飘零的日本艺伎文化
凸现一个民族传统与智慧莫过于文化。国家不同,各民族具有的特性就不同,无疑其文化各具特色。一种文化如果选择观察的视角不同,会看到不同的内容,得出不同的结论。文化往往是延续民族传统精髓的载体,是集民族特色之大成者。所以评定一个国家、一个民族的特质,文化无疑是最佳切入点。日本的插花、日本的和服、日本的相朴、日本的茶道等都是相关联的文化，但是在此中与这些文化都相关的艺伎文化则是给人不雅的印象。为什么会导致人们有这样的误解呢？
日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为"花柳界"。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。艺伎业是表演艺术，不是卖弄色情，更不卖身。
日本艺伎文化日本艺伎最早出现于日本元禄年间(1688年-1704年)，至今已有300多年的历史。当时由于妓馆人员不够，不得不从民间招收一些男子到妓馆内男扮女装，歌舞助兴；或是招收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。以后逐渐过渡到清一色的女艺伎。至今，虽已逐渐衰落，但仍作为日本京都的一种艺术象征而存在。
具体来说，日本艺妓(Geisha)产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺妓全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。到18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。艺伎并非妓女。她们的交易是满足男人们的梦想--享乐、浪
漫和占有欲。通常与她们交易的，都是上层社会有钱有势的男人。
而最初的民间艺伎雏形是在一种称之为“水茶屋”的为旅客提供休憩场所的茶馆里发展起来的，为吸引更多的顾客老板提供歌舞以助兴，最后三味线也加入了。逐渐水茶屋演变为高级料亭，但从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为"臵屋"的专业培训中心及业者便应运而生。这便是艺伎的培训基地。
在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为"
酎妇"，社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作"女郎"、"游女"，她们之中，级别最高的称"太夫"、"花魁"。"太夫"或"花魁"不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论"女郎"、"游女"还是"太夫"、"花魁"，都是会卖身的，而艺妓的真正身份是艺人，主要工作是待客作艺。然而因为艺妓行业的兴盛，求人益多，且为风花雪月的环境，多少不免有唯利是图的业者，所以也有艺妓的出身是因为生家需用钱、孤儿等等社会弱势的因素，而签下卖身契，或遭人口贩子贩卖的。也许是为了早日还债赎身，也许是抗拒不了金钱诱惑，有些艺妓便开始从事性交易。虽然传统上，这类自甘沦落的行为是会受到惩戒的，但事实上，直至第二次世界大战战后为止，日本各地都广泛存在这种形同娼妓的卖身艺妓，而且变相专营这种生意的不肖业者亦多而有之。尽管如此，真正一流的艺妓
还是"卖艺不卖身"的。"卖艺不卖身"并非指艺妓没有爱情生活，相反的，一流的艺妓和一般女性一样，可能会有唯一一个的爱人，称为"旦那(丈夫之意)"，甚至委身于他，而"旦那"也会提供金钱等实质援助，照料艺妓的生活所需。辞去艺妓工作后即与爱人结为连理，共组家庭者亦不乏其人。
传统意义上的艺妓，在过去并不被人看作下流，相反，许多家庭还以女儿能走入艺坛为荣。因为，这不仅表明这个家庭有较高的文化素质，而且有足够的资金能供女儿学艺。这种观念在今天虽已不太多了，但艺妓在人们心目中仍是不俗的。实际上，能当上一名艺妓也确实不易。学艺，一般从10岁开始，要在5年时间内完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等课程，很是艰苦。从16岁学成可以下海，先当"舞子"，再转为艺妓，一直可以干到30岁。年龄再大，仍可继续干，但要降等，只能作为年轻有名的艺妓的陪衬。至于年老后的出路，大多不甚乐观。比较理想的是嫁个富翁，过上安稳生活，但这是极少的。一些人利用一技之长，办个艺校或艺班，也很不错。如果有机会能进入公司作个形象小姐，虽只是个"花瓶"，尚可一展昔日风采。当然也有不少人落俗为佣，甚至沦落青楼，就很不幸了。艺妓的衰落也曾促使它进行过一些改革，以适应时代要求，如聘请京都以外女人加入，改换一下面孔，在茶馆设立酒吧间吸引深夜来客等，都起色不大。因为在现代青年男女看来，艺妓已过时了。令日本男人最为满意的，是艺妓的谈话艺术。无论是国际新闻，还是花边消息，她们都了如指掌。她们懂得如何迎合男人的自尊心，
善于察言观色，了解男人的情绪。她们的工作其实很紧张，而男人们则得到了彻底地放松。培养一名艺妓投入很大，但一旦其出山成名，要价也是很高的，特别是年轻貌美的高级艺妓身价更高，一般人员不敢问津，但巨商富贾、花花阔少、大企业大公司却不惜千金一掷。经济繁荣时，大公司为揽生意，总要把请艺妓当成公关手段。艺妓虽衰犹存，但风光不再，衰落是趋势，消亡也只是时间问题。值得注意的是，尚操此业的艺妓却不失信心。她们觉得，艺妓是京都和日本的"脸面"，应该加以保留。她们甚至周游各地，藉以提高身价。有的人更明确地说：艺妓是京都的象征，传统的古老文化必须加以保护。近年来，对于艺妓的衰与兴、保与弃还存在针锋相对的斗争。
虽然日本历史上的艺伎业曾相当发达，京都作为集中地区曾经艺馆林立，从艺人员多达几万人。不过，艺伎业在二次大战后大为萧条了，只是在经济恢复后一段时间内，随着公司公关业的升温，旅游业的兴旺，艺伎又兴盛了一时，80年代末到90年代初，艺伎还保留有几百人之多。但之后随着泡沫经济的破灭，公司生意减少，艺妓业再度陷入低谷，据估计，目前京都的艺妓只不过200人左右，而且陪客的机会也大大减少了，可谓是"门前冷落车马稀"。一些艺馆转作他用，服饰、乐器变卖或出租，艺妓转到夜总会当招待，艺伎业的衰退已成不争事实。
