 3、用餐方式 4、日本米酒及日本茶 在日本，一顿正统的日本料理通常都有日本米酒，日本人喜欢在吃饭时喝米酒，他们通常会在互相祝酒后才开始用餐，即使客人不 想喝，待客者都会希望客人可以喝一小口表示礼貌。日本人非常喜 欢喝茶，在一顿饭的不同时间都会端上来不同种类的茶品。一般情况，饭前会端上来绿茶，吃饭期间会端上煎茶，他们对饮食中的茶 还是很有讲究的。 以上这些就是日本人的饮食礼仪，虽然我们吃饭都更注重菜肴的口味及感觉，但是饮食礼仪也是饮食文化中不可或缺的一部分，作 为他乡异客不仅要尊重礼仪文化，同样在饮食中也要注意他乡的饮 食文化。 三、日本的请客礼仪 国家不同，文化不同，待客之道自然也是有不同之处的。在日本，日本人一般不在家里款待宾客。如果应邀到日本人家中做客，在门 厅前要摘掉帽子、手套和鞋。走进房门后男士的坐姿会比较随意， 不过最好还是跪坐，上身要挺直;女士则要正跪坐或侧跪坐，忌讳盘 腿坐。做客后要离开时，离开房间后再穿外衣。到日本人家中做客 一般情况都要给女主人带一束鲜花，同时也要带一盒点心或糖果， 最好用浅色纸包装，外用彩色绸带包好。日本人接待亲朋好友时， 通常使用传统敬酒方式，主人在桌子中间放一个盛满清水的碗，并 在每个人的水中涮一下，然后将杯口在纱布上按一按，让杯子里的
日本的艺伎发型在不同时期有什么区别 日本艺伎始终带着一抹神秘的色彩，无论是发型还是着装，都有着不一样的韵味。那么从发型而言，不同的艺伎有不一样的造型。想要更深入的了解，就和一起来看看日本的艺伎发型在不同时期有什么区别吧! 日本艺伎的发型在不同时期的区别在成为学员之前，年轻的女子要将她的头发留长，以便以后能够梳成舞伎样式的精致盘头。年轻的女子至少要梳5种不同的发型，每一种都代表学员时期的不同阶段。比如，一位新晋级的舞伎的发型称为wareshinobu，这种发型绑有两圈红色发带，代表她的纯真。而成人舞伎的发型称为ofuku。在以前，只要她的初夜被卖出，或者当舞伎有了第一次性经验，就会改变成这样的发型。但如今这只代表时间的变化。通常，当学员年满18岁，或者工作满3年时，就会改变发型。 艺伎学员一般每周都在发型师那里花费大量的时间打理头发。她们睡觉时使用的是特殊的枕头。在这种枕头中央有一个空洞，这样便可以在睡觉的同时保持盘头的造型。当一名舞伎成为真正的艺伎时，她需要将红色衣领换成白色衣领;同时，也得将她的舞伎样式的和服换成艺伎的样式。 后者的和服样式略为简单，也更容易打理。艺伎的和服衣袖比舞伎的短，也不需要穿着高跟木屐来防止它拖地。艺妓通常脚着zori，
有点像人字拖鞋。所穿和服的腰带比较短，简单地打成一个结。在工作了若干年之后，艺伎有权利舍弃之前传统的浓妆艳抹，转而选择“西式”的淡妆。艺伎会在shimada的发型上佩带不同的发饰，她们一般不用自己的头发来做发型，而是通过戴各种不同的假发来得到想要的发型。 这些精致的发型和不同的和服标志着艺伎在其职业生涯中的不同阶段。卖淫一度在日本是合法的，因而这些装束也成为了区别艺伎和妓女的标志。如果一场宴会中，艺伎和妓女同时在场，那么只需要观察一下发型、和服或者妆容，就可以立即知道她是什么身份。 日本艺伎的真实生活由于现代芸妓并不从事性工作，在译为汉语时，为了避免对此的联想，很多习惯译为“艺伎”，将汉语“伎”古代称以歌舞为业女子的释义用在其中，比如《艺伎回忆录》。 日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。 艺伎的形象，是日本男人幻想中最完美的女人形象。她们有着强烈的道德约束和各项精湛的技艺，更不允许在从业期间与任何客人发生性关系。她们除了要能歌善舞之外，还要知道国内外的资讯和花边新闻，也要学会怎么在冷场的时候转移话题。可以说，这个职业需要十足的“外交官”能力。 你有没有想过为什么艺妓要把脸涂得那么白呢?传统的化妆手法
河北师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书美术与设计学院专业 2012 届 学生姓名论文（设 计）题目 浅谈艺妓文化对现代和服的影响 指导教师专业 职称 所属 教研室 研究 方向 课题论证： 一、选题缘起与可行性论证 艺妓是日本文化的宠儿，是日本传统文化的载体，艺妓就像是一个活的古文物，成为了日本的象征之一。艺妓的表演十分精彩动人，她们用婀娜的姿态配合舞蹈或者音乐展现出其婉约而又妩媚的表演，而艺妓们能有如此的表现在很大的程度上取决于她们身上穿着的和服。和服是日本的代表性服饰，而艺妓文化的发展不仅对日本和服有着较为深远的影响，更对日本社会带来很大的改变。 和服的样式是从中国传到日本的，而日本对于和服的改造主要在于腰带上面。和服的腰带都用比较厚实的丝织品来制作，然后在背后打一个大结。腰带的上面都会织有吉祥的图案，有的时候还会嵌上金丝或者银丝，绣上繁复美丽的花纹。艺妓的服饰有很长一段时间都是日本女性们纷纷模仿追逐的对象，因为对于艺妓们来说，和服是她们不可或缺的生活用品，她们的表演都要依托和服来进行，所以对和服的穿着与设计都比较考究。艺妓与和服都是日本的象征，研究艺妓文化对现代和服的影响，对了解日本服饰文化以及传统文化都有帮助。现在日本艺妓的发展逐渐缓慢，对其研究也有比较现实性的意义。 二、论文基本框架 一、引言 二、艺妓与艺妓文化的发展 三、和服的发展 四、艺妓文化对现代和服的影响 （一）对现代和服穿着方式的影响 （二）对现代和服色彩与图案的影响 五、总结 三、主要参考文献 [1] 宋梦平. 艺妓——日本文化的宠儿报刊荟萃[J].2006.08 [2] 朱孝岳，胡潮民. 日本艺伎及其和服上海工艺美术[J].2005.04 [3] 霍良，徐韶峰. 日本传统文化探寻——艺妓陕西教育[J].2008.04 [4] 邢宇新. 趣谈日本和服科普与趣闻[J].2002.04 [5] 常久青（译）. 浪漫美艳的日本艺伎英语辅导（疯狂英语阅读版）[J].2004.10
日本艺伎是做什么的 日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。下面是分享的日本艺伎是做什么的，一起来看看吧。 艺妓(日语：芸妓、芸者)，中文或作艺伎，是日本特有的一种女性表演艺术工作者;“艺妓”一词源自汉语，工作性质相当于中国书寓的词史、先生或长三堂子的女校书，日本艺妓社会地位较娼妓高，且已形成一种具代表性的传统文化。日本艺妓表面上并非性工作者，其工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、演唱、演奏等方式助兴。 日本各地对艺妓的称呼略有不同：在东京等关东地区称为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。欧美世界则以关东文化为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。 历史起源 日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。八坂神社是京都众多神
社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女(茶点女)”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。 既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。 与卖淫女的区别 在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酌妇”，社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身
歌舞伎与艺伎有什么区别 艺伎其实算是日本的文艺人，并不等同于中国的妓女，她们很多都只是卖艺不卖身的戏子，下面是分享的歌舞伎与艺伎有什么区别，一起来看看吧。 歌舞伎和艺伎有所区别，也有所相似:艺伎历史比歌舞伎长，歌舞伎只是做歌舞方面的工作，而艺伎工作内容除为客人服侍餐饮外，也有很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。所以说艺伎工作范围广些。 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是"倾斜"，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号"歌舞伎":歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是技巧的意思。 歌舞伎的主题大致有两类:一是描写贵族和武士的世界，二是表现民为生活。剧目可分四种:"义大夫"狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧;"时代物"狂言，是借古喻今的历史剧;"世话物"狂言，描写庶民生活和爱情故事剧;称作"所做事"狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，歌舞伎与中国京剧素有"东方艺术传统的姊妹花"之称。外国人虽然听