经历了这么多的沧桑巨变日本的艺伎文化相信已经留在了历史篇章里，如今我们应以审视文化的态度来看待这一传统文化，并且不能望文生义。更为深入地理解日本艺伎文化有利于我们对于日本传统
文化的理解、过去的日本、以及日本这个民族的理解，从而有利于两国文化的交流，加强合作，适应当代的主题——和平与发展。
? 1994-2010 China Academic Journal Electronic Publishing House. All rights reserved. https://www.doczj.com/doc/932371131.html, 日 本 研 究二○○三年第一期 简谈日本歌舞伎与中国文化艺术 江丽珠 歌舞伎是日本民族独特的舞台表演艺术,既有优美的舞蹈表演,又有悦耳的念、唱和音乐伴奏。歌舞伎本有“狂欢乱舞”之意,因最早的歌舞伎表演并无舞台,只是在广庭大众面前纵情乱舞。后屡经艺术改良,才逐渐发展成为综合性的舞台表演剧种。 相传,歌舞伎最早出现于1603年德川幕府建立前后。当时,有一位名叫阿国的女性,为募捐修建出云大庙的资金,在京都街头舞蹈唱歌。阿国色艺双全,舞姿优美。观众为之陶醉,也情不自禁地纷纷随之翩翩起舞。最初的歌舞伎,皆由女性演员表演。一些女艺人,模仿阿国的舞姿,纵情载歌载舞,被称为“女歌舞伎”。1629年,政府当局指责歌舞伎卖弄姿色,禁止其演出。取而代之的是“若众歌舞伎”,由一些俊美少年组成舞蹈团,男扮女装表演。后仍被政府当局以有伤风化的借口,再加禁止。直到1652年,演员们把头发饰成武士发型,并将单纯的舞蹈表演,丰富为有说有唱的形式,歌舞伎才被允许公演。在17世纪末的元禄时代,歌舞伎有了进一步的发展,出现了几位专门编写歌舞伎脚本的名作家,如近松门左卫门、中村传七等。此时的歌舞伎,按内容划分,有“文戏”和“武戏”两类。“文戏”多以爱情为主,“武戏”则多以为父报仇、为君雪恨为重。1700年左右,歌舞伎已形成了市川团十郎系、松本幸四郎系、中村歌右门系、尾上菊五郎系、片冈仁右卫门系、市川左团系六大派系。歌舞伎的经典名作有《忠臣藏》、《镜狮子》等。《忠臣藏》由木偶剧移植而来,根据一个为君复仇的真实故事改编写成,表现了善与恶、美与丑的冲突和较量。《镜狮子》是一出舞剧,由“能乐”移植而来。剧中,演员在前半场扮演温柔可爱的姑娘,舞姿优美妩媚;后半场则以象征性装扮表现传说中的狮子,舞蹈粗犷奔放,给人以美的艺术享受。无论在古代日本,还是在近现代日本,歌舞伎都成为日本民众喜闻乐见的一种艺术表演形式。 尽管歌舞伎具有浓郁的日本情调,但却与中国文化艺术有着不解之缘。《日本书纪》记载:“百济人味摩之归化曰,学于吴(中国),得伎乐舞。则安置樱井,而集少年,令习伎乐舞”。693年由中国传入日本的《踏歌之技》,以及中国南北朝的《代面》、《踏摇娘》和唐代的《参军戏》,均对日本歌舞伎有深刻的影响。歌舞伎的演奏乐器,也多由中国传去。歌舞伎的有些演唱腔调,甚至颇象中国的昆曲。歌舞伎著名传统剧目《双蝶道成寺》的故事情节,类似中国的《白蛇传》。舞剧《镜狮子》中的狮子,是理想中的美好象征。日本人传说这只狮子生活在中国山西五台山,那里风景优美,终年花开蝶舞。对于日本歌舞伎深受中国文化艺术的影响,日本著名的歌舞伎大师市川猿之助曾感慨地说:“京剧和歌舞伎从古以来就有很深的姻缘。”因而,当他1955年率歌舞伎团来华访问演出时,受到了中国文化艺术界的热烈欢迎和高度评价。从某种特定意义上说,歌舞伎是中日文化艺术交流的一朵绚丽奇葩。 (责任编辑 崔新京) — 06—
浅谈日本艺伎文化 [摘要]艺伎是日本的传统艺术形式之一，在漫长的历史演变之中，艺伎集中了日本文化的某些精髓，成为了一种艳丽而又神秘的文化符号。 [关键词]艺伎传统文化和服表演男权 一、日本艺伎起源 艺伎最早出现于十六世纪，当时声色业昌盛，妓馆从民间招收男子到妓馆内男扮女装，演奏传统鼓乐，说唱逗乐，歌舞助兴，或是招收一些女子经过训练后成为击鼓女郎，渐渐地发展成专门的妓种。 在东京等关东地区称为“芸者”，见习阶段称“半玉”；在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”，见习阶段称“舞妓”。 日本浮世绘中的艺伎在日语中，“妓”指的是女性艺术表演者，因为艺伎在原则上是艺术表演者，并不从事性交易。日语中的“伎”原指男性表演者，如歌舞伎。在现代汉语中，人们多把“妓”字直觉关联到性交易方面，为了避讳这样的误解，我们用“艺伎”来代替“艺妓”。 二、艺伎的培养 古时，十来岁的女孩子进入艺伎馆后先要在艺伎馆做女佣，服侍艺伎，同时开始学习艺伎艺术。其中包括日本传统的三味线、击鼓、舞蹈、谣曲、茶道、花道、书道，以及鞠躬、斟酒等礼仪。１ 十二三岁时，学艺的女孩成为艺伎学徒，可以进入茶屋为客人表演。成为艺伎学徒时要举行一定的仪式。首先要认一个正式的艺伎为姐姐，姐姐既要教导她艺伎圈内待人接物的方法，同时还要为她介绍茶馆、客人。在一个黄道吉日，举行敬酒仪式，艺伎向姐姐、妈妈和老师敬酒，表示正式进入艺伎业。同时以艺伎馆的名称为姓，在姐姐的艺名中取一、二字组成艺名。艺伎学徒首先要拜访茶馆，客人不能直接去艺伎馆，而要通过茶馆召请艺伎。２到十六岁左右便可以正式担任艺伎，整个演艺历程长达五年。而后才可以正式转为“艺伎”。艺伎生涯一般到三十岁完结，在三十岁以后仍然继续当艺伎的话便降级，成为年轻貌美的名伎之陪衬。 现在，由于法律的限制，必须中学毕业（即14、15岁左右）才可以开始学艺。
浅谈日本文化特点 08094020 张家瑞 2012/05/16