不懂它的高度风格化的舞台语言，但它强调戏曲效果的姿势、动作、眼神以及它的摆架子、玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变，吸引在人们去欣赏而经久不衰。 知识拓展：歌舞伎与艺伎区别的其他解释众所周知，日本的歌舞伎就像中国的京剧一样，是著名的传统艺术，今天日窗君就带大家一起走进这个神秘而又极具特色的歌舞伎世界。 许多来日本旅行参观歌舞伎后的朋友会说，这跟来之前所想象的歌舞伎完全不同，难道不应该是华灯初上夜色昏暗时，身着长袖五彩花纹和服、头上高高发髻上插满花朵缎带等饰物、在三味弦和鼓点伴奏中翩翩起舞的“歌舞伎”吗?其实大多数人对“艺妓”、“舞妓”与“歌舞伎”这三个身份有所混淆。 艺妓和舞妓，在古代甚至近代，都有一定的“暧昧”含义。艺妓最初的形式，其实是在高级餐厅和旅馆就餐时，客人叫来给酒席助兴的女孩子们，说起来也算是“陪酒女”的一种。 但因为毕竟艺妓和舞妓属于风雅的范围，所以服务内容和演唱“三味线”(日本风格的三弦曲调)和表演舞蹈为主，待客人兴致渐起时同客人玩一些酒席助兴的小游戏。但需要知道的一点是，艺妓并不是国人以为的那种喝多了就可以推倒的“陪酒女”，在古代和近代日本，那些卖身为生的女子反而不被称为“妓”，而是“游女”。 “舞妓”这一词几乎仅仅在京都使用，指的是尚未出师的艺妓。也可以说舞妓是艺妓的前身。一个艺妓出道前要经过严格的训练，学习包括礼仪、舞蹈、音乐在内的传统文化和教养。
浅谈日本文化认识 通过对这门课的学习和了解，让我们从各个方面对日本有了一个全面的了解。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。尤其是日本的经济，科技，经济管理，教育等都是值得我们发展中国家借鉴的。 也许是小时候学的历史知识在我的心里太过于根深蒂固，对于日本这个国家我总是怀着一丝敌视，直到现在才学会了辩证的看待。 日本文化是传承于汉唐宋明的汉民族古典文化，中国文化是多民族文化融合而成的优秀文化。不可否认，日本这个民族在吸收不同文化的方面有着超乎寻常的能力，例如，茶道，书法等等，都是在中国之华夏文化的基础之上而创造而来。我们中华民族秉承了孔老先生的儒家思想，不断的吸收现代文化的同时，也摒弃了许多传统文化。比如说，在新民主文化时期，胡适先生提出中国汉字拼音化，如果胡适先生这一想法得以实现，实乃中华民族之大不幸。正巧这些被我们渐渐忘却的传统，正被别人弘扬着，我想这也是前几年中日、中韩传统节日之争的原因吧。 日本的文化主要表现在风俗习惯，文学等方面，日本以礼仪之邦而闻名于世，讲究礼节世日本人的习俗，平时人与人见面时总要互相鞠躬，并相互问候；日本的当代文学与其他的事物一样，有其丰厚的渊源，部分来自中国的传统的影响，也有来自多元化的西方的思想，当然日本历史悠久的传统特点也是少不了的。九世纪是日本与中国直接交往的时期，这时候中国的古典文学对日本的文学影响至深。日本
的文化艺术主要以体现在茶道，花道两方面，茶道是日本民族特有的文化艺术之一，在世界上享有声誉，而花道，顾名思义就是插花艺术，日本的花道始于十五世纪，花道有多重流派，而每一种流派都有自己的哲学思想，而且他们所遵循的艺术准则以及这些准则所蕴含的人生观，自然观和宇宙观基本是一致的，特别强调事理一体，因此，尽管日本的插花艺术千姿百态，但象征天地人的三条线是罪基本的格局。说到日本的体育文化，当然少不了相扑，柔道和剑道，相扑是日本的国技，不仅在国内深受人们的喜爱，今年来在过外也颇受外国人的欢迎。而柔道起源于古代的武术，可追溯到柔术，剑道是由日本传统的剑术发展起来的，剑术原为武士掌握格斗技术的训练手段，1970年国际剑道联盟成立，剑道开始被承认为世界性的体育项目，剑道在战后一直衰落，但现在开始复兴。 我最欣赏的还有日本的茶道。说起日本的茶道，它还是起源与中国，但其中具有日本民族味。日本茶文化是在唐朝时期传入的，几百过去，日本仍旧保留了一套完整的茶文化，并得到日本茶道。而中国的茶文化，由于种种原因，未能完整的保存下来。我想这与中华子孙所受的儒家思想不无关系，隐忍的接受着外来文化，却在隐约中失去了自己特有的传统。在我们批评他人抄袭我们的同时，我们也要反省下自己，为何没有保护好祖先留下的财富。 日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。许多人会认为，日本人饮茶，只重形式。
https://www.doczj.com/doc/2216286940.html, 浅谈日本礼仪文化 日本具有两千年的文明历史，是一个很注重礼仪的国家，与中国一衣带水，素有“礼仪之邦”之称，日本人也以其彬彬有礼的风貌而著称于世。 礼仪作为一种人类共同遵守的道德规范，对社会历史发展起了广泛深远的影响，其内容十分丰富，涉及的范围十分广泛，几乎渗透于社会的各个方面。 社交礼仪 鞠躬礼 与中国的握手礼不太一样的是，在社交场合中，日本人多习惯行鞠躬礼，鞠躬是日本礼仪文化中的一门艺术。一说到鞠躬，能鞠得有礼而又规范的人是越来越少。虽然看着挺简单，其实鞠躬是有很多讲究的。 不同的场合和对不同的人鞠躬的标准也有不同。;与好友见面的话，鞠躬的时间为两三秒为宜；和自己的长辈或者社会地位比较高的人见面时，要等对方抬头之后再抬头，寒喧通常是在行礼之前再说。 同时，鞠躬弯腰的深浅不同，表示的含义也不同。举例来说： 1、90°的鞠躬，是礼节性最高的，表示特别的感谢，特别的道歉等。 2、45°的鞠躬，一般用于初次见面，也应用于饭店或商场等服务员对顾客的欢迎。 3、30°的鞠躬，一般用于地位比自己高的，也可以用于关系比较亲密的朋友之间。 4、15°的鞠躬与人擦肩而过，以示友好。 鞠躬要领 1、双腿并拢（脚尖稍分开）站直 2、女士一般手交叉放在身前，男士一般垂直贴在裤子两侧 3、抬头，看着对方眼睛 4、上半身迅速倾下（倾下时要快，起身要慢，这样显得郑重） 5、俯身稍等片刻，再慢慢抬起上身 6、先说一句问候语，然后鞠一躬，这种“语先后礼”的鞠躬方式能给人一种很有礼貌的印象。 馈赠礼
https://www.doczj.com/doc/2216286940.html, 日本人喜欢相互赠送小礼物来加强联络，增加彼此之间的感情，同事的荣升，朋友结婚、生孩子、生日、过节等都会赠送礼物，这种礼仪既是历史的遗风，同时也被赋予了时代的新意。 日本人对送礼时间、送礼内容都颇为讲究，既能增加彼此之间的情感，又不能给对方造成麻烦，更重要的是，收到礼物的同时要回礼，如果不回，就会被对方认为是一种很失礼的行为。 为了不给对方造成心理压力，送礼者经常会谦称自己的礼物只是一件“小小的礼物”，实际上礼品一般也比较实用，并不是很昂贵。即使是小小的纪念品，他们都会铭记心中。送礼物时，要双手接礼物，但是不能当面打开礼物。再一次见面时一定要提及礼物的事并表示感谢。礼品包装纸的颜色也有讲究,黑白色代表丧事,绿色为不吉利,也不宜用红色包装纸,最好用花色纸包装礼品。 另外，参加婚礼或者丧葬的时候，日本人习惯送礼金，他们自古以来认为3,5,7这些数字都比较吉利。尤其是婚礼的时候，礼金一般不送偶数个，因为在他们看来，偶数可以被拆开，表示夫妻两个人会被分开，不能长久。但是，9虽然是奇数，但在日语中，它的发音与“苦”相似，因此要避免。但在丧事中，送出的礼金一般是偶数。 送礼也讲究时机，绝对不能在对方不方便或者不舒服的时候送礼，不然再精心挑选的礼物也起不到该有的作用。 日本人初次见面喜欢互赠名片。如果初次见面不带名片，不仅失礼而且对方可能会认为你不好交往。在互赠名片时，要先行鞠躬礼，并用双手递接名片。日本人在商务活动中很注意名片的作用，他们认为名片表明一个人的社会地位，因此要随身带着。 服饰礼仪 和服 和服是日本的民族服饰，但是在现代社会中，和服的穿着不是很方便，人们也很少穿和服，只有在婚丧嫁娶或者特殊节日以及民间活动时，他们有时会穿和服。穿和服时，一定要穿木屐或草鞋，同时配以布袜，妇女穿和服时，还必须腰系彩带，腰后要加一个小软托，同时和服的色彩、图案、款式、面料乃至穿着方法也会根据穿着者的年龄，身份地位等的不同而准确区分。
浅析日本的歌舞伎文化 摘要：歌舞伎是日本一种历史悠久的古典戏剧艺术，拥有近四百年的历史。歌舞伎反映了日本人民对未来美好生活的愿望。但在今天，能够欣赏和理解歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎文化面临着严重的发展问题，改革势在必行。 关键词：歌舞伎发展艺术价值文化改革 正文：歌舞伎在日本,相当于我国的京剧,是最具代表性的传统的民族艺术。歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。那么，日本的歌舞伎到底是起源于何时呢？它又是如何发展得呢？它的现状又如何呢？ 一．歌舞伎文化的产生 歌舞伎诞生于1603年，其创始人是日本关西岛根县出云大社的女祭司阿国，她创新的“念佛舞”，标志着歌舞伎的诞生。特点是演员女扮男装，故事情节简单，带有浓厚的宗教色彩表演滑稽，演唱的歌曲是当时流行的“今样”。 阿国为了修葺神社，四处募捐，后来在京都的闹市区搭戏棚，表演《念佛舞》。这本是表现宗教的舞蹈，阿国却一改旧程式，创作了《茶馆老板娘》阿国女扮男装，身着黑衣，缠上黑包头，腰束红巾，挂着古乐器紫铜钲，插着日本刀，潇洒俊美，老板娘一见钟情，阿国表演时还即兴加进现实生活中诙谐情节，演出引起轰动。后来又在东京大阪等地进行表演，反响强烈，歌舞伎的雏形形成了。后来阿国的戏班还有男人与儿童的加入。这是歌舞伎的诞生。 二．歌舞伎文化的发展 阿国创建了歌舞伎之后，出现了游女歌舞伎。这是一种艺术价值并不很高的歌舞伎阶段，主要以舞蹈为主要表演形式。因为这些剧团的演员年青貌美，经常引起武士们之间的争斗。后来游女歌舞伎的被禁止，歌舞剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人。