浅谈日本文化特点 日本民族是一个勇于和善于吸收外来文化的民族，日本文化是通过吸收、选择、融合外来文化才得以形成的混合文化。1万年前到公元前3世纪，是日本的绳纹文化时代，当时的日本是一个狩猎国，拥有自己独特的文化。徐福人海东渡对日本社会变革及文明进步起了推动作用。公元3世纪至公元7世纪渡来人源源不断地将大陆先进文明带进日本。日本对唐文化的吸收在奈良时代达到高潮。在长达千余年的对大陆文化的借鉴中，日本把大陆文化变形、融合，使之日本化，最后使大和文化日渐丰盈起来。二战后，美国文化又滔滔涌人。这三次外来文化对日本的冲击过程也是日本贪婪的吸收过程，日本在外来文化的冲击下，将传统与现代、外来文化与自我文化有机地结合，形成具有日本特色的“杂文化”。 一．日本“杂文化”的主体性和开放性 1. 日本文化的主体性 众所周知, 从历史角度看日本的周边是文明古国。在长久的历史发展中, 日本作为远离大陆的孤岛独自发展了自身的文化。与亚洲的文明中心古代印度和中国相比, 古代日本文化处于低水平的状态。古代日本文化与中国文化相遇时,就好比水往低处流, 当时已非常先进的中国文化被日本所吸收。到了近代, 日本的社会文化发展相当迅速。也是由于与西欧资本主义文化相比落后很多, 因此近代以后的日本开始大规模地吸收了西洋文化。 日本是岛国, 与文明中心地的中国以及中国的邻国朝鲜隔海相望。在近代以前的日本, 这个距离, 某种意义上给予了与外界交流的主导权。也就是说, 顺应时势或必要时日本经由大海从大陆引进所需文化, 时运不济或不必要时再次利用大海一时关闭交流的大门。日本利用有力的地理环境, 建立起统一的国家以来, 一千多年间没有受到外来的侵略和征服, 也没有像弥生时期的大规模的外族人种的迁入。直到第二次世界大战美军的占领, 日本之前从未有过外国军队的进入。这与当时的亚洲大陆和欧洲频繁征战, 发生民族冲突不同, 日本文化得以走自己独特的发展道路。日本在吸收外来文化时常常根据自国的需要有选择性地接收。这种开放和封闭的地理环境同时带来的是日本文化的两面性。开放的同时关闭, 一时开放一时关闭的外来文化的吸收也具有两面性。 日本人自古以来信仰多神论认为世上万物皆有神, 神支配人们的幸福与不幸。六世纪时佛教传到了日本。现在在日本人的生活与习惯中一般来说喜庆时以神道仪式庆贺,不幸之事采用佛教仪式。这种多元化的思维方式给日本文化带来了极大地融合性, 使外来文化和土著文化保持其不同的同时得以并存。 2.主导性，选择性，融合性，保守性 日本的主体性又可分为以下四个方面。
董叶飞（1041051009）5.对日本文化的一点认识 日本文化特性浅谈 摘要：基于中日之间的复杂关系分析了解日本文化特性具有重要的现实意义，本文从不同的角度和侧面阐释日本文化的特点以及中日文化的异同，旨在深入剖析日本的民族性格，了解日本文化特征。 关键词：日本文化文化特性文化比较日本文化双重性 中国、日本一衣带水，千百年来恩怨相系，在交流与碰撞中发展着各自相通而又迥异的文化。我们曾以天朝上国的姿态睥睨东方的小小番邦，我们也曾背负东亚病夫的耻辱忍受近代数次战争的欺凌。时至今日，多极化的世界中，两大国相互依存而又相互矛盾的状况更是纷繁复杂。近来，围绕钓鱼岛问题中日矛盾升级，一度走向缓和平稳的外交关系又陷入僵局，在成都也出现了反日游行和抵制日货的号召。 “‘知己知彼，百战百胜’无论是怎样反对他攻击他，总而言之，非晓得他不可。” ----戴季陶 无庸置疑今后中日间将有更多的摩擦与碰撞也会有多方面的交流与合作。可无论怎样我们都有必要了解日本熟悉日本文化。下面是我对日本文化特性的一些认识。 日本文化中包含对等级制的绝对信仰。 日本在漫长的封建时代保持着严密的封建等级制度；即使在明治维新后走向资本主义等级制也是组织社会结构的主导形式；日本资本主义社会经过百余年的发展，在现代文明和西方民主传统的影响和冲击下，旧时代那种金字塔式的鲜明的阶级划分已不复存在了，但等级观念在其社会意识形态和民族性格中是难以磨灭的。 对等级制的绝对信仰从根本上促使日本形成了与西方民主国家完全不同的战争观。即建立以日本为核心的大东亚国家体系，让落后国家和外部强国各得其所。基于这种观念，日本认为二战的动机是合理而纯洁的，因此堂而皇
日本艺妓是什么 *导读：日本艺妓是什么，日本艺伎的世界一直是神秘的。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。下面小编为您介绍日本艺妓是什么，带您走进她们的世界。 *艺妓本非日本所特有，却成为一种特有现象 以侍酒筵业歌舞为职业的艺妓，本非日本所特有。唐宋时中国的官妓，以及朝鲜的妓生，和日本的艺妓都有相似之处。但是在大部分民族的历史上，基本上在近代以前完成了歌舞演艺和性产业的分离，性产业退出了社会的主流文化，而日本的艺妓，仿佛是一种活的古代文物，一直延续到现代，而且艺妓本身作为日本传统文化的载体，已经成为日本传统文化的象征之一。这种现象是日本所独有的。日本艺伎（Geisha）产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，他们在妓院和娱乐场所以演奏传统鼓乐、说唱逗乐为生。大约1750年左右，出现了第一个女艺妓。18世纪中叶，艺妓职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。
然而，虽说是侍酒筵业歌舞，艺妓和普通的职业毕竟不同。从业歌舞的角度看，艺妓和职业艺术演员不同，她们一般只是在酒席上表演一些歌舞小品，而且主要是向异性服务。从侍酒筵的角度看她们又不同于服务员，不仅仅是端茶斟酒还陪同客人聊天，使客人在闲聊中得到某种满足。另一方面，艺妓也不同于妓女，艺妓原则上是卖艺不卖身。日本自1958年实施《防止卖春法》后，法律上禁止卖淫，但艺妓不在禁止之列可以公开营业。不过原则毕竟是原则，现实却又未必如此。在不同的历史阶段，艺妓的职业性质也不尽相同。在二战前，艺妓给人们的印象，正像艺妓这一名称所显示的，是艺和妓的结合。早期研究艺妓的日本人矢野恒太对于艺妓的职业是这样描写的：第一歌舞弹唱，乃本业。第二端菜斟酒。第三显示美丽气质。第四陪酒聊天。第五出卖色相。关于出卖色相，矢野恒太的解释是同时和两个以上的男子相通，或极短的时间内更换其配偶，然后又说：以这样的标准来看，不出卖色相的艺妓不足二十分之一。 *艺伎的着装 艺伎的服装是十分华丽的和服，做工、质地和装饰都十分上成，因此也异常昂贵，一般在50万日元以上，有的甚至达100