作为当时日本社会民众主要娱乐活动的歌舞伎，在幕府的禁止下没有停滞不前，剧团想出变通的方法，把青年男子演员变为成年男子，这样，“野郎歌舞伎”产生了。这时的歌舞伎也不再以舞蹈为主，而是以对白为主。且这时歌舞伎才可以正式的称为戏剧，是严肃的戏剧，不是轻浮的表演。戏剧的重心不再是以美魅之态蛊惑观众，转移到追求演技，逐步发展成为纯粹的演艺。到了十七世纪八十年代，进入元禄时期以后，歌舞伎的发展日趋成熟，歌舞伎发展到这里已经是以写实为主。这一时期的歌舞伎无论是在创造戏剧文学、表演技艺、舞台美术都是发展过程上的成熟期为其后的戏剧发展奠定了牢固的基础。 三，歌舞伎的今后发展问题 现在歌舞伎和许多传统的戏剧一样，都面临一个问题，就是今后的发展出路问题。因为理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少，歌舞伎的存在再一次面临严重的生存考验。如何改变这一现状，许多人为此提出了自己的看法。大部分人的观点是：改革。只有改革，才能适应现在观众的口味，使其得到发展。评论家指出，歌舞伎的改革，一方面要保存古典中的精髓部分，否则就不能称为歌舞伎，而是新演剧。为了适应时代的发展和观众的要求，各种新流派的歌舞伎的出现将成为必然。歌舞伎的名角市川猿之助就成立了“21世纪歌舞伎组”，培养年轻演
日本艺伎为什么脸很白 艺妓是日本传统文化的象征，在我们的印象中，艺伎都是把自己的脸涂抹的非常白，掩盖了本来的清秀容颜。这背后有什么样的秘密呢?今天就和来看看日本艺伎脸很白的原因吧! 在过去，没有电灯，照明工具基本上都是蜡烛，光线比较昏暗，只有涂抹成那样才显得自己比较漂亮。在昏黄的烛光下，白色的脸会映上一层黄，也就不那么白的可怕了。而且白色的脸会突出其他化妆的效果，眼角的红妆使得女子更加妩媚，樱桃小口也更加明显。海明威曾把日本艺伎的嘴唇比作白雪上的一点血。只有把脸涂抹的雪白，才能凸显出纯色红润，人也会显得更加娇美。 日本艺伎脸很白的原因之2：工作性质的需要作为一名艺妓，不仅要精通各种歌舞乐器，还需要对宴会游戏、国际新闻、花边消息了如指掌，还应该对客人喜欢什么，什么时候客人不高兴了该怎样圆场，怎样转换话题，怎样在不同的男人之间周旋应对自如。 为了掩饰自己的表情变化，她们不得不把脸涂抹的非常白。据说，艺妓在化妆之前，需要先涂一层透明的，粘粘的东西在脸上，然后涂一层厚厚的白颜料，这使得她们的表情不可能太过丰富。而化妆后的这种比较僵化的表情使艺妓在客人面前永远保持着一种委婉而坚决的矜持，浓妆艳抹的脸上探测不出任何的喜怒哀乐，在顾盼、进退之间也拿捏得恰到好处。
日本艺伎脸很白的原因三：笑不露齿的逼迫由于牙齿再白也不可能比脸上涂的白颜料白，所以，艺妓笑时露齿会大煞风景，这就逼迫她们笑不露齿，这样显得更加娇羞和有内涵。 另外，艺妓为了表示自己的清洁，除了把脸和脖子涂抹的非常白之外，其他的部分都不涂，这样客人在这里吃饭也比较放心。 日本艺伎的发展歌舞伎(Kabuki)是日本典型的民族表演艺术，它起源于17世纪江户初期，其始祖是日本妇孺皆知的美女阿国。歌舞伎三个字是借用汉字，原意为“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来给它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐;舞，表示舞蹈;伎，则是表演技巧。由于歌舞伎的表演深入民间，深受百姓欢迎，日本各地的女子纷纷效仿阿国竞相演出歌舞伎，一些武士为争夺这些女子大打出手，甚至互相厮杀。1629年，德川幕府以败坏风俗罪禁止歌舞伎演出。直到1653年，才允许只有男子演出的“野郎歌舞伎”(日本歌舞伎的原型)，女性角色由男性扮演，称为“女形”(也就是京剧中的花旦)，到后来逐渐成为由男演员演出的纯粹的歌舞演剧艺术。1751-1801年是歌舞伎的全盛时期。以后30年，歌舞伎又完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化，表演程序也被固定下来。歌舞伎演员为世袭制。演员父子，代代相继。当时以江户、大阪、京都三市为中心，歌舞伎成了市民喜爱观赏的表演艺术。到19世纪，日本这门传统艺术成为一种越来越古典的戏剧。但是，如今的歌舞伎像中国的京剧一样也面临着如何发展的问题——理解和观赏歌舞伎的年轻观众越来越少。因此，日本文化艺术界也提出了
日本艺伎为什么要纹身 艺伎纹身是日本纹身题材中比较常见的一种，但是我们知道，任何一种纹身素材都有她独特的寓意，那么艺伎纹身图案这种素材，又有什么寓意讲究呢?下面是分享的日本艺伎为什么要纹身，一起来看看吧。 与西方流行的观念相反，日本艺伎不是一般的来形容女人臭名昭著的词汇。这个词的字面意思是“艺术人”，艺伎是一个训练有素的职业女性的传统职业。艺伎唱歌，跳舞，玩音乐，丰富的历史知识和处理当前事件的能力，使对话和营造气氛的放松和娱乐的必备技能。日本文化特有的技能包括能够执行茶道或者甚至是熟练的插花或书法。艺伎并不是妓女。 而艺伎纹身图案经过了这么久的流传，在中西方均有不同的发展，我们喜欢这种美好的事物，开始挖掘艺伎纹身的内在寓意。这种寓意其实是可以从艺伎本身这种职业上参透的。艺伎虽然是“艺术人”的代表，但是在日本，艺伎的地位并不是很高，很多优秀美丽的女子从事这份工作，也只能拿到很少的薪水，还得不到太高的尊重。因此，我们可以想象，艺伎，是表现了这样一群女子，她们很有才华，但是这种才华只能用作表演，各种艺伎图案，越来越多的表现出她们的失落。 艺伎纹身图案中，或许还有我们未曾探知到的寓意，但是，我们
能够欣赏，能够理解这个美丽的女子就可以了。 知识拓展17世纪末期，日本兴起了代表市民阶层的“町人文化”，艺伎也在这个日本文化大发展的时期悄然诞生。 艺伎的起源可追溯到德川幕府早期表演歌舞的流浪女艺人。当时的德川幕府为了增加政府税收，严厉禁止私娼，迫使民间妓女转而采用亦歌舞亦卖身的方式来钻官府规定的空子。 后来，幕府官营妓院中的妓女为生计所迫，也吸收了民间艺伎通俗的表演形式，转变为既卖身又卖艺的艺伎。18世纪中叶，艺伎作为一种职业被合法化，其职业规范和习俗也随之确立，只卖艺不卖身的行规被广泛接受，表演的项目也逐渐增多。 在日本的江户(今东京)新桥、柳桥和京都祗园等地相继出现了专门进行这种表演的艺伎馆。到了德川幕府中期，艺伎主要服务于作为统治阶层的武士，后来又把新兴的商人阶层作为主顾。 日本传统绘画中的艺伎日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子，许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。艺伎未必年轻貌美，却风情万种;未必身材窈窕，却能长袖善舞。然而想要成为一名合格的艺伎绝非易事，有志于进入这一行业的女孩在10岁左右时就被送进艺伎馆，开始长达5年或更长时间的系统学习。
飘零的日本艺伎文化 凸现一个民族传统与智慧莫过于文化。国家不同,各民族具有的特性就不同,无疑其文化各具特色。一种文化如果选择观察的视角不同,会看到不同的内容,得出不同的结论。文化往往是延续民族传统精髓的载体,是集民族特色之大成者。所以评定一个国家、一个民族的特质,文化无疑是最佳切入点。日本的插花、日本的和服、日本的相朴、日本的茶道等都是相关联的文化，但是在此中与这些文化都相关的艺伎文化则是给人不雅的印象。为什么会导致人们有这样的误解呢？ 日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为"花柳界"。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。 日本艺伎文化日本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年-1704年)，至今已有300多年的历史。当时由于妓馆人员不够，不得不从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。以后逐渐过渡到清一色的女艺伎。至今，虽已逐渐衰落，但仍作为日本京都的一种艺术象征而存在。 具体来说，日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。到18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。艺伎并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想--享乐、浪
漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。 而最初的民间艺伎雏形是在一种称之为“水茶屋”的为旅客提供休憩场所的茶馆里发展起来的，为吸引更多的顾客老板提供歌舞以助兴，最后三味线也加入了。逐渐水茶屋演变为高级料亭，但从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为"臵屋"的专业培训中心及业者便应运而生。这便是艺伎的培训基地。 在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为" 酎妇"，社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作"女郎"、"游女"，她们之中，级别最高的称"太夫"、"花魁"。"太夫"或"花魁"不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论"女郎"、"游女"还是"太夫"、"花魁"，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此，真正一流的艺妓