浅谈日本文化认识 通过对这门课的学习和了解，让我们从各个方面对日本有了一个全面的了解。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。尤其是日本的经济，科技，经济管理，教育等都是值得我们发展中国家借鉴的。 也许是小时候学的历史知识在我的心里太过于根深蒂固，对于日本这个国家我总是怀着一丝敌视，直到现在才学会了辩证的看待。 日本文化是传承于汉唐宋明的汉民族古典文化，中国文化是多民族文化融合而成的优秀文化。不可否认，日本这个民族在吸收不同文化的方面有着超乎寻常的能力，例如，茶道，书法等等，都是在中国之华夏文化的基础之上而创造而来。我们中华民族秉承了孔老先生的儒家思想，不断的吸收现代文化的同时，也摒弃了许多传统文化。比如说，在新民主文化时期，胡适先生提出中国汉字拼音化，如果胡适先生这一想法得以实现，实乃中华民族之大不幸。正巧这些被我们渐渐忘却的传统，正被别人弘扬着，我想这也是前几年中日、中韩传统节日之争的原因吧。 日本的文化主要表现在风俗习惯，文学等方面，日本以礼仪之邦而闻名于世，讲究礼节世日本人的习俗，平时人与人见面时总要互相鞠躬，并相互问候；日本的当代文学与其他的事物一样，有其丰厚的渊源，部分来自中国的传统的影响，也有来自多元化的西方的思想，当然日本历史悠久的传统特点也是少不了的。九世纪是日本与中国直接交往的时期，这时候中国的古典文学对日本的文学影响至深。日本
的文化艺术主要以体现在茶道，花道两方面，茶道是日本民族特有的文化艺术之一，在世界上享有声誉，而花道，顾名思义就是插花艺术，日本的花道始于十五世纪，花道有多重流派，而每一种流派都有自己的哲学思想，而且他们所遵循的艺术准则以及这些准则所蕴含的人生观，自然观和宇宙观基本是一致的，特别强调事理一体，因此，尽管日本的插花艺术千姿百态，但象征天地人的三条线是罪基本的格局。说到日本的体育文化，当然少不了相扑，柔道和剑道，相扑是日本的国技，不仅在国内深受人们的喜爱，今年来在过外也颇受外国人的欢迎。而柔道起源于古代的武术，可追溯到柔术，剑道是由日本传统的剑术发展起来的，剑术原为武士掌握格斗技术的训练手段，1970年国际剑道联盟成立，剑道开始被承认为世界性的体育项目，剑道在战后一直衰落，但现在开始复兴。 我最欣赏的还有日本的茶道。说起日本的茶道，它还是起源与中国，但其中具有日本民族味。日本茶文化是在唐朝时期传入的，几百过去，日本仍旧保留了一套完整的茶文化，并得到日本茶道。而中国的茶文化，由于种种原因，未能完整的保存下来。我想这与中华子孙所受的儒家思想不无关系，隐忍的接受着外来文化，却在隐约中失去了自己特有的传统。在我们批评他人抄袭我们的同时，我们也要反省下自己，为何没有保护好祖先留下的财富。 日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。许多人会认为，日本人饮茶，只重形式。
中日文化认识的差异 摘要：我们中国的传统节日被遗忘了，被西洋节日入侵了。大多数人没有想着去过中国的一些传统节日。特别是青年人都不愿意过传统节日。而日本人却用他们的灵活性把东西方的两大文明有机的融合、吸收、消化，最终创造出了独特的日本文明。 关键词：中国日本茶胡服节日 正文： 日本是位于太平洋西岸，是一个由东向西延伸的弧形岛国，西隔东海，黄海，朝鲜海峡，日本海与中国，朝鲜，韩国，俄罗斯相望，北面与库页岛、西伯利亚隔海相望。陆地面积377880平方公里，包括北海道，本州，四国，九州四个大岛和其他6800多个小岛。领海面积310000平方公里。日本境内多山，国土的四分之三以上是山地和丘陵，仅沿海一带分布着狭小的平原，临近东京湾的关东平原是日本最大的平原。这种独特的地理位置，不仅能使传统民族文化能够很好的保存下来，而且与亚欧大陆国的交流也变的更加方便，取其精华，去其糟粕。因此，自从日本国对外开放以来，在无形之中形成了再吸收提取外来文化的同时也要保存自己原有的文化基础这种社会制度。 对于日本来说，中国是个大国，自中国而来的东西历来都是受到重视的，因为他们坚定的认为中国这个大国认为有价值的东西一定是有价值的，所以有时候，他们对于中国文化的笃信甚至超过了中国人自己，在日本有一个江户医学，把中国传入的医书几乎本本奉为经典，尤其是对于医圣张仲景的《伤寒论》，真的是奉为圭臬，已经到了一个字研究的地步，这也是受了清代乾嘉学派考据学的影响，可以说日本人恪守中国学问准则的程度几乎天下第一。很多中国古籍的保存和整理都得益于他们，这一点是历代中国人都应该惭愧的。但是这也是日本人求真的结果，同时可以看出这个民族做事很认真。 日本人的席地而坐，木屐、踏踏米、和服什么的都是由中国传入的，其原产地在中国南部的云南省，而喝茶的习惯则是在纪元前数百年前就已经开始，大约是前汉的时代，而茶的兴盛大约是在唐朝，日本人好多风俗习惯都是仿照唐朝的：日本人利用汉字的偏旁创造了他们的文字，日本当时的都城平城京，城市建造布
外国戏剧研究歌舞伎研究 李 颖 与舞台特征 歌舞伎的艺术本质 日本歌舞伎,是根据“歌、舞、伎”这三个字的字意与艺意的组合而称名。歌舞伎的舞台艺术创造,是在德川幕府统治者的几番禁演、几度指令的反复交替中,历经庶民阶层的几番改造、几度创新的多次更迭艺变过程,而形成的独特戏剧舞台。 歌舞伎是继日本的能乐、狂言之后产生的民族戏剧。歌舞伎舞台艺术的生成,既综合性的吸收了日本传统的舞乐、能乐、狂言、净琉璃的舞台艺术表现方法,又与能乐、狂言的舞台艺术表现形式保持着很深的传统承继关系。然而,歌舞伎的戏剧艺术本质,既同能、狂言有着 明显的区别,又极富有自身艺术内在的本质特性。 一、歌舞伎的艺术本质日本的能乐简称“能”是在足立时代(公元1300年)产生的舞台艺术,至今已延续了六个世纪之久。能是以唱为主、以念白为辅、讲究韵 律文辞典雅华丽、文学剧本称为“谣曲” (韵文、散文)。能舞台是经历了无数次峻烈、精进、鞭策、雕琢等,在人世间无法与之相比的反复矫正,才形成为今天这样具有日本高度传统文化的古典艺能。 能是极静的高雅艺术,却又不局限于表面的静。能舞台含有极为猛烈的强度,演员的舞台动作呈现出无限的内在力度。“能”不是简单地表现执念,而是将一切表现都隐于内心。演员的动作是运用了超出内藏极限的压挤才溢于其外。能的艺术本身建立于孤高、素洁的基础之上,含有浓郁的超自然主义色彩。在能舞台上演的神灵能、男能(修罗能)、女能、狂物能、鬼能,都充分体现着世阿弥所主张的“强而娴静”的风体,即:暴烈的音乐、娴静斯文的动作、优雅华丽的本质特色。 日本的“狂言”起源于室町时代,至今已有将近600年的历史。狂言在日本的演剧舞台艺术之中,是唯一不用化妆的净脸表演艺术。狂言是用现实生活的人形体姿,利用诙谐幽默的语言和表演动作,直接表现人类的感性意识,淋漓尽致地直面表现世间喜怒哀乐。狂言从平安朝期的猿乐开始,就与“幽玄”为主的能乐同台演出,保持着密切合作关系。在能舞台演出神、男、女、狂、鬼这五段能的中间,都要插演狂言。 能与狂言戏剧形式相比较,能是幽玄的象征主义、狂言是辛辣的现实暴露主义。能是伴奏的杂子、地谣,狂言是不需要伴奏的对话。能演员的扮装是绚丽豪华的贵族趣味,狂言则是简单朴素的庶民趣味。能的女人是端立的女面华丽的唐织服装,而狂言的女人是呈素面的美男假发(白布卷头),世市间平凡普遍的一妇人。 3 5
我看日本 大和民族真的是一个很有意思的民族。无论是《菊花与刀》还是《樱花与武士》 ,许多国内外的学者似乎都想靠着二手三手的资料和几年的旅日经历, 清晰的描述日本社会的演进, 但这似乎太难了。一个种族的优越性也好, 民族的劣根性也罢, 似乎不是旁观者能够准确体会的, 也不是身在其中的该国国民所能准确概括的。就我个人而言, 日本, 是一个让我敬佩让我愁的国家。 之所以敬佩。原因有三。 其一,日本人好学。谁强跟谁学,学得也很灵活,见风使舵,不在一棵树上吊死。古代中国强,那跟中国人学。学制度,大化改新;学宗教,弘扬佛法;学文化,文字、服装、舞蹈、饮茶。但是有一点他没学好, 中国的科举制度它没学, 这给日本后来的历史造成了很大影响。没科举意味着官职是世袭罔替的,这也是导致日本天皇式微,幕府强大的原因之一。到了近代,中国不行了,美国鬼子找上门了,那人家就跟美国学。人家不耻“上学” ,不惜一切代价的学,学最好的,哪个国家的好东西都藏着掖着想垄断是吧,那我“偷师” 。比如说, 德国啤酒最好是吧, 那人家就派个人去德国慕尼黑的啤酒工厂里工作, 那哥们也忠于天皇, 成天下了班没事就往厂子门口等着, 等着往总经理的汽车上撞, 只为了尽快结识总经理, 进入管理层,拿到配方。第一次看到这个故事,这种不择手段的“学习”真的是让我大受刺激。我个人认为这种学习精神值得全世界学生、学徒发扬光大。可是感觉中国的传统总是在宣扬“不耻下问”的难能可贵,历史书上动不动就说古代多么多么辉煌,什么什么领先,不知是适度的民族自豪感还是过度的民族自卑感。 其二,日本人能创新(但不是原创。打个不恰当的比方,就像学生考试一样,我刚开始抄你的是吧, 但是全盘照抄之后我再自己琢磨琢磨, 稍微一改进就把你超越了, 考出来的分数比你还高。“站在巨人的肩膀上” ,起点高,发展快啊。刚开始不知道怎么造汽车、造电视吧,但我几年之后就比你强,东芝、松下、索尼、夏普……带电的、顶级的全是日本货。我质量比你好,款式比你新,用料比你少,价钱比你高,就是卖得好!
浅谈日本礼仪文化 日本社会非常重视礼仪，在日本人的日常工作、学习和生活中，和亲近感相比，更要求恭敬礼貌的态度。日本人见面的社交礼仪总 的来说可以用这样几句话来概括：为人处世谦让有理，微笑长挂脸上;见面问好行礼，谦让礼貌中规中矩;待人接物说话客气，交谈乐 于轻声细语。 一、日本的公共礼仪 1、日本人遵守交通规定 2、日本人注重公共场所的文明 相对于其他国家的人来说，日本人更注重公共场所的文明。比如说，在日本，坐在列车上即使人再多也不讲话，有的看书，有的闭 目养神，日本人在公共场合都不大声讲话，用手机时也是尽量保持 小声以免影响到周围的其他人。有一次爸爸带一个常州朋友去日本，在列车上说说笑笑，引起了全车人的注意。日本的小偷相对来说比 较少，即使你把东西放在自行车里，自行车放在商店外面，不上锁 也不会有人来拿，所以爸爸回到常州，我妈妈总要提醒爸爸这里是 常州，不是日本，要看好皮夹。 3、日本人注重文明就餐 二、日本的用餐礼仪 1、用餐前后 日本地区常年经受着地震海啸火山喷发等自然灾害的影响，因此对自己还能存活，能有食物可吃都存在着感恩，对生命的感恩，对 上天赐于他们食物都存在着感恩。在日本，日本人吃饭的时候都会 双手合十并说：我不客气了，我要开动了之类的话。日本人在吃饭 前后都要说两句不同的话，用餐前要说“Itadkimasu!”，意思是我 开动了对这顿饭表示感恩;用餐后要说“Go-chiso-samadeshita!”，意思是我吃好了，感谢这顿美食。
2、用餐期间 日本用餐期间还会有很多讲究的，一般日本菜的前菜有五种味道，以唤醒舌头上的味蕾。日本人的一餐饭包括一碗米饭、一碗味噌汤、两道或三道菜肴，配菜越多，那顿饭便越够体面，如果已有很多饭 菜放上餐桌，已令客人很难选手先品尝哪一道菜色。用餐的正确顺 序是先喝汤，后吃那道菜也可以，可是不要光吃同一道菜，应轮流 品尝每一道菜肴，才是对主人的一种尊重。 3、用餐方式 4、日本米酒及日本茶 在日本，一顿正统的日本料理通常都有日本米酒，日本人喜欢在吃饭时喝米酒，他们通常会在互相祝酒后才开始用餐，即使客人不 想喝，待客者都会希望客人可以喝一小口表示礼貌。日本人非常喜 欢喝茶，在一顿饭的不同时间都会端上来不同种类的茶品。一般情况，饭前会端上来绿茶，吃饭期间会端上煎茶，他们对饮食中的茶 还是很有讲究的。 以上这些就是日本人的饮食礼仪，虽然我们吃饭都更注重菜肴的口味及感觉，但是饮食礼仪也是饮食文化中不可或缺的一部分，作 为他乡异客不仅要尊重礼仪文化，同样在饮食中也要注意他乡的饮 食文化。 三、日本的请客礼仪 国家不同，文化不同，待客之道自然也是有不同之处的。在日本，日本人一般不在家里款待宾客。如果应邀到日本人家中做客，在门 厅前要摘掉帽子、手套和鞋。走进房门后男士的坐姿会比较随意， 不过最好还是跪坐，上身要挺直;女士则要正跪坐或侧跪坐，忌讳盘 腿坐。做客后要离开时，离开房间后再穿外衣。到日本人家中做客 一般情况都要给女主人带一束鲜花，同时也要带一盒点心或糖果， 最好用浅色纸包装，外用彩色绸带包好。日本人接待亲朋好友时， 通常使用传统敬酒方式，主人在桌子中间放一个盛满清水的碗，并 在每个人的水中涮一下，然后将杯口在纱布上按一按，让杯子里的
日本歌舞伎文化 日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。此剧包含了 歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺 现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。 此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。 目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。 此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。 日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的