为什么日本艺伎的脸要涂得很白 人们对于艺伎的印象仍停留在浓妆红唇上，浓妆掩盖了艺伎本身的美，但又焕发了另一种不一样的美。下面是分享的为什么日本艺伎的脸要涂得很白，一起来看看吧。 日本艺伎的脸涂得很白的原因2005年一部好莱坞大片《艺伎回忆录》曾让章子怡成为第一位获得金球奖影后提名的华人女演员，巩俐夺得第77届美国国家评论协会奖最佳女配角，片中杨紫琼的表演更是毋庸置疑的。很多人也因为这部片对艺伎有了更多一点的认识和了解，但是对于艺伎的脸为何要凃的那么白还是心存疑惑的。 日本艺伎(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代。日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。 从小决定成为艺妓的年轻女孩会选择从十几岁就开始辍学，以便开始她们的训练。接着她们会住在供膳寄宿处里面当学徒，继续她们的教育，艺伎可以不美，但是一定要身材窈窕。 艺妓为什么要把脸涂得那么白?传统的化妆手法只能画出黑、白和红三种颜色，把脸涂白能与她们身上的和服形成强烈对比。在日本
关西大学教授艺妓文化的Peter Macintosh表示：“她们把脸涂白之后，她们的脸就能反射烛光。”日本人觉得女人的脖子是非常性感的，所以艺伎的脖子也要被涂得非常白。 日本的艺伎多来源于喜欢这一充满浪漫情调行业的女子，她们的一举一动都透着优雅，能歌善舞。许多具有较高文化素质的家庭也以女儿能进入艺伎这个行当为荣。 在日本艺妓全盛时期，她们是时尚潮流，甚至被用来提升美容产品的销量。艺妓曾是木刻版画和歌舞伎演出的描绘对象，成为了日本女性的楷模。甚至还有许多人会专门收集艺妓的照片卡。 与人们普遍的看法不同的是，艺妓不只取悦男人。她们也会取悦将她们当做优雅女性典型的女性顾客。此外，她们一年之中只在指定时间演出。 给艺妓穿衣服的大部分是男性，他们被称作otokoshi。通常艺伎在自己化妆的时候，otokoshi会熟练的给她们穿上衣服。 艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元(约合人民币3.052万元)以上，有的甚至达100万日元(约合人民币6.104万元)。通常她们佩戴的首饰也是非常昂贵的，贵的高达40多万元。 艺妓永远无法完全放松，就算在家也一样。人们对艺妓展现出来的适当礼仪之争从未停止。《真正的艺妓真正的女人》这部纪录片中的一位艺妓表示：“我就连想要躺着看电视这种心愿都无法完成，因为人们总是要求我坐直。我的妹妹也会提醒我，作为她的姐姐，我是
鲜为人知的日本艺妓生活(组图) 艺妓，（Geisha）日本传统职业。产生于17世纪的东京和大阪，最初的艺伎全部是男性，妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。 艺伎在日语中有两种意义，一种是以从事性行为而达目的的行业，即妓女；二是指日本传统的以歌舞、乐曲、表演的艺术行业。艺伎并非妓女。艺伎是一种在日本从事表演艺术的女性。除为客人服侍餐饮外，很大一部份是在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。她们的交易是满足男人们的梦想——享乐、浪漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。 在昂贵的餐厅和茶舍里，谈论生意的男人们喜欢请一位艺伎相伴，为他们斟酒上菜，调节气氛，而这最少也要花费1千美元。今天，仍有少数女性抱着浪漫的幻想以及对传统艺术的热爱加入艺伎行业。但在过去，艺伎是一个终身职业，必须女承母业。二战以前，绝大部分艺伎是为了生计，被迫从事这一职业的。艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。行业规定，艺伎在从业期内不得结婚，否则，必须先引退，以保持艺伎“纯洁”的形象日本历史上的艺伎业曾相当发达,京都作为集中地区曾经艺馆林立,从艺人员多达几万人。不过，艺伎业在二次大战后大为萧条了,只是在经济恢复后一段时间内,随着公司公关业的升温,旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时。据估计，目前京都的艺伎只不过200人左右，一些艺馆转作他用，艺伎业的衰退已成不争事实艺伎并非日本特有。