浅谈日本茶道文化 日语一年级一班崔蕊学号13100722 日本的茶道缘起于中国，却不同于中国茶文化的以“饮”为主。中国人将饮茶融入生活，没有任何仪式，不带有任何宗教色彩，成为了人们生活的必需品。当疲惫于劳乏的都市生活后，静下心来，沏一壶茶，或携二三友，在个安静淡雅的地方小聚闲谈。中国茶讲意境，却也是人们生活中简简单单的一部分。而日本的茶道虽承袭中国茶文化的种种，一切典章，文化制度受中国茶艺影响颇深。但日本茶道追求的是更加极端的境界。赋予给茶道更繁杂的过程，及更庄重的意义。 一.日本茶道的起源 日本茶道的历史与发展是从唐代开始由中国传入日本的，主要是由日本遣唐使，留学僧及去日华僧带去的。唐顺宗永贞元年日本天台宗开山大师，最澄和尚赴天台山国清寺留学返回时，不仅带回了天台宗经典，也带回了中国的茶籽，载于近江的台麓山地区。最澄成为了日本植茶技术的开拓者。 与最澄同一时期来华的弘法大师在长安青龙寺学习密宗教义，回国后在高野山金刚寺创真宗言，成为开创“东密”的大师，并从中国带回了制茶的石臼和制茶技术。中本平安朝的时候，弘法大师上了一份《空海给奉献表》于嵯峨天皇，其中道：“……茶汤坐来，乍阅振旦之书。”这是日本最早的饮茶记录。 嵯峨天皇巡幸韩崎之地经过崇福寺来到梵释寺时，留唐归来并兼任两寺大僧都的永忠和尚亲自烹茶献给天皇，天皇很喜欢，当场赐衣，这是日本正史中有关天皇饮茶的最早记载。 首先创立茶道概念的是15世纪奈良称名寺的和尚村田珠光。村田珠光在参禅中将禅法的领悟融入饮茶之中，他在小小的茶室中品茶，领悟出“佛法存于汤茶”的道理。村田珠光以此开创了独特的崇尚自然朴素的茶风——草庵茶。将军义政的推崇使草庵茶在京都附近普及开来。继村田珠光后武野绍鸥对茶道进行了很大的补充和完善，将和歌理论注入茶道中。千利修则将茶道推向平民。之后又经过不断地发展和完善，逐渐形成了今天我们所看到的茶道的形式样态。 二．日本茶道的规程 日本的茶道仪式繁杂而且庄重。入茶室前要净手，进茶室要弯腰脱鞋，以表谦逊和洁净。为体现茶室中人人平等，在过去要把象征阶级地位的如宝剑，佩刀，珠宝等物品留在室外。茶室不仅讲究室内布局与装饰，也要室外有幽雅环境。室内布有古董玩物等，典雅大气。茶客进入茶室后要心无杂事，正襟危坐，虔诚受教。茶人要身着和服跪在榻榻米上，先打开绸巾擦茶具，茶勺；用开水温热茶杯，倒掉水，再擦干茶碗；又用竹刷子拌沫茶，并斟入茶碗冲茶。茶碗小而精致，一般使用黑色陶器。献茶前先献上点心，以解茶的苦涩之位，然后接着献茶。 献茶的礼仪很讲究：茶主人跪着，轻轻将茶碗转两下，将碗上花纹图案对着客人，客人双手接过茶碗，轻轻转上两圈，将碗上花纹图案对着献茶人，并将茶碗举至额头，表示还礼。然后分三次喝完，即三转茶碗轻啜慢品。饮茶时嘴要发出吱吱响声，以表对茶的赞扬。饮毕，客人要说吉利话，特别要赞美茶具的精美环境布局的优雅及感谢主人款待。这就是普通茶道的全过程。 当然在茶道的最高礼待中，献茶前请客人吃丰盛美味的“怀石料理”，即用鱼，蔬菜，海草，竹荀等精致菜肴。 三．日本茶道的精神 日本茶道精神主要与禅的思想相联系。总结起来即“和敬清寂”,“一期一会”，“独坐
日本的艺伎发型在不同时期有什么区别 日本艺伎始终带着一抹神秘的色彩，无论是发型还是着装，都有着不一样的韵味。那么从发型而言，不同的艺伎有不一样的造型。想要更深入的了解，就和一起来看看日本的艺伎发型在不同时期有什么区别吧! 日本艺伎的发型在不同时期的区别在成为学员之前，年轻的女子要将她的头发留长，以便以后能够梳成舞伎样式的精致盘头。年轻的女子至少要梳5种不同的发型，每一种都代表学员时期的不同阶段。比如，一位新晋级的舞伎的发型称为wareshinobu，这种发型绑有两圈红色发带，代表她的纯真。而成人舞伎的发型称为ofuku。在以前，只要她的初夜被卖出，或者当舞伎有了第一次性经验，就会改变成这样的发型。但如今这只代表时间的变化。通常，当学员年满18岁，或者工作满3年时，就会改变发型。 艺伎学员一般每周都在发型师那里花费大量的时间打理头发。她们睡觉时使用的是特殊的枕头。在这种枕头中央有一个空洞，这样便可以在睡觉的同时保持盘头的造型。当一名舞伎成为真正的艺伎时，她需要将红色衣领换成白色衣领;同时，也得将她的舞伎样式的和服换成艺伎的样式。 后者的和服样式略为简单，也更容易打理。艺伎的和服衣袖比舞伎的短，也不需要穿着高跟木屐来防止它拖地。艺妓通常脚着zori，
有点像人字拖鞋。所穿和服的腰带比较短，简单地打成一个结。在工作了若干年之后，艺伎有权利舍弃之前传统的浓妆艳抹，转而选择“西式”的淡妆。艺伎会在shimada的发型上佩带不同的发饰，她们一般不用自己的头发来做发型，而是通过戴各种不同的假发来得到想要的发型。 这些精致的发型和不同的和服标志着艺伎在其职业生涯中的不同阶段。卖淫一度在日本是合法的，因而这些装束也成为了区别艺伎和妓女的标志。如果一场宴会中，艺伎和妓女同时在场，那么只需要观察一下发型、和服或者妆容，就可以立即知道她是什么身份。 日本艺伎的真实生活由于现代芸妓并不从事性工作，在译为汉语时，为了避免对此的联想，很多习惯译为“艺伎”，将汉语“伎”古代称以歌舞为业女子的释义用在其中，比如《艺伎回忆录》。 日本艺伎产生于17世纪的东京和大阪。最初的艺伎全部是男性，游走在京町界外，俗称町伎，主要在妓院和娱乐场所以表演舞蹈和乐器为生。18世纪中叶，艺伎职业渐渐被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。 艺伎的形象，是日本男人幻想中最完美的女人形象。她们有着强烈的道德约束和各项精湛的技艺，更不允许在从业期间与任何客人发生性关系。她们除了要能歌善舞之外，还要知道国内外的资讯和花边新闻，也要学会怎么在冷场的时候转移话题。可以说，这个职业需要十足的“外交官”能力。 你有没有想过为什么艺妓要把脸涂得那么白呢?传统的化妆手法