以“侍酒筵业歌舞”为职业的艺伎，在历史上本来并不是日本所特有。黄遵宪认为艺伎“甚类唐宋官妓、营妓”。中国的唐宋时代，士大夫携妓吟唱，是当时普遍的习俗，在中国浩瀚的诗词曲赋中，留下了不少咏唱歌姬的佳句。当时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺伎都有相类之处。随历史的发展，只有日本的艺伎一直延续到现代。而且成为日本传统文化的载体，成为了日本传统文化的象征之一。 艺伎虽衰犹存，虽也努力进行改革，但风光不再，消亡也只是时间问题。因为在现代青年男女看来，艺伎已过时了。值得注意的是，尚操此业的艺伎却不失信心。她们甚至周游各地，藉以提高身价。有的人更明确地说：艺伎是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。近年来，对于艺伎的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争在日本，担任艺伎的条件非常苛刻，学艺费用高昂，并不是一般家庭可以承担的。而且学艺历程艰辛，不是所有艺伎都能坚持的古时艺伎一般从10岁开始学艺，现在则因为《儿童福祉法》和《劳动基准法》的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。学习的内容繁多，过程十分艰苦。其中包括文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等，一举一动、一言一行都有严格的要求，处处体现高贵和稳重。比如训练中有一项的内容是吃热豆腐不能发出声音，更不能碰到唇彩，可见要求之严格。到16岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达5年。初为艺伎者称为“舞伎（或舞子）”，而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到30岁完结，在30岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名妓之陪衬。艺伎中把前辈艺伎称为“姐姐”。在艺伎业从艺的女伎大多美艳柔情，服饰华丽，知书识礼，尤擅歌舞琴瑟，主业是陪客饮酒作乐。艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。不过，这里面包
浅谈日本歌舞伎文化 前言 歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，既有有没的舞蹈表演，又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意，因最早的歌舞伎表演并无舞台，只是在大庭广众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良，才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧中。歌舞伎起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言一起保留至今。 歌舞伎文化在古日本是怎样形成与传承？ 本论文拟通过分析歌舞伎文化的起源、初步发展，歌舞伎的历史发展期以及歌舞伎的分类来浅述歌舞伎在古日本的形成与传承。 1.歌舞伎文化的渊源与初步发展 歌舞伎文化的形成，不是一朝一夕就能完成的，而是人类进步与社会发展的产物。在探讨歌舞伎文化之前，我们有必要先正确了解它的渊源和初步发展。1.1歌舞伎文化的渊源 歌舞伎三字是借用汉字，正名以前原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是表演的技巧的意思。 歌舞伎演出实景剧目《鸣神(なるかみ)》阿国创建了歌舞伎后，在京都、大阪一带的“游女”受其影响组织了许多“游女歌舞伎”，她们除了演剧之外还从事卖淫活动。当时的日本德川幕府对“游女歌舞伎”的淫乱行为采取了取缔措施，于1629年公布禁止女人演戏的法律，结束了“游女歌舞伎”的时代。女人演戏被禁止，并没有中断歌舞伎的发展，剧团变更办法，以年轻貌美的男子扮演女人的角色，产生了歌舞伎中的“女形”，这种歌舞伎被称为“若众歌舞伎”。 1.2歌舞伎文化的初步发展 “若众歌舞伎”中的青年男子演员因为年轻貌美，深受武士的喜爱，演员生活作风糜烂，经常和观众发生同性恋情，时有殉情、私奔等引起社会轰动的事件发生。幕府虽然采取多种措施加以改善，但难见效果，于是在1652年明令禁止“若众歌舞伎”演出活动。歌舞伎然而，歌舞伎毕竟成为当时日本民众最主要的娱乐活动，幕府禁止无法断绝民众的喜好，剧团方面便想出了对付禁令的方法，