河北师范大学本科生毕业论文（设计）开题报告书美术与设计学院专业 2012 届 学生姓名论文（设 计）题目 浅谈艺妓文化对现代和服的影响 指导教师专业 职称 所属 教研室 研究 方向 课题论证： 一、选题缘起与可行性论证 艺妓是日本文化的宠儿，是日本传统文化的载体，艺妓就像是一个活的古文物，成为了日本的象征之一。艺妓的表演十分精彩动人，她们用婀娜的姿态配合舞蹈或者音乐展现出其婉约而又妩媚的表演，而艺妓们能有如此的表现在很大的程度上取决于她们身上穿着的和服。和服是日本的代表性服饰，而艺妓文化的发展不仅对日本和服有着较为深远的影响，更对日本社会带来很大的改变。 和服的样式是从中国传到日本的，而日本对于和服的改造主要在于腰带上面。和服的腰带都用比较厚实的丝织品来制作，然后在背后打一个大结。腰带的上面都会织有吉祥的图案，有的时候还会嵌上金丝或者银丝，绣上繁复美丽的花纹。艺妓的服饰有很长一段时间都是日本女性们纷纷模仿追逐的对象，因为对于艺妓们来说，和服是她们不可或缺的生活用品，她们的表演都要依托和服来进行，所以对和服的穿着与设计都比较考究。艺妓与和服都是日本的象征，研究艺妓文化对现代和服的影响，对了解日本服饰文化以及传统文化都有帮助。现在日本艺妓的发展逐渐缓慢，对其研究也有比较现实性的意义。 二、论文基本框架 一、引言 二、艺妓与艺妓文化的发展 三、和服的发展 四、艺妓文化对现代和服的影响 （一）对现代和服穿着方式的影响 （二）对现代和服色彩与图案的影响 五、总结 三、主要参考文献 [1] 宋梦平. 艺妓——日本文化的宠儿报刊荟萃[J].2006.08 [2] 朱孝岳，胡潮民. 日本艺伎及其和服上海工艺美术[J].2005.04 [3] 霍良，徐韶峰. 日本传统文化探寻——艺妓陕西教育[J].2008.04 [4] 邢宇新. 趣谈日本和服科普与趣闻[J].2002.04 [5] 常久青（译）. 浪漫美艳的日本艺伎英语辅导（疯狂英语阅读版）[J].2004.10
一次去日本的岐阜县旅行，在旅馆遇见了一位以色列的背包客。我问他对日本印象如何，他回答说，日本人给他一种距离感，但是，那是一种很“舒服”的距离感。我不解，继续追问，什么叫“舒服”的距离感。他举例说，每次逛商店时，店员们都很热情，但是他又可以自由地选购，从来不用担心他们会过来推销。而只有当他遇到困难、主动寻求帮助时，店员才会走向他，这种购物体验让他觉得非常舒服。后来细细回想我在日本留学这一年的生活，以色列背包客所说的“舒服”的距离感其实无处不在。 在坐公交、坐火车时，日本人不喜欢交谈，更不用说陌生人之间了，所以你不用担心旁边的陌生人会查户口式地跟你搭讪，整个车厢非常安静，其实这种看似“冷漠”的态度却会给你难得的清净感和安全感。 在购物时，你会发现日本的商场或小店的各个收银台都会有一个小托盘。这个小托盘的作用是，避免付钱时顾客和店员产生直接的肢体接触，也避免交接不好时钱币洒落一地的尴尬。日本高质量的服务业一直享誉全球。除了贴心的细节，周到的售后外，我觉得还少不了这些“舒服”距离感创造的美好氛围。 在餐厅吃饭时，一般很少有服务员走到你跟前问你需要什么，你只需要借助一台平板电脑就可以完成点餐。用餐过程中，你可以根据需要选择餐桌上的各种调料。用餐结束后，你再把盘子送回指定窗口即可。吃多吃少，吃快吃慢，没有人干涉你。大阪的“一兰”拉面馆，更是把这种“舒服”的距离感发挥到了极致。这里的餐桌被设计成了一个个的小隔间，顾客和顾客之间、顾客和服务员之间都隔着小板子，当你需要服务时，只需要按下桌上的按钮，服务员就会走到你的餐桌前，打开你桌前的小板子为你提供服务，服务结束后会关上小板子不再干扰你用餐。这种餐厅文化满足了越来越多习惯“一人食”的顾客的需求，也让吃饭变成了一件很私人和很自在的事情。 在日本住民宿时，住客可以在网上完成所有的手续。有时候你可能全程见不到你的房东，但他们会在网上把钥匙箱的密码告诉你，进屋后，会有一本详细的、多语种的手册，介绍所有入住的相关事项。退房时，你只需要把钥匙放回原处即可，这之间没人干涉你在做什么，给你充分的信任感和自主空间。即使是多人混住的青年旅馆，每一个铺位也会有帘子隔开，每一个铺位都配有充电器、台灯和床头柜，拉上帘子，那里就是你的小天地，这样的设计既保护了个人隐私又不打扰他人。 除了公共空间的人际交往，日本人朋友之间、恋人之间、师生之间的交往也同样体现了这种“舒服”的距离感。 朋友之间一般不轻易麻烦对方、打搅对方。 如果他要拜访你必定会提前给你发信息，即使拜访你的家，也很少会进入你的卧室。我和我的日本室友虽然关系比较好，经常相约参加各种活动，但是我们彼此却都没有进过对方的房间，一般有事情都是在公共的餐厅讨论。 恋人之间很少会在公共场合牵手，更不会有其他过度亲密的举止。我一度认为日本的大学不允许学生谈恋爱，因为在日本的大学校园里，你看不到男生女生卿卿我我，你更是很难分辨出谁和谁是情侣关系，学生们很注意自己的身份、自己的言行。 师生之间更是有一定的距离感。第一次去日本导师的办公室，导师安排我在他两米开外的椅子上坐着，我们之间隔着一张长长的桌子，然而我发现这张长长的桌子，竟给了我很多安全感，我不会感到局促不安。在日本，一般只有遇到学术问题，导师才会找你交谈，导师把他跟学生的关系处理得很好，仅仅限于学术上的指导。学生不用刻意讨好导师，导师也不会偏袒学生，导师私人的事情，更是从来不会让学生去跑腿。 总之，朋友之间“舒服”的距离感，能让你获得了尊重和轻松。恋人间“舒服”的距离感，让你感受到了文明和修养。师生间“舒服”的距离感，让你享受到了学术的自由。然而，相比之下，国内的相处却是另一番景象。 想起一年前，一个许久不联系我的高中同学，半夜给我发来信息，希望我在两天之内帮他准备一篇1000字左右的演讲稿，参加单位的职工演讲比赛，随后发来一份长长的演讲比赛说明文件。但是，当时我正在准备硕士论文，腾不出时间来认真构思一篇演讲稿，于是我非常委婉地拒绝了。随后，我明显感受到了他的不满，收到他回复的微信，是一个擦汗的表情包，加上一句：“好吧，你忙。”让我充满了愧疚感。亲戚之间有时候更是如此，觉得帮他是你义不容辞的责任，一旦你拒绝，可能说翻脸就翻脸。不可否认，人际交往中的亲密感有时候会让人感到温暖，感到有集体的归属感。但是，那种“不分彼此”的介入与各种形式的“道德绑架”却难免让人不适。 我真心希望有一天，当我走进理发店时，理发师不再口若悬河地推销他的产品，不再为找话题而找话题，我可以享受一个安静的理发时光。朋友之间、亲人之间、恋人之间、师生之间，更加明白各自的位置，不再理所当然地索取，更懂得留给对方空间，更懂得那份不轻易打搅的美好与善意，守住让彼此舒服的距离感。中国古代的山水画讲究留白，留白产生空间美，留白带来意无穷。我想人与人之间，也需要留白。人与人之间的留白就是我们彼此之间的那段“舒服”的距离感，它不是冷漠，它不是自私，它更不是高高挂起，它其实是真正地理解与尊重。 （作者单位：日本金泽大学） 浅谈日本文化中“舒服”的距离感 ◎曾 赢 64
论日本文化 本学期有幸选到了老师的“日本历史”公选课。就我所知，这门课有很多同学都想选。为什么这么多同学想选呢？我认为首先是日本这个民族和我们中国有着很复杂的关系，不论是古代的日本向中国学习，派出遣隋使，遣唐使等，还是近代日本发动了令中国人民蒙受了巨大苦难的侵华战争。都是国与国之间的交集的一部分。就我个人而言，是怀着对日本的极大的兴趣来选这门课的。诚然大部分时间，说对日本感兴趣会让人觉得是亲日，是卖国倾向。但是最近越来越发现，作为中国，想在与日本的交流，合作和竞争中处于一个上风的位置或者有利可图；作为一个中国人，想正确全面地认识日本。觉必须抛弃心中的偏见和痛恨，以一个客观的心态来面对，来学习日本和日本的文化。我个人对日本谈不上喜欢或是讨厌，小时候总是听老人们说日本鬼子在侵略中国时怎么样怎么样，就十分的反感日本或者说是畏惧日本也不为过。后来上学了，通过书本或是电视上放的抗日电影，了解了中国人民的努力战胜了小日本。便又变得十分自豪，但是对日本的讨厌却是未曾改变。知道后来看了一些关于日本的书籍、电影和动漫之后才对日本的看法有所改观。以下是我的一己之见，谨供参考，不对之处，还望指正。 一.日本战国 此词汇出自甲斐国（今山梨县）大名武田信玄所制定的分国法《甲州法度次第》第二十条中出现的“天下战国之上（天下戦国の上は）”一句。换言之，生处在被后人称为“战国时代”的人们，当时已有“如今是战国之世”的认知了。严格说来，日本战国并非正式的历史名词，一般用来称呼从室町幕府时代爆发了应仁之乱后到安土桃山时代之间（也有把江户时代初期列入的说法）百多年间政局纷乱、群雄割据的日本历史。因此有的人说日本没有战国，但就我而言，不论战国与否，那些名留青史的英雄，那些荡气回肠的传奇故事是不会改变的。今川义元、北条早云、北条氏康、武田信玄、织田信长、丰臣秀吉、德川家康、斋藤道三、松永久秀，毛利元就、伊达政宗、上杉谦信等名字只要是玩日本战国系列游戏的人都耳熟能详。 在这个时代，以幕府将军（也称作征夷大将军）和幕府分封在各地的守护职威信下滑，原本辅佐守护的守护代、各地土豪、甚至平民崛起成为大名。各地大名进而称霸一方，甚至于成为掌控天下的“天下人”，都成为可能。另外，此时日本与欧洲人之间的贸易交流正式展开，基督教和火枪的引进改变了社会和战争型态。到了战国中、后期，过往封建制度下的农奴地主关系也逐渐遭到破坏。日本的这段历史与中国的春秋战国时期何其相似。所谓“天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。”中国的春秋战国时期可以说“无义战”，但日本的战国时期也不例外。总结起来就是“下克上”三个字。整个日本战国时代都充斥着重臣杀害主公然后自立的事。以织田信长来说，他从西方购买了火枪的武器，可见日本当时的割据势力还是有可取之处的，他们虽然忙于国内战争，但并未一味排外，反而懂得引进先进事物，虽然这些是为了征战。但是我们也不能磨灭他的历史眼光。说到日本战国，武士道精神是不能忽视的。这种精神可以说已经渗透到了日本这个民族的骨子里了。武士道的渊源可以追溯到日本的神道教和佛教，以及孔孟之道和亚洲甚至世界各国文化。它是日本武士阶级必须严格遵守的原则。武士道究竟是什么？一言以蔽之，武士道的奥义就是看透了死亡，“不怕死”为主君毫无保留的舍命献身。这种思想也是对传统儒家“士道”的一种反动。儒家的“士
日本艺伎是做什么的 日本艺伎的世界一直是神秘的。她们的行业被称为“花柳界”。年轻貌美的艺伎一脸粉黛，浓妆艳抹，迷倒无数风流人物。然而，当你走进她们的世界就会发现，真正的艺伎生活却是别有一番滋味。下面是分享的日本艺伎是做什么的，一起来看看吧。 艺妓(日语：芸妓、芸者)，中文或作艺伎，是日本特有的一种女性表演艺术工作者;“艺妓”一词源自汉语，工作性质相当于中国书寓的词史、先生或长三堂子的女校书，日本艺妓社会地位较娼妓高，且已形成一种具代表性的传统文化。日本艺妓表面上并非性工作者，其工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、演唱、演奏等方式助兴。 日本各地对艺妓的称呼略有不同：在东京等关东地区称为“芸者(げいしゃ，Geisha)”，见习阶段称“半玉”、“雏妓”;在京都、大阪等关西地区则称为“芸妓”(或写为“芸子”，皆读为げいこ，Geiko)”，见习阶段称“舞妓(或写为“舞子”，皆读为まいこ，Maiko)”。自明治时代开始也有“芸妓(げいぎ，Geigi)”这种读法。欧美世界则以关东文化为主，皆本于“Geisha”此读法来转译。 历史起源 日本的艺妓文化是由京都开始向外发展，而京都艺妓的起源可追溯到约17世纪的京都八坂神社所在的东山。八坂神社是京都众多神
社及寺庙中一个非常著名的神社，而且历史悠久。据说那时参诣八坂神社的人很多，自然附近就聚集了很多商店，形成一个商业区。其中有许多称为“水茶屋”的店，贩卖茶、团子等点心，让日本全国各地到来的信徒有个暂时休憩的地方。在这些店工作的女服务生称为“茶汲女”或“茶点女(茶点女)”。有些茶汲女会用歌曲、舞蹈来吸引客人，也就是现代所谓的商业手法。日子久了，这种商业手法不断推陈出新，品质也一直提高，例如三味线的演奏也加入了。在这种良性循环下，有的水茶屋生意越来越好，规模开始扩充，商品种类也开始增加，例如酒、高级料理等都出现了。 既然茶汲女的表演是一个重要的商业手法，有些水茶屋老板便开始对旗下的茶汲女做有计划的训练，这就是艺妓文化的雏形。从普通的水茶屋变成高级料亭，在成本的考量下，分工亦愈趋精细，与其每家店都自己供养及训练艺妓，倒不如集中培训，有需要时再请来表演，更能发挥经济效益。所以称为“置屋”的专业培训中心及业者便应运而生。 与卖淫女的区别 在传统日本，把没有经过艺术培训而在酒席倒酒的女性称为“酌妇”，社会地位低微。卖淫女子则一般固定地被称作“女郎”、“游女”，她们之中，级别最高的称“太夫”、“花魁”。“太夫”或“花魁”不但年轻貌美，且于茶道、和歌、舞、香道等诸艺皆有不俗的造诣，服务对象只限于达官贵人，达官贵人亦以客礼待之，所以社会地位相对较高。但是无论“女郎”、“游女”还是“太夫”、“花魁”，都是会卖身